Millest on tehtud akvarellid. Akvarellide valmistamine. Miks mitte kasutada õlivärve

Akvarellid on taimsel liimil põhinevad veeslahustuvad kunstivärvid. Ta lamab õhukese poolläbipaistva kihiga, mis on tema tunnusjoon. Esimest korda loodi akvarell Hiinas 2. sajandil pKr. Akvarellvärvid maalitakse spetsiaalsele akvarellpaberile, mis erineb tavapärasest paksusest, tihedusest ja tekstuurist, tavaliselt kasutatakse pehmeid pintsleid - oravaid või sambaid. Akvarelle lahjendatakse enne paberile kandmist veega, pärast kuivamist säilivad need päris kaua.

MILLEST ARTIKKEL KÄSITLEB?

Erinevate värvide koostis

Kas sa tead, millest vesivärvid on tehtud? Nende valmistamiseks kasutatakse aniliini, mineraalseid ja taimseid komponente. Aniliinainet kasutatakse aga harvemini, kuna see annab stabiilse küllastunud värvi, leotades paberit läbi ja lõhki, ilma veega välja pesmata, mis välistab akvarellide kõige olulisema omaduse – poolläbipaistva pealekandmise.

Üks levinumaid komponente on mineraal. Selle eeliseks on vastupidavus ja madal hind. Nii et akvarellide valmistamiseks kombineeritakse purustatud ja vesivärviga segatud pigmendid sideainega ning saadud mass pakitakse tuubi, küvettidesse või pressitakse koogi kujul.

Sideainena kasutatakse kõikides komponentides kala- või kirsiliimi, kummiaraabikut, kommisuhkrut, želatiini jt. Kvaliteetseimate akvarellide valmistamisel on lisatud kummiaraabikat, mõnikord ka kommisuhkrut (20–40%), samuti puiduliimi või dekstriini erinevates vahekordades.

Erinevat tüüpi mineraalid vastavad konkreetsele akvarellivarjundile.

Pliivalge koos suure hulga raskete lisanditega annab valge värvuse. Lumivalge toon on saadud kõrgeima klassi valgest pliist - Kremservice.

Kollane värv on valmistatud kollase kroonist - kroom-pliisool ja kasutatakse kollast karmiini, ookrit, kaadmiumsulfiidi jne. Need värvid varieeruvad toonides helekollasest ja sidrunist kuni rikkaliku oranži ja ookrini. Kollaste värvide eripäraks on varjumuutus päikesevalguse käes. Kui akvarell on tehtud krooni baasil, siis tuleb arvestada, et seda ei saa kombineerida värvidega, mis sisaldavad väävlit, s.t. siniste varjunditega.

Punased toonid on valmistatud pliist - mineraalvärvist, millel on erkpunane värv, kõrgeim klass on Mignorange. Akvarelli viimistletud toon sõltub osakeste suuruse vähenemise astmest: mida õhem, seda heledam värv osutub.

Punast saadakse ka karmiinist. Selle päritolu pole aga mineraalne, vaid loomne, mis annab sellisele värvile spetsiifilise omaduse – vees lahustumatuse.

Sinised toonid on valmistatud kunstlikust ultramariinist. Selle varjundid ulatuvad taevasinisest sügavsiniseni. Heledam värvus saadakse peenmurru mineraalsetest komponentidest.

Samuti Preisi sinine on siniste akvarellide aluseks, selle värv on tumesinine.

Indigo on tumesinine vaskpunase varjundiga, võib-olla mineraalse või taimse päritoluga.

Rohelised toonid saadakse siniste ja kollaste värvide segamisel või on need valmistatud rohelisest kroonist, lõng-vaskpeast, rohelisest kinaverist, kroomrohelisest, ultramariinrohelisest jne.

Tootmisprotsess

Kuidas tehakse akvarelle? Akvarellide valmistamise protsess algab soovitud mineraalvärvi tooni valikuga. Saate seda valida valmis toorainete hulgast või mitut värvi segades. Kui toon on liiga küllastunud, nõrgeneb see valge lisamisega.

Tootmise kõige olulisem punkt on mineraalsete toorainete põhjalik jahvatamine. Kuna mineraalvärvid sageli vees ei lahustu, tekib värvumine tänu värviosakeste kinnitumisele paberipinnale.

• Primaarsed mineraalsed toorained toodetakse tükkidena või jämeda pulbrina.
• Seejärel jahvatatakse mineraalvärvid värviveskis, jooksikutes, kuulveskites või käsitsi valmistatud kivimördis. Mida peenemad on saadud osakesed, seda kõrgem on akvarellvärvi klass.
• Seejärel kombineeritakse saadud mass sideainega, näiteks kummiaraabikaga. Nii et karmiinist valmistatud punase värvi jaoks sobib ainult kommide lahus ning smaragdrohelise ja kroomi jaoks kasutatakse dekstriini lahust.
• Sideaine kogus oleneb mineraalsest toorainest, seega on kõige vähem vaja valget ja musta värvi ning kõige enam ookeritooni.
• Pärast mineraalvärvi kombineerimist sideaine vesilahusega saadakse savitaoline tainas, mis rullitakse 5-8 mm paksusega lahti, misjärel lastakse 12-20 tundi kuivada.
• Kui akvarell on hiljem pakendatud tuubi, siis lisaks sideainele lisatakse mittekristalluvat vedelat mett või glütseriini.
• Sõltuvalt vabanemise vormist on vedelik pakendatud purki, poolvedel akvarell - tuubi, tahke - küvetti või plaati.
• Kui akvarell on piisavalt tahenenud, vormitakse see valitud kujundisse. Valmis mass lõigatakse sobivateks tükkideks ja liimitakse puidu- või kalaliimiga plaadile.

Teine toiduvalmistamisviis

Glütseriin valatakse reaktorisse koos täiendavate siduvate elementidega. Lisaks lisatakse kaussi (spetsiaalne paksus) värvipigmenti ja kogu saadud massi sõtkutakse teatud aja jooksul. Seejärel siseneb akvarelli toorik õhukese joaga konkreetse värvi jaoks mõeldud värvimasinasse ja lihvib. Seejärel satub mass vaatidesse, kust see valatakse spetsiaalsete voolikute kaudu täitemasinasse, kus värvid pakitakse müügiks valmis anumatesse ning seejärel kuivatatakse akvarelli kaks päeva.

Sinise värvi valmistamise näide

Preisi sinine mineraalvärv jahvatatakse peeneks, kombineeritakse vee ja soolhappega ning lastakse seejärel keema. Pärast seda värv settib, liigne vedelik tühjendatakse. Saadud massile lisatakse kummiaraabika, eelnevalt vees lahustatud liim ja kuumutatakse mõõdetud temperatuuril kuni paksu pasta saamiseni.

