Kuidas joonistada lilli õlidesse algajatele. Õlimaali alused

Nädal tagasi saatis platvormi MIF.Creativity toimetaja Julia Skrypnik mulle sõnumi: “Nastja, tere! Kas saate järgmisel nädalal teha artikli klassikalise maalitundide harjutusega? Vastasin, et teen ära ja peas keerles tuhat ja üks loomeinimese hirmu:

“Ma ei oska õlidega maalida. ma olen sees viimane kord Võtsin paar aastat tagasi õlivärvid pihku ja ei saa öelda, et see kogemus õnnestus. Järsku ei tule mulle üldse midagi välja ja ma rikun ainult lõuendi. ”

Oma hirmud kõrvale lükates hakkasin raamatut uurima. Muidugi paberkujul, lihtsalt sellepärast, et selle lõhn on iseenesest inspireeriv.

Raamat on jagatud 4 peatükki ja igas neist on mitu õppetundi. Plaanisin raamatu enne läbi lugeda viimane lehekülg ja seejärel valida, millise õppetüki ma teen. Uut teadmisi ja inspiratsiooni sai aga nii palju, et juba 48. leheküljel võtsin karbist välja õlivärvid ja vedeldi ning ronisin garderoobi vana aegunud T-särki otsima. Ja kuidas on T-särgiga? Loe lähemalt 😉

2. õppetund, mida me teiega koos uurime, on pühendatud pühkimisega imprimatuurile. Ka mina ei teadnud, mis see on, enne kui raamatut lugema hakkasin ja sellest pole midagi.

Imprimatura(itaalia keelest imprimatura – esimene värvikiht) – maalimisel kasutatav termin: juba viimistletud valge kruntvärvi pinna värvitoonimine.

Tõenäoliselt olete selle tehnikaga tehtud tööd näinud.

Materjalid:

• Joonistusmaterjalid- paber ja pliiats või süsi, kui kavatsete joonistada otse pinnale
• krunditud pind- puitpind või lõuend
• Palett
• Õlivärv naturaalne umber. Võite kasutada looduslikku siennat või maalähedast rohelist - katsetage värve
• Titaanvalge või kiiresti kuivav valge, näiteks alküüd. Need on mugavad, kuna kuivavad üleöö.
• Linaseemneõli(valikuline)
• Puuvillane kalts- sobib rebenenud t-särk (pabersalvrätikud pole soovitatavad)
• Suurte harjastega pintsel

Eespool olen loetlenud materjalid, mida soovitas "Klassikalise maali õppetükid" autor Juliet Aristide. Ma ei järginud kõiki neid juhiseid. “Sama” materjal ei pruugi alati käepärast olla, seetõttu ei tohiks loomingulistest katsetustest loobuda.

Esimene etapp: vaikelu lavastamine

Siis on aeg hakata joonistama. Tegin selle kohe pliiatsiga lõuendile, kuid autor soovitab esmalt teha seda paberil ja siis kalkupaberiga üle kanda. Ja see head nõu, sest kustutuskummi kasutamine lõuendil on täis "mustuse" teket. Ma ei jäänud ka joonistamisega rippuma, sest selle tunni eesmärk on tonaalne allavärvimine.

Enne salvrätikuga immutamise alustamist tasub kontrollida, kuidas lõuendi või puitpaneeli pind värvi imab. Mõned odavad akrüülkruntvärvid hoiavad värvi hästi, seda on raske pinnavärvini pühkida. Sellise kruntvärviga kokku puutudes võid kogu pinna eelnevalt katta väga õhukese linaseemneõli kihiga.

Ja nüüd kõige huvitavam! Lõuend on vaja katta õhukese kihiga, varjutades värvi intensiivselt jäiga, üsna suurte harjastega pintsliga. Autor soovitab mitte karta liiga tumedat värvi ja mitte lahjendada värvi, sest muidu tuleb kiht liiga õhuke, kuid arvasin, et minu värvid on pikemat aega seisnud ja paksenenud, seega lisasin õhem ja see oli tõesti viga.

