Mida Shishkin kirjutas. Shishkin Ivani elulugu. Shishkin pöörab tõsist tähelepanu tööde tekstureeritud lahendusele, kombineerides oskuslikult alusvärvimist klaaside ja kerevärvide kasutamisega, erinevaid lööke, mida kantakse peale erinevate pintslitega. Kuju modelleerimine

“1832. aastal, 13. jaanuaril, kolmapäeval sündis poeg. kutsus Ivaniks", - kirjutas tulevase kuulsa kunstniku sünnipäeval oma päevikusse Ivan Vasilievitš Šiškin.

Sündis Ivan Ivanovitš Šiškin Yelabugas lihtsas kaupmeheperes. Isa lasi kogu omandatud vara arheoloogilistesse uuringutesse ja nõudis, et poeg jätkaks seda äri. Kuid Ivan Ivanovitš julges sellisest karjäärist keelduda, põhjendades seda oma soovimatusega, ja tema ema Daria Romanovna ütles sageli, et tema poeg on äriasjades mõnevõrra "idiootne".

Gümnaasiumi, kus Šiškin juunior õppis, õpetajad nõustusid ema sõnadega. Noormees sai pidevaid "kaksteist" ja isegi "üksikuid", õppis ainult neljas klassis ja lahkus seejärel gümnaasiumist, "et mitte ametnikuks saada". Ta naasis isamajja ja pühendas iga vaba minuti joonistamisele, nii et tema vanemad kutsusid noormeest “dauberiks”. Kuid nad värisesid õudusest, kui Ivan teatas soovist maalida õppima. Sugulased pidasid kunstnikke "joodikuteks ja vangideks" ega tahtnud, et nende laps sellise seltskonnaga tuttavaks saaks. Ja ainult isa nägi kahekümneaastases Vanjas talenti ja saatis poja Moskva maali- ja skulptuurikooli.

Juba 1856. aastal alustas Šiškin õpinguid Peterburi Kunstiakadeemias, kus ta mõistis lõpuks, et tema tõeline kutsumus on maastik:

„Loodus on alati uus ... ja on alati valmis andma ammendamatut kogust oma kingitusi, mida me nimetame eluks. Mis võiks olla parem kui loodus ... "

Šiškin käis sageli Peterburis jalutuskäikudel ja maalis loodusest visandeid, mida pälvis arvukalt auhindu. 1858. aastal sai kunstnik maali "Vaade Valaami saarele" eest suure hõbemedali ning kaks aastat hiljem autasustati teda suure kuldmedali ja viieaastase pensioniga Euroopasse reisimise eest.

Ivan külastas Saksamaad ja Šveitsi, kus ta külastas maastikumaalija Kolleri ateljeed, kuid Aleksandr Kalami maalid jätsid Šiškinile suurima mulje.

Selleks ajaks oli noorest meistrist saanud üsna tuntud inimene:

"Kuhu iganes sa lähed, igal pool küsitakse, kas sa oled see vene Šiškin, kes nii ilusti joonistab?"

Kunstnikku ei ümbritsenud mitte ainult fännid, vaid ka ustavad sõbrad, kellega ta ei tõrjunud klaasi kanget jooki. Isegi täieliku rahapuuduse korral ei keelanud Ivan endale seda naudingut ja maksis alkoholi eest oma maalidega. Noormees ei osanud vahel ühtki sõna hääldada, kuid joonistas sellegipoolest pliiatsiga paberile selged siluetid. Samas kinnitas kunstnik, et oskust joogi peale kulutada ei saa.

Tema külastused kõrtsi lõppesid sageli kaklustega. Kord Münchenis pidutses Šiškin sõpradega ja kuulis kõrvallauas kahte sakslast Venemaa üle nalja tegemas. Nördinud kunstnik tormas noorte juurde ja nõudis vabandust. Neid ära ootamata lõi ta välja mõnitajad ja samas ka 10-liikmelise seltskonna. Šiškin vehkis raudpulgaga, mida hiljem esitati kohtuistungil kunstniku süü tõendiks. Seni ei tea keegi, millega Ivan sandistatud sakslasi ähvardas ja kas ta üldse ähvardas, kuid nad tunnistasid, et eksisid, ning Venemaa patrioot mõisteti õigeks. Sõbrad kandsid ta süles kohtusaalist välja ja läksid lähimasse pubisse võitu tähistama.

Lõbus on lõbus, kuid kunstnik ei unustanud kunagi oma tööelu. Genfis tutvus Šiškin Kalami ja Dide töödega ning Düsseldorfis maalis ta pildi "Vaade Düsseldorfi ümbruses", mille saatis Peterburi ja sai selle eest akadeemiku tiitli.

1866. aastal tüdines Ivan Ivanovitš oma kodumaast ja ta otsustas enne tähtaega Venemaale naasta. Ta reisis mööda riiki ja esitles oma maale akadeemias ja rändurite näitustel.

Varsti sai Šiškinist noore meistri Fjodor Vassiljevi kaitsepühak, kes tutvustas õpetajat oma vanemale õele. Jevgenia Vassiljeva oli hea ja ilus naine, kes võlus Ivan Ivanovitši kohe ära ja peagi läks ta Elabugasse isa õnnistust otsima. Samal ajal töötas kunstnik maaliga „Keskpäev. Moskva äärelinnas ", mille ta lõpetas 1869. Just see töö kindlustas talle Venemaa parima maastikumaalija tiitli, sest nii õrna kompositsioonikorraldust ei suutnud keegi korrata.

Kunstnikku imetleti Venemaal ja Euroopas ning ta oli sügavalt õnnetu: naisel olid tõsised terviseprobleemid ja sündinud pojad surid imikueas. See halvendas Jevgenia seisundit ja ta suri 27-aastaselt tarbimise tagajärjel. Vaid tema väike tütar Lidochka ja armastus kunsti vastu aitasid Šiškinil leinast põgeneda.