Mõiste akvarell(prantsuse akvarell, inglise maal vesivärvides, itaalia aquarelle ehk aqua-tento, saksa Wasserfarbengemalde, Aquarellmalerei; ladina keelest aqua - vesi) on mitu tähendust.
Esiteks tähendab see värvimist spetsiaalsete vees lahustuvate (s.t. tavalises vees vabalt lahustuvate) värvidega. Ja sel juhul on kombeks rääkida akvarellitehnikast (st kujutava kunsti teatud loovuse protsessist).
Teiseks kasutatakse seda tegelikult vees lahustuvate (akvarellide) värvide endi otseseks tähistamiseks. Vees lahustatuna moodustavad need läbipaistva peene pigmendi vesisuspensiooni, mis on värvi aluseks, tänu millele on võimalik luua kordumatu kerguse, õhulisuse ja peenemate värviüleminekute efekt.
Ja lõpuks, kolmandaks, selles tehnikas tehtud teoseid endid on tavaks nimetada akvarellidega. Nende eripära seisneb peamiselt kõige õhema värvikihi läbipaistvuses, mis jääb paberile pärast vee kuivamist. Sel juhul valgendamist ei kasutata, kuna nende rolli mängib paberi valge värv, mis kumab läbi värvikihi või pole üldse üle värvitud.

Kõigis olemasolevates värvides peetakse akvarelle õigustatult üheks iidsemaks ja erinevate koolkondade ja suundumuste kunstnike armastatuimaks.
Teadlastele on tuttavad näited Egiptuse papüüruse ja hieroglüüfide kaasaegsetest akvarellidest tehtud töödest. Bütsantsi kunstis kaunistati kiriku jumalateenistusraamatuid akvarellidega. Hiljem kasutati seda jooniste värvimiseks ja tahvlitele allvärvimiseks. Renessansimeistrid tegid oma molbertile ja freskotöödele akvarellis visandeid. Tänaseni on säilinud palju joonistusi, mis on pliiatsiga varjutatud ja seejärel akvarellidega maalitud. Nende hulgas on selliste suurte kunstnike töid nagu Rubens, Raphael, Van Ostade, Lessuer jt.
Tänu nende suhtelisele kasutusmugavusele ja suhtelisele kättesaadavusele on akvarellid kujutavas kunstis laialdaselt kasutusel.

Akvarellvärvide koostis.
Akvarellide koostise aluseks on peeneks riivitud pigment, millele on lisatud sideainena vähesel määral erinevaid taimse päritoluga liime (kummiaraabik, dekstriin, tragant, kirsiliim jne). Kompositsioonis on ka mesi (või suhkur, glütseriin), vaha, teatud tüüpi vaigud (peamiselt vaigupalsamid), mille lisamise tõttu omandavad värvid kõvaduse, pehmuse, plastilisuse ja muud vajalikud omadused. teatud proportsioonides.
Akvarell on reeglina kõva - plaatide kujul, asetatud spetsiaalsetesse väikestesse anumatesse (küvettidesse) või pehme - torudesse.

Venemaa akvarellitootjad
Venemaa suurimate ja kuulsamate akvarellitootjate loendist tuleb praegu välja tuua kaks. Need on Moskva OJSC "Gamma" ja Peterburi ZKH "Nevskaja Palitra". Mõlemad ettevõtted toodavad kvaliteetset värvi nii professionaalsetele kunstnikele kui ka amatööridele, üliõpilastele ja kooliõpilastele.
Gamma toodete hulgast võib parima kvaliteediga akvarelle nimetada Studio sarjaks (toodetakse nii 2,5 ml küvettides kui ka 9 ml tuubis).
"Nevskaja Palitra" omab kahtlemata parimat akvarellisarja "Valged ööd" (saadaval ka küvettides, 2,5 ml. Ja tuubides, 18 ml). Mina isiklikult eelistan nende värvidega töötada (kasutan põhiliselt küvette), aga igal kunstnikul on loomulikult oma maitse ja eelistused.
Lisaks "Valgetele öödele" toodab ZKH "Nevskaja Palitra" sarja "Sonett" ja "Ladoga" akvarelle, kuid mõlemad on esimesest märgatavalt kehvemad.

Näitena toon Moskva "Stuudio" ja Peterburi "Valgete ööde" täispaleti (maali) näidised.
Vyraska Watercolors JSC "Gamma" (materjal võetud saidilt "Gamma")

Akvarellide maalimine ZKH "Nevskaya Palitra" (materjal võetud saidilt "Nevskaya Palitra")

Lisaks toodab ZKH "Nevskaya Palitra" ka värvide seeriat "Sonnet". Nende kvaliteet on veidi kehvem kui eelmainitud akvarellidel ja palett pole nii rikkalik, kuid need on odavamad.

Välismaised akvarellvärvide tootjad
Paljud maailmas tuntud kunstivärve tootvad välisfirmad toodavad akvarelle. Reeglina esitleb iga ettevõte oma tooteid kahes reas. Tavaliselt on üheks neist kallid kvaliteetsed looduslikest pigmentidest valmistatud akvarellid professionaalsetele kunstnikele. See palett sisaldab suurel hulgal värve ja toone ning värvid ise on väga vastupidavad ja valguskindlad. Teine rida on mõeldud õpilastele, õppijatele ja kunstisõpradele. Neid värve saab valmistada sünteetiliste aseainete baasil, nende omadused on lähedased looduslikele värvidele, kuid jäävad siiski kvaliteedilt alla, tänu millele on need palju odavamad ja soodsamad. Need on vähem vastupidavad ja vähem valguskindlad. Palett sisaldab vastavalt vähem värve (toone).

Hollandi akvarellvärvid
Hollandi tuntuim akvarellitootja on Old Holland, mis pärineb 17. sajandi keskpaigast. Tema akvarelle esindab rikkalikum 160 värvipalett.

Teine, mitte vähem kuulus akvarellitootja on 1899. aastal asutatud ettevõte Royal Talens. Tema tooteid kaasaegsel turul esindavad kaks rida:
"Rembrandt" (palett 80 värvi)

"Van Gogh" (palett 40 värvi)

Inglise akvarellvärvid
Üks kuulsamaid akvarellide tootjaid Inglismaal on Winsor & Newton, mis asutati 1832. aastal Londonis. Praegu on tema akvarelli kujutatud kahe joonega:
"Artists Water Color" (palett 96 värvi)

"Cotmani akvarell" (palett 40 värvi)

Teine Inglismaa akvarellitootja on Daler-Rowney. Selle tooteid esitletakse ka kahes reas:
"Artists" akvarell (palett 80 värvi)

"Aquafine" (palett 37 värvi)

Itaalia akvarellvärvid
Itaalia tuntuim akvarellitootja on Maimeri. Praegu on tema akvarelli kujutatud kahe joonega:
"Maimeri Blu" (palett 72 värvi)

"Venezia" (36 värvi palett)

Prantsuse akvarellvärvid
Kuulus Prantsuse tootja "Pebeo" asutati 1919. aastal. Praeguseks on selle tootevalikus kaks akvarellirida:
"Fragonardi eriti peen akvarell" (36 värvi palett)

Akvarell (prantsuse akvarell - vesine; itaalia akvarello) on maalitehnika, milles kasutatakse spetsiaalseid akvarelle, mis vees lahustumisel moodustavad peenest pigmendist läbipaistva suspensiooni ning tekitavad seeläbi kerguse, õhulisuse ja peente värviüleminekute efekti. Akvarelle kantakse tavaliselt paberile, mis on sageli eelnevalt veega niisutatud, et saavutada eriline udune joonekuju.

