Häda Witi kokkuvõtliku analüüsi pärast. Komöödia analüüs A.S. Gribojedov "Häda teravmeelsusest". Dramaatilise tegevuse arendamine

Komöödia loomise ajalugu

Komöödia "Häda teravmeelsusest" on A.S.-i peamine ja väärtuslikum tulemus. Gribojedov. Komöödiat „Häda teravmeelsusest“ uurides tuleks ennekõike analüüsida, millistes tingimustes näidend on kirjutatud. See puudutab progressiivse ja konservatiivse aadli vastasseisu tekkimist. Gribojedov teeb nalja moraali üle ilmalik ühiskond 19. sajandi alguses. Sellega seoses oli sellise teose loomine Venemaa ajaloo arenguperioodil üsna julge samm.

On teada juhtum, kui välismaalt naasnud Gribojedov sattus ühele aristokraatlikule vastuvõtule Peterburis. Seal oli ta nördinud ühiskonna nilbest suhtumisest ühte väliskülalisesse. Gribojedovi edumeelsed vaated ajendasid teda selles küsimuses oma teravalt negatiivset arvamust avaldama. Külalised kaalusid noor mees hulluks ja uudis sellest levis kiiresti kogukonnas. Just see juhtum ajendas kirjanikku komöödiat looma.

Näidendi teema ja probleemid

Komöödia "Häda vaimukust" analüüsi on soovitav alustada selle pealkirjale viidates. See peegeldab näidendi ideed. Häda tema terve mõistuse pärast peategelane komöödiad - Aleksander Andrejevitš Chatsky, keda ühiskond lükkab tagasi ainult seetõttu, et ta on targem kui teda ümbritsevad inimesed. Sellest tuleneb veel üks probleem: kui ühiskond tõrjub inimese erakordne meel Kuidas see ühiskonda ennast iseloomustab? Chatsky tunneb end ebamugavalt inimeste seas, kes peavad teda hulluks. See põhjustab arvukaid kõnekokkupõrkeid peategelase ja ühiskonna esindajate vahel, keda ta vihkab. Nendes vestlustes peab kumbki pool end vestluskaaslasest targemaks. Ainult konservatiivse aadli mõistus peitub võimes kohaneda olemasolevate oludega, et saavutada maksimum materiaalne kasu. Igaüks, kes auastmeid ja nende jaoks raha taga ei aja, on hull.

Chatsky seisukohtade aktsepteerimine konservatiivse aadelkonna jaoks tähendab asumist oma elu muutma vastavalt tolleaegsetele nõuetele. Keegi ei pea seda mugavaks. Lihtsam on Chatsky hulluks kuulutada, sest siis võid tema diatribüüme lihtsalt ignoreerida.

Chatsky ja aristokraatliku ühiskonna esindajate kokkupõrkes tõstatab autor hulga filosoofilisi, moraalseid, rahvuslikke, kultuurilisi ja olmeprobleeme. Nende teemade raames käsitletakse pärisorjuse, riigiteenimise, hariduse ja pereelu probleeme. Kõik need probleemid ilmnevad komöödias läbi mõistuse mõistmise prisma.

Dramaatilise teose ja selle originaalsuse konflikt

Lavastuse "Häda vaimukust" konflikti eripära seisneb selles, et neid on kaks: armastus ja sotsiaalne. Sotsiaalne vastuolu seisneb "praeguse sajandi" esindajate huvide ja vaadete kokkupõrkes Tšatski isikus ning "möödunud sajandi" Famusovi ja tema toetajate isikus. Mõlemad konfliktid on üksteisega tihedalt seotud.

Armukogemused sunnivad Chatskit tulema Famusovi majja, kus ta pole kolm aastat käinud. Ta leiab oma armastatud Sophia segaduses, naine võtab teda väga külmalt vastu. Chatsky ei saa aru, et saabus valel ajal. Sophia on kogemustega hõivatud armastuslugu oma isa sekretäri Molchaliniga, kes elab nende majas. Lõputud mõtted Sophia tunnete jahenemise põhjustest sunnivad Chatskyt esitama küsimusi oma kallimale, tema isale Molchalinile. Dialoogide käigus selgub, et Chatsky vaated erinevad iga vestluskaaslase omast. Nad vaidlevad teenimise, ideaalide, ilmaliku ühiskonna kommete, hariduse ja perekonna üle. Chatsky vaated hirmutavad "möödunud sajandi" esindajaid, sest need ohustavad Famuse ühiskonna tavapärast eluviisi. Konservatiivsed aadlikud pole muutusteks valmis, seetõttu levib ühiskonnas hetkega Sophia poolt kogemata käima lükatud kuulujutt Chatsky hullusest. Peategelase väljavalitu on ebameeldivate kuulujuttude allikas, sest see segab tema isiklikku õnne. Ja see näeb jällegi armastuse ja sotsiaalsete konfliktide põimumist.

Komöödia tegelaskuju süsteem

Tegelaste kujutamisel ei pea Gribojedov kinni selgest jaotusest positiivseks ja negatiivseks, mis oli klassitsismi jaoks kohustuslik. Kõigil kangelastel on nii positiivseid kui ka negatiivseid jooni. Näiteks Chatsky on tark, aus, julge, iseseisev, kuid samas ka kiireloomuline, tseremooniavaba. Famusov on omaealine poeg, kuid samas suurepärane isa. Chatsky suhtes halastamatu Sophia on tark, julge ja sihikindel.

Aga "rääkivate" perekonnanimede kasutamine näidendis on klassitsismi otsene pärand. Kangelase nimele püüab Griboedov panna oma isiksuse juhtiva joone. Näiteks perekonnanimi Famusov on tuletatud ladinakeelsest sõnast fama, mis tähendab "kuulujutt". Seetõttu on Famusov kõige rohkem mures avalik arvamus. Piisab meenutada tema viimast märkust, et selles veenduda: "... Mida ütleb printsess Marya Aleksevna!". Chatsky oli algselt Chadsky. See perekonnanimi vihjab, et kangelane on keset võitlust aristokraatliku ühiskonna kommetega. Kangelane Repetilov on ka selles osas huvitav. Tema perekonnanimi on seotud prantsuskeelse sõnaga repeto – kordan. See tegelane on Chatsky karikatuurne duubel. Tal ei ole enda arvamus, vaid kordab ainult teiste inimeste sõnu, sealhulgas Chatsky sõnu.

Oluline on pöörata tähelepanu tegelaste paigutusele. Sotsiaalne konflikt esineb peamiselt Chatsky ja Famusovi vahel. Chatsky, Sofia ja Molchalini vahel on üles ehitatud armastuse vastasseis. Need on peategelased. Ühendab armastust ja avalik konflikt Chatsky kuju.

Komöödias "Häda teravmeelsusest" on kõige keerulisem Sophia kuvand. Seda on raske omistada inimestele, kes peavad kinni "läinud sajandi" vaadetest. Suhetes Molchaliniga põlgab ta ühiskonna arvamust. Sophia loeb palju, armastab kunsti. Ta on loll Pufferi pärast tülgastav. Kuid te ei saa teda nimetada ka Chatsky toetajaks, sest temaga vesteldes heidab ta talle ette kaustlikkust, sõnades halastamatust. Just tema sõna Chatsky hulluse kohta sai peategelase saatuses määravaks.

Lavastuses on olulised nii teisejärgulised kui ka episoodilised tegelased. Näiteks Liza, Skalozub on otseselt seotud armukonflikti arenguga, raskendades ja süvendades seda. episoodilised tegelased, mis ilmub külaskäigul Famusovisse (Tugoukhovskaja, Khryumin, Zagoretski), paljastab Famusovi ühiskonna kombeid täielikumalt.

Dramaatilise tegevuse arendamine

"Häda teravmeelsusest" tegevuste analüüs paljastab kompositsioonilised omadused teosed ja dramaatilise tegevuse arendamise tunnused.

Kõiki esimese vaatuse nähtusi enne Chatsky saabumist võib pidada komöödia ekspositsiooniks. Siin tutvub lugeja tegevuspaigaga ja saab teada mitte ainult Sophia ja Molchalini vahelisest armusuhtest, vaid ka sellest, et Sophia tundis varem maailmas ringi rändama lahkunud Chatsky vastu õrnaid tundeid. Chatsky esinemine esimese vaatuse seitsmendal esinemisel on süžee. Sellele järgneb paralleelselt sotsiaalsete ja armukonfliktide areng. Chatsky konflikt Selts Famus saavutab pallil haripunkti – see on tegevuse kulminatsioon. Neljas vaatus, 14. komöödia fenomen (Chatsky viimane monoloog) on ​​nii sotsiaalse kui ka armastuse liinide lõpp.

Lõpptulemuses on Chatsky sunnitud Famuse ühiskonna ees taanduma, kuna ta on vähemuses. Kuid vaevalt saab teda lüüasaamiseks pidada. Lihtsalt Chatsky aeg pole veel kätte jõudnud, lõhestumine õilsas keskkonnas on alles alanud.

Näidendi originaalsus

Teose "Häda vaimukust" uurimine ja analüüs paljastab selle ereda originaalsuse. Traditsiooniliselt peetakse "Häda vaimukust" esimeseks vene realistlikuks näidendiks. Sellele vaatamata säilisid selles klassitsismile omased jooned: "rääkivad" perekonnanimed, aja ühtsus (komöödia sündmused leiavad aset ühe päeva jooksul), koha ühtsus (lavastus toimub Famusovi majas). Gribojedov aga keeldub tegevuse ühtsusest: komöödias areneb paralleelselt kaks konflikti, mis läheb vastuollu klassitsismi traditsioonidega. Peategelase kujundis on selgelt näha ka romantismi valem: erandlik kangelane (Chatsky) ebatavalistes oludes.

Seega pole näidendi probleemide aktuaalsus, selle tingimusteta uuenduslikkus, komöödia aforistlik keel mitte ainult suure tähtsusega vene kirjanduse ja dramaturgia ajaloos, vaid aitavad kaasa komöödia populaarsusele tänapäeva lugejate seas.

Kunstitöö test

Artikli menüü:

Pliiatsitöötajad on planeedi ühed ainulaadsemad inimesed, nad teavad, kuidas seda teha lühike olukord luua mitmetahuline meistriteos. Peaaegu sama saatus tabas Gribojedovi komöödiat "Häda vaimukust".

