Prantsuse kunstnik, maali Blue Heat autor. Pablo Picasso. Geniaalne kunstnik ja tema kuulsad maalid. Kunstnik Pablo Picasso: lapsepõlv ja õpinguaastad

"Sinine periood" on võib-olla esimene etapp Picasso loomingus, millega seoses võib hoolimata endiselt kõlavatest mõjunootidest rääkida meistri individuaalsusest. Esimese loomingulise hoo kutsus esile pikk depressioon: 1901. aasta veebruaris sai Picasso Madridis teada oma lähedase sõbra Carlos Casagemase surmast. 5. mail 1901 tuli kunstnik teist korda elus Pariisi, kus kõik meenutas Casagemast, kellega koos ta hiljuti Prantsusmaa pealinna avastas. Pablo asus elama tuppa, kus Carlos oma viimaseid päevi veetis, alustas Germaine'iga afääri, mille tõttu sõber sooritas enesetapu, suhtles sama ringi inimestega. Võib ette kujutada, millises keerulises sõlmes on tema jaoks põimunud kaotusekibedus, süütunne, surma läheduse tunne... See kõik toimis paljuski "prügina", millest kasvas välja "sinine periood". . Hiljem ütles Picasso: "Sukeldusin siniseks, kui mõistsin, et Casagemas on surnud."

1901. aasta juunis, Vollardi avatud Picasso esimesel Pariisi näitusel, polnud aga ikka veel "sinist" spetsiifikat: esitletud 64 teost on helged, sensuaalsed, neis on märgata impressionistide mõju. "Sinine periood" tuli omaette järk-järgult: teostele ilmusid üsna jäigad figuurikontuurid, meister lakkas püüdlemast kujundite "kolmemõõtmelisuse" poole, hakkas eemalduma klassikalisest perspektiivist. Tasapisi muutub tema palett üha mitmekesisemaks, sinise aktsendid kõlavad üha enam. "Sinise perioodi" alguseks peetakse samal 1901. aastal loodud "Jaime Sabartese portreed". Sabartes ise ütles selle töö kohta: "Vaadates end lõuendil, mõistsin, mis mu sõpra täpselt inspireeris – see oli kogu minu üksinduse spekter, väljastpoolt vaadatuna."

Selle Picasso loomeperioodi märksõnadeks on tõepoolest "üksindus", "valu", "hirm", "süütunne", selle näiteks on paar päeva enne Barcelonasse sõitmist loodud meistri "Autoportree". . Jaanuaris 1902 naaseb ta Hispaaniasse, kuid ta ei saa sinna jääda - Hispaania ring on tema jaoks liiga väike, Pariis kutsub teda liiga palju, ta läheb taas Prantsusmaale ja veedab seal mitu meeleheitlikku kuud. Töid ei müüdud, elu oli väga raske.

Ta pidi uuesti Barcelonasse naasma ja viimast korda jäi sinna kauemaks kui aastaks. Kataloonia pealinn tervitas Picassot pingete, vaesuse ja igast küljest ümbritsetud ebaõiglusega. Sajandivahetusel Euroopat haaranud ühiskondlikud rahutused pühkisid üle ka Hispaania. Küllap mõjutas see ka kodumaal ülimalt rasket ja viljakat tööd teinud kunstniku mõtteid ja meeleolusid. Siin loodi sellised "sinise perioodi" meistriteosed nagu "Kohtumine (kaks õde)", "Tragöödia", "Vana juut poisiga". Casagemase kujutis ilmub uuesti maalil "Elu": see maaliti 1900. aasta Pariisi maailmanäitusel eksponeeritud teose "Viimased hetked" peale ja sai Picasso ja Casagemase esimese reisi põhjuseks Prantsusmaa pealinna. Rahapuuduse perioodidel maalis kunstnik rohkem kui korra üle maalid, kuid antud juhul oli sellel "barbaarsusel" ka mingi sümboolne tähendus - märgina hüvastijätmisest vana kunsti ja Carlosega, samuti igaveseks minevikuks. .

1904. aasta kevadel avanes taas võimalus lahkuda Pariisi ja Picasso ei kõhelnud. Just Pariisis ootasid teda ees uued sensatsioonid, uued inimesed, huvid ja uus periood – "roosa", mis algas 1904. aasta sügisel.

Kuigi ta ise oli pärit kodanlikust keskkonnast ja tema mõtlemisharjumused olid kodanlikud, ei olnud tema maal kodanlik.

1896. aastal rentis Picasso isa oma pojale Pabla Picasso Ruizile Calle de la Plata töökoja, kus ta sai nüüd töötada ilma sundimise ja järelevalveta ning teha kõike, mis talle meeldis. Järgmisel aastal saatsid vanemad ta Madridi.