Akvarellmaal tuli kasutusele hiljem kui teised maaliliigid; veel 1829. aastal mainib Montabert seda vaid möödaminnes kui kunsti, mis ei vääri tõsist tähelepanu. Kuid vaatamata oma hilisele ilmumisele tegi see lühikese ajaga selliseid edusamme, et suudab võistelda õlimaaliga. Alles siis sai akvarell võimsaks ja efektseks maaliks, kui selle jaoks hakati kasutama läbipaistvaid värve koos varjude retušeerimisega. Vesivärvidega maalimine, kuid paks ja läbipaistmatu (maal, guašš) eksisteeris palju varem kui läbipaistvad akvarellid.

Akvarell on üks poeetilistest maaliliikidest. Lüürilist terviklikku visandit või novelli nimetatakse sageli akvarelliks. Sellega võrreldakse ka muusikapala, võludes õrnade läbipaistvate meloodiatega. Akvarellid võivad edasi anda rahulikku taevasinist, pilvepitsi, udu loori. See võimaldab jäädvustada lühiajalisi loodusnähtusi.

Kuid akvarellid on saadaval ja tööd on kapitaalsed, graafilised ja pildilised, kammerlikud, monumentaalsed, maastikud ja natüürmordid, portreed ja keerukad kompositsioonid.

Leht valget teralist paberit, karp värvidega, pehme kuulekas pintsel, vesi väikeses anumas - see on kõik> akvarellist. Lisaks sellele - terav silm, kindel käsi, materjali tundmine ja seda tüüpi maalimistehnika valdamine.

Saate kirjutada märjale või kuivale paberile korraga, täisvärvides. Saate töötada mitmekihilises tehnikas, selgitades järk-järgult iga konkreetse värvi olekut. Saate valida segatehnika: minna üldisest detaili juurde või, vastupidi, detaililt üldisele, tervikule. Kuid igal juhul on kahjustatud kohta võimatu või peaaegu võimatu parandada: akvarell ei talu vähimatki kulumist, piinamist, ebaselgust. Läbipaistvuse ja läike annab sellele paber, mis peaks olema valge ja puhas. Akvarellist reeglina valgendamist ei vaja.

Saksa renessansiajastu silmapaistev meister A. Gyr lõi 15. sajandi lõpus palju suurejoonelisi akvarelle. Need olid maastikud, loomade ja taimede kujutised.

Kuid akvarell kinnistus Euroopa riikides täielikult suhteliselt hiljuti - 17. sajandi lõpus - 18. sajandi alguses, inglise maalikunstnikud hakkasid seda esimeste seas hindama, 19. sajandil Londoni udude ja vahuste lainete, süngete kaljude ja kaljude laulja W. Turner. päikesevalgus, sai eriti kuulsaks oma akvarellide poolest. ...

Üle-eelmise sajandi Venemaal oli palju silmapaistvaid akvarelle. KP Bryullov viis linad žanristseenide, portreede ja maastikega filigraanse terviklikkuseni. A. A. Ivanov kirjutas lihtsalt ja lihtsalt, ühendades erksa, laitmatu joonistuse puhaste rikkalike värvidega.

P. A. Fedotov, I. N. Kramskoi, N. A. Jarošenko, V. D. Polenov, I. E. Repin, V. A. Serov, M. A. Vrubel, V. I. Surikov. igaüks neist andis rikkaliku panuse vene akvarellikooli.

Sageli kasutavad kunstnikud akvarelle koos teiste materjalidega: guašš, tempera, süsi. Kuid sel juhul lähevad kaotsi selle peamised omadused - küllastus, läbipaistvus, heledus, st täpselt see, mis eristab akvarelli mis tahes muust tehnikast.

Kummiaraabik (ladina keelest gummi - kummi ja arabicus - araabia keelest) on viskoosne läbipaistev vedelik, mida eritavad mõned akaatsia liigid. Viitab vees kergesti lahustuvate taimsete ainete (kolloidide) rühmale. Oma koostise järgi ei ole kummiaraabik keemiliselt puhas aine. See on keerukate orgaaniliste ühendite segu, mis koosneb peamiselt glükosiid-kummihapetest (näiteks araabiahape ja selle kaltsiumi-, magneesiumi- ja kaaliumisoolad). Seda kasutatakse akvarellide valmistamisel liimina. Pärast kuivamist moodustab see läbipaistva rabeda kile, mis ei ole pragunemisele kalduv ega ole hügroskoopne.

Mesi on segu, mis sisaldab võrdses koguses fruktoosi ja glükoosi, millele on lisatud vett (16-18%), vaha ja vähesel määral valguaineid.

Melass on toode, mis saadakse tärklise (peamiselt kartuli ja maisi) suhkrustamisel (hüdrolüüsil) lahjendatud hapetega, millele järgneb filtreerimine ja siirupi keetmine soovitud konsistentsini.

Glütseriin on paks siirupjas vedelik, mis seguneb veega mis tahes vahekorras. Glütseriin kuulub kolmehüdroksüülsete alkoholide rühma. See on väga hügroskoopne ja lisatakse akvarellide sideainesse, et hoida neid poolkuivana.

Pigmendid (ladina keelest pigmentum - värv), keemias - värvilised keemilised ühendid, mida kasutatakse peenpulbrite kujul plasti, kummi, keemiliste kiudude värvimiseks, värvide valmistamiseks. Jaotatud orgaanilisteks ja anorgaanilisteks.

Teoreetiline osa.

Värvide koostis ja omadused.

Akvarellid valmistatakse vees lahustuvate sideainetega, peamiselt taimsete liimidega, mistõttu neid nimetatakse vesivärvideks. Akvarellmaalimiseks mõeldud värvidel peavad olema järgmised omadused.

Suurepärane läbipaistvus, sest selles omaduses peitub kogu värvilise tooni ilu õhukese kihina pealekandmisel. See töötab hästi niiske harjaga ja seda on lihtne määrida. Värvikiht tuleb paberi või mulla pinnalt kergesti veega maha pesta.

Veega vedeldatud akvarellvärv peaks paberil olema tasaselt ega tohi moodustada laike ega täppe. Otsese päikesevalguse käes olev värv peab olema valguskindel ja mitte kaotama värvi. Pärast kuivamist andke kindel, mittepragune kiht. Ärge tungige paberi tagaküljele.

Akvarellvärvi peamised koostisosad on värv ja vesi, kuid on ka teisi vajalikke koostisosi. Esiteks on ained, mis hoiavad värvi paberil, nagu kummiaraabik või puiduliimid, väga kleepuvad ained. Lisaks on vaja viskoosseid aineid, mis takistavad värvi levikut paberile, muudavad selle ühtlase kihina; selleks sobivad hästi mesi, melass, glütseriin. Ja viimane lisand on antiseptiline ja desinfektsioonivahend. Meil on ju tegemist taimse päritoluga ainetega ja neid tuleb kaitsta mikroorganismide (hallitusseened, kes tahavad kindlasti meie värvid ära süüa) toime eest.

Värvide tootmine.