Teose "Häda vaimukust" loomise ajalugu

Kord juhtus Gribojedov osalema ühel aristokraatlike ringkondade õhtusöögil. Seal oli ta tunnistajaks ebatavaline pilt: üks külalistest oli välisriigi kodanik. Aristokraadid hindasid kõrgelt kõike võõrast, nad tahtsid olla võimalikult nende moodi, nii et igasugune kokkupuude väliskülalistega, eriti aadli päritoluga, oli kõrgseltskonna esindajate jaoks meelitav. Seetõttu pühendati kogu õhtusöögi aeg aupaklikule suhtumisele väliskülalise vastu - Gribojedov, kes suhtus vaenulikult Vene aristokraatia katsetesse saada kõike võõrast, sealhulgas käitumist, keelt ja elustiili, ei saanud hetke kasutamata jätta. räägi sellest välja.

Soovitame teil tutvuda "Molchalini omadustega" komöödias "A. Gribojedov "Häda teravmeelsusest".

Tema kõnet loomulikult kuulda ei võetud – aristokraadid pidasid Gribojedovi endast välja ja levitasid kohe hea meelega kuulujuttu tema vaimuhaigusest. Nördinud Aleksander Sergejevitš otsustas seejärel kirjutada komöödia, milles ta mõistab hukka kõik aristokraatliku ühiskonna pahed. See juhtus 1816. aastal.

Komöödia avaldamise ajalugu

Kuid Gribojedov asus teost mõne aja pärast looma. 1823. aastal olid komöödia esimesed katked juba valmis. Gribojedov esitles neid aeg-ajalt avalikkusele, algul Moskvas, seejärel Tiflis.

Pikka aega oli ka raskusi väljaandmisega - tekst allus korduvalt tsensuurile ja sellest tulenevalt revideerimisele ja revideerimisele. Alles 1825. aastal avaldati teosest killud.

Gribojedovi eluajal ei avaldatud tema teost kunagi täielikult - lootuses, et sõber Bulgarin selles aitab, kinkis Aleksander Sergejevitš talle oma komöödia käsikirja, mida tollal nimetati "Häda vaimukuse pärast", kuid väljaanne ei ilmunud. järgi.

Neli aastat pärast Gribojedovi surma (1833. aastal) nägi "Lein" siiski valgust. Komöödia teksti aga moonutas toimetuse ja tsensuurikomisjon – tekstis oli liiga palju avaldamiseks vastuvõetamatuid momente. Alles 1875. aastal ilmus teos tsenseerimata.

Komöödia kangelased

Kõik näidendi kangelased võib jagada kolme kategooriasse – põhi-, teisejärgulised ja kolmandajärgulised.

TO kesksed pildid komöödiate hulka kuuluvad Famusov, Chatsky, Molchalin ja Sofia Pavlovna

• Pavel Afanasjevitš Famusov- päritolult aristokraat, riigiasutuse juht. Ta on ebaaus ja korrumpeerunud ametnik, ühiskonna esindajana on ta ka ideaalist kaugel.
• Sofia Pavlovna Famusova- temast hoolimata Famusovi noor tütar noor vanus, kasutab ta juba aktiivselt aristokraatlikes ringkondades omaks võetud nippe - tüdrukule meeldib mängida teiste inimeste tunnetega. Talle meeldib olla tähelepanu keskpunktis.
• Aleksander Tšatski- pärilik aristokraat, orb. Pärast vanemate surma võtsid ta vastu Famusovid. Mõnda aega oli Aleksander sõjaväeteenistuses, kuid oli seda tüüpi tegevuses pettunud.
• Aleksei Stepanovitš Molchalin- Famusovi sekretär, alatu päritoluga mees, kes tänu Famusovi tegevusele omandab aadliku auastme. Molchalin on alatu ja silmakirjalik inimene, mida juhib soov iga hinna eest aristokraatlikesse ringkondadesse murda.

Teiseste tegelaste hulka kuuluvad Skalozub, Lisa ja Repetilov.

• Sergei Sergejevitš Skalozub- aadlik, noor ohvitser, kes on huvitatud ainult edutamisest.
• Repetilov- Pavel Afanasjevitši vana sõber, pärilik aadlik.
• Liza- teenija Famusovide majas, kellesse Molchalin on armunud.

Teisese tähtsusega näitlejate hulka kuuluvad Anton Antonovitš Zagoretski, Anfisa Nilovna Khlestova, Platon Mihhailovitš Gorichi, Natalja Dmitrijevna Gorichi, vürst Pjotr ​​Iljitš Tugoukhovski, krahvinna Hrjumini ja Petruška kujutised - kõik nad mängivad lavastuses lühidalt, kuid tänu sotsiaalsele positsioonile mängivad nad aitavad kirjeldada tegelikkusest täpset ja inetut pilti.

Noor mõisnik Tšatski naaseb koju pärast kolmeaastast eemalolekut Venemaalt. Ta külastab oma juhendaja Famusovi maja, et kosida oma tütart, kellesse ta on pikka aega armunud, Sophiat.

Famusovi majas märkab Tšatski, et tema äraoleku ajal on aristokraatia pahed ainult hullemaks läinud. Noormeest üllatab kõrgseltskonna esindajate omakasu ja kalkuleeritus. Aristokraadid selle asemel, et näidata eeskuju humanismist ja aususest, annavad eeskuju altkäemaksust ja avalikkusele mängimisest – see heidutab Chatskit. Kõrgeimates ringkondades on käitumisideaaliks muutunud serviilsus - aristokraatide jaoks on teenimine muutunud ebaoluliseks - nüüd on moes teenida. Chatsky vastupidise positsiooni hukkamõistmine Famusovski ühiskonna suhtes saab peamiseks põhjuseks, miks ta ei saa Sonya kätt nõuda.

Soovitame tutvuda A. Gribojedovi komöödias "Häda vaimukust" "Famusovi karakteristikuga".

Aleksander ei kaota endiselt lootust. Ta arvab, et tüdruku soosing suudab olukorda muuta, kuid isegi siin peab Chatsky pettuma – Sonya armastab tegelikult mitte teda, vaid oma isa sekretäri.

Sonya ei kiirusta aga Chatskyst keelduma - ta varjab asjade tegelikku seisu Chatsky eest ja teeskleb, et Aleksandri kaastunne on talle meeldiv. Lisaks levitab neiu kuulujutte, et

Chatskil on vaimse tervise probleemid. Kui Aleksander tõe teada saab, mõistab ta, et selline tüdruk ei saa olla tema naine. Aleksandril jääb üle vaid Moskvast lahkuda.

Näidendi värsi poeetiline suurus ja omadused

Gribojedovi näidend "Häda teravmeelsusest" on kirjutatud jaambis. Jalgade arv luules ei ole sama (erinevalt traditsioonilisest Aleksandria värsist, mis nägi ette jambilise kuue jala kasutamist) - Aleksandr Sergejevitš muudab perioodiliselt jalgade arvu. Nende arv varieerub ühest kuueni.

Ebastabiilne on ka riimisüsteem. Lavastuses on näha praktiliselt kõiki valikuid – leiliruum, rist, vöö. Lisaks kasutab Gribojedov siseriimi.

Näidendi teemad ja probleemid

Näidendi põhikonflikti määrab "praeguse sajandi" ja "möödunud sajandi" vastasseisu raamistik. Selline kontseptsioon ei piirdu ainult suhtumisega inimese teenindusse ja heaolusse - nende fraaside all on peidetud suur hulk probleeme.

Esiteks probleem inimtegevuse liigist ja nende jaotusest aadliametitesse (riigiteenistus avalikud institutsioonid Ja sõjaväeteenistus) ja häbiväärne (kirjutamine, teaduslik tegevus).

Lavastuse teiseks probleemiks oli litside ülistamine - autoriteeti ja lugupidamist ühiskonnas ei teeni mitte vapper teenistus või jämedalt tehtud töö, vaid oskus kõrgemale juhtkonnale meeldida.

Järgmine probleem on altkäemaksu andmine ja vastastikune vastutus. Kõik probleemid ühiskonnas on lahendatavad raha või sidemetega.

Siiruse ja aususe probleemi tõstatab ka Gribojedov – inimesed räägivad sellest, mis on kasulik. Kasu saamise nimel on nad valmis lahti võtma ja petma. Vähesed inimesed on valmis avaldama tõelist arvamust, eriti kui see ei lange kokku enamuse arvamusega.

Enamik inimesi muutub sõltuvaks teiste arvamustest, nad on valmis oma elu üles ehitama, juhindudes mitte mugavusest, vaid traditsioonist, isegi kui see muudab nende elu oluliselt keerulisemaks.

Isekuse probleem on muutunud kahepalgelisuse tekke põhjuseks armastuse ees- Monogaamne olemine on moest läinud.

Teose "Häda teravmeelsusest" žanr

Lavastuse teemad ja probleemid tekitasid diskussiooni kirjandusringkonnadžanrist "Häda teravmeelsusest". Teadlased on selles küsimuses eriarvamusel.

Mõned arvavad, et komöödiažanri määramine teosele on õige, teised aga on kindlad, et sellised probleemid on tüüpilised dramaatilist laadi teostele.

Peamine põhjus, mis võimaldab meil lavastust draamana määratleda, on tõstatatud probleemi globaalsus. Näidendi konflikt on üles ehitatud sügavale pettumuse tundele, mis pole komöödiale omane. Koomiksi elemendid, mis tegelaste kirjelduses esinevad, on minimaalsed ja neid kasutatakse teadlaste sõnul tekstis dramaatilise funktsiooni võimendamiseks.

Sellest seisukohast lähtudes hakkasid arutelu käigus ilmuma ettepanekud määratleda žanr komöödia või draamana ka ettepanekuid žanrite segamiseks. Nii nimetas N.I. Nadeždin selle näiteks satiiriliseks pildiks.

N.K. Piskanov jõudis näidendi tunnuseid analüüsides järeldusele, et selle žanri on võimatu täpselt kindlaks määrata - kirjanduskriitikutel on põhjust seda nimetada. sotsiaalne draama, realistlik arginäidend, psühholoogiline draama ja isegi muusikaline draama (lavastuse värsi tunnuste põhjal).

Kõigist aruteludest hoolimata nimetatakse Gribojedovi näidendit "Häda vaimukust" jätkuvalt komöödiaks. Esiteks on see tingitud asjaolust, et Aleksander Sergejevitš ise määras oma teose žanri sel viisil. Kuigi koomiksi elemente lavastuses laialdaselt ei kasutata ning selle ülesehitus ja süžeeomadused on traditsioonilistest koomiksitest kaugel, oli satiiri ja huumori mõju lavastuses siiski märgatav.

