Distsipliin, enesekontroll, tähelepanelikkus, kannatlikkus, rahulikkus – need on vähesed omadused, mida akadeemiline joonistus meis esile toob. Ekslik on arvata, et see on saadaval ainult kõrg- või keskastme kunstiõppeasutustes. Õppimise põhimõte "Lihtsast keeruliseks" võimaldab tegeleda akadeemilise joonistamisega isegi lastele, alustades kunstikooli või stuudio etapist.

Mis on akadeemiline joonistamine

Akadeemiline joonistamine on objektide reaalse maailma uurimine, aga ka inimkeha ehitus vastavalt olemasolevatele klassikalistele kaanonitele. Põhimaterjalid tööks: paber, pliiatsid, kustutuskumm. Mõnikord kasutavad nad sanguiini, kivisütt, seepiat.

peamine ülesanne akadeemiline joonistamine: objektide disainiomaduste täpne kopeerimine ja uurimine, unustamata valgust ja varju (chiaroscuro) kujutatud mudelitel.

Esimesed õppetunnid pühendatud lihtsate geomeetriliste kujundite tundmisele: pall, kuubik, silinder, prisma, koonus... Kui mõistate nende objektide valguse kujundust ja jaotust, pole tulevikus keeruline lahti võtta keerukamat objekti ja seejärel inimese struktuuri. Miks? Pole saladus, et kõik objektid põhinevad lihtsatel geomeetrilistel kujunditel. Ja me saame inimkeha tinglikult jagada samadeks geomeetrilisteks osadeks.

Joonise võib igal etapil lugeda lõpetatuks, kui lõike modelleerimine ja ehitamine viiakse läbi üheaegselt kogu lehe tasapinnal. Nad hakkavad joonistama üldisest kujust ja lõpetavad väikeste üksikasjalike visanditega. Ja nüüd kujutame ette, et olles sattunud nullteadmistega akadeemilise joonistamise gruppi, esitame üksteisele täiesti loogilise küsimuse: “... kunstnikuna kunstnikule: joonistada oskad?»

Kuid unustagem müüdid, et akadeemilise joonistamise põhitõed on “algajatele üle jõu”, nad peavad “palju-palju aastaid õppima” ja üldiselt algusest peale “tasemel olema”. Eemaldame hirmud ja valju paatos. Akadeemilist joonistamist saab inimene omandada kunstilise ettevalmistuse ja teadmiste mis tahes etapis.

Suurepärane kunstnik, Jumala õpetaja, D. N. Kardovsky jättis sellised targad sõnad: "..Oluline on täita joonise olemus, selle olemus on oluline ja materjali kasutamise täiuslikkus on teisejärguline ... Teostuse täiuslikkus tuleb iseenesest pikaajalise töö tulemusena töö, nagu iga käsitöö puhul ..."

Joonistamise ajalugu

Me ei vaata väga kaugele ja räägime primitiivsest pildilisest tegevusest. Joonistamine kui iseseisev liik ilmus palju hiljem - Euroopa renessansi ajal. Näiteks itaalia joonistus jagunes kaks erinevat lähenemist.

Firenze ja Rooma koolkonna esindajad paistsid silma range lineaarsuse, ekspressiivse plastilisuse ja löögi täpsusega. Meenutagem visandeid Leonardo da Vinci ja tema tõeliselt teaduslik lähenemine inimese, looma, meid ümbritsevate nähtuste ja asjade realistlikule kujutamisele. Hoopis teistsugune, emotsionaalsem oli veneetslaste joonistus. Kiiresti rakendatud maalilised jooned Titianovskaja graafika näeb välja nagu värvilised laigud, mis meenutavad visandeid ja visandeid.

Ja nüüd alustab joonistus oma suurejoonelist marssi läbi Euroopa riikide. Jõuab Saksa renessansi koos suurejoonelise Durer... 17. sajandi Hollandis kogub see uut elu ja laialdast populaarsust. 18. sajandi Prantsuse ühiskond armus sellesse lihtsasse, lakoonilisse kujutava kunsti vormi. Pliiats, süsi, sulepea kunstniku osavates kätes tegid nad imet, kõndides oma peenikese otsaga paberil. Lõbutsege mitte ainult aristokraatide, vaid ka tavaliste inimeste graafiliste visandite ja portreedega.

Mis juhtus Venemaal? Alles 18. sajandi teisel poolel hakkas klassikaline joonistamine Peterburi Kunstiakadeemias juurduma. Sellele aitasid kaasa sellised säravad kunstnikud-õpetajad nagu A. Ivanov, K. Brjullov, A. Losenko, G. Ugrjumov.

