Vaade koomiksilavastusele 7 tähte. Koomiksi liigid ja tehnikad teoses. Pala muusikas

Sama mis kirjutamine, vaata seda sõna. Vene keele võõrsõnade sõnastik. Chudinov AN, 1910. NÄIDED üldiselt, kirjanduslikult või muusikaliselt. töö; kitsas mõttes dramaatiline teos. Võõrsõnade sõnastik, mis sisaldub ... ... Vene keele võõrsõnade sõnastik

- (prantsuse tükk “asi”, “tükk”) kasutatakse dramaatilise terminina nende teoste kohta, mida on raske omistada ühelegi teooria poolt juba kanoniseeritud žanrile. Niisiis kohtame prantsuse teatri ajaloos sõna "näidend" ... ... Kirjanduslik entsüklopeedia

Ja (vananenud) näidendid, näidendid, naised. (prantsuse tükk). 1. Dramaatiline teos. Pane uus näidend. Tõlgitud tükk. "Dramaatilistes näidendites ... meis võivad õilsad kired ärgitada." Nekrassov. 2. Väike muusikapala (muusika). ... ... Ušakovi seletav sõnaraamat

MÄNGI, s, naised. 1. Draamatükk teatrietenduseks. 2. Väike muusikaline instrumentaallüürika või virtuoosne kompositsioon. P. nuppude akordioni jaoks. Ožegovi seletav sõnaraamat. S.I. Ožegov, N. Yu. Švedova. 1949 1992 ... Ožegovi seletav sõnaraamat

PIECE, laul naistele, prantsuse keel. dramaatiline, teatri- või muusikaline kompositsioon. Dahli seletav sõnaraamat. IN JA. Dahl. 1863 1866 ... Dahli seletav sõnaraamat

Nimisõna, F., Uptr. sageli Morfoloogia: (ei) mida? näidendid, mida? mängida, (vaata) mida? mängida mida? näidend millest? näidendi kohta; pl. mida? mängib, (ei) mida? mängib milleks? mängib, (vaata) mida? mängib kui? mängib millest? näidenditest 1. Näidend on dramaatiline ... ... Dmitrijevi seletav sõnaraamat

mängida- TÜKK, TÜKK, PIRUKAD s, g. tükk f. 1. Koosseis (teadlane); dokument. IKV. Ma ikka tean, kui väga teile meeldib lugeda ja olete uudishimulikud, selle huvides lisan ühe kirjatüki, mis on kirjutatud parimal võimalikul viisil. 1744. M. P. Bestužev Rjumin. // AB 2 230 ... Vene gallismide ajalooline sõnaraamat

mängida- s, w. 1) Draamatükk teatrietenduseks. [Treplev:] Ta ... on minu mängu vastu, sest tema ei mängi, vaid Zarechnaya. Ta ei tea mu näidendit, aga vihkab seda juba (Tšehhov). Sünonüümid: dra / ma 2) Väike muusikal ... ... Populaarne vene keele sõnaraamat

mängida- lavale esitamiseks mõeldud kirjandusteos. Pealkiri: draamateose struktuur Osa: etendus Muud assotsiatiivsed lingid: draamažanrid Näidend, draama, komöödia on kirjanduse kõige raskem vorm, raske, sest ... Kirjanduskriitika terminoloogiline sõnastik-tesaurus

Raamatud

• Mäng, G. Fauré. Kordustrükk noodiväljaanne "Pi? Ce". Žanrid: Tükid; Kõrgpillile, klaverile; Klaveri partituurid; Avatud instrumentatsiooniga partituurid; 2 mängijale; Altpillile, klaverile. Meie…
• Fantaasiapala op. 88, Schumann Robert. Schumanni, Roberti kordustrükk "Phantasiest? Cke, op. 88". Žanrid: Fantaasiad; Viiulile, tšellole, klaverile; Noodid viiuliga; Natuurid tšelloga; Skoorid, mis sisaldavad ...
• Näidend, noodid, stseen. Muusikapala lastele kahes vaatuses. Põnev teekond Sergei Aleksandrovitš Kazakevitš raamatu "Punajuukseline roheliste silmadega unistaja" muinasjutu süžeesse. Muinasjutuliselt kaunite Valdai järvede läheduses elavad maagilised kassid ja kassid oma vapustavat elu, kasvatades kasvavaid kassipoegi. Neid ootavad ees ohud ja ebatavalised seiklused. Siin võib lind ära kanda ...

Teater on suurepärane viis enda sisemaailma täiustamiseks. See on meie reaalsuse peegeldus ja aitab seetõttu parimal viisil vaadelda omaenda “mina” väljastpoolt, leides selle kujundite ja nähtuste mitmekesisuses. Seda saab teha ainult lavaoskuste olemuse sügava tundmise kaudu, mis aitab mõista põhitõdesid.

Esimeseks sammuks enda avastamisel peetakse teatrikunsti žanrite ja tüüpide tundmist. Allpool räägime teile kõige populaarsemate žanrite omadustest ja erinevustest, millest enamik töötab aktiivselt, sealhulgas meie oma.

Teatrikunsti liigid

• Vaudeville. See on omamoodi kerge komöödia näidend. Selle žanri kodumaa on Normandia. Vodeville’is kasutatakse kergeid, satiirilisi kuppelette, milles naeruvääristatakse inimlikke pisipahesid: ahnust, pahatahtlikkust jne. Kuna ebaviisakus ja pealehakkamine on selles žanris vastuvõetamatud, on kõik tegevused oma olemuselt rõhutatult pehmed.
• Buffoonery. See on koomilise, karikatuurse iseloomuga lavastus, mille peategelasteks peab tingimata olema mitu Arlequinot. Buffooni tegevused põhinevad rahvalikul tehnikal, mistõttu etendus toimub alati väljakul. Inimlike ebaõnnestumiste naeruvääristamine toimub negatiivsete külgede pideva liialdamise arvelt.
• Komöödia. See on žanr, mida kasutatakse üsna sageli ja mis vaatajatele alati meeldib. Komöödiad on oma olemuselt kerged ning tegevuse põhieesmärk on vastutasuks publiku naeratus. Komöödialavastustes naeruvääristatakse negatiivseid iseloomuomadusi ja harjumusi, aga ka kurioosseid elusituatsioone.
• draama. See on vahelüli tragöödia ja komöödia vahel. Dramaatilised etteasted toovad esile kõikvõimalikud isiksusekonfliktid teda ümbritseva maailmaga või tema enda “minaga”. Sisu tõsiduse, tegelaste tegelaste keerukama paigutuse ja segasema süžeeliini tõttu on draamalavastused vaataja ja lavastaja üks lemmikžanre.
• Melodraama. See on näidend, mille eesmärk on avada kangelase sensuaalne maailm. Lavastuses on alati terav intriig, mille avalikustamine toimub tavaliselt loo lõpupoole.
• Tragöödia. Selle žanri etteasted põhinevad katastroofilisel väljundil, mille põhjuseks on see, et peategelane läheb vastuollu oma maailmaga, tuues maha tavapärased alused ja reeglid. Võitlus kestab kogu etenduse ja draama lõpus kangelane sureb. Enamik tragöödiaid on kirjutatud värssis, milles tegelikkus kuvatakse eriti karmides värvides.
• Muusikaline. Väga keeruline ja kallis žanr lavastada. Lavastuse aluseks on näitlejameisterlikkuse täiuslikkus. Näitlejad püüavad koreograafia, laulude ja dialoogide abil edastada vaataja põhiidee.