Kunstnik, kes määras suuresti 20. sajandi Lääne-Euroopa ja Ameerika kunsti iseloomu, oli hispaanlane Pablo Picasso, kes elas suurema osa oma elust Prantsusmaal.

1900. aastal lahkus Picasso koos oma sõbra Casachemesiga Pariisi. Nad asusid elama stuudiosse, mille hiljuti vabastas teine ​​katalaani maalikunstnik Isidre Nonell. Just seal, Pariisis, tutvus Pablo Picasso impressionistide loominguga. Tema elu on sel ajal täis palju raskusi ja tema sõbra Casachemesi enesetapp mõjutas noort Picassot sügavalt. Nendel asjaoludel hakkas ta 1902. aasta alguses tegema tööd stiilis, mida hiljem nimetati "siniseks perioodiks". Selle stiili arendas Picasso Barcelonasse naastes aastatel 1903-1904. Tema "sinise" ja "roosa" perioodi maalide kangelasteks on tavalised naised, akrobaadid, rändtsirkuse näitlejad, kerjused. Isegi emaduse teemale pühendatud teosed on läbi imbunud mitte õnnest ja rõõmust, vaid ema ärevusest ja murest lapse saatuse pärast.

Sinine periood.

"Sinise perioodi" algust seostatakse tavaliselt kunstniku teise reisiga Pariisi. Tõepoolest, 1901. aasta jõuludeks naaseb ta Barcelonasse valmis ja alustatud lõuenditega, mis on maalitud hoopis teistsugusel viisil kui see, millega ta on seni töötanud.

1900. aastal tutvus Picasso Theophile Steinleni graafikaga. Teda huvitab põhjamaiste kunstnike värviagressiivsus, kuid just sel ajal piiras ta oluliselt enda värvimaterjali. Tema jaoks juhtus kõik kiiresti, mõnikord isegi samal ajal. Maalid, pastellid või joonistused muutusid pidevalt stiilis, väljendusviisis. Tööde teema ja olemus, mida lahutab mitu nädalat, mõnikord ka päeva, võivad olla põhimõtteliselt erinevad. Picassol oli suurepärane visuaalne mälu ja tundlikkus. Ta on pigem varju- kui värvimeister. Kunstniku jaoks toetub maal eelkõige graafilisele alusele.

Kurbus on see, mis sünnitab kunsti, veenab ta nüüd oma sõpru. Tema maalidel kerkib sinine vaikse üksinduse maailm, ühiskonna poolt hüljatud inimesed – haiged, vaesed, invaliidid, vanad.

Picasso oli juba neil aastatel altid paradoksidele ja üllatustele. Aastaid 1900-1901 nimetatakse kunstniku loomingus tavaliselt "Lotrainiks" ja "Steileniks", osutades nii otsesele seosele tema Pariisi kaasaegsete kunstiga. Kuid pärast Pariisi reisi teeb ta lõpuks oma hobidega katki. "Sinine periood" on oma väljavaadete, probleemide ja plastilisuse poolest seotud juba Hispaania kunstitraditsiooniga.

Olukorrast aitavad aru saada kaks lõuendit – "Absindijoodik" ja "Kuupäev". Nad seisavad "sinise perioodi" lävel, aimates paljusid selle temaatilisi aspekte ja viivad samal ajal lõpule terve riba Picasso otsingutest, tema liikumisest oma tõe poole.

Etteruttavalt võib öelda, et Picasso valdas juba 15-aastaselt suurepäraselt kunstilisi oskusi selle sõna akadeemilises tähenduses. Ja siis haarab teda eksperimenteerimise vaim, kes otsib oma teed 20. sajandi vahetuse Euroopa kunsti keerulistes suundade ja suundumuste võrgus. Need otsingud paljastasid Picasso ande ühe tähelepanuväärse joone – oskuse omastada, omastada erinevaid kunstisuundi ja suundumusi. "Kuupäevas" ja "Absindijoojas" esinevad endiselt esmased allikad (Pariisi kunstikoolkond). Aga noor Picasso hakkab juba oma häälega rääkima. See, mis teda muretses ja piinas, nõudis nüüd teisi pildilisi lahendusi. Vanad kiindumused olid ammendatud.

Tõelise suure kunstniku kartmatusega pöördub 20-aastane Picasso elu "põhja" poole. Ta külastab haiglaid, psühhiaatriahaiglaid, lastekodusid. Siit leiab ta oma maalide kangelased – kerjused, sandid, ühiskonna poolt mahavõetud, sõimatud ja välja visatud. Kunstnik tahtis oma lõuenditega väljendada nende vastu mitte ainult sentimentaalset kaastunnet. Sinine vaikusemaailm, millesse ta oma tegelaskujusid uputab, ei ole ainult kannatuse ja valu sümbol, see on ka uhke üksinduse ja moraalse puhtuse maailm.

