Klassitsismi tunnused äikesetormis. Kokkuvõte: Katherine'i pilt äikesetormis. Erinevad konfliktid töödes

Materjalide ülevaade

Materjalide ülevaade

Esitatakse mitmeid õppetunde koos ettekannetega. Õppetund number 1, 2. Mängib A.N. Ostrovski "Äike" (1859). Kalinovi linna traditsioonid ja kombed. Õppetund number 3, 4. Katerina võitluses oma inimõiguste eest.

Õppetund number 1, 2. Mängib A.N. Ostrovski "Äike" (1859). Kalinovi linna traditsioonid ja kombed.

Tunni eesmärk: jälgida ajastu peegeldust näidendis, selle eluviisi ja kombeid; etenduse moraalsete probleemide ja selle üldise tähenduse määratlemiseks.

Ülesanded:

Tutvumine näidendi "Äike" loomise ajalooga, näitlejatega, teema määratlemisega, ideega, näidendi põhikonfliktiga.

Oskuste arendamine dramaatilise teose analüüsimisel, oskus määrata autori positsioon teoses.

Varustus: multimeediaprojektor, ekraan, õpikud, märkmikud, näidendi tekst, tunni ettekanne.

Tunni käik

1. Korralduslik hetk.

Näidendi kirjutamise ajalugu (esitlus nr 1 "Näidendi loomise ajalugu").

Näidendi alustas Aleksandr Ostrovski juulis ja lõpetas 9. oktoobril 1859. 9. oktoobril lõpetas näitekirjanik Äikesetormi ja 14. oktoobril saatis ta näidendi juba Peterburi tsenseerimiseks. Käsikirja hoitakse Venemaa riiklikus raamatukogus.

Kirjaniku isiklik draama on seotud ka näidendi "Äike" kirjutamisega. Näidendi käsikirjas kuulsa Katerina monoloogi kõrval: „Ja milliseid unenägusid ma unistasin, Varenka, millised unenäod! Või kuldsed templid või mingid erakordsed aiad ja kõik laulavad nähtamatuid hääli ... ", seal on Ostrovski plaat:" Ma kuulsin LP -st samast unenäost ... ". LP on näitlejanna Ljubov Pavlovna Kositskaja, kellega noorel näitekirjanikul olid väga keerulised isiklikud suhted: mõlemal olid perekonnad. Näitlejanna abikaasa oli Maly teatri kunstnik I. M. Nikulin. Ja Aleksander Nikolajevitšil oli ka perekond: ta elas tsiviileluabielus lihtinimese Agafja Ivanovnaga, kellega tal olid ühised lapsed (nad kõik surid lapsena). Ostrovski elas Agafja Ivanovna juures ligi kakskümmend aastat.

Just Ljubov Pavlovna Kositskaja oli näidendi kangelanna Katerina kuvandi prototüüp, temast sai ka rolli esimene esineja.

1848. aastal läks Aleksander Ostrovski perega Kostromasse, Štšelkovo mõisa. Volga piirkonna looduslik ilu hämmastas näitekirjanikku ja siis mõtles ta näidendile. Pikka aega usuti, et draama "Äike" süžee võttis Ostrovski Kostroma kaupmeeste elust. Kostroma elanikud 20. sajandi alguses oskasid täpselt näidata Katerina enesetapu kohta.

Ostrovski tõstab oma näidendis esile 1850. aastatel aset leidnud avaliku elu murdepunkti, sotsiaalsete aluste muutmise probleemi.

2. Lavastuse "Äikesetorm" žanritunnused.

Moskvas müristab äike, pange tähele, kui nutikalt seda öeldakse, ja olge üllatunud.

Tunni epigraaf esitab näitlejanna L.P. Kositskaja-Nikulina, kes mängis näidendi peategelast Katerinat, kellest sai dramaturgi naine.

Täna alustame tutvust A.N. Ostrovski "Äikesetorm". Enne olete erinevad vaatenurgad selle näidendi välimuse ja žanri määratluse suhtes. Analüüsige nende tsitaatide autorite žanri valikut ja tõstke esile omadused, mida autor rõhutab.

Esietendus toimus 16. novembril 1859. aastal.<...>Näidend tegi kogu, sest lisaks peentel asjatundjatel ja elegantsi tundjatel voolas ja voolas etendustele ka Moskva avalikkus, keda köitsid näitekirjaniku nimi ja näidendit ümbritsevad vaidlused. Pealtvaatajaid oli palju "hundimantlites", kõige lihtsam, otsekohesem ja seega autori südamele kõige kallim.<...>Mis puudutab vanade esteetiliste kontseptsioonide inimesi, kelle maitse ja moraal elasid oma aja ära, siis nad ei suutnud draama edu enam märgatavalt kahjustada. Äike oli selle avalikkuse jaoks pöördepunkt. Nad nurisesid tema üle endiselt, kuid pärast edu kindlakstegemist sai alguse autori kuulsuse uus lugemine just sellest draamast. Ja juba tema järgmistele teostele rakendati "Äikest" "graatsilise" mõõtena ja tema uusi näidendeid heideti ette vana, ebameeldivalt tervitatud meistriteosega. Nii liigub kirjanduslugu.

Alates "Tormi" esmaettekandest kirjandus- ja teatrikriitikas kuni tänapäevani on vaidlusi selle näidendi žanri ja selle põhikonflikti originaalsuse üle. Autor ise, austades traditsioone, aga ka mitmed kriitikud ja kirjandusteadlased nägid "Äikesetormis" sotsiaalset ja igapäevast draamat, kuna seda iseloomustab eriline tähelepanu igapäevaelule. Lisaks ei teadnud kogu Ostrovskile eelnenud draama ajalugu sellist tragöödiat, milles kangelased olid üksikisikud, mitte ajaloolised või legendaarsed.

SP Shevyrev, kes oli ühel esimestel etendustel, pidas "Äikest" kodanlikuks komöödiaks.

Ostrovski kirjutas vene komöödia kaupmehe gildi alla, alustas esimesest, tõi selle kolmandasse - ja nüüd, olles pankrotti läinud, lastakse ta pisaratega kodanluse ette. Siin on "Äikese" tulemus, mida ma nägin eelmisel nädalal ... Minu arvates oleks Kositskaja pidanud ennast kägistama, mitte uputama. Viimane on liiga vana ... Lämmatada oleks moodsam.S. P. Ševrev - A. N. Verstovski. 25. oktoober 1859

Sa pole kunagi oma luulejõudu nii palju paljastanud kui selles näidendis ... "Äikesetormis" võtsite ette süžee, mis on läbi ja lõhki luulet täis - süžee võimatu kellelegi, kellel pole luulet ... Katerina armastus kuulub samade moraalse olemuse nähtuste hulka, mis hõlmavad maailma kataklüsme füüsilises olemuses ... Lihtsus, loomulikkus ja mingi tasane horisont, mis riietavad kogu selle draama, millest aeg -ajalt mööduvad rasked ja kurjakuulutavad pilved, suurendab veelgi muljet peatsest katastroofist.

Tugeva, sügava ja peamiselt positiivselt üldmulje ei tekitanud mitte draama teine ​​vaatus, mida võib küll mõningate raskustega siiski tõmmata karistava ja süüdistava kirjandusliigi juurde, vaid kolmanda lõpu, kus ( lõpp) pole peale rahvaelu luule absoluutselt midagi muud - kunstnik on julgelt, laialt ja vabalt jäädvustanud selle ühe olulisema hetke, mis ei võimalda mitte ainult eksponeerimist, vaid isegi kriitikat ja analüüsi, nii et see hetk jäädvustatakse ja edastatakse poeetiliselt otse ... Nimi sellele kirjanikule, nii suurele, hoolimata oma vigadest, puudustest, pole kirjanik satiirik, vaid rahvaluulet. Sõna tema tegevuse lahendamiseks ei ole “türannia”, vaid “rahvus”. Ainult see sõna võib olla tema teoste mõistmise võti.

Äike on kahtlemata Ostrovski kõige otsustavam teos; pisitürannia ja sõnatuse omavahelised suhted tuuakse sellesse kõige traagilisemate tagajärgedeni ... "Äikesetormis" on isegi midagi värskendavat ja julgustavat. See “miski” on meie arvates näidendi taust, millele oleme ise märku andnud ja mis paljastab türannia ebakindluse ja peatset lõppu. Siis puhub ka sellel taustal kujutatud Katerina tegelaskuju meile uue elu, mis avaneb meile tema surmas ... Vene elu on lõpuks jõudnud sinnamaani, et vooruslikud ja auväärsed, kuid nõrgad ja isikupäratud olendid ei rahulda avalikku teadvust ja on tunnistatud väärtusetuks. Pakilist vajadust tunti inimeste järele, ehkki vähem ilusaid, kuid aktiivsemaid ja energilisemaid.

Kui me mõistame Katerina surma ämmaga kokkupõrke tagajärjel, et näha temas perekonna rõhumise ohvrit, siis osutub kangelaste skaala tõepoolest tragöödia jaoks liiga väikeseks. Aga kui näete, et Katerina saatuse määras kahe ajaloolise ajastu kokkupõrge, siis osutub tema tegelase "kangelaslik" tõlgendus, mille pakkus välja Dobroljubov, üsna õigustatud.

Äike on klassikaline tragöödia. Tema tegelased esinevad algusest peale täieliku tüübina - ühe või teise tegelase kandjana - ja ei muutu enam lõpuni. Näidendi klassitsismi rõhutab mitte ainult traditsiooniline traagiline kohusetunde ja tunde konflikt, vaid ennekõike kuvanditüüpide süsteem.<...>Pole juhus, et näidendi resonaator Kuligin loeb lõputult klassitsistlikke luuletusi. Lomonossovi ja Deržavini ridu kutsutakse üles mängima "Äikese" lootusetus õhkkonnas omamoodi positiivse alguse rolli.<...>

Kuligin loeb ülimalt rahulikke salme kohale ja paigast ära ning Ostrovski paneb peenelt suhu mitte suurte luuletajate peamised ega otsustavad sõnad. Kuid nii autor kui ka näidendi haritud asjatundja teadsid, millised read järgivad kiusaja deklaratsiooni. Igavesed kahtlused: "Ma olen kuningas - ma olen ori - ma olen uss - ma olen Jumal!", Viimased küsimused: "Aga kus, loodus, on teie seadus?" ja "Ütle mulle, miks me oleme nii vastikud?"

Need lahendamatud probleemid lahendab "Äike". Seetõttu apelleerib Ostrovski nii järjekindlalt klassitsismile, et püüab anda tähtsust vilistide draamale. Lähenemise tase on ülehinnatud, nagu ka märkused kehtestavad Kalinovi linna vaatenurga - ülevalt alla, „kõrgelt Volga kaldalt“.Selle tulemusena muutub vilistide draama vilistide tragöödiaks.P. L. Weil, A. A. Genis. Emakeelne kõne. 1991

♦ Milline mulje jääb pärast The Stormi iseseisvat lugemist? Kelle seisukoht näidendi žanri kohta tundub teile veenvam?

3. Loeme näidendi uuesti läbi

Harjutus 1

Aleksander Ostrovski

Torm

Draama viies vaatuses

Draama kui kirjandusžanr on draama kui omamoodi kirjanduse kõrval üks peamisi žanre (liike) koos tragöödia ja komöödiaga. Draama taastoodab peamiselt inimeste eraelu, kuid selle peamine eesmärk ei ole moraali naeruvääristamine, vaid isiksuse kujutamine selle dramaatilises suhtes ühiskonnaga.

Samal ajal kipub draama sarnaselt tragöödiaga taaselustama teravaid vastuolusid, kuid samas ei ole need vastuolud nii intensiivsed ja võimaldavad eduka lahendamise võimalust.

Draama kui žanri kontseptsioon kujunes välja 18. sajandi teisel poolel. kasvatajate käest. 19-20 sajandi draama on valdavalt psühholoogiline. Teatavad draamaliigid sulanduvad seotud žanritega, kasutades oma väljendusvahendeid, näiteks tragikomöödia, farsi ja maskiteatri võtteid.

Ülesanne 2

Näidendi tegelaste nimekiri (plakat) on selle ekspositsiooni väga oluline osa ja annab esimese ettekujutuse Kalinovi linnast ja selle elanikest. Milliseid ideid saab vaataja selle plakati avamisega? Pöörake tähelepanu: a) nimekirjas olevate märkide järjekorrale (sotsiaalsed ja perekondlikud plaanid); b) nimede ja perekonnanimede olemus; c) olukord linnas; d) tegevuse koht ja aeg.

Märkus: Nimede ja perekonnanimede tähenduse paljastamine A. N. Ostrovski näidendites aitab mõista nii süžeed kui ka põhipilte. Kuigi perekonnanimesid ja eesnimesid ei saa sel juhul nimetada “kõnelevateks”, kuna see on klassitsismi näidendite eripära, räägivad nad selle sõna laias - sümboolses tähenduses.

Isikud:

Savel Prokofievich Wild, kaupmees, linna märkimisväärne isik.

Boriss Grigorjevitš, tema vennapoeg, noor mees, väärikalt haritud.

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), jõuka kaupmehe naine, lesk.

Tihhon Ivanovitš Kabanov, tema poeg.

Katerina, tema naine.

Varvara, Tikhoni õde.

Kuligin, kaupmees, iseõppinud kellassepp, kes otsib igiliikurit.

Vanya Kudryash, noor mees, Dikovi sekretär.

Shapkin, kaupmees.

Rändur Feklusha.

Glasha, tüdruk Kabanova majas.

Daam kahe jalamehega, 70-aastane vanaproua, poolhull.

Mõlema soo linnaelanikud.

Tegevus toimub suvel Kalinovo linnas, Volga kaldal.

Toimingute 3 ja 4 vahel kulub 10 päeva.

Ülesanne 3

E. G. Kholodov räägib A. N. Ostrovski hämmastavast võimest leida oma tegelastele selliseid nimesid, isanime ja perekonnanimesid, mis on nii orgaanilised ja loomulikud, et tunduvad ainsad võimalikud. Ta viitab erinevate kirjandusteadlaste arvamusele, et nimed viitavad autori suhtumisele oma tegelastesse, et need peegeldavad nende olulisi moraalseid püüdlusi või sisemisi omadusi, et Ostrovski järgis tegelaste iseloomustamiseks tähenduslikke nimesid ja perekonnanimesid rangelt. klassitsism.

♦ Kas teie arvates järgis Ostrovski oma tegelastele nimede ja perekonnanimede valimisel klassitsistlikku traditsiooni? Ülesande selgitused. Et tõestada teesi Ostrovski klassitsismireeglite järgimise kohta, esitasid teadlased järgmised eeldused: Katerina tähendab kreeka keelest tõlgituna "igavesti puhas", tema isanimi on Petrovna, mis tõlkes tähendab "kivi" - tema nime ja isanime järgi dramaturg väidetavalt rõhutab kõrge moraal, tugevus, otsustavus, kangelanna iseloom. Wildi isanimi "Prokofich" tähendab tõlkes kreeka keelest "edukas", Barbara - "kare", Glasha - "sile", see tähendab mõistlik, mõistlik.

Ülesanne 4

Pange tähele, et märkide loendis on mõned tähemärgid esitatud täielikult - eesnimi, isanimi, perekonnanimi, teised - ainult ees- ja isanimi, teised - ainult eesnimi või ainult isanimi. Kas see on juhus? Proovige selgitada, miks.

4. Kodutööde kontrollimine: Õpilaste ettekanne teemal "Iseloomu analüüs tüübi järgi" (individuaalsed sõnumid).

1. Savel Prokofievich Wild, kaupmees, linna märkimisväärne isik.

Metsik Põhja -Venemaa piirkondades tähendas "rumalat, hullu, hullumeelset, hullumeelset, hullu" ja metsikut - "lollitada, õndsust, hulluks minna". Esialgu kavatses Ostrovski anda kangelasele isanime Petrovitš (Peetrist - "kivi"), kuid selles tegelaskujus polnud jõudu ja kindlust ning näitekirjanik andis Wildile isanime Prokofievich (Prokofiy - "edukas"). See sobis rohkem ahnele, asjatundmatule, julmale ja ebaviisakale inimesele, kes oli samal ajal üks linna rikkamaid ja mõjukamaid kaupmehi.

Tegelaste nimetamise põhimõtted, s.t. ühe-, kahe- ja kolmemõõtmelise antroponüümi kasutamine on otseselt seotud tegelase sotsiaalse staatusega. Kolmeliikmelist ei leidu mitte ainult perepeade hulgas (s.t rõhutab perekonna rolli), vaid ka aadlike, jõukate kaupmeeste, s.t. kõrge sotsiaalse staatusega inimesed. Pole tähtis, milline on tema koht karakterisüsteemis, tema roll süžees. Näiteks näidendis "Äike" Savel Prokofjevitš Dikoy, episoodiline tegelane, kes osaleb kolmes nähtuses, kannab kolme tähtajaga antroponüümi.

2. Boriss Grigorjevitš, tema vennapoeg, noor mees, korraliku haridusega.

Boriss Grigorjevitš - Dikiy vennapoeg. Ta on näidendi üks nõrgemaid tegelasi. Boris ise ütleb enda kohta: „Ma kõnnin täiesti tapetuna ...

Lõppude lõpuks ei saanud Borisi ema "sugulastega läbi", "tundus see talle väga metsik". See tähendab, et Boris on isa poolel Dikoy. Mis sellest järeldub? Ja siis järeldub, et ta ei suutnud oma armastust kaitsta ja Katerinat kaitsta. Lõppude lõpuks on ta oma esivanemate lihast ja teab, et on täielikult "tumeda kuningriigi" võimuses.

Boris on lahke, haritud inimene. See paistab kaupmehekeskkonna taustal teravalt silma. Aga loomult on ta nõrk inimene. Boriss on sunnitud end onu Dikimi ees alandama, lootuses päranduseks, et ta jätab ta maha. Kuigi kangelane ise teab, et seda ei juhtu kunagi, kirub ta sellegipoolest türanniga, pidades vastu tema jama. Boris ei suuda ennast ega oma armastatud Katerinat kaitsta. Õnnetuses ta ainult tormab ringi ja nutab: „Oh, kui need inimesed teaksid, mis tunne on mul sinuga hüvasti jätta! Mu Jumal! Annaks jumal, et kunagi oleksid nad nii armsad kui praegu minu jaoks ... Te kurikaelad! Kuradid! Eh, kui jõudu oleks! " Kuid Borissil pole seda võimu, nii et ta ei suuda leevendada Katerina kannatusi ja toetada tema valikut, võttes ta endaga kaasa.

Katerina ei suuda sellist oma meest armastada ja austada ning tema hing ihkab armastust. Ta armub Dikiy vennapoega Borisse. Kuid Katerina armus temasse, vastavalt Dobroljubovi tabavale väljendile “inimestest välja”, sest sisuliselt ei erine Boriss Tihhonist palju, võib -olla natuke haritum kui tema. Ta valis Borisi peaaegu alateadlikult, ainus erinevus tema ja Tikhoni vahel on see, et nimi (Boris bulgaaria keeles tähendab "võitleja").

Borisi vähene tahe, tema soov saada osa oma vanaema pärandist (ja ta saab selle alles siis, kui on onu vastu lugupidav) osutus tugevamaks kui armastus.

3. Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), jõuka kaupmehe naine, lesk.

Kabanova on raske ja raske naine. Pole juhus, et Kabanova kannab nime Martha - "armuke, maja armuke": ta hoiab maja tõesti täielikult oma kätes, kõik leibkonnaliikmed on sunnitud talle kuuletuma. Uues Testamendis on Marta Maarja ja Laatsaruse õde, kelle majja Kristus jäi. Kui Kristus nende juurde tuleb, püüdsid mõlemad õed auväärset külalist austada. Martha, kes paistis silma elava ja aktiivse ellusuhtumisega, hakkas kohe hoolitsema maiuse valmistamise eest. Tema õde Maria, vaikne ja mõtisklev inimene, istus sügavas alandlikkuses Päästja jalge ette ja kuulas Tema sõnu. Õdede erinev iseloom - praktiline Marta ja mõtisklev Maarja - muutusid kristlaste elus erinevate hoiakute sümboliks. Neid kahte hoiakut võib näha ka Ostrovski näidendis: Kabanikha tajub peamiselt patriarhaalse maailma vormilist külge, mis on kujunenud välja sajandite jooksul, nii et ta püüab nii palju säilitada ammu iganenud kombeid, mille tähendusest ta enam aru ei saa. . Katerina kehastab sarnaselt Maarjaga teistsugust ellusuhtumist: ta näeb patriarhaalse maailma luulet, pole juhus, et tema monoloogis taastatakse vastastikusel armastusel põhinevad ideaalsed patriarhaalsed suhted: „Ma tõusin varem üles; Kui suvel lähen allikale, pesen, toon natuke vett kaasa ja ongi kõik, kastan kõik maja lilled. Mul oli palju, palju lilli. Siis läheme koos emaga kirikusse, kõik nad on rändurid - meie maja oli rändajaid täis; jah palvetaja. Ja me tuleme kirikust, istume mõne töö tegemiseks, rohkem samet kullas, ja rändurid hakkavad rääkima: kus nad on olnud, mida nad on näinud, erinevad elud või nad laulavad salme. Nii et aeg läheb lõunasöögini. Siin jäävad vanaprouad magama ja mina jalutan aias. Siis Vesperile ja õhtul jälle jutud ja laulmine. See oli nii hea! " Erinevus Kabanikha ja Katerina vahel nende eluvaadetes avaldub selgelt Tikhoni lahkumise stseenis.

Kabanova. Kiitsite, et armastate oma meest väga; Ma näen su armastust nüüd. Teine hea naine, pärast seda, kui on näinud oma meest eemal, ulgub poolteist tundi, lamab verandal; ja sina ilmselt mitte midagi.

Katerina. Seal pole midagi! Ja ma ei tea, kuidas. Mis paneb rahva naerma!

Kabanova. Trikk pole suurepärane. Kui ta armastaks, oleksin õppinud. Kui te ei tea, kuidas seda teha, tegite vähemalt selle näite; ikka korralikum; ja siis ilmselt ainult sõnades.

Tegelikult on Katerina Tihhonit nähes väga mures: pole juhus, et ta tormab talle kaela, palub ta endaga kaasa võtta, soovib, et ta võtaks temalt kohutava truudusvande. Kuid Kabanikha saab oma tegudest valesti aru: „Mis sa kaelas rippud, häbematu naine! Sa ei jäta oma kallimaga hüvasti! Ta on su mees - pea! Kas te ei tea tellimust? Kummardage oma jalgade ees! " Kabanikha õpetused kordavad Marta sõnu, kes on õnnetu, et Maarja teda ei aita, vaid kuulab Kristust.

Huvitav on see, et Ignatievna, see tähendab "teadmatus" või "teadmatus". Nad ei märka, mis toimub lähedaste inimestega, nad ei mõista, et nende ettekujutused õnnest on täiesti erinevad. Mõlemad on täiesti kindlad, et neil on õigus, nad sunnivad teisi oma reeglite järgi elama. Ja seega on nad kaudselt süüdi Larisa ja Katerina tragöödias, Kabanikha provotseerib Barbarat põgenema.

Tema kõne on segu ebaviisakusest, külmast käskivast toonist koos teeseldud alandlikkusega ja pühade ohkamistega. Tema sõnadest võib näha tema suhtumist oma perekonda: ta põlgab Tihhonit, on Varvara suhtes külm ja vihkab Katerinat.

Lesed Ostrovski näidendites kannavad reeglina olenemata sotsiaalsest staatusest kolmeliikmelisi antroponüüme: need on iseseisvad naised, kes peavad lapsi kasvatama, saatust korraldama. Analüüsitud näidendites on mõlemal lesel ka kõrge sotsiaalne positsioon.

4. Tihhon Ivanovitš Kabanov, tema poeg.

Seos sõnaga "vaikne" on ilmne. Tikhon kardab oma emale vastuollu minna, ta ei saa isegi Katerina eest seista, kaitsta teda ebaõiglaste süüdistuste eest.

Kabanov Tikhon Ivanovitš - üks peategelasi, Katerina abikaasa Kabanikha poeg. Tegelaste loendis järgneb kohe Kabanova ja tema kohta öeldakse - “tema poeg”. See on Tikhoni tegelik positsioon Kalinovi linnas ja perekonnas. Kuulumine, nagu mitmed teised näidendi tegelased (Varvara, Kudryash, Shapkin), kuulub nooremasse kalinoviitide põlvkonda, T, omal moel, tähistab patriarhaalse korra lõppu. Kalinovi noorpõlv ei taha enam igapäevaelus vanadest viisidest kinni pidada. Kuid Tikhon, Varvara, Kudryash on Katerina maksimalismile võõrad ning erinevalt näidendi kesksetest kangelannadest Katerinast ja Kabanikhast võtavad kõik need tegelased igapäevaste kompromisside positsiooni. Loomulikult on nende vanemate rõhumine neile raske, kuid nad on õppinud sellest mööda minema, igaüks vastavalt oma iseloomule. Tunnistades ametlikult vanemate autoriteeti ja kommete autoriteeti enda üle, lähevad nad neile pidevalt vastu. Kuid just nende alateadliku ja kompromiteeriva positsiooni taustal näeb Katerina välja märkimisväärne ja moraalselt kõrge.

Tikhon ei vasta mingil juhul mehe rollile patriarhaalses peres: olla valitseja, aga ka naist toetada ja kaitsta. Õrn ja nõrk mees tormab ema karmide nõudmiste ja kaastunde vahel oma naise vahele. Ta armastab Katerinat, kuid mitte nii, nagu abikaasa peaks armastama vastavalt patriarhaalse moraali normidele, ja tunne Katerina vastu pole see, mis tal peaks olema tema enda ideede järgi: „Ei, kuidas mitte armastada! Mul on temast väga kahju! " ütleb ta Varvarale. "Kui sellest on kahju, pole see armastus. Ja pole midagi, peame tõtt rääkima, ”vastab Varvara. Tikhoni jaoks tähendab ema hoole alt vabanemine tähendab lõbutsemist, joomist. „Jah, ema, ma ei taha oma tahtmise järgi elada. Kus ma saan elada oma tahtmise järgi! " - vastab ta Kabanikha lõpututele etteheidetele ja juhistele. Ema etteheidetest alandatuna on ta valmis oma pahandust Katerinaga nurja ajama ning stseeni lõpetab vaid õe Varvara eestpalve, lastes tal salaja oma ema juurest peol juua.

Samal ajal armastab Tikhon Katerinat, püüab õpetada teda elama omal moel ("Miks teda kuulata! Ta peab midagi ütlema! Noh, las ta räägib ja laseb tal kurtidele kõrvadele!" oma ämma poolt). Ja ometi ei taha ta ohverdada kaks nädalat "ilma äikeseta" enda pärast, et viia Katerina reisile. Üldiselt ei saa ta väga selgelt aru, mis temaga toimub. Kui ema paneb ta oma naisele rituaalse korralduse välja ütlema, kuidas elada ilma temata, kuidas käituda oma mehe äraolekul, ei Kabanikh ega tema, öeldes: „Ära vaata poisse,“ ära kahtle, kuidas kõik see on seotud nende perekonna olukorraga. Ja ometi on Tikhoni suhtumine oma naisesse inimlik, sellel on isiklik varjund. Lõppude lõpuks on tema see, kes esitab oma emale vastuväite: „Miks peaks ta kartma? Mulle piisab sellest, et ta mind armastab. ” Lõpuks, kui Katerina palub temalt lahkuminekul kohutavaid tõotusi anda, vastab T. hirmunult: „Mis sa oled! Mida sa! Milline patt! Ma ei taha kuulata! " Kuid paradoksaalsel kombel pole just T. pehmus Katerina silmis mitte niivõrd voorus, kuivõrd miinus. Ta ei saa teda aidata, kui ta on patuse kirega hädas, ega pärast avalikku meeleparandust. Ja tema reaktsioon reetmisele pole sugugi sama, mida patriarhaalne moraal sellises olukorras ette näeb: „Siin ütleb ema, et ta tuleb matta elusalt mulda, et ta hukataks! Ja ma armastan teda, mul on kahju teda sõrmega puudutada. " Ta ei suuda Kuligini nõuandeid täita, ta ei saa kaitsta Katerinat ema viha eest, majapidamise naeruvääristamise eest. Ta on "mõnikord hell, mõnikord vihane, kuid joob kõike." Ja alles surnud naise keha üle otsustas T. mässata oma ema vastu, süüdistades teda avalikult Katerina surmas, ja just selle avalikustamisega andis ta Kabanikhale kõige kohutavama löögi.

Noor Kabanov mitte ainult ei austa ennast, vaid lubab ka emal oma naist karmilt kohelda. See on eriti ilmne hüvastijätustseenis enne laadale minekut. Tikhon kordab sõna -sõnalt kõiki oma ema juhiseid ja õpetusi. Kabanov ei suutnud oma emale millegi vastu seista, jõi end aeglaselt joobes ja muutus seeläbi veelgi nõrgemaks ja vaikseks.

Tikhon on lahke, kuid nõrk inimene, ta tormab emahirmu ja kaastunde vahele oma naise vahel. Kangelane armastab Katerinat, kuid mitte nii, nagu Kabanikha nõuab - karmilt, "nagu mees". Ta ei taha oma võimu oma naisele tõestada, ta vajab soojust ja kiindumust: „Miks peaks ta kartma? Mulle piisab sellest, et ta mind armastab. ” Kuid Tikhon ei saa seda Kabanikha majas vastu. Kodus on ta sunnitud täitma kuuleka poja rolli: „Jah, emme, ma ei taha oma tahtmise järgi elada! Kus ma saan elada oma tahtmise järgi! " Tema ainus väljund on ärireisidel, kus ta unustab kõik oma alandused, uputades need veini. Hoolimata asjaolust, et Tikhon armastab Katerinat, ei saa ta aru, mis tema naisega toimub, millist vaimset ängi ta kogeb. Tihhoni pehmus on üks tema negatiivseid omadusi. Just tema pärast ei saa ta aidata oma naist võitluses Borisi kirega, ta ei saa leevendada Katerina saatust isegi pärast tema avalikku meeleparandust. Kuigi ta ise reageeris oma naise reetmisele õrnalt, mitte tema peale vihastades: „Siin ütleb ema, et ta tuleb elusalt maasse matta, et ta hukataks! Ja ma armastan teda, mul on kahju teda sõrmega puudutada. " Ainult surnud naise keha üle otsustab Tikhon oma ema vastu mässata, süüdistades teda avalikult Katerina surmas. Just see avalikkuse mäss annab Kabanikhale suurima löögi.

On märkimisväärne, et Kabanikha abielus poeg Tikhon on määratud tema pojaks: ta ei suutnud kunagi vabaneda oma ema võimust, saada tõeliselt iseseisvaks.

5. Katerina, tema naine.

Katherine on kreeka keelest tõlgitud kui "puhas". Hoolimata asjaolust, et ta teeb kaks kohutavat pattu: abielurikkumine ja enesetapp, jääb ta moraalselt puhtaks, seetõttu on ta kõigi teiste tegelaste vastu. Kangelanna mõistab oma süüd, ei saa seda varjata ja tunnistab seetõttu Tikhonile, et on teinud patu otse tänaval. Ta tunneb vajadust karistuse järele; ta kannatab siiralt, et ei saa meelt parandada, et ei tunne oma armastuse patusust. Ta kannatab vaikselt Kabanikha etteheiteid, mõistes nende õiglust (enne kui kangelanna ei tahtnud teenimata etteheiteid kuulata), ja Tikhoni sõnul „sulab nagu vaha”. Olulist rolli Katerina saatuses mängis Varvara, kes ise Borisiga kohtumise kokku leppis. Ostrovski ei kasuta mitte kanoonilist vormi (Katariina), vaid rahvapäraseid, rõhutades kangelanna iseloomu rahvapoeetilist külge, tema folkloorset maailmavaadet, mis väljendub soovis lennata, idees “ haud ”:“ Puu all on haud ... kui hea! .. Tema päike soojendab, niisutab vihmaga ... kevadel kasvab rohi sellel, nii pehme ... linnud lendavad puu juurde, nad laulavad, lapsed tuuakse välja, lilled õitsevad: kollane, punane, sinine ... igasugused. " Rahvaluulele on iseloomulik ka suur hulk deminutiivse liitega sõnu.

See pilt näitab omal moel patriarhaalse korra lõppu. T. ei pea enam vajalikuks igapäevaelus vanast korrast kinni pidada. Kuid oma iseloomu tõttu ei saa ta käituda oma äranägemise järgi ja minna emale vastu. Tema valik on igapäevane kompromiss: „Milleks teda kuulata! Ta peab midagi ütlema! Noh, ja las ta räägib, ja sa lased sellel kurtidele kõrvadele minna! "

Kõik tegelased kutsuvad Katerinat ainult nimepidi; Boris kutsub teda vaatama tulles kord oma ees- ja isanime. Pöördumise tingib ka suhtlusolukord: Boriss on üllatunud, et Katerina tegi ise kohtingu, ta kardab talle läheneda ja vestlust alustada.

A. N. Ostrovski "Äike". Ostrovski draama "Äike" kirjutati 19. sajandi 50.-60. See oli aeg, mil Venemaal oli pärisorjus, kuid uue jõu - lihtinimeste -haritlaste - tulekut oli juba selgelt näha. Kirjanduses on ilmunud uus teema - naiste positsioon perekonnas ja ühiskonnas. Draama keskse koha hõivab Katerina kuvand. Suhe ülejäänud näidendi tegelastega määrab selle saatuse. Paljud sündmused draamas toimuvad äikese saatel. Ühest küljest on see loomulik nähtus, teisest küljest on see meeleseisundi sümbol, seetõttu iseloomustab iga kangelast nende suhtumine äikesetormi. Katerina kardab meeletult äikest, mis näitab tema vaimset segadust. Kangelanna enda hinges möllab sisemine nähtamatu äike.