Kunstnik maalis pildi „Männimets. Mastimets Vjatka provintsis "ja" Metsa kõrbes ", mille eest ta sai professori tiitli. Viis aastat hiljem lõpetas Ivan Šiškin töö lõuendil "Rukis", mida esitleti esmakordselt rändnäitusel. Meistril õnnestus edasi anda Venemaa looduse ilu, selle avarust ja avarust.

Ivan Šiškini loomingus toimus kiire tõus ja tema uus muusa mängis selles olulist rolli. Noor kunstnik Olga Ladoga aitas meistril taas elu maitset tunda. Armunud abiellusid ja asusid elama suurde mõisa, kus külaliste vestlused ei katkenud hetkekski ja uksed ei sulgunud. Naisel õnnestus kunstnikule kinkida tütar Ksenia ja pooleteise kuu pärast lahkus ta Šiškinast igaveseks. Olga õde Victoria Ladoga hoolitses tema ja kahe beebi eest.

Ivan Šiškin ei leidnud pereõnne. Tema lohutuseks sai taas kunst. Ta maalis maastikke ja hakkas tegelema ofortitehnikaga, mis suurendas oluliselt huvi selle kunstiliigi vastu. Hiljem lõi kunstnik oma kuulsaima maali. Mitte igaüks ei tea, et Shishkin kirjutas "Hommik männimetsas" rohkem kui ühe. Karupoegade figuurid kuuluvad kunstnikust sõbra loomamaalija Konstantin Savitski pintslisse. Kuid mälestus temast pesti lõuendilt sõna otseses mõttes maha kollektsionääri Pavel Tretjakovi palvel, kelle tellimusel maal maaliti:

"Ma ostsin ainult Šiškini maali - ma ei ostnud Savitskit!"

Juba oma eluajal kandis Ivan Šiškin hüüdnime "Vene metsa laulja" ja imestas oma armastuse üle looduse vastu. Kunstniku vennatütar meenutas, kuidas onu valmistas hoolega maalimispaiga ette, muutes metsa tõeliseks töökojaks:

"Olles eskiisi valinud, puhastas ta tavaliselt võsa, lõikas oksad maha, et miski ei segaks valitud pilti nägemast, siis tegi endale okstest istme, tegi lihtsa molberti ja tegi end koduseks."

Viimastel aastatel on kunstnik töötanud Shmetski metsas, kus ta valmistas endale kändude, okste ja samblast mugavad toolid.

Shishkin keeldus üha enam sõpradega meelelahutusest, eelistades veeta aega tööl. Ta täiustas oma oskusi ja lõpetas oma elu, nagu tõelisele loojale kohane. Oma viimasel elupäeval tuli Ivan Šiškin oma ateljeesse, kus ta töötas teise maali kallal. Lööki tehes haigutas kunstnik, pea vajus rahulikult rinnale ja söega käsi vajus põlvili. Meister ei öelnud enam sõnagi ja läks vaikselt igavikku, jättes maha surematu pärandi.

Šiškin Ivan Ivanovitš on vene eepilise maastiku rajaja, mis annab laia üldistatud ettekujutuse uhkest ja vabast Vene loodusest. Šiškini maalides köidab kujundi range tõepärasus, piltide rahulik laius ja majesteetlikkus, loomulik, märkamatu lihtsus. Šiškini maastike poeesia sarnaneb rahvalaulu voogavale meloodiale, mille voolus on lai, täisvooluv jõgi.

Šiškin sündis 1832. aastal Elabuga linnas Kama piirkonna puutumatute ja majesteetlike metsade vahel, millel oli maastikumaalija Šiškini kujunemisel tohutu roll. Noorusest peale oli tal kirg maalimise vastu ja 1852. aastal lahkus ta oma sünnikohast ja läks Moskvasse maali- ja skulptuurikooli. Ta suunas kõik oma kunstilised mõtted looduspildile, selleks käis ta pidevalt Sokolniki pargis visandeid tegemas, uuris loodust. Šiškini biograaf kirjutas, et enne teda pole keegi loodust nii kaunilt maalinud: "... lihtsalt põld, mets, jõgi – ja need tulevad välja nii kaunid kui Šveitsi vaated." 1860. aastal lõpetas Shishkin suurepäraselt Kunstiakadeemia suure kuldmedaliga.

Kogu oma tööperioodi jooksul järgis kunstnik üht oma reeglit ega reetnud teda kogu elu: "Ainuüksi looduse jäljendamine võib maastikumaalijat rahuldada ja maastikumaalija põhitegevuseks on hoolas looduse uurimine. ... Loodust tuleb otsida kogu selle lihtsuses ... "

Seega püüdles ta kogu elu selle poole, et olemasolevaid asju võimalikult tõepäraselt ja täpselt reprodutseerida ning mitte ilustada, mitte peale suruda oma individuaalset taju.

Šiškini tööd võib nimetada õnnelikuks, ta ei tundnud kunagi valusaid kahtlusi ja vastuolusid. Kogu tema loominguline elu oli pühendatud maalimisel kasutatud meetodi täiustamisele.

Šiškini looduspildid olid nii tõetruud ja täpsed, et teda kutsuti sageli "Vene looduse fotograafiks" – ühed vaimustusega, teised uuendajad, kerge põlgusega, kuid tegelikult tekitavad need publikus siiski elevust ja imetlust. Keegi ei möödu tema lõuenditest ükskõikselt.

Talvine mets sellel pildil on külmunud, nagu oleks tuim. Esiplaanil on mitmesaja-aastased hiidmännid. Nende võimsad tüved tumenevad säravvalge lume taustal. Shishkin annab edasi talvise maastiku hämmastavat ilu, rahulikku ja väärikat. Paremal tumeneb läbimatu metsatihnik. Kõik ümberringi on talveund sukeldunud. Vaid haruldane külma päikesekiir tungib lumekuningriiki ja heidab mändide okstele, kaugusesse metsalagendikku, heledaid kuldseid laike. Miski ei katkesta selle hämmastavalt ilusa talvepäeva vaikust.

Rikkalik valge, pruuni ja kuldse varjundipalett annab edasi talvise looduse olekut, selle ilu. Siin on näidatud talvise metsa kollektiivne pilt. Pilt on täis eepilist heli.