Akvarellid on saadaval portselanist tassides ja tuubides. Seda tüüpi värvide tootmistehnoloogial pole põhimõttelist erinevust ja see läbib põhimõtteliselt järgmised töötlemisetapid:

1) sideaine segamine pigmendiga;

2) segu jahvatamine;

3) kuivatamine viskoosse konsistentsini;

4) tasside või torude täitmine värviga;

5) pakkimine.

Pigmentide segamiseks sideainega kasutatakse tavaliselt mehaanilisi kallutatavaid segisteid. Väikeste koguste puhul valmistatakse partiid enamasti käsitsi metallist emailitud tsisternides, kasutades puidust spaatleid. Sideaine laaditakse segistisse ja pigment sisestatakse väikeste portsjonitena kuivas vormis või vesipastaga.

Värviveskil jahvatamisel segatakse pigment sideainega põhjalikult, et moodustuks homogeenne värvipasta.

Hõõrdunud värv läheb kuivama, et eemaldada liigne niiskus ja saada paks pasta topside või torude täitmiseks.

Pasta kuivatamine toimub spetsiaalsetes kuivatuskambrites või graniitplaatidel temperatuuril 35–40 ° С.

Pärast osa vee eemaldamist rullitakse paksenenud pasta 1 cm paksusteks ribadeks, lõigatakse eraldi küvetiala suurusteks ruudukujulisteks tükkideks ja asetatakse tassi.

Peal kantakse värv tsellofaanitükiga ja lõpuks mähitakse sildiga fooliumisse ja paberisse. Akvarellide valmistamisel torudes toimub torude täitmine pastaga automaatselt tuubitäidismasinatega.

Akvarellvärvide omadused.

Akvarellmaal on läbipaistev, puhas ja erksa tooniga, mida on raske saavutada õlivärvidega glasuuriga. Akvarellis on kergem saavutada peeneid toone ja üleminekuid. Akvarelle kasutatakse ka õlimaali allmaalimisel.

Kuivades muutub akvarellide toon – muutub heledamaks. See muutus tekib vee aurustumisest, sellega seoses täituvad värvis olevad pigmendiosakeste vahed õhuga, värvid peegeldavad valgust palju rohkem. Õhu ja vee murdumisnäitajate erinevus põhjustab kuivanud ja värske värvi värvimuutust.

Värvide tugev lahjendamine veega õhukesel paberile kandmisel vähendab sideaine hulka ning tint kaotab oma tooni ja muutub vähem vastupidavaks. Kui samale kohale kantakse mitu kihti akvarellvärvi, muutub sideaine üleküllastuks ja tekivad plekid.

Maalide akvarellidega katmisel on väga oluline, et kõik värvid oleksid enam-vähem ühtlaselt ja piisavas koguses sideainega küllastunud.

Kui mõned tindikihi osad sisaldavad ebapiisavas koguses liimi, loob lakk tindikihti tungides pigmendile erineva keskkonna, mis ei ole optiliselt liimiga sarnane ja muudab selle värvi oluliselt. Kui värvid sisaldavad piisavas koguses sideainet, taastub lakkimisel nende intensiivsus ja esialgne läige.

Praktiline osa.

Vanades raamatutes leidub sageli eksootiliste värvainete nimetusi: punane sandlipuu, kvertsitroon, karmiin, seepia, palgipuit. Mõnda neist värvainetest kasutatakse ka tänapäeval, kuid väga väikestes kogustes, peamiselt kunstiliste värvide valmistamiseks. Nii ilusate nimedega looduslikke värvaineid saadakse ju taimedelt ja loomadelt ning see on kallis ja raske. Kuid looduslikud värvained on väga heledad, vastupidavad ja valguskindlad.

Oleks huvitav kontrollida. Aga kuidas? Palgipuu kasvab Lõuna-Ameerikas, sandlipuu kasvab Lõuna-Aasias, seepiat saadakse seepiast, karmiini košenillist (pisikesed putukad).

Ja ometi on täiesti võimalik saada looduslikke värvaineid isegi kodus, isegi meie riigi keskmises tsoonis! Ja taimedes, millega oleme harjunud, on värvaineid, isegi kui need pole nii ja mitte nii püsivad. Meie esivanemad kasutasid neid sageli. Proovisime ka taimedest värvaineid välja tõmmata ja siis nende põhjal akvarelle teha.

Kõik värvained valmistati ühtemoodi: taimede või nende osade jahvatamise teel ja kontsentreeritud puljongite saamiseks pikaajalisel vees keetmisel.

Väga oluline märkus: katseteks võtsime ainult need taimed, mida oli lubatud koguda ja mitte mingil juhul ei kasutanud kaitsealuseid taimi.

Kogemus 1. Punase värvaine saamine.

Meie saime selle naistepuna varrest (puljong hapestati lauaäädikaga). Võite kasutada ka lepakoort, mida peate mitmeks päevaks vette panema ja seejärel keetmist valmistama. Punast värvainet saab eraldada ka hobuhapuoblika juurtest, kuid sel juhul on vaja valmis puljongile lisada veidi alumiiniumimaarat - muidu jääb värv tuhmiks.

Kogemus 2. Sinise värvaine saamine

See värvus saadi elecampane juurtest (ta, nagu naistepuna, viitab ravimtaimedele). Selleks hoiti juuri (2-3 tundi) esmalt ammoniaagis - ammoniaagi vesilahuses. Sinist värvi saab ka lõokese õitest ja linnutatra juurtest.

Katse 3. Kollase ja pruuni värvaine saamine

Kuiv sibulakoor sai keetes erinevat tooni pruuni värvi, peaaegu kollasest kuni tumepruunini (tulemus sõltub keemisajast). Teine sellise värvaine allikas on kuiv koor.

Kogemus 4. Musta värvi saamine

Must pigmenti saadakse Voronetsi marjade ja juurte keetmisest. Kuid saime selle teistmoodi, lihtsamal viisil: ühele eelnevalt saadud keetmisele lisasime raudsulfaati. Peaaegu kõik meie keetmised sisaldavad tanniine, nagu tanniin. Ja rauasoolade juuresolekul muutuvad need mustaks.

Pärast seda, kui olime varunud piisava koguse paksu mitmevärvilisi keetmisi, asusime tegema akvarelle. Kummiaraabiku asemel kasutasime kleepainena kirsikummi, tüvedel otse puudelt korjatavat sagit. Tõsi, selline liim lahustub vees vaevaliselt, kuid protsessi kiirendamiseks lisasime veidi hapet.

Iga värvi värvi jaoks valmistati 5-7 ml ligikaudu 50% kontsentratsiooniga liimilahust. Segasime võrdse koguse meega, lisasime veidi glütseriini. Antiseptikuna kasutati 5% fenoolilahust (karboolhapet). Seda ainet on vaja väga vähe, vaid paar tilka.

Kõik tulevase värvi komponendid segati. Värvi alus on valmis, puudu on vaid kõige olulisem - värvaine. Lisasime selle viimasena paksu puljongi kujul, võttes umbes sama palju, kui värvi aluse saime.

See on tegelikult kogu protseduur. Värv, mis meil on osutunud mitte tahkeks, mida müüakse poodides. Kunstnikud kasutavad poolvedelaid akvarelle aga sarnase konsistentsiga tuubides.