"Kaks õde" oli selle perioodi üks esimesi teoseid. "Õdedes" ja üldiselt "sinise perioodi" teostes keskendub autor mõnele keskaegse kunsti traditsioonile. Teda köidab gooti stiil, eriti gooti plastik oma inspireeritud vormide väljendusrikkusega. Picasso avastas neil aastatel El Greco ja Moralesi. Nende töödest leiab ta psühholoogilist väljendusrikkust, värvide sümboolikat, vormide teravat väljendust, kujundite ülevat vaimsust, mis on kooskõlas oma toonaste meeleolude ja otsingutega.

"Kaks õde" on igati "sinise perioodi" iseloomulik teos. Õdede mitmetahulises sisus kõlab taas inimestevahelise suhtluse teema, kahe olendi sõprus kui kaitse tagatis eluraskuste eest, maailma vaenulikkus.

Teine tüüpiline Picasso "sinise perioodi" maal on "Vana juut poisiga". Need külgnevad teoste seeriaga, kus kangelasteks on kerjused, pimedad, invaliidid. Nendes näib kunstnik esitavat väljakutse jõukate ja ükskõiksete rahakottide ja kodanluse maailmale. Picasso soovis oma kangelastes näha tavainimeste eest varjatud teatud tõdede kandjaid, ligipääsetavaid vaid sisepilgule, inimese siseelule. Pole ime, et enamik "sinise perioodi" maalide tegelasi näivad olevat pimedad, neil pole oma nägu. Nad elavad oma sisemaailma järgi, nende peenikesed "gooti" sõrmed ei taju objektide väliseid vorme, vaid nende sisemist salajast tähendust.

1901. aasta veebruaris Madridis hakkas Picasso esmakordselt tõsiselt uurima uut kunsti, mis seejärel alustas oma võidukat marssi peaaegu kogu Euroopas. Mitu kuud Madridis osutusid tema elu edasise arengu seisukohalt määravaks. Seda hetke tähistab isegi puhtväline muutus: varem kirjutas ta oma joonistustele P. Ruiz Picasso signatuuri, kuid nüüd on tema töödel näha ainult tema ema nime.

Sel perioodil töötab Picasso viljakalt. Tema näitusi korraldatakse Barcelonas. 24. juunil 1901 korraldati esimene näitus Pariisis, kus ta praegu elas. Siin kogub hoogu uus stiil, mis murrab trendi piirata värvi külmade toonidega. Pariis tõukas Picasso paleti tugevale taaselustamisele. Üha sagedamini ilmusid lillekimpude ja aktimodellidega pildid. Kui Madridis töötas kunstnik peamiselt sinises, siis nüüd lebasid sinise ja rohelise kõrval puhtad, sageli kontrastsed värvid. Uus stiil hakkas pinnale jõudma. Kunstnik tõi mõnikord välja laiad värvipinnad sinise, lilla ja rohelisega. Seda viisi nimetati "aknaklaasi perioodiks".

1903. aasta alguses naasis Picasso Barcelonasse ja asus maastikele, peaaegu kõik need on sinised. Maastikumaal on alati olnud kunstniku suhtes põlgus. Picasso pole piisavalt romantiline, et näha loodust ammendamatu inspiratsiooniallikana. Tegelikkuses huvitab teda vaid inimene ja see, mis inimest vahetult ümbritseb või puudutab.

Sinist värvi pehmendab nüüd lähedus ookri- ja lavendlivärvidele, mida ühendab ühine roosa toon. Sinine periood astus uude, üleminekufaasi, rändteatri ja tsirkuserahva aega.

Picasso "Sinise perioodi" maalid on valu, üksinduse ja hävitava depressiooni kvintessents. Paradoksaalsel kombel leidsid selle perioodi peamised sündmused aset armastuse linnas ja kunstipealinnas - Pariisis. Miks tekkisid Picasso elu ja karjääri alguses need kurvad ja sünged toonid? Millised sündmused muutsid kunstniku elu igaveseks?

Vaata Pariisi ja ära sure

Oma üheksateistkümnenda sünnipäeva eel käis Picasso koos oma kunstnikust sõbra Carlos Casagemasega Pariisis. Noored ei osanud sõnagi prantsuse keelt, kuid see ei takistanud neil kiiresti kohalike katalaanidega tutvusi omandada ja üürimajutust leida. Terve päeva veetsid nad kohvikutes, Louvre'is, maailmanäitusel, bordellides ja kabareedes. Samas pidin ka palju tööd tegema. Ühes oma kirjas kirjutab Kasagemas: "Alati, kui on valgust – pean silmas päikselist, ööpäevaringselt kunstlikust ei pääse – oleme stuudios ja joonistame."