Oleme välja toonud vaid osa žanritest, mida saab kasutada etenduste lavastamiseks ja õpilaste õpetamiseks. Olles mõistnud iga loetletud tüübi alust, saate vaadata maailma erinevate silmadega, andes objektiivse hinnangu kõigele, mis teie ümber toimub, mitte ainult sündmuste peamise osalejana, vaid ka välise isikuna. vaatleja.

M.E. Saltõkov-Štšedrin

Vorm: kirjandusliku episoodi analüüs

Eesmärgid: korrake koomiksi tehnikaid; parandada koomiksi allika ja tehnikate analüüsimise oskust kirjandustekstis.

1. harjutus.

Vaadake üle koomiksi peamised tüübid ja tehnikad.

Koomiksitüübid (naljakad)

Huumor - omamoodi koomiline: pehme, sümpaatne naer, mis ei eita nähtust üldiselt, vaid tunnistab selle ebatäiuslikkust.

Iroonia- omamoodi koomiks: peen, varjatud mõnitamine. Koomiline efekt saavutatakse, kui öeldakse täpselt vastupidist sellele, mida vihjatakse.

Satiir- omamoodi koomiks: koomiksi avaldumise viis kunstis, mis seisneb autorile tigedana näivate nähtuste hävitavas naeruvääristamises.

Sarkasm- omamoodi koomiks: kuri, kipitav mõnitamine, mõnitamine, mis sisaldab inimese, objekti või nähtuse hävitavat hinnangut. Sarkasmi iseloomustab äärmuslik emotsionaalne avatus, eitamine, muutumine nördimuseks.

Koomilised tehnikad

Absurdne- tegelikkuse kujutamise viis, mida iseloomustab põhjus-tagajärg seoste rõhutatud rikkumine, soov demonstreerida inimeksistentsi absurdsust ja mõttetust.

Hüperbool- kirjeldatud nähtuse tunnete, tähenduse, suuruse, ilu jms liialdamine. See võib olla nii idealiseeriv kui halvustav.

Rääkiv nimi- tehnika, mis põhineb nime tähenduse või sellega seotud assotsiatsioonide kasutamisel kangelase sisemise välimuse iseloomustamiseks.

Groteskne- tehnika, mis põhineb vastandlike põhimõtete kombineerimisel: tõeline ja ebareaalne, kohutav ja naljakas, traagiline ja koomiline, kole ja ilus.

Litotid- hüperboolile vastandlik troop: nähtuse või objekti suuruse, tugevuse, tähenduse kunstiline alahindamine.

Paroodia- kirjandusteose humoorikas või satiiriline matkimine selle üle nalja heitmiseks, naeruvääristamine.

Metafoori rakendamine- metafoorse väljendi sõnasõnaline kehastus, mille tulemusena tekib sellest väljendist uus arusaam, millel on kohati humoorikas ja isegi groteskne varjund.

Eneseeksponeerimine- tehnika, mis põhineb kangelase oma pahede, ebasündsate tegude avalikustamisel. Samal ajal ei mõista kangelane oma puudusi, ei kahetse neid.

Fantaasia- eriline kujund, mida iseloomustab: kõrge konventsioon, reaalsuse seaduste rikkumine, orienteeritus väljamõeldistele

2. ülesanne. Lugege ülaltoodud episoodi. Vasta küsimusele 5-10 lausega (vastus peab sisaldama episoodi analüüsi).

Variant 1. Perekonnanimed A-I peal

Kas Vasiliska Wartkinit võib nimetada ideaalseks linnapeaks? Milliseid satiirilisi võtteid kasutatakse tema valitsemisaja kirjeldamiseks?

Brigadir Ferdõštšenkat asendanud Vasilisk Semenovitš Borodavkin esindas oma eelkäija täielikku vastandit. Niipalju kui viimane oli lõdvalt ja lõdvalt, nii nagu esimene hämmastas kiiruse ja ennekuulmatu administratiivse kaussilisusega, mis avaldus eriti energiliselt söödud muna puudutavates küsimustes. Pidevalt kinni nööbituna, müts ja kindad valmis, oli ta linnapea tüüp, kelle jalad on iga kell valmis jooksma, kes teab kuhu. Päeval sähvatas ta nagu kärbes läbi linna, vaadates, et elanikel oleks rõõmsameelne ja rõõmsameelne välimus; öösel - ta kustutas tulekahjusid, andis valehäireid ja tabas üldiselt üllatusena.

Ta karjus kogu aeg ja karjus erakordselt. "Ta sisaldas nii palju kisa," ütleb kroonik selle kohta, "et paljud foolovlased kartsid seda enda ja oma laste pärast igavesti." See on tähelepanuväärne tunnistus ja see leiab kinnitust tõsiasjas, et hiljem olid võimud sunnitud andma foolovlastele mitmesuguseid privileege, just nimelt "nende pärast hirmutamiseks".

Variant 2. Perekonnanimed K-R-il

Millised foolovlaste jooned ilmnesid kummalises "mässus põlvedel"? Milliseid satiirilisi võtteid selles osas kasutatakse?