Kerged, justkui õhulised värvijooned, kompositsiooni näiline läbipaistvus – see efekt saavutatakse akvarellitehnikat kasutades.

Akvarellide valmistamiseks võite kasutada mineraal-, aniliini- ja taimseid värve. Aniliinvärve kasutatakse harva, sest paberisse imendununa värvivad need läbi ja lõhki üle, mistõttu ei saa neid jooniselt maha pesta ja nõrgendasid tooni. Samuti ei pesta neid pintslilt maha.

Akvarellid on saadaval portselanist tassides ja tuubides. Seda tüüpi värvide tootmistehnika ei oma põhimõttelist erinevust ja läbib põhimõtteliselt järgmised töötlemisetapid: 1) sideaine segamine pigmendiga; 2) segu jahvatamine; 3) kuivatamine viskoosse konsistentsini; 4) tasside või torude täitmine värviga; 5) pakkimine.

Pigmentide segamiseks sideainega kasutatakse tavaliselt mehaanilisi kallutatavaid segisteid. Väikeste koguste puhul valmistatakse partiid enamasti käsitsi megaliit-emaileeritud tsisternides, kasutades puidust spaatleid. Sideaine laaditakse segistisse ja pigment sisestatakse väikeste portsjonitena kuivas vormis või vesipastaga. Akvarellide lihvimine toimub kolmerullilistel värvikustutusmasinatel. Mõnede värvide rauatundlikkuse tõttu on soovitatav kasutada graniit- või porfüürrulle ning terasest laskenuga asendada puiduga.

Värviveskil jahvatamisel segatakse pigment sideainega põhjalikult, et moodustuks homogeenne värvipasta.

Lihvimise kvaliteet ja kogus sõltuvad pigmentide märguvusest, sideaine viskoossusest, pigmentide jahvatusastmest ja kõvadusest, võllide pöörlemiskiirusest ja nende haardumise suurusest.

Jäme pigment nõuab täiendavat lihvimist, mis halvendab värvi kvaliteeti, saastades selle võllide kustutamisel materjalidega ja noa metallitolmuga. Selle kõrvaldamiseks ei ole soovitatav pastat rohkem kui 4-5 korda lihvida. Akvarellide lihvimiseks on vaja eraldi värviveskid enam-vähem varjundilähedase pigmendirühma jaoks. Üks masin valgete jaoks, teine ​​masin tumepruunide ja mustade jaoks, kolmas masin jahvatab kollaseid, oranže ja punaseid ning neljas masin rohelisi, siniseid ja lillasid.

Teisele värvile üleminekul on vaja masina võllid põhjalikult loputada ja puhastada.

Akvarellipastade valmistamisel kasutatakse tavaliselt lahjendatud sideainete lahuseid, kuna lihvimisel paksude lahuste kasutamisel ei saavutata homogeenset värvipastat ja pigment ei ole sideainega piisavalt küllastunud.

Hõõrdunud värv läheb kuivama, et eemaldada liigne niiskus ja saada paks pasta topside või torude täitmiseks. Pasta kuivatatakse spetsiaalsetes kuivatuskambrites või graniitplaatidel temperatuuril 35–40 ° C. Pärast osa veest eemaldamist rullitakse paksenenud pasta 1 cm paksusteks lintideks, mis lõigatakse eraldi ruudukujulisteks tükkideks. küveti piirkonda ja asetatakse tassi. Peal kantakse värv tsellofaanitükiga ja lõpuks mähitakse sildiga fooliumisse ja paberisse. Akvarellide valmistamisel torudes toimub torude täitmine pastaga automaatselt tuubitäidismasinatega.

Tassides akvarelle on mugav kasutada, need on kergesti pintslile võetavad ja säilitavad kaua poolkuiva konsistentsi. Nende värvide miinuseks on see, et segusid saades on need pintsliga kergesti saastuvad, lisaks suurte tööde tegemisel annab värvide pintsliga topsis hõõrumine vähe värvimaterjali ja võtab palju aega.

Tehnoloogilisest aspektist vaadatuna toob akvarellide valmistamine topsidesse paratamatult kaasa mitmete lisatoimingute sisseviimise: käsitsi tassidesse virnastamine, kilesse pakkimine, pasta kuivatamine jne.

Torudes olevad värvid on palju mugavamad: need ei määrdu, segunevad kergesti veega ilma pikema hõõrumiseta ja annavad suure koguse värvimaterjali. Võite kasutada vähem kontsentreeritud liimilahuseid, mis võimaldab paremini puhastada kummi võõrastest mehaanilistest lisanditest. Õhema konsistentsiga akvarelle on mugavam lihvida värvikustutusmasinatel ja pastat on lihtsam tuubidesse pakkida.

Tuubides olevate värvide puuduste hulka kuuluvad: kalduvus pakseneda kuivamisel või pigmentide (eriti veeslahustuvatest sooladest halvasti puhastatud) mõju sideainetele, muutes need lahustumatuks ja kasutuskõlbmatuks.

Tihti kõveneb smaragdroheline pasta, milles peaaegu alati esineb boorhapet, koaguleerides kummiaraabikut. Selle puuduse kõrvaldamiseks tuleks smaragdroheline hästi boorhappest vabastada ja hõõruda mitte kummiaraabikule, vaid dekstriinile.

Kromhappe soolade ja dikromaatide koosmõjul kummiga želatiniseeruvad ka strontsiumkollane, kroomoksiid ja kollane kroom. Nende värvide sideainele tuleb lisada ka dekstriini.

Tarretumist täheldatakse ka akvarellidel, milles on suure adsorptsioonivõimega peendisperssed pigmendid, mis on valdavalt orgaanilise päritoluga, näiteks krapplak.

Kõrge erikaaluga ja sideaine poolt halvasti niisutatud pigmendid eralduvad mõnikord sideainest ja tindipasta delamineerub. Kui torude metall ja pigment interakteeruvad, võib värvi toon muutuda. Akvarellmaal on läbipaistev, puhas ja erksa tooniga, mida on raske saavutada õlivärvidega glasuuriga. Akvarellis on kergem saavutada peeneid toone ja üleminekuid. Akvarelle kasutatakse ka õlimaali allmaalimisel.

Kuivades muutub akvarellide toon – muutub heledamaks. See muutus tekib vee aurustumisest, sellega seoses täituvad värvis olevad pigmendiosakeste vahed õhuga, värvid peegeldavad valgust palju rohkem. Õhu ja vee murdumisnäitajate erinevus põhjustab kuivanud ja värske värvi värvimuutust.

Värvide tugev vedeldamine veega õhukesel paberile kandmisel vähendab sideaine hulka ning tint kaotab oma tooni ja muutub vähem vastupidavaks. Kui ühele kohale kantakse mitu kihti akvarellvärvi, tekib sideainega üleküllastus ja tekivad laigud. Joonise peal olevale kergelt niiskele paberile kantakse akvarellvärvi kiht.

Maalide akvarellidega katmisel on väga oluline, et kõik värvid oleksid enam-vähem ühtlaselt ja piisavas koguses sideainega küllastunud.