Esimene visiit Pariisi andis kahele noorele ... naisele. Picasso kasutas kogu oma sarmi ja magnetilisust daamidega armusuhete loomiseks – seda ei takistanud ei keelebarjäär ega üldine korratus. Kõige sagedamini veetsid noored aega oma modellide seltsis. Üks neist – Odette – sai Picasso tüdruksõbraks. Teine on hispaania juurtega prantslanna Germaine Gargallo – Casagemas. Ja kuigi Germaine oli abielus, tõmbas vastupandamatu vabaduse- ja seiklushimu teda aeg-ajalt suhetesse uute meestega.

"Kunstnikud Casagemas ja Picasso jälitavad kahte tüdrukut", 1900

Casagemas ja Picasso olid lähedased sõbrad, kuid iseloomult täiesti vastandlikud inimesed. Impulsiivne, ebakindel, mehelikkuses kahtlev Carlos oli väga ärritunud, kui Germaine ei pööranud talle tähelepanu või flirtis teistega. Kadeda südame rahustamiseks ja halbadest mõtetest kõrvalejuhtimiseks koormas ta end tööga: „Järgmisest nädalast ehk siis homsest täidame oma elu rahu, rahu, töö ja kõigega, mis toob meelerahu ja kehalist jõudu. . Tegime selle otsuse pärast ametlikku kohtumist daamidega.

Esimene patroon

Petrus Manash, kellele tema hispaania keelt kõnelevad sõbrad Picassot tutvustasid, oli tunnustatud Pariisi kollektsionäär ja kunstikaupmees. Manash oli Picasso töödest lummatud ja pakkus tehingut: sada viiskümmend franki kuus kõigi maalide eest, mis kunstnikul õnnestus selle aja jooksul luua, samuti tema Manashi isikliku patronaaži eest. Pablo nõustus. Ühest küljest andis ettepanek Picassole ainulaadse võimaluse pääseda välja vaesusest, milles ta oli kogu aeg olnud. Manashi pakkumise suuremeelsuse mõistmiseks olgu öeldud, et näiteks töökoja rent maksis 15 franki kuus ja kahest frangist päevas piisas igapäevaste vajaduste rahuldamiseks.

Teisest küljest hakkas see sõltuvus Petruse rahast peagi tabama Picasso uhkust: kangekaelne, ärahellitatud poiss, kes polnud kunagi kellelegi võlgu, langes orjusesse, mis teda raskelt painas. Ja isegi eemalt – kui Picasso otsustas mõneks ajaks kodumaale, Hispaaniasse naasta – püüdis Manash teda kontrollida ja nõudis pidevalt uusi maale.

Ja ta naasis üsna kiiresti koju. Jõuludele lähemal said Picasso ja Casagemas aru, et igatsevad oma lähedasi. Pariis – kõigi oma tulede, müra, heledate reklaamplakatite, lõputute pidude ja bordellidega – on neil kõrini. Noored otsustasid Barcelonasse naasta. Kuid Kataloonia pealinnas olles mõistsid nad kiiresti: siin ootasid neid ainult vaesus, põhjendamatud kuulsuselootused ja kõik samad lõputud bordellid. Casagemas chah meie silme ees igatsusest oma armukese järele, kelle ta Prantsusmaale jättis. Asjata lootis Picasso, et kohalikud tantsijad suudavad tema sõbra tähelepanu saatusliku Germaine’i mõtetelt kõrvale juhtida. Varsti teatas Carlos, et naaseb Pariisi.

Sukeldumine pimedusse

1901. aasta veebruaris sai Picasso kirja, mis pani tema endise elu alla. Seal teatati, et Carlos Casagemas, tema lähim sõber ja loominguline kaaslane, suri.

Seitsmeteistkümnendal veebruaril – enne Barcelonasse minekut – sõi Carlos restoranis Hippodrome hüvastijätuõhtusöögi. Nagu hiljem selgus, oli Kasagemas selleks sündmuseks ette valmistunud ja teadis, et õhtusöök jääb tema elu viimaseks. Noormees, keda valdas kirg Germaine'i vastu, tõi kaasa laetud revolvri ja hüüdis: "Siin sa oled!" - tulistas vihatud väljavalitu pihta. Siiski jäi ta vahele. Teine täpp kirjaga "Ja see on minu jaoks!" - saatis ta selle pähe. Germaine vigastada ei saanud ja Carlos Casagemas suri haiglas mõni tund hiljem.