Talve nõiast nõiutuna seisab mets -
Ja lumise ääre all, liikumatult, tumm,
Ta särab imelise eluga.
Ja ta seisab nõiutuna ... võluunest võlutuna,
Kõik mässitud, kõik on seotud kerge ketiga ...

(F. Tjutšev)

Maal on maalitud kunstniku surma-aastal, ta tundus olevat taaselustanud talle südamelähedased, metsaga seotud motiivid, mändidega. Maastik eksponeeriti 26. rändnäitusel ja pälvis edumeelse publiku sooja vastuvõtu.

Kunstnik kujutas päikesest valgustatud männi mastimetsa. Mändide tüved, nende okkad, kivise põhjaga metsaoja kallas suplevad kergelt roosakates kiirtes, rahuolekut rõhutab üle puhaste kivide libisev läbipaistev oja.

Õhtuvalgustuse lüürika on maalil ühendatud hiiglasliku männimetsa eepiliste tegelastega. Suured puutüved mitmes ümbermõõdus, nende rahulik rütm annab kogu lõuendile erilise monumentaalsuse.

"Ship Grove" on artisti luigelaul. Selles ülistas ta oma kodumaad võimsate sihvakate metsade, selge vee, vaiguse õhu, sinise taeva ja õrna päikesega. Selles andis ta edasi seda armastuse ja uhkuse tunnet emakese maa ilu üle, mis ei jätnud teda kogu loomingulise elu jooksul.

Suvine pärastlõuna keskpäev. Just sadas. Maateel sätendavad lombid. Sooja vihma niiskust on tunda nii viljapõllu kullal kui ka erksate põllulilledega smaragdrohelisel murul. Vihmast pestud maa selguse muudab veelgi veenvamaks pärast vihma heledamaks läinud taevas. Selle sinine on sügav ja puhas. Viimased pärlmutrist hõbedased pilved põgenevad silmapiirile, andes teed keskpäevasele päikesele.

Eriti väärtuslik on see, et kunstnik suutis hingeliselt reeta loodust, pärast vihma uuenemist, kosutatud maa ja rohu hingust, jooksvate pilvede põnevust.

Eluline tõepärasus ja poeetiline vaimsus teevad maalist "Keskpäev" suure kunstiväärtusega teose.

Lõuendil on kujutatud Kesk-Venemaa tasast maastikku, mille vaikset ilu kroonib võimas tamm. Oru avarus on lõputu. Eemal helendab veidi jõelint, valget kirikut on vaevu näha ja edasi kuni silmapiirini upub kõik udusinisesse. Sellel uhkel orul pole piire.

Maatee lookleb läbi põldude ja eksib kaugusesse. Tema lillede külgedel - kummel sädeleb päikese käes, viirpuu õitseb tagasihoidlikult, õhukesed paanikasvarred on madalale painutatud. Haprad ja õrnad, rõhutavad nad uhkelt üle tasandiku kõrguva võimsa tamme tugevust ja suursugusust. Looduses valitseb sügav tormieelne vaikus. Pilvede tumedad varjud jooksid tumedate lainetena üle tasandiku. Kohutav äikesetorm läheneb. Hiidtamme lokkis rohelus on liikumatu. Ta, nagu uhke kangelane, ootab duelli elementidega. Selle võimas tüvi ei paindu kunagi tuulelöökide all.

See on Šiškini lemmikteema – igivanade okasmetsade, metsakõrbe, majesteetliku ja pühaliku looduse teema selle häirimatus rahus. Kunstnik suutis hästi edasi anda männimetsa karakterit, esinduslikku rahulikku, vaikusesse mähitud. Päike valgustab õrnalt ojaäärset küngast, igivanade puude latvu, jättes kõrbe varjudesse. Üksikute mändide tüvesid metsahämarusest riisudes paljastab päikese kuldne valgus nende sihvakust ja kõrgust, okste laiust. Männid pole mitte ainult õigesti kujutatud, mitte ainult sarnased, vaid kaunid ja ilmekad.

Peene rahvahuumori noodid, mis tutvustavad lõbusaid karude kujusid, vaatavad õõnsust koos metsmesilastega. Maastik on helge, puhas, rahulikult rõõmsa meeleoluga.

Maal on maalitud külmas hõbeda-rohelises värvilahenduses. Loodus on niiske õhuga küllastunud. Tammepuude mustaks tõmbunud tüved on sõna otseses mõttes niiskuse all, veejoad voolavad mööda teid, vihmapiisad mullitavad lompides. Kuid pilves taevas hakkab juba heledamaks muutuma. Tungides tammesalu kohal rippuvat peent vihmavõrku, valgub taevast hõbedast valgust, see peegeldub halli-terasest peegeldustega märgadel lehtedel, musta märja vihmavarju pind on hõbedane, valgust peegeldavad märjad kivid omandavad. tuhakas toon. Kunstnik paneb vaataja imetlema tumedate tüvesiluettide, piimhalli vihmavarju ja rohelise hõbedaselt summutatud hallide varjundite peent kombinatsiooni.

Sellel lõuendil ilmnes rohkem kui ühelgi teisel Šiškini pildil tema loodustaju rahvus. Selles lõi kunstnik suure eepilise jõu ja tõeliselt monumentaalse helipildi.

Silmapiirini ulatuv lai tasandik (kunstnik paigutab maastiku meelega piki piklikku lõuendit). Ja kõikjal, kuhu iganes sa vaatad, on küpsed leivapikad. Saabuvad tuuleiilid kõigutavad rukki lainetena – see muudab tunde, kui kõrge, paks ja paks ta on, veelgi teravamaks. Küpse rukki agiteeriv põld on justkui kullaga täidetud, tuhmi läikega sädelev. Pöörates tee põrkab vastu jämedat vilja ja nad peidavad selle kohe ära. Kuid liikumist jätkavad tee äärde rivistatud kõrged männid. Näib, nagu astuksid hiiglased raske, mõõdetud kõnnakuga üle stepi. Vägev loodus täis kangelaslikke jõude, rikas, vaba maa.

