AKVERIVÄRI KOOSTIS

Tänapäeval on mitut tüüpi akvarellvärvid: 1) tahkevärvid, millel on plaatide välimus erinevaid kujundeid, 2) pehmed värvid, mis on suletud fajansstopsidesse, 3) meevärvid, mida müüakse, nagu tempera- ja õlivärvid, tinatorudes ja 4) guaššvärvid - klaaspurkides vedelad värvid.

kõigi sideaine parimad vaated akvarellvärvidena toimib taimne liim: kummiaraabik, dekstriin, tragant ja puuviljaliim (kirss); lisaks mesi, glütseriin, kommisuhkur, vaha ja mõned vaigud, peamiselt vaigud - palsamid. Viimaste eesmärk on anda värvidele võimalus, et need ei lase kuivamisel nii kergesti maha pesta, mida muidugi vajavad need, mis sisaldavad liiga palju. suur hulk mesi, glütseriin jne.

Odavamate akvarellisortide, aga ka mitte maalimiseks, vaid joonistamiseks jne mõeldud värvide hulka kuuluvad ka tavaline puiduliim, kalaliim ja sideainena kartulimelass.

Akvarelli peamiste sideainete vähese stabiilsuse tõttu püüti neid korduvalt asendada teiste suurema tugevusega; seni pole aga midagi märkimisväärset välja pakutud. Seda tüüpi uuendustele tuleks omistada ka kahte tüüpi akvarelle: “tulega fikseeritud akvarell” ja “akvarell sarkokolil”. Sideaine värvidele sel juhul on vaha ja vaik-kumm. Mõlemad tehnikad sarnanevad vähe akvarelliga ja nagu näeme, ei olnud need edukad.

Akvarelli kogu ilu ja vägi peitub selle läbipaistvates värvides ning seetõttu on loomulik, et see vajab erilist värvilist materjali, mis kas oma olemuselt vastaks juba kõige paremini akvarelli vajadustele või saaks selliseks teatud töötluse järel. Kuna isegi värvid, mis on olemuselt läbipaistmatud, saavad peeneks jahvatamisel teatud läbipaistvuse, on üks olulised tingimused akvarellide riietamisel on kõige olulisem nende peen lihvimine.

Ükski maalimismeetod ei vaja nii peeneks jaotatud värve nagu akvarell; Seetõttu pole heade akvarellide käsitsi tegemine lihtne ülesanne.

Kuid lisaks värvide peeneks lihvimisele tuleb akvarellide valmistamisel järgida veel ühte, mitte vähem olulist tingimust - värvid peavad olema koostatud nii, et nende pulber, kui akvarell on veega kõige rohkem lahjendatud, "rippuks" sisse. sideainet ega kuku sealt välja. Ainult sellisel tingimusel "rippumine" ja värvi aine järkjärguline settimine paberile saavutatakse selle ühtlane paigutus; vastasel juhul jaotub värv ebaühtlaselt, moodustades täppe, laike jne.

Heade akvarellvärvide valmistamine saavutatakse seega võimalikult peeneks lihvides ja sobiva sideaine komponeerimisega.

Kompositsioonist veidi aimu andmiseks mitmesugused akvarellid, allpool on toodud üldiselt nende kirjeldus.

Tahked plaatide värvid

Vanasti valmistati eranditult kõvasid akvarelle, praegu on kõvad värvid mõeldud peamiselt joonistustöödeks, projektide, plaanide elluviimiseks jne; sakslaste seas kutsutakse neid "Tushfarbeniks". Kõrgeimat sorti seda tüüpi värvid on siiski mõeldud pildiliseks otstarbeks; sellised on näiteks värvid miniatuuride maalimiseks. Odavaim värviklass on koolidele ja lastele.

Tahkeid akvarellvärve toodetakse tavaliselt erinevates klassides (feiin, ekstrafeiin jne) ning nii värvimaterjali valik kui ka nende sideaine koostis sõltuvad täielikult värvitüübist. Siin kasutatakse sagedamini odavaid sideaineid: külmas vees lahustuvat loomset liimi ja kartulimelassi, kuid kasutatakse ka kummiaraabikut, tragakanti, mett jne.

Tahkete akvarellvärvide valmistamiseks valmistatakse neile kolmel kujul sideaine. Neist olulisim on kummiaraabiku lahus kombinatsioonis suhkru-kommiga (vahekorras 2 tundi kummi ja 1 tund suhkrut); lisaks valmistatakse puhta kommi lahus vees ja lõpuks dekstriini lahus. Nad teevad seda põhjusel, et mõned värvid, nagu bistre, karmiin ja kummi-gut, ei vaja üldse kummiaraabikat ja nende ühendamiseks piisab ühest kommist; kroomvärvid, sealhulgas smaragdroheline, muutuvad kummiaraabikaga seoses aja jooksul vees täielikult lahustumatuks ja seetõttu kasutatakse nende valmistamiseks dekstriini. Värvipulbri ja sideaine kvantitatiivne suhe peaks olema selline, et toodetud värvi proov muutuks kuivamise ajal võimalikult vähe. Seda suhet saavutab kõige paremini kogemus. Peeneima pulbrina värvid segatakse sideainega ja seejärel kuivatatakse nende tainas, et seda saaks metallvormi abil vormida.