Järgmine "joonistamise" tõus Akadeemias saab alguse pädeva kunstniku ja paljude põlvkondade tudengite nutikaima mentori – professor P. Tšistjakovi – saabumisest. Ja nagu selge, nagu ta arutles:

“Kunsti kõrgeim külg on joonistamine. Kuid te ei saa lihtsalt rangelt joonistada, võtke see äärmuseni. Peab oskama õigel ajal peatuda, lihtne on astuda üle piiri ja minna fotograafi teele või kuivatada, kui üldist ei haara. Parem on alahinnata kui ümber jutustada. Ebameeldiv on, kui portree kaadrist välja ronib, parem, kui tundub, et see läheb sügavusse. Kunst ei tohiks olla hirmutav."

Vene joonistuskoolkonda on alati eristanud vormide selgus, proportsioonide rangus ja tähelepanelik suhtumine joonesse. Vaatamata meie riigi saatuse keerulistele käänakutele on akadeemiline joonistus säilitanud sajandite jooksul väljakujunenud kõrged traditsioonid.

Maalimise tehnika

"Mõnikord võite kuulda küsimusi:" Kas sa oskad käsi joonistada? Ja hobused? Ja puud?" Kuid vastus neile on järgmine: me ei joonista üldse "asju", vaid jooni ... " (Bert Dodson).

Mida tehnikat selle üldises tähenduses? seda oskus, oskus kasutada õppeprotsessis saadud võtteid ja teadmisi kõige lihtsamast kuni keerukaimani. Vaatame akadeemilise joonistamise põhitõdesid, mis tervikuna aitavad lihtsalt omandada väga "tugevat tehnikat".

Materjalid (redigeeri)

Iga pürgiv kunstnik on lihtsalt kohustatud õppima "tööriistad" joonistamiseks. Nende pealt kokku hoida pole vaja, aga algul kõige kallimate ostmine pole samuti seda väärt. Mida peate mõistma:

• Paber. Kvaliteetne tihe Whatmani paber sobib ideaalselt joonistamiseks;
• Lihtsate pliiatsite pehmuse joonlaud;
• Muud joonistusmaterjalid (kaste, sangviin, süsi, seepia, pastell, tint);
• Ettevalmistus kunstimaterjalide ja töökoha joonistamiseks.

Pliiatsitehnikate harjutamine

Lihtne pliiats on akadeemilise joonistamise peamine kaaslane. Lihtsaim viis sellega alustada ja "kätt panna": treenida harjutustega motoorseid oskusi. Tutvumine joonega, löögiga, täpiga.

Kompositsiooni ja rütmi mõisted

Joonise korrektseks paigutamiseks lehevormingusse peate välja selgitama, mis on kompositsiooni keskpunkt ja pildi ruum. Millist liikumist, dünaamikat saab lennukis seada? Kuidas arendada ruumilist mõtlemist?

Erinevate joonistusliikidega tutvumine ja praktiseerimine:

• Lineaarne konstruktiivne. Lihtsa ja selge joone kasutamine konstruktiivse kuju analüüsi jaoks. Objektid on kujutatud läbi ja lõhki nähtavana, läbilõikes.
• Valgus ja vari. Rõhk on objekti valgustamisel, chiaroscuro analüüsimisel. Taust on sageli meelevaldne või kergelt toonitud.
• Tonaalne. Ajaliselt pikim, tonaalselt uurides mitte ainult objektide tekstuuri, vaid ka kogu tausta.

Akadeemiliste joonistamisülesannete ligikaudne loend:

• Geomeetrilised tahked ained
• Drapeeringu joonistamine
• Inimese kolju
• Lõikepea joonis (suurteks tasapindadeks lõigatud vormitud pea, mis määravad üldise kuju)
• Michelangelo skulptuuri "Taavet" näoosad (silmad, huuled, nina, kõrv)
• Kipsornamendi joonis (rosetid)
• Skulptuurne pea

  Kirjandus

  • Bert Dodson. Joonistuskunsti võtmed. Teooria ja praktika. Kirjastus: Potpourri, 2000 .-- 216 lk.
  • Betty Edwards. Avastage endas kunstnik. Kirjastus: Potpourri, 2009 .-- 285 lk.
  • E. Barchai. Anatoomia kunstnikele. M .: Kirjastus EKSMO-Press, 2001. Sari "Kunstniku klassikaline raamatukogu".
  • Lee N.G. Joonistus. Haridusliku akadeemilise joonistamise alused: Õpik. - M .: Kirjastus Eksmo, 2005. - 480 lk, Ill.

  

Haridusliku akadeemilise joonistamise alused. Lee N.G.

M .: 2007 .-- 480 lk.