Lämbe suvepäev ennustab äikesetormi. Kaua kestnud kuumusest muutus taevas värvi, kaotas heliseva sinise. Esimesed tormipilved roomavad juba üle silmapiiri. Pildi esiplaan oli maalitud suure armastuse ja oskusega: kerge tolmuga kaetud tee, mille kohal pühivad pääsukesed ja paksud küpsed kõrvad ja valged karikakrapead ja rukkililled kuldrukkis siniseks.

Maal "Rukis" on kodumaa üldistatud kujutluspilt. Selles kõlab võidukalt võidukas hümn küllusele, viljakusele ja Vene maa majesteetlikule ilule. Tohutu usk looduse jõusse ja rikkusesse, millega see inimtööd premeerib, on peamine idee, mis kunstnikku selle teose loomisel juhtis.

Kunstnik tabas eskiisis suurepäraselt päikesevalguse, helesinise taeva sära, mis on kontrastiks tamme võra rohelisega, läbipaistvaid ja värisevaid varje vanade tammede tüvedel.

Maal põhineb M. Yu Lermontovi samanimelisel luuletusel.

Pildil kõlab üksinduse teema. Ligipääsmatul paljal kivil, keset pilkast pimedust, lund ja jääd, seisab üksildane mänd. Kuu valgustab sünget kuru ja lõputut lumega kaetud vahemaad. Tundub, et selles külmariigis pole midagi elavat, kõik ümberringi on jääs. tuim. Aga päris kaljuserval, meeleheitlikult elu külge klammerdudes, seisab uhkelt üksildane mänd. Rasked sädeleva lumehelbed sidusid ta oksi, tõmmates ta maha maa poole. Kuid mänd kannab oma üksindust väärikalt, karmi külma jõud ei suuda teda murda.

Ivan Ivanovitš Šiškin sündis 13. (25.) jaanuaril 1832 Elabugas - väikeses provintsilinnas, mis asub Kama kaldal. Siin veetis tulevane maalikunstnik oma lapsepõlve ja nooruse.

Isa kuju oli Ivan Šiškini jaoks väga oluline. Isa ise oli kaupmees, sugugi mitte rikas, müüs vilja rendiveskist. Lisaks meeldis talle arheoloogia, ajalugu. Ta kirjutas raamatu "Elabuga linna ajalugu", töötas välja ja juurutas kohaliku veevarustussüsteemi. Ivan Vassiljevitš Šiškin taastas omal kulul äärelinnas asuva vana torni. Samuti on teada tema osalemine kuulsa Ananijevski matmispaiga väljakaevamistel. Ta õpetas kõik need teadmised oma pojale, arendas temas huvi looduse vastu. Varasest lapsepõlvest peale ei lahkunud Ivan söest ja kriidist, kaunistades seinu ja uksi usinalt keerukate figuuridega, mis olid nagu isa nikerdatud puusse.

Šiškin õppis mitu aastat Kaasani gümnaasiumis, kuid katkestas õpingud, naasis koju ning hakkas uuesti joonistama ja lugema. Teda köitis mets väga, Šiškin võis kaua metsas, selle läheduses kõndida, selle iseärasusi uurides. Nii kulus umbes 4 aastat, isalt loa saanud Šiškin lahkub Moskvasse.

Alates 1852. aastast sai Šiškinist Moskva maali- ja skulptuurikooli üliõpilane. Kohe jõuab ta LF Lagorio ja IK Aivazovski jahisadamate Kaukaasia mäevaadete näitusele, mille hulgas oli ka kuulus "Üheksas laine". See näitus ainult tugevdas Šiškini huvi maastiku vastu.

Sel ajal kasutati õppetöös laialdaselt Venetsianovi pedagoogilise süsteemi põhimõtteid koos hoolika loodusõppe paigaldamisega. Šiškin, olles vaikne, häbelik, sattus portreemaali professori A.N. klassi. Mokritsky, K. Brjullovi austaja. Olles tuvastanud Šiškini suurepärased võimed, suutis Mokritsky suunata ta õigele teele, õhutades temas huvi looduse vastu, kirge maastiku vastu.

Šiškin ammutab palju elust Moskvas ja Moskva oblastis, kopeerib Lääne-Euroopa meistreid.

Pärast kõrgkooli lõpetamist 1856. aastal astus Šiškin Peterburi Kunstiakadeemiasse. Siin astus ta ka demokraatlikult meelestatud noorte ringi. Kunsti tunnustati mitte ainult maailma mõistmise vahendina, vaid ka selle ümberkorraldamise tõsise tegurina. Nende ideede mõjul kujunes Šiškini maailmavaade. Seejärel suutis kunstnik neid oma töös selgelt väljendada.

Šiškini peamine õpetaja on alati olnud loodus. Sketšides ("Kivid metsas. Valaam") annab ta algaja kunstniku jaoks armastavalt ja üllatavalt osavalt edasi iidseid sambla ja sõnajalalehtedega kaetud rändrahne.

Šiškin oli sündinud joonistaja, kes kaldus joone, lahtiste löökide poole. Joonistamine sai tema jaoks algusest peale kõige olulisemaks looduse uurimise vahendiks. Edu joonistamises tõi Šiškinile 1857. aastal ühe esimestest akadeemilistest auhindadest – hõbemedali. Tema tööd teostati nii professionaalselt, et õppenõukogu otsustas teha need üliõpilastele eeskujuks.

Šiškin lõpetas akadeemia 1860. aastal kõrgeima autasuga – Suure Kuldmedali ja õigusega reisida kolmeks aastaks välismaale. Kuid kunstnik ei kiirustanud reisiga, vaid läks oma kodumaale Elabugasse ja alles aprillis 1862 lahkus välismaale. Isegi seal ei unustanud Ivan Šiškin oma kodumaad. Sündmustest teatanud sõprade kirjad tugevdasid pealegi tagasipöördumise soovi ning Saksamaal ja Šveitsis kõlanud teosed ei rahuldanud autorit. Tema maastikud, mida iseloomustasid välised romantilised jooned – külaelanike kujud, karjad karjamaal – kandsid selgeid jälgi akadeemilisest koolkonnast. Rahvusmaastikku oli võimalik luua vaid Venemaal, kuhu Šiškin 1865. aastal tagasi tuli. Teda saatis juba kuulsus. Meisterlikult kõige väiksemate, helmeste tõmmetega teostatud, filigraanse detailide viimistlusega sulejoonistused hämmastasid publikut. Kaks sellist joonistust omandas Düsseldorfi muuseum ning maal "Vaade Dusseldorfi lähiümbruses" tõi kunstnikule akadeemiku tiitli.