Muide, ta juhtus kuulma, et foolovlased olid tegematajätmise tõttu sinepi kasutamisest täiesti maha jäänud ja piirdus seetõttu esimest korda selle kasutamise kohustuslikuks kuulutamisega; karistuseks sõnakuulmatuse eest lisas ta oliiviõli. Ja samas pani ta südamele: kuni selle ajani ärge pange relvi maha enne, kui linna on jäänud vähemalt üks hämmeldunud inimene.

Aga ka foolovlased olid omaette. Suure leidlikkusega vastandasid nad tegevuse energiale tegevusetuse energiat.

- Mida sa meiega teha tahad! - ütlesid mõned, - talle meeldib - tükkideks lõigata; kui meeldib - söö pudruga, aga me pole nõus!

- Meilt, vend, pole midagi võtta! - ütlesid teised, - me ei ole nagu teised, kes on kehaga üle kasvanud! meie, vend, ja pole kuhugi torkida!

Ja seisid kangekaelselt põlvili.

Ilmselgelt tuleb nende kahe energia kohtumisel alati välja midagi väga uudishimulikku. Mässu pole, aga päris alistumist ka pole.

- Ma murran selle energia! - ütles Wartkin ja mõtiskles aeglaselt, kiirustamata oma plaani üle.

Ja foolovlased olid põlvili ja ootasid. Nad teadsid, et nad mässavad, kuid nad ei suutnud muud kui põlvitada. Jumal küll! mida nad sel ajal ei muutnud! Nad mõtlevad: nüüd söövad nad sinepit, nagu ei sunniks nad tuleviku jaoks mingit muud jõledust sööma; ei hakka – ükskõik, kuidas Shepov maitsma pidi. Tundus, et põlved esindavad sel juhul keskteed, mis võivad mõlemat poolt rahustada.

Valik 3. Perekonnanimed C-Z

Mis seletab Benevolensky seadusandlikku tegevust? Milliseid satiirilisi võtteid kasutatakse tema valitsemisaja kirjeldamiseks?

Niipea, kui Benevolenski esimest seadust välja andma hakkas, selgus, et lihtsa linnapeana pole tal isegi õigust oma seadusi välja anda.<…>Lõpuks ta murdus. Ühel pimedal õhtul, kui mitte ainult turvatöötajad, vaid ka koerad magasid, läks ta vargsi tänavale ja puistas laiali hulga lendlehti, millel oli kirjas esimene seadus, mille ta Foolovi jaoks oli kirjutanud. Ja kuigi ta mõistis, et selline seaduste väljakuulutamise viis on väga taunitav, kisendas kauaaegne kirg seadusandluse vastu nii valjult rahulolust, et isegi ettevaatlikkuse argumendid vaikisid naise hääles.

Seadus kirjutati ilmselt kiirustades ja seetõttu eristus see erakordse lühiduse poolest. Järgmisel päeval, teel turule, võtsid foolovlased põrandalt paberitükid ja lugesid järgmist:

1. seadus

“Iga mees kõnnib ohtlikult; Aga las maksutalunik toob kingitusi."

Ainult. Kuid seaduse mõte oli selge ja maksutalunik tuli juba järgmisel päeval vallavanema juurde. Seletus on toimunud; maksutalunik väitis, et oli võimaluste piires varem valmis olnud; Benevolensky väitis, et ta ei saa jääda samasse ebakindlasse positsiooni; et selline väljend nagu "võimaluse mõõt" ei ütle midagi ei mõistusele ega südamele ning selge on ainult seadus. Nad peatusid kolme tuhande rubla juures aastas ja otsustasid pidada seda arvu seaduslikuks, kuni "olud seadusi ei muuda".

Iseseisev töö nr 9

"Väikese inimese" tüüp F.M. Dostojevski teostes.

Vorm: märkmete tegemine

Sihtmärk: koondada teavet läbivate kangelaste tüüpide kohta vene kirjanduses; paljastada Dostojevski loomingus "väikese inimese" kujundi eripära

Harjutus. Kirjeldage artiklit.

"Väikese inimese" kirjanduslik tüüp kujunes vene proosas 1830.–1840. aastatel. Oma aja jaoks oli seda tüüpi kangelane omamoodi revolutsioon inimese mõistmisel ja kujutamisel kirjandusteoses. Tõepoolest, "väike mees" ei olnud nagu erakordsed romantilised kangelased oma keerulise vaimse maailmaga. “Väikemees” on reeglina vaene Peterburi ametnik, tohutu bürokraatliku masina “hammasratas”, silmapaistmatu olend, kes seisab sotsiaalse redeli ühel madalamal pulgal. Sellise inimese iseloom oli märkamatu, tal ei olnud tugevaid emotsionaalseid liigutusi, "ambitsioone".

"Väikese inimese" vaimne maailm on kasin ja pakub vähe huvi. "Väikestest inimestest" rääkivate teoste autorid kujutasid neid aga humanistlikust vaatenurgast, rõhutades, et ka selline haletsusväärne, kaitsetu ja jõuetu olend on austust ja kaastunnet väärt. Paljusid teoseid "väikestest inimestest" iseloomustab sentimentaalne paatos. "Väikese inimese" ilmumine oli kirjanduse demokratiseerumise algus. Klassikalised "väikeste inimeste" kujundid lõid A. S. Puškin (Samson Vyrin filmis "Jaamahoidja", Jevgeni filmis "Pronksratsutaja") ja N. V. Gogol (Bashmachkin filmis "Mantel").

"Väikese inimese" tüübi areng oli kirjanduslik "alandatud ja solvatud" mehe tüüp, mis on kõige eredamalt esindatud Fjodor Dostojevski loomingus ("Alandatud ja solvatud" on Dostojevski romaani pealkiri). Esimest korda lõi Dostojevski romaanis "Vaesed inimesed" (1846) pildi "alandatud ja solvatud" inimesest - Makar Devuškinist. See kangelane, vaene Peterburi bürokraat, meenutas väliselt arvukaid "väikesi inimesi", keda kujutasid 1840. aastate "loomuliku kooli" kirjutajad. Kuid erinevalt oma kaasaegsetest ei piirdunud Dostojevski Devuškini sotsiaalsete omadustega. Ta näitas, et tema kangelane mõistab ja kogeb teravalt oma alandavat olukorda, ei suuda temaga leppida, kuigi ta pole võimeline protestima.