Vihje raamatust: Kui pilt on liiga suur ja keeruline, et seda ühe seansi jooksul lõpetada, saab protsessi jagada etappideks (näiteks esimene pool ühel päeval ja teine ​​pool teisel)

Hakkame pühkima. Mustri piirjoon paistab läbi õlikihi, nii et see pole keeruline. Puhaste osade kasutamiseks on vaja kaltsu pidevalt kinni hoida. Suurte alade puhul on mugav värvi maha pühkida nimetissõrm, ja väikeste esemete jaoks keerasin kaltsu ümber oranži pulga.

Pühkitud alusvärvi saab lõpetada pärast 4. sammu, kuid kui lisada tumedaid ja heledaid aktsente, saab töö viimistletud ilme. Seetõttu lisasin glasuurimismeetodil valge ja tumedat värvi süvendas varje.

Töö on valmis! Tehti mitmeid ilmselgeid vigu, teksapüksid olid värviga määritud, kuid mis peamine, hirmude võitmisest saadi uskumatu nauding.

Varem kartsin ma teemalisi raamatuid klassikaline maalikunst, mulle tundus, et need loodi vähemalt spetsialiseeritud ülikoolide üliõpilastele, kuid selgus - see pole sugugi nii.

Kutsun teid üles mitte kartma! Proovige midagi uut, minge tavalistest materjalidest ja tehnikatest kaugemale.

1. joonistadaüldine kontuurid et need sisse mahuksid lõuend. Seejärel joonistage kroonlehed ja lehed üksikasjalikult. Pange tähele, et ligikaudsed ja täpsemad piirjooned on kirjutatud erinevates värvides.

2. Määrata värvidüldine värvilahendus kroonlehed ja lehed.

3. Kirjutage taust kompositsioonid.

4. Kasutades rohkem värvid, samuti segamine maalida lõuendile, annab lilledele ja lehtedele lisakuju ja volüümi.

5. Rõhutage esiletõstetud toone, kesktoone ja varje.

6. Väike ümmargune tutt kirjuta üles väikseimad detailid.

Viimistletud värvimine 255 x 215 mm

Hibisk 510 x 510 mm

Lill kirjutatud laiendatud skaalal ja see on väga huvitav ülesanne. Juba õie suurus köidab meie tähelepanu. Kui kirjutame lilled suuremaks kui sisse elusuurus, siis veel kord oleme veendunud, et peate lille väga hoolikalt vaatama, võttes arvesse kõiki värvi ja värvi peensusi. kompositsiooniline lahendusi.

Buddley 510 x 405 mm

See on lill, mida liblikad armastavad. Nad olid kompositsiooni keskpunktiks. Kõigepealt maaliti taustaks lilled, seejärel kuivas värv ära ja seejärel kõndis kunstnik neist kuiva pintsliga üle, pehmendades nende kontuure, saavutades hägususe. Peaasi on oodata, kuni värv veidi kuivab: see ei tohiks olla täiesti kuiv ega veel niiske.

Natüürmort

Natüürmordi kirjutamiseks pole erilisi seadusi. Peaasi, et kompositsiooni osad oleksid tasakaalus ja näeksid ilusad välja.
Siin on mõned näpunäited.

Ärge segage natüürmortüksikasjad. Ärge kirjutage liiga palju samal ajal erinevad värvid. Proovige need ühes kohas üles korjata värviskeem. Lillevarred peaksid välja nägema võimalikult loomulikud.
Valige vaas, mis sobib lilledega nii kujult kui ka värvilt. Vaas peab lilledega õigesti sobima. Pidage meeles: kui vaas on liiga peen, lülitub tähelepanu sellele.

Tagage tugev ühepoolne valgustus: see loob suurejoonelise valguse ja varju kontrasti. Ärge unustage proportsioone: mida väiksem on lillevaas, seda rohkem on teie kompositsiooni tausta.

natüürmordi foto

1. Töötage esmalt pliiatsi või väikese pintsliga. Joonistage lõuendile heledad konarlikud piirjooned. Selles etapis peate kohandama kompositsiooni üldist ulatust oma lõuendi mõõtmetega.