Seega mängib A.S. Gribojedovi "Häda vaimukust" on mitmetahuline ja mahukas teos.

Lavastuse teemade ja probleemide mitmekesisus ning konflikti olemuse kujutamise viisid tekitasid diskussiooni näidendi žanri üle.

Gribojedovi tõstatatud probleemid ja teemad võib liigitada "igavesteks" teemadeks, mis ei kaota kunagi oma aktuaalsust.

Komöödia "Häda teravmeelsusest" Gribojedov: teose analüüs, materjalid kirjutamiseks

Sissejuhatus

Komöödia "Häda vaimukust" analüüs Griboedov A.S.

1 Teose loomise ja avaldamise ajalugu

1.2 Töö ideoloogiline ja filosoofiline sisu

3 Komöödia žanr

4 Komöödia süžee

5 märgisüsteemi loomise tunnused

6 Komöödiavärsi keel ja tunnused

2. Surematu töö Gribojedov

Järeldus

Kasutatud kirjanduse loetelu

Sissejuhatus

Kirjanduse ajaloos on autoreid, keda nimetatakse ka "ühe teose autoriteks". Klassikaline näide selline kirjanik - Gribojedov. Selle mehe talent on tõeliselt fenomenaalne. Tema teadmised olid laialdased ja mitmekülgsed, ta õppis ära palju keeli, oli hea ohvitser, võimekas muusik, silmapaistev diplomaat ja suurpoliitiku loomuga. Kuid kõige selle juures mäletaksid teda vähesed, kui poleks olnud komöödiat Häda teravmeelsusest, mis pani Gribojedovi samale tasemele vene suurimate kirjanikega.

Komöödia "Häda teravmeelsusest" hajus laiali lööklaused, nelikvärsid, väljendid pole veel üldtuntuks saanud. Kas see pole tõsi ülestunnistus? Me ütleme sageli: "Ja kes on kohtunikud?", "Natuke valgust juba jalgades! Ja ma olen teie jalge ees", "Kohutav vanus!", "Sõber, kas on võimalik kõndimiseks nurgakest valida" kaugemal”, mõtlemata, et need on fraasid geniaalsest komöödiast "Häda vaimukust".

Täpselt ja tõetruult ei kujutanud Gribojedov mitte ainult 19. sajandi esimese veerandi kangelaste tegelasi, vaid esitles ka imelist tarkusevaramu, sädelevat huumorit, millest oleme ammutanud aardeid juba üle saja aasta, kuid pole ikka veel ammendatud. Mitte vähem hiilgavalt loodi pilt Moskva aadli elust.

Kogu komöödia tegevus toimub ühes majas (Famusovi majas) ja kestab ühe päeva, kuid jätab mulje kui rahulikust tutvumisest Moskva aadli eluga. See on "ja pilt kommetest ja elutüüpide galerii ja igavesti terav põlev satiir". (N. A. Gontšarov).

"Griboedov on "ühe raamatu mees"," märkis V. F. Hodasevitš. "Kui poleks Wit'i häda, poleks Gribojedovil vene kirjanduses üldse kohta." Gribojedov oma komöödias puudutas ja paljastas dekabrismi sotsiaalpoliitiliste ideede vaimus. lai ring feodaal-Venemaa ühiskonnaelu täiesti konkreetsed nähtused.

Gribojedovi kriitika aktuaalne tähendus tänapäeval ei ole mõistagi nii teravalt tajutav, kui seda tajusid tema kaasaegsed. Kuid omal ajal kõlas komöödia lihtsalt aktuaalne. Ja aadlikasvatuse küsimused "pansionaatides, koolides, lütseumides" ja "lankartliku vastastikuse kasvatuse" küsimus; ja debatid parlamentaarse süsteemi ja kohtureformi üle ning üksikud episoodid vene keelest avalikku elu, mis kajastub Chatsky monoloogides ja Famusovi külaliste sõnavõttudes – see kõik oli kõige olulisema tähtsusega.

Kõik ülaltoodud tegurid määravad töö teema asjakohasuse ja tähtsuse praegune etapp mille eesmärk on A.S. tegelaste ja prototüüpide süsteemi sügav ja põhjalik uurimine. Gribojedov "Häda teravmeelsusest".

See kontrolli töö on A.S. tegelaste kohta teadmiste süstematiseerimine, kogumine ja kinnistamine. Gribojedov "Häda teravmeelsusest".

Selle eesmärgi kohaselt peaks töös lahendama järgmised ülesanded:

- teha komöödia "Häda teravmeelsusest" analüüs;

vaatleme inimportreede galeriid komöödias A.S. Gribojedov;

Eesmärk ja ülesanded referaat määras selle struktuuri valiku. Töö koosneb sissejuhatusest, kahest peatükist, kokkuvõttest, töö kirjutamisel kasutatud kirjanduse loetelust.

Töö selline ülesehitus peegeldab kõige täielikumalt esitatud materjali organisatsioonilist kontseptsiooni ja loogikat.

Töö kirjutamisel kasutati kodumaiste autoriteetsete autorite töid vaadeldava teema uurimise valdkonnas: Bat L.I., Ilyushina L.A., Vlashchenko V., Vyazemsky P.A., Gladysh I.A. jt.

1. Komöödia "Häda vaimukust" analüüs Gribojedov A.S.

.1 Teose loomise ja avaldamise ajalugu

Teave peamise loomise ajaloo kohta kunstiteos Gribojedov on üsna ihne. Kirjaniku sõbra sõnul on S.N. Begitševi sõnul tekkis komöödia idee juba 1816. aastal. See pidi kirjutama 5 vaatust, milles olulist rolli mängis Famusovi naine, "sentimentaalne moe- ja aristokraat". Seejärel vähendati toimingute arvu ja olulistest naise pilt näitekirjanik keeldus. Ilmselt ei räägitud tegelikult meile teadaolevast teosest, vaid sketšist, mis on süžee poolest sarnane komöödiaga, kuid pole siiski selle esmatrükk. "Häda vaimukust" töö alguskuupäevaks loetakse aastat 1820. Säilinud on Pärsiast pärit Gribojedovi kiri 17. novembrist 1820 tundmatule isikule, kus on üksikasjalikult jutustatud unenäost, milles kirjanik oletati. nägi tulevase töö põhipunkte.

Näidendi pealkirja algversioon on "Häda mõistusele". Kirjanik sõnastas kirjas Kateninile tulevase komöödia peamise intriigi järgmiselt: "Tüdruk, kes ise polnud loll, eelistas lolli. tark inimene"Sotsiaalsed vastuolud aga näidatud süžeeskeemi ei mahtunud. Lisaks kõlas nimi ise kui lause iga mõistuse jaoks läbi aegade. Gribojedov seevastu püüdis esitada sellist paradoksaalset, kuid paraku tüüpilist olukord, kus inimese positiivne omadus - intelligentsus - toob õnnetust Just see olukord kajastub uues nimes - "Häda teravmeelsusest".

Esimese ja teise tegevuse otsene uurimine viidi läbi 1822. aastal Kaukaasias. Sotsiaalse vastasseisu kujutamisel mängis olulist rolli suhtlus Kuchelbeckeriga, kelle tähelepanekuid Gribojedov arvesse võttis. Tööd 3. ja 4. akti kallal viidi läbi 1823. aastal S. N. pärandvaras. Begichev ja see põletati ja kirjutati ümber, jällegi esimene vaatus. Komöödia täiesti originaalversioon valmis 1824. aastal Moskvas ja kingiti samale Begitševile (nn muuseumi autogramm). Kirjanik lahkub tsensuuri loa saamiseks Peterburi, jätkates teel tekstis muudatuste tegemist. Nii sai stseen Molchalini ja Lisaga flirdimisest 4. vaatuses valmis ja kogu finaal muudeti. Pealinna jõudes loeb Griboedov näidendit A.A. Gendru, kes juhtis kogu kontorit. Viimane annab kirjatundjatele ülesandeks koostada töödest nimekirjad. Näitekirjanik esitas oma käega sirgutatud allkirjaga nimekirja sõbrale (Jandre käsikiri). peaosa näidendi levitamisel sel perioodil mängisid tulevased dekabristid.

1824. aasta teine ​​pool ja 1825. aasta algus möödusid hädas: kirjanik kohtus siseministri B.C. Lansky, haridusminister A.S. Šiškov, Peterburi kuberner M.A. Miloradovitšit tutvustati suurvürst (tulevane keiser) Nikolai Pavlovitšile. Kõik nad suhtusid näitekirjanikusse positiivselt, kuid kogu teose avaldamist ei õnnestunud saavutada. F.V.-s trükiti ainult esimese vaatuse ja kolmanda vaatuse nähtused 7-10 tsenseeritud lühenditega. Bulgarin "Vene talje 1825. aastaks". 1828. aastal itta lahkudes esitas Gribojedov talle teose viimase volitatud versiooni (bulgari keelne nimekiri). Pärast kirjaniku surma saadi selleks lõpuks luba teatrilavastus väga moonutatud kujul. 1833. aastal ilmus komöödia teatriväljaanne.