Romaanis „Kuritöö ja karistus“ said päriselu ohvriteks Marmeladovite perekonna liikmed: leebe Sonya, kes pidi minema paneelile peret aitama; kütitud Katerina Ivanovna, kellel pole "kuhugi mujale minna"; tahtejõuetu Marmeladov, kes tõi oma naise tarbimisse, määras tütre hukka elama "kollase pileti peal". Kuid temas oli lahkust ja õilsust: ta pakkus õnnetule kolmelapselisele naisele kätt, sest ta ei osanud niisugusele kannatusele otsa vaadata, soovides teda aidata. Ja ta kaotas oma koha teenistuses "mitte enda süül, vaid osariikide koondamise tõttu". Ja ta hakkas jooma meeleheitest, olles piinatud oma jõuetusest ja süütundest oma lähedaste ees. Semjon Zakharych Marmeladov seisab kindlalt ühel punktil, mida võib nimetada "enesealandamise ideeks": ta saab peksa "mitte ainult valu, vaid ka naudingu pärast", ta õpetab end mitte millelegi tähelepanu pöörama, ja ta on juba harjunud ööbima, kus iganes peab ... Ta ise keelas endale õiguse olla inimene. Kui temaga seostatakse “enesealandamise ideed”, siis Katerina Ivanovna puhul pole see isegi mitte idee, vaid valus enesekehtestamise maania (Razumikhin määratles selle kui “lohutuseks”), kuid see ei aita nad: oma isiksuse hävimisest jõuavad nad järk-järgult füüsilise surmani.

Kui F.M. Dostojevski alustas tööd "Kuritöö ja karistuse" kallal, ta kavatses ühel päeval kirjutada romaani kiirustavatest inimestest, keda kirjanik nimetas "joobes", kuid sellist romaani ei kirjutatud ja Raskolnikovist rääkivas romaanis võttis üks neist tegelastest erilise koha. , mida kirjanduskriitikas nimetatakse "väikese inimese" tüübiks - Marmeladov, kes erineb kardinaalselt "Vaeste inimeste" kangelasest Makar Devuškinist, kuigi mõlemad, nagu ka Simson Vyrin, on kohati vastuvõtlikud ka vaeste tõvele. joobumus. Uurija G.S. Pomerants mõtiskleb “väikese mehe” erilise hüpostaasi üle: “Kõik “joobes” teevad asju ja kahetsevad neid kohe; impulsside järgi on üllad, kuid ilma igasuguse heas püsivuseta. Nad koputavad oma pead jumala vastu nagu purjus Marmeladov trepiastmel. Nende suur voorus on alandlikkus (Marmeladov peab selle kohta jutluse, mis Raskolnikovi hämmastas). Kuid "joodikute" alandlikkus on lahutamatu patust, harjumusest, nende endi nõrkusest, usu puudumisest iseendasse. Moraalse nõrkuse tragöödia ei saa olla vähem hävitav kui Raskolnikovi katsed.<...>

"Joobnud inimeses" on rohkem kui kellelgi teisel Dostojevski kangelase "voolavus", moraalsete piiride hägustumine - mille laius Arkadi Dolgoruki räägib ...: "Ma imestasin tuhat korda selle inimvõime üle ( ja tundub, et vene inimene par excellence) hellitab oma hinges kõrgeimat ideaali kõrvuti suurima alatusega ja kõik on täiesti siiras. Kas see on vene inimese seas laialt levinud, mis viib ta kaugele või lihtsalt alatus - selles on küsimus! ""

Ja sellegipoolest, uurides oma kangelaste "nõrkusetragöödia" põhjuseid, F.M. Dostojevskit tunneb nende vastu suur kaastunne. Kirjanik mõistis paljud neist hukka ebamoraalsuse ja kurtuse pärast teiste kannatustele, kuid peamine asi F.M. Dostojevski oli tema veendumusel, et inimene ei ole jõuetu "klaveriklahv" ja mitte "klaveriklahv", mille käivitab väliskäsi, ta ise vastutab oma elu eest. Kirjanik ei kandnud kunagi süütunnet inimeselt endalt tema elu välistesse "oludesse". Kunstnikuna nägi ta oma ülesannet aidata kaasa "kadunud inimese taastamisele", mis oli muserdatud "olude rõhumisest, sajandite stagnatsioonist ja sotsiaalsetest eelarvamustest".

Sarnane teave.

Põhimõtteliselt oskab iga inimene päris hästi nalja teha. Kuid huumorimeistriks saab nimetada ainult seda, kes teab, kuidas seda erinevates vormides kasutada ja erinevaid tehnikaid rakendada, sest see võimaldab teil olla paindlikum, kohaneda mis tahes olukorraga, sisestada õigesti "punane" sõna, jõudes õigesti. punkt" ja keegi ei puuduta. Ilmselt just sel põhjusel sündis koomiks juba Vana-Kreekas filosoofilise kategooriana, mis tähistab esteetiliselt ja sotsiaalselt tähenduslikku ning kultuuriliselt kujundatud naljakat. Seejärel käsitlesid koomiksi probleemi üksikasjalikult filosoof Aristoteles, hiljem A. Schopenhauer, A. Bergson, Z. Freud, V. G. Belinski, M. M. Bahtin, V. Ya. Propp, Yu. B. Borjajev, A. A. Sychev. , AV Dmitriev ja teised teadlased.

Koomiksiala hõlmab groteski, sarkasmi, irooniat, huumorit, satiiri ja muud tüüpi. Lisaks võib see avalduda paljudes žanrites ja kunstiliikides, nagu feuilletonid, komöödiad, sketšid, puhmiklooming, karikatuurid, ditid jne. Koomiksit väljendatakse ka sõnamängus, naljades ja anekdootides. Tihti tekib see kõikvõimalike vigade, trükivigade, trükivigade, reservatsioonide ja arusaamatuste puhul iseenesest.

Järgmisena vaatleme peamisi koomiksitüüpe, elus ja kunstis levinumaid, samuti toome iga liigi kohta näiteid ning seejärel räägime kõige populaarsematest koomiksitehnikatest, mida on igapäevaelus lihtne kasutada ning anda harjutusi nende harjutamiseks.

• Nali
• Nali
• Iroonia
• Oksümoron
• Paroodia
• Satiir
• Graafika
• Wit
• Sarkasm

Kõik korras.

Nali

Nali on lühike humoorika sisuga tekst või fraas. Sellel võib olla palju vorme, näiteks lugu, küsimus või vastus. Peaaegu alati on naljal lõpp (haripunkt), mis lõpetab loo ja muudab selle naljakaks.