Plaatide, tablettide jms värvid ei tohiks olla rabedad ega pehmed. Suurepärane sisu kummiaraabika värvides muudab need väga hapraks; see haprus kaob, kui värvid sisaldavad lisaks kummiaraabikale piisavas koguses suhkrut. Juhul, kui värvide sideaine koosneb peamiselt loomsest liimist, kortsuvad värvid kätes mõningase niiskusega.

Hiina tint

Encre de Chine. Tusche. India inc. China Inc.

See populaarne värv läheb müüki valmis kujul, st koos sideainega. Selle valmistamine on Hiina - värvi kodumaa - eriala, kus seda on toodetud juba ammusest ajast. Pikka aega on seda aga Euroopas fabritseeritud.

Päris hiina tinti ekstraheeritakse mõnede inimeste sõnul seesamiõli põletamisel saadud tahmast, millesse segab tundmatu puu kooremahl, samuti ingverimahlast ja meile tundmatute taimede ekstraktist. Siia lisatakse ka loomset liimi ning kogu segu maitsestatakse kampri või muskusega. Teiste teadete kohaselt on Hiina tint valmistatud männipuude õlist saadud tahmast.

Eelnevast on näha, et Hiinas toodetakse tinti mitmel erineval viisil ja sellest erinevaid materjale miks ja toote kvaliteet on üsna mitmekesine.

Tinti toodetakse praegu Euroopas head omadused valmistatud tahmast erinevate retseptide järgi.

Hea värvi valmistamise üks olulisemaid tingimusi on tahma peenjahvatamine. Kui tahma moodustav süsinik muudetakse mehaanilise või keemilise töötlemisega kolloidseks, on selle terade suurus väiksem kui valguse lainepikkus. Sellisel kujul avaldab see suurimat värvijõudu ja omandab punakaspruuni tooni. Sel viisil valmistatud tint suudab tungida paberi pooridesse ning pärast kuivamist seda enam veega maha ei pesta. Hiinas purustatakse tinti mehaaniliselt. Euroopas kasutatakse selleks keemilisi meetodeid, tänu millele saab odavamat kolloidsütt.

Euroopas aastal Hiljuti ripsmetušš valmistatakse peamiselt sisse vedel olek, ja selle sideaineks on šellaki lahus booraksis, mis kuivatamisel ei lahustu vees. Britid kutsuvad seda tindiks sissetulek; prantslaste ja sakslaste seas käib see nime all vedel hiina tint.

Ripsmetušši müüakse plaatide ja sammastena, samuti vedelal kujul - pudelites. Hea tint on tint, mis annab paberil meeldiva, kergelt pruunika, justkui metallilise varjundiga musta tooni, on homogeenne ja murru korral klaasjas, lahustub vees kergesti, ilma et tekiks sellesse sadet, kuivab kiiresti ja ei pese maha. paber kuivatamisel, pealegi ei lähe tema löökide servad laiali.

pehmed värvid

Couleurs moites.

Pehmete värvide valmistamiseks, mida on veega palju kergem lahjendada kui kõvasid värve, on sideaine põhiliseks põhimaterjaliks sama kummiaraabik ja dekstriin, millele lisatakse märkimisväärne kogus mett (1 tunni kummi jaoks 1 tund mett). Mesi sisestatakse selle mittekristalluvates osades, st levuloosi kujul. Lisaks meele või selle asemel kasutatakse ka glütseriini.

Pehmete akvarellide sideaine koostatakse nii: esmalt puhastatakse mesi, segatakse selleks veega, mida võetakse kaalu järgi neli korda rohkem kui mett; tekkiv vaht eemaldatakse mesilt ja seejärel vesi aurutatakse, muutes meelahuse siirupiseks vedelikuks. Sel viisil töödeldud mesi segatakse tragandikummi lahusega, mida võetakse 1/3 mee kogumahust.

Meevärvid

Juba värvide nimetus viitab sellele, et need peavad sisaldama sideaine osana mett. Viimane moodustab tõepoolest suurema osa sellest; kummiaraabik on väiksem osa. Kuid lisaks mee hulka kuulub ka glütseriin, mis asendab teatud kogust mett, ja kui soovite värvide maksumust vähendada, asendatakse mesi kartulimelassiga, mis ei kristalliseeru.