Katerina traagilise saatuse mõistmiseks mõelge, milline see tüdruk on. Tema lapsepõlv möödus patriarhaalse domostrojevski ajal, mis jättis kangelanna iseloomu ja ellusuhtumise jälje. Katerina lapsepõlveaastad olid õnnelikud ja pilvedeta. Tema ema armastas teda väga, Ostrovski sõnade järgi "hingestatud". Tüdruk hoolitses lillede eest, mida oli majas palju, tikitud "kullaga sametile", kuulas palvetavate ööliblikate lugusid, läks koos emaga kirikusse. Katerina on unistaja, kuid tema unistuste maailm ei vasta alati tegelikkusele. Tüdruk ei püüa isegi päriselust aru saada, ta võib igal hetkel loobuda kõigest, mis talle ei sobi, ja jälle sukelduda oma maailma, kus ta näeb ingleid. Tema kasvatus andis unistustele religioosse maitse. Sellel esmapilgul nii silmapaistmatul tüdrukul on tugev tahe, uhkus ja iseseisvus, mis avaldus juba lapsepõlves. Olles veel kuueaastane tüdruk, jooksis Katerina millegi peale solvunult õhtul Volga juurde. See oli omamoodi lapse protest. Ja hiljem toob ta Varyaga vesteldes välja veel ühe oma tegelase poole: "Nii sündisin, kuum." Tema vaba ja iseseisev olemus ilmneb soovist lennata. "Miks inimesed ei lenda nagu linnud?" - need näiliselt kummalised sõnad rõhutavad Katerina tegelase iseseisvust.

Katerina ilmub meie ette justkui kahest vaatenurgast. Ühelt poolt on see tugev, uhke, iseseisev inimene, teiselt poolt vaikne, religioosne ja saatusele ning vanemate tahtele alistuv tüdruk. Katerina ema oli veendunud, et tema tütar "armastaks iga meest", ja meelitades tulusast abielust abiellus ta Tikhon Kabanoviga. Katerina ei armastanud oma tulevast abikaasat, kuid kuuletus tasakalt ema tahtele. Lisaks usub ta oma religioossuse tõttu, et mees on Jumala poolt antud, ja püüab teda armastada: „Ma armastan oma meest. Tisha, mu kallis, ma ei vaheta sind kellegi vastu. " Kabanoviga abielludes sattus Katerina täiesti teistsugusesse, talle võõrasse maailma. Kuid te ei saa teda jätta, ta on abielunaine, patususe mõiste seob teda. Kalinovi julm, suletud maailm on ümbritsetud välise "piiramatult tohutu" maailmaga nähtamatu seinaga. Mõistame, miks Katerina nii unistab linnast välja murda ja Volga kohal, niitudel üle lennata: "Ma lendaksin põllule ja lendaksin tuule käes rukkilillelt rukkilillele nagu liblikas."

Vangis võhiklike mets- ja metssigade „pimedas kuningriigis”, silmitsi ebaviisaka ja rõhuva ämma, inertse abikaasaga, kelles ta tuge ja tuge ei näe, protesteerib Katerina. Tema protest muutub armastuseks Borise vastu. Boris ei erine oma mehest palju, välja arvatud võib -olla hariduses. Ta õppis Moskvas, kaubandusakadeemias, tema silmaring on võrreldes teiste Kalinovi linna esindajatega laiem. Ka temal, nagu Katerinal, on metsikute ja kabanovidega raske läbi saada, kuid ta on sama inertne ja nõrga tahtega nagu Tikhon. Boris ei saa Katerina heaks midagi teha, ta mõistab tema tragöödiat, kuid soovitab tal saatusele alluda ja reedab ta seeläbi. Meeleheitel Katerina heidab talle ette, et ta on ta ära rikkunud. Kuid Boriss on ainult kaudne põhjus. Lõppude lõpuks ei karda Katerina inimeste hukkamõistu, ta kardab Jumala viha. Peamine tragöödia toimub tema hinges. Olles religioosne, mõistab ta, et mehe petmine on patt, kuid tema loomuse tugev külg ei suuda leppida Kabanovite keskkonnaga. Katerinat piinavad kohutavad südametunnistuspiinad. Ta on rebenenud oma seadusliku abikaasa ja Borisi vahel, õiglase elu ja kukkumise vahel. Ta ei saa keelata end Borissi armastamast, kuid ta hukkab end hinges, uskudes, et oma teoga lükkab ta Jumala tagasi. Need kannatused viivad ta selleni, et kui ta ei suuda vastu pidada südametunnistuse piinadele ja kardab Jumala karistust, heidab ta oma mehe jalge ette ja tunnistab talle kõik, andes oma elu tema kätte. Katerina vaimset ängi võimendab äike.

Mitte asjata ütleb Dikoy, et torm saadab karistuse. "Ma ei teadnud, et sa nii äikest kartsid," ütleb Varvara. „Kuidas, tüdruk, ära karda! - vastab Katerina. - Kõik peaksid kartma. Mitte, et see oleks hirmutav, et see sind tapab, vaid see, et surm leiab su äkitselt sellisena, nagu sa oled, koos kõigi oma pattudega ... ”Äike oli viimane õlekõrs, mis Katerina kannatuste karika üle täitis. Kõik ümberringi reageerivad tema äratundmisele omamoodi. Kabanova pakub ta matta elusalt maa peale, Tikhon, vastupidi, andestab Katerinale. Abikaasa andestas, Katerina sai justkui vabastuse.

Kuid tema südametunnistus jäi murelikuks ja ta ei leidnud soovitud vabadust ning oli taas sunnitud elama "pimedas kuningriigis". Südametunnistuse piinad ja hirm jääda igavesti Kabanovide sekka ja saada üheks neist viivad Katerina enesetapumõtte juurde. Kuidas sai pühendunud naine otsustada enesetapu teha? Taluda piinu ja kurjust, mis siin maa peal on, või pääseda kõigest sellest ise? Katerina ajendab meeleheitesse inimeste hingetu suhtumine temasse ja südametunnistuse piinad, mistõttu lükkab ta võimaluse ellu jääda. Tema surm oli vältimatu.

Ostrovski joonistas oma kangelanna kujutisele uut tüüpi originaalset, tervet, ennastsalgavat vene tüdrukut, kes esitas väljakutse mets- ja metssigade kuningriigile. Dobroljubov nimetas Katerinat õigustatult "heledaks kiiriks pimedas kuningriigis".

6. Barbara, Tikhoni õde.

Metsikuid, kangekaelseid tegelasi, välja arvatud Metsik, esindab näidendis Barbara (ta on pagan, "barbar", mitte kristlane ja käitub vastavalt).

Tema nimi tähendab kreeka keelest tõlgituna "karm".

See kangelanna on tõesti vaimselt üsna lihtne, ebaviisakas. Ta teab, kuidas vajadusel valetada. Selle põhimõte on "tee mida tahad, kui see on õmmeldud ja kaetud". Varvara on omamoodi lahke, armastab Katerinat, ta aitab tal, nagu talle tundub, armastust leida, lepib kokku kohtingu, kuid ei mõtle selle kõige tagajärgedele. See kangelanna on paljuski Katerina vastu - kontrastsuse põhimõtte kohaselt on konstrueeritud ühelt poolt Kudryashi ja Varvara ning teiselt poolt Katerina ja Borisi kohtumise stseenid.

Barbara kreeka keelest kui “tuli võõrastelt maadelt”, st võhik metsik (naaberrahvad olid kreeklastega võrreldes mahajäänud). Tõepoolest, Varvara ületab moraali kergesti: ta kohtub Kudryashiga, ja kui ema ta lukku paneb, jookseb koos temaga minema. Ta ei allu reeglitele, mis keelavad tal teha seda, mida ta tahab, tundmata vähimatki kahetsust. Tema moto on: "tee, mida tahad, kui see on õmmeldud ja kaetud". Seetõttu ei mõista ta Katerina piinu, ta ei tunne end süüdi, et ta teda pattu ajas.

Barbaralt ei saa eitada intelligentsust, kavalust ja kergust; enne abiellumist tahab ta igal pool õigel ajal kohal olla, kõike proovida, kuna teab, et „tüdrukud kõnnivad enda eest, nagu tahavad, isa ja ema ei hooli. Ainult naised on lukus. " Valetamine on tema jaoks norm. Vestluses Katerinaga ütleb ta otse seda:

"Katerina. Ma ei tea, kuidas petta, ma ei saa midagi varjata.

Barbara. Noh, ilma selleta on see võimatu ... Kogu meie maja toetub sellele. Ja ma ei olnud petis, aga õppisin, kui vaja. "

Varvara kohanes "tumeda kuningriigiga", õppis selle seadusi ja reegleid. Temas tuntakse autoriteeti, jõudu, soovi petta. Ta on tegelikult tulevane Kabanikha, sest õun langeb õunapuust mitte kaugele.

7. Kuligin, vilist, iseõppinud kellassepp, kes otsib igiliikurit.

"Iseõppinud mehaanik", nagu kangelane ennast tutvustab. Kuligin tekitab lisaks tuntud assotsiatsioonidele Kulibiniga ka mulje millestki väikesest, kaitsetust: selles kohutavas soos on ta liivapühkija - lind ja ei midagi muud. Ta kiidab Kalinovit, kui liivapühkija kiidab selle sood.

P.I. Melnikov-Pechersky kirjutas oma arvustuses äikesetormile: "... härra Ostrovski andis sellele mehele väga osavalt kuulsa nime Kulibin, kes möödunud sajandil ja selle alguses tõestas suurepäraselt, mida suudab õppimata vene mees tema geeniuse ja järeleandmatu tahte jõud. "

Kuid mitte kõik pole nii sünge; elavaid, tundlikke hingi leidub ka "pimedas kuningriigis". See on iseõppinud mehaanik Kuligin, kes otsib igiliikurit. Ta on lahke ja aktiivne, kinnisideeks pidevast soovist teha inimestele midagi kasulikku. Kõik tema head kavatsused jooksevad aga vastu paksu arusaamatuse, ükskõiksuse, teadmatuse seina. Niisiis, püüdes majadele terasest piksevardaid panna, saab ta metsikult ägeda vastulöögi: "Meile saadetakse äikesetorm karistuseks, et me tunneksime ja te tahate end kaitsta mingite postide ja varrastega, Jumal anna mulle andeks. "

Kuligin on näidendis arutleja, talle pannakse suhu hukkamõist „tumeda kuningriigi” kohta: „Julm, härra, kombed meie linnas, julmad ... ...”

Kuid Kuligin, nagu Tikhon, Boris, Varvara, Kudryash, kohanes "tumeda kuningriigiga", leppis sellise eluga, ta on vaid üks "tumeda kuningriigi" elanikest.

8. Vanya Kudryash, noor mees, Dikovi sekretär.

Nime deminutiivse vormi kasutamine on näitlik: mitte Ivan, vaid Vanja, ta pole veel kõiges sõltumatu: ta teenib metsikut, kuigi võib endale lubada, et on tema vastu ebaviisakas, teades, et ta vajab teda.

On ebaselge, kas antroponüüm Kudryash on perekonnanimi või hüüdnimi. Selline perekonnanimi on keeles olemas koos perekonnanimega Kudryashov. Tõenäoliselt peegeldab antroponüüm üleminekut hüüdnimelt perekonnanimele, mis vastab 19. sajandi teise poole antroponüümsele olukorrale. Antroponüümi kasutamine näidendis on lähedane perekonnanime kasutamisele: tegelaste loendis on ta määratud Vanya Kudryashiks ja Tikhon ütleb, et Varvara "jooksis Kudryashi ja Vankaga minema".

Metsiku sekretär, kuid erinevalt teistest kaupmehe töötajatest teab, kuidas enda eest seista. Ta on keelest tark ja terav, tema iseloomud teistele tegelastele, hinnangud elule on täpsed ja kujundlikud. Kudrjaši kuvandil on analoogiaid Koltsovi luules. Näiteks saate luua ühenduse Likhach Kudryavichiga ("Likhach Kudryavichi esimene laul"), mille kohta öeldakse:

Rõõmuga, lõbusalt

Humala lokid kõverduvad;

Hoolimata

Nad ei jagune ...

Õigel ajal ja õigel ajal

Jõed voolavad nagu mesi;

Ja hommikust õhtuni

Lauldakse laule ...

Barbara sõber Ivan Kudryash sobib talle. Ta on ainus Kalinovi linnas, kes oskab Dikiyle vastata. “Mind peetakse ebaviisakaks; milleks ta mind hoiab? Järelikult vajab ta mind. See tähendab, et ma ei karda teda, aga las ta kardab mind ... ”, ütleb Kudryash. Vestluses käitub ta jultunult, targalt, julgelt, uhkeldades oma osavuse, bürokraatia, "kaubaasutuse" tundmisega. Curly on teine ​​Wild, ainult ta on alles noor.

Lõpuks lahkuvad Barbara ja Kudryash "tumedast kuningriigist", kuid kas see põgenemine tähendab, et nad on end vanadest traditsioonidest ja seadustest täielikult vabastanud ning neist saavad uute eluseaduste ja ausate reeglite allikad? Ebatõenäoline. Kui nad on vabad, proovivad nad suure tõenäosusega ise elu peremeesteks saada.

9. Shapkin, kaupmees.

Linnaelanikke nimetatakse sageli perekonnanimede järgi: Kuligin, Shapkin.

10. Feklusha, rändur.

Feklusha räägib linna elanikele teistest riikidest. Nad kuulavad teda, keskenduvad ainult sellele. Samal ajal räägib ta teistele märkamatult inimeste kohta tõtt. Kuid nad ei kuule seda, sest nad ei taha seda kuulda. Feklusha kiidab Kalinovi linna, rahulikku elu selles. Inimesed on õnnelikud, et nende linn on nii uhke, nad ei vaja midagi muud. Nad toetavad Feklushat ainult almustega, mida ta tahab

Rändajat Feklushat kutsuvad kõik nimeliselt, nad kasutavad rahva deminutiivset vormi, mis peegeldab nimede tegelikku kasutamist kõnes (meenutagem näiteks rändajat Fedosjuškat Leo Tolstoi romaanis "Sõda ja rahu").

"Pimedas kuningriigis" naudib rändur Feklusha suurt austust ja austust. Feklushi lugusid maadest, kus elavad koerapeadega inimesed, tajutakse ümberlükkamatuna maailma kohta.

11. Glasha, tüdruk Kabanova majas.

Teenindajaid, poemüüjaid Ostrovski draamas nimetatakse reeglina ainult nime järgi: sageli kasutatakse nime deminutiivset vormi: Glasha.

Siin olid satiirilised naispildid üks koomilise põhimõtte väljendusi. Nende hulka kuuluvad rändur Feklusha ja "tüdruk" Glasha. Mõlemat pilti võib julgelt nimetada groteskseks-koomiliseks. Feklusha näib olevat rahva legendide ja legendide jutustaja, kes rõõmustab ümberkaudseid oma lugudega sellest, kuidas "soolased valitsevad maad" ja "mida iganes nad kohut mõistavad, kõik on valesti" ja nende maade kohta, "kus kõik inimesed on kohutavalt pead. " Glasha seevastu on tavaliste "kalinovlaste" tüüpiline peegeldus, kuulates aukartusega sellist Feklushi, olles kindel, et "on ikka hea, et on häid inimesi; ei, ei, jah, ja te kuulete, mis siin maailmas toimub, muidu oleksite surnud nagu lollid. " Nii Feklusha kui ka Glasha kuuluvad "tumedasse kuningriiki", jagades selle maailma "meie" ja "tulnukateks", patriarhaalseks "vooruseks", kus kõik on "lahe ja korralik", ning väliseks edevuseks, millest vana kord ja aeg algab "Tule halvustamisse". Nende tegelastega tutvustab Ostrovski vana konservatiivse eluviisi absurdse teadmatuse ja teadmatuse probleemi, selle vastuolu kaasaegsete suundumustega.

12. Daam kahe jalamehega, 70-aastane vanaproua, poolhull.

13. Mõlema soo linnaelanikud.

Kõrvaltegelased on taust, millel rullub lahti meeleheitel naise tragöödia. Iga inimene etenduses, iga pilt oli trepp, mis viis Katerina Volga kaldale, traagilisse surma.

Koostage kuuldud materjali kasutades lugu teemal "Klinovi linna traditsioonid ja kombed".

Klinovi linna traditsioonid ja kombed.

Ostrovski teoseid lugedes satume tahes -tahtmata sellesse ühiskonda valitsevasse õhkkonda ja muutume otsesteks osalejateks nendel sündmustel, mis toimuvad laval. Me sulandume rahvahulgaga ja jälgime justkui kangelaste elu kõrvalt.

Niisiis, olles Volga linnas Kalinovis, saame jälgida selle elanike elu ja kombeid. Suurema osa moodustavad kaupmehed, kelle elu sellise oskuse ja asja tundmisega näitekirjanik oma näidendites näitas. Just see on see "tume kuningriik", mis valitseb etendust sellistes vaiksetes Volga provintsilinnades nagu Kalinov.

Tutvume selle seltsi esindajatega. Töö alguses saame teada Dickist, kes on linna "märkimisväärne inimene", kaupmees. Shapkin ütleb tema kohta järgmiselt: „Otsige siit sellist ja sellist röövijat nagu Savel Prokofich. Mitte mingil juhul ei lõika ta inimest ära. " Kohe kuuleme Kabanikhast ja saame aru, et tema ja Dikim on "ühest marjapõllust".

“Vaade on ebatavaline! Ilu! Hing rõõmustab, ”hüüatab Kuligin, kuid selle kauni maastiku taustal joonistub sünge pilt elust, mis ilmub meie ette Äikesetormis. Just Kuligin kirjeldab täpselt ja selgelt Kalinovi linnas valitsevat eluviisi, kombeid ja kombeid. Ta on üks väheseid, kes on kursis linnas kujunenud õhkkonnaga. Ta räägib otseselt masside teadmatusest ja teadmatusest, võimatusest ausa tööga raha teenida, linna aadlike ja tähtsate isikute orjusest välja tulla. Nad elavad tsivilisatsioonist kaugel ega püüa tegelikult selle poole. Vanade aluste säilitamine, hirm kõige uue ees, igasuguse seaduse ja jõureegli puudumine - see on seadus ja nende elu norm, see on see, mida need inimesed elavad ja on rahul. Nad allutavad kõik enda ümber, suruvad maha igasuguse protesti, isiksuse ilmingud.

Ostrovsky näitab meile selle ühiskonna tüüpilisi esindajaid - Kabanikha ja Wild. Nendel isikutel on ühiskonnas eriline positsioon, neid kardetakse ja seetõttu austatakse, neil on kapital ja sellest tulenevalt võim. Nende jaoks pole üldisi seadusi, nad on loonud omad ja sunnivad teisi nende järgi elama. Nad püüavad alistada neid, kes on nõrgemad, ja „võita” neid, kes on tugevamad. Nad on petturid nii elus kui ka perekonnas. Näeme seda Tihhoni vaieldamatut alistumist oma emale ja Borissi onule. Aga kui Kabanikha sõimab "vagaduse varjus", siis Dikoy vannub "nagu katkestaks keti". Ei üks ega teine ​​ei taha midagi uut ära tunda, vaid tahab elada majaehituse korra järgi. Nende teadmatus koos kõhedusega tekitab meis mitte ainult naeru, vaid ka kibeda naeratuse. Meenutagem Dikiy arutluskäiku: "Milline elekter seal on! .. Karistuseks saadetakse meile äike, et me tunneksime ja te tahaksite kasutada mingisuguseid vardaid ja vardaid, anna Jumal mulle andeks, kaitsta ennast. "

Meid hämmastab nende jultumus nende sõltuvate inimeste suhtes, nende soovimatus rahaga lahku minna, töötajatele makseid teha. Meenutagem, mida Dikoy ütleb: „Mingil moel paastumise, suurte asjade kohta ma paastusin, aga siin pole see lihtne ja libasta talupoeg; Tulin raha pärast, sõitsin puid ... Tegin pattu: sõimasin, nii sõimasin ... peaaegu naelutasin. "

Nendel valitsejatel on ka neid, kes tahtmatult aitavad neil oma valitsemist teostada. See on Tikhon, kes oma vaikuse ja nõrkusega aitab ainult ema jõudu tugevdada. See on Feklusha, harimatu, loll kirjutaja igasugustest muinasjuttudest tsiviliseeritud maailma kohta, need on linnaelanikud, kes elavad selles linnas ja on selliste tellimustega nõus. Kõik need koos on "tume kuningriik", mida näidendis esitatakse.

Ostrovski näitas meile erinevaid kunstivahendeid kasutades tüüpilist provintsilinna oma kommete ja kommetega, linna, kus valitseb omavoli, vägivald, täielik teadmatus, kus surutakse alla igasugune vabaduse, vaimuvabaduse ilming. "

Need on Kalinovi linna julmad kombed. Elanikke võib jagada "tumeda kuningriigi" esindajateks ja uue elu esindajateks. Kuidas on nende elu koos?

Kes suutis kangelastest esitada väljakutse "tumeda kuningriigi" julmale maailmale? Jah, see on Katerina. Miks autor selle valib?

5. Töö lehel oleva õpetusega

Näidendi peategelane on noore kaupmehe naine Katerina Kabanova. Kuid selleks, et mõista tema iseloomu, tema tegude põhjuseid, peate teadma, milliste inimeste seas ta elab, kes teda ümbritseb. Tegelasi tutvustatakse näidendi esimeses vaatuses. Nagu on näidatud joonisel 1-4, on esimese vaatuse välimus kokkupuude ja viiendas või üheksandas vaatuses toimub draama tegevuse tegelik algus.

Nii tormab Katerina selles pimedas metsas loomade seas. Naisnimed Ostrovski näidendites on väga veidrad, kuid peategelase nimi iseloomustab peaaegu alati äärmiselt täpselt tema rolli süžees ja saatuses. Katerina on "puhas". Katerina on oma puhtuse ja religioossuse ohver, ta ei talunud oma hinge lõhenemist, sest ta armastas - mitte oma meest ja karistas end selle eest rängalt. Huvitav on see, et Marfa Ignatievna, see tähendab „asjatundmatu” või teaduslikult „ignoreeriv”, seisab otsekui Katerina tragöödiast eemal, kuid on muidugi süüdi (mitte otseselt, vaid kaudselt) oma tütre surmas. -seaduses.

6. Võtame kokku draama "Äike"

Näidendi teema "Äike"	Kokkupõrge uute suundumuste ja vanade traditsioonide vahel, rõhujate ja rõhutute vahel, oma tunnete vaba väljendamise soovi, inimõiguste, vaimsete vajaduste ning reformieelsel Venemaal valitsenud ühiskondliku ja perekondliku korra vahel.
Näidendi mõte	Sotsiaalsete korralduste paljastamine. Loodus, milles inimesed elavad, on ilus, kuid ühiskonnakorraldus on kole. Nende korralduste kohaselt sõltub suurem osa elanikkonnast materiaalselt ja vaimselt jõukast vähemusest.
Konfliktid	Peamine neist on vanade, juba vananenud autoritaarsete ühiskondlike ja igapäevaste põhimõtete vahel, mis põhinevad feodaal-pärisorjuse suhetel, ja uute, edumeelsete võrdsuspüüdluste, inimese isiku vabaduse vahel. Põhikonflikt ühendab konfliktide sõlme: tuvastage need konfliktid ja täitke tabel järgmistes õppetundides.

6. Kodutöö: tegevuse kaudu. Ülesanded number 6, 8, 9, 12, 13, 16, 20, 21, 22, 25, 26.

Individuaalne ülesanne: valmistage ette teemakohane esitlus

1) "Näidendi" Äikesetorm "sümboolika;

2) "Katerina kuvand kriitikute hindamisel" (Dobroljubovi ja Pisarevi artiklite järgi).

Õppetund number 3, 4. Mängib A.N. Ostrovski "Äike" (1859). Katerina võitleb oma inimõiguste eest.

Tunni eesmärk: jälgida ajastu peegeldust näidendis; paljastada draama nime tähendus; etenduse moraalsete probleemide ja selle üldise tähenduse määratlemiseks.

Ülesanded:

Näidendi kompositsioonilise struktuuri määramine ja juhtivate stseenide kunstiline analüüs; tutvumine draama kriitiliste artiklitega A.N. Ostrovski "Äike", näidendi sümboolika analüüs;

Dramaatilise teose analüüsimise oskuste ja autori positsiooni teoses määramise võime arendamine;

Õpilaste moraalse lugemispositsiooni harimine, huvi vene klassikalise kirjanduse, ajaloo ja kultuuri vastu.

Varustus: multimeediaprojektor, ekraan, õpikud, märkmikud, mängutekstid, tunni esitlus.

1. Korralduslik hetk.

2. Laulu kompositsioon(Ettekanne "Mängima").

„Äikesetormis”, nagu ka dramaatilises teoses, on süžee aluseks konflikti areng. Draama koosneb viiest vaatusest, millest igaüks kujutab teatud võitlusetappi.

1 tegevus - konflikti sotsiaalne ja igapäevane taust, konflikti paratamatus (aimdus);

2 tegevus - vastuolude leppimatus ja Katerina konflikti teravus "tumeda kuningriigiga"

3 tegevus - Katerina saavutatud vabadus - samm kangelanna traagilise surma poole;

4 tegevus - Katerina vaimne segadus - saadud vabaduse tagajärg;

5. meede - Katerina enesetapp kui väljakutse väiketüranniale.

Iga tegevus on jagatud eraldi stseenideks, s.t. selliseid tekstiosi, milles konflikti arengut on kujutatud ühes perspektiivis, nähakse ühe tegelase pilgu läbi. "Äikese" konflikt areneb kiiresti ja pingeliselt, mis saavutatakse stseenide erilise paigutusega: iga uue stseeniga, alates konflikti algusest, kasvab võitluse pinge (dramaatiline intensiivsus).

3. Näidendi lehtede ümberpööramine.

ESIMENE TEGEVUS

Esimene tegevus. Avalik aed Volga kõrgel kaldal; maapiirkondade vaade väljaspool Volgat. Laval on kaks pinki ja paar põõsast.

Konflikti sotsiaalne ja igapäevane taust, konflikti paratamatus (aimdus) - ekspositsioon.

Ülesanne 5

Mõned uurijad (A.I. Revyakin, A.A., kes kujutavad peategelasi tegevuses endas, dialoogid jne. Mõned peavad kogu esimest vaatust ekspositsiooniks, teised piirduvad kolme esimese nähtusega.

Leidke "Äikese" esimesest vaatusest kokkupuute piirnormid ja põhjendage oma arvamust. Milline on "Tormide" ekspositsiooni tõhusus, milline on selle tähtsus näidendi konflikti mõistmisel? Mis hetkel toimub tegevuse algus? Põhjendage oma seisukohta.

Ülesanne 6

Kodutööde kontrollimine: üksikasjalik kirjeldus teemal "Kalinovi linna maastik", kasutades märkusi, Kuligini monolooge, tegelaste koopiaid (I tegevus - märkus, nähtus 1; tegevus III - nähtus 3; tegevus IV - märkus) .

Milline on teie arvates maastiku roll näidendis?

- Milline pilt ilmub vaataja ette kardina avanedes? Miks maalib autor meie ees seda maalilist pilti? (Looduse ilu rõhutab inetust, inimmaailmas toimuva traagikat). Teisel põhjusel valis Ostrovski näidendi stseeniks avaliku aia ning toimumisaja - pärast jumalateenistust kirikus - on lihtsam ja loomulikum tutvustada tegelasi, kelle tee asub üle puiestee.

Ülesanne 7

Pange tähele, et kohe pärast Kuligini süüdistavat monoloogi "Julmad kombed, härra, meie linnas, julm" järgneb Feklusha märkus, adresseeritud vestluskaaslasele: "Blaalepie, kallis, blaalepie! .. Sa elad tõotatud maal! Ja kaupmehed on kõik vagad inimesed, kaunistatud paljude voorustega! .. ”(I vaatus - nähtus 3).

Miks teie arvates Ostrovski Kuligini ja Feklusha hindavad avaldused kokku pani? Millist rolli mängivad nad esimeses vaatuses, kui nad on kõrvuti asetatud?

Ülesanne 8

Kodutööde kontroll: millest nad räägivad oma noorte sugulaste Dika ja Kabanikhaga?

Võrrelge nende keele omadusi. Milline sõnavara nende kõnes valitseb? Too näiteid (tegevus I - nähtused 2, 5).

Ülesanne 9

Kodutööde kontroll: Katerina lugu oma elust enne abielu oma kodus (I vaatus - nähtus 7).

Mõelge, miks maailm, milles tema lapsepõlv ja varajane noorukiea möödusid, tundub talle nii rõõmus, vaba ja õnnelik ning Kabanovite majas „näib kõik olevat orjusest väljas”, kuigi Varvara sõnul „on meil sama enamus ".

Mida tähendab sõna "kord" Kabanikha suus?

Kuidas on motiveeritud avameelse vestluse tekkimine Katerina ja Varvara vahel?

Analüüsige Katherine'i kõnet. Kuidas paljastab kangelanna kõne tema sisemaailma?

♦ Kas sellele on võimalik leida seletus järgmistest väljavõtetest 16. sajandi raamatust "Domostroy" (16. sajandi I poole vana vene kirjanduse monument), millele kriitikud ja kirjandusteadlased sageli viitavad, kui kaaluvad "äikese" konflikt? Kas Domostroy on süüdi Katerina traagilises saatuses Kabanovite majas?

Ma õnnistan, patust nimega, ja ma õpetan, juhendan ja manitsen oma poega, nime, tema naist ja nende lapsi ning pereliikmeid: järgima kõiki kristlikke seadusi ning elama puhta südametunnistuse ja õigusega, tehes seda ustavalt Jumala tahe ja tema käskude pidamine ning Jumala kartuses kinnitamine õiglases elus ja oma naise õpetamine, oma majapidamise juhendamine samamoodi, mitte vägivalla, peksmise ega raske orjapidamise teel, aga lapsepõlves, et nad oleksid alati rahustatud, toidetud ja riietatud ning kodus soojas ja alati korras.<...>

<...>Jah, endale, isandale ja abikaasale, lastele ja majapidamistele - mitte varastada, mitte hoorustada, mitte valetada, mitte laimata, mitte kadestada, mitte solvata, mitte rääkida, mitte kellegi kallale tungida muidu, mitte hukka mõistma, mitte ahistama, mitte naeruvääristama, mitte mäletama kurja, mitte kellegi peale vihastama, olema sõnakuulelik ja alistuv vanematele, sõbralik keskmisele, sõbralik ja halastav noortele ja vaestele, haldage kõike ilma bürokraatiata ja eriti mitte solvata töötajat maksmisel, taluge tänulikkusega igat süütegu: Jumala eest: nii etteheiteid kui ka etteheiteid, kui nad õigustatult ette heidavad ja ette heidavad, võtke vastu armastusega ja vältige sellist hoolimatust ning vastutasuks ärge võtke kätte.<...>

Mehed peaksid oma naisi armastuse ja eeskujuliku õpetusega õpetama; nende abikaasad uurivad ranget korda, kuidas päästa hing, meeldida Jumalale ja mehele ning ehitada oma maja hästi ja alluda mehele kõiges; ja mida iganes mees karistab, nõustuge meelsasti ja täitke vastavalt tema juhistele: ja ennekõike, et teil oleks jumalakartus ja jääks kehasse puhtusse ... Kas mees tuleb, kas see on lihtne külaline - ta istuge alati ise näputöö kohal: selle eest saab ta au ja au ning kiitus abikaasale, sulased ei äratanud perenaist kunagi üles, kuid perenaine ise äratas sulased ja magama minnes pärast tööd , palvetaks alati.<...>

<...>Vaimulikud ja vaesed ja nõrgad ja vaesed, kannatanud ja võõrad kutsuge oma majja ja sööge, jooge ja soojendage, kui saate, sööge, jooge ja soojendage ning andke almust mõlema jaoks majas, turul ja teel puhastatakse sellega kõik patud, sest nad on eestpalvetajad Jumala ees meie pattude eest.

Domostroy. 16. sajandi esimese poole vana vene kirjanduse monument

♦ Milliseid majaehituse norme rikuvad "Tormi" tegelased oma igapäevaelus? Kuidas see kajastub näidendi põhikonflikti kujunemises?

Ülesanne 10

Tutvuge kaasaegse kirjanduskriitiku vaatenurgaga Katerina käsitletava monoloogi kohta. Kas olete temaga nõus? Kui jah, siis arendage seda ideed, kaasates kogu näidendi teksti.

On väga oluline, et Katerina ... ei ilmunud kuskilt teise elu avarustest, teisest ajaloolisest ajast (lõppude lõpuks patriarhaalne Kalinov ja tema kaasaegne Moskva, kus edevus on täies hoos, ega raudtee, millest Feklusha räägib) , on erinev ajalooline aeg), kuid sündis, moodustati samades "Kalinovski" tingimustes. Ostrovski räägib sellest üksikasjalikult juba näidendi ekspositsioonis, kui Katerina räägib Varvarast oma elust tüdrukuna. See on Katerina üks poeetilisemaid monolooge. Siin on välja toodud ideaalne versioon patriarhaalsetest suhetest ja patriarhaalsest maailmast üldiselt. Selle loo peamine motiiv on kõikehõlmava vastastikuse armastuse motiiv ... Kuid see oli "tahe", mis ei olnud sugugi vastuolus sajandeid vana suletud eluviisiga, mille kogu ring piirdus kodutööga ja religioossed unistused. See on maailm, kus inimesel ei tule pähegi vastandada end kindralile, kuna ta pole end sellest kogukonnast veel eraldanud. Seetõttu pole siin mingit vägivalda ega sundi. Patriarhaalse pereelu idülliline harmoonia on jäänud väga kaugesse minevikku.<...>

Katerina elab ajastul, mil selle moraali vaim - harmoonia üksikisiku ja keskkonna moraalsete mõistete vahel - on kadunud ning suhete luustunud vorm põhineb vägivallal ja sundimisel. Tundlik Katerina tabas selle ...