Täiesti ilma tsenseeritud kärbeteta näidend ilmus välismaal 1858. aastal, Venemaal aga alles 1862. Selleks ajaks oli riigis mitukümmend tuhat käsitsi kirjutatud nimekirju, mis ületas oluliselt kõiki tol ajal teadaolevaid tiraaže. Samas leidus käsitsi kirjutatud versioonides tõsiseid lahknevusi, mis olid tingitud nii lihtsatest kirjatundjate vigadest kui ka soovist teha tekstis oma täiendusi ja muudatusi. 1862. aasta väljaande toimetajad ei suutnud neid raskusi lõpuni ületada. Piksanov sai muuseumi autogrammi, Žandrovskaja käsikirja ja Bulgarinski nimekirja võrdluse põhjal välja komöödia teksti versioon, mis meil täna on.

kunstiline meetod komöödia

Traditsiooniliselt peetakse "Häda nutikusest" esimeseks venekeelseks realistlik komöödia. See fakt on vaieldamatu. Samas säilisid näidendis klassitsismi jooned (näiteks aja ja koha ühtsus, " räägivad perekonnanimed", ilmnesid traditsioonilised rollid: "petetud isa", "kitsa silmaringiga sõjaväelane", "usaldusväärne soubrette") ja romantismi elemendid, mis kajastusid peategelase mitmetes erakordsetes isiksuseomadustes, tema mõistmatus teiste poolt. ja üksindus oma maksimalismis, vastandumine kõigele ümbritsevale reaalsusele ja vastupidiselt sellele reaalsusele omaenda esitamine ideaalsed esitused, kui ka tema kõne paatoses. Realism väljendus eelkõige tegelaste ja olude tüpiseerimises, aga ka autori teadlikus keeldumises järgida arvukaid klassitsistlike näidendite ülesehitusnorme. Griboedov rikkus mitmeid žanrilisi ja süžeelisi kompositsioone kaanonid<#"justify">.4 Komöödia süžee

Arvestades „Woe from Wit“ konflikti ja süžeekorraldust, tuleb meeles pidada, et Griboedov lähenes klassitsistlikule kolme ühtsuse teooriale uuenduslikult. Koha ja aja ühtsuse printsiipe järgides ei pidanud näitekirjanik vajalikuks juhinduda tegevuse ühtsuse printsiibist, mis seniste reeglite järgi pidi põhinema ühel konfliktil ja alates kl. näidendi alguses, saada finaalis lõpp ja peamine omadus Lõpp seisnes vooruse võidukäigus ja pahede karistamises. Intriigi ehitamise reeglite rikkumine tekitas kriitikas teravaid lahkarvamusi. Niisiis rääkisid Dmitrijev, Katenin, Vjazemsky filmis Woe from Wit ühe toimingu puudumisest, rõhutasid pigem sündmuste kui vestluste domineerivat rolli, pidades seda lavaveaks. Vastupidist seisukohta väljendas Küchelbecker, kes väitis, et komöödias endas on liikumist palju rohkem kui traditsioonilisele intriigile üles ehitatud näidendites.

Selle liikumise olemus seisneb just Tšatski ja tema antipoodide seisukohtade järjekindlas avalikustamises "... just selles lihtsuses - uudised, julgus, ülevus ..." Gribojedov. Vaidluse tulemuse võttis hiljem kokku Gontšarov, kes tõi välja kaks konflikti ja vastavalt kaks omavahel tihedalt põimunud konflikti. süžeeliinid, mis on lavategevuse aluseks: armastus ja sotsiaalne. Kirjanik näitas, et algul armukonfliktina alanud konflikti teeb keeruliseks vastandumine ühiskonnale, seejärel arenevad mõlemad liinid paralleelselt, kulmineeruvad 4. vaatuses ja siis saab armusuhe lõpu, samas kui armusuhe laheneb. sotsiaalne konflikt võetakse teose ulatusest välja - Tšatski heidetakse Famusovi ühiskonnast välja, kuid jääb oma veendumustele truuks. Ühiskond ei kavatse oma seisukohti muuta – seetõttu on edasised kokkupõrked vältimatud.

Sedalaadi finaali "avatuses" ja ka keeldumises näidata vooruse kohustuslikku triumfi peegeldus Gribojedovi realism, püüdes rõhutada, et elus tuleb paraku sageli ette olukordi, kus pahe võidutseb. Süžeeotsuste ebatavalisus tõi loomulikult kaasa ebatavalise kompositsioonilise ülesehituse: reeglitega ette nähtud kolme-viie toimingu asemel loob näitekirjanik komöödia neljast. Kui armusuhet ei raskendaks sotsiaalne konflikt, piisaks selle lahendamiseks ilmselt kolmest teost; kui eeldada, et autor kavatseb näidata sotsiaalse konflikti lõpptulemust, siis ilmselgelt oleks tal vaja kirjutada viies vaatus.

.5 Märkide süsteemi loomise omadused

Arvestades tegelaste süsteemi ülesehitamise ja tegelaste paljastamise iseärasusi, tuleb silmas pidada järgmisi asjaolusid. Esiteks loob autor oma kangelaste kujundid realismi põhimõtete järgi, säilitades siiski truuduse mõnele klassitsismi ja romantismi tunnusele. Teiseks loobus Griboedov tegelaste traditsioonilisest jagamisest positiivseteks ja negatiivseteks, mis kajastus Chatsky, Sophia, Molchalini piltidele antud kriitiliste hinnangute erinevuses. Chatsky näiteks lisaks positiivseid omadusi- intelligentsus, au, julgus, mitmekülgne haridus - on ka negatiivseid - liigne tulihinge, enesekindlus ja kõrkus.

Famusovil on lisaks arvukatele puudustele oluline eelis: ta on hooliv isa. Sophia, kes Chatskit nii halastamatult ja ebaausalt laimas, on tark, vabadust armastav ja sihikindel. Kohutav, salajane ja kahemõtteline Molchalin pole samuti rumal ja paistab oma silmaga silma ärilised omadused. Kriitikute katsed absolutiseerida positiivset või, vastupidi, negatiivsed küljed kangelased viisid nende ühekülgse tajumiseni ja sellest tulenevalt moonutamiseni autori positsioon. Kirjanik oli põhimõtteliselt vastu traditsioonilisel viisil tegelaste loomine, mis põhinevad klassikalistel rollidel ja ühe iseloomuomaduse hüperboliseerimisel (Griboedovi järgi "koomiksid"), sotsiaalsete tüüpide kujutamise viis, mis on joonistatud läbi individuaalsete detailide mitmekülgsete ja mitmemõõtmeliste tegelastena (autori poolt "portreed") .

Dramaturg ei seadnud endale ülesandeks ühtki tuttavat nägu absoluutselt täpselt kirjeldada, samas kui kaasaegsed tundsid nad ära eraldiseisvate eredate detailide järgi. Muidugi olid tegelastel prototüübid, kuid isegi ühe tegelase prototüüpe oli mitu. Nii näiteks nii Tšaadajev (perekonnanime sarnasuse ja elutähtsa asjaolu tõttu: Tšaadajev, nagu ka Tšatski, hulluks kuulutati) kui ka Kuchelbeker (kes naasis välismaalt ja langes kohe häbisse) ja lõpuks autor ise, kes sattus mingil õhtul Chatsky olukorda ja hiljem kuulutas: "Ma tõestan neile, et olen oma mõtetes. Gorichil, Zagoretskil, Repetilovil, Skalozubil, Molchalinil ja teistel tegelastel on mitu prototüüpi. Olukord Khlestova prototüübiga tundub kõige kindlam: enamik teadlasi osutab kuulsale N.D. Ofrosimov, kellest sai ka MD prototüüp. Akhrosimova L.N. Tolstoi "Sõda ja rahu", kuigi on viiteid ka teistele isikutele. Näiteks juhitakse tähelepanu asjaolule, et Khlestova käitumine ja iseloom meenutavad Gribojedovi ema Nastasja Fedorovna jooni.

Oluline on meeles pidada, et nii üldistused kui isikuomadused kangelased luuakse tänu tervele arsenalile kunstilised vahendid ja trikke. Just dramaatilise tehnika valdamine, oskus luua eredaid, elavaid, meeldejäävaid pilte ja kujundeid on kunstniku oskuste aluseks. Peamist isiksuseomadust, mida autor pidas vastava lavarolli keskseks, tähistatakse "rääkiva" perekonnanimega. Niisiis, Famusov (lat. fama - kuulujutt) on inimene, kes sõltub avalikust arvamusest, kuulujuttudest ("Ah! Issand! Mis ta ütleb / Printsess Marya Aleksevna!"). Chatsky (perekonnanime Chadsky algversioon) - kes on kire ja võitluse lapses. Gorich on "häda" tuletis. Leinana tuleks ilmselt pidada tema abielu ja järkjärgulist muutumist tõhusast ohvitserist "abikaasa-poiss", "abikaasa-lits". Perekonnanimi Skalozub annab tunnistust nii ebaviisakast mõnitamise kui ka agressiivsuse harjumusest. Perekonnanimi Repetilov (lat. repeto - kordan) viitab sellele, et selle omanikul pole oma arvamust, vaid ta kaldub kordama kellegi teise arvamust. Teised perekonnanimed on tähenduselt üsna läbipaistvad. Härrad N. ja D. on sama nimetud kui näotud.

Olulised kujundite loomise vahendid on ka tegelaste teod, vaated olemasolevatele eluprobleemidele, kõne, teise tegelase antud iseloomustus, eneseiseloomustus, tegelaste omavaheline võrdlemine, iroonia, sarkasm. Seega, kui üks kangelastest läheb "vaatama, kui lõhkisena" Molchalin hobuse seljast "rinnale või külili" kukkus, siis teine ​​tormab samal ajal Sophiale appi. Mõlema iseloomud avalduvad nende tegudes. Kui isiksuse kohta antakse silmade taga üks hinnang (näiteks: "... dändi sõber; kuulutatud wastu, tomboy ..."), ja silmades - teine ​​("... ta on väike koos pea; ning kirjutab ja tõlgib kenasti") , siis avaneb lugejal võimalus kujundada ettekujutus nii iseloomustatavast kui ka iseloomustavast. Eriti oluline on jälgida hinnangute muutuste järjestust (alates näiteks "Terav, tark, sõnakas, eriti õnnelik sõprades ..." kuni "Mitte mees - madu"; alates "Carbonari", "Jacobin" ", "Voltairian" kuni "hull") ja mõista, mis selliseid äärmusi põhjustas.

Et saada aimu tegelaste süsteemist kui tervikust, on vaja analüüsida selle organiseerituse tasandite – peamise, teisejärgulise, episoodilise ja lavavälise – koosmõju. Milliseid kangelasi võib pidada peamisteks, milliseid - sekundaarseteks, milliseid - episoodilisteks, sõltub nende rollist konfliktis, probleemide tekitamisel, lavaline tegevus. Kuna avalik vastasseis on üles ehitatud peamiselt Chatsky - Famusovi eeskujul ning armusuhe põhineb peamiselt Chatsky, Sophia ja Molchalini suhetel, on ilmne, et neljast peamisest näitlejad see on Chatsky kuvand, mis kannab põhikoormust. Lisaks väljendab Chatsky komöödias autorile kõige lähemal olevaid mõtteid, täites osaliselt klassikalist arutleja funktsiooni. See asjaolu ei saa aga kuidagi olla aluseks autori samastamisele tema kangelasega – looja on alati keerulisem ja mitmemõõtmelisem kui tema looming.