Suure mee ja sarnaste ainete sisaldusega värvid peaksid kuivamisel vees kergesti lahustuvad ja niiskes õhus isegi hägunema. Selle vältimiseks lisatakse eeterlikes õlides lahustatud kummiaraabiku ja mee lahusele copai palsamit, samuti vaha või mastiksit. Vaigud ja vaha moodustavad kummiaraabiku ja mee lahusega emulsiooni; mee akvarell on seega oma sideaine koostiselt väga sarnane kummiaraabiku temperale.

Kopaiapalsam, vaha jms viiakse akvarelli sideainesse nii: portselantopsis kuumutatakse 4 osa kopaiapalsamit ning sinna pannakse 1 osa mastiksivaiku ja 1/4 osa pleegitatud vaha. Hoidke seda segu tulel, kuni kõik on selles täielikult lahustunud. Seejärel valatakse saadud lahusesse 5 osa paksu kummiaraabiku lahust ja kõik segatakse, kuni saadakse ühtlane mass, mis meenutab valget salvi ja kujutab endast emulsiooni.

Guašš

Nende klaaspurkidesse pakendatud akvarellide koostis on lähedane meevärvidele, kuid need on vedelad ja sisaldavad rohkem vett kui mesi.

Guaššvärvi sideaine võib olla identne akvarelliga, kuid see võib olla ka emulsioon. Viimasel juhul on guaššil tempera iseloom, kuid selle värvid muutuvad kuivatamisel heledamaks, kui seda on täheldatud tempera puhul.

Nimetuse all "gouaches for dekoratiivmaalimiseks" (gouaches pour la décoration artistique) tõi Lefranci firma turule värve paneelide, mudelite ja sarnaste dekoratiivtööde maalimiseks. Nende värvide sideaine kohta andmed puuduvad. Enamik nende valik koosneb ilmselt kivisöe päritoluga värvidest.

Kunstnike vajadus selliste värvide järele on vaieldamatu, kuna tavalised akvarellid ja guaššvärvid on ülalnimetatud eesmärkidel täiesti sobimatud.

Dekoratiivse guašši sideainet saab varieerida, igal juhul peaks see olema odavam kui kummiaraabik. Siin saab kasutada tavalist puiduliimi, mille tarretumisvõime võetakse eritöötlusega ära, või sama liimi segatuna taimse liimiga. Sellise guašši jaoks on parim sideaine leelisega töödeldud nisutärklis.

Nisutärklis on teadaolevalt üks väärtuslikumaid tärkliseliike. Selle koostis on keerulisem kui kartulitärklisel ja sellest saadud liim on hea sidumisvõimega, mis teatud tingimustel püsib kaua. Seega võib ainuüksi nisutärklisest saadud liim olla juba hea dekoratiivse guašši sideaine. See ei tumesta värve nagu dekstriin ja kummiaraabik, mille tulemusena omandavad need sametiselt mati viimistluse, mida teised sideained ei tee.

Tärklise sideaine valem oleks järgmine:

Vesi sellele ........................... 1300 - 1350

Sellel sideainel valmistatud värvid asetsevad ühtlaselt ja hästi - need asetatakse paberile, krunditud papile, lõuendile ja mis tahes mattpinnale ning need heledavad tugevalt, omandades heleda ja kõlava tooni.

Dekoratiivse guašši värviline materjal võib olla väga mitmekesine: siia sobivad nii mineraalvärvid kui ka nõrkadest leelistest mittemuutuvad lakivärvid. Leeliste all kannatavate värvide puhul neutraliseeritakse sideaine vesinikkloriidhappega, mis viiakse sideainesse kohe pärast selle valmistamist väikeste portsjonitena pidevalt segades. Liimi säilitamiseks lisatakse sellele sel juhul 3,5 osa formaliini 100 osa tärklise kohta.

Plakatite jms värvimiseks võite lisaks mineraalvärvidele kasutada orgaanilise päritoluga kunstvärve, millel on suur kõla, nagu: litool, para-punane, geraaniumi lakk, viridiinroheline, lilla, sinine, kollane lakk, malahhiitroheline jm n. Kui soovite anda dekoratiivse guašši sideainele suuremat tugevust, võite tärklisliimi lahusele lisada puusepatööliimi. Seejärel muutub retsept järgmiselt:

Nisutärklis .................. 100 g

Vesi sellele ................................... 1400

Seebikivi .............................................. 7,2 g.

Tisleri liim .................................. 10 g

Puhta puiduliimiga ei ole vaja spetsiaalset desinfitseerimist, vastasel juhul kasutatakse fenooli.

akvarellvärv koosneb pigmendist ja vees lahustuvast liimist (sideainest). Akvarellides kasutatakse kummiaraabikut sideainena, kuid odavates värvides saab selle asendada dekstriini, kirsiliimi vms. Lisaks lisatakse akvarellide valmistamisel plastifikaatorit (glütseriin, mesi, melass), et muuta kile elastseks , säilitusaineid (antiseptikuid) hallitusest ja märgavat ainet (härg sapi) ühtlaseks pinnale kandmiseks.