A.I. Žuravleva. Aastatuhande monument Venemaale. 1995

TEINE TOIMING

Teine tegevus. Tuba Kabanovite majas.

Vastuolude lepitamatus ja Katerina konflikti teravus "tumeda kuningriigiga" on algus.

Ülesanne 11

Mõned kriitikud, Ostrovski kaasaegsed, heitsid talle ette, et ta kaldus kõrvale etenduskunsti seadustest, eriti tegelaste ja stseenide rohkuse osas, mis olid täiesti tarbetud, mitte näidendi alusega seotud. Nende isikute hulka kuuluvad Feklusha ja Glasha, Kuligin ja Dikoy, Kudryash ja kahe jalamehega daam Shapkin. Need näitekirjanikule adresseeritud etteheited lükkas N. A. Dobroljubov ümber:

Äikesetormis on vajadus n-ö “tarbetute nägude” järele eriti nähtav: ilma nendeta ei suuda me mõista kangelanna nägu ja võime kergesti moonutada kogu näidendi tähendust, mis juhtus enamiku kriitikutega.N.A. Dobroljubov. Valguskiir pimedas kuningriigis. 1860

Proovige välja mõelda, mis tähendus on näidendis teise vaatuse nähtusel, Feklusha ja Glasha dialoogil, mis näib olevat väga kaugel äikesetormis kujutatud sündmustest. (Kui see ülesanne osutub teile raskeks, leidke üks võimalikest vastustest N. A. Dobroljubovi artiklist "Valguskiir pimedas kuningriigis" (2. osa)).

Ülesanne 12

Kodutööde kontrollimine: arvatakse, et Tikhoni lahkumise stseen on näidendis üks olulisemaid nii kangelaste tegelaste paljastamiseks kui ka selle funktsiooni jaoks intriigide arendamisel (nähtus 3).

Määrake selle stseeni roll "Äikese" tegevuse arendamisel. Kas Katerina suhtumine abikaasasse muutub lahkumineku hetkel?

Milliseid tundeid kogevad Katerina ja Kabanikha korraga? Kirjutage oma ridadele lavastaja märkusi, mis aitavad neil oma emotsionaalset seisundit mõista.

Miks piirdub Kabanikha vaid märkustega, pahameelega, et Katerina pärast mehe lahkumist verandal ei ulgle, kuid ei nõua, ei julge oma tütart selle kombe täitma sundida?

Ülesanne 13

Naaseme Katerina ja Tikhoni vestluse juurde enne tema lahkumist:

"Kabanov. Lõppude lõpuks pole te üksi, jääte ema juurde.

Katerina. Ära räägi mulle temast, ära türanniseeri mu südant! Oh mu häda, häda! (Nutab.) Kuhu ma võin minna, vaene tüdruk? Kelle poole peaksin haarama? Mu preestrid, ma hukkun! "

Enne seda ütleb Katerina Kabanikha kohta: "Ta solvas mind!" Miks teda kuulata! Ta peab midagi ütlema! Noh, las ta räägib ja lased sellel kurtidele kõrvadele minna. "

Mis on Katerina süütegu? Miks ei rahusta teda Tihoni sõnad, tema soovitus mitte ämmale tähelepanu pöörata? Kas Katerina, nagu me teda kahest esimesest tegevusest teame, ei võta südamesse, teeselda, et ta kuuletub Kabanikha absurdsetele nõuetele ja tagab seeläbi majas suhteliselt rahuliku eksistentsi?

Mida tähendab sõna "süda" selles dialoogis?

Kas see Katerina ja Tikhoni dialoogi fragment on seotud tema lõpliku otsusega kohtuda Borisega ja kui jah, siis mil määral?

Ülesanne 14

Lugege uuesti Katerina viimast monoloogi võtme kohta teises vaatuses ja vaadake, kuidas ta oma mõtisklustes jõuab järk -järgult otsusele kohtuda Borisega (sõnadest „Viska ta, viska ta kaugele, viska ta jõkke, nii et nad ei leia kunagi ”sõnadele„ Oh, kui on öö, siis kiirusta! .. ”) Milliseid selle monoloogi fraase peate määratlevaks ja miks?

Ülesanne 15

Huvitav kaasaegse tunnistus sellest, kuidas üks kuulsatest näitlejannadest Kabanovat mängis: esimeses vaatuses ilmus ta lavale tugeva, domineeriva "tulekivinaisena", kuulutades ähvardavalt oma juhiseid oma pojale ja tütrele. , siis üksi lavale jäetud järsku kõik muutus ja muutus heasüdamlikuks. Oli selge, et kohutav välimus oli vaid mask, mida ta kannab, et "majas korda hoida". Kabanova ise teab, et tulevik pole tema oma: "Noh, vähemalt on hea, et ma midagi ei näe." (Raamatu järgi: M. P. Lobanov, Ostrovski. 1979.)

Kas selline lavaline tõlgendus Kabanikha kuvandist on võimalik? Millest on tingitud Kabanikha väga alandav suhtumine Varvara käitumisse ja kompromissitu karmus Katerina suhtes?

Kas nõustute väitega, et Marfa Ignatievna pole emana kaugeltki tundetu?

KOLMAS TEGEVUS

Kolmas tegevus. Stseen 1. Tänav. Kabanovite maja väravad, pink väravate ees.

Katerina saavutatud vabadus on samm kangelanna traagilise surma - arengu poole.

Ülesanne 16

Kodutööde kontroll: lugege ilmekalt Kabanikha ja Feklusha dialoogi nähtusest I.

Mis on selle peamine tagajärg? Määrake vestluspartnerite meeleolu. Mida tähendab intonatsioon, kas saate seda väljendada?

Mis on stseenis koomilisemat või dramaatilisemat? Kas võime öelda, et see on tänapäeval aktuaalne?

Ülesanne 17

Kodutööde kontroll: Miks arvasite, et Dikiy pidi Kabanikhale tunnistama (II ilmutus)?

Miks ta, türann, oma leibkonna suveräänne valitseja, ei taha koju tagasi pöörduda ("mul käib seal sõda")? Mis on Dikaja pärast nii mures?

Ülesanne 18

Vestluses Kabanikha Dikaga kasutab ta pidevalt sõna "süda": "... Aga miks sa käsid mul endaga teha, kui mul on selline süda!", "Siin see on, milline süda mul on! "mida mu süda mulle toob ..."; paralleelselt kuuleb sõnu "vihane", "vihane", "vihane". Kabanikha küsib: "Miks sa tuled end meelega oma südamesse?"

Mida tähendab Ostrovski ja tema tegelased sõnas "süda"?

Ülesanne 19

Lugege kriitiku reivi hinnangut kuristiku stseenile.

Teate seda hetke, suurepärane oma luules - see seni enneolematu kohtingute öö kuristikus, kõik hingavad Volga lähedusest, kõik lõhnavad laiade niitude murulõhnaga, kõik kõlavad tasuta laulud, "naljakas" , salajased sõnavõtud, kõik täis sügavat ja traagilist kirge, mis on täis võlu. Lõppude lõpuks loodi see justkui mitte kunstnikuna, vaid terve rahvana.A. A. Grigorjev - I. S. Turgenev. 1860

Kas see on tõesti võtmestseen näidendi suuna määramisel?

Mis teie arvates köidab Katerinat Borisi juurde?

Ülesanne 20

Muusikaseaduste kohaselt kuristikku lava ehitades juhib Ostrovski sellesse kahte vastandlikku teemat, mis ühinevad akordina finaali suunas: häiriv, raske armastus Katerina ja Borisi vastu ning vaba, hoolimatu armastus Varvara ja Kudryashi vastu. Just need kaks nägu - Varvara ja Kudryash - kehastavad kõige võimsamalt tahet, mida isegi Kabanikha ja Dikoy ei suuda alla suruda.

A. N. Anastasjev. Ostrovski äikesetorm. 1975

Kas nõustute selle kirjanduskriitiku seisukohaga? Kas selles stseenis ja selle kompositsioonis on veel mingeid hinnanguid äikese tegelastele?

Kodutööde kontroll: Millist rolli mängivad nendes stseenides Kudryashi ja Varvara laulud?

NELJAS TEGEVUS

Neljas vaatus. Esiplaanil on kitsas galerii võlvidega vana hoone, mis hakkab varisema; siin ja seal rohi ja põõsad; võlvide taga on pank ja vaade Volgale.

Kulminatsiooniks on Katerina vaimne segadus - omandatud vabaduse tagajärg.

Ülesanne 21

Kodutööde kontroll: Mida uut on "tumeda kuningriigi" kommetes, mida õpime Kuligini ja Borisi dialoogist? Kuidas on selle dialoogi teema seotud kohtumisele eelnenud vestlusega Kudryashi ja Borisi vahel? Kuidas on need dialoogid seotud kolmanda vaatuse põhisündmusega?

Ülesanne 22

Lugege neljanda vaatuse teist nähtust, analüüsige autori märkusi ja kirjutage selle põhjal režissööri märkused Dikiy ja Kuligini dialoogile, paljastades kõnelejate sisemise seisundi. Need aitavad teil määratleda oma tõlgendusi nendest tegelastest näidendis.

Näidisülesanne

Direktori märkused

Kuligin. Jah, isegi teie jaoks, teie kraad, Savel Prokofich. See oleks, härra, puiesteel, puhtas kohas ja pange see. Ja mis on kulu? Kulud on tühjad: kivist veerg (näitab žestidega iga asja suurust), vaskplaat, nii ümmargune ja sirge juuksenõel (näitab žestiga), kõige lihtsam. Parandan selle kõik ja lõikan numbrid ise välja. Nüüd, teie, teie väärikus, kõndides või teised, kes kõnnivad, tulevad nüüd üles ja vaatavad, mis kell on. Ja selline koht on ilus ja vaade ja kõik, aga justkui tühi. Ka meie, teie kraad ja möödujad oleme, nad lähevad sinna meie vaateid vaatama, lõppude lõpuks kaunistuseks - silmadele on see meeldivam.

valik: püsivalt, väärikalt, kibestunult, vaoshoitud, vaikne jne. valik: valjusti, murelikult, kiirustades, lugupidavalt jne. (Teie valikud.)

♦ Kodutööde kontrollimine: miks kaasneb Ostrovskiga palju tõenäolisemalt Diky sõnavõtt autori märkustega kui Kuligin?

Miks vihastasid Kulžini tsiteeritud Deržavini värsid Dikiy? Miks ta lubas Kuligini linnapeale saata? Mida ta salmides nägi? ("Hei, auväärsed, kuulake, mida ta ütleb!")

Ülesanne 23

Kriitikas ja kirjanduskriitikas hinnati Kuliginit tavaliselt kas arenenud inimesena, rahva haritlasena, seostades oma perekonnanime leiutaja Kulibini perekonnanimega, või inimesena, kes mõistis kõike, kuid oli alla surutud, omamoodi ohver. "tume kuningriik".

Tutvuge teise kaasaegse kirjanduskriitiku seisukohaga:

Mitte ainult tume Kalinovi linnarahvas, vaid ka Kuligin, kes täidab teatrietenduses mõnda kangelas-resonaatori funktsiooni, on endiselt Kalinovi maailma liha ja veri. Tema pilt on järjekindlalt arhailistes toonides värvitud ... Kuligini tehnilised ideed on ilmselge anakronism. Päikesekell, millest ta unistab, pärines antiikajast, piksevarras on 18. sajandi tehniline avastus. Kuligin on unistaja ja luuletaja, kuid ta kirjutab "vanamoodsalt" nagu Lomonosov ja Derzhavin. Ja tema lugusid Kalinovka elanike kommetest jätkatakse ka vanemates stiilitraditsioonides, tuletades meelde vanu moraliseerivaid lugusid ja apokrüüfe. Lahke ja õrn, unistades kaasmaalaste elu muutmisest, olles saanud auhinna igiliikuri avastamise eest, tundub ta neile midagi linna püha lolli moodi.

A.I. Žuravleva. Aastatuhande monument Venemaale. 1995

Ülesanne 24

Vaadake järgmisi Katherine'i meeleparandusstseeni tõlgendusi.

Arvustades „Tormi“ lavastust Maly teatris (1962), märgib E. G. Kholodov, et meeleparanduse stseenis tõuseb Katerinat kehastanud Rufina Nifontova tõeliselt traagiliseks jõuks.

Ei, see ei olnud äike, mitte hullumeelse vanaproua ettekuulutused ega hirm tulise põrgu ees, mis ajendas seda Katerinat tunnistama. Tema aus ja terviklik olemus on vale positsioon, millesse ta sattus, väljakannatamatu. Kui inimlikult ja sügava haletsusega Katerina Tihhoni silmadesse vaatab: "Mu kallis!" Tundub, et sel hetkel unustas ta mitte ainult Borisi, vaid ka iseenda. Ja just selles eneseunustusseisundis hüüab ta äratundmissõnu, mõtlemata tagajärgedele. Ja kui Kabanikha küsib: "Kellega ... Noh, kellega?", Vastab ta kindlalt ja uhkelt, ilma väljakutseta, kuid väärikalt: "Boriss Grigorjevitšiga."

E. G. Kholodov. "Torm". Väike teater. A. N. Ostrovski Nõukogude laval. 1974

Kui Katerina viis Borisi juurde kirg, mis teda haaras, siis miks ta neljandas vaatuses avalikult oma pattu kahetses? Lõppude lõpuks teadis ta, et ei saa jätta teadmata, et sellega kaasneb häbi, väärkohtlemine, rääkimata armastuse kokkuvarisemisest. Kuid isegi selles kõige raskemas ja riskantsemas stseenis lõi Ostrovski psühholoogiliselt vaieldamatu olukorra, kus Katerina ei saaks teisiti käituda, kui ta jääks iseendaks. Mitte "tühjade olude kokkusattumine", vaid suurim, julm ja ületamatu proovikivi puhtale ja usklikule hingele, Katerina kohtus hävinud kirikugaleriis. Järjekindlalt - täielikult nõustudes elutõega, olukorra reaalsusega ja samal ajal suure dramaatilise kunstiga - langetab kirjanik oma kangelannale löögi.

Nende löökide jadas - nagu muusikas - on tunda kontrasti, tegevuse intensiivistumist, äikese ja eelseisva enese ettekujutust. Esiteks, naise märkus, mis on möödaminnes visatud: "Kui see on kellelegi kirjutatud, ei lähe te kuhugi." Siis Tihhoni nali, mis selles pingelises õhkkonnas näiliselt sobimatu oli: "Katya, paranda meelt, vend, kui sa oled kuidagi patune." Lisaks - Borisi ootamatu ilmumine - elav meeldetuletus õnnetust armastusest. Vestluse ebakõlas võib kuulda, et äike tapab täna kellegi - “järelikult vaata, mis värvi on tähistamata!”. Suureneva pinge terava noodi toob proua oma ettekuulutustega. Sellest aga ei piisa! Seina ääres peidus näeb Katerina "tulise põrgu" kujutist ega talu seda enam - ta räägib kõik ...

Draamas "Äike" pole absoluutselt mingit mõistet "saatus", kangelase traagiline süü ja kättemaks selle kui konstruktiivse elemendi eest. Pealegi on autori jõupingutused suunatud kangelase traagilise süü idee kritiseerimisele. Ostrovski näitab veenvalt, et kaasaegne ühiskond rikub parimat, andekamat ja puhtamat olemust, kuid sellised tähelepanekud sunnivad teda järeldama, et tänapäeva ühiskonnas valitsevad suhted võivad muutuda.L. M. Lotman. A. N. Ostrovski ja omaaegne vene draama. 1961

Võrrelge pakutud tõlgendusi. Milline neist aitab teie arvates paremini mõista Katerina käitumise motiive?

Ülesanne 25

A. N. Anastasiev. Ostrovski äikesetorm. 1975

On oluline, et just siin, Kalinovis, sünniks erakordse, poeetilise Kalinovi naise hinges uus suhtumine maailma, uus tunne, mis pole veel kangelannale endale selge ... ... Kangelanna hinges ei väljendu see loomulikult mitte kodanikuühiskonna avaliku protesti vormis - see oleks vastuolus mõistete struktuuriga ja kogu kaupmehe naise eluvaldkonnaga -, vaid individuaalse, isikliku armastuse vormiga.A.I. Žuravleva. Aastatuhande monument Venemaale. 1995

Miks oli Katerina enesetapp ainus väljapääs sellest olukorrast?

4. Näidendi peategelased.

Ülesanne 29

Patriarhaalsete suhete maailm on suremas ja selle maailma hing jätab elu piinadesse ja kannatustesse, purustatud igapäevaste sidemete luustunud vormist, mis on kaotanud oma tähenduse ja teeb iseenesest moraalse hinnangu, sest selles elab patriarhaalne ideaal selle algne sisu. Seetõttu pole Katerina kõrval "Groza" keskuses mitte üks "armukolmnurga" kangelastest, mitte Boriss või Tikhon, täiesti erineva, igapäevase, igapäevase mastaabiga kangelased, vaid Kabanikha ... Mõlemad nad on maksimalistid, mõlemad ei lepi kunagi inimlike nõrkustega ega tee kompromisse. Lõpuks usuvad mõlemad ühtemoodi, nende religioon on karm ja halastamatu, patt ei andesta ja mõlemad ei mäleta halastust. Ainult Kabanikha on kõik aheldatud maa külge, kõik tema jõud on suunatud eluviisi hoidmisele, kogumisele, kaitsmisele, ta on vormi eestkostja. Ja Katerina kehastab selle maailma vaimu, selle unistust, impulsi. Ostrovski näitas, et isegi Kalinovi linna luustunud maailmas võib tekkida hämmastava ilu ja tugevusega rahvategelane, kelle usk - tõeliselt Kalinovi oma - põhineb endiselt armastusel, vaba unistusel õiglusest, ilust, mingist kõrgemast tõde.

A.I. Žuravleva. Aastatuhande monument Venemaale. 1995

Keda võib teie arvates koos Katerinaga nimetada näidendi peategelasteks ja miks?

Kas saate Žuravlevaga nõustuda ja võtta Kalinovi maailma kahe pooluse jaoks Katerina ja Kabanikha? Kui jah, siis vaidle näidetega näidendi tekstist.

Ülesanne 30

Fakt on see, et Katerina tegelaskuju, nagu seda esitatakse filmis "Torm", on samm edasi mitte ainult Ostrovski dramaatilises tegevuses, vaid ka kogu meie kirjanduses. See vastab meie rahva uuele eluetapile, on juba ammu nõudnud selle rakendamist kirjanduses, selle ümber tiirlevad meie parimad kirjanikud; kuid nad said aru ainult selle vajalikkusest ega suutnud mõista ja tunnetada selle olemust; Ostrovski sai sellega hakkama ...

Katerinas näeme protesti Kabani moraalimõistete vastu, lõpule viidud protesti, mis kuulutati välja nii koduse piinamise all kui ka selle kuristiku pärast, millesse vaene naine heitis.N.A. Dobroljubov. Valguskiir pimedas kuningriigis. 1860

Kogu Katerina elu koosneb pidevatest sisemistest vastuoludest; ta tormab iga minut ühest äärmusest teise; täna kahetseb ta eile tehtut ja ometi ei tea ta ise, mida homme teeb; igal sammul ajab ta segamini enda ja teiste inimeste elu; lõpuks, segades kõik, mis tal käeulatuses oli, lõikab ta tihedad sõlmed kõige rumalamate vahenditega, enesetapuga ja isegi sellise enesetapuga, mis on tema jaoks täiesti ootamatu.D.I. Pisarev. Vene draama motiivid. 1864

Kui paradoksaalne see esmapilgul võib tunduda, tundub meile, et mõlemal kriitikul oli antud juhul siiski õigus. Igaüks oma positsioonilt, kuigi sama maailmavaate ja ühiskondlik-poliitilise traditsiooni piires. Katerina olemus objektiivselt, nagu näete, sisaldas elemente, mis avasid tema hinnangul võimaluse teatud kahesusele: samadel tingimustel võis „Katerina” „pimeduse kuningriigi kukutada” ja saada uuendatud elemendiks. ühiskond - sellise võimaluse pani ajalugu objektiivselt oma olemuselt paika; muudel ajaloolistel asjaoludel esinesid “katariinad” selle kuningriigi ühiskondlikule rutiinile ja ise esinesid selle fooloviitide kuningriigi elemendina. Dobroljubov, hinnates Katerinat vaid ühelt poolt, koondas kogu oma kriitikuna tähelepanu ainult oma olemuse spontaanselt mässavale poolele; Pisarevit tabas Katerina erakordne pimedus, tema ühiskondliku teadvuse eeltöötlus, tema omapärane sotsiaalne "oblomovism", poliitilised halvad kombed.

A. A. Lebedev. Näitekirjanik kriitika ees. 1974

♦ Kas see kaasaegse kirjanduskriitiku seisukoht võib olla seletuseks Dobroljubovi ja Pisarevi vaheliste lahkarvamuste põhjustele Katerina hinnangul?

5. "Äikese" sümbolid (Ettekanne "Näidendi sümbolid").

1. Kangelaste nimed (vt eespool). Pärisnimede kasutamisel on kaks peamist suundumust. Kasutatakse päris (või olemasolevaid) nimesid ja kohanimesid, ehkki ebatavalisi (Ostrovski ei anna oma kangelastele laialt levinud perekonnanimesid, sageli valib ta haruldasi nimesid); perekonnanimesid võib välja mõelda, kuid alati võttes arvesse 19. sajandi teise poole antroponüümilisi norme. Samal ajal püüdis Ostrovski panna nimesid ja perekonnanimesid "rääkima", ta "taaselustas" sageli isegi kõige tavalisema nime semantikat.

Perekonnanime semantika osutub paljudel juhtudel varjatud, nimed ja isanimed võivad olla neutraalsed.

Antroponüümi semantika ei pruugi olla üldse seotud tegelase iseloomuga: suure tõenäosusega püüdis Ostrovski tagada, et vaatajal poleks soovi nime ja tegelast alati korreleerida.

Samas võttis dramaturg arvesse nime kasutamist konkreetses sotsiaalses keskkonnas. Ja siin on eriti olulised nimetamispõhimõtted (ühe-, kahe-, kolme-). Antroponüümide toimimise teoses määravad eelkõige sotsiaalsed ja perekondlikud rollid.

2. Kohanimed Ostrovski näidendites on väljendusrikkad.

Äikesetormis toimub tegevus Kalinovi linnas. Kalinovi linnu on kaks, võib -olla Ostrovski ajal olid need külad. Kalinat mainitakse sageli vanasõnades ja ütlustes ning rahvalauludes on see tüdrukule pidev paralleelsus.

Kõik kangelaste mainitud asulad on tõesti olemas: Moskva, Pariis, Tyakhta, koht, kuhu Dikoy saadab Borisi - küla Altai territooriumil.

On ebatõenäoline, et Ostrovski lootis, et publik tunneb seda küla, nii et ta täpsustab, et Boriss läheb hiinlaste juurde, mis pole tõest kaugel, võtab arvesse toponüümi fonosemantikat: ainult väga kaugel asuv koht võib olla kutsuti nii.

3. Üks olulisi sümboleid on Volga jõgi ja maapiirkondade vaade teisel pool.

Jõgi kui piir ülalpeetava vahel, mis on paljude elude jaoks talumatu kaldal, millel seisab patriarhaalne Kalinov, ja vaba, rõõmsameelne elu seal, teisel kaldal. Volga vastaskalda seostatakse näidendi peategelase Katerinaga lapsepõlvega, eluga enne abielu: „Kui rabe olin! Olen täielikult närbunud. " Katerina soovib olla vaba oma nõrga tahtega abikaasast ja despootlikust ämmaemast, “ehitada” perest majaehituse põhimõtetega. “Ma ütlen: miks inimesed ei lenda nagu linnud? Tead, mõnikord tundub mulle, et olen lind. Torusel seistes tõmbab sind lendama, ”ütleb Katerina Varvarale. Katerina meenutab linde kui vabaduse sümbolit, enne kui viskab end kaljult Volga alla: „Haual on parem ... Puu all on haud ... kui hea! ... Päike soojendab teda, niisutab tema vihmaga ... kevadel kasvab rohi sellel, nii pehme ... linnud lendavad puu juurde, nad laulavad, lapsed võetakse välja ... "

Jõgi sümboliseerib ka põgenemist vabaduse poole, kuid selgub, et see on põgenemine surma poole.

Ja daami, poolhullu vanaproua sõnadega, on Volga bassein, mis tõmbab endasse ilu: „Siia viib ilu. Siin, siin, väga keerises! "

4. Linnu ja lennu sümbol Katerina unenägudes. Vähem sümboolsed on ka pildid Katerina lapsepõlveunistustest ja fantastilised kujundid rändaja loos. Väljaspool aedu ja paleed, ingellike häälte laulmine, unes lendamine - kõik need on puhta hinge sümbolid, mis ei tunne veel vastuolusid ja kahtlusi. Kuid aja ohjeldamatu liikumine leiab väljenduse Katerina unenägudes: „Ma ei unista, Varya, nagu ennegi, paradiisi puudest ja mägedest; aga justkui keegi võtaks mind nii tuliselt ja tuliselt omaks ja viiks kuhugi ning mina talle järgi, läheksin ... ”. Nii kajastuvad Katerina kogemused unenägudes. See, mida ta püüab endas alla suruda, tõuseb alateadvuse sügavusest.

5. Mõnel motiivil kangelaste monoloogides on ka sümboolne tähendus.

Kuligin ütleb 3. vaatuses, et linna rikaste inimeste koduelu on avalikust väga erinev. Lukud ja suletud väravad, mille taga "majapidamine sööb ja pere türanniseerib", on saladuse ja silmakirjalikkuse sümbol.

Selles monoloogis mõistab Kuligin hukka türannide ja türannide "tumeda kuningriigi", mille sümboliks on lukk suletud väraval, nii et keegi ei saaks neid näha ja hukka mõista pereliikmete kiusamise pärast.

Kohtuprotsessi motiiv kõlab Kuligini ja Feklushi monoloogides. Feklusha räägib kohtuprotsessist, mis on ebaõiglane, kuigi see on õigeusk. Kuligin seevastu räägib Kalinovi kaupmeeste vahelisest kohtumenetlusest, kuid seda kohtuprotsessi ei saa pidada õiglaseks, kuna kohtuasjade ilmnemise peamine põhjus on kadedus ning kohtuasutuste bürokraatia tõttu on kohtuasju välja tiritud ja iga kaupmees on õnnelik ainult selle üle, et "jah, juba ja temast saab senti". Näidendi kohtumõistmise motiiv sümboliseerib ebaõiglust, mis valitseb "pimedas kuningriigis".

Ka galerii seintel olevatel piltidel, kuhu kõik äikese ajal sisse jooksevad, on teatud tähendus. Maalid sümboliseerivad kuulekust ühiskonnas ja "tuline põrgu" on põrgu, mida Katerina kardab, kes otsis õnne ja iseseisvust ning ei karda Kabanikhit, kuna väljaspool maja on ta auväärne kristlane ja ta ei karda Jumala kohtumõistmisest.

Tihhoni viimastel sõnadel on ka teine ​​tähendus: „See on sulle hea, Katya! Miks ma olen jäänud elama maailmas ja kannatama! " Asi on selles, et Katerina sai surma kaudu vabaduse meile tundmatus maailmas ja Tihhonil ei ole kunagi piisavalt meelekindlust ja iseloomu tugevust, et võidelda emaga või lõpetada oma elu, kuna ta on nõrga ja tahtejõuetu.

6. Äikese sümboolika. Näidendi pealkirja tähendus on "Äike".

Lavastuse äikesel on palju nägusid. Kangelased tajuvad äikest erinevalt.

Äike ühiskonnas on inimeste tunne, kes seisavad maailma muutumatuse eest, midagi arusaamatut, hämmastunud, et keegi sellele vastu läks.

Näiteks usub Dikoy, et äike on Jumala poolt saadetud karistuseks, et inimesed mäletaksid Jumalat, see tähendab, et ta tajub äikest paganlikult. Kuligin ütleb, et äike on elekter, kuid see on sümboli väga lihtsustatud arusaam. Kuid siis, nimetades tormi armuks, paljastab Kuligin seeläbi kristluse kõrgeima paatose.

- Nime "Äike" tähenduse, selle pildi sümboolse tähenduse paljastamiseks tuleks meelde tuletada (või märkmikusse kirjutada) tekstikatkeid, märkusi, mis mainivad äikest ja selle tajumist Kalinovi linna elanike poolt. Millised on selle sümboli võimalikud tõlgendused näidendis? Väljavõte V. Ya. Lakshini raamatust "Ostrovsky" aitab teil sellele küsimusele vastust valmistada. Valige sellest analüüsimiseks vajalikud materjalid:

See kujutab endast hirmu: karistus, patt, vanemlik võim, inimlik hinnang. "Kahe nädala jooksul pole minu kohal äikest," rõõmustab Tikhon Moskvasse lahkudes. See Kalinovskaja suuline ajaleht Feklusha jutud, mis mõistab kergesti hukka võõrad asjad ja kiidab kohalikku pimedust, mainides “Makhnut-saltani” ja “ülekohtuste kohtunikke”, paljastab näidendis veel ühe kirjandusliku allika äikesepildist. . See on Ivan Peresvetovi "Legend Mahmet-Saltanist". Pilt äikesest kui hirmust on selle iidse kirjaniku loomingus läbiv kujutis, kes tahab toetada ja juhendada oma suveräänset Ivan Julma. Türgi kuningas Mahmet-saltan tõi Peresvetovi jutu järgi oma kuningriiki korra "suure äikesetormi" abil. Ta käskis ülekohtuste kohtunikud "ära rebida" ja nende nahale kirjutada: "Ilma sellise tõe äikeseta pole võimatu kuningriiki kuningriiki siseneda ... Nagu hobune kuninga all ilma valjad, seega kuningriik ilma äikeseta. "

Loomulikult on see vaid üks pildi tahk ja näidendi äike elab koos loomuliku diiva loomulikkusega: see liigub rasketes pilvedes, pakseneb liikumatu umbsusega, puhkeb äikese ja välgu ning värskendava vihmaga - ja kõige selle juures depressiooniseisund, avaliku meeleparanduse õudusehetked ja seejärel traagiline vabanemine, kergendus Katerina hinges.V. Ya.Lakshin. Ostrovski. 1976

Äike kui looduslik (? Füüsiline) nähtus.

Lavastuse peategelase kohta on veel üks tõlgendus:

Ka äikesetorm, mis sulgeb näidendi üldise tähenduse, on varustatud erilise sümboolikaga: see on meeldetuletus kõrgema jõu olemasolust maailmas ja seega elu kõrgeimast isikupärasest tähendusest. mille ees on sellised kõrged vabaduspüüdlused, oma tahte kinnitamine tõeliselt koomilised. Enne Jumala äikest on kõik Katerina ja Marfa Kabanov, Boris ja Savela Wild, Kuligin ja Kudryash ühendatud. Ja miski ei saa seda iidset ja igavest Jumala tahte kohalolekut paremini edasi anda kui äike, millest inimene peab aru saama ja millega on mõttetu konkureerida.

A. A. Anikin. A. N. Ostrovski näidendi "Äikesetorm" lugemiseks. 1988

Esimest korda ilmub daam enne esimest äikest ja hirmutab Katerinat oma sõnadega katastroofilise ilu kohta. Need sõnad ja äike Katerina meelest muutuvad prohvetlikuks. Katerina tahab äikese eest majja põgeneda, kuna näeb temas Jumala karistust, kuid samal ajal ei karda ta surma, vaid kardab Jumala ees ilmuda pärast Barbaraga Borissist rääkimist, arvestades neid mõtteid ole patune. Katerina on väga religioosne, kuid selline äikesetunnetus on pigem paganlik kui kristlik.

Äike on vaimse murrangu pilt.

- Kuidas reageerite kaasaegse kirjanduskriitiku antud vaatenurgale? Kas see peegeldab teie arvates dramaturgi kavatsust?

- Öeldu kokku võttes võime öelda, et sümboolika roll on näidendis väga oluline. Andes nähtusi, esemeid, maastikku, kangelaste sõnu teise, sügavama tähendusega, tahtis Ostrovski näidata, kui tõsine konflikt sel ajal mitte ainult nende vahel, vaid ka nende sees oli.

6. Kriitika näidendi "Äike" kohta(Ettekanne "Kriitika draamale" Äike ").

Äikesetorm oli nii 19. kui ka 20. sajandil kriitikute seas kibedate vaidluste objektiks. 19. sajandil kirjutasid Dobroljubov (artikkel "Valguskiir pimedas kuningriigis") ja Apollo Grigorjev temast vastaspositsioonidelt. XX sajandil - Mihhail Lobanov (raamatus "Ostrovsky", avaldatud sarjas "ZhZL") ja Lakshin.

Draamas "Äike" avaldusid eriti selgelt Ostrovski kõige arenenumad, progressiivsemad püüdlused. Katerina kokkupõrge metsiku hirmuäratava maailmaga Kabanovidega, kelle loomade seadused põhinevad julmusel, valedel, pettustel, mõnitamisel ja alandamisel, on temas tohutu jõuga näidatud.

"Äikese" kirjutas Ostrovski aastatel, mil teema "tundevabadus", "naise vabastamine", "perekonna sihtasutused" oli väga populaarne ja aktuaalne. Kirjanduses ja draamas pühendati talle mitmeid teoseid. Kõiki neid teoseid ühendas aga asjaolu, et need liuglesid üle nähtuste pinna, ei tunginud tänapäeva elu vastuolude sügavustesse. Nende autorid ei näinud ümbritsevas reaalsuses lootusetuid konflikte. Nad arvasid, et muutuste ajastuga avaneb Venemaale uus ajastu, et pöördepunkt on lähedal ja vältimatu kõikides eluvaldkondades ja eluvaldkondades.