Kui mõned tindikihi osad sisaldavad ebapiisavas koguses liimi, loob lakk tindikihti tungides pigmendile erineva keskkonna, mis ei ole optiliselt liimiga sarnane ja muudab selle värvi oluliselt.

Kui värvid sisaldavad piisavas koguses sideainet, taastub lakkimisel nende intensiivsus ja esialgne läige.

Ühevärvilise ja ühtlase katte jaoks ei tohiks paberit hoida horisontaalselt, vaid väikese kaldega, et värvid aeglaselt alla voolaksid.

Peatükk 14. Pastellid, joonistusmaterjalid ja pintslid

Sõna pasta tähendab tainast. See näeb enne pliiatsiteks vormimist välja nagu pastellmass.

Pastell on värviliste pliiatsitega tehtud joonistamine.

Algul tehti maalide visandid peamiselt värvipliiatsitega, hiljem omandavad pastellid iseseisva tähenduse ja neid kasutavad silmapaistvad kunstnikud.

Pastellis, erinevalt akvarellidest, ei ole poolläbipaistvaid värve, kuna see valmistatakse väga väikese koguse sideainega, et moodustada pigmendist ilma servadeta pliiatsipulgad, et värvi oleks mugavam sisse hõõruda ja puudrit paremini nakkuda. pinnale.

Pastellide valmistamiseks kasutage tragandi, kummiaraabiku, dekstriini, želatiini, suhkru, seebi, mee, tugevalt lahjendatud tempera emulsiooni, eriti vaha, piima, linnase keetmise, kaera liimi jne nõrku lahuseid. Želatiini kasutatakse lahustes, mis ei ületa 3 %.

Kummiaraabik (üle 2%) moodustab pliiatsi pinnale kõva kooriku ja annab värvidele hapruse.

Mee, kommide ja glütseriini lisamine võib suurendada värvide paindlikkust.

Kaoliinist ja tsinkvalgest valmistatud pliiatsite jaoks kasutatakse peamiselt lõssi, seebi nõrku lahuseid, mett ja tugevalt lahjendatud tempera emulsioone nende väga nõrga sidumistugevuse tõttu. Kaera liimi ja linnase keetmist kasutatakse tahenema kipuvate pigmentide jaoks, nagu crapplack, Pariisi sinine ja kaadmiumpunane.

Erinevate värvipliiatsite valmistamiseks on vaja erinevaid sideaineid, olenevalt pigmendi kvaliteedist.

Mõned pigmendid ilma sideaineta moodustavad tihedaid värvipliiatsid. Kipsi või kaoliiniga valmistatud pliiatsid vajavad väga vähe sideainet. Tragakanti peetakse üheks parimaks värviliste pliiatsite sideaineks.

Tragakantkummi viitab ainetele, mis vabanevad mõne taime vigastamisel.

Traguskumm on värvitu või nõrga värvusega, paisub vees väga tugevalt ja seda kasutatakse sideainena mitmel otstarbel.

Värvilised pliiatsid on valmistatud kolmes klassis: kõvad, poolkõvad ja pehmed, mis sõltub sideaine omadustest ja kvaliteedist ning erinevate ainete lisanditest, mis muudavad need pehmeks.

Loetleme värvilistele pliiatsitele kehtivad nõuded: värv vastavalt standardile; pliiats ei tohiks mureneda ega puruneda; neil on piisav valguskindlus ja neid on lihtne varjutada; nakkuvad hästi krunditud pinnale; on intensiivselt puhta värviga ja annavad joonisele mati sametise välimuse; lihtne paberile kirjutada ja libisemiskindel.

Pastellide pigmentidest kasutatakse ainult vastupidavaid ja valguskindlaid, st neid, mis kuuluvad õlivärvidesse, ja peeneks hajutatud, nagu akvarellide puhul.

Valgete pigmentidena kasutatakse: kaoliini, sulatatud kriiti, kipsi, valgust, talki jne.

Kipsi ja kaoliini kerge muutuvuse tõttu fikseerimisvahenditega fikseerimisel on soovitatav neid kasutada segus tsinkvalgega vahekorras 1:1 või 2:1.

Läbipaistmatute pigmentidena sobib üsna hästi tsink- või titaanvalge.

Värviliste pliiatsite sideaine koosneb tavaliselt liimist ja veest ning on nõrk lahus, mille sisaldus ei ületa 3%.

Lahuse valmistamiseks kaalutakse 3 g tragakanti ja valatakse 100 cm3 sooja vette ja jäetakse 8-10 tunniks seisma.

Seejärel kuumutatakse sisu, kuni moodustub pasta.

Kui pigment nõuab vähem sidumist, näiteks ooker, sienna (sisaldab alumiiniumoksiidi), lahjendatakse 3% kummilahust veega kaks korda ja kolm korda mahu järgi.

Pigmentide sideaine kogus määratakse igal üksikjuhul empiiriliselt eelkatsete põhjal, kuna samadel pigmentidel on nime järgi sageli erinevad omadused.

Pliiatsite valmistamine

Pigmendipulber pestakse uhmris veega sitkeks taignaks ja seejärel lisatakse sideainelahus

Pasta on kergelt õhu käes kuivatatud, et sellest saaks pliiatseid voolida. Tainas ei tohiks olla väga kuivatatud, et see ei mureneks ega kleepuks.

Kergelt veetustatud tainas rullub kätes või kahe klaasi vahel lahti (ei soovita kõvasti vajutada).

Pliiatsid saab ka varrukatesse vajutades, samuti metalltorudesse.

Sageli pressitakse mass õhukese "vorsti" kujul läbi kruvipressi matriitsi; Nendel eesmärkidel saate hõlpsasti kohandada tavalist väikest hakklihamasinat.

Varjude skaala saadakse valgete täiteainetega lahjendamisel.

Taignas olev pigment jagatakse kaheks osaks: üks osa läheb algse täistoonina, teisele poolele lisatakse täiteaine ja liimilahus, seejärel segatakse ja jagatakse uuesti kaheks osaks. Seda toimingut korratakse kuni 10 korda, saades paljude toonidega pliiatsid, mis sisaldavad erinevas koguses täiteainet.

Mõned pastellpliiatsid, näiteks smaragdroheline, libisevad üle paberi; see puudus kõrvaldatakse, lisades tainale talki või steariinhappe kaltsiumi.

Kuivad pliiatsid peaksid olema hügroskoopsed ja imavad kergesti niiskust.

Kui pliiatsid on liiga kõvad, tuleb need uuesti purustada, veega segada ja sideaine eemaldada ning seejärel lisada veidi lõssi või väga lahjendatud seebi või kaera liimi lahust.

Pliiatsid kuivatatakse paberil madalal temperatuuril 20–40 ° C.

Akvarell ja selle omadused.

Akvarell- See on värvimine läbipaistvate veepõhiste värvidega paberile.