Famusov esineb näidendis nii Tšatski peamise ideoloogilise antipoodina kui ka armusuhte olulise tegelasena ("Milline tellimus, Looja, (Olla täiskasvanud tütrele isaks!"), Ja teatud sotsiaalsena tüüp - suurametnik ja individuaalse tegelasena - mõnikord võimukas ja otsekohene alluvate suhtes, mõnikord flirdib teenijaga, mõnikord üritab "arutada" ja "määrata õiget teed" noormehele, mõnikord heidutatud tema vastustest ja karjumisest. tema vastu, mõnikord südamlik ja leebe tütrega, mõnikord viskab tema pihta äikest ja välku, abivalmis ja viisakas kadestamisväärse peigmehega, sõbralik peremees, kes aga võib külalistega vaielda, petetud, samal ajal naljakas ja kannatav näidendi finaalis.

Veelgi keerulisem on Sophia kuvand. Vaimukas ja leidlik tüdruk astub vastu oma õigusele armastada isa tahet ja sotsiaalseid norme. Samal ajal, olles üles kasvanud prantsuse romaanides, laenab ta just sealt oma armastatu - intelligentse, tagasihoidliku, rüütelliku, kuid vaese mehe - kuvandi, mida ta püüab Molchalinist leida ja on julmalt petetud. Ta põlgab Skalozubi ebaviisakust ja teadmatust, teda jälestab Chatsky sapine, söövitav keel, kes aga räägib tõtt, ja vastab siis mitte vähem sapiselt, põlgamata kättemaksuhimulisi valesid. Sophia, kes on ühiskonna suhtes skeptiline, kuigi ei püüdle sellega vastasseisu poole, osutub jõuks, millega ühiskond Chatskyle valusaima hoobi annab. Armastamata valet, on ta sunnitud teesklema ja varjama ning samal ajal leiab ta endas jõudu teha Chatskyle selgeks, et Molchalin on tema enda valitud, mida Chatsky aga ei usu. Ehmunud ja unustades igasuguse ettevaatuse oma hobuse seljast alla kukkunud väljavalitu, kes uhkelt tema kaitseks seisis, nähes tabab ta tõsist šokki, kui on tunnistajaks valitud "rüütli" armastuse ahistamisele omaenda neiu vastu. Seda lööki julgelt taludes, süü enda peale võttes, on ta sunnitud taluma ka isa viha ja Chatsky pilkavat ettepanekut Molchaliniga rahu sõlmida. Viimane on Sophia iseloomu tugevust arvestades vaevalt võimalik.

Puškin ei ole näidendis ja Molchalini kuvandis absoluutselt üheselt mõistetav, kirjutas Puškin tema kohta: "Molchalin pole päris teravalt alatu; kas polnud vaja temast argpüksi teha?" Kõigist Famuse ringi tegelastest on Molchalin ehk parem, kui ülejäänud suudavad olemasolevate tingimustega kohaneda. Omades muuhulgas silmapaistvaid äriomadusi, suudab ta saavutada ühiskonnas kõrge positsiooni. Molchalin on seda tüüpi inimesed, mitte rikkad ega õilsad, kes oma töö, visaduse ja võimega leida vastastikune keel inimestega aeglaselt ja järjekindlalt karjääri tegema. Siiski satub ta üsna raskesse olukorda. Famusovist lugupidavalt petab ta ülemust tütre kasuks, kelle vastu tal aga mingeid tundeid ei ole. Kui ta valib, püüab ta mõlemale meele järele olla. Selle tulemusena oma karjääri päästmiseks ja raha mitte teenimiseks ohtlikud vaenlased, valetab ta nii Famusovile kui Sofiale. Olles sunnitud täitma kohustusena nii palju rolle - nii sekretäri ja väljavalitu, viisaka vestluskaaslase ja kaardipartneri ja mõnikord isegi teenija -, näitab Molchalin ainult ühte elavat tunnet (tõmmet Lisa vastu), mille nimel ta. maksab: tema karjäär on ohus.

Väikesed tegelased korrelatsioonis põhinäitlevate pärnadega, kuid samas on neil suur iseseisev tähtsus ja mõjutavad otseselt sündmuste käiku. Niisiis, Skalozub on teatud tüüpi sõjaväelane, kitsarinnaline, kuid enesekindel ja agressiivne. Tema välimus raskendab nii armastust kui ka sotsiaalseid konflikte. Liza on teenija-usaldaja. Ilma selle pildita on võimatu ette kujutada nii armusuhte tekkimist kui ka selle lõppu.

Samas on Lisa vaimukas, irooniline, annab täpseid iseloomuomadusi erinevad kangelased. Teda võrreldakse tema armukesega ja paljudel juhtudel laheneb see võrdlus tema kasuks. Samal ajal rõhutab Gribojedov selle kujundi abil aadli ja pärisorjade vastasseisu ("Mööda meist rohkem kui kõik mured / Ja isanda viha, ja isanda armastus").

Tähelepanuväärne on Zagoretski kuju, kes on inimtüüp, kelleta ükski ühiskond hakkama ei saa: nad teavad, kuidas olla vajalikud. See tegelane on Chatsky kuvandi vastand. Viimane on aus, kuid ühiskonnast välja heidetud, Zagoretski aga ebaaus, kuid aktsepteeritud kõikjal. Tema on see, kes ennekõike kujundab avalikku arvamust, korjab üles, värvib ja levitab igas nurgas kuulujutte Chatsky hullusest.

Võrreldes peategelase ja kahe teise tegelasega - Repetilov ja Gorich. Esimene neist on teatud tüüpi pseudoopositsioon. Autori jaoks oli ilmselgelt oluline teha vahet inimesel, kellel on oma sügavalt läbimõeldud tõekspidamised, ja inimesel, kes kaldub kordama teiste omi. Teise saatus näitab, mis võib juhtuda Chatskyga, kui ta prooviks täita Famusovi tingimusi ja muutuda kõigi teistega sarnaseks.

Episoodilised tegelased - Khlestova, Hrjuminid, Tugoukhovskid, hr N., hr D. - osaleda avalikus vastasseisus, korjata üles ja levitada kuulujutte Chatsky hullumeelsusest. Need on täiendavad sotsiaalsed tüübid, tänu nende olemasolule muutub pilt satiirilisemaks. Nende kujutamisel kasutas autor laialdaselt hüperbooli, iroonia ja sarkasmi võtteid. Samuti on oluline pöörata tähelepanu mitte ainult sellele, mis neid ühendab, muutes nad nii-öelda Famuse ühiskonna esindajateks, vaid ka sellele, kuidas nad üksteisest erinevad, nende individuaalsetele omadustele ja nende vahel tekkivatele vastuoludele.

Komöödias ebatavaliselt palju lavavälised tegelased, on neid isegi rohkem kui lavalisi.

Samuti esindavad nad üht või teist vastaspoolt, nende abiga avardutakse konflikti haaret: ühes majas toimuvast kohalikust muutub see avalikuks; ületatakse koha ja aja ühtsuse kitsad piirid, tegevus kandub Moskvast Peterburi, 19.–18. pilt nende aegade kommetest muutub keerulisemaks ja veelgi konkretiseeruvamaks.

Lisaks saab lugeja tänu lavavälistele tegelastele võimaluse täpsemalt hinnata laval tegutsevate isikute seisukohti.

.6 Komöödiavärsi keel ja omadused

"Häda vaimukust" keel erines oluliselt nende aastate komöödia keelest. Griboedov vastandas sentimentalistliku estetismi ja tundlikkuse, aga ka klassitsistliku "kolme rahunemise teooria" realistliku rahvuslikkuse printsiibi. Lavastuse kangelaste kõne on ennekõike kõne, mida võis tõesti kuulda salongides ja elutubades, "verandale sõites", võõrastemajades, klubides ja ohvitseride koosolekutel. See belles lettresi põhipõhimõtete tagasilükkamine on tekitanud kriitilisi poleemikat. Juba mainitud Dmitrijev heitis Gribojedovile ette mitmeid fraase ja kõnepöördeid, mida kriitiku arvates ei saanud kirjanduses lubada. Enamik kriitikuid kiitis aga näitekirjaniku keeleuuendust. “Ma ei räägi luulest, pool sellest peaks saama vanasõnaks” – nii hindas Puškin Gribojedovi oskust. "Mis puudutab värsse, milles on kirjutatud "Häda vaimukust", siis selles osas tappis Griboedov pikka aega igasuguse vene komöödia võimaluse värsis. Gribojedovi alustatud töö edukaks jätkamiseks on vaja säravat annet ..." - kirjutas ühes oma Belinsky artiklis.

Tõepoolest, paljusid komöödia ridu hakati tajuma aforismidena, idioomid elavad oma iseseisev elu. Öeldes: " õnnelikud tunnid nad ei jälgi"; "läks tuppa, läks teise"; "patt pole probleem, kuulujutt pole hea"; "ja lein ootab nurga tagant"; "ja isamaa suits on magus ja meile meeldiv"; "arvuliselt rohkem, odavama hinnaga"; "tundega, mõistusega, korraldusega"; "teenidaksin hea meelega, serveerida on haige"; "traditsioon on värske, kuid raske uskuda ";" kuulujutud hirmsam kui relv"; "kangelane ei ole minu romaan"; "valetage, aga tea mõõtu"; "ba! tuttavad näod" - paljud inimesed ei mäleta, kust need fraasid pärinevad.

Keel on komöödias nii tegelaste individualiseerimise vahend kui ka sotsiaalse tüpiseerimise meetod. Skalozub, näiteks as sotsiaalne tüüp sõjavägi kasutab väga sageli armee sõnavara ("frunt", "auastmed", "seersant major", "trench") ja individuaalsed omadused tema kõned peegeldavad tema enesekindlust ja ebaviisakust ("sa ei peta mind õppimisega", "aga piiksu, see rahustab teid koheselt"), ebapiisavat haridust, mis väljendub võimetuses fraasi üles ehitada ("for kolmandal augustil istusime kaevikus: talle anti vibu, mina kaela") ja ebatäpse sõnavalikuga ("teravuse" asemel "selle hinnanguga"). Samas püüab ta ka targutada ("me ei teeninud temaga koos").

Famusovi kõne on nn Moskva aadlirahvakeel (“kellegi vuntsid ei puhu”, “kas sa suitsetaksid Tveris”, “ma ehmatasin”, “häda teenistuses”), täis deminutiivivorme (“kas rist, linna "," hingetõmme "). See tegelane esineb näidendis erinevates olukordades ja seetõttu on tema kõne nii mitmekesine: kas irooniline ("Lõppude lõpuks olen ma temaga mõneti sarnane," ütleb ta Sofya Chatsky kohta), seejärel vihane ("Tagasi tööle! Rahunege". sina!”), siis hirmunud.