Liberaalsed illusioonid ja lootused olid Ostrovskile võõrad. Seetõttu osutus "Äike" sellise kirjanduse taustal täiesti ebatavaliseks nähtuseks. Ta kõlas teoste hulgas "naise vabastamisest" selge dissonantsiga.

Tänu Ostrovski tungimisele kaasaegse elu vastuolude olemusse omandavad Katerina kannatused ja surm tõelise sotsiaalse tragöödia tähenduse. Ostrovski teema "naise vabastamine" on orgaaniliselt seotud kogu sotsiaalsüsteemi kriitikaga; näitekirjanik näitab Katerina traagilist surma otsese tagajärjena tema meeleheitlikule olukorrale "pimedas kuningriigis". Kabanikha despootlikkus ei kasva mitte ainult tema iseloomu kavalusest. Tema vaated ja teod määravad Domostroi ürgsed seadused. Metssiga on aktiivne ja halastamatu oma maailma kõigi "aluste" eestkostja ja hoidja. Kabanikha, nagu Dobroljubov märkis, "on loonud endale terve maailma erireegleid ja ebausklikke kombeid, mille eest ta seisab kogu türannia rumalusega."

Vastavalt draama ideoloogilisele kontseptsioonile tõstab Ostrovski Katerina kuvandis esile need jooned, mis ei lase tal kuidagi leppida valedel ja pettustel põhinevate keskkonna "seadustega". Katerina peategelaseks on tema ausus, vabadust armastav ja siirus. Katerina on kangelaslik ülev pilt, mis on tõstetud kõrgemale pisiasjadest, igapäevaelust. Tema tunded on täisverelised, spontaansed ja sügavalt inimlikud.

Ostrovski näitab samal ajal Katerina sisemist piiratust kristliku moraali normidega. Selle tagajärg on Katerina kuvandis omamoodi põimumine „religioosse ülendamise” elementidega tahte sooviga, sooviga isiksust kaitsta, murda Kabanikha kaitstud perekonna korra surmavat kitsust.

7. Peegeldus.

- Kujutage ette, et peate kaasaegse teatri laval lavastama Aleksander Ostrovski „Äikese“.

- Mis žanris te seda näidendit lavastaksite, mida tooksite esile kui põhikonflikti?

Küsimusi näidendi kohta. Millised on Tihhoni ja Borisi tegelaste sarnasused ja erinevused? Kuidas nad Katherine'i suhtuvad? Esitlus

Materjali allalaadimine

Kahe teose, näidendi "Äike" ja draama "Kaasavara" vahel on paarkümmend aastat. Riik on selle ajaga palju muutunud ja kirjanik ise. Kõike seda saab jälgida nende tööde analüüsimisel. Selles artiklis viime läbi võrdleva ja Larissa, kahe näidendi peategelased.

Kaupmeeste klassi tunnused kahes teoses

Äikesetormis saavad kaupmeestest ainult kodanlus. See ilmneb tõsiasjast, et traditsioonilised patriarhaalsed suhted on nende jaoks vananenud, kinnitatakse silmakirjalikkust ja pettust (Barbara, Kabanikha), mis on Katerinale vastikud.

Ostrovski hilisemas loomingus, kõrval, pole kaupmehed enam nn "tumeda kuningriigi" isetegevad ja asjatundmatud esindajad, vaid inimesed, kes väidavad haridust, on riietatud Euroopa stiilis ja loevad välismaiseid ajalehti.

Seda tuleks Katerina ja Larisa esinemisel arvesse võtta. Lõppude lõpuks mõjutas kaupmeeste keskkond suuresti nende tüdrukute tegelaste ja saatuste arengut.

Kangelannade sotsiaalne staatus

Meie võrdlev kirjeldus Katerina ja Larisa kohta algab tüdrukute määratlusest. Kahes näidendis erinevad peategelased selle kriteeriumi järgi oluliselt, kuid traagilise saatuse poolest on nad väga sarnased. Äikesetormis on Katerina nõrga tahtega, kuid rikka kaupmehe naine, kes on täielikult oma rõhuva ema mõju all.

Filmis "Kaasavara" on Larisa vallaline ilus tüdruk, kes kaotas varakult isa ja teda kasvatab ema, väga energiline, vaene naine, kellel pole türanniat. Kabanikha hoolib omal moel oma poja Tikhoni õnnest. Ogudalova Kharita Ignatievna hoolib sama innukalt tütre Larisa heaolust, mõistes seda omal moel. Selle tulemusena viskab Katerina end Volgasse ja Larisa sureb oma kihlatu kätte. Kangelannad on mõlemal juhul määratud surema, hoolimata asjaolust, et sugulased ja sõbrad näivad neile ainult head soovivat.

Mis on neil tüdrukutel ühist?

Katerina ja Larisa võrdlusomadused näitavad muid ühiseid jooni. Mõlemad tüdrukud püüdlesid vabaduse poole, kuid ei leidnud seda meie maailmas; mõlemad on kerge ja puhas olemus ning armastavad väärituid. Nad näitavad kogu oma olemusega protesti niinimetatud tumeda kuningriigi vastu ("kaasavara" ühiskond sobib selle määratlusega samamoodi nagu selle esindajad "Äikesetormis").

Kahe näidendi toimumisaeg ja koht

Katerina Kabanova elab väikeses Volga linnas, kus elu on endiselt suuresti patriarhaalne. Juba „Äikese“ tegevus toimub enne 1861. aastal toimunud reformi, mis avaldas provintsi elule tohutut mõju. elab Volgas, mis on juba ammu kaotanud oma patriarhaadi erinevates valdkondades, sealhulgas peresuhetes. Volga jõgi ühendab selliseid tüdrukuid nagu Katerina ja Larisa. Kangelannade võrdlevad omadused näitavad, et ta sümboliseerib mõlemale surma ja vabadust: nii Larisat kui ka Katerinat tabab surm jõel. Samuti tuleb märkida erinevusi: Brjahimov on avatud - inimesed tulevad siia ja lahkuvad. Volga jõge "Äikesetormis" tajutakse eelkõige piirina ja näidendis "Kaasavara" saab sellest omamoodi sidevahend välismaailmaga.

Draamas "Kaasavara" toimub tegevus umbes 1870. aastate lõpus, kui lõppes teine ​​kümnend pärast pärisorjuse kaotamist. Sel ajal areneb kapitalism kiiresti. Endistest kaupmeestest, nagu me juba märkisime, saavad miljonäridest ettevõtjad.

Erinevused kasvatuses ja iseloomus

Jätkame Katerina ja Larisa võrdlemist filmides "The Thunderstorm" ja "Dowry". Perekond Ogudalov pole rikas, kuid Larisa ema järjekindlus aitab tutvuda jõukate ja mõjukate inimestega. Ta inspireerib oma tütart, et ta peab abielluma rikka väljavalituga. Katerina jaoks tehti valik juba ammu, möödudes nõrga tahte, armastamata, kuid rikka Tikhonina. "Kaasavara" kangelanna on harjunud "valguse" kerge eluga - tantsimine, muusika, peod. Tal endal on võimeid - tüdruk laulab hästi. Sellises keskkonnas on Katerinat võimatu ette kujutada. See on palju rohkem seotud rahvauskumustega, loodusega ja on religioosne. Rasketel aegadel mäletab Larisa ka Jumalat ja unistusi, nõustudes siduma oma saatuse alaealise ametniku Karandõševiga, et minna koos temaga külla, eemal jõukatest tuttavatest ja linna ahvatlustest. Tervikuna on ta aga teistsuguse keskkonna ja ajastuga inimene kui "Tormi" peategelane. Katerina ja Larisa, kelle võrdlusomadusi me teostame, on oma olemuselt erinevad. Larisal on peenem psühholoogiline meik, ta tunneb ilu peenemalt kui Katerina. See muudab ta ka ebasoodsate asjaolude suhtes haavatavamaks.

Larisa on ka silmakirjalikkuse ja pettuse ohver, kuid tal on teisigi, mis on teise kangelanna jaoks mõeldamatud. Nende allikas peitub ennekõike kasvatuses. "Kaasavara" kangelanna sai euroopaliku hariduse. Ta igatseb leida ilusat, ülevat armastust ja sama elu. Selleks vajab ta lõpuks rikkust. Kuid sellel tüdrukul pole looduse terviklikkust, iseloomu tugevust. Tundub, et kultuurne ja haritud Larisa peaks erinevalt Katerinast väljendama vähemalt teatavat protesti. Kuid see tüdruk on oma olemuselt nõrk. Ja see aitab meil mõista, kui erinevad nad on, Katerina ja Larisa, tüdrukute võrdlevad omadused.

Erinevad konfliktid töödes

Draamades on ka konflikti olemus erinev. Kokkupõrge "Äikesetormis" toimub türannide ohvrite ja türannide endi vahel. Näidend on väga suletud ruumi suletuse, allasurumise, lämmatamise, vabaduse puudumise motiivides. Katerina ei saa alluda selle maailma seadustele, millesse ta pärast abiellumist sattus. Tema positsioon on traagiline: armastus Borisi vastu läheb vastuollu kangelanna religioossusega, selle tüdruku võimetusega patus elada. Töö kulminatsiooniks on Katerina tunnustus. Finaal - peategelase surm.

Esmapilgul on "Bridelessis" kõik vastupidi. Kõik jumaldavad Larisat, teda imetletakse, ta ei ole vastu ümbritsevatele kangelastele. Despotismist ja allasurumisest ei saa rääkidagi. Lavastuses on aga väga tugev motiiv, mida "Äikesetormis" polnud - raha motiiv. Just tema loob draama konflikti. Larisa on kaasavara, mis määrab tema positsiooni draamas. Kõik inimesed ümbritsevad räägivad ainult rahast, ostmisest ja müümisest, kasumist, kasumist. selles maailmas muutub see ka kaubanduse objektiks. Materiaalsete, rahaliste huvide kokkupõrge kangelanna isiklike tunnetega viib traagilise lõpuni.

Katerina ja Larisa: kaks naist - üks saatus. "Äike" (Ostrovski) ja "Kaasavara" (sama autor) näitavad, et tüdrukute saatus on traagiline nii enne pärisorjuse kaotamist kui ka pärast seda. Ostrovski kutsub meid mõtlema paljudele meie aja igavestele ja pakilistele küsimustele.

Plaan:

1. A. Ostrovski näidendi "Äikesetorm" kangelanna Katerina kuvandi uuendamine. Probleemi sõnastamine

2. Katerina kuvand "looduskooli" kriitikute hinnangul

1. N.A. Dobroljubovi artikkel "Valguskiir pimedas kuningriigis"

1. D. Pisarevi artikkel "Vene draama motiivid"

3. Katerina kuvand Nõukogude kirjanduskriitikas

1. Katerina kuvand, nagu tajus A.I. Revyakin

4. Katerina kuvandi kaasaegsed tõlgendused

1. Elu armastava religioossuse ja karmi koduse moraali konflikt (Y. Lebedevi tõlgendus)

2. Klassitsismi tunnused Ostrovski näidendis "Äike" (P. Weili ja A. Genise artikkel)

5. A.N. Ostrovski näidend "Äike" kaasaegses kooli kirjanduskriitikas

1. Kangelanna kuvandi tajumine õpikus "Kirjandusmaailmas" toim. A.G. Kutuzova

2. Kangelanna kuvandi tajumine õpikus "XIX sajandi vene kirjandus", toim. A. N. Arhangelski

6. Katerina kuvandi muutmine teadlaste tajus. Järeldus

1. A. Ostrovski näidendi "Äikesetorm" kangelanna Katerina kuvandi uuendamine. Probleemi sõnastamine.

Kuulsa vene näitekirjaniku AN Ostrovski näidend "Äike", mis on kirjutatud 1859. aastal, jõudis vene kirjanduse ajalukku tänu peategelase - Katerina Kabanova kuvandile. Ebatavaline naistegelane ja traagiline saatus äratasid nii lugejate kui ka kirjanduskriitikute tähelepanu. Pole ime, et esimesed artiklid näidendist "Äike" rääkisid tegelikult Katerina kuvandist. Ostrovski jätkas justkui A. S. Puškini traditsiooni erakordse vene naissoost tegelase loomisel. Muidugi on Tatjana Larina ja Katerina täiesti erinevad kangelannad nii sotsiaalse staatuse kui ka nende kujunemiskeskkonna ja maailmavaate poolest. Kuid ühine on nende uskumatu siirus ja tunnete tugevus. Nagu üks vene kirjanduse uurijatest kirjutas: „Naine Vene ühiskonnas 19. sajandi teisel poolel on olend, kes on samal ajal sõltuv (perekonnast, igapäevaelust, traditsioonidest) ja tugev, võimeline otsustavaid tegevusi, millel on meeste maailmale kõige otsustavam mõju. Selline on ka Katerina filmist "The Groza". .. "

Pöördudes 19. ja 20. sajandi kirjanduskriitikute uurimise poole, võib märgata, et näidendi "Äikesetorm" peategelase kuvandit tajutakse erinevalt. Nii sõnastati essee eesmärk: paljastada, kuidas muutub A. Ostrovski näidendist "Äikesetorm" Katerina kuvandi tajumine eri ajastute kriitikute uurimustes.

Eesmärgi saavutamiseks püstitati järgmised ülesanded:

1. Uurige Katherine'i kuvandile pühendatud kriitilisi artikleid ja kirjandusteadusi.

2. Tehke järeldused peategelase kuvandi tõlgendamise muutumise kohta.

Abstraktiga töötamisel kasutati järgmisi allikaid:

1. NA Dobrolyubovi artikkel "Valguskiir pimedas kuningriigis" (NA Dobrolyubov Valitud: Kooli raamatukogu. Kirjastus "Lastekirjandus", Moskva, 1970). See "looduskooli" kuulsa kriitiku artikkel - üks näidendi esimesi uurimusi - sai aluseks peategelase kuvandi tajumisele nõukogude kirjanduskriitikas.

2. Artikkel D. Pisarev "Vene draama motiivid" (D. I. Pisarev. Kirjanduskriitika kolmes köites. Esimene köide Artiklid 1859-1864 L., "Ilukirjandus", 1981) Artikli autor vaidleb N. Dobroljoviga, jäädes samas "looduskooli" kriitika seisukoht 3. Raamat Revyakin AI A. N. Ostrovski draamakunst Ed. 2., rev. ja lisage. M., "Valgustus", 1974. Raamat on pühendatud dramaturgi loometee iseloomustamisele, tema näidendite ideoloogilise ja esteetilise originaalsuse analüüsile, nende uuenduslikule rollile vene draama ja lavakunsti arendamisel. (M., "Haridus", 1991). Käsiraamat ületab nõukogude kirjanduskriitikale omased piiratud vaated ja kasutab vene kirjanduse uurijate uusimat materjali 5. Raamat P. Weil, A. Genis "Rodnaya Rech. Õppekirjanduse õppetunnid ”(“ Nezavisimaya Gazeta ”, 1991, Moskva) Raamat on originaalne irooniline uurimus kooli õppekavas sisalduvatest töödest. Autorite eesmärk on vabaneda nõukogude kirjanduskriitika pealesurutud klišeedest vene klassika tajumises 6. Õpik "Kirjandusmaailmas" all. toim. A.G. Kutuzov. 7. Õpik "XIX sajandi vene kirjandus", toim. A. N. Arhangelski. Need õpikud pakuvad kaasaegset vaadet kooli kirjandusteadusele vene kirjanduse klassikaliste teoste kohta.

2. Katerina kuvand "looduskooli" kriitikute hinnangul

"Looduskooli" kriitikuid nimetatakse tavaliselt mitmeteks demokraatlikeks kriitikuteks, kes töötasid 60ndate kuulsates kirjandusajakirjades. XIX sajand. Nende töö põhijooneks oli teoste kirjandusliku analüüsi tagasilükkamine ja nende tõlgendamine sotsiaalse, süüdistava ja kriitilise kunsti näidistena.

2.1 N.A. Dobroljubovi artikkel "Valguskiir pimedas kuningriigis"

Dobroljubovi artikkel "Valguskiir pimedas kuningriigis" ilmus esmakordselt Sovremennikis 1860. aastal. Selles kirjutab autor, et Ostrovskil on sügav arusaam vene elust ja suurepärane oskus kujutada selle olulisemaid aspekte teravalt ja erksalt. Äikesetorm oli selle heaks tõestuseks. Äike on kahtlemata Ostrovski kõige otsustavam teos. Väikese türannia ja sõnatuse vastastikused suhted toovad temas kõige traagilisemad tagajärjed. Autor peab draama teemaks võitlust kire ja kohustuste vahel - kirevõidu kahetsusväärsete tagajärgedega või õnnelikega, kui kohustus võidab. Ja tõepoolest, autor kirjutab, et draama teema kujutab endast võitlust Katerinas abielutruuduse kohusetunde ja kire vahel noore Boriss Grigorjevitši vastu. Katerina, see ebamoraalne, häbematu (NF Pavlovi tabavas väljendis) naine, kes jooksis öösel väljavalitu juurde kohe pärast abikaasa kodust lahkumist, ilmub see kurjategija meile draamas mitte ainult mitte üsna sünges valguses, vaid ka isegi mõningase märtrisära säraga kulmu ümber. "Ta räägib nii hästi, kannatab nii haletsusväärselt, kõik tema ümber on nii halb, et tema vastu pole pahameelt, vaid ainult kahetsus ja oma pahe õigustamine." Autori arvates on Katerina tegelaskuju samm edasi mitte ainult Ostrovski dramaatilises tegevuses, vaid ka kogu vene kirjanduses. Paljud autorid on juba ammu tahtnud oma kangelannat just nii näidata, kuid Ostrovski tegi seda esimest korda. Saare kangelanna tegelaskuju on Dobroljubovi sõnul ennekõike silmatorkav vastupidiselt kõigile isekujulistele põhimõtetele. See pilt on autori sõnul keskendunud ja otsustav, jäägitult truu loomuliku tõe instinktile, täis usku uutesse ideaalidesse ja omakasupüüdmatu selles mõttes, et tal on parem surra kui elada nende põhimõtetega, mis on vastumeelsed talle. Teda ei juhi mitte abstraktsed põhimõtted, mitte praktilised kaalutlused, mitte vahetu paatos, vaid lihtsalt tema olemus, kogu oma olemus. Selles iseloomu terviklikkuses ja harmoonias peitub tema tugevus ja hädavajalikkus tema jaoks ajal, mil vanad, metsikud suhted, kaotanud kogu sisemise jõu, on jätkuvalt välise, mehaanilise ühenduse all.

Edasi kirjutab autor, et otsustav terviklik vene tegelane, kes tegutseb Dikikhide ja Kabanovide seas, kuulub Ostrovski naistüüpi ja sellel pole tõsist tähtsust. On teada, et äärmused peegelduvad äärmustes ja kõige tugevam protest on see, mis lõpuks tõuseb kõige nõrgemate ja kannatlikumate rinnast. Valdkond, milles Ostrovski jälgib ja näitab meile vene elu, ei puuduta puhtalt sotsiaalseid ja riiklikke suhteid, vaid piirdub perekonnaga; perekonnas peab naine kõige rohkem vastu türannia rõhumisele.

Seega on naiseliku energeetilise iseloomu tekkimine täielikult kooskõlas positsiooniga, kuhu Ostrovski draamas türannia viidi. Kuid Katerina kuvand vaatab kõigele sellele vaatamata surma nimel uut elu. „Mis on tema jaoks surm? Samas - ta ei arvesta eluga ja taimestikuga, mis Kabanovi peres talle langes. " Esiteks torkab autori sõnul silma selle tegelase erakordne originaalsus. Temas pole midagi võõrast, kõik tuleb kuidagi tema seest välja. Ta püüab sobitada igasuguse välise dissonantsi oma hinge harmooniaga, varjab kõik puudused oma sisejõudude täiusest. Jämedad, ebausklikud lood ja rändajate mõttetud möllamised muutuvad kujutlusvõime kuldseteks, poeetilisteks unistusteks, mitte hirmutavateks, vaid selgeks, lahkeks. Otsustades Ostrovski kangelanna peategelase iseloomu, märgib Dobroljubov, et ta on spontaanne, elav inimene, kõike teeb tema loomus, ilma selge teadvuseta ei mängi loogika ja analüüs tema elus põhirolli. "Nooruse kuival monotoonsel elul teadis ta pidevalt, kuidas võtta seda, mis oli kooskõlas tema loomulike ilu-, harmoonia-, rahulolu- ja õnnepüüdlustega." Lehtede vestlustes, maani kummardades ja hädaldades ei näinud ta mitte surnud vormi, vaid midagi muud, mille poole süda pidevalt püüdis. Kuigi ta elab koos oma emaga täielikus vabaduses, ilma igasuguse maise vabaduseta, kuigi täiskasvanu vajadused ja kired pole temas veel esile kerkinud, ei tea ta isegi, kuidas eristada oma unistusi, oma sisemist maailma - välistest muljetest. .

Viimane tee langes Katerina partiile, nagu see langeb enamiku metsikute ja kabanovlaste "pimedas kuningriigis" elavate inimeste hulgale. Uue pere sünges õhkkonnas hakkas Katerina tundma oma välimuse ebapiisavust, millega ta oli varem rahule jäänud. Autor kujutab väga teravalt patriarhaalset maailma, millesse Katerina pärast abiellumist satub: „Hingetu Kabanikha raske käe all pole ruumi tema helgetele nägemustele, nagu pole ka vabadust tema tunnetele. Hellusehoos oma mehe vastu tahab ta teda kallistada, - hüüab vanaproua: „Mis sa kaelas rippud, häbematu naine? Kummardage oma jalgade ees! " Ta tahab jääda üksi ja vaikselt leinata ning ämm hüüab: "miks sa ei ulgu?" ... Ta otsib valgust ja õhku, tahab unistada ja möllata, kasta oma lilli, vaadata päikest, Volgat, saata tervitusi kõikidele elusolenditele - ja teda hoitakse vangistuses, teda kahtlustatakse pidevalt ebapuhtades, rikutud plaanides . Tema ümber on kõik sünge, hirmutav, kõik puhub külmaks ja mingi vastupandamatu oht: pühakute näod on nii ranged ja kiriku lugemised nii kohutavad ning palverändurite lood on nii koletu ... sisuliselt sama, nad on veidi muutunud, kuid tema on muutnud ennast: temas pole enam soovi ehitada õhunägemusi ja ta ei ole rahul selle ebamäärase õndsusmõttega, mida ta varem nautis. Ta on küpsenud, teised soovid, tõelisemad, on temas ärganud; tundmata ühtegi teist valdkonda peale perekonna, teist maailma, peale selle, mis on kujunenud tema jaoks linna ühiskonnas, hakkab ta mõistagi kõigist inimlikest püüdlustest aru saama, mis on tema jaoks kõige paratamatum ja lähedasem - armastuse ja pühendumuse soov ...

Vanasti oli ta süda liiga unistusi täis, ta ei pööranud tähelepanu noortele, kes teda vaatasid, vaid ainult naersid. Kui ta abiellus Tikhon Kabanoviga, ei armastanud ta ka teda; ta ei mõistnud seda tunnet endiselt; nad ütlesid talle, et iga tüdruk peaks abielluma, näitasid Tihhonit kui oma tulevast abikaasat ja ta läks tema poole, jäädes selle sammu suhtes täiesti ükskõikseks. Ja ka siin avaldub iseloomu eripära: meie tavapäraste mõistete kohaselt oleks ta pidanud vastanduma, kui tal on otsustav iseloom; kuid ta ei mõtle isegi vastupanule, sest tal pole selleks piisavalt põhjust. „Tal pole erilist soovi abielluda, kuid tal pole ka vastumeelsust abielu vastu; pole armastust Tikhoni vastu, aga pole ka armastust kellegi teise vastu. "

Autor märgib Katerina iseloomu tugevust, uskudes, et kui ta saab aru, mida ta vajab ja tahab midagi saavutada, saavutab ta oma eesmärgi iga hinna eest. Ta selgitab oma soovi esialgu leppida Kabanovi perekonna korraldustega sellega, et alguses tegi ta oma hinge kaasasündinud lahkusest ja õilsusest kõik endast oleneva, et mitte rikkuda teiste rahu ja õigusi, selleks, et saada seda, mida ta soovis, järgides võimalikult palju kõiki inimeste seatud nõudeid; ja kui neil õnnestub seda esialgset meeleolu ära kasutada ja nad otsustavad talle täieliku rahulduse pakkuda, siis on see hea nii talle kui ka neile. Aga kui ei, siis ta ei peatu millegi ees. See on täpselt see väljapääs, mida Katerina näeb, ja teist ei oleks osanud oodata selle keskkonna keskel, kuhu ta satub.

Dobroljubov selgitab Katerina tegevuse motiive järgmiselt: "Armastustunne inimese vastu, soov leida lähedane vastus teisest südamest, vajadus õrnade naudingute järele avanes noorel tüdrukul loomulikult ja muutis tema endist, ebamäärast ja eeterlikud unenäod. " Kohe pärast pulmi, kirjutab kriitik, otsustas ta need pöörduda selle poole, kes oli talle kõige lähemal - oma mehe poole. Lavastuses, mis tabab Katerinat juba tema armastuse algusega Boriss Grigorjevitši vastu, võib endiselt näha Katerina viimaseid meeleheitlikke pingutusi oma abikaasa kallimaks tegemiseks.

Katerina iseloomu määratledes tõstab Dobroljubov esile järgmised omadused:

1) juba küps, kogu organismi sügavusest, nõudlus elu õiguse ja ruumi järele. “Ta ei ole kapriisne, ei flirdi oma rahulolematuse ja vihaga - see pole tema loomuses; ta ei taha teistele muljet avaldada, eputada ja kiidelda. Vastupidi, ta elab väga rahumeelselt ja on valmis kuuletuma kõigele, mis pole ainult tema olemusega vastuolus; tunnistades ja austades teiste püüdlusi, nõuab ta sama lugupidamist enda vastu ning igasugune vägivald ja igasugused piirangud mässavad teda sügavalt ja sügavalt. "

2) ülbus, võimetus ebaõiglust taluda. „Katerina räägib Varyle oma tegelaskujust lapsepõlvest:„ Ma sündisin nii kuumalt! Olin veel kuueaastane, mitte rohkem - nii ma tegin! Nad solvasid mind millegagi kodus, kuid oli õhtu poole, oli juba pime - jooksin välja Volga juurde, istusin paati ja lükkasin selle kaldalt eemale. Järgmisel hommikul leidsid nad selle, umbes kümne miili kaugusel ... ”.

Siin on tegeliku iseloomu tugevus, millele saate igal juhul loota!

3) Tema tegevus on kooskõlas tema olemusega, see on tema jaoks loomulik, vajalik, ta ei saa neist keelduda, isegi kui sellel olid kõige katastroofilisemad tagajärjed. Autor usub, et kõik lapsepõlvest Katerinasse sisendatud "ideed" mässavad tema loomulike püüdluste ja tegude vastu. Tema arvates kasvatati Katerinat mõistetes, mis on samad, mis mõisteid keskkonnast, milles ta elab, ja ta ei saa neist ilma teoreetilise hariduseta lahti öelda. „Kõik on Katerina vastu, isegi tema enda arusaamad heast ja kurjast; kõik peaks teda sundima - uputama oma impulsse ja närbuma perekonna tummuse ja kuulekuse külmas ja sünges formalismis, ilma igasuguste elavate püüdlusteta, ilma tahteta, ilma armastuseta või õpetama teda inimesi ja südametunnistust petma. "

Kirjeldades Katerina armastust Borisi vastu, kinnitab Dobroljubov, et selles kirg sisaldab kogu tema elu; kogu looduse jõud, kõik tema elavad püüdlused ühinevad siin. Võib nõustuda autori arvamusega, kes usub, et teda köidab Boriss mitte ainult sellega, et ta talle meeldib, et ta ei näe välja nii teiste kui tema välimuse poolest; teda köidab teda armastusevajadus, mis ei ole tema mehel vastust leidnud, ja naise ja naise solvunud tunne ning tema monotoonse elu surelik melanhoolia ning soov tahte, avaruse järele, keelatud vabadus. " Samas pole järgmine kriitiku väide päris täpne: „Hirm kahtluse ees, mõte patust ja inimlikust otsustusest - see kõik tuleb talle meelde, kuid tal pole enam võimu tema üle; see on nii, formaalsused, südametunnistuse puhastamiseks. " Tegelikult määras patukartus suuresti Katerina saatuse.

Autor tunneb kaasa Katerina tunnete tugevusele. Ta kirjutab, et selline armastus, selline tunne ei lähe läbi metssea seinte vahel, teesklemise ja pettusega. Kriitik märgib, et ta ei karda midagi, välja arvatud võimaluse äravõtmine, et oma valitud inimest näha, temaga rääkida, neid uusi tundeid tema vastu nautida. Selgitades, miks Katerina avalikult oma pattu tunnistab, kirjutab Dobroljubov: „Abikaasa tuli ja pidi kartma, kavalus, varjamine ja tema elu oli elust väljas. See olukord oli Katerina jaoks väljakannatamatu, ta ei suutnud seda taluda - koos kõigi inimestega, kes olid kogunenud iidse kiriku galeriisse, kahetses ta kõike oma mehele. Nad võtsid "kurjategijaga" meetmeid: abikaasa peksis teda pisut ja ämm pani ta luku taha ja hakkas söömise ajal sööma ... Katerina tahe ja rahu on läbi. " Kriitik määratleb Katerina enesetapu põhjused sel viisil: ta ei saa alluda nende uue elu reeglitele, ta ei saa naasta oma vana elu juurde. Kui ta ei saa nautida oma tunnet, oma tahet, siis ei taha ta elus midagi, ei taha ka elu. Katerina monoloogides on kriitiku sõnul selge, et ta kuuletub täielikult oma olemusele ja ei ole teinud otsuseid, sest kõik alged, mis talle teoreetiliseks arutluseks antakse, on tema loomulikele kalduvustele otsustavalt vastu. Ta otsustas surra, kuid mõte, et see on patt, hirmutab teda ja tundub, et ta püüab kõigile tõestada, et talle saab andeks anda, kuna see on tema jaoks väga raske. Kriitik märgib õigesti, et temas pole pahatahtlikkust, põlgust, millega kangelased uhkeldavad, ilma loata maailmast lahkudes. Aga ta ei saa enam elada ja see on ka kõik. Mõte enesetapust piinab Katerinat, mis paneb ta poolkuuma olekusse. Ja asi on lõppenud: ta ei saa enam hingeta ämma ohvriks, ta ei vingu enam lukustatuna, koos selgrootu ja vastiku mehega. Ta vabastatakse! ..

Dobroljubovi artikli "Valguskiir pimedas kuningriigis" põhiidee seisneb selles, et Katerinas võib näha protesti Kabanovi moraalimõistete vastu, protesti, mis lõpetati. Katerina on Dobroljubova ettekujutuses naine, kes ei taha taluda, ei taha kasutada seda viletsat taimestikku, mis talle elava hinge eest antakse. “Tema surm on Babüloonia vangistuse saavutatud laul ...” - nii sõnastab kriitik poeetiliselt.

Seega hindab Dobroljubov Katerina kuvandit esiteks kontsentreeritud otsustava kuvandina, mis on parem surmast kui elust nende põhimõtete järgi, mis on talle vastumeelsed ja võõrad. Teiseks on Katerina spontaanne, elav inimene, tema jaoks teeb kõik looduse instinkt, ilma selge teadvuseta, tema eluloogika ja analüüs ei mängi peamist rolli. Kolmandaks märgib kriitik Katerina iseloomu suurt tugevust, kui ta soovib oma eesmärki saavutada, siis saavutab ta selle iga hinna eest. Ta imetleb Katerinat tõeliselt, pidades seda pilti näidendi kõige tugevamaks, targemaks ja julgemaks.