Noormehe ema ei suutnud seda uudist üle elada. Picassol kulus mitu kuud, et juhtunust aru saada. Tema esimene töö pärast tragöödiat oli Carlos Casagemase portree kohalikus ajalehes avaldatud nekroloogi jaoks.

Henri Gideli raamatust “Picasso”: “Kummitades Casagemase obsessiivseid mälestusi, mis ilmusid pidevalt tema mällu etteheitena, püüdis ta seda valu endast välja peletada. Picasso kasutas mitu kuud enda kaitsmiseks parimat viisi – oma kunsti. Ja selleks, et täielikult terveks saada, otsustas ta taasesitada 17. veebruari draama ... kogu selle õuduses. Sellel on kujutatud surilinaga kaetud noormeest, läheduses põlev küünal valgustab tema surmkahvatut nägu. Paremal templil on tume laik, koht, kust kuul tungis. See pilt on maalitud - ja mitte juhuslikult - Van Goghi viisil, kes sooritas samamoodi enesetapu.

Kasagemase surm, 1901

Sellest hetkest peale langes Picasso kohutavasse depressiooni, mis hakkas teda seestpoolt sööma. Püüdes end unustada, sukeldus ta ülepeakaela tööle, otsustades leinast loovuse abil üle saada. Nüüd pidi lõpp kõiki vahendeid õigustama – ja peagi otsustas Picasso Pariisi naasta. Ta tegi omaenda egoga kokkuleppe ja läks uuesti Manashi juurde, kes omakorda ootas palati tagasitulekut. Ta rentis Picassole isegi surnud Casagemase stuudio, mis asus õnnetu restorani Hippodrome kõrval.

Samas töötoas maalis Picasso oma patrooni portree, kus see tugev ja enesekindel mees meenutab matadoori, "on valmis tormama lahingusse metsiku härjaga, leppides eelnevalt mis tahes lahingu tulemusega".

"Petrus Manash", 1901

Peagi ootas aga suurte kogemustega Manashit ees väga ebameeldiv avastus: Picasso on palju keerulisem ja ettearvamatum, kui ta arvas. Oodatud helgete, rõõmsate maalide asemel andis kunstnik välja sünged, pessimistlikud maalid, mis olid täis valu ja kannatusi ootamatus sini-sinises skaalas.

"Sinine periood"

Kogu selle aja mõtles Picasso ainult sõbra kaotusele. Kaotusvalu ei tuhmunud, vaid sai ainult uue hoo sisse. Pilte asustasid kurnatud inimesed, haiged sandid ja üksildased hulkuvad kunstnikud. Iga selle aja teos on kirjutatud läbitungivates sinistes toonides ja annab edasi tegelaste lõputut üksindustunnet. Kõik nad justkui ootavad inimest, kes enam kunagi ei tule. Kunstniku enda autoportree sellest perioodist erineb järsult varasemast: selle kujundi olemus on tühjus, süngus ja lootusetus.

Autoportree, 1901

Võib-olla sukeldus Picasso end meelega kannatustesse, olles läbi imbunud "Sinise perioodi" inspiratsioonist. Maal "Casagemase matus" - Pariisis loodutest suurim - hõivas olulise osa tema töökojast ja toimis samal ajal ekraanina. Ta joonistas ikka ja jälle surnud sõpra, justkui püüdes tunda oma surevat valu ja kannatusi.

Germain, 1902

Ja vahepeal läks elu edasi. Nende ühine sõber Carlosega – Manolo – sai Germaine’i väljavalituks. Ja peagi sai selleks ka Picasso ise. Milleks? Me ei saa seda enam teada. Võib-olla oli side selle naisega järjekordne katse surnud sõbra valu üle elada, soov teda mõista. Lõpuks Manologa abiellunud Germaine'i vari oli Picasso kõrval kogu tema elu. Kirjanik Gertrude Stein ütles kunstniku kohta: "Ta on mees, kellel on vaja end pidevalt tühjendada ja selleks on vaja võimsat stiimulit tegevuseks, täielikuks tühjenemiseks."

"Kaks õde", 1902

Maalil "Kaks õde" on kujutatud prostituuti ja nunna (teine ​​tõlgenduse versioon eeldab, et tegemist on prostituudi ja tema emaga). Selle tööga väljendas kunstnik oma suhtumist naistesse: kõik nad jagunevad tema arvates pühakuteks ja hooradeks. Picasso veetis jätkuvalt aega bordellides ja kabareedes, kuid sulges südame tugevalt ega saanud naistega lähedaseks üle ühe õhtu.