Koju jõudes näis Shishkina olevat uute jõududega imbunud. Ta saab lähedaseks Artelli liikmetega, mille ümber koondusid progressiivse loomeintelligentsi esindajad, osaleb nõupidamistel kunsti rolli, kunstniku õiguste teemal. Ivan Šiškin oli alati ümbritsetud kaaslaste tähelepanuga. IE Repin rääkis temast nii: " Kõlas I.I.Shishkini valjem hääl: nagu roheline vägev mets hämmastas ta kõiki oma tervise, hea isu ja tõepärase venekeelse kõnega ... sõrmedega hakkab ta oma hiilgavat joonistust mangima ja hõõruma ning joonistus justkui oleks ime või võluväel tuleb autori sellisest ebaviisakast kohtlemisest aina graatsilisem ja säravam välja."

60. aastate lõpus loodud Šiškini tööd tähistavad uut etappi meistritöös.

Saavutades ülima sarnasuse loodusega, kirjutab kunstnik alguses hoolikalt välja iga detaili ja see segab pildi terviklikkust. Selliste tööde näide on maal "Logimine". 60ndatel saab Šiškin lõpuks üle akadeemilisele koolkonnale iseloomulikust maastiku abstraktsioonist. Nende aastate parim teos on "Keskpäev. Moskva eeslinnas". Selle heledat värvi, rõõmsa ja rahuliku meeleoluga pildi eelis ei seisne ainult ruumi edasiandmise oskuses, vaid eelkõige selles, et Šiškini loodud maastik on oma olemuselt tõeliselt venepärane.

Aastal 1870 ühines Šiškin suurima realistliku suuna meistrite ühenduse - Rändavate Kunstinäituste Ühenduse - asutajatega. Šiškin jäi kuni oma elu lõpuni üheks ühingu aktiivsemaks ja lojaalsemaks liikmeks.

Teisel rändnäitusel esitles Šiškin maali "Männimets" (1872), mis oli uus samm meistri loomingulises arengus. Kunstnikul õnnestus luua kujund võimsast, uhkest Vene metsast.

Ivan Ivanovitš Šiškini looming oli samm teda ümbritseva maailma tunnetuse ja peegeldamise teel, nagu Kramskoy tabavalt ütles, oli "elav kool" loodusega töötamiseks.

70ndatel oli enamik Shishkini teoseid pühendatud okasmetsale: "Kõrbik", "Schusta mets", "Kuusemets". Šiškinit köidavad tohutud metsad. Tolleaegsed parimad maastikud on täidetud väärika pidulikkusega.

70ndatel. kunstnik püüdleb vormide suurema üldistuse, värvilahenduste terviklikkuse poole. Samas on ta Kramskoyle üsna lähedane. Sõprus selle mehega, partnerluse ideoloogilise juhi, teoreetiku ja peene kunstikriitikuga, mängis Šiškini loomingulises arengus erilist rolli. Ei olnud teist inimest, kes oleks tema vigu nii teravalt märganud ja aidanud neist üle saada. Sageli elasid nad koos maal, kus töötasid viljakalt.

Ivan Šiškin pidas sketšidele suurt tähtsust. Tema jaoks oli visandi loomine tõeliselt loominguline protsess, mis põhines pikaajalisel vaatlusel ja järelemõtlemisel. Ta määras joonistamisele suure rolli ja ei lahkunud peaaegu kunagi vaenulikkusest. Imetledes teravat tähelepanekut ja enesekindlust, millega Šiškin visandeid kirjutas, ütles Kramskoy: "... Looduse ees olles on ta kindlasti omas elemendis: siin on ta julge ja osav, ei mõtle."

Šiškinile muret tekitanud ideede peamine väljendusvorm jäi alati pildiks, suurima terviklikkusega paljastas ta selles teda inspireerinud ideed. Selle näiteks on teos "Rukis".

Sel ajal on Šiškin kuulsuse tipus, kuid teda ootasid ees uued märkimisväärsed saavutused. 80-90ndad - maastikumaalija talendi suurenenud õitseaeg. Lõuendid "Metsikud", "Männimets", "Tuulemurd" on iseloomult lähedased eelmise kümnendi teostele, kuid neid tõlgendatakse suurema pildivabadusega.

80ndatel. Shishkin jätkab entusiastlikult tööd maastike kallal, mis ülistasid tema kodumaa avarust. "Lameda oru seas" – üks tema paremaid maale – on üles ehitatud avara tasandiku ja üksildase võimsa tamme vastandusele, justkui hõljudes selle kohal.

Kunstnik tajub oma elu viimasel kümnendil loodust läbitungivamalt, peenemalt, valguse roll tema maalides suureneb. 90ndatel. korraldas kaks näitust kunstniku töödest. Esimene, 1891. aastal, oli retrospektiivne: üle viiesaja uurimuse paljastas kunstniku loomingulise labori ja tema otsingud. Teisel näitusel 1893. aastal oli näha möödunud suve jooksul tehtud töid. Need andsid tunnistust kujunduste mitmekesisusest, silma erakordsest valvsusest ja kuuekümneaastase maastikumaalija kõrgest oskusest.

1895. aastal avaldas Šiškin oma neljanda ofortide albumi. See oli alatu sündmus riigi kunstielus. Albumis oli 60 lehte – kõik parimad tööd.