2.2 D. I. Pisarev "Vene draama motiivid" Artikli autor D.I. Pisareva kirjutati 1864. aastal. Selles mõistab autor teravalt hukka oma vastase - NA Dobroljov - positsiooni, osutab oma „veale“ artiklile „Valguskiir pimedas kuningriigis“. Seetõttu laiendas ja süvendas see artikkel varem alanud poleemikat Russkoje Slovo ja Sovremenniku vahel. Pisarev vaidlustab teravalt Katerina tõlgenduse Ostrovski "Tormist", mille on andnud käesolevas artiklis Dobroljubov, uskudes, et Katerinat ei saa pidada "otsustavaks terviklikuks vene iseloomuks", vaid ta on vaid üks järglastest, "tumeda kuningriigi passiivne toode" . " Seega omistatakse Dobroljovile selle kuvandi idealiseerimine ja selle lammutamine näib olevat "tõelise kriitika" tõeline ülesanne. "On kurb lahkuda heledast illusioonist," märgib Pisarev, "kuid midagi pole teha; ka seekord peaks rahul olema tumeda reaalsusega." Vastupidiselt Dobroljubovile näitas Pisarev lugejale paljast nimekirja sellistest faktidest, mis võivad tunduda liiga karmid, ebajärjekindlad ja kokkuvõttes isegi ebatõenäolised. „Mis armastus see on, mis tekib mitme pilgu vahetusest? Mis on see karm voorus, mis esimesel võimalusel alistub? Lõpuks, milline enesetapp see on, mis on põhjustatud sellistest väikestest hädadest, mida kõik vene perede kõik liikmed üsna õnnelikult taluvad? "- küsib kriitik. Ja loomulikult vastab ta ise sellele:" Ma edastasin fakte üsna õigesti , aga loomulikult ei suutnud ma mõne reaga edasi anda neid varjundeid tegevuse arendamisel, mis pehmendades piirjoonte välist karmust, panevad lugeja või vaataja nägema Katerinas mitte autori leiutist, vaid elavat nägu, tõesti võimeline tegema kõiki ülalnimetatud ekstsentrilisusi. " Lugedes "Äikest" või vaadates seda laval, usub Pisarev, et keegi ei kahelnud kunagi selles, et Katerina oleks pidanud käituma tegelikkuses täpselt nii, nagu ta tegi draamas, sest iga lugeja või vaataja vaatab Katerinat enda vaatenurgast, hindab seda kuidas ta tajub ja näeb. “Igas Katerina tegevuses võib leida atraktiivse poole; Dobroljubov leidis need küljed, pani need kokku, tegi neist ideaalse pildi, nägi selle tulemusel "valguskiirt pimedas kuningriigis" ja nagu armastust täis mees, rõõmustas selle kiirguse üle puhta ja püha rõõmuga luuletaja, "kirjutab kriitik. Katerina õige kuvandi koostamiseks on Pisarevi arvates vaja jälgida Katerina elu lapsepõlvest. Esimene asi, mida Pisarev kinnitab: haridus ja elu ei suutnud anda Katerinale ei tugevat iseloomu ega arenenud meelt. Pisarev usub, et Katerina kõigis tegudes ja tunnetes on esiteks terav erinevus põhjuste ja tagajärgede vahel. „Iga väline mulje raputab kogu tema organismi; kõige tähtsusetum sündmus, kõige tühjem vestlus tekitab tema mõtetes, tunnetes ja tegudes terveid pöördeid. " Kriitik peab Katerinat kergemeelseks tüdrukuks, kes võtab südamesse kõik, mis juhtub: Kabanikha nuriseb ja Katerina sellest lonkab; Boriss Grigorjevitš heidab hellaid pilke ja Katerina armub; Varvara ütleb Borise kohta paar sõna ja Katerina peab end eelnevalt surnud naiseks, kuigi polnud oma tulevase väljavalituga isegi rääkinud; Tikhon on mitu päeva kodust eemal ja Katerina langeb tema ees põlvili ning soovib, et ta võtaks temalt kohutava abielu truuduse vande. Pisarev toob veel ühe näite: Varvara annab Katerinale värava võtme, Katerina, hoides seda võtit viis minutit, otsustab, et näeb Borisi kindlasti, ja lõpetab oma monoloogi sõnadega: „Oh, kui öö on kiire! " , ja ometi anti talle isegi võti eelkõige Varvara enda armuhuvide pärast ning tema monoloogi alguses leidis Katerina isegi, et võti põletab käsi ja see tuleb kindlasti minema visata. Kriitiku sõnul võiks väikeste trikkide ja ettevaatusabinõude abil ühel hetkel üksteist näha ja elust rõõmu tunda, kuid Katerina kõnnib nagu eksinud ja Varvara kardab väga põhjalikult, et ta "visatakse mehe jalge ette ja ta räägib talle kõik korras. ”… Pisarev usub, et selle katastroofi põhjustab kõige tühjade asjaolude kombinatsioon. See, kuidas ta kirjeldab Katerina tundeid, on mõeldud kinnitamaks tema ettekujutust pildist: „Äike lõi - Katerina kaotas oma viimase jäänuse ja seejärel läks hullumeelne daam kahe lakkiga üle lava ja pidas üleriigilist jutlust igavesest piinamisest, pealegi joonistatakse seinale kaetud galeriisse põrguline leek - ja seda kõike üks ühele - noh, otsustage ise, kuidas tegelikult Katerina ei ütle oma mehele just seal, Kabanikhi juuresolekul. ja kogu linna avalikkuse ees, kuidas ta veetis kõik kümme ööd? " Lõplik katastroof, enesetapp, juhtub sama eksprompt, väidab kriitik. Ta usub, et kui Katerina põgeneb kodunt ära lootusetu lootusega teda Borisi näha, ei mõtle ta endiselt enesetapule. Ta leiab, et on ebamugav, et surm ei ilmu, "sina, ta ütleb, kutsu seda, aga seda ei tule." Seetõttu on selge, et siiani ei ole otsust enesetapu kohta, arvab kriitik, sest muidu poleks millestki rääkida. Katerina viimast monoloogi edasi analüüsides otsib kriitik tõendeid oma ebajärjekindluse kohta. "Kuid samal ajal kui Katerina niimoodi arutleb, ilmub Boriss, toimub õrn kohtumine. Nagu selgub, lahkub Boris Siberisse ega saa Katerinat endaga kaasa võtta, hoolimata sellest, et ta temalt seda küsib. Pärast seda muutub vestlus vähem huvitavaks ja muutub vastastikuse kiindumuse vahetuseks. Siis, kui Katerina jääb üksi, küsib ta endalt: „Kus nüüd? koju minna? " ja vastab: "Ei, mind ei huvita, kas ma lähen koju või lähen hauale." Siis juhatab sõna "haud" ta uue mõttekäigu juurde ja ta hakkab hauda käsitlema puhtalt esteetilisest vaatenurgast, kust inimesed on aga seni saanud vaadata vaid teiste haudu. “Haual, ütleb ta, on parem ... Puu all on haud ... kui hea see on! .. Päike soojendab teda, niisutab vihmaga ... kevadel kasvab rohi edasi see, nii pehme ... linnud lendavad puu juurde, nad laulavad, lapsed võetakse välja, lilled õitsevad: kollane, punane, sinine ... igasugused, igasugused. " See poeetiline hauakirjeldus võlub Katerinat täielikult ja ta ütleb, et ei taha maailmas elada. Samal ajal kaotab ta esteetilisest tundest lausa tulise põrgu silmist ja siiski pole ta selle viimase mõtte suhtes üldse ükskõikne, sest muidu poleks avalikku pattude kahetsemise stseeni. ei lähe Boriss Siberisse ja kogu lugu öistest jalutuskäikudest jääb tikitud ja kaetud. " Kuid viimastel minutitel väidab Pisarev, et Katerina unustab hauataguse elu sedavõrd, et paneb isegi käed risti kokku, nagu need kirstu sisse volditakse, ja tehes seda liigutust kätega, ei too ta isegi siin ideed enesetapp ideele lähemale, oh tuline põrgu. Seega tehakse hüpe Volgasse ja draama lõpeb. Kriitik usub, et kogu Katerina elu koosneb pidevatest sisemistest vastuoludest, ta tormab iga minut ühest äärmusest teise; täna kahetseb ta eile tehtut ja vahepeal ei tea ise ka, mida homme teeb, igal sammul ajab ta segi enda ja teiste inimeste elu; lõpuks, segades kõik, mis tal käeulatuses oli, lõikab ta tihedad sõlmed kõige rumalamate vahenditega, enesetapuga ja isegi sellise enesetapuga, mis on tema jaoks täiesti ootamatu. Vaideldes Dobroljubovi artikli üle edasi, väidab Pisarev, et nimetas tema tegelase vastuolusid ja absurdseid ilusa nimega, öeldes, et need väljendavad kirglikku, õrna ja siirast olemust. Ja ilusate sõnade tõttu pole põhjust kuulutada Katerinat helgeks nähtuseks ja tunda temast rõõmu, nagu seda teeb Dobroljubov. Seega võime väita, et Pisarev analüüsib seda draamat, et tõestada, et kriitik Dobroljubov eksis oma naissoost kuvandi hindamisel. Kriitik soovib anda oma panuse Katerina iseloomu hindamisse, paljastada tema kuvand tema vaatenurgast. Pisarev usub, et vaataja ei peaks ei Katerinale ega Kabanikhale sümpatiseerima, sest vastasel juhul puhkeb analüüsi sisse lüüriline element, mis ajab kõik arutluskäigud segi. Näidendis "Äike" lõpetab autor oma artikli, Katerina, olles toime pannud palju rumalaid asju, viskab end vette ja teeb seega viimase ja suurima absurdi. Kui võtta kokku D. Pisarevi artikli "Vene draama motiivid" uurimus, siis võime esile tuua järgmised kriitiku peategelase kuvandi tunnused: 1. Catherine on vaid üks järglastest, "tumeda kuningriigi" 2 passiivne toode. Haridus ja elu ei suutnud anda Katerinale tugevat iseloomu ega arenenud meelt3. Kõigis Katerina tegudes ja tunnetes võib näha esiteks teravat erinevust põhjuste ja tagajärgede vahel4. Katastroofi - Katerina enesetapu - põhjustab kõige tühjade asjaolude kokkulangemine5. Katerina enesetapp on tema jaoks täiesti ootamatu Niisiis, näeme, et kriitiku eesmärk oli tõestada kangelanna vaate ekslikkust Dobroljubovi artiklites, kellega ta täielikult ei nõustu. Tõestamaks, et Ostrovski kangelanna pole üldse "otsustav terviklik vene tegelane", tõlgendab ta tema kujutist liiga otsekoheselt, ignoreerides täielikult sügavust ja luulet, mille autor talle andis.

3. Katerina kuvand Nõukogude kirjanduskriitikas

Selle perioodi kriitikud püüavad analüüsida näidendite ideoloogilist ja esteetilist originaalsust, samuti kirjanike rolli vene draamas. Nõukogude kirjanduses tõlgendatakse Katerina kuvandit üsna tüüpiliselt ja identselt.

3.1 Katerina kuvand, nagu tajus A. I. Revyakin (raamatust "A. N. Ostrovski draamakunst")

Kriitiku sõnul avaldub Ostrovski draama originaalsus, uuenduslikkus eriti selgelt tüpiseerimises. Kui ideed, teemad ja süžeed paljastavad Ostrovski draama sisu originaalsuse ja uuenduslikkuse, siis tegelaste tüpiseerimise põhimõtted on juba seotud tema kunstilise kujutamise, tema vormiga. Ostrovski köitsid Revjakini sõnul reeglina mitte erakordsed isiksused, vaid tavalised tavalised sotsiaalsed tegelased, kellel oli rohkem või vähem tüüpilisus. Ostrovski piltide tüüpilisuse eripära seisneb nende sotsiaal-ajaloolises konkreetsuses. Näitekirjanik maalis konkreetse sotsiaalse positsiooni, aja ja koha ülimalt terviklikke ja väljendusrikkaid tüüpe. Ostrovski piltide tüüpilisuse eripära seisneb nende sotsiaal-ajaloolises konkreetsuses. Näitekirjanik maalis kriitiku sõnul väga terviklikke ja väljendusrikkaid tüüpe konkreetsest sotsiaalsest positsioonist, ajast ja kohast. Samuti maalib ta suurima osavusega Katerina Kabanova traagilisi kogemusi. "Teda haarab armastustunne Borisi vastu, mis temas esmakordselt ärkas," kirjutab Revyakin, vastandades sellega oma tunded Tihoni vastu. Tema abikaasa on ära. Kogu selle aja kohtub Katerina oma armastatuga. Pärast abikaasa Moskvast naasmist on tal ees süütunne ja kõrgemad mõtted oma teo patususe kohta. "Ja just nii veenvalt, keerukalt ja peenelt näitekirjanik seda näidendi kulminatsiooni episoodi motiveerib," imetleb kriitik. Kristallselgel, tõetruul ja kohusetundlikul Katerinal on raske oma tegu oma mehe ees varjata. Varvara sõnul „väriseb ta üleni, nagu palavik lööks; nii kahvatu, tormab maja ümber, otsides justkui mida. Silmad nagu hullul! Täna hommikul hakkas ta nutma ja ta nutab. " Teades Katerina iseloomu, kardab Varvara, et ta "lööb oma mehe jalgu ja ta räägib kõik ära". Katerina segadust süvendab äikese lähenemine, mida ta isegi kardab, jutustab kriitik. Talle tundub, et see äike toob karistuse tema pattude eest. Ja siin muretseb Kabanikha teda oma kahtluste ja õpetustega. Revyakin räägib üsna kaastundlikult Katerina traagilist lugu, ta tunneb talle kaasa. Tikhon, ehkki naljatades, kutsub teda üles meelt parandama ja siis tuleb Boris rahva hulgast välja ning kummardab oma mehe poole. Sel ajal käib rahva seas hirmutav vestlus äikesetormist: "Oh, sa mäletad mu sõna, et see äike ei möödu asjata. ... Kas see tapab kellegi või põleb maja maha .. Seetõttu vaata, milline värv on erakordne. " Nendest sõnadest veelgi enam ärevil olles ütleb Katerina oma mehele: „Tisha, ma tean, kelle ta tapab ... Ta tapab mu. Palu siis minu eest! " Sellega teeb ta endale surmaotsuse, enesetapuotsuse. Samal hetkel ilmub otsekui juhuslikult poolhull daam. Peidetud hirmunud Katerina poole pöördudes hüüab ta stereotüüpseid ja ühtlasi saatuslikke sõnu ilust - kiusatusest ja surmast: „Iluga basseinis parem! Jah, kiirusta, kiirusta! Kuhu sa peidad, rumal! Sa ei saa jumalast eemale! Sa põletad tulega kõik kustutamatus! " Väsinud Katerina närvid pingutavad kabelis, kirjutab kriitik. Täiesti kurnatud Katerina räägib oma surmast. Püüdes teda rahustada, soovitab Varvara tal kõrvale astuda ja palvetada. Katerina kõnnib kuulekalt galeriiseina juurde, põlvitab palvetama ja hüppab hetkega püsti. Selgub, et ta oli viimase kohtuotsuse maalitud seina ees. See maal, mis kujutab põrgu, selgitab kriitik ja pattude eest, keda karistati kuritegude eest, oli kannatavale Katariinale viimane õlekõrs. Kõik ohjeldavad jõud jätsid ta maha ja ta lausub meeleparandussõnu: „Kogu mu süda oli rebenenud! Ma ei jaksa enam! Ema! Tikhon! Ma olen patune Jumala ees ja teie ees! .. ”Äikesepauk katkestab tema ülestunnistuse ja ta langeb teadvusetult oma mehe sülle. Katerina meeleparanduse motivatsioon võib esmapilgul tunduda liiga üksikasjalik ja pikaajaline, usub teadlane. Kuid Ostrovski näitab kangelanna hinges kahe põhimõtte valusat võitlust: südamesügavustest puhkenud spontaanne protest ja temast surevad "tumeda kuningriigi" eelarvamused. Valitsevad kodanliku-kaupmehekeskkonna eelarvamused. Aga nagu näidendi hilisemast arengust näha, leiab Katerina jõudu mitte alanduda, mitte alistuda kuningriigi nõudmistele, vähemalt oma elu hinnaga.

Niisiis, usundiahelate piiratuna kahetseb Katerina avalikult kahetsust selle üle, mis tema elus oli kõige rõõmsama, säravama ja tõeliselt inimliku ilming, selline on kriitiku Revyakini järeldus Katerina kuvandi kohta. Tema artikli põhjal võime järeldada, et ta tajub Katerina kuvandit positiivsema, kaastundlikumaks ja tunneb talle kaasa. Kriitiku sõnul on näidendi konflikt kodanlike ja kaupmeeste keskkonna inimlike tunnete ja eelarvamuste konflikt ning näidend ise kujutab endast tüüpiliste kaupmehe kommete realistlikku kujutamist. Saatusliku rolli Katerina saatuses mängib teadlase sõnul tema religioossus, mis sunnib teda enesetapule. See ettekujutus näidendi "Äike" peakangelanna kuvandist on iseloomulik nõukogude kirjanduskriitikale.

4. Katerina kuvandi kaasaegsed tõlgendused

4.1 Elu armastava religioossuse ja karmi majaehitusmoraali konflikt (Y. Lebedevi tõlgendus)

Uurija ebatavaline ettekujutus näidendist väljendub selles, et ta märgib kohe ära selle peamise kunstilise joone - laul avab „Äikese“ ja viib sisu kohe rahvuslikku lauluruumi. Katerina saatuse jaoks usub uurija, rahvalaulu kangelanna saatus. Uurija põhiidee on see, et kaupmees Kalinov Ostrovski näeb maailma, mis rikub rahvaelu moraalseid traditsioone. Kriitiku sõnul suudab ainult Katerina säilitada rahva kultuuris elujõuliste põhimõtete täielikkuse ning säilitada moraalse vastutustunde nende katsumuste ees, mida see kultuur Kalinovil allutab.

Äikesetormis pole raske märgata Katerina religioosse kultuuri traagilist vastandumist Kabanikha Domostroy kultuurile - nii määratleb kriitik näidendi konflikti (Domostroy on keskaegne vene raamat rangest patriarhaalsest perestruktuurist).

Katerina suhtumises kasvab slaavi paganlik antiik harmooniliselt koos kristliku kultuuri demokraatlike suundadega. „Katerina religioossus imbub päikesetõusude ja päikeseloojangute, kasteheintega õitsvatel niitudel, lendavate lindudega, liblikatega, mis lendavad lillelt lillele. Temaga samal ajal maakiriku ilu, Volga laius ja Volga-ülene niiduruum ”- kirjeldab kriitik kangelanna nii poeetilisel ja imetlusväärsel viisil.

Vaimset valgust kiirgav Ostrovski maine kangelanna on kaugel ehituseelse moraali karmist askeesist. Kriitik järeldab, et Katerina elu armastav religioossus on kaugel kodumaise moraali karmidest ettekirjutustest.

Elu raskel hetkel kaebab Katerina: „Kui ma natuke sureksin, oleks parem. Ma vaataksin taevast maa peale ja rõõmustaksin kõige üle. Muidu lendaks ta nähtamatult kuhu iganes soovis. Ma lendaksin põllule ja lendaks tuule käes rukkilillelt rukkilillele nagu liblikas. " “Miks inimesed ei lenda! .. Ma ütlen: miks inimesed ei lenda nagu linnud? Tead, mõnikord tundub mulle, et olen lind. Mäel seistes tõmbab sind lendama. Nii et ma oleksin laiali hajunud, käed üles tõstnud ja lennanud ... ". Kuidas mõista neid Katerina fantastilisi soove? Mis see on, haiglase kujutlusvõime vili, rafineeritud olemuse kapriis? Ei, usub kriitik, Katerina meelest ärkavad ellu iidsed paganlikud müüdid, liiguvad sügavad slaavi kultuuri kihid.

Katerina vabadust armastavad impulsid pole isegi lapsepõlvemälestustes spontaansed: „Ma sündisin nii kuumalt! Olin veel kuueaastane, mitte rohkem, nii tegin! Nad solvasid mind millegagi kodus, kuid oli õhtu poole, oli juba pime, jooksin Volga juurde, istusin paati ja lükkasin selle kaldalt eemale. " Lõppude lõpuks on see tegu üsna kooskõlas tema rahva hingega. Vene muinasjuttudes pöördub neiu jõe poole palvega päästa see kurjade jälitajate eest, kirjutab Lebedev. Jumalike jõudude tunne on loodusjõudude osas Katerinast lahutamatu. Sellepärast palvetab ta hommikuse koidiku, punase päikese poole, nähes neis Jumala silmi. Ja meeleheite hetkel pöördub ta “vägivaldsete tuulte” poole, et need annaksid tema armastatule edasi “kurbuse igatsust - kurbust”. Tõepoolest, Katerina tegelaskujus on rahvuslik päritolu, ilma milleta tema iseloom närtsib, nagu niidetud rohi.

Katerina hinges põrkuvad kaks võrdset ja võrdset impulssi. Metssea kuningriigis, kus kõik elusolend närbub ja kuivab, vallutab Katerina igatsus kaotatud harmoonia järele, usub artikli autor. Armastus Borisi vastu muidugi tema melanhooliat ei rahulda. Kas see on põhjus, miks Ostrovski suurendab kontrasti Katerina kõrge armastuslennu ja Borisi tiibadeta armumise vahel? Saatus koondab inimesi, kelle sügavust ja moraalset tundlikkust ei saa võrrelda, kirjutab Lebedev.

Kangelase emotsionaalne lõtvus ja kangelanna moraalne suuremeelsus on autori arvates kõige ilmsem nende viimase kohtumise stseenis. Katerina lootused on asjatud: "Kui ma saaksin temaga koos elada, oleksin ehk näinud mingit rõõmu." "Kui ainult", "võib -olla", "mõni" ... Nõrk lohutus! Kuid isegi siin leiab ta, et ei mõtle iseendale. Just Katerina palub oma abikaasalt talle tekitatud ärevuse pärast andestust, kuid Boriss ei suuda seda isegi mõelda.

Katerina on võrdselt kangelaslik nii kirgliku ja hoolimatu armastushuvi kui ka sügavalt kohusetundliku rahvusliku meeleparanduse suhtes. Katerina sureb sama üllatavalt, ütles kriitik. Tema surm on viimane hingestatud armastusepuhang Jumala maailma, puude, lindude, lillede ja maitsetaimede vastu.

Lahkudes säilitab Katerina kõik märgid, mis levinud arvamuse kohaselt eristasid pühakut: ta on surnud, justkui elus. "Ja täpselt, poisid, nagu oleks ta elus! Templil on ainult väike haav ja ainult üks, nagu on, veretilk. "

Seega näeme, et Lebedevi uurimuses pööratakse palju tähelepanu Katerina kuvandi rahvapärastele, folkloorsetele allikatele. Jälgitakse selle seost rahvamütoloogia, laulu, omamoodi rahva religioossusega. Kriitik tajub kangelannat kui elava ja poeetilise hingega naist, kes on võimeline tugevateks tunneteks. Tema arvates pärib see rahvaelu moraalseid traditsioone, millest loobusid Kalinovi elanikud, kandes Domostroi julm ideaal. Niisiis, Katerina on Lebedevi tõlgenduses rahva elu kehastus, rahva ideaal. See viitab sellele, et kahekümnenda sajandi viimase kolmandiku kirjanduskriitikas vaadatakse ümber ja lükatakse ümber demokraatlike kriitikute (Dobroljubov, Pisarev) seisukohad.

4.2 Klassitsismi tunnused Ostrovski näidendis "Äike" (P. Weili ja A. Genise artikkel)

Teadlased alustavad oma artiklit Ostrovski näidendi "Äike" kohta omapäraselt. Vene rahvadraamas kirjutavad nad, putkasse ilmunud kangelane teatas kohe publikule: "Ma olen kole koer, tsaar Maximilian!" Ostrovski näidendi „Äike“ tegelased annavad endast sama kindlalt teada. Kriitikute sõnul võib juba esimeste märkuste põhjal näidendi kangelaste kohta palju öelda. Näiteks Kabanikha on esindatud nii: "Kui sa tahad oma ema kuulata, ... tee nii, nagu ma käskisin." Ja oma esimese märkusega vastab Tikhon talle: "Kuidas ma saan, ema, sulle sõnakuulmatu olla!" .Kuliginit soovitab kohe iseõppinud mehaanik ja luulesõber. Teadlased hindavad "Äikesetormi" kui "klassitsistlikku tragöödiat". Tema tegelased esinevad algusest peale täieliku tüübina - ühe või teise tegelase kandjana - ja ei muutu lõpuni. Näidendi klassitsismi ei rõhuta mitte ainult traditsiooniline traagiline konflikt kohustuse ja tunde vahel, vaid ennekõike kujunditüüpide süsteem. „Äike“ paistab teistest Ostrovski näidenditest silma, huumorit täis ja igapäevast, konkreetselt vene , üksikasjad. Weill ja Genis usuvad, et näidendi kangelased võiksid sobituda mitte ainult Volga kaupmeeste keskkonda, vaid ka võrdselt tavapäraste hispaaniapäraste Corneille'i kirgede või Racine iidsete kokkupõrgetega. Teadlased kirjutavad, et ülendatud Katerina, jumalakartlik Kabanikha, jumalakartlik Feklusha, püha loll Barynya mööduvad lugejast. Usk, religioon - peaaegu "Äikese" peateema ja täpsemalt - see on patu ja karistuse teema. Teadlased märgivad tõsiasja, et Katerina ei mässa üldse soise kodanliku keskkonna vastu, vaid esitab väljakutse kõrgeimal tasemel, rikkudes mitte inimlikke, vaid Jumala seadusi: „Kui ma ei kardaks teie pärast pattu, kas ma kardan? inimlikust otsustusest? " Katerina tunnistab abielurikkumist, ajendatuna oma patususe teadvusest, ja avalik meeleparandus tekib siis, kui ta näeb linnapromenaadi galerii võlvide all seinal tulise põrgu kujutist. Katerina religioossest ekstaasist rääkides pöörduvad teadlased kuulutuse teema juurde. Katerina hüsteeriline pühadus määrab tema saatuse. Teadlased rõhutavad, et tal pole kohta - ei Kalinovi linnas ega ka Kabanikha perekonnas - tal pole üldse kohta maa peal. Mullivanniks, kuhu ta end heitis - paradiis. Kus on põrgu? Läbimatutes provintsikaupmeestes? Ei, see on neutraalne koht. Viimase abinõuna on see puhastustuli. Põrgu näidendis reedab ootamatu süžeepöörde. Esiteks välismaal.Uurijad pööravad tähelepanu asjaolule, et kaugete vaenulike ülemeremaade pahaendeline kummitus hõljub Venemaa sügava provintsi kohal. Ja mitte ainult vaenulik, vaid üldise religioosse ekstaasi kontekstis - nimelt kuratlik, põrgulik, põrgulik. Ei ole erilist eelistust ühelegi välisriigile ega rahvale: nad kõik on ühtviisi vastikud, sest kõik on võõrad. Näiteks märgivad teadlased, et pole juhus, et Leedu on kujutatud galerii seinal otse tulise põrgu kõrval ja kohalikud ei näe selles naabruskonnas midagi imelikku, nad isegi ei tea, mis see on. Feklusha räägib ülemere sultanitest ja Dikoy, kes protesteerib Kuligini kavatsuste vastu, nimetab teda "tatarlaseks". Ostrovski ise, järeldavad teadlased, oli ilmselt välisriikide suhtes kriitiline. Tema reisimuljetest selgub, kui imetletud oli Euroopa loodus, arhitektuur, muuseumid, kord, kuid inimestega oli ta enamikul juhtudel inimestega otsustavalt rahulolematu (kordades sageli peaaegu sõna-sõnalt saja-aastast Fonvizini). Vaenulike välisriikide teemat võiks The Thunderstormis pidada kõrvalmõjuks, usuvad Weill ja Genis, kuid sellest hoolimata on see näidendis tõeliselt oluline. Fakt on see, et äike on poleemiline, kriitikud esitasid hüpoteesi. 1857. aastal ilmus Prantsusmaal Flauberti romaan Madame Bovary ning 1858. aastal tõlgiti ja avaldati see Venemaal, jättes vene lugejaskonnale tohutu mulje. Juba enne seda kirjutavad vene ajalehed, teadlased prantsuse romaani ajaloost, arutasid Pariisis Flauberti süüdistuses peetud kohtuprotsessi "avaliku moraali, religiooni ja heade kommete solvamise" üle. 1859. aasta suvel alustas ja lõpetas Ostrovski sügisel „Äikesetormi“. Võrreldes neid kahte teost ilmutavad kriitikud nende erakordset sarnasust. Lihtsalt ühise teema kokkulangemine pole nii märkimisväärne: emotsionaalse iseloomuga katse vabaneda vilistlikust keskkonnast armastuse kire kaudu - ja kokkuvarisemine, mis lõpeb enesetapuga. Kuid sagedased paralleelid filmides "Madame Bovary" ja "The Thunderstorm" on väga kõnekad. 1) Emma on sama ülendavalt religioosne kui teadlased, Catherine on rituaali suhtes sama vastuvõtlik. Tulise gehena kujutis seinal ilmub šokeeritud Normanni ette samamoodi nagu enne Volzhani.2) Mõlemat vallutavad tütarlapselikult võimatud identsed unenäod. Mõlemad tüdrukud, nagu kriitikud ütlevad, võrdlevad end taldrikuga, unistavad lendamisest. 3) Nii Emma kui ka Katerina meenutavad rõõmuga lapsepõlve ja noorukiea, maalides seekord “oma elu kuldajaks”. Mõlema mõtetes on ainult puhta usu rahulikkus ja süütud püüdlused. Autorid märgivad, et ametid on sarnased: Emma patjade tikkimine ja tikkimine sametini Katerinalt. 4) Perekondlik olukord on sarnane, märgivad teadlased: ämma vaenulikkus ja abikaasade selgrootus. Nii Charles kui Tikhon on kaebusteta pojad ja kuulekad naeratavad abikaasad. Vaevlevad "puulõikede hallitanud eksistentsis" (Flauberti väljend), paluvad mõlemad kangelannad oma armukesi, et nad ära viiksid. Kuid armastajatega ei ole neil õnne, nad mõlemad keelduvad tüdrukutest. 4) Isegi armastuse samastamist äikesetormiga - nii elavat Ostrovski loomingus - paljastavad ka Flaubert, Weill ja Genis ning järeldavad teadlased, Ostrovski näidendis on hõivatud Flauberti romaanis, mis on määratud selle klassitsistidele, prantsuse keelele. Norman Kuligin on proviisor Ome, kes on samuti kirglik teaduste vastu, jutlustab elektri kasulikkust ning mälestab pidevalt Voltaire'i ja Racine'i. See pole juhuslik, autorid märgivad seda fakti: "Madame Bovary" on kujutised (välja arvatud Emma ise) tüüpide olemus. Paks, ambitsioonikas provints, mudane abikaasa, arutleja, despootlik ema, ekstsentriline leiutaja, provintsi südametemurdja, sama naeratav abikaasa. IKaterina (vastandina Emmale) on staatiline, nagu Antigone. Kuid kõigi sarnasuste puhul on Flauberti ja Ostrovski teosed kriitikute sõnul oluliselt erinevad ja isegi antagonistlikud. Nad spekuleerivad, et äikesetorm on proua Bovary suhtes poleemiline. Peamise erinevuse võib kokku võtta lihtsa sõnaga - raha. Katerina väljavalitu Boriss on sõltuvuses, sest ta on vaene, kuid autor näitab Borist mitte vaeseks, vaid nõrgaks. Uurijad järeldavad, et tal ei ole raha, vaid meelekindlust, et kaitsta tema armastust. Mis puutub Catherine'i, siis ta ei sobi üldse materiaalsesse konteksti; Euroopa Flauberti puhul on see täiesti erinev. Madame Bovary's on raha vaevalt peategelane. Raha on konflikt ämma ja tütre vahel; raha on Charles'i vigane areng, kes oli sunnitud oma esimeses abielus kaasavaraga abielluma, raha on Emma piin, kes näeb rikkuses võimalust kodanlikust maailmast põgeneda, raha on lõpuks enesetapu põhjus võlgadesse takerdunud kangelannast: tõeline, tõeline põhjus, ilma allegooriateta, ütlevad kriitikud ... Enne raha teemat taanduvad nii proua Bovary väga tugevalt esindatud religiooni teema kui ka sotsiaalsete konventsioonide teema. Emmale tundub, et raha on vabadus, kuid Katerina ei vaja raha, ta ei tea seda ega seosta seda mingil viisil vabadusega. Seetõttu jõuavad teadlased järeldusele, et see on kangelannade vahel põhimõtteline ja otsustav erinevus. Kriitikud märgivad ratsionalismi ja vaimsuse vastandit, see tähendab, et Emma tragöödiat saab loendada, väljendades seda konkreetsetes kogustes, loendada frangi täpsusega, samas kui Katerina tragöödia on irratsionaalne, ebamäärane ja väljendamatu. Seega on kriitikute sõnul võimatu ilma faktilise aluseta arvata, et Ostrovski lõi "Äikese" "Madame Bovary" mulje all - kuigi kuupäevad ja süžeed sobivad kokku sobival viisil. Kuid lugejate ja vaatajate jaoks pole põhjus oluline, kuid tulemus on oluline, sest selgus, et Ostrovski kirjutas Volga "Madame Bovary", seetõttu sai näidend Weili ja Genise sõnul vanas eos uueks argumendiks -Läänlased ja slavofiilid. Katerina on lugejat ja vaatajat hämmeldanud juba üle sajandi dramaatilises tunnete ja tegude ebapiisavuses, sest lavaline kehastus muutub paratamatult kas pompoosseks banaalsuseks või põhjendamatuks moderniseerimiseks. Teadlased usuvad, et Katerina tekkis tema jaoks valel ajal: Emma aeg oli saabumas - psühholoogiliste kangelannade ajastu, kes saavutab oma tipu Anna Kareninas. Nii jõuavad kriitikud järeldusele, et Katerina Kabanova oli valel ajal ega olnud piisavalt veenev. Volga daam Bovary osutus mitte nii usaldusväärseks ja arusaadavaks kui normannlane, vaid palju poeetilisem ja ülevam. Lugedes välismaalasele luure- ja haridusteel, seisis Katerina temaga kirgede ja

ületatud unistuste ületamises ja puhtuses. Teadlased märgivad kangelannade sarnasust nii perekonnaseisu kui ka harjumuste ja iseloomuomaduste poolest. Ainult ühes asjas näevad kriitikud kangelannade erinevusi - see on rahaline olukord ja sõltuvus rahast.

5. A.N. Ostrovski näidend "Äike" kaasaegses kooli kirjanduskriitikas

5.1 Kangelanna kuvandi tajumine õpikus "Kirjandusmaailmas", toim. A.G. Kutuzova

Ostrovski rakendab oma draamas universaalselt äikesetormi. "Äike" on näidend kaasaegsest elust, usub autor, kuid see on kirjutatud proosas igapäevase materjali põhjal. Nimi on kujutis, mis sümboliseerib mitte ainult looduse elementaarset jõudu, vaid ka ühiskonna äikeseseisundit, äikest inimeste hinges. Loodus on autorite sõnul harmoonia kehastus, mis on vastuolus täis maailmaga. Esimene märkus loob näidendi tajumises erilise meeleolu, märgib kriitik: esitatakse Volga maastiku ilu ning vaba ja külluslik jõgi on metafoor vene vaimu väele. Kuligini märkus täiendab ja kommenteerib seda pilti. Ta laulab laulu “Tasase oru keskel tasasel kõrgusel ...”: “Imed, tõesti peab ütlema, et imed! Lokkis! Siin, mu vend, olen viiskümmend aastat iga päev Volgat vaadanud ega näe kõike. ” Autorid märgivad asjaolu, et need kangelase sõnad ja laulud Merzljakovi salmidel eelnevad peategelase - Katerina - ilmumisele ja tema isikliku tragöödiaga seotud konfliktile.