2. Nüüd joonistage väga nõrgalt lillede ja lehtede endi piirjooned. Ärge kirjeldage oma joonist üksikasjalikult.

3. Värvige üle tumeda tausta, liikudes ümber värvide piirjoonte. Seejärel värvige üle laud ja vaas ning lõpuks kõige suuremad lehed.

4. Nüüd värvige lillede endi piirjooned. Töötage kiiresti ja ilma üksikasjadeta: nüüd peate otsustama eeskujulik vorm ja kompositsioonielementide värv.

5. Värvige üle õite ja väiksemate lehtede keskosad. Nüüd koosneb kogu kompositsioon värvifragmentidest.

6. Segades värve otse lõuendile, muutke teatud alad heledamaks või tumedamaks. Kandke valgustatud aladele väikesed valge värvi tõmbed, varjutatud aladele ultramariini tõmme. See on üks õlimaali eeliseid: kui värv on veel märg, saame selle tooni muuta nii palju kui soovime.

7. Selles etapis segate värve otse lõuendil, luues paletilt mõned toonid. Katsetage erinevad pintslid püüdes muuta maali tekstuuri. Esmalt tööta kõige väiksemate kildude kallal, liikudes edasi suuremate juurde, lisades detaile ja kuskil kuiva pintsliga toone pehmendades. See on teie individuaalse stiili kujunemise etapp.

8. Lõpuks värvige väikese ümmarguse pintsliga väikeste värvidega detailid sisse, lisades väikeste tõmmete peale suurtele. Õigel ajal peatumine on sama raske kui esimese hooga koha leidmine.

Päevalilled ja rudbeckia 305 x 345 mm. See on valmis pilt.

Anemoonid karahvinis 405 x 330 mm

Anemoonid pulseerivad õrnade, peente värvidega. Läbipaistev klaasist karahvin rõhutab kompositsiooni elegantsi: tuleb meeles pidada, et vesi murrab varte kujutist. Eriti keeruline on läbipaistva karahvin kirjutamine - selleks peate hoolikalt uurima kõiki peegeldusi ja chiaroscurot. Alustuseks võite panna ühe lille karahvini ja kopeerida kõik toonide üleminekud, vähendades need võimalusel lihtsateks vormideks.

Karikakrad ja varjud neilt 405 x 330 mm

Kompositsiooni kuuluvad mõlemad spektri pooled - soojad (liblikas) ja külmad toonid

Noel G. Õlilillede maalimine

Suurimad meistriteosed maaliti õlivärvidega, just nemad andsid ja eelistavad siiani maalimeistrit ja kuulsad kunstnikud. Kuid selliste värvidega töötamisel on oma ainulaadsed omadused ja tehnikate omapärased erinevused. Seetõttu on paljudel algajatel kunstnikel piltide kirjutamisel raskusi. Selles artiklis püüame välja mõelda, kuidas joonistada õlivärvid millised need on, ja kaaluge ka mitmeid õlimaali tehnikaid.

Spetsialiseeritud kauplustes on õlivärvid saadaval suures valikus, selliseid kunstitooteid müüakse paljude kaubamärkide all. Mis on õlivärvides erilist?

Kompositsioon sisaldab erinevaid pigmente: mineraalseid, orgaanilisi, sünteetilisi ja mulda. Samad komponendid on ka teist tüüpi värvide koostises, olgu see siis akrüül või akvarell.

Õlivärvid erinevad teistest siduva komponendi poolest - see on linaseemneõli. Just see annab värvi heleduse ja küllastuse ning just seetõttu kuivavad sellised värvid pikka aega. Kuid teisest küljest annab lõuendile kantud värske õlikiht end muuta, see tähendab, et saate joonist korduvalt kohandada ja vanade kihtide peale uusi kihte kanda.

Õlivärvide eripäraks on ka see, et neid ei lahjendata mitte veega, vaid spetsiaalse lahustiga, mida kasutatakse ka taimeõlina. Sellist lahustit müüakse kunstipoodides, nagu ka värve ise.

Mis tüübid on olemas?

Igas spetsialiseeritud kaupluses leiate kolme tüüpi värve:

• Väga kunstiline. Need on värvid, mida ostavad oma ala professionaalid. Need koosnevad ainult kvaliteetsetest komponentidest, seetõttu on neil kõrge hind. Kuid hea pildi jaoks on vaja häid värve, mis aja jooksul ei kaota oma läiget ega muuda värvi.