Armastajad, 1904

Kirjanik Palau-y-Fabre puudutas seda teemat oma raamatus "Picasso elu, 1881-1907", kui kirjeldas maali "Armastajad": "... kaks ussi, põimunud ja läbi põimunud ... Picasso, kes varjab oma nägu, maetud keha varjab ilmselt juba midagi enda eest - midagi, mida ta ei taha täielikult näha, millele ta püüab mitte mõelda.

Nende aastate jooksul lõi Picasso palju graafilisi töid, milles sündis tema uus kordumatu käekiri: visandid ühel pideval real, pliiatsit maha rebimata. Maalid tunduvad küll lõpetamata, kuid isegi need annavad edasi kunstniku füüsilist ja hingelist ängi praegusel raskel ajal.

Elu, 1903

Elu on sinise perioodi keskne teos, mis on täidetud mitmetähenduslike sümbolitega. Vasakul on Kasagemase idealiseeritud kujutis, mille külge klammerdus alasti naine. Paremal on naine lapsega, kes vaatab noormehele etteheitvalt otsa: võib-olla on see Kasagemase ema. Taustal - kaks lõuendit: peal - kallistav paar, armastuse pilt; põhjas on kortsunud naine, valu ja üksinduse kehastus.

Kõigi "Sinise perioodi" teoste peamiseks motiiviks on üksindus ja inimlike kannatuste paratamatus; vaeste, haigete, vanade ja invaliidide piinamine. Olemasolu reaalsus on valdav koorem seni muretu Picassole: mõtisklused tema ja ta lähedastega toimuva tähenduse (nende murede ja murede) üle kehastusid selle perioodi maalidel - kunstniku loomingu kõige mustema perioodi jooksul. .

"Sinise perioodi" meistriteoste omandamine

Nii sügava ja samas raske tähendusega teoseid oli peaaegu võimatu müüa. Kord keeras Picasso kogu töö rulli ja andis selle lihtsalt oma sõbrale Ramon Pishole. Ja ta tegi õigesti: vastutustundlikul seltsimehel õnnestus pakk päästa ja just tänu temale saame täna mõtiskleda selle perioodi Picasso meistriteoste üle.

"Kui pakk oleks kadunud, poleks "sinist perioodi" olnud, sest kõik, mis ma siis maalisin, oli seal olemas." Pablo Picasso

Mõni aeg hiljem (1905. aastal) kohtus Picasso kirjaniku ja poeedi Guillaume Apollinaire’iga ning kaks päeva hiljem näitas talle "Sinise perioodi" teoseid. Apollinaire’ist, kes polnud midagi sellist varem näinud, sai omamoodi Picasso pildikeele tõlkija meile mõistetavasse inimkeelde. Mis ma oskan öelda: tema ja kunstnik ise, kelle jaoks tema enda maalid olid midagi intuitiivset ja alateadlikku, oskasid tõlgendada nende tähendust. Apollinaire'i artiklid on suurepärane näide sellest, kuidas lõuendi tekstist saab täisväärtuslik kirjandusteos.

"Need lapsed, kes ei saanud kiindumust, saavad kõigest aru. Need naised, keda keegi ei armasta, ei unusta midagi. Tundub, et nad peidavad end mõne iidse templi varjus. Nad kaovad koidikul, lohutades vaikusest. Neid ümbritses jäine udu. Neil vanadel inimestel on õigus ilma alanduseta almust paluda ... "- kirjutas Apollinaire. “... Öeldakse, et Picasso teostes võib tunda enneaegset pettumust. Kuid ma usun, et tegelikult on kõik täpselt vastupidine. Picasso on lummatud sellest, mida ta näeb, ja tõeline anne laseb tema kujutlusvõimel segada naudingut ja vastikust, alatust ja ülevat. Teisel pool Picasso naturalismi, tema õrna tähelepanu detailidele, peitub müstika, mis on omane ka religioonist kõige kaugematele hispaanlastele ... Kõhnad, räbalad akrobaadid, keda ümbritseb särav oreool, on inimkonna tõelised pojad: muutlikud, salakavalad. , osav, vaene, petlik "...

Foto: Getty Images Venemaa, RIA Novosti

Tema ainulaadne stiil ja jumalik anne võimaldasid Picassol mõjutada kaasaegse kunsti ja kogu kunstimaailma arengut.

Pablo Picasso sündis 1881. aastal Hispaania linnas Malagas. Ta avastas oma ande varakult ja astus kaunite kunstide kooli 15-aastaselt.

Kunstnik veetis suurema osa oma elust oma armastatud Prantsusmaal. 1904. aastal kolis ta Pariisi ja 1947. aastal riigi päikeselisse lõunaossa.

Picasso looming jaguneb ainulaadseteks ja huvitavateks perioodideks.