Publiku silme all ei ilmu mitte ühe pere eraelu, vaid Kalinovi linna "julmad kombed". Ostrovski näitab, kui erinevalt suhtuvad linna elanikud looduse elementaarsesse jõusse. Autorid rõhutavad, et selliste "kuumade" südamete jaoks nagu Kuligin on äike Jumala armu ning Kabanikha ja metsikute jaoks - taevane karistus, Feklusha jaoks - prohvet Ilja veereb üle taeva, Katerina maksab kätte pattude eest.

Kõik süžee olulised hetked on seotud äikese kujutisega. Borisi armastuse mõjul algab Katerina hinges segadus. Autorid usuvad, et ta tunneb, nagu oleks mingi katastroof eelseisv, kohutav ja vältimatu. Pärast seda, kui linnarahvas on öelnud, et selle äikese tulemus on kahetsusväärne, tunnistab Katerina näidendi kulminatsioonipildis kõigile oma pattu.

Äike ähvardab väljuvat, sisemiselt valet, kuid siiski väliselt tugevat "tumeda kuningriigi" maailma, väidavad kriitikud. Samal ajal on äike ka hea uudis uutele jõududele, kes on kutsutud Katherine'i jaoks tühistama õhku rõhuvast despootilisusest.

Vene rahvusteatri looja A. N. Ostrovski arendas ja rikastas oluliselt draamakunsti ennast, draama iseloomu loomise meetodeid. See kehtib ka laiendatud ekspositsiooni kohta, õpiku autorite sõnul, ja märkuste lavastuslikkus ning asjaolu, et juba enne kangelase lavale ilmumist annavad teised tegelased talle hinnangu, et tegelase tunnused on kohe olemas paljastas esimene märkus, millega ta tegutsema asus. Looja kavatsuse mõistmiseks on oluline ka see, kuidas seda või teist tegelast on märgiloendis nimetatud: nime, isanime ja perekonnanime või lühendatud kujul.

Nii et "Äikesetormis" on täielikult nimetatud ainult kolm tegelast: Soviol Prokopjevitš Dikoy, Marfa Ignatievna Kabanova ja Tikhon Ivanovitš Kabanov - nemad on linna peamised tegelased. Ka Katerina pole juhuslik nimi. Kreeka keeles tähendab see "puhast", see tähendab jällegi iseloomustab kangelannat, kirjutavad kriitikud.

Äike kalinovlaste ja nende seas Katerina jaoks ei ole rumal hirm, väidab kriitik, vaid on meeldetuletus isikule, kes vastutab hea ja tõe kõrgemate jõudude ees. Seepärast hirmutab äike Katerinat nii, hirmutab autor: tema jaoks, kuna taevane äike ainult harmoneerub moraalse tormiga, on see veelgi kohutavam. Ja ämm on äike ja kuritegevuse teadvus on äike

Niisiis, õpiku "Kirjandusmaailmas" autorid, näidendi pilte analüüsides, pööravad tähelepanu eelkõige äikesepildile, elementidele, mida nad peavad näidendis sümboolseks. Äike tähendab nende arvates lahkumist, vana maailma kokkuvarisemist ja uue - isikliku vabaduse maailma - tekkimist

5.1 Kangelanna kuvandi tajumine õpikus "Vene kirjandus XIX sajandil "toim. A. N. Arhangelski

Autorite sõnul pole juhus, et äikesetormis on sündmuste keskmesse asetatud naine. Asi pole ainult selles, et Ostrovski peateema - pereelu, kaupmehe maja - tähendas naissoost piltide erilist rolli, nende süžee staatuse suurenemist. Autorid märgivad, et Katerina ümbruse mehed on nõrgad ja alistuvad, nad aktsepteerivad elutingimusi.

Katerina, keda tema ämm "piinab ... lukustab", vastupidi, püüab olla vaba. Ja see pole tema süü, et ta on kalju ja kõva koha vahel vana moraali ja vabaduse vahel, millest ta unistab, õigustavad teadlased kangelanna. Katerina pole üldse emantsipeerunud, ei pürgi patriarhaalse maailma piiridest kaugemale, ei taha end selle ideaalidest vabastada; pealegi näib tema lapsepõlvemälestustes elav olevat vene elu iidne harmoonia. Ta räägib hellusega ema majast, ütlevad autorid, vaiksest provintsisuvest, lehtedest, lambi värelevast valgusest. Ja mis kõige tähtsam - pai, mis teda lapsepõlves ümbritses.

Tegelikult polnud teadlaste sõnul isegi lapsena Katerina nii lihtne. Katerina puhkab juhuslikult teise vaatuse teises nähtuses juhuslikult: kuueaastaselt solvus ta kuidagi oma vanemate majas, jooksis välja Volga juurde, istus paati ja läks, alles järgmisel hommikul leidsid nad ta ... Kuid tema meelest elab täiesti erinev pilt Venemaast ja lapsepõlvest. Teadlaste sõnul on see paradiisipilt.

Autorid märgivad tõsiasja, et on väga oluline mõista, et Katerina ei protesteeri vanade reeglite ja kommete, patriarhaadi vastu, vaid võitleb nende eest omal moel, unistab "vana" taastamisest oma ilu, armastuse, rahu ja vaikust. Huvitav on see, et Katerina tunnistab samu ideid, millest Ostrovski ise oma töö algusperioodil kinni pidas. Autorid ütlevad, et kui teost hoolikalt lugeda, märkate, et Katerina petab oma meest mitte "protestiks" Kalinovi kommete vastu ja mitte "emantsipatsiooni" pärast. Enne Tikhoni lahkumist palub naine peaaegu, et mees ei lahkuks, või palub ta endaga kaasa võtta või temalt vande anda. Kuid tema abikaasa seda ei tee, ta hävitab Katerina lootused kodusele kiindumusele, hävitab unistused "tõelisest" patriarhaadist ja peaaegu ise "surub" Katerina Borisi sülle, väidavad teadlased. Jah, ja keegi ei oota ega nõua Katerinalt armastust, tõelisi tundeid, tõelist lojaalsust.

Konflikt Katerina ja Kabanikha vahel on autorite sõnul konflikt noore naise uue teadvuse ja vana korra toetaja vana teadvuse vahel. Katerina on valiku ees: kas alluda elutule patriarhaadile, surra koos temaga või katkestada kõik traditsioonid, vaidlustada armastatud antiikaja moraal ja hukkuda. Kõik teavad Katerina valikut, järeldavad teadlased.

Niisiis eitavad Arhangelski toimetatud õpiku autorid Dobroljubovi mõjul kujunenud arvamust, et Katerina protesteerib patriarhaalsete kommete vastu. Nende arvates soovib Katerina vastupidi neid taastada ja ta protesteerib Kalinovi maailma surmamise vastu.

Kui võtame kokku Katerina kuvandi tänapäevaste uuringute analüüsi, siis võib märkida, et kõigi autorite arvamuste erinevuste tõttu on neil üks ühine joon - see on kujutlus, mis on seotud rahvalauluga. , mütoloogia, rahva teadvusega.

6. Katerina kuvandi muutmine teadlaste tajus. Järeldus

Oma töö tulemusi kokku võttes võime järeldada, et Katerina kuvand on vene kirjanduse üks mitmetähenduslikumaid ja vastuolulisemaid kujundeid. Siiani vaidlevad paljud kirjandusteadlased ja uurijad saare kangelanna üle. Mõned peavad A. N. Ostrovski suureks kunstnikuks, teised süüdistavad teda vastuolulises suhtumises oma kangelastesse. Katerina Kabanova on A. N. Ostrovski loodud edukaim pilt, sellega ei saa muud kui nõustuda.

Kriitikute arvamuste erinevus Katerina kohta tuleneb nii nende maailmavaate iseärasustest kui ka üldise olukorra muutumisest ühiskonnas. Näiteks kriitik on demokraat N.A. Dobroljubov uskus, et Katerinas võib näha protesti Kabani moraalikontseptsioonide vastu, protesti, mis viidi lõpuni, kuni enesetapuni. D. Pisarev vaidlustab Dobroljubovi arvamuse. Ta usub, et Katerina enesetapp on kõige tühjade asjaolude kokkusattumus, millega ta hakkama ei saanud, ja mitte protest. Kuid mõlemad kriitikud tajusid kangelanna sotsiaalset tüüpi, nägid näidendis sotsiaalset konflikti ja suhtusid kangelanna religioossusesse negatiivselt.

Nõukogude kirjanduskriitik Revjakin avaldas Dobroljubovile lähedasi seisukohti. Ja tänapäevastes uuringutes tajutakse Katerinat ennekõike rahva hinge kehastusena, rahva religioossusena, paljuski sümboolsena, mis annab tunnistust vabaduse puudumise, silmakirjalikkuse ja hirmu maailma kokkuvarisemisest.

Bibliograafia:

1. NA Dobrolyubovi artikkel "Valguskiir pimedas kuningriigis" (NA Dobrolyubov Valitud: Kooli raamatukogu. Kirjastus "Lastekirjandus", Moskva, 1970).

2. Artikkel D. Pisarev "Vene draama motiivid" (D. I. Pisarev. Kirjanduskriitika kolmes köites. Esimene köide Artiklid 1859-1864. L., "Ilukirjandus", 1981)

3. Raamat Revyakin A.I. A. N. Ostrovski draamakunst Ed. 2., rev. ja lisage. M., "Haridus", 1974.

4. Õpik keskkooli 10. klassi õpilastele Lebedeva Yu.V. (M., "Haridus", 1991).

5. P. Weili, A. Genise raamat “Emakeel. Õppekirjanduse õppetunnid ”(“ Nezavisimaya Gazeta ”, 1991, Moskva).

Ostrovski A.N. Dekreet. Op. Lk 87

Ostrovski A.N. Dekreet. Op. S 38

Ostrovski dekreet. Op. P.31

4.2 Klassitsismi tunnused Ostrovski näidendis "Äike" (P. Weili ja A. Genise artikkel)

Teadlased alustavad oma artiklit Ostrovski näidendi "Äike" kohta omapäraselt. Vene rahvadraamas kirjutavad nad, putkasse ilmunud kangelane teatas kohe publikule: "Ma olen kole koer, tsaar Maximilian!" Ostrovski näidendi „Äike“ tegelased annavad endast sama kindlalt teada. Kriitikute sõnul võib juba esimeste märkuste põhjal näidendi kangelaste kohta palju öelda. Näiteks Kabanikha on esindatud järgmiselt: “Kui sa tahad oma ema kuulata, ... tee nii, nagu ma käskisin” 1. Ja oma esimese märkusega vastab Tikhon talle: "Kuidas ma saan, ema, sulle sõnakuulmatu olla!" 2. Kuligini soovitab kohe iseõppinud mehaanik ja luulearmastaja.

Teadlased hindavad "Äikesetormi" kui "klassitsistlikku tragöödiat". Tema tegelased esinevad algusest peale täieliku tüübina - ühe või teise tegelase kandjana - ja ei muutu enam lõpuni. Näidendi klassitsismi rõhutatakse mitte ainult

traditsiooniline traagiline konflikt kohustuse ja tunde vahel, kuid ennekõike - kuvanditüüpide süsteem.

"Äike" paistab teiste Ostrovski näidendite hulgast märgatavalt silma, täis huumorit ja

igapäevased, täpsemalt venepärased detailid. Weill ja Genis usuvad, et näidendi kangelased võiksid sobituda mitte ainult Volga kaupmeeste keskkonda, vaid ka võrdselt tavapäraste hispaaniapäraste Corneille'i kirgede või Racine iidsete kokkupõrgetega.

Teadlased kirjutavad, et ülendatud Katerina, jumalakartlik Kabanikha, jumalakartlik Feklusha, püha loll Barynya mööduvad lugejast. Usk, religioon - peaaegu "Äikese" peateema ja täpsemalt - see on patu ja karistuse teema. Teadlased märgivad tõsiasja, et Katerina ei mässa üldse soise kodanliku keskkonna vastu, vaid esitab väljakutse kõrgeimal tasemel, rikkudes mitte inimlikke, vaid Jumala seadusi: „Kui ma ei kardaks teie pärast pattu, kas ma kardan? inimlikust otsustusest? " 3

Katerina tunnistab abielurikkumist, ajendatuna oma patususe teadvusest, ja avalik meeleparandus tekib siis, kui ta näeb linnapromenaadi galerii võlvide all seinal tulise põrgu kujutist. Katerina religioossest ekstaasist rääkides pöörduvad teadlased kuulutuse teema juurde. Katerina hüsteeriline pühadus määrab tema saatuse. Teadlased rõhutavad, et tal pole kohta - ei Kalinovi linnas ega ka Kabanikha perekonnas - tal pole üldse kohta maa peal. Mullivanniks, kuhu ta end heitis - paradiis. Kus on põrgu? Läbimatutes provintsikaupmeestes? Ei, see on neutraalne koht. Viimase abinõuna on see puhastustuli. Põrgu näidendis reedab ootamatu süžeepöörde. Esiteks välismaal.

Teadlased pööravad tähelepanu tõsiasjale, et kaugete vaenulike ülemeremaade pahaendeline kummitus hõljub Venemaa sügava provintsi kohal. Ja mitte ainult vaenulik, vaid üldise religioosse ekstaasi kontekstis - nimelt kuratlik, põrgulik, põrgulik.

Ei ole erilist eelistust ühelegi välisriigile ega rahvale: nad kõik on ühtviisi vastikud, sest kõik on võõrad. Näiteks märgivad teadlased, et pole juhus, et Leedu on kujutatud galerii seinal otse tulise põrgu kõrval ja kohalikud ei näe selles naabruskonnas midagi imelikku, nad isegi ei tea, mis see on. Feklusha räägib ülemere sultanitest ja Dikoy, kes protesteerib Kuligini kavatsuste vastu, nimetab teda "tatarlaseks".

Ostrovski ise, järeldavad teadlased, oli ilmselt välisriikide suhtes kriitiline. Oma reisimuljetest võib näha, kuidas ta imetles Euroopa loodust, arhitektuuri,

muuseumid, kord, kuid enamikul juhtudel oli ta inimestega otsustavalt rahulolematu (kordades sageli peaaegu sõna-sõnalt saja-aastast Fonvizini).

Vaenulike välisriikide teemat võiks The Thunderstormis pidada kõrvalteemaks, usuvad Weill ja Genis, kuid sellegipoolest on sellel näidendis tõesti oluline tähendus. Fakt on see, et äike on poleemiline, kriitikud esitasid hüpoteesi.

1857. aastal ilmus Prantsusmaal Flauberti romaan Madame Bovary ning 1858. aastal tõlgiti ja avaldati see Venemaal, jättes vene lugejaskonnale tohutu mulje. Juba enne seda kirjutavad vene ajalehed, teadlased prantsuse romaani ajaloost, arutasid Pariisis toimunud kohtuprotsessi süüdistatuna Flaubertis "avaliku moraali, religiooni ja heade kommete solvamises". 1859. aasta suvel alustas Ostrovski ja lõpetas sügisel äikese.

Võrreldes neid kahte teost, avaldavad kriitikud nende erakordset

sarnasus. Lihtsalt ühise teema kokkulangemine pole nii märkimisväärne: emotsionaalse loomuga katse põgeneda vilistlikust keskkonnast armastuse kire kaudu - ja kokkuvarisemine, mis lõpeb enesetapuga. Aga

konkreetsed paralleelid Madame Bovary ja The Stormis on väga kõnekad.

1) Teadlased märgivad, et Emma on sama ülendavalt religioosne kui Katherine ja on sama vastuvõtlik riituse mõjule. Tulise põrgu pilt seinal ilmub šokeeritud Normanni ette samamoodi nagu enne Volzhankat.

2) Mõlemad on ülekoormatud, tütarlapselikult teostamatud, samad unistused. Mõlemad tüdrukud, nagu kriitikud ütlevad, võrdlevad end taldrikuga, unistavad lendamisest.

3) Nii Emma kui ka Katerina meenutavad rõõmuga oma lapsepõlve ja noorukiea, maalides seekord “oma elu kuldajaks”. Mõlema mõtetes on ainult puhta usu rahulikkus ja süütud püüdlused. Klassid, autorid pööravad tähelepanu, on sarnased: Emma patjade tikkimine ja tikkimine peal

samet Katerinast.

4) Perekondlik olukord on sarnane, märgivad teadlased: ämma vaenulikkus ja abikaasade selgrootus. Nii Charles kui Tikhon on kaebusteta pojad ja kuulekad naeratavad abikaasad. Vaevlevad "puulõikede hallitanud eksistentsis" (Flauberti väljend), paluvad mõlemad kangelannad oma armukesi, et nad ära viiksid. Kuid tal pole armukestega õnne, mõlemad keelduvad tüdrukutest.

4) Isegi armastuse samastamine äikesetormiga - Ostrovskis nii elav -

paljastasid Flaubert, järeldavad Weill ja Genis

Teadlased kirjutavad, et koht, mille vene klassikud Ostrovski näidendis hõivavad, on Flauberti romaanis antud tema enda prantsuse klassikutele. Norman Kuligin on proviisor Ome, kes on samuti kirglik teaduste vastu, jutlustab elektri kasulikkust ning mälestab pidevalt Voltaire'i ja Racine'i. See pole juhuslik, autorid märgivad seda fakti: "Madame Bovary" on kujutised (välja arvatud Emma ise) tüüpide olemus. Rasv,

ambitsioonikas provints, segase peaga abikaasa, arutleja, despootlik ema,

ekstsentriline leiutaja, provintsi südametemurdja, sama cuckold abikaasa. JA

Catherine (erinevalt Emma) on staatiline, nagu Antigone.

Kuid arvestades kõiki Flauberti ja Ostrovski teoste sarnasusi, on see hädavajalik

erinevad ja isegi antagonistlikud, ütlevad kriitikud. Nad spekuleerivad, et äikesetorm on proua Bovary suhtes poleemiline. Peamise erinevuse võib kokku võtta lihtsa sõnaga - raha.

Katerina väljavalitu Boriss on sõltuvuses, sest ta on vaene, kuid autor näitab Borist mitte vaeseks, vaid nõrgaks. Mitte raha, vaid vaimujõudu ta ei tee

piisab, järeldavad teadlased, et kaitsta oma armastust. Mis puudutab Katerinat, siis ta ei sobi üldse materiaalsesse konteksti.

Euroopa Flaubert on hoopis teistsugune. Madame Bovary's on vaevalt raha

mitte peategelane. Raha on konflikt ämma ja tütre vahel; raha -

Charles'i vigane areng, kes oli sunnitud oma esimeses abielus kaasavaraga abielluma, raha on Emma piin, kes näeb rikkuses võimalust pääseda kodanlikust maailmast, lõpuks on raha enesetapu põhjus kangelanna võlgadesse takerdunud: tõeline, tõeline põhjus, ilma allegooriateta, usuvad kriitikud. Enne raha teemat taanduvad nii proua Bovary väga tugevalt esindatud religiooni teema kui ka sotsiaalsete konventsioonide teema. Emmale tundub, et raha on vabadus, kuid Katerina ei vaja raha, ta ei tea seda ega seosta seda mingil viisil vabadusega.

Seetõttu jõuavad teadlased järeldusele, et see on kangelannade vahel põhimõtteline ja otsustav erinevus. Kriitikud märgivad ratsionalismi ja vaimsuse vastandit, see tähendab, et Emma tragöödiat saab loendada, väljendades seda konkreetsetes kogustes, loendada frangi täpsusega, samas kui Katerina tragöödia on irratsionaalne, ebamäärane ja väljendamatu.

Seega on kriitikute sõnul võimatu ilma faktilise aluseta arvata, et Ostrovski lõi "Äikese" "Madame Bovary" mulje all - kuigi kuupäevad ja süžeed sobivad kokku sobival viisil. Kuid lugejate ja vaatajate jaoks pole põhjus oluline, kuid tulemus on oluline, sest selgus, et Ostrovski kirjutas Volga "Madame Bovary", seega sai Weilli ja Genise sõnul näidend pika aja jooksul uueks argumendiks. alaline vaidlus

Läänlased ja slavofiilid.

Katerina on enam kui sajandi ajanud lugeja ja vaataja hämmeldusse tunnete ja tegude dramaatilise ebapiisavusega, sest lavaline kehastus muutub paratamatult kas pompoosseks banaalsuseks või põhjendamatuks moderniseerimiseks. Teadlased usuvad, et Katerina tekkis tema jaoks valel ajal: Emma aeg oli saabumas - psühholoogiliste kangelannade ajastu, kes saavutab oma tipu Anna Kareninas.

Nii jõuavad kriitikud järeldusele, et Katerina Kabanova oli valel ajal ega olnud piisavalt veenev. Volga daam Bovary osutus mitte nii usaldusväärseks ja arusaadavaks kui normannlane, vaid palju poeetilisem ja ülevam. Lugedes välismaalasele luure- ja haridusteel, seisis Katerina temaga kirgede ja

ületatud unistuste ületamises ja puhtuses. Teadlased märgivad kangelannade sarnasust nii perekonnaseisu kui ka harjumuste ja iseloomuomaduste poolest. Ainult ühes asjas näevad kriitikud kangelannade erinevusi - see on rahaline olukord ja sõltuvus rahast.

5. A.N. Ostrovski näidend "Äike" kaasaegses kooli kirjanduskriitikas

Kangelanna kuvandi tajumine õpikus "Kirjandusmaailmas" toim. A.G. Kutuzova

Ostrovski rakendab oma draamas universaalselt äikesetormi. "Äike" on näidend kaasaegsest elust, usub autor, kuid see on kirjutatud proosas igapäevase materjali põhjal. Nimi on kujutis, mis sümboliseerib mitte ainult looduse elementaarset jõudu, vaid ka ühiskonna äikeseseisundit, äikest inimeste hinges. Loodus on autorite sõnul harmoonia kehastus, mis on vastuolus täis maailmaga. Esimene märkus loob näidendi tajumises erilise meeleolu, märgib kriitik: esitatakse Volga maastiku ilu ning vaba ja külluslik jõgi on metafoor vene vaimu väele. Kuligini märkus täiendab ja kommenteerib seda pilti. Ta laulab laulu “Tasase oru keskel tasasel kõrgusel ...”: “Imed, tõesti peab ütlema, et imed! Lokkis! Siin, mu vend, olen viiskümmend aastat iga päev Volgat vaadanud ega näe kõike. ”1. Autorid märgivad asjaolu, et need kangelase sõnad ja laulud Merzljakovi salmidel eelnevad peategelase - Katerina - ilmumisele ja tema isikliku tragöödiaga seotud konfliktile.

Publiku silme all ei ilmu mitte ühe pere eraelu, vaid Kalinovi linna "julmad kombed". Ostrovski näitab, kui erinevalt suhtuvad linna elanikud looduse elementaarsesse jõusse. Autorid rõhutavad, et selliste "kuumade" südamete jaoks nagu Kuligin on äike Jumala armu ning Kabanikha ja metsikute jaoks - taevane karistus, Feklusha jaoks - prohvet Ilja veereb üle taeva, Katerina maksab kätte pattude eest.

Kõik süžee olulised hetked on seotud äikese kujutisega. Borisi armastuse mõjul algab Katerina hinges segadus. Autorid usuvad, et ta tunneb, nagu oleks mingi katastroof eelseisv, kohutav ja vältimatu. Pärast seda, kui linnarahvas on öelnud, et selle äikese tulemus on kahetsusväärne, tunnistab Katerina näidendi kulminatsioonipildis kõigile oma pattu.

Äike ähvardab väljuvat, sisemiselt valet, kuid siiski väliselt tugevat "tumeda kuningriigi" maailma, väidavad kriitikud. Samal ajal on äike ka hea uudis uutele jõududele, kes on kutsutud Katherine'i jaoks tühistama õhku rõhuvast despootilisusest.

Vene rahvusteatri looja A. N. Ostrovski arendas ja rikastas oluliselt draamakunsti ennast, draama iseloomu loomise meetodeid. See kehtib ka laiendatud ekspositsiooni kohta, õpiku autorite sõnul, ja märkuste lavastuslikkus ning asjaolu, et juba enne kangelase lavale ilmumist annavad teised tegelased talle hinnangu, et tegelase tunnused on kohe olemas paljastas esimene märkus, millega ta tegutsema asus. Looja kavatsuse mõistmiseks on oluline ka see, kuidas seda või teist tegelast on märgiloendis nimetatud: nime, isanime ja perekonnanime või lühendatud kujul.

Nii et "Äikesetormis" on täielikult nimetatud ainult kolm tegelast: Soviol Prokopjevitš Dikoy, Marfa Ignatievna Kabanova ja Tikhon Ivanovitš Kabanov - nemad on linna peamised tegelased. Ka Katerina pole juhuslik nimi. Kreeka keeles tähendab see "puhast", see tähendab jällegi iseloomustab kangelannat, kirjutavad kriitikud.

Äike kalinovlaste ja nende seas Katerina jaoks ei ole rumal hirm, väidab kriitik, vaid on meeldetuletus isikule, kes vastutab hea ja tõe kõrgemate jõudude ees. Seepärast hirmutab äike Katerinat nii, hirmutab autor: tema jaoks, kuna taevane äike ainult harmoneerub moraalse tormiga, on see veelgi kohutavam. Ja ämm on äike ja kuritegevuse teadvus on äike

Niisiis, õpiku "Kirjandusmaailmas" autorid, näidendi pilte analüüsides, pööravad tähelepanu eelkõige äikesepildile, elementidele, mida nad peavad näidendis sümboolseks. Äike tähendab nende arvates lahkumist, vana maailma kokkuvarisemist ja uue - isikliku vabaduse maailma - tekkimist

Kangelanna kuvandi tajumine õpikus "Vene kirjandusXIXsajandil "toim. A. N. Arhangelski

Autorite sõnul pole juhus, et äikesetormis on sündmuste keskmesse asetatud naine. Asi pole ainult selles, et Ostrovski peateema - pereelu, kaupmehe maja - tähendas naissoost piltide erilist rolli, nende süžee staatuse suurenemist. Autorid märgivad, et Katerina ümbruse mehed on nõrgad ja alistuvad, nad aktsepteerivad elutingimusi.

Katerina, keda tema ämm "piinab ... lukustab", vastupidi, püüab olla vaba. Ja see pole tema süü, et ta on kalju ja kõva koha vahel vana moraali ja vabaduse vahel, millest ta unistab, õigustavad teadlased kangelanna. Katerina pole üldse emantsipeerunud, ei pürgi patriarhaalse maailma piiridest kaugemale, ei taha end selle ideaalidest vabastada; pealegi näib tema lapsepõlvemälestustes elav olevat vene elu iidne harmoonia. Ta räägib hellusega ema majast, ütlevad autorid, vaiksest provintsisuvest, lehtedest, lambi värelevast valgusest. Ja mis kõige tähtsam - pai, mis teda lapsepõlves ümbritses.

Tegelikult polnud teadlaste sõnul isegi lapsena Katerina nii lihtne. Katerina puhkab juhuslikult teise vaatuse teises nähtuses juhuslikult: kuueaastaselt solvus ta kuidagi oma vanemate majas, jooksis välja Volga juurde, istus paati ja läks, alles järgmisel hommikul leidsid nad ta ... Kuid tema meelest elab täiesti erinev pilt Venemaast ja lapsepõlvest. Teadlaste sõnul on see paradiisipilt.

Autorid märgivad tõsiasja, et on väga oluline mõista, et Katerina ei protesteeri vanade reeglite ja kommete, patriarhaadi vastu, vaid võitleb nende eest omal moel, unistab "vana" taastamisest oma ilu, armastuse, rahu ja vaikust. Huvitav on see, et Katerina tunnistab samu ideid, millest Ostrovski ise oma töö algusperioodil kinni pidas. Autorid ütlevad, et kui teost hoolikalt lugeda, märkate, et Katerina petab oma meest mitte "protestiks" Kalinovi kommete vastu ja mitte "emantsipatsiooni" pärast. Enne Tikhoni lahkumist palub naine peaaegu, et mees ei lahkuks, või palub ta endaga kaasa võtta või temalt vande anda. Kuid tema abikaasa seda ei tee, ta hävitab Katerina lootused kodusele kiindumusele, hävitab unistused "tõelisest" patriarhaadist ja peaaegu ise "surub" Katerina Borisi sülle, väidavad teadlased. Jah, ja keegi ei oota ega nõua Katerinalt armastust, tõelisi tundeid, tõelist lojaalsust.

Konflikt Katerina ja Kabanikha vahel on autorite sõnul konflikt noore naise uue teadvuse ja vana korra toetaja vana teadvuse vahel. Katerina on valiku ees: kas alluda elutule patriarhaadile, surra koos temaga või katkestada kõik traditsioonid, vaidlustada armastatud antiikaja moraal ja hukkuda. Kõik teavad Katerina valikut, järeldavad teadlased.

Niisiis eitavad Arhangelski toimetatud õpiku autorid Dobroljubovi mõjul kujunenud arvamust, et Katerina protesteerib patriarhaalsete kommete vastu. Nende arvates soovib Katerina vastupidi neid taastada ja ta protesteerib Kalinovi maailma surmamise vastu.

Kui võtame kokku Katerina kuvandi tänapäevaste uuringute analüüsi, siis võib märkida, et kõigi autorite arvamuste erinevuste tõttu on neil üks ühine joon - see on kujutlus, mis on seotud rahvalauluga. , mütoloogia, rahva teadvusega.

6. Katerina kuvandi muutmine teadlaste tajus. Järeldus

Oma töö tulemusi kokku võttes võime järeldada, et Katerina kuvand on vene kirjanduse üks mitmetähenduslikumaid ja vastuolulisemaid kujundeid. Siiani vaidlevad paljud kirjandusteadlased ja uurijad saare kangelanna üle. Mõned peavad A. N. Ostrovski suureks kunstnikuks, teised süüdistavad teda vastuolulises suhtumises oma kangelastesse. Katerina Kabanova on A. N. Ostrovski loodud edukaim pilt, sellega ei saa muud kui nõustuda.

Kriitikute arvamuste erinevus Katerina kohta tuleneb nii nende maailmavaate iseärasustest kui ka üldise olukorra muutumisest ühiskonnas. Näiteks kriitik on demokraat N.A. Dobroljubov uskus, et Katerinas võib näha protesti Kabani moraalikontseptsioonide vastu, protesti, mis viidi lõpuni, kuni enesetapuni. D. Pisarev vaidlustab Dobroljubovi arvamuse. Ta usub, et Katerina enesetapp on kõige tühjade asjaolude kokkusattumus, millega ta hakkama ei saanud, ja mitte protest. Kuid mõlemad kriitikud tajusid kangelanna sotsiaalset tüüpi, nägid näidendis sotsiaalset konflikti ja suhtusid kangelanna religioossusesse negatiivselt.

Nõukogude kirjanduskriitik Revjakin avaldas Dobroljubovile lähedasi seisukohti. Ja tänapäevastes uuringutes tajutakse Katerinat ennekõike rahva hinge kehastusena, rahva religioossusena, paljuski sümboolsena, mis annab tunnistust vabaduse puudumise, silmakirjalikkuse ja hirmu maailma kokkuvarisemisest.

Bibliograafia:

1. NA Dobrolyubovi artikkel "Valguskiir pimedas kuningriigis" (NA Dobrolyubov Valitud: Kooli raamatukogu. Kirjastus "Lastekirjandus", Moskva, 1970).

2. Artikkel D. Pisarev "Vene draama motiivid" (D. I. Pisarev. Kirjanduskriitika kolmes köites. Esimene köide Artiklid 1859-1864. L., "Ilukirjandus", 1981)

3. Raamat Revyakin A.I. A. N. Ostrovski draamakunst Ed. 2., rev. ja lisage. M., "Haridus", 1974.

4. Õpik keskkooli 10. klassi õpilastele Lebedeva Yu.V. (M., "Haridus", 1991).

Plaan:

1. A. Ostrovski näidendi "Äikesetorm" kangelanna Katerina kuvandi uuendamine. Probleemi sõnastamine

2. Katerina kuvand "looduskooli" kriitikute hinnangul

1. N.A. Dobroljubovi artikkel "Valguskiir pimedas kuningriigis"

D. Pisarevi artikkel "Vene draama motiivid"

3. Katerina kuvand Nõukogude kirjanduskriitikas

1. Katerina kuvand, nagu tajus A.I. Revyakin

4. Katerina kuvandi kaasaegsed tõlgendused

Elu armastava religioossuse ja karmi koduse moraali konflikt (Y. Lebedevi tõlgendus)

Klassitsismi tunnused Ostrovski näidendis "Äike" (P. Weili ja A. Genise artikkel)

5. A.N. Ostrovski näidend "Äike" kaasaegses kooli kirjanduskriitikas

6. Katerina kuvandi muutmine teadlaste tajus. Järeldus

1. A. Ostrovski näidendi "Äikesetorm" kangelanna Katerina kuvandi uuendamine. Probleemi sõnastamine.

Kuulsa vene näitekirjaniku AN Ostrovski näidend "Äike", mis on kirjutatud 1859. aastal, jõudis vene kirjanduse ajalukku tänu peategelase - Katerina Kabanova kuvandile. Ebatavaline naistegelane ja traagiline saatus äratasid nii lugejate kui ka kirjanduskriitikute tähelepanu. Pole ime, et esimesed artiklid näidendist "Äike" rääkisid tegelikult Katerina kuvandist. Ostrovski jätkas justkui A. S. Puškini traditsiooni erakordse vene naissoost tegelase loomisel. Muidugi on Tatjana Larina ja Katerina täiesti erinevad kangelannad nii sotsiaalse staatuse kui ka nende kujunemiskeskkonna ja maailmavaate poolest. Kuid ühine on nende uskumatu siirus ja tunnete tugevus. Nagu üks vene kirjanduse uurijatest kirjutas: „Naine Vene ühiskonnas 19. sajandi teisel poolel on olend, kes on samal ajal sõltuv (perekonnast, igapäevaelust, traditsioonidest) ja tugev, võimeline otsustavaid tegevusi, millel on meeste maailmale kõige otsustavam mõju. Selline on ka Katerina filmist "The Groza". .. "

Pöördudes 19. ja 20. sajandi kirjanduskriitikute uurimise poole, võib märgata, et näidendi "Äikesetorm" peategelase kuvandit tajutakse erinevalt. Nii sõnastati essee eesmärk: paljastada, kuidas muutub A. Ostrovski näidendist "Äikesetorm" Katerina kuvandi tajumine eri ajastute kriitikute uurimustes.