Eriti palju autoritööd nõudsid ka uue ühiskonnatüübina esineva, dekabristlikule paatosele kõnetunnuste poolest lähedase Chatsky monoloogid ja repliigid. Tema kõnes esineb sageli retoorilisi küsimusi ("Oh! kui keegi inimestesse tungiks: mis on neis hullem? hing või keel?"), ümberpööramisi ("Kas sa ei ole see, kellele ma jäin arusaamatuks, lapsed viidi vibu?"), antiteesid ("Ta on paks, tema artistid on kõhnad"), hüüatused ja erisõnavara ("nõrkus", "alatum", "näljane", "ori", "kõige püham"). Samas võib Tšatski kõnes kohata Moskva rahvakeeli (“kõrval”, “ei mäleta”). Peategelase keeles kõige rohkem aforisme, irooniat, sarkasmi. Lisaks annab see kõne edasi laia ulatust psühholoogilised omadused iseloom: armastus, viha, sõbralik mure, lootus, solvunud uhkus jne. Keelest ilmnevad ka Chatsky iseloomu negatiivsed küljed – karmus ja tahtlikkus. Niisiis, Famusovi küsimusele: "... kas sa tahad abielluda?" - ta vastab: "Mida sa vajad?" ja Sofia teatab: "Kas su onu hüppas silmalau tagasi?" Kangelase monoloogid ja jooned on alati õiged ning neid on raske kõrvale hiilida või pareerida. Ta ei jäta kasutamata tõsist põhjust, mitte vähimatki põhjust löögiks ega anna võimalust aukalt taganeda ja siis ühinevad vastased. Tšatski on tõesti sõdalane, mida Gontšarov veenvalt näitas, kuid sõjaga kaasneb alati lein ja kannatusi.

2. Gribojedovi surematu teos

komöödia Griboedovi kangelasekõne

"Rohkem kui 150 aastat on Gribojedovi surematu komöödia Häda vaimukust köitnud lugejaid, iga uus põlvkond loeb seda uuesti, leides selles kooskõla sellega, mis teda täna muretseb."

Gontšarov kirjutas oma artiklis "Miljon piina" "Häda teravmeelsusest" - et see "kõik elab oma hävimatut elu, elab veel palju epohhe ja kõik ei kaota oma elujõudu". Jagan täielikult tema arvamust. Ju kirjanik joonistas tegelik pilt kombeid, loonud elavaid tegelasi. Nii elus, et jäid ellu meie ajani. Mulle tundub, et see on A. S. Gribojedovi komöödia surematuse saladus. Lõppude lõpuks panevad meie Famusovid, vaikivad, puhmikud Chatsky meie jaoks endiselt mõistusest leina tundma.

Ainsa täielikult küpse ja tervikliku teose autor, pealegi oma eluajal tervikuna avaldamata, saavutas Gribojedov oma kaasaegsete seas erakordse populaarsuse ja avaldas tohutut mõju vene kultuuri edasisele arengule. Ligi poolteist sajandit on komöödia "Häda teravmeelsusest" elanud, mitte vananev, põnev ja inspireeriv mitmeid põlvkondi, kelle teadvusesse ja kõnesse on see saanud osaks nende endi vaimsest elust.

Pärast mitut aastat, mil kriitikas Gribojedovi komöödiat ei mainitud, kirjutas Ušakov artikli. Ta määratleb õigesti ajalooline tähendus komöödia "Häda teravmeelsusest". Ta nimetab Gribojedovi teost "surematuks loominguks" ja näeb komöödia "kõrge väärikuse" parimat tõendit selle erakordses populaarsuses, selles, et iga "kirjaoskaja venelane" teab seda peaaegu peast.

Belinsky selgitas ka tõsiasja, et vaatamata tsensuuripüüdlustele levis see üle Venemaa juba enne trükkimist ja esitlemist. tormine oja ja saavutas surematuse.

Gribojedovi nimi seisab alati Krõlovi, Puškini ja Gogoli nimede kõrval.

Tšatskit Onegini ja Petšoriniga võrreldes rõhutab Gontšarov, et erinevalt neist on Tšatski "siiras ja tulihingeline tegelane": "nad lõpetavad oma aja ja Tšatski alustab uus sajand, ja see on kogu tema tähendus ja kogu tema mõistus, ”ja seetõttu“ Chatsky jääb ja jääb alati ellu. „Ta on“ vältimatu iga sajandi muutumisel teisele.

"Häda teravmeelsusest" ilmus enne Oneginit, Petšorinit, elas need üle, läbis vigastusteta Gogoli perioodi, elas need pool sajandit oma ilmumisest alates ja elab siiani oma hävimatut elu, elab veel palju epohhe ja kõik ei kaota oma elujõudu.

Näib, et epigramm, satiir, see kõnekeelne värss ei sure kunagi, nagu ka neisse hajutatud terav ja söövitav elav vene mõistus, mille Griboedov on nagu mõne vaimu võluri oma lossi vangistanud ja see mureneb. seal pahatahtliku naeruga. On võimatu ette kujutada, et kunagi võiks ilmuda mõni muu, loomulikum, lihtsam, elust võetud kõne. Proosa ja värss sulandusid siin siis millekski lahutamatuks, näib, et neid oleks lihtsam mälus hoida ja kogu autori kogutud mõistus, huumor, nali ja viha vene meele ja keele tagasi ringlusse lasta.

Suurepärane komöödia on veel noor ja värske. Ta säilitas oma avaliku kõla, satiirilise soola, tema kunstiline võlu. Ta jätkab oma võidukäiku läbi etappide Vene teatrid. Seda õpetatakse koolis.

vene inimesed, kes ehitas uus elu, kes näitas kogu inimkonnale sirget ja laia teed parema tuleviku poole, mäletab, hindab ja armastab suurt kirjanikku ja tema surematut komöödiat. Nüüd, rohkem kui kunagi varem, kõlavad Gribojedovi hauamonumendile kirjutatud sõnad valjult ja veenvalt: "Teie mõistus ja teod on vene mälus surematud ..."

Järeldus

Aleksander Sergejevitš Gribojedovi komöödia "Häda vaimukust" sai vene kirjanduse sündmuseks. XIX algus sajandil, oli süüdistava, satiirilise suuna kõige haruldasem näide.

Särav näitekirjanik, andekas luuletaja ja helilooja, silmapaistev diplomaat A.S. Griboedov kuulus Belinski sõnul "vene vaimu kõige võimsamasse ilmingusse". surematu komöödia"Häda vaimukust", Vene lava "pärl", Gribojedov tähistas vene realistliku draama õitsengu algust.

Komöödia edu oli ennekuulmatu. Puškin kirjeldas Wit'i Häda hiilgavalt ja põhjalikult. Komöödia eesmärk on poeedi sõnul "tegelased ja terav pilt moraalist".

Griboedov lõi oma ajaloolise aja tüüpilistes oludes tüüpilise "uue inimese" - avaliku protestandi ja võitleja - kuvandi. Ta näitas, kui süstemaatiliselt ja vastupandamatult, aina süveneb peategelase Chatsky vastuolu Famuse ühiskonnaga. See seltskond teeb Chatskit kurjaks, mis on oma olemuselt poliitiline denonsseerimine: Chatsky kuulutatakse avalikult tülikaks, carbonariuks, meheks, kes tungib "legitiimsele" riigile ja sotsiaalne kord.

Witi häda on muidugi endiselt üks sotsiaalse satiiri karistamise meistriteoseid. Kuid tõeline satiir ei ole ühekülgne, sest satiirist kirjanik, kui ta seisab ideoloogiliste ja kunstiliste seisukohtade eesotsas, mõistab alati hukka kurjuse ja pahed headuse nimel ning on vooruslik, mingi positiivse ideaali – sotsiaalse – kinnitamise nimel. , poliitiline, moraalne. Gribojedov filmis "Häda vaimukust" mitte ainult ei paljastanud feodaalide maailma, vaid kinnitas ka oma positiivset ideaali näidendi ainsa tõelise kangelase - Tšatski - kuvandis.

Kasutatud kirjanduse loetelu

1. A.S. Gribojedov. Vaatepunkt. Sari "Klassikagümnaasium". Comp. biogr. viited ja märkmed. A.I. Ostrovskaja. M. Laida, 1994.- lk 187.

Petrieva L.I., Prantsova G.V. A.S. seenesööjad. Koolis õppimine: Õppevahend.-M.: Flint: Teadus 2001.-216 lk.: ill.

Vene kirjanduse tegelaste sõnastik: 18.-19. sajandi teine ​​pool - M.-Peterburg: Universaalne raamat, 200. 362 lk.

Aikhenwald Yu Vene kirjanike siluetid: V 2v, T1 / Eessõna. Kreidas.-M.: TERRA.-raamatuklubi; Vabariik, 1998.-304 lk.:

vene keel kirjandus XIX-XX sajandit: 2 köites. T.1: 19. sajandi vene kirjandus. Õpetus Moskva Riiklikku Ülikooli kandideerijatele. M.V. Lomonosov / Koost. Ja teaduslik toim. B. S. Bugrov, M. M. Golubkov. 2. väljaanne, lisa. Ja ümbertöötaja.

Svetopolk-Mirsky D.P. Vene kirjanduse ajalugu iidsetest aegadest / D.P. Svjatopolk-Mirsky.-M.: Eksmo, 2008.-608 lk.: ill. - (Venemaa entsüklopeedia).

100 suurepärast nime kirjanduses: populaarteadus. Toim / all. Ed. V.P. Sitnikova / V.V. Bykov, G.N. Bykova, G.P. Shalaeva ja teised - M .: Philol. O-vo "Sõna", 1998.-544 lk.

Entsüklopeedia lastele. T.9. vene kirjandus. 1. osa. / Peatoimetaja toim. M.D. Aksenova.- M.: Avanta+, 1999.- 672 lk.- lk.- 439-446.

Lanštšikova A.P. "Häda teravmeelsusest" kui vene elu peegel. // Kirjandus koolis.- 1997. - nr 5. lk 31-43.

Vlashchenko V. Õppetunnid Gribojedovi järgi.// Kirjandus.- 1999.- Nr 46.S. 5-12.

9.

.