• Stuudio. Nende nõudlus pole väiksem kui esimene variant, nad käituvad lõuendil hästi. Sobib nii professionaalsele kui ka algajale artistile.

• Visandlik. Need sobivad paremini kunstiäri algajatele, kuna madala hinnaga saate osta piisava koguse värve ja valida oma pealekandmistehnika.

Õlivärvide tootjad asuvad paljudes maailma riikides. Kogenud kunstnikud on juba valinud enda jaoks need võimalused, mis sobivad tööks. Paljud kombineerivad oma komplekte erinevad ettevõtted, mis on samuti lubatud.

Still õlivärvid jagunevad läbipaistvateks ja läbipaistmatuteks. Viimased on struktuurilt tihedamad ega lase seetõttu valgust neist läbi. Igal pakendil peab olema erimärgistus. Näiteks tähistab tähis "*" lõuendil oleva värvi vastupidavust ja vastupidavust. Mida rohkem selliseid sümboleid värvil, seda kauem kestavad valmis lõuendid. Enamik parimad värvid on üle 100 aasta vanad.

Täidetud musta ruudu kujul olev sümbol tähendab, et värv ei ole läbipaistev, kui see on pool, siis on see poolläbipaistev.

Pigmendid, mis annavad värvile teatud värvi, võib jagada orgaanilisteks ja anorgaanilisteks. Esimene tüüp annab heledamad toonid ja teine ​​looduslikud värvid. Kell hea suhe pigmenditootjad saavutavad kaunid ja kvaliteetsed toonid.

Õlivärvide tootmiseks kasutatakse tavaliselt imporditud linaseemneõli, kuna lina kasvab väljaspool territooriumi Venemaa Föderatsioon, on ainulaadsed omadused tänu millele on kunstilistel värvidel oma ainulaadsed kvaliteediomadused.

Videol: kuidas valida õlimaali jaoks värve.

Joonistustehnikatest

Loovuseks valmistumine ei võta palju aega, eriti kuna kaasaegsetes kunstipoodides saate osta kõike, mida tööks vajate. Juba venitatud ja krunditud lõuendeid võib leida igas suuruses – väikseimast suurimani.

Õlivärvidega maalitud pilt näeb väga muljetavaldav välja. Kunstniku rakendatud löögid näevad välja nagu oleksid nad üksteisest lahus. Paljud inimesed arvavad, et õlimaal on üsna lihtne tegevus, kuid see pole absoluutselt nii. Proovime välja mõelda, kuidas õppida õlivärvidega joonistama.

Igal meistril on oma joonistustehnika, mida eristavad oma omadused. Standardsed on järgmised:

• mitmekihiline ülekate;
• alla prima - üks kiht.

Mitmekihilise ülekatte teostamine on väga keeruline tehnika, mille puhul peate olema võimalikult ettevaatlik, teades kõiki õlivärvide omadusi ja omadusi. Töö kiiremaks lõpetamiseks on vaja töötada samas stiilis ja mitte lahjendada värvi. Lahjendatud kompositsioon võib lõuendil paista matisemalt ja tuhmimalt kui ülejäänud detailid. Selle tehnikaga ei võta kogu töö ära üks või kaks värvituubi.

Ühe kihi pealekandmisel tuleb meeles pidada, et värv võib kokku tõmbuda ja pildile tekivad praod. Sel juhul lasevad kunstnikud esimesel kihil täielikult kuivada ja värvivad teise. Paljud käsitöölised kasutavad seda tehnikat sagedamini, kuna materjalikulu on väiksem.