Eesmärgi saavutamiseks püstitati järgmised ülesanded:

Vaadake kriitilisi artikleid ja kirjandusuuringuid Katherine'i kuvandi kohta.

Tehke järeldused peategelase kuvandi tõlgendamise muutumise kohta.

Abstraktiga töötamisel kasutati järgmisi allikaid:

1. NA Dobrolyubovi artikkel "Valguskiir pimedas kuningriigis" (NA Dobrolyubov Valitud: Kooli raamatukogu. Kirjastus "Lastekirjandus", Moskva, 1970). See "looduskooli" kuulsa kriitiku artikkel - üks näidendi esimesi uurimusi - sai aluseks peategelase kuvandi tajumisele nõukogude kirjanduskriitikas.

2. Artikkel D. Pisarev "Vene draama motiivid" (D. I. Pisarev. Kirjanduskriitika kolmes köites. Esimene köide Artiklid 1859-1864.

3. Raamat Revyakin A.I. A. N. Ostrovski draamakunst Ed. 2., rev. ja lisage. M., "Valgustus", 1974. Raamat on pühendatud dramaturgi loometee iseloomustamisele, tema näidendite ideoloogilise ja esteetilise originaalsuse analüüsile, nende uuenduslikule rollile vene draama ja teatrikunsti arendamisel.

4. Õpik keskkooli 10. klassi õpilastele Lebedeva Yu.V. (M., "Haridus", 1991). Käsiraamat ületab nõukogude kirjanduskriitikale omased piiratud vaated ja kasutab vene kirjanduse uurijate uusimat materjali

5. P. Weili, A. Genise raamat “Emakeel. Õppekirjanduse õppetunnid ”(“ Nezavisimaya Gazeta ”, 1991, Moskva) Raamat on originaalne irooniline uurimus kooli õppekavas sisalduvatest töödest. Autorite eesmärk on vabaneda klišeedest nõukogude kirjanduskriitika pealesurutud vene klassika tajumises.

6. Õpik "Kirjandusmaailmas" all. toim. A.G. Kutuzov. 7. Õpik "XIX sajandi vene kirjandus", toim. A. N. Arhangelski. Need õpikud pakuvad kaasaegset vaadet kooli kirjandusteadusele vene kirjanduse klassikaliste teoste kohta.

2. Katerina kuvand "looduskooli" kriitikute hinnangul

"Looduskooli" kriitikuid nimetatakse tavaliselt mitmeteks demokraatlikeks kriitikuteks, kes töötasid 60ndate kuulsates kirjandusajakirjades. XIX sajand. Nende töö põhijooneks oli teoste kirjandusliku analüüsi tagasilükkamine ja nende tõlgendamine sotsiaalse, süüdistava ja kriitilise kunsti näidistena.

2.1 N.A. Dobroljubovi artikkel "Valguskiir pimedas kuningriigis"

Dobroljubovi artikkel "Valguskiir pimedas kuningriigis" ilmus esmakordselt Sovremennikis 1860. aastal. Selles kirjutab autor, et Ostrovskil on sügav arusaam vene elust ja suurepärane oskus kujutada selle olulisemaid aspekte teravalt ja erksalt. Äikesetorm oli selle heaks tõestuseks. Äike on kahtlemata Ostrovski kõige otsustavam teos. Väikese türannia ja sõnatuse vastastikused suhted toovad temas kõige traagilisemad tagajärjed. Autor peab draama teemaks võitlust kire ja kohustuste vahel - kirevõidu kahetsusväärsete tagajärgedega või õnnelikega, kui kohustus võidab. Ja tõepoolest, autor kirjutab, et draama teema kujutab endast võitlust Katerinas abielutruuduse kohusetunde ja kire vahel noore Boriss Grigorjevitši vastu. Katerina, see ebamoraalne, häbematu (NF Pavlovi tabavas väljendis) naine, kes jooksis öösel väljavalitu juurde kohe pärast abikaasa kodust lahkumist, ilmub see kurjategija meile draamas mitte ainult mitte üsna sünges valguses, vaid ka isegi mõningase märtrisära säraga kulmu ümber. "Ta räägib nii hästi, kannatab nii haletsusväärselt, kõik tema ümber on nii halb, et tema vastu pole pahameelt, vaid ainult kahetsus ja oma pahe õigustamine." 1. Autori arvates on Katerina tegelaskuju samm edasi mitte ainult Ostrovski dramaatilises tegevuses, vaid ka kogu vene kirjanduses. Paljud autorid on juba ammu tahtnud oma kangelannat just nii näidata, kuid Ostrovski tegi seda esimest korda.

Saare kangelanna tegelaskuju on Dobroljubovi sõnul ennekõike silmatorkav vastupidiselt kõigile isekujulistele põhimõtetele. See pilt on autori sõnul keskendunud ja otsustav, jäägitult truu loomuliku tõe instinktile, täis usku uutesse ideaalidesse ja omakasupüüdmatu selles mõttes, et tal on parem surra kui elada nende põhimõtetega, mis on vastumeelsed talle. Teda ei juhi mitte abstraktsed põhimõtted, mitte praktilised kaalutlused, mitte vahetu paatos, vaid lihtsalt tema olemus, kogu oma olemus. Selles iseloomu terviklikkuses ja harmoonias peitub tema tugevus ja hädavajalikkus tema jaoks ajal, mil vanad, metsikud suhted, kaotanud kogu sisemise jõu, on jätkuvalt välise, mehaanilise ühenduse all.

Edasi kirjutab autor, et otsustav terviklik vene tegelane, kes tegutseb Dikikhide ja Kabanovide seas, kuulub Ostrovski naistüüpi ja sellel pole tõsist tähtsust. On teada, et äärmused peegelduvad äärmustes ja kõige tugevam protest on see, mis lõpuks tõuseb kõige nõrgemate ja kannatlikumate rinnast. Valdkond, milles Ostrovski jälgib ja näitab meile vene elu, ei puuduta puhtalt sotsiaalseid ja riiklikke suhteid, vaid piirdub perekonnaga; perekonnas peab naine kõige rohkem vastu türannia rõhumisele.

Seega on naiseliku energeetilise iseloomu tekkimine täielikult kooskõlas positsiooniga, kuhu Ostrovski draamas türannia viidi. Kuid Katerina kuvand vaatab kõigele sellele vaatamata surma nimel uut elu. „Mis on tema jaoks surm? Samas - ta ei arvesta eluga ja taimestikuga, mis Kabanovi peres talle langes ”1. Esiteks torkab autori sõnul silma selle tegelase erakordne originaalsus. Temas pole midagi võõrast, kõik tuleb kuidagi tema seest välja. Ta püüab sobitada igasuguse välise dissonantsi oma hinge harmooniaga, varjab kõik puudused oma sisejõudude täiusest. Jämedad, ebausklikud lood ja rändajate mõttetud möllamised muutuvad kujutlusvõime kuldseteks, poeetilisteks unistusteks, mitte hirmutavateks, vaid selgeks, lahkeks. Otsustades Ostrovski kangelanna peategelase iseloomu, märgib Dobroljubov, et ta on spontaanne, elav inimene, kõike teeb tema loomus, ilma selge teadvuseta ei mängi loogika ja analüüs tema elus põhirolli. "Nooruse kuival, üksluisel elul teadis ta pidevalt, kuidas võtta seda, mis oli kooskõlas tema loomulike ilu-, harmoonia-, rahulolu- ja õnnepüüdlustega." 2. Lehtede vestlustes, maani kummardades ja hädaldades ei näinud ta mitte surnud vormi, vaid midagi muud, mille poole süda pidevalt püüdis. Kuigi ta elab koos oma emaga täielikus vabaduses, ilma igasuguse maise vabaduseta, kuigi täiskasvanu vajadused ja kired pole temas veel esile kerkinud, ei tea ta isegi, kuidas eristada oma unistusi, oma sisemist maailma - välistest muljetest. .

Viimane tee langes Katerina partiile, nagu see langeb enamiku metsikute ja kabanovlaste "pimedas kuningriigis" elavate inimeste hulgale. Uue pere sünges õhkkonnas hakkas Katerina tundma oma välimuse ebapiisavust, millega ta oli varem rahule jäänud. Autor kujutab väga teravalt patriarhaalset maailma, millesse Katerina pärast abiellumist satub: „Hingetu Kabanikha raske käe all pole ruumi tema helgetele nägemustele, nagu pole ka vabadust tema tunnetele. Hellusehoos oma mehe vastu tahab ta teda kallistada, - hüüab vanaproua: „Mis sa kaelas rippud, häbematu naine? Kummardage oma jalgade ees! " Ta tahab jääda üksi ja vaikselt leinata ning ämm hüüab: “miks sa ei ulgunud?” 1. Ta otsib valgust ja õhku, tahab unistada ja möllata, kasta oma lilli, vaadata päikest, Volgat, saata tervitusi kõikidele elusolenditele - ja teda hoitakse vangistuses, teda kahtlustatakse pidevalt ebapuhtades, rikutud plaanides . Tema ümber on kõik sünge, hirmutav, kõik puhub külmaks ja mingi vastupandamatu oht: pühakute näod on nii ranged ja kiriku lugemised nii kohutavad ning palverändurite lood on nii koletu ... sisuliselt sama, nad on veidi muutunud, kuid tema on muutnud ennast: temas pole enam soovi ehitada õhunägemusi ja ta ei ole rahul selle ebamäärase õndsusmõttega, mida ta varem nautis. Ta on küpsenud, teised soovid, tõelisemad, on temas ärganud; tundmata ühtegi teist valdkonda peale perekonna, teist maailma, peale selle, mis on kujunenud tema jaoks linna ühiskonnas, hakkab ta mõistagi kõigist inimlikest püüdlustest aru saama, mis on tema jaoks kõige paratamatum ja lähedasem - armastuse ja pühendumuse soov ...

Vanasti oli ta süda liiga unistusi täis, ta ei pööranud tähelepanu noortele, kes teda vaatasid, vaid ainult naersid. Kui ta abiellus Tikhon Kabanoviga, ei armastanud ta ka teda; ta ei mõistnud seda tunnet endiselt; nad ütlesid talle, et iga tüdruk peaks abielluma, näitasid Tihhonit kui oma tulevast abikaasat ja ta läks tema poole, jäädes selle sammu suhtes täiesti ükskõikseks. Ja ka siin avaldub iseloomu eripära: meie tavapäraste mõistete kohaselt oleks ta pidanud vastanduma, kui tal on otsustav iseloom; kuid ta ei mõtle isegi vastupanule, sest tal pole selleks piisavalt põhjust. „Tal pole erilist soovi abielluda, kuid tal pole ka vastumeelsust abielu vastu; pole armastust Tikhoni vastu, aga pole ka armastust kellegi teise vastu ”2.

Autor märgib Katerina iseloomu tugevust, uskudes, et kui ta saab aru, mida ta vajab ja tahab midagi saavutada, saavutab ta oma eesmärgi iga hinna eest. Ta selgitab oma soovi esialgu leppida Kabanovi perekonna korraldustega sellega, et alguses tegi ta oma hinge kaasasündinud lahkusest ja õilsusest kõik endast oleneva, et mitte rikkuda teiste rahu ja õigusi, selleks, et saada seda, mida ta soovis, järgides võimalikult palju kõiki inimeste seatud nõudeid; ja kui neil õnnestub seda esialgset meeleolu ära kasutada ja nad otsustavad talle täieliku rahulduse pakkuda, siis on see hea nii talle kui ka neile. Aga kui ei, siis ta ei peatu millegi ees. See on täpselt see väljapääs, mida Katerina näeb, ja teist ei oleks osanud oodata selle keskkonna keskel, kuhu ta satub.

Dobroljubov selgitab Katerina tegevuse motiive järgmiselt: „Armastustunne inimese vastu, soov leida omasuguste vastus teises südames, vajadus õrnade naudingute järele avanes noorel tüdrukul loomulikult ja muutis tema endist, määramatut. ja eeterlikud unenäod ”1. Kohe pärast pulmi, kirjutab kriitik, otsustas ta need pöörduda selle poole, kes oli talle kõige lähemal - oma mehe poole. Lavastuses, mis tabab Katerinat juba tema armastuse algusega Boriss Grigorjevitši vastu, võib endiselt näha Katerina viimaseid meeleheitlikke pingutusi oma abikaasa kallimaks tegemiseks.

Katerina iseloomu määratledes tõstab Dobroljubov esile järgmised omadused:

1) juba küps, kogu organismi sügavusest, nõudlus elu õiguse ja ruumi järele. “Ta ei ole kapriisne, ei flirdi oma rahulolematuse ja vihaga - see pole tema loomuses; ta ei taha teistele muljet avaldada, eputada ja kiidelda. Vastupidi, ta elab väga rahumeelselt ja on valmis kuuletuma kõigele, mis pole ainult tema olemusega vastuolus; tunnistades ja austades teiste püüdlusi, nõuab ta samasugust austust enda vastu ning igasugune vägivald ja igasugused piirangud vihastavad teda sügavalt ja sügavalt. ”2.

2) ülbus, võimetus ebaõiglust taluda. „Katerina räägib Varyle oma tegelaskujust lapsepõlvest:„ Ma sündisin nii kuumalt! Olin veel kuueaastane, mitte rohkem - nii ma tegin! Nad solvasid mind millegagi kodus, kuid oli õhtu poole, oli juba pime - jooksin välja Volga juurde, istusin paati ja lükkasin selle kaldalt eemale. Järgmisel hommikul leidsid nad selle umbes kümne miili kaugusel ... "3.

Siin on tegeliku iseloomu tugevus, millele saate igal juhul loota!

3) Tema tegevus on kooskõlas tema olemusega, see on tema jaoks loomulik, vajalik, ta ei saa neist keelduda, isegi kui sellel olid kõige katastroofilisemad tagajärjed. Autor usub, et kõik lapsepõlvest Katerinasse sisendatud "ideed" mässavad tema loomulike püüdluste ja tegude vastu. Tema arvates kasvatati Katerinat mõistetes, mis on samad, mis mõisteid keskkonnast, milles ta elab, ja ta ei saa neist ilma teoreetilise hariduseta lahti öelda. „Kõik on Katerina vastu, isegi tema enda arusaamad heast ja kurjast; kõik peab teda sundima - uputama oma impulsse ja närbuma perekonna tummuse ja kuulekuse külmas ja sünges formalismis, ilma igasuguste elavate püüdlusteta, ilma tahteta, ilma armastuseta või õpetama teda inimesi ja südametunnistust petma ”4.

Kirjeldades Katerina armastust Borisi vastu, kinnitab Dobroljubov, et selles kirg sisaldab kogu tema elu; kogu looduse jõud, kõik tema elavad püüdlused ühinevad siin. Võib nõustuda autori arvamusega, kes usub, et teda köidab Boriss mitte ainult sellega, et ta talle meeldib, et ta ei näe välja nii teiste kui tema välimuse poolest; teda köidab teda armastusevajadus, mis ei ole tema mehel vastust leidnud, ja naise ja naise solvunud tunne ning tema monotoonse elu surelik melanhoolia ning soov tahte, avaruse järele, keelatud vabadus. " Samas pole järgmine kriitiku väide päris täpne: „Hirm kahtluse ees, mõte patust ja inimlikust otsustusest - see kõik tuleb talle meelde, kuid tal pole enam võimu tema üle; see on nii, formaalsused, südametunnistuse puhastamiseks "1. Tegelikult määras patukartus suuresti Katerina saatuse.

Autor tunneb kaasa Katerina tunnete tugevusele. Ta kirjutab, et selline armastus, selline tunne ei lähe läbi metssea seinte vahel, teesklemise ja pettusega. Kriitik märgib, et ta ei karda midagi, välja arvatud võimaluse äravõtmine, et oma valitud inimest näha, temaga rääkida, neid uusi tundeid tema vastu nautida. Selgitades, miks Katerina avalikult oma pattu tunnistab, kirjutab Dobroljubov: „Abikaasa tuli ja pidi kartma, kavalus, varjamine ja tema elu oli elust väljas. See olukord oli Katerina jaoks väljakannatamatu, ta ei suutnud seda taluda - koos kõigi inimestega, kes olid kogunenud iidse kiriku galeriisse, kahetses ta kõike oma mehele. Nad asusid „kurjategijaga” tegutsema: abikaasa peksis teda pisut ja ämm pani ta luku taha ja hakkas sööma ... Katerina tahe ja rahu on läbi ”2. Kriitik määratleb Katerina enesetapu põhjused sel viisil: ta ei saa alluda nende uue elu reeglitele, ta ei saa naasta oma vana elu juurde. Kui ta ei saa nautida oma tunnet, oma tahet, siis ei taha ta elus midagi, ei taha ka elu. Katerina monoloogides on kriitiku sõnul selge, et ta kuuletub täielikult oma olemusele ja ei ole teinud otsuseid, sest kõik alged, mis talle teoreetiliseks arutluseks antakse, on tema loomulikele kalduvustele otsustavalt vastu. Ta otsustas surra, kuid mõte, et see on patt, hirmutab teda ja tundub, et ta püüab kõigile tõestada, et talle saab andeks anda, kuna see on tema jaoks väga raske. Kriitik märgib õigesti, et temas pole pahatahtlikkust, põlgust, millega kangelased uhkeldavad, ilma loata maailmast lahkudes. Aga ta ei saa enam elada ja see on ka kõik. Mõte enesetapust piinab Katerinat, mis paneb ta poolkuuma olekusse. Ja asi on lõppenud: ta ei saa enam hingeta ämma ohvriks, ta ei vingu enam lukustatuna, koos selgrootu ja vastiku mehega. Ta vabastatakse! ..

Dobroljubovi artikli "Valguskiir pimedas kuningriigis" põhiidee seisneb selles, et Katerinas võib näha protesti Kabanovi moraalimõistete vastu, protesti, mis lõpetati. Katerina on Dobroljubova ettekujutuses naine, kes ei taha taluda, ei taha kasutada seda viletsat taimestikku, mis talle elava hinge eest antakse. „Tema surm on Babüloonia vangistuse realiseeritud laul ...” 1, - nii sõnastab kriitik poeetiliselt.

Seega hindab Dobroljubov Katerina kuvandit esiteks kontsentreeritud otsustava kuvandina, mis on parem surmast kui elust nende põhimõtete järgi, mis on talle vastumeelsed ja võõrad. Teiseks on Katerina spontaanne, elav inimene, tema jaoks teeb kõik looduse instinkt, ilma selge teadvuseta, tema eluloogika ja analüüs ei mängi peamist rolli. Kolmandaks märgib kriitik Katerina iseloomu suurt tugevust, kui ta soovib oma eesmärki saavutada, siis saavutab ta selle iga hinna eest. Ta imetleb Katerinat tõeliselt, pidades seda pilti näidendi kõige tugevamaks, targemaks ja julgemaks.

2.2 D. I. Pisarev "Vene draama motiivid"

Artikli autor D.I. Pisareva kirjutati 1864. aastal. Selles mõistab autor teravalt hukka oma vastase - NA Dobroljov - positsiooni, osutab oma „veale“ artiklile „Valguskiir pimedas kuningriigis“. Seetõttu laiendas ja süvendas see artikkel varem alanud poleemikat Russkoje Slovo ja Sovremenniku vahel. Pisarev vaidlustab teravalt Katerina tõlgenduse Ostrovski "Grozast", mille käesolev artikkel on andnud Dobroljubov, uskudes, et Katerinat ei saa pidada "otsustavaks terviklikuks vene tegelaseks", vaid on ainult

üks järglastest, "tumeda kuningriigi" passiivne toode. Seega omistatakse Dobroljovile selle kuvandi idealiseerimine ja selle lammutamine näib olevat "tõelise kriitika" tõeline ülesanne. "On kurb lahkuda heledast illusioonist," märgib Pisarev, "kuid midagi pole teha; ka seekord peaks rahul olema tumeda reaalsusega." Vastupidiselt Dobroljubovile näitas Pisarev lugejale paljast nimekirja sellistest faktidest, mis võivad tunduda liiga karmid, ebajärjekindlad ja kokkuvõttes isegi ebatõenäolised. „Mis armastus see on, mis tekib mitme pilgu vahetusest? Mis on see karm voorus, mis esimesel võimalusel alistub? Lõpuks, mis enesetapp see on, mille põhjuseks on sellised väiksemad hädad, mida kõik vene perede kõik liikmed üsna õnnelikult taluvad? ”Küsib kriitik.

Ja muidugi vastab ta ise sellele: „Ma edastasin fakte üsna õigesti, kuid loomulikult ei suutnud ma mõne reaga edastada neid varjundeid tegevuse arendamisel, mis pehmendavad piirjoonte välist karmust. lugeja või vaataja ei näe Katerinas mitte autori leiutist, vaid elavat inimest, kes on tõesti võimeline tegema kõiki ülalnimetatud ekstsentrilisusi. "

Lugedes "Äikest" või vaadates seda laval, usub Pisarev, et keegi ei kahelnud kunagi selles, et Katerina oleks pidanud käituma tegelikkuses täpselt nii, nagu ta tegi draamas, sest iga lugeja või vaataja vaatab Katerinat enda vaatenurgast, hindab seda kuidas ta tajub ja näeb. “Igas Katerina tegevuses võib leida atraktiivse poole; Dobroljubov leidis need küljed, pani need kokku, tegi neist ideaalse pildi, nägi selle tulemusel "valguskiirt pimedas kuningriigis" ja nagu armastust täis mees, rõõmustas selle kiirguse üle puhta ja püha rõõmuga luuletaja, "kirjutab kriitik. Katerina õige kuvandi koostamiseks on Pisarevi arvates vaja jälgida Katerina elu lapsepõlvest. Esimene asi, mida Pisarev kinnitab: haridus ja elu ei suutnud anda Katerinale ei tugevat iseloomu ega arenenud meelt. Pisarev usub, et Katerina kõigis tegudes ja tunnetes on esiteks terav erinevus põhjuste ja tagajärgede vahel. „Iga väline mulje raputab kogu tema organismi; kõige tähtsusetum sündmus, kõige tühjem vestlus tekitab tema mõtetes, tunnetes ja tegudes terveid pöördeid. " Kriitik peab Katerinat kergemeelseks tüdrukuks, kes võtab südamesse kõik, mis juhtub: Kabanikha nuriseb ja Katerina sellest lonkab; Boriss Grigorjevitš heidab hellaid pilke ja Katerina armub; Varvara ütleb Borise kohta paar sõna ja Katerina peab end eelnevalt surnud naiseks, kuigi polnud oma tulevase väljavalituga isegi rääkinud; Tikhon on mitu päeva kodust eemal ja Katerina langeb tema ees põlvili ning soovib, et ta võtaks temalt kohutava abielu truuduse vande. Pisarev toob veel ühe näite: Varvara annab Katerinale värava võtme, Katerina, hoides seda võtit viis minutit, otsustab, et näeb Borisi kindlasti, ja lõpetab oma monoloogi sõnadega: „Oh, kui öö on kiirem! "1 ja vahepeal anti isegi võti talle peamiselt Varvara enda armuhuvide pärast ja tema monoloogi alguses leidis Katerina isegi, et võti põletab käsi ja see tuleb kindlasti minema visata.

Kriitiku sõnul võiks väikeste trikkide ja ettevaatusabinõude abil ühel hetkel üksteist näha ja elust rõõmu tunda, kuid Katerina kõnnib nagu eksinud ja Varvara kardab väga põhjalikult, et ta "visatakse mehe jalge ette ja ta räägib talle kõik korras. ”… Pisarev usub, et selle katastroofi põhjustab kõige tühjade asjaolude kombinatsioon. See, kuidas ta kirjeldab Katerina tundeid, on mõeldud kinnitamaks tema ettekujutust pildist: „Äike lõi - Katerina kaotas oma viimase jäänuse ja seejärel läks hullumeelne daam kahe lakkiga üle lava ja pidas üleriigilist jutlust igavesest piinamisest, pealegi joonistatakse seinale kaetud galeriisse põrguline leek - ja seda kõike üks ühele - noh, otsustage ise, kuidas tegelikult Katerina ei ütle oma mehele just seal, Kabanikhi juuresolekul. ja kogu linna avalikkuse ees, kuidas ta veetis kõik kümme ööd? " Lõplik katastroof, enesetapp, juhtub sama eksprompt, väidab kriitik. Ta usub, et kui Katerina jookseb kodust minema lootusetu lootusega teda Borisi näha, pole ta seda veel teinud

enesetapule mõeldes. Ta leiab, et on ebamugav, et surm ei ilmu: "tema ütleb, et helistage sellele, aga seda ei tule" 1. Seetõttu on selge, et siiani ei ole otsust enesetapu kohta, arvab kriitik, sest muidu poleks millestki rääkida.

Katerina viimast monoloogi edasi analüüsides otsib kriitik tõendeid oma ebajärjekindluse kohta. "Kuid samal ajal kui Katerina niimoodi arutleb, ilmub Boriss, toimub õrn kohtumine. Nagu selgub, lahkub Boris Siberisse ega saa Katerinat endaga kaasa võtta, hoolimata sellest, et ta temalt seda küsib. Pärast seda muutub vestlus vähem huvitavaks ja muutub vastastikuse kiindumuse vahetuseks. Siis, kui Katerina jääb üksi, küsib ta endalt: „Kus nüüd? koju minna? "2 ja vastab:" Ei, mul on ükskõik, kas lähen koju või lähen hauale. " Siis juhatab sõna "haud" ta uue mõttekäigu juurde ja ta hakkab hauda käsitlema puhtalt esteetilisest vaatenurgast, kust inimesed on aga seni saanud vaadata vaid teiste haudu. “Haual, ütleb ta, on parem ... Puu all on haud ... kui hea! .. Päike soojendab teda, niisutab vihmaga ... kevadel kasvab sellel rohi, nii pehme ... linnud lendavad puu juurde, laulavad, lapsed võetakse välja, lilled õitsevad: kollane, punane, sinine ... igasugused, igasugused. ”4. See poeetiline hauakirjeldus võlub Katerinat täielikult ja ta ütleb, et ei taha maailmas elada. Samal ajal kaotab ta esteetilisest tundest lausa tulise põrgu silmist ja siiski pole ta selle viimase mõtte suhtes üldse ükskõikne, sest muidu poleks avalikku pattude kahetsemise stseeni. ei lähe Boriss Siberisse ja kogu lugu öistest jalutuskäikudest jääb tikitud ja kaetud. " Kuid viimastel minutitel väidab Pisarev, et Katerina unustab hauataguse elu sedavõrd, et paneb isegi käed risti kokku, nagu need kirstu sisse volditakse, ja tehes seda liigutust kätega, ei too ta isegi siin ideed enesetapp ideele lähemale, oh tuline põrgu. Seega tehakse hüpe Volgasse ja draama lõpeb.

Kriitik usub, et kogu Katerina elu koosneb pidevatest sisemistest vastuoludest, ta tormab iga minut ühest äärmusest teise; täna kahetseb ta eile tehtut ja vahepeal ei tea ise ka, mida homme teeb, igal sammul ajab ta segi enda ja teiste inimeste elu; lõpuks, segades kõik, mis tal käeulatuses oli, lõikab ta tihedad sõlmed kõige rumalamate vahenditega, enesetapuga ja isegi sellise enesetapuga, mis on tema jaoks täiesti ootamatu.

et nad väljendavad kirglikku, õrna ja siirast olemust. Ja ilusate sõnade tõttu pole põhjust kuulutada Katerinat helgeks nähtuseks ja tunda temast rõõmu, nagu seda teeb Dobroljubov. Seega võime väita, et Pisarev analüüsib seda draamat, et tõestada, et kriitik Dobroljubov eksis oma naissoost kuvandi hindamisel. Kriitik soovib anda oma panuse Katerina iseloomu hindamisse, paljastada tema kuvand tema vaatenurgast.

Pisarev usub, et vaataja ei peaks ei Katerinale ega Kabanikhale sümpatiseerima, sest vastasel juhul puhkeb analüüsi sisse lüüriline element, mis ajab kõik arutluskäigud segi.

Näidendis "Äike" lõpetab autor oma artikli, Katerina, olles toime pannud palju rumalaid asju, viskab end vette ja teeb seega viimase ja suurima absurdi.

Kui võtta kokku D. Pisarevi artikli "Vene draama motiivid" uurimus, võime esile tuua järgmised kriitiku peategelase kuvandi tunnused:

Katherine on vaid üks järglastest, "tumeda kuningriigi" passiivne toode

Haridus ja elu ei suutnud anda Katerinale ei tugevat iseloomu ega arenenud meelt

Kõigis Katerina tegudes ja tunnetes on esiteks terav erinevus põhjuste ja tagajärgede vahel.

Katastroof - Katherine'i enesetapp - tekitab kõige tühjema olukorra ühinemise

Katerina enesetapp on tema jaoks täiesti ootamatu

Niisiis, näeme, et kriitiku eesmärk oli tõestada kangelanna vaate ekslikkust Dobroljubovi artiklites, kellega ta täielikult ei nõustu. Tõestamaks, et Ostrovski kangelanna pole üldse "otsustav terviklik vene tegelane", tõlgendab ta tema kujutist liiga otsekoheselt, ignoreerides täielikult sügavust ja luulet, mille autor talle andis.

3. Katerina kuvand Nõukogude kirjanduskriitikas

Selle perioodi kriitikud püüavad analüüsida näidendite ideoloogilist ja esteetilist originaalsust, samuti kirjanike rolli vene draamas. Nõukogude kirjanduses tõlgendatakse Katerina kuvandit üsna tüüpiliselt ja identselt.

3.1 Katerina kuvand, nagu tajus A. I. Revyakin (raamatust "A. N. Ostrovski draamakunst")

Kriitiku sõnul avaldub Ostrovski draama originaalsus, uuenduslikkus eriti selgelt tüpiseerimises. Kui ideed, teemad ja süžeed paljastavad Ostrovski draama sisu originaalsuse ja uuenduslikkuse, siis tegelaste tüpiseerimise põhimõtted on juba seotud tema kunstilise kujutamise, tema vormiga.

Ostrovski köitsid Revjakini sõnul reeglina mitte erakordsed isiksused, vaid tavalised tavalised sotsiaalsed tegelased, kellel oli rohkem või vähem tüüpilisus. Ostrovski piltide tüüpilisuse eripära seisneb nende sotsiaal-ajaloolises konkreetsuses. Näitekirjanik maalis konkreetse sotsiaalse positsiooni, aja ja koha ülimalt terviklikke ja väljendusrikkaid tüüpe. Ostrovski piltide tüüpilisuse eripära seisneb nende sotsiaal-ajaloolises konkreetsuses. Näitekirjanik maalis kriitiku sõnul väga terviklikke ja väljendusrikkaid tüüpe konkreetsest sotsiaalsest positsioonist, ajast ja kohast. Samuti maalib ta suurima osavusega Katerina Kabanova traagilisi kogemusi. "Teda haarab armastustunne Borisi vastu, mis temas esmakordselt ärkas," kirjutab 1 Revyakin, vastandades sellega tema tundeid Tihoni vastu. Tema abikaasa on ära. Kogu selle aja kohtub Katerina oma armastatuga. Pärast abikaasa Moskvast naasmist on tal ees süütunne ja kõrgemad mõtted oma teo patususe kohta. „Ja just nii veenvalt, keeruliselt ja peenelt näitekirjanik seda näidendi kulminatsiooni episoodi motiveerib” 2 - imetleb kriitik. Kristallselgel, tõetruul ja kohusetundlikul Katerinal on raske oma tegu oma mehe ees varjata. Varvara sõnul „väriseb ta üleni, nagu palavik lööks; nii kahvatu, tormab maja ümber, otsides justkui mida. Silmad nagu hullul! Täna hommikul hakkas ta nutma ja nutab. ”3. Teades Katerina iseloomu, kardab Varvara, et ta "lööb oma mehe jalgu ja ta räägib kõik ära" 4.