Nali

Nali on väike naljakas lugu ootamatu lõpuga. Sõnamäng, terminite ja mõistete tähendused, mõned assotsiatsioonid võivad mõjuda anekdoodina. Mõnel juhul peavad anekdoodi mõistmiseks olema teatud teadmised, näiteks geograafilised, ajaloolised, kirjanduslikud, sotsiaalsed jne. aastast anekdoodid võivad olla seotud mis tahes inimtegevuse valdkonnaga. Samuti väärib märkimist, et anekdootide autorid jäävad peaaegu alati teadmata ja jutuvestjad ei pretendeeri kunagi autorlusele.

NÄIDE:

Lõvi kõnnib läbi metsa. Kohtub kaelkirjakuga:
- Hei, pika kaelaga! Kes on metsas kõige julgem?
- Sina, lõvi!
Lõvi naeratas rahulolevalt ja liikus edasi.
Näeb sebrat:
- Hei, triibuline! Kes on metsas kõige ilusam?
- Muidugi sa oled, lõvi!
Lõvi, uhke, läks edasi.
Näeb elevanti:
- Hei, pika ninaga! Kes on metsas kõige targem?
Elevant võtab lõvi koos tüvega, viskab üle selja ja viskab sohu. Lõvi ronib välja, raputab muda maha ja ütleb:
- Miks olla nii närvis? Ma võin lihtsalt öelda: "Ma ei tea."

Iroonia on sõnakasutus negatiivses tähenduses, mis läheb vastuollu sõnasõnalisega, mille tulemusena omandavad väliselt positiivsed väited negatiivse varjundi. Samuti nimetatakse irooniat sageli mõnitamiseks või isegi mõnitamiseks. Iroonia mõte seisneb selles, et puuduvaid tunnuseid omistatakse objektile või olukorrale, et seda puudumist rõhutada. Iroonia võimaldab teil anda millelegi või kellelegi negatiivse või koomilise iseloomu. Lisaks eristatakse antiirooniat ja eneseirooniat. Eneseiroonias naerab inimene enda üle ja antiiroonias eeldab negatiivne sõnum vastupidist, s.t. positiivne konnotatsioon.

NÄIDE (iroonia): "Tule siia, kirjaoskaja" (seoses kirjaoskamatuga)

NÄIDE (Eneseiroonia): "Noh, siin ma näitasin ennast täies hiilguses" (sobimatu käitumise kohta keerulises olukorras)

NÄIDE (Antiiroonia): "Aga meie, lollid, ei tea" (on arusaadav, et "meie" saame niikuinii kõigest aru)

Oksümoron

Oksümoronit kutsutakse ka "tarkaks rumaluseks", st. kokkusobimatute (tähenduselt vastandlike) sõnade kombinatsioon. Kunstis kasutatakse seda sageli stiiliefekti loomiseks.

NÄITED: Elav laip, vale tõde, rõõmus kurbus, kõrvetav külm jne.

Paroodia

Paroodia on millegi kuulsa jäljendamine naljaka efekti loomiseks. Saate parodeerida tuntud inimeste käitumist, näitlejate mängu, muusikute esinemist, harjumusi, kõnet, näoilmeid, žeste jne. Kunstis on laialt levinud muusika, maali, kirjandusteoste paroodiad.

NÄIDE: Arkadi Raikin "Kuuekümnendate luuletaja "(R. Roždestvenski paroodia)

Satiir

Satiir on omamoodi koomiline paatos, elu negatiivsete nähtuste, sotsiaalsete ja inimlike pahede karm hukkamõist ja naeruvääristamine. Mõnikord pole satiir naljakas. Satiiris kasutatakse huumorit, et satiiritööd ei tajutaks otsese kriitikana või puudujääkide jutlustamisena. Satiiri on mitut sorti: suuline, teatri-, kirjandus- ja graafiline.

NÄIDE (suuline satiir): kontsert "Kogu tõde vene uimasti kohta "Mihhail Zadornov

NÄIDE (teatri satiir): näidend "Iga päev pole pühapäev "A. N. Ostrovski näidendi põhjal (teater" Satyricon "nimetatud Arkadi Raikini järgi)

NÄIDE (kirjanduslik satiir): M. Bulgakovi romaan "Meister ja Margarita", N. Gogoli lugu "Nina", M. Saltõkov-Štšedrini romaan "Isand Golovlevid", lugu "Meister ja Margarita" Huckleberry Finn" M. Twain, lugu-mõistusõna "Loomade õu "D. Orwell jne.

NÄIDE (graafiline satiir): Nõukogude ajakiri "Krokodill »

Sarkasm

Sarkasmi nimetatakse söövitavaks, kiuslikuks ja sarkastiliseks naeruvääristamiseks, sapiseks märkamiseks, pahatahtlikuks irooniaks millegi tigeda ja alatu üle. Sarkasm (nagu satiir) teeb reeglina nalja inimlike pahede ja tõsiste julmuste üle, eriti nende üle, mille on toime pannud ametnikud, poliitikud ja kõrged isikud.

NÄIDE: "Siin sa oled paks, oleksite kõhn" (seoses dieedil oleva kõhna tüdrukuga)

NÄIDE: "Ära küsi, mida saad teha oma kodumaa heaks – seda tuletatakse sulle niikuinii meelde“ (armeetarkus)

NÄIDE: " Meie töödejuhataja ühendas ruumi ajaga. Ta käskis mul lõunasöögini tara juurest kaevata."(armee tarkus)

NÄIDE: "Politsei poolt pekstud politseivägivalla vastased meeleavaldajad" (artikli pealkiri)

Graafika

Graafika on koomiksi erivorm, mis erineb kirjalikust ja suulisest väljendusest. Kõige levinumad koomiksigraafika tüübid on koomiksid, koomiksid ja multikad. Pädev koomiksigraafika, eriti poliitiline, on suunatud sotsiaalse teadvuse ja kodanikuvastutuse suurendamisele, poliitiliste sümpaatiate ja antipaatiate paljastamisele.

NÄIDE (koomiks):

NÄIDE (multifilm):

NÄIDE (karikatuur):

Ja kui võtta kokku vestlus koomiksitüüpide üle, paar sõna vaimukuse ja huumori kohta.