Maal "Laevasalu" (1898) sai kunstniku peaaegu poole sajandi pikkuse teekonna hiilgava tulemuse vene kunstis. Seda võib pidada klassikaks terviklikkuse, kunstilise pildi terviklikkuse, heli monumentaalsuse poolest. Töö põhineb Elabugas tehtud visanditel. Sama märkimisväärne oli Ivan Šiškini roll vene kunstis ka neil aastatel, mil maastikumaali ilmusid paljud I. Levitani, V. Serovi, K. Korovini suurejoonelised teosed.

Surm saabus kunstnikule ootamatult. Ivan Ivanovitš suri molberti juures 8. (20.) märtsil 1898 maali "Metsariik" kallal töötades. Ta jättis maha tohutu kunstipärandi.

Sündis 13. jaanuaril (25. jaanuar – uues stiilis) 1832. aastal Vjatka provintsis Elabugas (praegu Tatarstani Vabariik) teise gildi kaupmehe Ivan Vassiljevitš Šiškini perekonnas. IV Šiškina oli silmapaistev isiksus. Tänu oma rikkumatule aususele austasid teda kaasmaalased ja ta oli kaheksa aastat Yelabuga linnapea, olles teinud palju tööd linna heaks. Tema ehitatud puidust torustik on siiani osaliselt töökorras. Kaupmehekeskkonna raamistik oli tema jaoks kitsas, ta oli kiindunud arheoloogiasse, ajaloosse, loodusteadustesse, mehaanikasse, kirjutas 1871. aastal Moskvas ilmunud "Elabuga linna ajaloo", koostas oma eluloo, osales linna väljakaevamistel. iidne Bulgaaria kultuurimälestis, mille eest 1872. aasta kaheksakümne künnisel pälvis Moskva Arheoloogia Seltsi korrespondentliikme tiitli.
Just isa hakkas oma poja kunstikirge märgates tellima talle kuulsate kunstnike eriartikleid ja elulugusid. Just tema lasi oma saatuse otsustades noormehe 1852. aastal Moskvasse maali- ja skulptuurikooli õppima. Sellele eelnesid aga ebaõnnestunud katsed tulevast maalikunstnikku "positiivsete" püüdlustega harjutada. Ema oli selles eriti innukas. Mõistes, et Ivan on kaubanduses peaaegu "idiootne", mõtles ta välja hüüdnime "aritmeetiline grammatika" ja tüütas teda igal võimalikul viisil, segades tema raamatu "istumist". Kuid Ivan oli kindel. Sellest kindlameelsusest annab tunnistust tema iseseisev lahkumine 1848. aastal Kaasani esimesest meesgümnaasiumist, mille põhjuseks oli tema soovimatus "hakata ametnikuks". Šiškin mõtles varakult kunstilise "välja" peale. Neli isamajas veedetud aastat pärast Kaasanist "põgenemist" (1848-52) tegi ta märkmeid, milles ta justkui aimas oma edasist elu. Tsiteerime: "Kunstnik peaks olema ülim olend, kes elab ideaalses kunstimaailmas ja püüdleb ainult täiuslikkuse poole. Kunstniku omadused: kainus, mõõdukus kõiges, armastus kunsti vastu, iseloomu tagasihoidlikkus, kohusetundlikkus ja ausus."
Aastatel 1852–1856 õppis Šiškin hiljuti avatud (1843) Moskva maali- ja skulptuurikoolis. Tema mentoriks oli A. Mokritsky, läbimõeldud ja tähelepanelik õpetaja, kes aitas algajal maalijal end leida. 1856. aastal astus Šiškin Peterburi Kunstiakadeemiasse. Selles õppis ta S. Vorobjovi käe all, konsulteerides samal ajal Mokritskiga kõigis esilekerkivates kunstilistes küsimustes. Sellest ajast alates on põhjapealinnast saanud tema kodulinn.
Akadeemias paistis Šiškin silma oma annete poolest; tema õnnestumisi märgiti medalitega; 1860. aastal lõpetas ta akadeemia Suure Kuldmedaliga, sai kahe maali eest "Vaade Valaami saarele. Cucco piirkond" ja andis õiguse õppida välismaal. Välismaale ta aga ei kiirustanud, 1861. aastal läks ta hoopis Elabugasse. Oma kodupaikades töötas Šiškin väsimatult. Isa märkis lugupidavalt oma "Märkmetesse vaatamisväärsustest": "Poeg Ivan Ivanovitš saabus 21. mail esimese kategooria klassikunstnikuna. Ta lahkus 25. oktoobril uuesti Peterburi. Elu jooksul maalis kuni 50 erinevat pilti." Selleks ajaks oli kunstnik juba oma volituste ulatuse kindlaks määranud – edaspidi nägi ta end vaid maastikumaalijana. Veel Moskvas õppides kirjutas ta päevikusse: "Maastikumaalija on tõeline kunstnik, ta tunneb end sügavamalt, puhtamana."
Aastatel 1862–1865 elas Šiškin välismaal - peamiselt Saksamaal ja Šveitsis, külastades samal ajal Tšehhi Vabariiki, Prantsusmaad, Belgiat ja Hollandit. Düsseldorfis kirjutas ta palju Teutoburgi metsas ja oli kohalike seas väga populaarne. Ta ise meenutas irooniliselt: "Kuhu ja kuhu iganes sa lähed, näidatakse igal pool – see venelane käis, isegi poodides küsitakse, kas sa oled see vene Šiškin, kes nii suurejooneliselt joonistab?" 1865. aastal Venemaale naastes sai kunstnik akadeemiku tiitli maali "Vaade Düsseldorfi lähikonnas" eest.
Samal ajal toimusid Venemaa kujutavas kunstis märkimisväärsed sündmused. Veel 1863. aastal lahkus akadeemiast protestiks surnud akademismi domineerimise vastu rühm noori realistlikke maalikunstnikke eesotsas I. Kramskoyga ("14 juhtum"), kes keeldus maalimast antud teemal pilti. "Mässajad" asutasid Kunstnike Artelli. Shishkin sai selle Artelliga lähedaseks 1860. aastate lõpus. "Kõige valjem," meenutas Repin, "oli kangelase Šiškini hääl. Publik ahhetas tema selja taga, kui ta oma võimsate kuivade käppade ja töölt kohmakate sõrmedega oma säravat joonistust väänama ja hõõruma hakkas. , ja joonistus oli nagu maagia sellisest töötlematast osutub üha graatsilisemaks ja säravamaks.
Artellist kasvas 1870. aastal välja Rändkunstinäituste Ühing, millest sai uue kunstiajastu sümbol. Shishkin oli üks selle asutajatest. Ta ei reetnud kunagi rändliikumise ideaale, kuni oma surmani 1898. aastal, osaledes igal rändnäitusel. Eriti lähedased suhted tekkisid kunstnikul Šiškini loomingu ühe aktiivsema "reklaamija" I. Kramskojaga. Šiškin ütles alati, et Kramskoil oli talle kõige kasulikum mõju. Just Kramskoy ütles Šiškini kohta kõige täpsemaid sõnu: "Kui ta on looduse ees, on ta täpselt omas elemendis, siin ta julges ega mõtle, kuidas, mida ja miks; see on meie riigis ainus, kes tunneb loodust õpitud viisil." Kramskoy andis Šiškinile isegi oma töökoja, kui ta valmistas ette oma teost "Keskpäev. Moskva ümbruses" (1869) akadeemilise näituse jaoks, millest sai tegelikult alguse kunstniku kuulsus. See oli esimene Šiškini maal, mille P. Tretjakov omandas. Autor sai selle eest 300 rubla.
Šiškin külastas sageli kodumaad, kus kogus materjale oma uute teoste jaoks. Näiteks 1871. aasta reis Jelabugasse ajendas teda maalima kuulsat maali "Männimets. Vjatka kubermangu mastimets".
Kunstniku isiklik elu oli traagiline. Ta oli kaks korda abielus armastuse pärast: esiteks varakult surnud andeka maastikumaalija F. Vassiljevi õe Elenaga (kelle eest ta hoolitses ja oskuste põhitõdesid õpetas); siis - kunstnikul Olga Lagodal. Nad mõlemad surid noorelt: Jelena Aleksandrovna 1874. aastal ja Olga Antonovna 1881. aastal. Kaotas Šiškin ja kaks poega. Tema ümber sagenesid surmajuhtumid eriti 1870. aastate keskpaigaks (1872. aastal suri ka tema isa); meeleheitesse langenud kunstnik lõpetas mõneks ajaks kirjutamise ja teda kandsid libedad.
Kuid võimas loomus ja pühendumus kunstile võtsid oma osa. Šiškin oli üks neist, kes ei saanud muud teha kui tööd teha. Ta naasis oma loomingulise elu juurde, mis tema viimase kahe aastakümne jooksul langes praktiliselt lünkadeta kokku tema eluga üldiselt. Ta elas ainult maalimisest, ainult oma sünnipärasest olemusest, millest sai tema peateema. Üks Šiškini kaasaegne, kes veetis suviti oma suvila kõrval, ütles: "Ta töötas iga päev. Ta naasis teatud kellaaegadel tööle, et oleks sama valgustus. õhtul, kui juba kaugust ümbritseb hall udu , ta istub tiigi ääres, kirjutab paju ja et hommikul, enne koitu, võib teda kohata külapöörde juurest, kus rulluvad rukkilained, kus kastepiisad süttivad ja kustuvad teeäärsele murule."
Ta reisis palju mööda Venemaad: maalis visandeid Krimmis, Beloveži Puštšas, Volga ääres, Läänemere rannikul, Soomes ja praeguses Karjalas. Ta esines pidevalt - isiku-, akadeemilistel, ränd-, kaubandus- ja tööstusnäitustel. Aastatel 1894-95 juhtis ta Akadeemias maastikutöökoda, olles üllatavalt "tolerantne" õppejõud – Šiškin ei uhkeldanud oma jäiga "peovaimuga", seades esikohale andekuse kui lojaalsuse ühele või teisele suunale. kunstnik.
Šiškin suri tööl. 8. märtsil (20. märtsil – uues stiilis) 1898 maalis ta hommikuti ateljees. Siis käisin sugulastel külas. Seejärel naasis ta halba enesetunnet kurtes töökotta. Mingil hetkel nägi assistent, et meister kukub toolilt alla. Tema juurde joostes nägi ta, et Šiškin ei hinga enam.