11.helper.ru/p_Istoriya_sozdaniya_i_analiz_komedii_Gore_ot_uma_Griboedova_A_S

Õpetamine

Vajad abi teema õppimisel?

Meie eksperdid nõustavad või pakuvad juhendamisteenust teile huvipakkuvatel teemadel.
Esitage taotlus märkides teema kohe ära, et saada teada konsultatsiooni saamise võimalusest.

Komöödia loomise ajalugu

Komöödia "Häda teravmeelsusest" on A.S.-i peamine ja väärtuslikum tulemus. Gribojedov. Komöödiat „Häda teravmeelsusest“ uurides tuleks ennekõike analüüsida, millistes tingimustes näidend on kirjutatud. See puudutab progressiivse ja konservatiivse aadli vastasseisu tekkimist. Gribojedov naeruvääristab 19. sajandi alguse ilmaliku ühiskonna kombeid. Sellega seoses oli sellise teose loomine Venemaa ajaloo arenguperioodil üsna julge samm.

On teada juhtum, kui välismaalt naasnud Gribojedov sattus ühele aristokraatlikule vastuvõtule Peterburis. Seal oli ta nördinud ühiskonna nilbest suhtumisest ühte väliskülalisesse. Gribojedovi edumeelsed vaated ajendasid teda selles küsimuses oma teravalt negatiivset arvamust avaldama. Külalised pidasid noormeest hulluks ja teade sellest levis kiiresti üle kogu ühiskonna. Just see juhtum ajendas kirjanikku komöödiat looma.

Näidendi teema ja probleemid

Komöödia "Häda vaimukust" analüüsi on soovitav alustada selle pealkirjale viidates. See peegeldab näidendi ideed. Tervest mõistusest tulenevat leina kogeb komöödia peategelane Aleksandr Andrejevitš Tšatski, keda ühiskond tõrjub ainult seetõttu, et ta on targem kui teda ümbritsevad inimesed. Sellest tuleneb veel üks probleem: kui ühiskond tõrjub erakordse mõistusega inimese, siis kuidas see ühiskonda ennast iseloomustab? Chatsky tunneb end ebamugavalt inimeste seas, kes peavad teda hulluks. See põhjustab arvukaid kõnekokkupõrkeid peategelase ja ühiskonna esindajate vahel, keda ta vihkab. Nendes vestlustes peab kumbki pool end vestluskaaslasest targemaks. Ainult konservatiivse aadli mõistus peitub võimes kohaneda olemasolevate oludega, et saada maksimaalset materiaalset kasu. Igaüks, kes auastmeid ja nende jaoks raha taga ei aja, on hull.

Chatsky seisukohtade aktsepteerimine konservatiivse aadelkonna jaoks tähendab asumist oma elu muutma vastavalt tolleaegsetele nõuetele. Keegi ei pea seda mugavaks. Lihtsam on Chatsky hulluks kuulutada, sest siis võid tema diatribüüme lihtsalt ignoreerida.

Chatsky ja aristokraatliku ühiskonna esindajate kokkupõrkes tõstatab autor hulga filosoofilisi, moraalseid, rahvuslikke, kultuurilisi ja olmeprobleeme. Nende teemade raames käsitletakse pärisorjuse, riigiteenimise, hariduse ja pereelu probleeme. Kõik need probleemid ilmnevad komöödias läbi mõistuse mõistmise prisma.

Dramaatilise teose ja selle originaalsuse konflikt

Lavastuse "Häda vaimukust" konflikti eripära seisneb selles, et neid on kaks: armastus ja sotsiaalne. Sotsiaalne vastuolu seisneb "praeguse sajandi" esindajate huvide ja vaadete kokkupõrkes Tšatski isikus ning "möödunud sajandi" Famusovi ja tema toetajate isikus. Mõlemad konfliktid on üksteisega tihedalt seotud.

Armukogemused sunnivad Chatskit tulema Famusovi majja, kus ta pole kolm aastat käinud. Ta leiab oma armastatud Sophia segaduses, naine võtab teda väga külmalt vastu. Chatsky ei saa aru, et saabus valel ajal. Sophia on hõivatud armulugu oma isa sekretäri Molchaliniga, kes elab nende majas. Lõputud mõtted Sophia tunnete jahenemise põhjustest sunnivad Chatskyt esitama küsimusi oma kallimale, tema isale Molchalinile. Dialoogide käigus selgub, et Chatsky vaated erinevad iga vestluskaaslase omast. Nad vaidlevad teenimise, ideaalide, ilmaliku ühiskonna kommete, hariduse ja perekonna üle. Chatsky vaated hirmutavad "möödunud sajandi" esindajaid, sest need ohustavad Famuse ühiskonna tavapärast eluviisi. Konservatiivsed aadlikud pole muutusteks valmis, seetõttu levib ühiskonnas hetkega Sophia poolt kogemata käima lükatud kuulujutt Chatsky hullusest. Peategelase väljavalitu on ebameeldivate kuulujuttude allikas, sest see segab tema isiklikku õnne. Ja see näeb jällegi armastuse ja sotsiaalsete konfliktide põimumist.

Komöödia tegelaskuju süsteem

Tegelaste kujutamisel ei pea Gribojedov kinni selgest jaotusest positiivseks ja negatiivseks, mis oli klassitsismi jaoks kohustuslik. Kõigil kangelastel on nii positiivseid kui ka negatiivseid jooni. Näiteks Chatsky on tark, aus, julge, iseseisev, kuid samas ka kiireloomuline, tseremooniavaba. Famusov on omaealine poeg, kuid samas suurepärane isa. Chatsky suhtes halastamatu Sophia on tark, julge ja sihikindel.

Aga "rääkivate" perekonnanimede kasutamine näidendis on klassitsismi otsene pärand. Kangelase nimele püüab Griboedov panna oma isiksuse juhtiva joone. Näiteks perekonnanimi Famusov on tuletatud ladinakeelsest sõnast fama, mis tähendab "kuulujutt". Järelikult on Famusov avaliku arvamuse pärast kõige rohkem mures. Piisab meenutada tema viimast märkust, et selles veenduda: "... Mida ütleb printsess Marya Aleksevna!". Chatsky oli algselt Chadsky. See perekonnanimi vihjab, et kangelane on keset võitlust aristokraatliku ühiskonna kommetega. Kangelane Repetilov on ka selles osas huvitav. Tema perekonnanimi on seotud prantsuskeelse sõnaga repeto – kordan. See tegelane on Chatsky karikatuurne duubel. Tal ei ole oma arvamust, vaid ta kordab ainult teiste inimeste sõnu, sealhulgas Chatsky sõnu.

Oluline on pöörata tähelepanu tegelaste paigutusele. Sotsiaalne konflikt esineb peamiselt Chatsky ja Famusovi vahel. Chatsky, Sofia ja Molchalini vahel on üles ehitatud armastuse vastasseis. Need on peategelased. Chatsky kuju ühendab armastuse ja sotsiaalse konflikti.

Komöödias "Häda teravmeelsusest" on kõige keerulisem Sophia kuvand. Seda on raske omistada inimestele, kes peavad kinni "läinud sajandi" vaadetest. Suhetes Molchaliniga põlgab ta ühiskonna arvamust. Sophia loeb palju, armastab kunsti. Ta on loll Pufferi pärast tülgastav. Kuid te ei saa teda nimetada ka Chatsky toetajaks, sest temaga vesteldes heidab ta talle ette kaustlikkust, sõnades halastamatust. Just tema sõna Chatsky hulluse kohta sai peategelase saatuses määravaks.

Lavastuses on olulised nii teisejärgulised kui ka episoodilised tegelased. Näiteks Liza, Skalozub on otseselt seotud armukonflikti arenguga, raskendades ja süvendades seda. Episoodilised tegelased, kes ilmuvad külaskäigul Famusovi juurde (Tugouhhovskid, Hrjuminid, Zagoretski), paljastavad Famusovi ühiskonna kombeid põhjalikumalt.

Dramaatilise tegevuse arendamine

"Häda teravmeelsusest" tegevuste analüüs paljastab teose kompositsioonilised jooned ja dramaatilise tegevuse arengu tunnused.

Kõiki esimese vaatuse nähtusi enne Chatsky saabumist võib pidada komöödia ekspositsiooniks. Siin tutvub lugeja tegevuspaigaga ja saab teada mitte ainult Sophia ja Molchalini vahelisest armusuhtest, vaid ka sellest, et Sophia tundis varem maailmas ringi rändama lahkunud Chatsky vastu õrnaid tundeid. Chatsky esinemine esimese vaatuse seitsmendal esinemisel on süžee. Sellele järgneb paralleelselt sotsiaalsete ja armukonfliktide areng. Chatsky konflikt Famuse ühiskonnaga jõuab ballil haripunkti – see on aktsiooni kulminatsioon. Neljas vaatus, 14. komöödia fenomen (Chatsky viimane monoloog) on ​​nii sotsiaalse kui ka armastuse liinide lõpp.

Lõpptulemuses on Chatsky sunnitud Famuse ühiskonna ees taanduma, kuna ta on vähemuses. Kuid vaevalt saab teda lüüasaamiseks pidada. Lihtsalt Chatsky aeg pole veel kätte jõudnud, lõhestumine õilsas keskkonnas on alles alanud.

Näidendi originaalsus

Teose "Häda vaimukust" uurimine ja analüüs paljastab selle ereda originaalsuse. Traditsiooniliselt peetakse "Häda vaimukust" esimeseks vene realistlikuks näidendiks. Sellele vaatamata säilisid selles klassitsismile omased jooned: "rääkivad" perekonnanimed, aja ühtsus (komöödia sündmused leiavad aset ühe päeva jooksul), koha ühtsus (lavastus toimub Famusovi majas). Gribojedov aga keeldub tegevuse ühtsusest: komöödias areneb paralleelselt kaks konflikti, mis läheb vastuollu klassitsismi traditsioonidega. Peategelase kujundis on selgelt näha ka romantismi valem: erandlik kangelane (Chatsky) ebatavalistes oludes.

Seega pole näidendi probleemide aktuaalsus, selle tingimusteta uuenduslikkus, komöödia aforistlik keel mitte ainult suure tähtsusega vene kirjanduse ja dramaturgia ajaloos, vaid aitavad kaasa komöödia populaarsusele tänapäeva lugejate seas.