Tema varajane "sinine periood" algas 1901. aastal ja kestis umbes kolm aastat. Suurt osa selle aja jooksul toodetud kunstiteostest iseloomustavad inimlikud kannatused, vaesus ja sinised varjundid.

"Roosa periood" kestis umbes aasta, alates 1905. aastast. Seda faasi iseloomustab heledam roosa-kuldne ja roosakashall palett ning tegelased on enamasti rändkunstnikud.

Maal, mille Picasso maalis 1907. aastal, tähistas üleminekut uuele stiilile. Kunstnik muutis ainuisikuliselt kaasaegse kunsti kurssi. Need olid "Avignoni piigad", kes tekitasid tollases ühiskonnas palju murranguid. Alasti prostituutide kujutamine kubistlikus stiilis kujunes tõeliseks skandaaliks, kuid oli aluseks hilisemale kontseptuaalsele ja sürrealistlikule kunstile.

Teise maailmasõja eelõhtul, Hispaania konflikti ajal, lõi Picasso veel ühe hiilgava teose - maali "Guernica". Otsene inspiratsiooniallikas oli Guernica pommitamine, lõuend kehastab fašismi hukka mõistnud kunstniku protesti.

Picasso pühendas oma töös palju aega komöödia ja fantaasia uurimisele. Ta realiseeris end ka graafiku, skulptuuri, dekoraatori ja keraamikuna. Meister töötas pidevalt, luues tohutul hulgal veidra sisuga illustratsioone, jooniseid ja kujundusi. Oma karjääri viimasel etapil maalis ta variatsioone Velazquezi ja Delacroixi kuulsatest maalidest.

Pablo Picasso suri 1973. aastal Prantsusmaal 91-aastaselt, olles suutnud luua 22 000 kunstiteost.

Pablo Picasso maalid:

Poiss piibuga, 1905. a

See varase Picasso maal kuulub "roosa perioodi", ta maalis selle vahetult pärast Pariisi saabumist. Siin on poiss, kellel piip käes ja lillepärg peas.

Vana kitarrist, 1903

Pilt kuulub Picasso loomingu "sinisesse perioodi". Sellel on kujutatud vana, pimedat ja vaesunud tänavamuusikut kitarriga. Töö on tehtud sinistes toonides ja põhineb ekspressionismil.

Avignoni tüdrukud, 1907

Võib-olla kõige revolutsioonilisem maal kaasaegses kunstis ja esimene kubismi stiilis maal. Meister eiras üldtunnustatud esteetilisi reegleid, šokeeris puriste ja muutis üksi kunsti kurssi. Ta kujutas viit alasti prostituuti Barcelona bordelist omapärasel moel.

Rummipudel, 1911

Picasso lõpetas selle maali Prantsuse Püreneedes, muusikute, poeetide ja maalikunstnike lemmikpaigas, kubistid võtsid temast vaimustuse juba enne Esimest maailmasõda. Töö on tehtud keerulises kubistlikus stiilis.

Pea, 1913

Sellest kuulsast teosest on saanud üks abstraktsemaid kubistlikke kollaaže. Pea profiili saab jälgida söega piiritletud poolringis, kuid kõik näo elemendid on oluliselt vähendatud geomeetriliste kujunditeni.

Natüürmort kompoti ja klaasiga, 1914-15.

Ühevärvilised kujundid ja lihvitud objektid on kõrvutatud ja üksteise peale asetatud, luues harmoonilise kompositsiooni. Picasso demonstreerib sellel maalil kollaaži praktikat, mida ta oma töös sageli kasutab.

Tüdruk peegli ees, 1932

See on Picasso noore armukese Marie-Teresa Walteri portree. Modell ja tema peegeldus sümboliseerivad üleminekut tüdrukust võrgutavaks naiseks.

Guernica, 1937

See maal kujutab sõja traagilist olemust ja süütute ohvrite kannatusi. Teos on oma mastaabilt ja tähenduselt monumentaalne, seda tajutakse kogu maailmas sõjavastase sümboli ja rahuplakatina.

Nuttev naine, 1937

Picassot huvitas kannatuste teema. Seda üksikasjalikku moonutatud grimassi ja moondunud näoga pilti peetakse Guernica järjeks.

"Sinine" periood

"Sukeldusin siniseks, kui mõistsin, et Casajemas on surnud," tunnistas Picasso hiljem. "Ajavahemikku 1901–1904 Picasso loomingus nimetatakse tavaliselt" siniseks "perioodiks, kuna enamik selle aja maalidest on maalitud külmades sinakasrohelistes toonides, mis süvendab väsimuse ja traagilise vaesuse meeleolu." Hiljem "siniseks" perioodiks nimetatu korrutati kurbade stseenide kujutamisega, sügavast melanhooliast tulvil maalidega. See kõik on esmapilgul kokkusobimatu kunstniku enda tohutu elujõuga. Kuid meenutades tohutult kurbade silmadega noormehe autoportreesid, saame aru, et "sinise" perioodi lõuendid annavad edasi emotsioone, mis kunstnikku tol ajal valdasid. Isiklik tragöödia teravdas tema ettekujutust kannatavate ja ebasoodsas olukorras olevate inimeste elust ja leinast.