Biograafia ja elu episoodid Ivan Šiškin. Millal sündinud ja surnud Ivan Šiškin, tema elus oluliste sündmuste meeldejäävad kohad ja kuupäevad. Kunstniku tsitaadid, Foto ja video.

Ivan Šiškini eluaastad:

sündis 13.01.1832, suri 8.03.1898

Epitaaf

"Minu rahva suurus on sinus,
Tema hinged on lõputud väljad,
Mõtlik vene loodus,
Minu väärt kaunitar!

Ma vaatan su näkku - ja kõik on vana,
Ma näen kogu tulevikku tegelikkuses
Oled ootamatus tormis ja puhkad,
Emasüdamena kutsun.

Ja ma tean - selles teravas laiuses,
Metsas ja jõgede üleujutustes -
Jõuallikas ja kõik siin maailmas
Minu inspireeritud sajand saab ikka täis!
Vsevolod Roždestvenski luuletusest "Vene loodus".

Biograafia

Suure vene kunstniku Ivan Šiškini nimi on paljudele teada ühelt maalilt - "Hommik männimetsas". Vahepeal ei tea kõik, et Shishkin kirjutas selle pildi kaasautorluses. Kunstnik Savitsky sai lõuendi kesksete tegelaste - karude - autoriks. Aga olgu kuidas on, Šiškini geeniuse võiks ära tunda kasvõi selle märgilise teose ühe nurga järgi. Oli ju Ivan Ivanovitš Šiškin suurepärane joonistaja ja maastikumaalija; võib-olla üks parimaid Venemaal.