Wit

Vaimukas on igasugune koomiksitöö – huumori, anekdoodi, nalja, satiiri jne loomine. Ilma vaimukuseta ei saa olla koomikat. Me räägime teravmeelsusest üksikasjalikult järgmises õppetükis, kuid praegu märgime lihtsalt, et see võimaldab inimesel nalja teha nii, et olemus väljendub vaid ühes fraasis ja nii, et pole midagi lisada. Vaimukat eristab nalja olemasolu, aga põlguse puudumine, aga ka lühidus. Kuid pelgalt lühidusega ei saa "teravust" saavutada, sest see saavutatakse ootamatute mõtete kasutamisega.

NÄIDE: „Tegin otsuse enda eest hoolitseda. Lõpeta suitsetamine ja joomine, läks dieedile, loobus raskest toidust. Ja kahe nädalaga kaotasin 14 päeva"(Ameerika näitleja Oscar Levanti fraas).

Huumor

Huumorit saab mõista kahel viisil. Esimene on koomiksist väga arusaamine, st. oskus ära tunda ja näidata naljakat. Ja teine ​​on leebe halvustav, kirjalik või suuline kriitika. Huumor eeldab lõbusust ja kahjutut naeruvääristamist, seda ei seostata viha ja pahatahtlikkusega, nagu sarkasm või satiir. Naljakate mask huumoris peidab endas tõsist suhtumist naeruobjekti, mis ei piirdu ainult ühe naljaga. Tõelised humoristid tajuvad huumorit kui vaimuarmu, mis on hea; intellekti loovuse peegeldus. Tõelist huumorit iseloomustavad ilumeel, oskus näha tavapärases ebatavalisi asju, kõrge maitse, mõõdutunne, tähelepanelikkus ja loovus.

Sellest lähtuvalt tuleks huumorimeelt tajuda kui võimet mõista huumorit ja naljaka tajumist; emotsionaalse, intellektuaalse, esteetilise ja moraalse tundena. Peen huumorimeel on oma harulduse tõttu alati kulda väärt, kuid seda saab ja tuleb arendada ja kasvatada.

Meie poolt käsitletud koomiksitüübid on täiesti piisavad, et mõista, kui lai ja mitmetahuline see teema on. Kuid igal juhul on see teave puhtalt teoreetiline, sest igasugune naljakas vorm on üles ehitatud mitmete eritehnikate kasutamisele ja see on juba praktika. Seetõttu on meie tunni järgmiseks punktiks koomiksi tehnikad.

Põhilised koomiksitehnikad

Koomiksi põhitehnikad on vajalikud selleks, et luua n-ö kujundeid nähtustest, millest tekib naljakas. Allpool loetleme kõige levinumad koomiksikunstis kasutatavad tehnikad:

Pakume teile nende kõigi lühikirjeldust (igas suures rühmas on teatud tehnikad).

Nähtuste muutumine ja deformeerumine

Nähtuste muutumine ja deformatsioon on:

• Liialdamine on võte, mis mõjutab ja suurendab käitumise, välimuse, iseloomu, olukorra omadusi
• Paroodia - algobjekti jäljendamine, selle iseloomulike tunnustega liialdamine, mõnikord kuni absoluutse absurdini
• Grotesk - tehnika üldistamiseks ja elusuhete teravdamiseks läbi veidra ja kontrastse kombinatsiooni tõelisest ja fantastilisest, usutavast ja ebaloogilisest, naljakast, karikatuursest.
• Travestia – vääriliseks peetavate, austust väärivate nähtuste vulgariseerimine ja alandamine
• Karikatuur on lihtsustus, mis moonutab olemust, rõhutades väiksemaid ja väiksemaid punkte ning jättes tähelepanuta olulised omadused

Ebatavalised efektid ja võrdlused

Ebatavalised efektid ja kõrvutused hõlmavad peamiselt üllatust koomiksi loomise eesmärgil:

• Süžee liigutused ja pöörded, mida kuulaja, lugeja või vaataja ette ei näinud ning mis toimuvad vastupidiselt tema eeldustele ja ootustele
• Üksteist välistavate või lihtsalt erinevate nähtuste ootamatud võrdlused või lähenemine, mis väljuvad tavalistest võrdlustest (näiteks inimeste ja loomade või inimeste ja objektide sarnasused)
• Võrdlused, mis näitavad üldtunnustatud vaadete ja igapäevaste olukordade ootamatuid sarnasusi ja kokkulangevusi vaadete ja olukordadega, absurdsed ja naeruväärsed
• Kontrastsuse demonstreerimine, võrreldes üksteisega vastandlikke inimtüüpe (enamasti vaadete, harjumuste, temperamendi, iseloomuomaduste jms poolest)
• Teravus, mis põhineb võrreldamatute või kaugete nähtuste võrdlusel

Ebaproportsionaalsed seosed ja seosed nähtuste vahel

Nähtustevaheliste seoste ja suhete ebaproportsionaalsus väljendub enamasti anakronismides (inimeste, esemete, nähtuste või sündmuste viidates teisele ajale) mõtlemise, keele, moraali, hoiakute või uskumuste valdkonnast.

Erinevate nähtuste kujuteldav liit

Erinevate nähtuste kujuteldavat liitu mõistetakse järgmiselt:

• Groteskne, mis põhineb mitmel üleminekul ühest valdkonnast teise ja rakendab vastuolusid, kombineerib erinevaid stiile ja loomingulisi meetodeid
• Olukordade simuleerimine, kus tegelaste käitumine on oludega vastuolus
• Vastuolu käitumise ja välimuse, iseloomu või muu individuaalsuse psühhofüsioloogilise ilmingu vahel
• Välimuse ja olemuse ebakõlad, illusioon ja tegelikkus, teooria ja praktika, reaalsus ja fantaasiad, edevus ja tõeline väärtus
• Iroonilised väited, milles varjatud tähendus on sõnasõnalise tähenduse eitamine
• Sarkasm kui nördinud naeruvääristamine - suure nördimuse peegeldus, mida iseloomustavad süngus ja kaust
• Vastuolud esemete tavapärase otstarbe ja ebatavaliste kasutusvõimaluste vahel
• Ebaloomulikud, naeruväärsed, ootamatud või üllatavad nähtuste, olukordade, fraaside, tegevuste kordused

Aberrantsete nähtuste teke

Aberrantsete nähtuste loomine hõlmab:

• Ratsionaalsete, tõhusate, produktiivsete ja tõhusate normide rikkumine
• Kasutu ja mittevajaliku töö tegemine (ülesandeks sobimatute tööriistade valimine, lihtsate ülesannete raskendamine, loogika rikkumine, ekslikud seosed ja järeldused jne)
• Kaootilised väited ja loogiline segadus (loogiline ebajärjekindlus, ootamatud pöörded ja sisestused, ebatavaline sõnakasutus)
• Absurdistlikud dialoogid, milles osalejate koopiate vahel puudub seos
• Loogilised inversioonid, kus objektide ja olukordade kvaliteeti nihutatakse
• Väited, mis esmapilgul tunduvad naeruväärsed

Nimekirja võib jätkata, kuid sellega piirdume. Kui teil on soov tutvuda mahukama ja süstematiseeritud koomiksi tehnikate kirjeldusega, võite viidata vastavatele allikatele, millest väikese loetelu anname õppetunni lõpus.