Prantsuse kunstnik E. Delacroix kirjutas:“See, mis annab valgele paberile maalimisele peenust ja sära, on kahtlemata valge paberi olemusele omane läbipaistvus. Valgele pinnale kantud värvi sisse tungiv valgus – ka kõige paksemate varjude korral – loob akvarelli sära ja erilise heleduse. Selle maali ilu peitub ka selle pehmuses, ühelt värvilt teisele ülemineku loomulikkuses, lõputus valikus parimaid toone.. Seda E. Delacroixi väidet on oluline mõista ja meeles pidada kõigile akvarellmaali armastajatele. Mustus, ähmane värv ja tuhmid laigud akvarellivisanditel ilmnevad eelkõige siis, kui algajad kirjutavad sama paksult kui guašši ja õliga. Läbipaistvus on see, mida akvarelli puhul tuleb väärtustada ja hellitada.

Akvarell paber peaks olema tihe (170–850 g) - imavuse parandamiseks. Akvarellpaberi pind on peaaegu alati kare, erineva tekstuuriga. See kvaliteet võimaldab värvil pinna külge "klammerduda" ja paremini lamada. Lisaks loob ebatasane, konarlik pind teatud optilise efekti, sest akvarell on tehnika, mis annab läbipaistvaid õhulisi pilte. Ja tekstureeritud paber annab neile täiendava kolmemõõtmelise efekti.

Valge paber, mis peegeldab valguskiiri läbi läbipaistvate akvarellikihtide, annab varjunditele erilise värskuse. Hallile või kollasele paberile ei saa kirjutada. Akvarellvärv ei tööta hästi kõigil paberitel. Vajame parimat sorti teralise tekstuuriga pleegitatud paberit – Whatmani paberit, pool Whatmani paberit. Joonistuspaber, mille läikivalt pinnalt värv voolab, ei sobi.

Akvarelli paberi kvaliteet määratakse proovitõmmetega: need ei tohiks libiseda, liiga kiiresti imenduda ega kõverduda, kuivanud värvikiht tuleb maha pesta ilma paberi pinda kahjustamata.

Akvarelli jaoks aitab paberit valida ka järgmine tehnika: lehe serv võetakse küünega üles ja tõmmatakse veidi tagasi ning seejärel vabastatakse; kui samal ajal on kuulda teravat klõpsatust, siis on paber paks, tavaliselt liimitud.

Juhtub, et akvarellvärvide jaoks sobival pool-watmanil rullub värv nagu elavhõbe kokku, ei vaju ühtlase kihina. Selliseid lehti tuleks pesta sooja veega, mis eemaldab rasva jäljed või liiga tugeva liimimise ja värv hakkab ühtlaselt kihtuma.

Kui oled omandanud akvarellikogemuse, saad maalida kobedamale paberile, mida müüakse kaustas Folders for the Artist.

Paber kipub niiskuse mõjul kokku tõmbuma, mis võib etüüdi esituse keerulisemaks muuta. Selle vältimiseks liimitakse akvarellivisandite paber tahvelarvutile või venitatakse kustutuskummides.

Räägime akvarellpaberi globaalsetest omadustest. Mis on selles peamine?

• Peamine näitaja on muidugi kaal. See on määratletud grammides ruutmeetri kohta. Ja mida kõrgem on see näitaja, seda paksem on paber ning seda vastupidavam mahapesemisele ja märgvõtetele, kuid samas on selle paberi hind kõrgem. Akvarellpaberi levinuim kaal on 200-300 g / m2.
• Paberi koostis määrab ka selle kvaliteedi. Seega arvatakse, et parim akvarellpaber on 100% puuvill. Kuid on oluline märkida, et mida rohkem on paberis puuvilla, seda rohkem summutab see värvi heledust, kuid seda paremad on märjad tehnikad.
• Teine oluline detail on tekstuur... Seal on peamiselt 3 tüüpi tekstuure:
  HP – kuumpressitud – satiin (prantsuse) – sile paber. Sobib hästi kuivharjamiseks ning väga detailseks ja realistlikuks tööks.
  NOT – külmpressitud – teravilja (prantsuse) - väike tekstuur. Seda kasutatakse nii kuiv- kui ka märgtehnikas, erineva tekstuuriga.
  Kare – Torchon (prantsuse) - hästi määratletud tekstuuriga. Sobib paremini märja tehnika ja madala detailiga. Näeb hea välja suuremahulistes töödes, annab neile mahu.

Kui me räägime akvarellpaberi kaubamärkidest, siis hetkel on need populaarsed Vene GOSZNAK, FABRIANO (Itaalia), CANSON ja ARCHES (Prantsusmaa), INGRES (Saksamaa)... Ma ise kasutan praegu GOSZNAKi ja olen väga rahul, kuigi mõned kurdavad, et ta peseb ennast.

Üldiselt võib öelda, et akvarellpaberi valik on väga individuaalne ja sõltub kunstniku nõudmistest, tema tehnikast ja tööviisist. Ja see, mis sulle sobib, ei pruugi alati teistele sobida. Peamine nõuanne selles osas on proovida ja katsetada ning olete õnnelik.))

Akvarell on veepõhised värvid. Aga akvarelle nimetatakse ka maalitehnikaks ja eraldi akvarelliga tehtud tööks. Akvarellide peamine kvaliteet on värvikihi läbipaistvus ja pehmus.
Kuid näiline lihtsus ja kergus, millega professionaalne kunstnik selles tehnikas maale loob, petab.

Akvarellmaalimine nõuab pintsliga oskust, oskust pinnale täpselt värvi asetada – laiast julgest täidisest selge viimistlusjooneni. Samal ajal peate teadma, kuidas värvid erinevat tüüpi paberitel käituvad, mis efekti need üksteise peale asetades annavad, milliste värvidega saab Alla Prima tehnikas toorpaberile kirjutada, et need jääksid mahlakad ja küllastunud. Kujutavas kunstis on akvarellil eriline koht, sest seda saab kasutada maalide, graafikate ja dekoratiivtööde tegemiseks, olenevalt kunstniku seatud ülesannetest.

Akvarellmaaliga tegeleva kunstniku jaoks mängivad olulist rolli nii värvid ise kui ka nende kasutamise mugavus. Akvarellide võimalused on laiad: värvid on kord rikkalikud ja helisevad, kord õhulised, vaevumärgatavad, kord tihedad ja pingelised. Akvarellist peab olema arenenud värvimeelega, tundma erinevate paberiliikide võimalusi ja akvarellide iseärasusi.

Nüüd on nii Venemaal kui ka välismaal palju akvarelle tootvaid ettevõtteid, kuid mitte kõik neist ei vasta kõrgetele nõuetele, mida akvarellmaalitehnikas töötavad kunstnikud neile esitavad.

Professionaalsete ja poolprofessionaalsete värvide eeliseid ja puudusi pole mõtet võrrelda, kuna nende erinevused on ilmsed ja neid on raske segi ajada. Meie ülesandeks on testida kaasaegseid professionaalseid akvarelle erinevatelt maailma tootjatelt ning vaadata, mis võimalused neil on ja millise tehnikaga need sobivad.

Võtsime testimiseks mitu komplekti akvarelle.

Peaaegu võimatu on ühe pilguga kindlaks teha, millised värvid meie ees on: must, sinine, tumepunane ja pruun nägid välja ühesugused - tumedad laigud ilma oluliste värvierinevusteta ning oma olid ainult kollasel, ookeril, helepunasel ja helerohelisel. värvi.