Põhireeglid

Niisiis, me õpime õliga maalima. Milliseid reegleid tuleb järgida:

1. Iga pildi kirjutamise eelduseks on valgus. Ainult õige valgustusega saab soovitud efekti saavutada.
2. Kunstnikud alustavad oma tööd tulevase maali kontuuriga. Süsi sobib selleks hästi. Seda saab lihtsalt kaltsuga maha pühkida ja ebaõnnestunud elemendi ümber joonistada. Söega tõmmatud jooned tuleb lõuendile kinnitada.
3. Pildil on kõik toonid ja varjud saadud pidevalt värve segades. Peate selgelt aru saama, milliseid värve tuleb ühe või teise tooni saavutamiseks segada.
4. Meistrid hakkavad oma pilti maalima kompositsiooni heledaimate elementidega. See tähendab, et kõigepealt peate valima kõige tumedama elemendi ja kõige heledama elemendi. Seejärel saate alustada kõigi muude üksikasjadega.
5. Kui põhiline eskiis on tehtud, võite liikuda edasi joonistamise juurde. Kuid ärge keskenduge ühele elemendile. On vaja järk-järgult kaasata kogu lõuend.
6. Kunstnikud soovitavad valget võtta palju suuremates kogustes kui muud värvi värvid, kuna neid kasutatakse sagedamini.
7. Valmis maal kuivab kolme päeva jooksul, seega saab järgmisel päeval peale töö valmimist lõuendil kohendusi teha. Puuduva koha saab eemaldada spaatliga. See ei kahjusta ei lõuendit ega kogu pilti tervikuna. Töö jääb samaks.
8. Algajate käsitööliste ja amatööride jaoks on professionaalsete värvide kasutamine kahjumlik, kuna algajad joonistavad enamasti visandeid.
9. Õlivärvide jaoks on vaja ladustamiseks ette valmistada spetsiaalne koht. Värvimiseks vajaminev (värvid, pintslid, lõuend, palett) peaks olema ühes kohas ning neid saab kohe võtta ja kasutada.
10. Pärast lõuendi täielikku kuivamist ei saa pinda määrdunud lapiga pühkida ja kätega puudutada. See võib haiget teha välimusüldine joonis.

Samm-sammult õlivärvidega värvimine näeb välja umbes selline.

Kuidas oma esimesi maale joonistada, soovitavad kunstnikud, kes võivad kiidelda suure hulga lõuenditega. Lõuendile õlimaalimisel on teatud maalimistehnikad. Algaja kunstnik peab asuma tööle kogenud õpetaja juhendamisel. Niipea, kui kirjalikud joonised hakkavad selguma ja teie enda meetodid ilmnevad, saate ise õliga värvida.

Mida õlivärvidega kirjutada ja kuidas joonistama hakata, oskavad öelda ka kunstitarvete kaupluste müüjad. On palju koole, kus igas vanuses inimesed õpivad maalima. Õppige joonistama ainult headelt maalimeistritelt!

Õlimaali töötoad (2 videot)

Maalid etapiviisiliselt (23 fotot)

Kas olete juba pikka aega unistanud proovida õlivärvidega maalida, kuid ei tea, mida selleks vaja on? Oleme koostanud 28 nõuannet, mis aitavad algajatel asjadest aru saada. Soovime teile inspiratsiooni!

1. Õlivärvide põhikomplekt koosneb järgmistest värvidest: karmiinpunane alisariin, kollane kaadmium, kollane ooker, titaanvalge, kaadmiumpunane, ultramariinsinine, marsi must. Nendest toonidest on võimalik luua mis tahes muud värvi.

2. Osta valget marginaaliga. Värvide segamisel kulub see väga kiiresti ära.

3. Mõnusa värvimiskogemuse saamiseks ärge säästke kulutusi kvaliteetsete õlivärvide ja tööriistade ostmiseks.

4. Esimeseks joonistamiskogemuseks piisab paari pintsli ostmisest erinevad tüübid. Näiteks saate osta erinevas suuruses ümaraid, lamedaid ja harjastega harju.

5. Pintslite puhastamiseks võite kasutada vanu kaltse ja purke.

6. Värvi jaoks pole vaja paletti osta, piisab, kui kasutada tahvlit või pappi.

7. Õlimaalis kehtib reegel: paks kuni vedel. Esimese kihi jaoks ostke lahusti. Kandke selle peale paks kiht.

8. Joonistage hästi valgustatud alale, kus on loomulik valgus. Vastasel juhul võivad värvid erineda nendest, mis konkreetses valguses tundusid.