Nüüd pakume teile häid harjutusi ja näpunäiteid, mida saate kasutada, et õppida mõnda koomiksitehnikat oma igapäevaelus rakendama.

Harjutused ja soovitused koomiksitehnikate kasutamise oskuste harjutamiseks

Nendel harjutustel pole eritingimusi. Kõiki neid saate teha oma äranägemise järgi ja mis tahes järjekorras. Kuid maksimaalse tulemuse saavutamiseks soovitame teil harjutada iga päev oma vabal või spetsiaalsel selleks ettenähtud ajal.

"Naljakas lugu"

Kirjutage endast lugu ja rääkige sellest kellelegi. See võimaldab teil:

• Kontrollige, kui hästi arenenud on teie huumorimeel.
• Uurige, kas teate, kuidas meelega nalja teha
• Mõistke oma vigu jutustamises ja jutuvestmises
• Naera enda üle koos teise inimesega

"Assotsiatsioonid"

Võtke ükskõik milline sõna ja leidke võimalikult kiiresti viis assotsiatsiooni. On soovitav, et assotsiatsioonid oleksid huvitavad, ebatavalised ja ootamatud.

"Assotsiatsioonide vastased"

"Ebaselgus"

Mõelge millestki rääkides, kui palju tähendusi on igal teie kasutataval sõnal. Soovitatav on meeles pidada nii tuttavat kasutust kui ka kujundlikke ja slängi tähendusi.

"Sõnad ühe tähega"

Võtke üks tähestiku täht ja tehke pikk, sisukas lause, millel on kõigi sõnade algus. Treening võimaldab teil sõnavara täiendada ja oma mõtlemist paindlikumaks muuta.

"Ebatavaline määratlus"

Võtke mis tahes levinud sõna ja leidke selle jaoks ebatavaline määratlus, mis ei vasta tähendusele. Saate välja mõelda definitsioone, mis põhinevad teiste sõnadega sarnasustel või kooskõlalisusel.

"Uusi sõnu"

Võtke mõni eesliide või lõpp, näiteks "super-", "-nost" või "anti-" ja pakkuge välja uus kontseptsioon. Seejärel andke sellele mõistele sõnastiku definitsioon ja tehke sellega mõned tähenduslikud laused.

"Mida teemaga peale hakata?"

Võtke ükskõik milline täiesti tavaline ese (karp, pliiats, niit jne) ja pakkuge selle kasutamiseks välja 20 võimalust.

"Otsi sarnasust"

Valige kaks objekti, millel pole midagi ühist (lind ja taburet, klaas ja telefon jne). Ülesanne: leidke nende vahel 10-15 sarnasust.

"Identifitseerimine"

Mängige humoorikat telesaadet. Vaatamise ajal tehke kindlaks humoristide kasutatavad võtted ja naljad (võrdlus, anekdoot, sarkasm, kahekordne tähendus jne).

"Ajakirjanik"

Kujutage end ette ajakirjanikuna. Tehke mõni ajakiri või avage Internetis fotod ja tehke 10-15 jaoks naljakad pealdised. Parim on, kui kirjeldused kajastavad teemat, kuid erinevad tegelikust pildist.

"Sünonüümide asendus"

Võtke ükskõik milline sõna ja asendage see koomilise sõnumiga sünonüümidega (näiteks "juht on rooli ja pedaalide valgusti", "kassitoit on Vaska zhrachka" jne).

"Mängi sõnadega"

Võtke mõni mitmetähenduslik sõna ja konstrueerige lause nii, et selle teises osas muutub kogu tähendus (näiteks: "Stirlitz tulistas pimesi. Pime naine kukkus" jne).

"Ootuste petmine"

Tee lause nii, et esimeses osas moodustub ootus ja teises see hävib.

"Sisemine vastuolu"

Korja üles paar väljendit, mis sisaldavad sisemisi vastuolusid ("päikeseprillid", "sinine auto", "rahamasin" jne) ja nende põhjal mõni nali.

"Konsonants"

Korja üles sõnad, mille sees on teisi sõnu, kuid juba erineva tähendusega, ja tee nendega nalja (näiteks "õnne härrased - härrased DACHAS", "pomelo - ja PÕLETI ja PÕLEJA" jne. )

"Sõnade ja lausete õppimine"

Otsige üles sõna või fraas ("valitsus", "linnupiim", "inimõigused" jne) ja mõelge tähenduse üle hoolikalt läbi. Kui on huvitav punkt, ehitage selle peale nali.

Samuti tahame korrata, et peate harjutama nii palju kui võimalik ja nii sageli kui võimalik – see võimaldab teil õppida asjatundlikult ja kiiresti koomiksitehnikaid rakendama. Arvestades, et see sõltub suuresti mõtlemisest, tähelepanust, loovusest, assotsiatsioonide leidmise, loogilise mõtlemise ja järelduste tegemise oskusest, soovitame muuhulgas pöörata tähelepanu meie omadele ja läbida see.

Ja nagu lubasime, anname teile suurepärase täiendusena kasuliku kirjanduse nimekirja, kust saate palju huvitavat ja olulist teavet huumori ja koomiksi paljude peensuste kohta:

• Y. Borev "Koomiks"
• Juri Borev "Koomiksist"
• V. Vinogradov „Stilistika. Poeetilise kõne teooria. poeetika"
• B. Dzemidok "Koomiksist"
• G. Kyazimov “Koomiksi teooria. Keelevahendite ja tehnikate probleemid"
• A. Luk "Huumorimeelest ja teravmeelsusest"
• E. Safonova "Koomiksi loomise vormid, vahendid ja meetodid kirjanduses"

Neljandas õppetükis, nagu mainitud, räägime üksikasjalikumalt vaimukust ja selle arendamisest ning esitame ka mõned suurepärased seotud harjutused. Pärast õppetunni läbimist on teil kõik vahendid, et kedagi naerma ajada, isegi kui olite enne täielik igav.