Ivan Ivanovitš kui iidsest perest pärit kaupmehepoeg võis endale lubada kunstikooli minekut ilma keskkooli lõpetamata. Nagu ta tegi: 16-aastaselt oli tema talenti juba võimatu eitada. Pärast kõrgkooli lõpetamist astus ta probleemideta Kunstiakadeemiasse ja sai juba esimesel kursusel oma maastike eest kaks väikest hõbemedalit. 4 aastat hiljem olid kunstniku hoiupõrsas lisaks neile suur hõbe-, väike- ja suur kuldmedal. Koos viimasega määrati kunstnikule välismaal haridustee jätkamiseks pension.

Šiškin käis Saksamaal ja Šveitsis, kus käis kuulsate maalikunstnike töötubades, õppis loomade olemusest kirjutama, pastakaga joonistama; tutvus "aqua regia" graveerimise tehnikaga, millele pühendas hiljem palju aega. Kuid isegi enne tähtaja lõppu, mille kunstnik sai pensionile välismaal kulutada, naasis Šiškin oma kodumaale, millest ta väga puudust tundis. Sellest ajast peale pole ta Venemaalt lahkunud ja kõiki tema kuulsamaid teoseid eristab lõpmatult äratuntav, omapärane vene maitse.

Šiškin rändas palju loodusesse ja tema tööd eristavad hämmastavad teadmised selle kohta. Puud ja rohud, jõed, künkad ja tasandikud, maateed ja metsatihikud, maalis ta, näevad alati välja täpselt nagu elusolendid. 1970. aastatel. kunstnik astus akvaforistide ringi liikmeks ja on end selles ametis parimaks tunnistanud. Kunstnik nautis oma eluajal väljateenitud kuulsust, ta töötas pidevalt ja tema töid eksponeeriti regulaarselt.

Kunstnik jõudis oma viimase suure teose "The Ship Grove" lõpetada oma surma-aastal. Ivan Šiškin suri ootamatult, tehes seda, mida armastas. Ta suri kiiresti, pildi kallal töötades ja kui Šiškini õpilane kukkunud meistri juurde jooksis, ei hinganud ta enam. Pilt, mida Šiškin kunagi valmis ei saanud, kandis nime "Metsakuningriik" – see oli järjekordne tema armastatud Venemaa maastik.

Elujoon

13. jaanuar 1832 Ivan Ivanovitš Šiškini sünniaeg.
1852-1856Õppis Moskva maali- ja skulptuurikoolis.
1857 g. Sisseastumine Peterburi Kunstiakadeemiasse.
1858 g. Akadeemia esimene suur hõbemedal Valaama maastiku eest.
1861 g. Sõida Münchenisse.
1863 g. Kolimine Zürichisse, seejärel Düsseldorfi.
1865 g. Sai akadeemiku tiitli maali "Vaade Düsseldorfi lähiümbruses" eest.
1866 g. Tagasi Peterburi.
1870 g. Gravüüride "kuninglik viin" töö algus.
1873 g. Professori tiitli saamine.
1889 g. Maali "Hommik männimetsas" loomine.
1894-1895 Kunstiakadeemia maastikutöökoja juhtimine.
8. märts 1898 Ivan Šiškini surmakuupäev.

Meeldejäävad kohad

1. I. Šiškini memoriaalmaja-muuseum Jelabugas, kus kunstnik sündis.
2. Kunstiakadeemia Peterburis, kus õppis I. Šiškinit.
3. München, kuhu kunstnik läks end täiendama.
4. Düsseldorf, kus I. Šiškin oli 1863. aastal
5. Maja nr 10 VO 5. liinil Peterburis, kus Šiškin elas aastatel 1880-1882.
6. Maja nr 30 Peterburis VO 5. liinil (I. Schmidti kortermaja), kus Šiškin elas aastatel 1882-1898.
7. Vyra, kus Šiškin ostis pärandvara ja kus ta elas koos oma teise naisega.
8. Smolenski õigeusu kalmistu, kuhu algselt maeti I. Šiškin.
9. Aleksander Nevski Lavra Tihvini kalmistu, kuhu 1950. aastal teisaldati kunstniku põrm.

Elu episoodid

Akadeemias õppides ei jätnud Šiškin kunagi kasutamata võimalust minna loodusesse ja end täiendada. Tõeliseks tõukejõuks tema loomingus olid külaskäigud Valaama, mille maastike eest sai kunstnik oma esimesed medalid.

Algselt oli kuulus "Hommik männimetsas" ("Karud") allkirjastatud mõlema autori nimega, kuid kollektsionäär P. Tretjakov kustutas sealt Savitski nime.

I. Šiškini hauamonumendile oli märgitud vale sünnikuupäev: 1812. Monumenti ei muudetud ja see kiri on sellel säilinud tänapäevani.

Dokumentaalfilm "Ivan Šiškin" sarjast "Kunstnik Tretjakovi galeriis"

Lepingud

"Venemaa on maastike maa".

"Leidke kunstiteosest üks tõeline kaunitar ja olete rikkam kui see, kes leidis selles kümme viga."

"Maastik peaks olema mitte ainult riiklik, vaid ka kohalik."

Kaastunne

"Nagu vägev roheline mets, nakatas ta kõiki oma terve rõõmsameelsuse, hea isu ja tõetruu venekeelse kõnega ... Publik ahmis tema selja taga, kui ta oma võimsate kuivade käppadega, krussis, töösõrmedest kalgistunud, hakkab pihta. keerake ja hõõruge tema hiilgavat joonist ning joonistus on täpselt ime või võluväel, sellisest jämedast töötlusest selgub see üha graatsilisem ja säravam.
Ilja Repin, kunstnik

"Ma arvan, et see on meie riigis ainuke inimene, kes tunneb maastikku teaduslikult ... Kõik need Klodtid, Bogoljubovid ja teised on tema ees poisid ja kutsikad ... Šiškin on maa arengu verstapost. Vene maastik, see on “kooli” inimene.
Ivan Kramskoy, kunstnik

"Tasapisi sai kogu kool teada, et Šiškin joonistab vaateid, mida keegi teine ​​pole varem maalinud: lihtsalt põld, mets, jõgi ja need tulevad tal sama kaunilt välja kui Šveitsi vaated."
A. Komarova, I. Šiškini õetütar