9. Molbert on reguleeritud vastavalt teie pikkusele ja asendile, et saaksite istuda ilma ebamugavustunde ja vaevata.

10. Õlivärve on raske kangalt eemaldada. Nii et kandke asju, mida te ei pahanda.

11. Alustuseks tuleks lõuendile asetada pliiatsi või söe visand. Koostage kompositsioon.

12. Joonise realistlikuks muutmiseks määrake valgusallika asukoht. Nii saate hõlpsalt kujutada pimendatud ja valgustatud alasid, varje, pooli, esiletõstetud kohti.

13. Hele värv saadakse lisamisel valge värv, vari - musta lisamisega.

14. Et värv ei oleks nii paks, sega see tärpentini või linaseemneõliga. Lisage need aeglaselt värvile, et saada täpselt vajalik konsistents.

15. Võtke teise kihi pealekandmiseks aega. Laske värvil kuivada. Tavaliselt on see 3 päeva.

16. Õppige värve segama. Lisa värvikihid, et kõrvuti asetsevaid värve saaks lameda pintsliga segada. Määrimine peaks minema segamise suunas.

17. Glasuuri tegemiseks läheb vaja 1/3 linaseemneõli, tärpentini ja õlilakki. Sega need kokku ja saad läbipaistev värv, mida saab segada teiste värvidega glasuuri saamiseks.

18. Läbipaistvama figuuri efekti loomiseks võid kasutada looduslike harjastega pintslit. Kanna täpid lõuendile pintsliga 90 kraadise nurga all.

19. Paksu värvikihi loomiseks kasuta paleti nuga. Määrige noaga värv lõuendile. See on parim vahend liikumise edasiandmiseks ja maastiku joonistamiseks.

20. Värvid kuivavad umbes 3 päeva. Võtke see aeg joonise kriitiliseks hindamiseks. Saate pilti parandada või üksikasjad täielikult kustutada.

22. Puhasta pintslid tärpentini ja vana lapiga. Hõõruge värvi maha, kuni vesi jookseb pintslilt maha ja on selge. Kui värv pintslil kuivab, ei päästa tööriist tõenäoliselt midagi.

23. Maalid kuivavad 3 või enam kuud. Seni jäta oma looming hästi ventileeritavasse kohta, kus keegi maalimist ei sega.

24. Kui teie maal on kuivanud, tuleks see lakkida. Kaitsete oma pilti ja värve tuhmumise eest.

25. Vältige Ivory Blacki kasutamist taustade jaoks, kuna selle kuivamine võtab väga kaua aega.

26. Linaseemneõli ei kasutata heledate värvide puhul. Vastasel juhul muutuvad nad kollaseks.

27. Õlivärvi kätelt pühkimiseks kasutage mõnda muud õli (beebi- või oliiviõli). Pühkige värv lapiga maha ja ärge peske käsi enne, kui olete värvi täielikult maha pühkinud.

28. Kandke värve ettenähtud kohtadele ja seejärel segage neid pintsliga, kuni saate teid rahuldava gradatsiooni.

Nüüd valivad paljud näputöö hobiks või erinevaid valikuid kunstiline loovus. Kuna turg on täis masstoodangut, kasvab nõudlus käsitööna valminud suveniiride järele. Fotosid või arvutiillustratsioone prinditakse mitu korda. Eksklusiivne asi, mille saate luua, õppides kirjutama algajatele. Selle maalimistehnika valdamine on täiesti võimalik isegi algajale. Nii teete interjööri suurepärase kingituse või kaunistuse. Isegi kui proovite sama lugu täpselt kaks korda korrata, ei saa te ikkagi täiuslikku koopiat. See määrab originaalkunstiteoste unikaalsuse.

Materjalide ettevalmistamine

Algajatele õlimaalide loomiseks vajate järgmist:

• alus (lõuend või puitkiudplaat);
• värvid;
• pintslid;
• lahusti (lakibensiin) ja väike anum selle jaoks;
• palett värvide segamiseks.