AKVERVÄRVVÄRVIDE LIIGID

Pooltahke küvettides

See on kuiv värv, mis valatakse algselt vedelal kujul väikesteks ristkülikuteks, mis pakitakse komplektidesse või müüakse eraldi. Tavaline küveti maht on ligikaudu 2,5 ml, kuid müügil on ka “poolpannid”, millega on mugav väljaspool kodu visandada.Enamasti töötavad sellised akvarellid väikestel formaatidel (raske on õiget kogust “välja tõmmata”). värv kuivadest küvettidest).

Paletina kasutatakse kõige sagedamini komplekti kaane sisemust. Kui karp on plastikust - värv võib sisse süüa, kuid emailiga metallis - mitte.

(ST. PETERBURG, LENINGRAD, LADOGA)
• Akvarellvärvid TALENS ARTCREATION

Pehme torudes

Praktiliselt - vedel värv. Kõige olulisem erinevus selle omaduste ja küvettide akvarellide vahel on rikkalik värv ja heledus. Sobib hästi täidisteks ja suurformaatideks, sh ökonoomsuse mõttes. Reeglina pressitakse töö käigus akvarellid torudest tühjadesse küvettidesse, mis asuvad paletikarbis. Töö lõppedes jääb üleliigne värv küvettidesse. Paletikarp on suletud. Isegi kui värvid veidi kuivavad, piserdatakse neid veega ja need on taas kasutusvalmis. Kõige populaarsem pintsel suurel formaadil torust värviga töötamiseks on pehme flööt.

Vedel akvarell

See ei ole oma koostiselt akvarell. Esiteks sellepärast, et see ei ole valmistatud pigmentidest, vaid värvainetest. Õigem oleks nimetada seda mitteveekindlaks tindiks, millel on akvarellile omased omadused. Sobib hästi illustratsioonide ja visandite jaoks.

Lühidalt võib eristada järgmisi abivahendeid:

Mis võimaldavad ise värve valmistada, kasutades selleks pigmenti ja sideainet.

Vee pindpinevuse vähendamiseks, mis võimaldab värvi ühtlasemalt peale kanda, välistades värvi paksenemise või värvi muutmise.

Maskeerimine - ajutiselt peita elemente, mis ei tohiks värvi saada.

Erinevad pastad ja geelid värvi pastasuse suurendamiseks ja dekoratiivsete reljeefide loomiseks, läike või läike suurendamiseks, metallilise efekti tekitamiseks ja palju muud.

Selle kruntvärviga saate kruntida kõik pinnad (lõuend, puit, paber), misjärel saate neid akvarellidega töödelda.

PABER AKVERIVÄRVIDE JAOKS

Usutakse, et akvarellmaali puhul on paberi kvaliteet esmatähtis. Isegi kvaliteetne värv kehval paberil ei suuda see näidata kogu oma varjundite ilu ja suurepäraseid omadusi. Akvarellpaberi puhul on ülima tähtsusega kompositsioon ja suurus. Suuruse määramine annab akvarell paber minimaalne imamisvõime, tugevus märjana.

Julia Barminova inspireerivad akvarellitööd

Värvi mõistmine on palju lihtsam kui paberist arusaamine.

Ja saate nende pealt palju säästa. Isegi kui ostate mõne vapustava värvi kalli toru, kestab see kaua.

Alustame sellest, et värvid on küvettides, tuubides ja vedelal kujul pudelites.

Kumba valida, on, nagu öeldakse, meistri asi.

Küvetid

Küvette leidub tavalistes (tavalistes suurustes) ja poolikutes (tavaliselt välismaiste tootjate) pannides, seega on need pooled minu jaoks väga ebamugavad kasutada, väga tillukesed. Sobib ainult väikeste visandite jaoks. Mul on selline taskusuuruses komplekt. Väga mugav igale poole kaasa võtta. Kompaktsuse meistriteos)

Traditsiooniliselt kasutan tavalisi küvette komplektidena. Valged ööd, Schmincke. Minu jaoks on oluline, et küvettide suurus oleks inimlik, mitte liliputilik) No ja et palett oleks kohe olemas.

Vastates küsimusele, mida osta, kui materjalid on täiesti võõrad?

Soovitan White Nights 24 värvi suures valges karbis.

Minu valik:

Minu arvates on Valged Ööd hinna ja kvaliteedi poolest ideaalne variant. Kui mõned toonid puuduvad, saate paletti täiendada. Aga aluse jaoks on see hea.

Kui soovid end hellitada, osta välismaised komplektid. Tavaliselt on neil parem kast ja palett, värv ei kogune sellele tilkadeks ja ei määrdu nii palju. Mõned karbid on metallist emailiga, nii et värv pestakse kergesti maha ja ei söö sisse. Mulle meeldib mu Schminke komplekt. Värvid on head ja heledad. Mugav kast. Värvid saab külgedel olevate spetsiaalsete hoidikute abil välja tõmmata (kõik korraga) ja pesta rahulikult kogu paleti. See on väga mugav:

Torud.