Ülejäänud värvid tuli määrata empiiriliselt, proovides paleti iga värvi. Ja hiljem akvarellilehe kallal töötades aeglustas see oluliselt loomeprotsessi, kuigi nende värvidega töötamine jätab meeldiva tunde: need segunevad kergesti ja annavad peeneid värviüleminekuid. Mugav on ka see, et värvid on lihtsalt pintslile trükitavad ja pehmelt paberile laotavad. Töötades toorpaberiga Alla Prima tehnikas, muutuvad värvid pärast kuivatamist üsna heledaks, nii et kontrastset värvimist saate saavutada ainult kuivale paberile, mis kattub mitme kihiga varem laotud löökidega. Seejärel lamavad värvid tihedalt maha, nagu guašš.

Venezia (Maimery, Itaalia)

Pehme akvarell torudes. Need värvid paistavad silma oma disaini, muljetavaldavate 15 ml akvarellituubide, kallite kunstivärvide esitluse esteetika poolest, kui kõik on läbimõeldud ja töötab selle nimel, et need oleksid ostmisel valitud. Kuid nüüd huvitab meid kõige olulisem - kui mugavad need on töös ja kui palju pigmendid säilitavad akvarellpaberiga suheldes oma omadused ja värviomadused. Juba esimesed tõmbed näitasid, et värvid väärivad kunstnike, akvarellmaaliga tegelevate professionaalide tähelepanu: hea värvipalett, mahlased sinised, punased, läbipaistvad kollased, ooker suhtlevad õrnalt üksteisega, luues akvarellitehnikas täiendavaid värvinüansse. . Kahjuks ei saavuta pruunid ja mustad pigmendid isegi korduval harjamisel soovitud tooniküllastust. Must värv näeb seepia välja isegi mitmekihilisena. Nendega töötamine tekitab märkimisväärseid ebamugavusi. Kuna tuubides olev akvarell on pehme ja pigistatud paletile, siis küllastunud värvimise korral ei tõmma pigment alati ühtlaselt pintslile ja langeb sama ebaühtlaselt paberi pinnale. Glasuurimisel, kui varasematele kuivanud lusikatele korduvalt värve kanda, pole need puudused eriti märgatavad, kuid Alla Prima tehnikas märjal paberipinnal töötamisel segab see oluliselt, kuna tekivad värvikihi ebaühtlased klombid, mis, kuivatamisel hävitab asetatud määrdumise terviklikkuse. Pehmed akvarellid sobivad pigem klassikalise maalikunsti jaoks, kuigi nende värvidega mõningase kogemusega ja toores tehnikas saab akvarellikunstnik luua suurepäraseid näidiseid.

"Stuudio" (JSC "GAMMA", Moskva)

Kakskümmend neli värvi - palett ei jää alla välismaiste professionaalsete akvarellide parimatele näidistele. Neli tüüpi sinist - klassikalisest ultramariinist türkiissini, hea valik kollast, ookrit, siennat, punast koos ülejäänud värvidega loob rikkaliku värviskeemi. Kuival pinnal glasuuridega töötamisel annavad värvid läbipaistva kihi ning korduvate ettekirjutustega omandavad hästi tooni ja värvi, ummistamata akvarellpaberi struktuuri. Pigmendid segunevad hästi ja levivad ühtlaselt lehele. Alla Prima tehnikas annavad värvid ühtlase joone, voolates õrnalt üksteise sisse, luues samas palju peeneid akvarellinüansse, täiendades niigi rikkalikku värvipaletti. Kunstnikuna olin mõnevõrra üllatunud, et sellest komplektist ei leidnud smaragdrohelist värvi, mis on olemas kõigis maailma akvarellitootjate professionaalsetes komplektides, ja see roheline, mis oleks ehk pidanud smaragdrohelist asendama, "kõlab" rohkem. tuim. Hästi segatud värv annab ühtlase pealiskihi, jäädes pärast kuivamist matiks. Seega vastab akvarell kõigile professionaalsete kunstnike nõuetele. Ülejäänud värvid on paljudest sarnastest maailma näidistest paremad.

"Valged ööd" (Kunstivärvide tehas, Peterburi)

Minu ees on 2005. aastal välja antud Valgete Ööde akvarellkunstivärvide karp. Värvilahendus trükitakse lihtsalt pintsli hunnikusse ja langeb sama lihtsalt lehele. Värv jaotub ühtlaselt üle pinna nii paksude kui ka läbipaistvate tõmmetena, pärast kuivamist jääb see matt ilma küllastust kaotamata. Alla Prima tehnikas toorel paberilehel annavad värvid palju peenemaid akvarelliüleminekuid, sujuvalt üksteise sisse voolates, kuid samas säilitavad paksemad joonistusjooned oma kuju ja küllastuse. Värvikiht ei ummista paberi struktuuri, annab võimaluse seestpoolt hõõguda ning ka korduvate ettekirjutuste korral säilitab oma “akvarellid”. Akvarellid vastavad professionaalsete kunstnike nõuetele. Järgmiseks ülesandeks on levinud tehnikate abil välja selgitada akvarellide omadused. Värvimise ajal, kui akvarell pole veel kuivanud, saab selle eemaldada kõva papitüki, metallist tera või pintsli käepidemega, jättes õhukesed heledad jooned ja väikesed tasapinnad.

Aquafine (Daler-Rowney, Inglismaa)

Pärast seda, kui Aquafine'i värvid tõmmetega akvarellilehele lebasid, eemaldasid nad metallist teraga värvikihi paberi pinnalt. Tulemuseks on heledad, peaaegu valged jooned – toores vormis on värv kergesti kontrollitav. Kui akvarellikiht kuivas, prooviti seda svammiga maha pesta. Selgus, et seda ei saa valgeks pesta. Kohler tungis läbi lehe liimitud pinna ja imendus paberimassi kiudu. See tähendab, et sellised värvid tuleb kindlasti värvida ühe seansi jooksul, ilma hilisemate loputuskorrektsioonideta.

Venezia (Maimery, Itaalia)

Sama katse, mis viidi läbi ka Venezia värvidega, näitas, et teraga kriimustades ei eraldu pehmed värvid lõpuni, jättes tuimaks servad ja värvilised alusvärvid ning kui värvikiht kuivab käsna abil täielikult, pestakse värv maha. valikuliselt, sõltuvalt rakendatud löökide tihedusest ja paksusest. ...
Vene tootjate akvarellid "Stuudio" JSC GAMMA (Moskva) ja maalib "Valged ööd", mis on toodetud Peterburi kunstivärvide tehases, saab ühendada üheks rühmaks, kuna nende vahel pole olulisi erinevusi selle teksti tehnikate kasutamises.

Poolniiske pind eemaldatakse peaaegu täielikult tera, kõva papitüki, pintsli varrega, peenikesest joonest laiemale pinnale ja pärast kuivamist saab akvarellikihi peaaegu täielikult maha pesta, mis muidugi , ei jää üleni valgeks, vaid selle lähedal. Ka karmiin, kraplak ja lillakasroosa ei pestakse valgeks.