Professionaalid kasutavad ka palettnoad – spetsiaalsed puidust käepidemega painduvad metallist spaatlid, mis kannavad lõuendile värvi. Algajale piisab pintslite valdamisest. Lisaks maalivad professionaalid pilte molbertile või spetsiaalsele visandivihikule, kui nad lähevad loodusesse tööle, et maalida algajatele kunstnikele loodusest pilte - süžee on üsna keeruline. Parem on neid teha kujutlusvõime või foto abil. See läheb lihtsamaks.

Professionaalide seisukohalt on mugavam töötada molberti peal, kuna lihtsam on tagasi astuda ja tulemust kaugelt hinnata. Esimesel kogemusel saate harjutada laua pinnal, kuigi parem on võtta mingi vineer ja panna see põlvedele või asetada see nurga all toolile. Selline töö ülevaatamine võimaldab paremini hinnata selle kvaliteeti ja õigel ajal vigu märgata. Kuigi esimese kogemuse jaoks tasub seda teha nii, et see on teile mugav ja mugav, et mitte lasta end peamiselt segada.

Pange tähele, et värve kulub ebaühtlaselt, nii et algajale on parem need eraldi osta. Väljalaskevormi pakutakse erinevates suurustes. Valge värv lahkub kõige kiiremini, kuid musta värvi kasutatakse väga väikestes kogustes. Esmalt on mõttekas otsustada krundi üle ja seejärel osta sobivate toonide värvid. Sest teil on vaja ühte komplekti ja suvine maastik- teine. Selleks, et mitte raisata raha tarbetutele värvidele, on parem osta ainult vajalikke ligikaudu vajalikus koguses. Kuigi tegelikult saab kõiki toone saada ainult kolme põhivärviga (kollane, punane, sinine), samuti valge ja mustaga.

Millist alust valida?

Traditsiooniliselt maalitakse õliga lõuendile, kuid algajale võib see olla keeruline, kuna kangas tuleb venitada kanderaamile ja kruntida. aga kaasaegsed tehnoloogiad edenenud selles suunas. Spetsialiseeritud kauplustes müüakse valmis aluseid, millele kantakse kohe värv peale. Need ei ole odavad, kuid sobivad just algajale, kuna hõlbustavad oluliselt tööd.

Teine võimalus on kasutada puitkiudplaati. Iga mehe majapidamises on selle materjali jääke, mis on ladustatud pärast remonditöid. Seda on lihtne leida sõprade, sugulaste või tuttavate käest küsides. Keegi on seda kindlasti kasutanud ja hoiab ülejääke igaks juhuks sahvris.

Puitkiudplaadi külgede tekstuur on erinev, üks näeb välja täiesti sile ja teine ​​kare, meenutades ebamääraselt kootud struktuuri. Võite kasutada mõlemat, kuid karedale pinnale on parem kanda rohkem kruntkihte, vastasel juhul võib värv tulevikus tuhm tunduda, kuna värv näib langevat sellise "lõuendi" struktuuri.

Kui otsustate esimest korda proovida algajatele mõeldud õlimaalitehnikat, võite kasutada valmis puitkiudplaadist alust juba peale kantud kruntvärviga. Neid müüakse ka spetsialiseeritud käsitööpoodides. Parem on võtta väikese suurusega leht, mitte rohkem kui maastik. Kui olete omandanud kogemusi, omandate või krundite endale mis tahes suurusega formaadi.

Saate kohe tellida raami tulevasele pildile. Kaunistatud, iga lõuend näeb välja elegantne ja viimistletud. Kuid enamasti valitakse baguette värvi, laiuse järgi valmis tööks. See on ka huvitav ja loominguline protsess. Kui näete sama pilti erinevates kaadrites, saate aru, kui erineva mulje lõuend jätab. Heas raamis näevad isegi algajate kunstnike õlimaalid peened välja ja kehv disain võib rikkuda professionaalse lõuendi. Seega tuleks seda etappi ka väga hoolikalt käsitleda.