Moskvas Zbukvitši näidistöökojas esitati talle küsimus: milliseid värve eelistate?

Mille peale maestro kehitas õlgu ja ütles: jah, need on erinevad, kõik on head!
Nõustun maestroga :)

Winsor&Newton, Schmincke, Daniel Smith, Sennelier, Rembrandt, Mr Graham, Holbein

Tegelikult on kaubamärke palju ja need on kõik head!

Tavaliselt ei ole torud algajatele soovitavad jamada. Pole selge, kust neid välja pigistada ja mida teha, kui värv jääb alles? Kuidas paletti pesta? Noh, üldiselt, milleks see kõik, kui on olemas küvettidega kompaktsed komplektid?

Kui olete silmas pidanud paksus kirjas suuri täidiseid, kasutage suures vormingus või soovite seda tõesti teha rikkalik värv- saate aru, miks torusid vaja on!

Aga ma soovitaks alustada kohe tuubidest ja heast paletist, isegi kui oled algaja. Vähemalt ei seisa silmitsi probleemiga “miks minuga kõik nii kahvatu on?” :) Torudega tuleb see särav ja julge. Ja muide säästlikum. Saate arvutada värvide kulu küvettides ja tuubides ml kohta.

Ja ka küvettidelt on raske värvi võtta, kui need on lõpusirgel. Reeglina kaob osa värvist.

Tuubid müüakse 5, 15 ja isegi rohkem ml. Komplektid on olemas, saab osta ka üksikult.

Võtan erinevaid kaubamärke ja erinevad värvid. Kõik need, mis ma eespool loetlesin - proovisin ja jäin rahule.

Mida on parem osta:

Soovitaksin alustada samadest valgetest öödest (neil on sellised torudega komplektid, üksikult ei müüda) - see komplekt läheb maksma nagu üks suur välismaa tuub :)

Ärge võtke korraga miljon erinevat tooni. Mitmekesisus teeb alguses isegi haiget.

Seetõttu teen palju värvipiirangutega ülesandeid algajatele.

Kui rahalised vahendid lubavad, võtke professionaalsete sarjade torud. Kui ei, siis ärge kiirustage ärrituma ja proovige õpilaste omasid.
näiteks Cotman (W&N) või Van Gogh
õpilaste ja professionaalsete värvide erinevus kompositsioonis. Aga see pole üldsegi asja mõte. et prof. sarjas on kõik sellised uchi-viisid loomulikud ja õpilasel kunstlikud. Nõukogude nr. Pigmendid on samad.

• Esiteks, erinev koostis ka sideaine ja selle suhe pigmendiga on erinev (mõnikord tunduvad toonid veidi seebised, nagu poleks pigmendist teatatud)


• Teiseks. kallid pigmendid lahjendatakse odavatega ja nende värvide koostises on sageli 3-4 pigmenti. Need. see ei ole väga hea värvide segamiseks: mida rohkem pigmente, seda suurem on mustuse lahjendamise võimalus.

Vähesed teavad, et enamiku värvide jaoks, näiteks akvarell, õli, guašš, tempera, kasutatakse sama materjali alust, mis pole palju sajandeid muutunud.

Tõenäoliselt mäletame kõik oma esimesi värve akvarelli põhitõedümarate vormide ja pika pintsliga. Paljud on maitsnud akvarellvärve ega suutnud ära hoida harjumust maitsta pintslit keelel nagu pliiatsit. Kuid paraku ei saa te akvarellvärvi süüa, hoolimata asjaolust, et see sisaldab teatud koguses mett.

Kõikide värvide põhikomponendid on pigmenteeritud osakesed ja sideained.

Sõltuvalt sellest, millisele põhikomponendile värv segatakse, võite öelda, mis sellest tuleb, kas guašš või akvarell. Kuigi igat tüüpi värvide pigmentosakesed on samad, nagu veepiisad. Värvid leiutati nii sügaval antiikajal, et leiutaja nimi kadus lihtsalt ajavoolu.

Meie iidsed esivanemad jahvatasid tahma põletatud saviga, segasid seda loomse liimiga ja saadud värvikompositsiooni kasutades lõid oma surematu kivikunst. Nad värvisid oma koobaste seinad savi- ja ookervärvidega ning need joonised on säilinud tänapäevani!

Aja jooksul muutusid värvide koostised keerulisemaks. Inimene hakkas neile lisama mineraal-, kivi-, savipulbreid, leiutas palju keemilisi lisandeid. Edusammudest hoolimata on kunstnikke, kes eelistavad töötada iidsete tehnoloogiate abil valmistatud värvidega. Need on kaasaegsed ikoonimaalijad ja restauraatorid. Vanade ikoonide ja maalide taasloomiseks vajavad nad värve vanade retseptide järgi.