Katerina segadust süvendab äikese lähenemine, mida ta isegi kardab, jutustab kriitik. Talle tundub, et see äike toob karistuse tema pattude eest. Ja siin muretseb Kabanikha teda oma kahtluste ja õpetustega. Revyakin räägib üsna kaastundlikult Katerina traagilist lugu, ta tunneb talle kaasa. Tikhon, ehkki naljatades, kutsub teda üles meelt parandama ja siis tuleb Boris rahva hulgast välja ning kummardab oma mehe poole. Sel ajal käib rahva seas hirmutav vestlus äikesetormist: "Oh, pidage meeles mu sõna, et see äike ei möödu asjata. ... Kas see tapab kellegi või põleb maja maha ... vaata, mis värv on erakordne "1. Nendest sõnadest veelgi enam ärevil olles ütleb Katerina oma mehele: „Tisha, ma tean, kelle ta tapab ... Ta tapab mu. Palvetage siis minu eest! ”2 Sellega teeb ta endale surmaotsuse, enesetapuotsuse. Samal hetkel ilmub otsekui juhuslikult poolhull daam. Peidetud hirmunud Katerina poole pöördudes hüüab ta stereotüüpseid ja ühtlasi saatuslikke sõnu ilust - kiusatusest ja surmast: „Iluga basseinis parem! Jah, kiirusta, kiirusta! Kuhu sa peidad, rumal! Sa ei saa jumalast eemale! Kõik tules põleb kustumatus! ”3 Väsinud Katerina närvid pingutavad kabeli poole, kirjutab kriitik. Täiesti kurnatud Katerina räägib oma surmast. Püüdes teda rahustada, soovitab Varvara tal kõrvale astuda ja palvetada. Katerina kõnnib kuulekalt galeriiseina juurde, põlvitab palvetama ja hüppab hetkega püsti. Selgub, et ta oli viimase kohtuotsuse maalitud seina ees. See maal, mis kujutab põrgu, selgitab kriitik ja pattude eest, keda karistati kuritegude eest, oli kannatavale Katariinale viimane õlekõrs. Kõik ohjeldavad jõud jätsid ta maha ja ta lausub meeleparandussõnu: „Kogu mu süda oli rebenenud! Ma ei jaksa enam! Ema! Tikhon! Ma olen patune Jumala ees ja teie ees! .. ”4 Äikesepauk katkestab tema ülestunnistuse ja langeb teadvuseta abikaasa sülle.

Katerina meeleparanduse motivatsioon võib esmapilgul tunduda liiga üksikasjalik ja pikaajaline, usub teadlane. Kuid Ostrovski näitab kangelanna hinges kahe põhimõtte valusat võitlust: südamesügavustest puhkenud spontaanne protest ja temast surevad "tumeda kuningriigi" eelarvamused. Valitsevad kodanliku-kaupmehekeskkonna eelarvamused. Aga nagu näidendi hilisemast arengust näha, leiab Katerina jõudu mitte alanduda, mitte alistuda kuningriigi nõudmistele, vähemalt oma elu hinnaga.

Niisiis, usundiahelate piiratuna kahetseb Katerina avalikult kahetsust selle üle, mis tema elus oli kõige rõõmsama, säravama ja tõeliselt inimliku ilming, selline on kriitiku Revyakini järeldus Katerina kuvandi kohta. Tema artikli põhjal võime järeldada, et ta tajub Katerina kuvandit positiivsema, kaastundlikumaks ja tunneb talle kaasa. Kriitiku sõnul on näidendi konflikt kodanlike ja kaupmeeste keskkonna inimlike tunnete ja eelarvamuste konflikt ning näidend ise kujutab endast tüüpiliste kaupmehe kommete realistlikku kujutamist. Saatusliku rolli Katerina saatuses mängib teadlase sõnul tema religioossus, mis sunnib teda enesetapule. See ettekujutus näidendi "Äike" peakangelanna kuvandist on iseloomulik nõukogude kirjanduskriitikale.

4. Katerina kuvandi kaasaegsed tõlgendused

4.1 Elu armastava religioossuse ja karmi majaehitusmoraali konflikt (Y. Lebedevi tõlgendus)

Uurija ebatavaline ettekujutus näidendist väljendub selles, et ta märgib kohe ära selle peamise kunstilise joone - laul avab „Äikese“ ja viib sisu kohe rahvuslikku lauluruumi. Katerina saatuse jaoks usub uurija, rahvalaulu kangelanna saatus. Uurija põhiidee on see, et kaupmees Kalinov Ostrovski näeb maailma, mis rikub rahvaelu moraalseid traditsioone. Kriitiku sõnul suudab ainult Katerina säilitada rahva kultuuris elujõuliste põhimõtete täielikkuse ning säilitada moraalse vastutustunde nende katsumuste ees, mida see kultuur Kalinovil allutab.

Äikesetormis pole raske märgata Katerina religioosse kultuuri traagilist vastandumist Kabanikha Domostroy kultuurile - nii määratleb kriitik näidendi konflikti (Domostroy on keskaegne vene raamat rangest patriarhaalsest perestruktuurist).

Katerina suhtumises kasvab slaavi paganlik antiik harmooniliselt koos kristliku kultuuri demokraatlike suundadega. „Katerina religioossus imbub päikesetõusude ja päikeseloojangute, kasteheintega õitsvatel niitudel, lendavate lindudega, liblikatega, mis lendavad lillelt lillele. Temaga samal ajal maakiriku ilu ja Volga laius ning Volga -ülene niidulaius "1 - nii luuleliselt ja imetlusega kirjeldab kriitik kangelanna.

Vaimset valgust kiirgav Ostrovski maine kangelanna on kaugel ehituseelse moraali karmist askeesist. Kriitik järeldab, et Katerina elu armastav religioossus on kaugel kodumaise moraali karmidest ettekirjutustest.

Elu raskel hetkel kaebab Katerina: „Kui ma natuke sureksin, oleks parem. Ma vaataksin taevast maa peale ja rõõmustaksin kõige üle. Muidu lendaks ta nähtamatult kuhu iganes soovis. Ma lendaksin põllule ja lendaks tuule käes rukkilillelt rukkilillele nagu liblikas. " “Miks inimesed ei lenda! .. Ma ütlen: miks inimesed ei lenda nagu linnud? Tead, mõnikord tundub mulle, et olen lind. Mäel seistes tõmbab sind lendama. Nii et ma oleksin laiali hajunud, käed üles tõstnud ja lennanud ... "2. Kuidas mõista neid Katerina fantastilisi soove? Mis see on, haiglase kujutlusvõime vili, rafineeritud olemuse kapriis? Ei, usub kriitik, Katerina meelest ärkavad ellu iidsed paganlikud müüdid, liiguvad sügavad slaavi kultuuri kihid.

Katerina vabadust armastavad impulsid pole isegi lapsepõlvemälestustes spontaansed: „Ma sündisin nii kuumalt! Olin veel kuueaastane, mitte rohkem, nii tegin! Nad solvasid mind millegagi kodus, kuid oli õhtu poole, oli juba pime, jooksin välja Volga juurde, istusin paati ja lükkasin selle kaldalt eemale ”1. Lõppude lõpuks on see tegu üsna kooskõlas tema rahva hingega. Vene muinasjuttudes pöördub neiu jõe poole palvega päästa see kurjade jälitajate eest, kirjutab Lebedev. Jumalike jõudude tunne on loodusjõudude osas Katerinast lahutamatu. Sellepärast palvetab ta hommikuse koidiku, punase päikese poole, nähes neis Jumala silmi. Ja meeleheite hetkel pöördub ta “vägivaldsete tuulte” poole, et need annaksid tema armastatule edasi “kurbuse igatsust - kurbust”. Tõepoolest, Katerina tegelaskujus on rahvuslik päritolu, ilma milleta tema iseloom närtsib, nagu niidetud rohi.

Katerina hinges põrkuvad kaks võrdset ja võrdset impulssi. Metssea kuningriigis, kus kõik elusolend närbub ja kuivab, vallutab Katerina igatsus kaotatud harmoonia järele, usub artikli autor. Armastus Borisi vastu muidugi tema melanhooliat ei rahulda. Kas see on põhjus, miks Ostrovski suurendab kontrasti Katerina kõrge armastuslennu ja Borisi tiibadeta armumise vahel? Saatus koondab inimesi, kelle sügavust ja moraalset tundlikkust ei saa võrrelda, kirjutab Lebedev.

Kangelase emotsionaalne lõtvus ja kangelanna moraalne suuremeelsus on autori arvates kõige ilmsem nende viimase kohtumise stseenis. Katerina lootused on asjatud: "Kui ma saaksin temaga koos elada, oleksin ehk näinud mingit rõõmu" 2. "Kui ainult", "võib -olla", "mõni" ... Nõrk lohutus! Kuid isegi siin leiab ta, et ei mõtle iseendale. Just Katerina palub oma abikaasalt talle tekitatud ärevuse pärast andestust, kuid Boriss ei suuda seda isegi mõelda.

Katerina on võrdselt kangelaslik nii kirgliku ja hoolimatu armastushuvi kui ka sügavalt kohusetundliku rahvusliku meeleparanduse suhtes. Katerina sureb sama üllatavalt, ütles kriitik. Tema surm on viimane hingestatud armastusepuhang Jumala maailma, puude, lindude, lillede ja maitsetaimede vastu.

Lahkudes säilitab Katerina kõik märgid, mis levinud arvamuse kohaselt eristasid pühakut: ta on surnud, justkui elus. "Ja täpselt, poisid, nagu oleks ta elus! Templil on ainult väike haav ja ainult üks, nagu on, veretilk ”3.

Seega näeme, et Lebedevi uurimuses pööratakse palju tähelepanu Katerina kuvandi rahvapärastele, folkloorsetele allikatele. Jälgitakse selle seost rahvamütoloogia, laulu, omamoodi rahva religioossusega. Kriitik tajub kangelannat kui elava ja poeetilise hingega naist, kes on võimeline tugevateks tunneteks. Tema arvates pärib see rahvaelu moraalseid traditsioone, millest loobusid Kalinovi elanikud, kandes Domostroi julm ideaal. Niisiis, Katerina on Lebedevi tõlgenduses rahva elu kehastus, rahva ideaal. See viitab sellele, et kahekümnenda sajandi viimase kolmandiku kirjanduskriitikas vaadatakse ümber ja lükatakse ümber demokraatlike kriitikute (Dobroljubov, Pisarev) seisukohad.

4.2 Klassitsismi tunnused Ostrovski näidendis "Äike" (P. Weili ja A. Genise artikkel)

Teadlased alustavad oma artiklit Ostrovski näidendi "Äike" kohta omapäraselt. Vene rahvadraamas kirjutavad nad, putkasse ilmunud kangelane teatas kohe publikule: "Ma olen kole koer, tsaar Maximilian!" Ostrovski näidendi „Äike“ tegelased annavad endast sama kindlalt teada. Kriitikute sõnul võib juba esimeste märkuste põhjal näidendi kangelaste kohta palju öelda. Näiteks Kabanikha on esindatud järgmiselt: “Kui sa tahad oma ema kuulata, ... tee nii, nagu ma käskisin” 1. Ja oma esimese märkusega vastab Tihhon talle: “Kuidas ma, ema, sulle sõnakuulmatu olen!” 2. Kuligini soovitab kohe iseõppinud mehaanik ja luulearmastaja.

Teadlased hindavad "Äikesetormi" kui "klassitsistlikku tragöödiat". Tema tegelased esinevad algusest peale täieliku tüübina - ühe või teise tegelase kandjana - ja ei muutu lõpuni. Näidendi klassitsismi rõhutatakse mitte ainult

traditsiooniline traagiline konflikt kohustuse ja tunde vahel, kuid ennekõike - kuvanditüüpide süsteem.

"Äike" paistab teiste Ostrovski näidendite hulgast märgatavalt silma, täis huumorit ja

igapäevased, täpsemalt venepärased detailid. Weill ja Genis usuvad, et näidendi kangelased võiksid sobituda mitte ainult Volga kaupmeeste keskkonda, vaid ka võrdselt tavapäraste hispaaniapäraste Corneille'i kirgede või Racine iidsete kokkupõrgetega.

Teadlased kirjutavad, et ülendatud Katerina, jumalakartlik Kabanikha, jumalakartlik Feklusha, püha loll Barynya mööduvad lugejast. Usk, religioon - peaaegu "Äikese" peateema ja täpsemalt - see on patu ja karistuse teema. Teadlased märgivad tõsiasja, et Katerina ei mässa üldse soise kodanliku keskkonna vastu, vaid esitab väljakutse kõrgeimal tasemel, rikkudes mitte inimlikke, vaid Jumala seadusi: „Kui ma ei kardaks teie pärast pattu, kas ma kardaksin inimlikust otsustusest? ”3

Katerina tunnistab abielurikkumist, ajendatuna oma patususe teadvusest, ja avalik meeleparandus tekib siis, kui ta näeb linnapromenaadi galerii võlvide all seinal tulise põrgu kujutist. Katerina religioossest ekstaasist rääkides pöörduvad teadlased kuulutuse teema juurde. Katerina hüsteeriline pühadus määrab tema saatuse. Teadlased rõhutavad, et tal pole kohta - ei Kalinovi linnas ega ka Kabanikha perekonnas - tal pole üldse kohta maa peal. Mullivanniks, kuhu ta end heitis - paradiis. Kus on põrgu? Läbimatutes provintsikaupmeestes? Ei, see on neutraalne koht. Viimase abinõuna on see puhastustuli. Põrgu näidendis reedab ootamatu süžeepöörde. Esiteks välismaal.

Teadlased pööravad tähelepanu tõsiasjale, et kaugete vaenulike ülemeremaade pahaendeline kummitus hõljub Venemaa sügava provintsi kohal. Ja mitte ainult vaenulik, vaid üldise religioosse ekstaasi kontekstis - nimelt kuratlik, põrgulik, põrgulik.

Ei ole erilist eelistust ühelegi välisriigile ega rahvale: nad kõik on ühtviisi vastikud, sest kõik on võõrad. Näiteks märgivad teadlased, et pole juhus, et Leedu on kujutatud galerii seinal otse tulise põrgu kõrval ja kohalikud ei näe selles naabruskonnas midagi imelikku, nad isegi ei tea, mis see on. Feklusha räägib ülemere sultanitest ja Dikoy, kes protesteerib Kuligini kavatsuste vastu, nimetab teda "tatarlaseks".

Ostrovski ise, järeldavad teadlased, oli ilmselt välisriikide suhtes kriitiline. Oma reisimuljetest võib näha, kuidas ta imetles Euroopa loodust, arhitektuuri,

muuseumid, kord, kuid enamikul juhtudel oli ta inimestega otsustavalt rahulolematu (kordades sageli peaaegu sõna-sõnalt saja-aastast Fonvizini).

Vaenulike välisriikide teemat võiks The Thunderstormis pidada kõrvalmõjuks, usuvad Weill ja Genis, kuid sellest hoolimata on see näidendis tõeliselt oluline. Fakt on see, et äike on poleemiline, kriitikud esitasid hüpoteesi.

1857. aastal ilmus Prantsusmaal Flauberti romaan Madame Bovary ning 1858. aastal tõlgiti ja avaldati see Venemaal, jättes vene lugejaskonnale tohutu mulje. Juba enne seda kirjutavad vene ajalehed, teadlased prantsuse romaani ajaloost, arutasid Pariisis Flauberti süüdistuses peetud kohtuprotsessi "avaliku moraali, religiooni ja heade kommete solvamise" üle. 1859. aasta suvel alustas Ostrovski ja lõpetas sügisel äikese.

Võrreldes neid kahte teost, avaldavad kriitikud nende erakordset

sarnasus. Lihtsalt ühise teema kokkulangemine pole nii märkimisväärne: emotsionaalse iseloomuga katse vabaneda vilistlikust keskkonnast armastuse kire kaudu - ja kokkuvarisemine, mis lõpeb enesetapuga. Aga

konkreetsed paralleelid Madame Bovary ja The Stormis on väga kõnekad.

1) Teadlased märgivad, et Emma on sama ülendavalt religioosne kui Katherine ja on sama vastuvõtlik riituse mõjule. Tulise põrgu pilt seinal ilmub šokeeritud Normanni ette samamoodi nagu enne Volzhankat.

2) Mõlemad on ülekoormatud, tütarlapselikult teostamatud, samad unistused. Mõlemad tüdrukud, nagu kriitikud ütlevad, võrdlevad end taldrikuga, unistavad lendamisest.

3) Nii Emma kui ka Katerina meenutavad rõõmuga lapsepõlve ja noorukit, maalides seekord “oma elu kuldajaks”. Mõlema mõtetes on ainult puhta usu rahulikkus ja süütud püüdlused. Klassid, autorid pööravad tähelepanu, on sarnased: Emma patjade tikkimine ja tikkimine peal

samet Katerinast.

4) Perekondlik olukord on sarnane, märgivad teadlased: ämma vaenulikkus ja abikaasade selgrootus. Nii Charles kui Tikhon on kaebusteta pojad ja kuulekad naeratavad abikaasad. Vaevlevad "puulõikede hallitanud eksistentsis" (Flauberti väljend), paluvad mõlemad kangelannad oma armukesi, et nad ära viiksid. Kuid tal pole armukestega õnne, mõlemad keelduvad tüdrukutest.

4) Isegi armastuse samastamine äikesetormiga - Ostrovskis nii elav -

paljastasid Flaubert, järeldavad Weill ja Genis

Teadlased kirjutavad, et koht, mille vene klassikud Ostrovski näidendis hõivavad, on Flauberti romaanis antud tema enda prantsuse klassikutele. Norman Kuligin on proviisor Ome, kes on samuti kirglik teaduste vastu, jutlustab elektri kasulikkust ning mälestab pidevalt Voltaire'i ja Racine'i. See pole juhuslik, autorid märgivad seda fakti: "Madame Bovary" on kujutised (välja arvatud Emma ise) tüüpide olemus. Rasv,

ambitsioonikas provints, mudane abikaasa, arutleja, despootlik ema,

ekstsentriline leiutaja, provintsi südametemurdja, sama cuckold abikaasa. JA

Catherine (erinevalt Emma) on staatiline, nagu Antigone.

Kuid Flauberti ja Ostrovski teoste kõigi sarnasuste jaoks on see hädavajalik

erinevad ja isegi antagonistlikud, ütlevad kriitikud. Nad spekuleerivad, et äikesetorm on proua Bovary suhtes poleemiline. Peamise erinevuse võib kokku võtta lihtsa sõnaga - raha.

Katerina väljavalitu Boriss on sõltuvuses, sest ta on vaene, kuid autor näitab Borist mitte vaeseks, vaid nõrgaks. Mitte raha, vaid vaimujõudu ta ei tee

piisab, järeldavad teadlased, et kaitsta oma armastust. Mis puudutab Katerinat, siis ta ei sobi üldse materiaalsesse konteksti.

Euroopa Flaubert on hoopis teistsugune. Madame Bovary's on vaevalt raha

mitte peategelane. Raha on konflikt ämma ja tütre vahel; raha -

Charles'i vigane areng, kes oli sunnitud oma esimeses abielus kaasavaraga abielluma, raha on Emma piin, kes näeb rikkuses võimalust pääseda kodanlikust maailmast, lõpuks on raha enesetapu põhjus kangelanna võlgadesse takerdunud: tõeline, tõeline põhjus, ilma allegooriateta, usuvad kriitikud. Enne raha teemat taanduvad nii proua Bovary väga tugevalt esindatud religiooni teema kui ka sotsiaalsete konventsioonide teema. Emmale tundub, et raha on vabadus, kuid Katerina ei vaja raha, ta ei tea seda ega seosta seda mingil viisil vabadusega.

Seetõttu jõuavad teadlased järeldusele, et see on kangelannade vahel põhimõtteline ja otsustav erinevus. Kriitikud märgivad ratsionalismi ja vaimsuse vastandit, see tähendab, et Emma tragöödiat saab loendada, väljendades seda konkreetsetes kogustes, loendada frangi täpsusega, samas kui Katerina tragöödia on irratsionaalne, ebamäärane ja väljendamatu.

Seega on kriitikute sõnul võimatu ilma faktilise aluseta arvata, et Ostrovski lõi "Äikese" "Madame Bovary" mulje all - kuigi kuupäevad ja süžeed sobivad kokku sobival viisil. Kuid lugejate ja vaatajate jaoks pole põhjus oluline, kuid tulemus on oluline, sest selgus, et Ostrovski kirjutas Volga "Madame Bovary", seega sai Weilli ja Genise sõnul näidend pika aja jooksul uueks argumendiks. alaline vaidlus

Läänlased ja slavofiilid.

Katerina on enam kui sajandi ajanud lugeja ja vaataja hämmeldusse tunnete ja tegude dramaatilise ebapiisavusega, sest lavaline kehastus muutub paratamatult kas pompoosseks banaalsuseks või põhjendamatuks moderniseerimiseks. Teadlased usuvad, et Katerina tekkis tema jaoks valel ajal: Emma aeg oli saabumas - psühholoogiliste kangelannade ajastu, kes saavutab oma tipu Anna Kareninas.

Nii jõuavad kriitikud järeldusele, et Katerina Kabanova oli valel ajal ega olnud piisavalt veenev. Volga daam Bovary osutus mitte nii usaldusväärseks ja arusaadavaks kui normannlane, vaid palju poeetilisem ja ülevam. Lugedes välismaalasele luure- ja haridusteel, seisis Katerina temaga kirgede ja

ületatud unistuste ületamises ja puhtuses. Teadlased märgivad kangelannade sarnasust nii perekonnaseisu kui ka harjumuste ja iseloomuomaduste poolest. Ainult ühes asjas näevad kriitikud kangelannade erinevusi - see on rahaline olukord ja sõltuvus rahast.

5. A.N. Ostrovski näidend "Äike" kaasaegses kooli kirjanduskriitikas

Kangelanna kuvandi tajumine õpikus "Kirjandusmaailmas", toim. A.G. Kutuzova

Ostrovski rakendab oma draamas universaalselt äikesetormi. "Äike" on näidend kaasaegsest elust, usub autor, kuid see on kirjutatud proosas igapäevase materjali põhjal. Nimi on kujutis, mis sümboliseerib mitte ainult looduse elementaarset jõudu, vaid ka ühiskonna äikeseseisundit, äikest inimeste hinges. Loodus on autorite sõnul harmoonia kehastus, mis on vastuolus täis maailmaga. Esimene märkus loob näidendi tajumises erilise meeleolu, märgib kriitik: esitatakse Volga maastiku ilu ning vaba ja külluslik jõgi on metafoor vene vaimu väele. Kuligini märkus täiendab ja kommenteerib seda pilti. Ta laulab laulu “Tasase oru keskel tasasel kõrgusel ...”: “Imed, tõesti peab ütlema, et imed! Lokkis! Siin, mu vend, olen viiskümmend aastat iga päev Volgat vaadanud ega näe kõike. ”1. Autorid märgivad asjaolu, et need kangelase sõnad ja laulud Merzljakovi salmidel eelnevad peategelase - Katerina - ilmumisele ja tema isikliku tragöödiaga seotud konfliktile.

Publiku silme all ei ilmu mitte ühe pere eraelu, vaid Kalinovi linna "julmad kombed". Ostrovski näitab, kui erinevalt suhtuvad linna elanikud looduse elementaarsesse jõusse. Autorid rõhutavad, et selliste "kuumade" südamete jaoks nagu Kuligin on äike Jumala armu ning Kabanikha ja metsikute jaoks - taevane karistus, Feklusha jaoks - prohvet Ilja veereb üle taeva, Katerina maksab kätte pattude eest.

Kõik süžee olulised hetked on seotud äikese kujutisega. Borisi armastuse mõjul algab Katerina hinges segadus. Autorid usuvad, et ta tunneb, nagu oleks mingi katastroof eelseisv, kohutav ja vältimatu. Pärast seda, kui linnarahvas on öelnud, et selle äikese tulemus on kahetsusväärne, tunnistab Katerina näidendi kulminatsioonipildis kõigile oma pattu.

Äike ähvardab väljuvat, sisemiselt valet, kuid siiski väliselt tugevat "tumeda kuningriigi" maailma, väidavad kriitikud. Samal ajal on äike ka hea uudis uutele jõududele, kes on kutsutud Katherine'i jaoks tühistama õhku rõhuvast despootilisusest.

Vene rahvusteatri looja A. N. Ostrovski arendas ja rikastas oluliselt draamakunsti ennast, draama iseloomu loomise meetodeid. See kehtib ka laiendatud ekspositsiooni kohta, õpiku autorite sõnul, ja märkuste lavastuslikkus ning asjaolu, et juba enne kangelase lavale ilmumist annavad teised tegelased talle hinnangu, et tegelase tunnused on kohe olemas paljastas esimene märkus, millega ta tegutsema asus. Looja kavatsuse mõistmiseks on oluline ka see, kuidas seda või teist tegelast on märgiloendis nimetatud: nime, isanime ja perekonnanime või lühendatud kujul.

Nii et "Äikesetormis" on täielikult nimetatud ainult kolm tegelast: Soviol Prokopjevitš Dikoy, Marfa Ignatievna Kabanova ja Tikhon Ivanovitš Kabanov - nemad on linna peamised tegelased. Ka Katerina pole juhuslik nimi. Kreeka keeles tähendab see "puhast", see tähendab jällegi iseloomustab kangelannat, kirjutavad kriitikud.

Äike kalinovlaste ja nende seas Katerina jaoks ei ole rumal hirm, väidab kriitik, vaid on meeldetuletus isikule, kes vastutab hea ja tõe kõrgemate jõudude ees. Seepärast hirmutab äike Katerinat nii, hirmutab autor: tema jaoks, kuna taevane äike ainult harmoneerub moraalse tormiga, on see veelgi kohutavam. Ja ämm on äike ja kuritegevuse teadvus on äike

Niisiis, õpiku "Kirjandusmaailmas" autorid, näidendi pilte analüüsides, pööravad tähelepanu eelkõige äikesepildile, elementidele, mida nad peavad näidendis sümboolseks. Äike tähendab nende arvates lahkumist, vana maailma kokkuvarisemist ja uue - isikliku vabaduse maailma - tekkimist

Kangelanna kuvandi tajumine õpikus "XIX sajandi vene kirjandus", toim. A. N. Arhangelski

Autorite sõnul pole juhus, et äikesetormis on sündmuste keskmesse asetatud naine. Asi pole ainult selles, et Ostrovski peateema - pereelu, kaupmehe maja - tähendas naissoost piltide erilist rolli, nende süžee staatuse suurenemist. Autorid märgivad, et Katerina ümbruse mehed on nõrgad ja alistuvad, nad aktsepteerivad elutingimusi.

Katerina, keda tema ämm "piinab ... lukustab", vastupidi, püüab olla vaba. Ja see pole tema süü, et ta on kalju ja kõva koha vahel vana moraali ja vabaduse vahel, millest ta unistab, õigustavad teadlased kangelanna. Katerina pole üldse emantsipeerunud, ei pürgi patriarhaalse maailma piiridest kaugemale, ei taha end selle ideaalidest vabastada; pealegi näib tema lapsepõlvemälestustes elav olevat vene elu iidne harmoonia. Ta räägib hellusega ema majast, ütlevad autorid, vaiksest provintsisuvest, lehtedest, lambi värelevast valgusest. Ja mis kõige tähtsam - pai, mis teda lapsepõlves ümbritses.

Tegelikult polnud teadlaste sõnul isegi lapsena Katerina nii lihtne. Katerina puhkab juhuslikult teise vaatuse teises nähtuses juhuslikult: kuueaastaselt solvus ta kuidagi oma vanemate majas, jooksis välja Volga juurde, istus paati ja läks, alles järgmisel hommikul leidsid nad ta ... Kuid tema meelest elab täiesti erinev pilt Venemaast ja lapsepõlvest. Teadlaste sõnul on see paradiisipilt.

Autorid märgivad tõsiasja, et on väga oluline mõista, et Katerina ei protesteeri vanade reeglite ja kommete, patriarhaadi vastu, vaid võitleb nende eest omal moel, unistab "vana" taastamisest oma ilu, armastuse, rahu ja vaikust. Huvitav on see, et Katerina tunnistab samu ideid, millest Ostrovski ise oma töö algusperioodil kinni pidas. Autorid ütlevad, et kui teost hoolikalt lugeda, märkate, et Katerina petab oma meest mitte "protestiks" Kalinovi kommete vastu ja mitte "emantsipatsiooni" pärast. Enne Tikhoni lahkumist palub naine peaaegu, et mees ei lahkuks, või palub ta endaga kaasa võtta või temalt vande anda. Kuid tema abikaasa seda ei tee, ta hävitab Katerina lootused kodusele kiindumusele, hävitab unistused "tõelisest" patriarhaadist ja peaaegu ise "surub" Katerina Borisi sülle, väidavad teadlased. Jah, ja keegi ei oota ega nõua Katerinalt armastust, tõelisi tundeid, tõelist lojaalsust.

Konflikt Katerina ja Kabanikha vahel on autorite sõnul konflikt noore naise uue teadvuse ja vana korra toetaja vana teadvuse vahel. Katerina on valiku ees: kas alluda elutule patriarhaadile, surra koos temaga või katkestada kõik traditsioonid, vaidlustada armastatud antiikaja moraal ja hukkuda. Kõik teavad Katerina valikut, järeldavad teadlased.

Niisiis eitavad Arhangelski toimetatud õpiku autorid Dobroljubovi mõjul kujunenud arvamust, et Katerina protesteerib patriarhaalsete kommete vastu. Nende arvates soovib Katerina vastupidi neid taastada ja ta protesteerib Kalinovi maailma surmamise vastu.

Kui võtame kokku Katerina kuvandi tänapäevaste uuringute analüüsi, siis võib märkida, et kõigi autorite arvamuste erinevuste tõttu on neil üks ühine joon - see on kujutlus, mis on seotud rahvalauluga. , mütoloogia, rahva teadvusega.

6. Katerina kuvandi muutmine teadlaste tajus. Järeldus

Oma töö tulemusi kokku võttes võime järeldada, et Katerina kuvand on vene kirjanduse üks mitmetähenduslikumaid ja vastuolulisemaid kujundeid. Siiani vaidlevad paljud kirjandusteadlased ja uurijad saare kangelanna üle. Mõned peavad A. N. Ostrovski suureks kunstnikuks, teised süüdistavad teda vastuolulises suhtumises oma kangelastesse. Katerina Kabanova on A. N. Ostrovski loodud edukaim pilt, sellega ei saa muud kui nõustuda.

Kriitikute arvamuste erinevus Katerina kohta tuleneb nii nende maailmavaate iseärasustest kui ka üldise olukorra muutumisest ühiskonnas. Näiteks kriitik on demokraat N.A. Dobroljubov uskus, et Katerinas võib näha protesti Kabani moraalikontseptsioonide vastu, protesti, mis viidi lõpuni, kuni enesetapuni. D. Pisarev vaidlustab Dobroljubovi arvamuse. Ta usub, et Katerina enesetapp on kõige tühjade asjaolude kokkusattumus, millega ta hakkama ei saanud, ja mitte protest. Kuid mõlemad kriitikud tajusid kangelanna sotsiaalset tüüpi, nägid näidendis sotsiaalset konflikti ja suhtusid kangelanna religioossusesse negatiivselt.

Nõukogude kirjanduskriitik Revjakin avaldas Dobroljubovile lähedasi seisukohti. Ja tänapäevastes uuringutes tajutakse Katerinat ennekõike rahva hinge kehastusena, rahva religioossusena, paljuski sümboolsena, mis annab tunnistust vabaduse puudumise, silmakirjalikkuse ja hirmu maailma kokkuvarisemisest.

Bibliograafia:

1. NA Dobrolyubovi artikkel "Valguskiir pimedas kuningriigis" (NA Dobrolyubov Valitud: Kooli raamatukogu. Kirjastus "Lastekirjandus", Moskva, 1970).

2. Artikkel D. Pisarev "Vene draama motiivid" (D. I. Pisarev. Kirjanduskriitika kolmes köites. Esimene köide Artiklid 1859-1864. L., "Ilukirjandus", 1981)

3. Raamat Revyakin A.I. A. N. Ostrovski draamakunst Ed. 2., rev. ja lisage. M., "Haridus", 1974.

4. Õpik keskkooli 10. klassi õpilastele Lebedeva Yu.V. (M., "Haridus", 1991).

5. P. Weili, A. Genise raamat “Emakeel. Õppekirjanduse õppetunnid ”(“ Nezavisimaya Gazeta ”, 1991, Moskva).

6. Õpik "Kirjandusmaailmas" all. toim. A.G. Kutuzov. 7. Õpik "XIX sajandi vene kirjandus", toim. A. N. Arhangelski.

1 Dobrolyubov N.A. Lemmikud. M., 1970. - Lk.234.

1 Dobrolyubov N.A. Dekreet. Op. Lk 281.

2 Dobrolyubov N.A. Dekreet. Op. Lk 283

1 Dobrolyubov N.A. Dekreet. Op. Lk 284

2 Dobrolyubov N.A. Dekreet. Op. Lk 285

1 Dobrolyubov N.A. Dekreet. Op. Lk 285

2 Dobrolyubov N.A. Dekreet. Op. Lk 289

3 Dobrolyubov N.A. Dekreet. Op. Lk 289

4 Dobrolyubov N.A. Dekreet. Op. Lk 292

1 Dobrolyubov N.A. Dekreet. Op. S294

2 Dobrolyubov N.A. Dekreet. Op. Lk 295

1 Dobrolyubov N.A. Dekreet. Töötab lk 300

1 Ostrovski A.N. Mängib. M., 1959-1960-C. 58

1Ostrovski A.N. Dekreet. Op. Lk 87

2 Ostrovski A.N. Dekreet. Op. Lk 89

3 Ostrovski A.N. Dekreet. Op. Lk 89

4 Ostrovski A.N. Dekreet. Op. S 89

1 Revyakin A.I. Draamakunst A.N. Ostrovski. M., 1974 - S. 176

2 Revyakin A.I. Dekreet. Op. Alates 176

3 Ostrovski A.N. Dekreet. Op. S 78

4 Ostrovski dekreet. Op. Lk 79

1Ostrovski A.N. dekreet. Op. P.81

2 Ostrovski dekreet. Op. S 81

3 Ostrovski dekreet. Op. P.81

4 Ostrovski dekreet. Op. P.82

1 Lebedev Yu.V. Kirjandus M., 1991 - lk 60

2Lebedev Yu.V. Kirjandus M., 1991 - Lk 42

1Lebedev Yu.V. Kirjandus M., 1991. - lk 49

2Lebedev Yu.V. Kirjandus M., 1991 - lk.88

3 Ostrovski A.N. Dekreet. Op. Lk 92

Ostrovski A.N. Dekreet. Op. S 38

2 Ostrovski A.N. Dekreet. Op. S 38

3 Ostrovski A.N. Dekreet. Op. S. - 71

1 Ostrovski dekreet. Op. P.31