Kunstitöö test

Komöödia "Häda teravmeelsusest" kajastas laialdaselt tollast ajastut: autor maalib pildi elust ja kommetest. üllas ühiskond ja tema maailmavaade, näitab arenenud inimest oma ideaalidega ja kogu sellel pildil on see “Moskva jälg”, millest Gribojedovi kaasaegsed rääkisid ja mis andis täpselt edasi XIX sajandi 10.–20.

Lavastuses leiame vastuseid erinevatele tolle aja aktuaalsetele teemadele: vaieldakse kaamerate, žüriimeeste, Byroni üle, räägitakse Lancasteri "vastastikusest kasvatusest", Pedagoogikainstituudist ja selle professoritest, Carbonarist, jakobiinidest ja vabamüürlastest, Inglise klubi, Akadeemilise Komitee kohta, mõisnike valduste eestkoste kohta, pärisorjade asustamise kohta Siberisse pahategude eest jne. Kõik see loob ajastu värvingu ja muudab Wit'i häda seotud Jevgeni Oneginiga. Erinevus, et Puškini romaanis kuvatakse sageli ajastut, elu ja kombeid kõrvalepõiked, kus autor vaidleb enda eest, Gribojedov aga iseärasuste tõttu dramaatiline teos, tutvustab ajastut ainult tegelaste kõne kaudu, kasutades seda teavet tegelaste iseloomustamiseks, kuna oluline on ka see, kuidas kangelane sellel või teisel teemal räägib, milline on tema arvamus sellest. Nii näiteks tutvustab Chatsky ja Sophia kõige esimene vestlus lugejale Moskva aadlike ühiskonda ning selle huve ja eluviisi (Tšatski järgi). Dramaatiline konflikt - kangelase vastuolu keskkonnaga - määrab teose ülesehituse, selle kompositsiooni. Kuid raamatu Woe from Wit keskmes ei ole ainult üks sotsiaalne konflikt. Selle tegevuskiiruse ja elavuse, millest autor ise rääkis, annab komöödiale teine, armastuse konflikt. Gribojedovi suurepärane dramaturgi oskus kõneles nii, et ta näitas suurepäraselt Chatski kahe – avaliku ja privaatse – draama läbipõimumist. Häda armastusest ja lein mõistusest, põimunud, kasvavad ja süvenevad koos, viies kogu tegevuse lõpptulemuseni.

Nii et ühe tegevusega on see põhimõtteliselt planeeritud armastusjoon süžee: Sophia armastab Molchalinit (lugeja saab sellest kohe teada, kuid ei Famusov ega Chatsky ei tea sellest). Tema ja Liza vahelisest vestlusest saame teada Sophiasse armunud Chatskyst, kes ilmub kohe ise välja, animeeritud, jutukas, teeb Sophiaga nalja, räägib tema külmusest, ei usu veel temasse, meenutavad Moskva tuttavad. Famusov on hämmingus: ta leidis Sophia Molchalini, hiljem Chatsky.

Lisa on aktiivne osaleja kõigis stseenides, kus areneb armusuhe; 1. vaatuses on ta kaval, varjab noort daami ja naeratab tema üle ning põikleb kõrvale Famusovi isanda kurameerimisest ja mäletab Tšatskit. Viimased sõnad Famusov, millega 1 vaatus lõpeb, ei ole lihtsalt märkus lõpus, nagu mõned kriitikud arvasid, vaid samal ajal on see tegevuse tulemus: Sophia - ja kaks inimest tema ümber: Molchalin ja Chatsky. Famusov on kaotusseisus – kumb neist kahest – ja mõlemad ei sobinud tema hinnangul kosilastele. IV vaatuses, akti traagilisel kulminatsioonihetkel, seisneb Famusovi olukorra koomilisus just selles, et ta otsustas selle küsimuse kindlalt enda jaoks (“milline kahest?”) Tšatski kasuks ja on täiesti kindel. et tal on õigus ("Isegi kui võitlete - ma ei usu").

Niisiis, 1. vaatuses joonistavad sotsiaalset konflikti vaid õhukesed jooned Tšatski mängulistes, kuigi kaustilistes märkustes Moskva ühiskonna kohta; raskuskese on armusuhtes. Aga siin, 2. vaatuses, 1.-6. esinemiseni on avalikud motiivid juba selgelt kuulda. Märgime siiski, et vaidlus Tšatski ja Famusovi vahel, mis kujunes tõeliseks duelliks “praeguse sajandi” ja “möödunud sajandi” vahel, sai alguse Sophia pärast: Chatsky küsib tema tervise kohta - Famusov on nördinud, kuna Tšatski, aastal tema arvates ei sobi Sophia peigmees. Suure osavusega tõlgib Griboedov vestluse avalikele probleemidele: Tšatski sõnadele: "Las ma abiellun, mida sa mulle ütleksite?" - Famusov vastab ettepanekuga "mitte õnnistada", mitte majandada kogemata ja mis kõige tähtsam - minna teenistusse, millele Chatsky vaidleb vastu: "Ma teenin hea meelega, see on haige teenida." Chatsky on nördinud, ta on juba saanud, ehkki mitteametlikult, kuna ta ise ei tee ametlikku ettepanekut, kuid siiski oma armastatud tüdruku isa keeldumise. Ta on Famusovi nõudmistest nördinud, ta ei suuda armastuse nimel oma veendumustest loobuda.

Kodanikuteenistuskohustuse motiivi arendatakse laialdaselt edasi kahes monoloogis: Famusov ja Chatsky, kes väljendavad teravalt vastakaid arvamusi. Famusov on vanade teenistusviiside, kohtade ja auastmete austaja, Tšatski on teenistuse kui inimese kodanikukohustuse täitmise vaatenurk. See, kuidas Famusov reageerib Tšatski arvamusele (“Oh issand! ta on carbonari!” jne), määrab sotsiaalse konflikti olulisuse üha teravamalt. Aga ka armastusdraama Gribojedov ei unusta Tšatskit. See saadab sotsiaalset draamat ja tungib sellesse. Mõlemad konfliktid süvendavad teineteist. 3. ilmumises vihjab Famusov Tšatskile Skalozubile kui Sophia võimalikule peigmehele ja 4. ilmumisel näitab Famusoviga vaidlusest süttinud Chatsky segadust, mille need vihjed tema hinge toovad. Sotsiaalse konflikti teravus on selgelt määratletud kahes kuulsas monoloogis (Famusov ja Tšatski): "Maitse, isa, suurepärane viis" ja "Kes on kohtunikud?" Nii et aina keerulisemaks ja süvenedes sotsiaalne konflikt kasvab ning hetkel, mil see jõuab suure pingeni, suunab Gribojedov kiire ja täiesti ootamatu Sophia minestamise stseeniga lugeja tähelepanu tegelaste isiklikele suhetele. 7. kuni 14. nähtus areneb armusuhe, mida keeruliseks teeb Molchalini reetmine. Kahtlused Molchalini suhtes lisanduvad Chatsky kahtlustele Skalozubi suhtes. Usaldatavast Lizast saab aktiivne osaleja armastusloo arendamises. Tema kuulsad sõnad:
Tema talle ja tema mulle,
Ja ma ... ainult ma purustan armastuse surnuks, -
Ja kuidas mitte armuda baarmen Petrushasse! —
võtab kokku uue armusuhte ajal 2. vaatus(1. vaatuses Tšatski - Sofiale, Sofia - Molchalinile ja 11. vaatuses Tšatski - Sofiale, Sofia - Molchalinile, Molchalin - Lizale, Liza - Petrušale).

Nii on 2. vaatuses selgelt viidatud üha süvenevale sotsiaalsele konfliktile ja samal ajal muutub armusuhe keerulisemaks. Kui 2. vaatuse alguses on avalikud motiivid, mis on isiklikest kogemustest keerulised ja tegevuse lõpuks areneb kiiresti välja armastusintriig, siis algab 3. vaatus, vastupidi, justkui jätkaks 2. vaatust. tegu, valdavalt armastusmotiivide arenemisega, keeruline avalik. Need on nähtused 1 ja 2, kus Chatsky üritab küsida Sophialt Skalozubi ja Molchalini kohta, rääkides kohe ja avalikud asjad(Chatsky monoloog "Lahkume sellest arutelust").

3. nähtus on näide dialoogist värsis. See ühendas täielikult nii näidendi isiklikud kui avalikud motiivid. Dialoog pakub rikkalikku materjali Molchalini iseloomustamiseks (Chatsky arvamused pole meile enam võõrad, kuid tema säravad aforismid on silmatorkavad) ja lõpeb Chatsky jaoks loomuliku järeldusega:
Selliste tunnetega, sellise hingega
Me armastame ... Pettur naeris mu üle!
Edasi, alates 4. esinemisest, järgneb pilt Famusovis toimunud ballist. Gribojedov näitab Tšatski vastas oleva laagri suurt arvu ja tugevust; lahtise pausi paratamatus kasvab ja samal ajal areneb sellega lahutamatult seotud kahe leeri võitluse taustal Chatsky südamedraama. 13. kuupäeva ilmutuses vihastas Chatsky Sophia tõesti, rääkides Molchalinist pilkavalt (psühholoogiliselt on see täiesti õigustatud: on ju Chatsky kindel, et Sophia ei saa Molchalinit armastada). Ärritatud Sophialt kuuleb Chatsky kohta esimest korda: "Ta ei ole oma
mõistus." Sellele järgnevad nähtused, mille puhul jutud Chatsky hullusest kasvavad erakordse kiiruse ja kergusega. Kiiresti muutuvates stseenides on näha, kuidas kuulujutt leiab oma viljakama pinnase, kuidas ta omandab üha uusi ja uusi, üha uskumatumaid ja naeruväärsemaid detaile. Tulemuseks, milleni kuulujutud jõuavad, on Zagoretski sõnad: "Ei, härra, neljakümnendate tünnid!" 22. (viimasel) esinemisel vastandub Chatsky oma “miljonipiinadega” kogu ühiskonnale, mille tulemuseks oli vihane monoloog: “Selles ruumis on tühine kohtumine ...” Chatsky ja Chatsky vahelise lõhe sügavus. Tema ümber olevad inimesed on selged, kuid sellele Tšatski positiivsele programmile, mille ta varem visandas, lisandusid viimased ja väga olulised jooned: nõue austada vene rahvast, rahvuskultuur, kuni emakeel. Avalikustamise lõpetamine ideoloogilised seisukohad Chatsky ja tema terav kokkupõrge ühiskonnaga lõpetab 3. vaatuse.