Nad lihvivad värve kätega, nende töökodades on pliimört, milles on läbipaistev Roheline värv malahhiit jahvatatakse tolmuks, viinamarjaseemned jahvatatakse musta värvi saamiseks, punane värv ekstraheeritakse elavhõbeda mineraalist kinaverist ja sinine lapis lazulist.

Värvide värvivalik kasvas ja mitmekordistus koos uute tehnoloogiate leiutamisega.

Kaasaegses värvi- ja lakitootmises kasutatakse pigmenteeritud osakesi mineraalsetel ja orgaanilistel alustel, mis on meile kingitud emakese looduse poolt või kunstlikult saadud materjalidel. Näiteks asendati väga kallist mineraalsest lapis lazuli looduslik ultramariin selle sünteetilise tootmise "nimekaimuga".

Inimesed on maalinud rohkem kui aastatuhandet. Saate selles veenduda, minnes mõnele iidse kunsti näitusele või uurides iidsete kaljumaalide kataloogi.

Kui on joonis, siis peab olema ka värv, millega see joonistati. Kuid nagu muistsed inimesed, kes otsustasid oma kompleksi jäädvustada, primitiivne elu Kas sa said selle? Vastus peitub siiski pinnal. Kindlasti märkasid muistsed inimesed, et paljudel marjakultuuridel on hea värvimisvõime, ja nad otsustasid seda omadust kasutada. Lisaks taimepaletile primitiivneõppis oma loominguliste vajaduste jaoks kasutama savi, tahma ja väheseid talle kättesaadavaid mineraalseid pigmente.

Esimesena katsetatud inimkonna ajalugu suures plaanis maalikunstnik. Tema esimene ja peamine eesmärk pidi oma tööd kauemaks pidama. Seetõttu peab värv olema vastupidav ja vastupidav. Ja selleks on vaja sideainet. Selle rolli saab omistada savile, loomse päritoluga liimidele või munale. Muide, munakollast kasutatakse värvide valmistamisel siiani ühe värvisüsteemi ühenduslülina.

Mitmekesistada värviskeem esimestel värvidel kasutati ookrit ja umbrit.

Iga värv koosneb neljast põhikomponendist. See:

• Pigmenteeritud osakeste värvimine.
• Peamine sideaine.
• lahustilisandid.
• Täitematerjalid.

Kõigil neil komponentidel on oma ainulaadne mõju erinevatele värviparameetritele. Pigmenteeritud osakeste kohta on juba palju räägitud, nii et liigume edasi sideaine juurde.

Sageli kasutatakse sideainena:

• looduslik või loomne liim,
• looduslik vaik,
• vedelas keskkonnas lahustuvad süsivesinikühendid,
• tahked naftatooted
• polümeeri lisandid.

Kogu see härrasmeeste komplekt toimib värvides kilemoodustajana. Just nemad katavad värvimaterjali kuivades oma sidumisomaduste tõttu töödeldud pinna vastupidava kihiga, mis säilitab värvaines pigmenteerunud osakesed ja täiteained.

Lahustilisandid on vajalikud värvi viskoossuse vähendamiseks, mis teeb pintsliga töötamise lihtsamaks ja värvi tööpinnale kandmise lihtsamaks. Lahustid valitakse koos teatud tüüpi värvides kasutatavate sideainetega. Peamiselt:

• vesi,
• õli,
• alkohol,
• ketoon,
• hädavajalik,
• muud süsivesinike ühendid.

Täitematerjale lisatakse tindi koostistele, et muuta tekstuuri ja suurendada hägusust. Ilma täitematerjalideta on võimatu ette kujutada kuumakindla värvi tootmist, mida kasutatakse keraamikatöökodades ja erinevatel maalidel.

tempera värv

Selle aluseks on vees lahustuv emulsioon, mis asendas vanasti traditsioonilises ikoonimaalis kasutatud munakollasegu. Temperavärvide tootmisel kasutatakse suurtes kogustes kaseiinilisandeid koos kunstlike polüvinüülatsetaatvaikudega.

Temperapõhised värvid eristuvad selle poolest, et kuivavad ülikiiresti, muutes samal ajal algset tooni ja värviparameetreid. Kuid selle tugevus ja vastupidavus ei tekita kahtlusi. Temperamaalid on kunst, mis on loodud rohkem kui ühe sajandi jooksul.

Üks levinumaid värvisüsteeme. Seda on toodetud mitukümmend sajandit, sest hiinlased mõtlesid välja, kuidas teha akvarellvärvi samaaegselt paberiga. Eurooplased said sellest teada alles meie ajastu teise aastatuhande alguses.

Akvarellvärvide aluseks on:

• Looduslik kummiaraabik.
• taimsed vaigud.
• plastifikaatorid.
• Glütseriin või granuleeritud suhkur.