Paradoksaalne, kuid tõsi: elu ebaõiglust tunnetavad teravalt mitte ainult need, kes on lapsepõlvest saati kogenud eluraskuste rõhumist või, mis veelgi hullem, lähedaste vastumeelsust, vaid ka üsna jõukad inimesed. Picasso on selle suurepärane näide. Ema jumaldas Pablot ja sellest armastusest sai tema jaoks läbitungimatu raudrüü kuni surmani. Pidevalt rahalistes raskustes olnud isa teadis poega viimsegi jõuvaruga aidata, kuigi liikus vahel täiesti vales suunas, millele andis märku ka don José. Armastatud ja edukas noormees ei muutunud egotsentriliseks, kuigi dekadentliku kultuuri õhkkond, milles ta Barcelonas kujunes, näis seda soosivat. Vastupidi, ta tundis tohutu jõuga sotsiaalset korralagedust, tohutut lõhet vaeste ja rikaste vahel, ühiskonna ülesehituse ebaõiglust, selle ebainimlikkust – ühesõnaga kõike, mis viis 20. sajandi revolutsioonide ja sõdadeni. .

"Pöördume Picasso ühe tolleaegse keskse teose juurde - maali" Vana kerjus poisiga ", mis teostati 1903. aastal ja mis asub nüüd nime kandvas riiklikus kaunite kunstide muuseumis. A.S. Puškin. Tasasel neutraalsel taustal on kujutatud kaks istuvat figuuri - vaoshoitud pime vanamees ja väike poiss. Kujutised on siin antud nende teravalt kontrastses kontrastis: vana mehe kortsus nägu, mis oleks justkui kujundatud Chiaroscuro võimsast mängust pimedate silmade sügavate lohkudega, tema luune, ebaloomulikult nurgeline kuju, jalgade ja käte katkevad jooned. ja tema vastandina silmad pärani avatud poisi õrnal, pehmelt modelleeritud näol, tema riiete siledatel, voolavatel joontel. Elu lävel seisev poiss ja mandunud vanamees, kellele surm on juba oma jälje jätnud - neid äärmusi ühendab pildil mingi traagiline ühisosa. Poisi silmad on pärani, kuid tunduvad sama nähtamatud kui vanamehe silmakoobastes olevad kohutavad augud: ta on sukeldunud samasse rõõmutusse meditatsiooni. Tuhm sinine värv suurendab veelgi leina ja meeleheite meeleolu, mis väljendub inimeste kurvalt keskendunud nägudel. Värv ei ole siin päris objektide värv, see pole ka päris valguse värv, mis pildi ruumi üle ujutab. Sama tuhmid, surmkülmad sinised varjundid, Picasso edastab inimeste nägusid ja nende riideid ning tausta, millel neid kujutatakse.

Pilt on elutruu, kuid selles on palju konventsioone. Vanainimese kehaproportsioonid on hüpertrofeerunud, ebamugav kehahoiak rõhutab tema luumurdu. Kõhnus on ebaloomulik. Poisi näojooned on liiga lihtsustatud. "Kunstnik ei räägi meile midagi selle kohta, kes need inimesed on, millisesse riiki või ajastusse nad kuuluvad ja miks nad istuvad niimoodi küürus sellel sinisel maal. Ja sellegipoolest ütleb pilt palju: vana mehe ja poisi kontrastses kontrastis näeme nii ühe kurba, rõõmutut minevikku kui ka teise lootusetut, paratamatult sünget tulevikku ja mõlema traagilist olevikku. neid. Vaesuse ja üksinduse väga leinav nägu vaatab meile oma kurbade silmadega pildilt vastu. Oma sel perioodil loodud töödes väldib Picasso killustatust, detaile ja püüab igal võimalikul viisil rõhutada kujutatava põhiideed. See idee jääb valdavaks enamikule tema varastest teostest; täpselt nagu "Vana mees kui kerjus poisiga", seisneb see häirete, inimeste leinava üksinduse paljastamises traagilises vaesuse maailmas.

"Sinisel" perioodil on lisaks juba mainitud lõuenditele ("Vana kerjus poisiga", "Kruus õlut (Sabartese portree)" ja "Elu") "Autoportree", "Kuupäev ( Samuti loodi kaks õde), "Naise pea", "Tragöödia" jne.