Pange oma teadmised proovile

Kui soovite oma teadmisi selle tunni teema kohta proovile panna, võite sooritada lühikese testi, mis koosneb mitmest küsimusest. Igas küsimuses saab õige olla ainult 1 variant. Pärast ühe valiku valimist jätkab süsteem automaatselt järgmise küsimusega. Saadud punkte mõjutavad vastuste õigsus ja läbimiseks kulunud aeg. Pange tähele, et küsimused on iga kord erinevad ja valikud on erinevad.

Mängi seda dramaturgi kirjutatud kirjandusteose vorm, mis reeglina koosneb tegelastevahelistest dialoogidest ja on mõeldud lugemiseks või teatrietenduseks; väike muusikapala.

Termini kasutamine

Mõiste "näidend" viitab nii näitekirjanike kirjalikele tekstidele kui ka nende teatrietendustele. Vähesed näitekirjanikud, nagu George Bernard Shaw, ei eelistanud, kas nende näidendeid loetakse või esitatakse laval. Lavastus on draama vorm, mis põhineb tõsisel ja keerulisel konfliktil.... Mõistet "näidend" kasutatakse laias tähenduses – viidates draamažanrile (draama, tragöödia, komöödia jne).

Pala muusikas

Muusikapala (antud juhul pärineb sõna itaalia keelest pezzo, sõna otseses mõttes "pala") on sageli väikesemahuline instrumentaalteos, mis on kirjutatud perioodi kujul, lihtsa või keerulise 2-3 osalisel kujul või rondo kujul. Muusikateose pealkiri määrab sageli selle žanrilise aluse – tants (valsid, poloneesid, F. Chopini mazurkad), marss (Tšaikovski "Lastealbumist" pärit "Tinasõdurite marss"), laul ("Sõnadeta laul" F. Mendelssohn").

Päritolu

Mõiste "mäng" on prantsuse päritolu. Selles keeles sisaldab sõna tükk mitmeid leksikaalseid tähendusi: osa, tükk, teos, väljavõte. Näidendi kirjanduslik vorm on jõudnud ammustest aegadest tänapäevani. Juba Vana-Kreeka teatris kujunes välja kaks klassikalist draamalavastuste žanri - tragöödia ja komöödia. Teatrikunsti hilisem areng rikastas draama žanre ja variatsioone ning vastavalt ka näidendite tüpoloogiat.

Näidendi žanrid. Näited

Näidend on dramaatiliste žanrite kirjandusteose vorm, sealhulgas:

Näidendi areng kirjanduses

Kirjanduses vaadeldi näidendit algselt formaalse, üldistatud kontseptsioonina, mis viitas kunstiteose kuulumisele draamažanri. Aristoteles ("Poeetika", V ja XVIII osa), N. Boileau ("VII kiri Racine'ile"), G. E. Lessing ("Laocoon" ja "Hamburgi draama"), J. V. Goethe ("Weimari õukonna teater") kasutasid mõistet " näidend" kui universaalne mõiste, mis kehtib mis tahes draamažanri kohta.

XVIII sajandil. ilmusid dramaatilised teosed, mille pealkirjades esines sõna "näidend" ("The Play on the Accession of Cyrus"). XIX sajandil. nimetust "näidend" kasutati lüürilise luuletuse tähistamiseks. Kahekümnenda sajandi dramaturgid püüdsid draama žanripiire avardada, kasutades lisaks erinevatele draamažanritele ka muid kunstiliike (muusika, vokaal, koreograafia, sh ballett, kino).

Teose kompositsiooniline struktuur

Näidendi teksti kompositsiooniline konstruktsioon sisaldab mitmeid traditsioonilisi vormielemente:

• pealkiri;
• näitlejate nimekiri;
• karaktertekst - dramaatilised dialoogid, monoloogid;
• märkused (autori märkmed tegevuskoha, tegelaste iseloomu või konkreetse olukorra tunnuste kujul);

Näidendi tekstiline sisu jaguneb eraldi terviklikeks semantilisteks osadeks - tegevusteks või aktideks, mis võivad koosneda episoodidest, nähtustest või piltidest. Mõned näitekirjanikud andsid oma teostele autori alapealkirja, mis viitas näidendi žanrilisele eripärale ja stiililisele orientatsioonile. Näiteks: B. Shaw "Arutelulavastus" "Abielu", B. Brechti "Paraboolinäidend" "Lahke mees Sichuanist".

Näidendi funktsioonid kunstis

Näidend avaldas tugevat mõju kunstide arengule. Näidendite süžeed põhinevad maailmakuulsatel kunstiteostel (teatri-, muusika-, kinematograafia-, televisiooni-) teostel:

• ooperid, operetid, muusikalid, näiteks: W. A. ​​Mozarti ooper "Don Juan ehk karistatud libertiin" põhineb A. de Zamora näidendil; opereti "Truffaldino Bergamost" süžee allikas - K. Goldoni näidend "Kahe isanda sulane"; muusikal "West Side Story" - töötlus William Shakespeare'i näidendist "Romeo ja Julia";
• balletietendused, näiteks: ballett "Peer Gynt", mis on lavastatud G. Ibseni samanimelise näidendi järgi;
• kinematograafilised teosed, näiteks: inglise film "Pygmalion" (1938) - adaptsioon B. Shaw samanimelisest näidendist; mängufilm "Koer sõimes" (1977) põhineb Lope de Vega samanimelise näidendi süžeel.

Kaasaegne tähendus

Kuni meie ajani on säilinud tänapäevases kirjanduskriitikas ja kirjanduspraktikas laialdaselt kasutatav näidendi mõiste kui draamažanridesse kuulumise universaalse määratluse tõlgendus. Mängu mõistet rakendatakse ka segadraamateostele, mis ühendavad erinevate žanrite tunnuseid (näiteks: komöödia-ballett, tutvustas Moliere).

Sõna mängimine pärineb Prantsuse tükk, mis tähendab tükk, osa.