Sellised põhimaterjalid annavad akvarellidele ainulaadse kerguse ja läbipaistvuse. Lisaks nendele põhikomponentidele on akvarellis alati ka antiseptilised ained, seesama fenool ja seetõttu ei tohiks akvarellvärv meie menüüsse kuuluda.

guaššvärv

Oma koostisosade poolest on guaššvärv seotud akvarelliga. Guaššis mängivad põhiviiulit ka pigmenteeritud osakesed ja vees lahustuv liimipõhine komponent. Kuid erinevalt akvarellist on guašš rikastatud loodusliku valgega. See muudab selle pisut tihedamaks. Lisaks muutub värv kuivades heledamaks ja annab pinnale õrna sametisuse. Guaššvärviga või akvarelliga maalitud maalid on eriti elavad ja aupaklikud.

Selline värv sõtkutakse kuivatusõlile, peamiselt linaseemneõlile, mis on läbinud ainulaadse tehnoloogilise töötluse. Õlivärvi koostises on ka alküüdvaigu lisandid ja kuivatuslahustid, mis tagavad värvile kiireima kuivamise. Õlipõhine värv ilmus Euroopa mandrile üsna keskaja keskel, kuid selle leiutaja nime ei õnnestu kindlaks teha.

Ülejäänud joonised tehtud õlivärv koobaste seintelt leitud mooni- ja pähkliõli põhjal, milles esimene Buda mungad aastal ja elanikud kasutasid keedetud õli kuivatusõli Vana-Rooma. Värvi peale õlialused ei muuda kuivamise ajal värviomadusi ning neil on hämmastav värvi sügavus ja heledus.

Kui vajutada linaseemneõli pigmente, saad õlikriidi. Kui sama pressimisprotsess teha vahapõhise värviga, saame peene vahaja kriidi.

Pastellvärvi tehakse ka pressimise teel, kuid sellele ei lisata õlisid. Uus tehnoloogilised arengud võimaldas oluliselt laiendada toodetavate värviliste toodete valikut.

Mitmekesistunud on ka värvide värvivalik, tänapäeval on kõiki värve mitu tuhat tooni, mida vanade tootmismeetoditega oli võimatu saavutada. Sajandeid tagasi välja töötatud mineraalsetel ja orgaanilistel alustel pigmenteeritud süsteem on aga püsinud praktiliselt muutumatuna isegi kiirelt areneva tehnoloogilise arengu taustal.

seotud materjalid

Tootmine metallilise räni tootmiseks Titan Groupi poolt plaaniti varem korraldada Omskis. Sellest hoolimata kaitses linna elanikkond õigust turvalisele keskkonnale. Täna selle tehase territooriumile ehitamise vastu Lõuna-Uuralid on Novouralski elanikud. Petitsioonile kirjutas alla üle 30 000 inimese.

Tänapäeva tootjad seisavad värvitoodete väljatöötamisel silmitsi suure väljakutsega ning üheks põhjuseks võib olla see, et värviproovid annavad neile lihtsalt võimaluse hinnata dispersiooni voolavust reaktsioonianumas. Nüüd teevad Fraunhoferi teadlased esimest korda koostööd Potsdami PDW Analytics GmbH-ga, et pidevalt reaalajas lakkide, värvide ja liimide tootmist jälgida ning seeläbi rohkem disainida. tõhus meetod värvide arendamiseks.

Ma arvan, et kõik teavad väga hästi, et akvarellid on veepõhised värvid, mis sisaldavad palju sideaineid, mis muudavad need säravaks, puhtaks, läbipaistvaks, plastiliseks ja kauakestvaks.

Esmapilgul tundub valik suur, eriti kui arvestada värvide hulka - pea käib ringi! Kuid tegelikult pole kõik nii raske. Akvarell on järgmistes vormides: tahke (plaatidena), pooltahke või pastajas (tuubides ja küvettides), vedel (viaalides ja purkides mahuga 29–35 ml) ja pärlmutter. Noh, vaatame igaüks neist.

Massiivne akvarell plaatides

Absoluutselt iga tahke akvarell on ökonoomne valik ja suurepärane algajatele. Nõus, pole mõtet raha loopida kallid värvid, mida käsitleme allpool, kui õpilane võtab pintsli esimest korda kätte. Sellised värvid on päris hea kvaliteediga, kuna kuivade värvide ajad on juba möödas.

Kus seda kasutatakse? Lisaks lastele ja koolilastele saavad seda kasutada professionaalid maalimisel, plakatite loomisel ja joonistustöödel, välja arvatud juhul, kui tegemist on muidugi kõige kõrgemate hinnetega.

Pooltahke akvarell küvettides

Pooltahked akvarellid pannides annavad erksad värvitoonid ja kleepuvad hästi paberile. Taskukohane hind, kompaktsus ja pikk säilivusaeg muudavad seda tüüpi akvarellid iga kirjaniku jaoks asendamatuks tööriistaks. Need segunevad hästi ja annavad rahulikke värvitoone.