Kui otsustate siiski WPV aluse ise valmistada, on lihtne ja odav viis kasutada tavalist želatiini, millele saate lisada PVA-liimi, et saada valge värv. Sellist praimerit tuleks kanda mitmes kihis koos eelmise eelneva kuivatamisega. Kolmest korrast piisab. Peaksite tundma, et pind on muutunud teistsuguseks. Kui põhi on ette valmistatud, võite jätkata

Pintslite tüübid

Õliga töötamiseks kasutatakse harjased või sünteetikat. Nende villid on kõvad, elastsed ja sobivad hästi värvi koostisega. Alustuseks võite osta kaks või kolm tükki. Õhuke, näiteks nr 1, läheb vaja detailide väljatöötamiseks, laiad on vajalikud suurte taustapindade lõpetamiseks maastiku puhul - taevas, muru, vesi, natüürmordi eesriided. Ärge kasutage õlitöödel oravaharju. Need halvenevad. Pärast iga rakendust, eriti kui kavatsete teha pikka pausi loominguline protsess Puhastage tööriistad põhjalikult lahustiga, et vältida värvi kuivamist.

Õlimaalid algajatele etapiviisiliselt

Arvestades, et olete materjalid ja aluse ette valmistanud, koosneb lõuendi loomine süžeest olenemata järgmistest sammudest:

1. Kandke lõuendile joonejoonistus lihtsa pliiatsiga või lihtsalt värvida.

2. Jaotage varjud ja esiletõstmised – vastavalt pildi tumedamad ja heledamad osad.

3. Lõpetage taust ja kõik suured objektid.

4. Joonista väikesed detailid.

Ärge unustage pidevalt pildist eemalduda, hinnates tulemust kaugelt. Proovige selle käigus segada paletil erinevaid värvitoone. viimane puudutus tuleb raamitud pilt.

Krundid

Algajatele lihtsate õlimaalide tegemiseks valige sobiv teema. Lihtsaim viis teha natüürmorti, see tähendab majapidamistarvete kompositsiooni, lillevaase. Kui töötate loodusest ja vajate esimest korda palju aega, kasutage esemeid, mis nädalaga ei muutu. Võimalik, et peate maalima mitmes etapis, nii et algajatele õlimaali teemale natüürmorti koostamisel on parem lilli mitte kasutada. Nad võivad muuta värvi, närbuda või avaneda uued pungad. Kompositsiooni tajumine muutub. See saab olema teile raske. Lihtsaim viis on töötada fotoga või kopeerida lihtne pilt, mis teile meeldib. Ärge võtke lugusid suur summaüksikasjad. Portreed on väga raske maalida.

Kuidas teha maastikku?

Kui soovid kaunistada seina enda tehtud loodusvaatega, siis on parem kasutada õpetust, kuidas samm-sammult maalida algajatele õlimaale. Koostatud juhiste kohaselt on seda täiesti võimalik teha. Peaasi on aru saada, millistest elementidest pilt koosneb, ja parem on alustada tööd taustast ja üldisest ruumist, liikudes järjest rohkema poole. väikesed detailid asub vaatajale lähemal.

Lähme õue

Õlimaale on looduses väga meeldiv maalida, kuid tööd tuleb teha kiiresti, kuna ilm võib halveneda ning päike liigub pidevalt, muutes valguse ja varjude suunda. Algajad kunstnikud saavad kaameraga esmase pildi jäädvustada.Kui esimese korraga pikast töötamisest väsib, saab maali kodus lõpetada.

Kuidas lilli joonistada?

Kui soovid toa interjööri kaunistada õlimaaliga, mille kimp on vaasis, siis on parem valida esmaseks elamuseks astrid Ideaalne sobivus. Neid pole keeruline teha, kuna need on lihtsa elliptilise kujuga ja väikseid kroonlehti on lihtne teha eraldi tõmmetega ringis. Sobivad ka karikakrad, päevalilled, sirelid, lupiinid, mimoosid - ühesõnaga vali need, millel on õisikud või lihtsa selge kujuga üksikud elemendid, mida saab luua ühe tõmbega, joonistades hiljem paar detaili. Sinu ülesanne ei ole edasi anda objekti fotograafilist täpsust, vaid luua nähtust ilus mulje.

Niisiis, olete õppinud, kuidas luua algajatele õlimaale. Vali endale meelepärane krunt, osta vajalikke materjale ja alustada põnevat loomingulist protsessi.