Neid saab toota (olenevalt tootjast) papp- või plastkarbis. Aktivistid, kes segavad värve otse kandikutes, mõistavad tõenäoliselt kõiki plastkarbi eeliseid. Pappkast määrdub ju üsna ruttu.
Selline akvarell on mugav väikese töömahu jaoks ja sõtkumise aja säästmiseks.

Kleepige akvarell torudesse

Noh, see on tavaliselt klassikaline maal. Kui töötad suureformaadilise töö kallal, siis intensiivse kulutamise korral on abiks pehme pastane akvarellituub. Säästlikele inimestele see variant kindlasti ei sobi, aga värvid ei määrdu omavahel.

Mõne kunstniku kogemuse järgi joonistub selline värv pintslile ebaühtlaselt ja tõmbed langevad katkendlikult. Samuti võivad selle lõuendile kandmisel tekkida värviklombid. Seetõttu ei sobi see akvarell “märjale maalimise” tehnikale päris hästi.

Iga komplekt peab sisaldama kõiki põhivärve. Tavaliselt lahjendatakse seda veega palettvannis, tilluke tilk poolvedelat värvi. Võib "elada" aastakümneid. Ja kui veab, leiab neid poest jupikaupa.

Üldiselt, kui saate selgelt aru, mis need teie jaoks on, võite neid võtta teise komplektina. Eriti kasulik on see, kui saate värvide segamist probleemideta manipuleerida.

Samuti soovitan teil eraldi võtta kokkupandav plastikpalett, millesse on mugav värve välja pigistada.

Muide, kuivades saab neid kasutada kuivalt. Kasutatud küvette saab täita samal viisil.
Vedelad ja pärlmutterakvarellid

Mis puutub vedelatesse akvarellidesse, siis võib öelda, et neid võib olla müügil raske leida. Nendega on väga lihtne töötada, neid saab kirjutada nii anumast kohe kui ka veega lahjendada. Plussid - šikk särav värv, küllastus, palju erinevaid toone ja ilusad kombinatsioonid. Korgil on väikestes viaalides tilguti. See on mugav vajalike proportsioonide täpseks säilitamiseks.

Kus seda kasutatakse? Aerograafiga töötades on vedel akvarell kõik. Sama kehtib ka traditsiooniliste akvarellitööde kohta. Plussid kasutavad destilleeritud vett.

Mis puutub pärlmutterakvarellidesse, siis nende värvipigmendid sobivad suurepäraselt puidu, kanga, kipsi, paberi ja papi pinnale.

Tootjate kohta

Algajatele (ja kogenumatele) kunstnikele soovitan võtta värvid tootjatelt Sonnet ja Nevskaya Palitra. See on kõige optimaalsem, eriti kuna hind ja kvaliteet on omavahel seotud. Sama võib öelda Leningradi kohta.

Muide, firma "Sonet" värvid on palju heledamad. Väga head värvid"Valged ööd": neid kirjutatakse tavaliselt kunstikoolides.

Kodused testid näitavad, et White Nightsi akvarellid konkureerivad edukalt ja edestavad isegi teisi tootjaid (Gamma, Luch, Aquacolor ja Winsor And Newton).

Nevskaja Palitra lihtsalt üritab ja väga kiiresti tungida välisturule.

Välismaise «Winsor And Newtoni» kohta võib öelda üht: väga kallis! Meie tootjad võivad aga sellist mugavust ainult kadestada. Vaevalt, et meie juures midagi sellist toodetakse – hästi läbimõeldud mugav töökoht, mahukad kastid - trafod, kohad veega kolvi jaoks, voltimishari, käsn, komplekt mitmest küvetist värvidega ja palju muud. Jääb vaid unistada ja loota.

Järeldus

Nii saime ehk veidi kurssi sellega, mis on akvarellvärvid. Mida valida ja keda eelistada, on teie otsustada. Katsetage ja proovige, peamine on värvide valimisel pöörata tähelepanu valguskindlusele ja läbipaistvusele, kuna absoluutselt iga värv kipub tuhmuma, kuid erineva intensiivsusega.

Selle tulemusena tahaksin öelda, et akvarellikarbis võib olla 6,10,12,16,24,36 või isegi 48 värvi. Kas seda on palju või vähe? Siin saate vastata nii: professionaalile võib see olla palju, kuna peaaegu alati kasutab ta ainult põhivärvid. Kuid mugavuse huvides võivad isegi valivad profid kasutada valmistoone. Kasuks tuleb ka algaja, kes pole veel õppinud värve õigesti segama lisavärvid sest ta ei saa teisiti hakkama.

Igal juhul on see individuaalne, kuid pidage meeles, et igal värvil on oma valguskindluse omadused ja mis on akvarelli puhul väga oluline, on peitmisjõud!