Kunstiülikoolide üliõpilaste kasutatav õpik kuulub akadeemilise joonistamise aluste klassikaliste raamatute hulka. Raamatus toodud hariva loodusest joonistamise põhiprintsiibid aitavad kaasa mahuliste-ruumiliste esituste kujunemisele ja arendamisele ning huvitatud lugejate graafiliste oskuste parandamisele. Õpik on mõeldud kunsti- ja arhitektuurikõrgkoolide ja -teaduskondade üliõpilastele, samuti kunstiprofiili kutseõppeasutuste üliõpilastele ning on soovitatav teoreetilise, metoodilise ja praktilise juhendina kunstikoolide ja -kõrgkoolide õpetajatele ja õppejõududele. Raamat käsitleb visuaalse kirjaoskuse teoreetilisi ja metodoloogilisi küsimusi. Raamat sisaldab joonistamise põhiliste õppeülesannete täielikku mahtu, mis on järjestatud ülesannete keerukuse suurendamiseks; uurib kompositsiooni põhitõdesid, perspektiive, proportsioone, valguse ja varju seaduspärasusi ning plastilist anatoomiat, annab aimu vormist, mahust ja kujundusest. Erilist tähelepanu pöörab autor objektide konstruktiiv-struktuurse kujundi meetodile, aga ka keeruka eluvormi konstruktiiv-anatoomilisele analüüsile, lähtudes nende ehituse seaduspärasustest.

Vorming: djvu

Suurus: 35,3 Mb

Lae alla: yandex.disk

SISU
Autorilt 3
Kuju, maht, disain 5
Perspektiivi põhitõed 9
Proportsioonid ja nende tähendus joonisel 19
Geomeetriliste kehade proportsioonid 22
Pea proportsioonid 23
Keha proportsioonid 25
Koosseis 28
Geomeetriliste kehade joonistamine 35
Kuubi joonistamine 38
Prisma joonistamine 42
Revolutsiooni kehade joonistamine 45
Tõmmake silinder 48
Joonistage koonus, 53
Palli joonistamine 55
Meetodid erinevate kujundite perspektiivi kujutamiseks kuubi põhjal 59
Valguse ja varjude seadus 63
Geomeetriliste kehade rühma joonistamine 69
Majapidamistarvete joonistamine 75
Purgi joonistamine 77
Kipsist vaasi joonistamine 79
Natüürmort 90
Väikeste suurtähtede joonistamine 95
Arhitektuursete detailide (suurtähtede ja kipsornamendid) joonistamine 95
Dorici väikeste tähtedega 96 joonistamine
Ionic Small Caps 101 joonistamine
Ornamendi joonistamine 105
Kipsiroseti joonistamine * 107
Interjööri joonis 109
Geomeetrilistest kujunditest kompositsiooni ehitamine plaani ja fassaadi järgi 114
Välimuse joonistamine 116
Inimpea uurimine ja pildistamine 128
Kolju luude plastiline anatoomia 130
Kaela luustiku plastiline anatoomia 135
Pea lihaste plastiline anatoomia 136
Kaelalihaste plastiline anatoomia 141
Silma plastiline anatoomia 142
Kõrva plastiline anatoomia 144
Nina plastiline anatoomia 146
Suu plastiline anatoomia 148
Koljujoonis 149
Pea detailide joonistamine – nina, silmad, huuled ja kõrv 164
Nina joonistamine 164
Silma joonistamine 172
Huulte värvimine 181
Kõrvajoonistus 190
Kipspea joonistamine 200
Elava pea joonistamine 235
Skeleti plastiline anatoomia 261
Inimkuju joonistamine 261
Ülajäseme anatoomia 266
Alajäsemete luude anatoomia 272
Skeleti joonis 275
Inimkeha lihaste plastiline anatoomia 286
Tüve lihaste plastiline anatoomia 286
Lihaste plastiline anatoomia
ülemised jäsemed 289
Alajäseme lihaste anatoomia 293
Lihasstruktuuride joonistamine 300
Inimfiguuri detailide joonistamine (käed, jalad) 312
Inimfiguuri uurimine ja kujutamine 328
Kipsist torso 329 joonistamine
Inimkuju joonistamine 353
Liikuva kujundi joonistamine 400
Figuuri joonistamine riietes 410
Mälu järgi ja esituse järgi joonistamine 419
Kontuur 420
Inimfiguuride visandid ja visandid 421
Inimpea visandid ja visandid 443
Majapidamistarvete visandid ja visandid 446
Loomade visandid ja visandid 449
Taimede visandid ja visandid 457
Sise- ja väliseskiisid ja eskiisid 464
Seadmete ja sõidukite eskiisid ja eskiisid 471
-Järeldus 476
Bibliograafia 477

See raamat käsitleb visuaalse kirjaoskuse teoreetilisi ja metodoloogilisi küsimusi. Raamat sisaldab joonistamise põhiliste õppeülesannete täielikku mahtu, mis on järjestatud ülesannete keerukuse suurendamiseks; uurib kompositsiooni põhitõdesid, perspektiive, proportsioone, valguse ja varju seaduspärasusi ning plastilist anatoomiat, annab aimu vormist, mahust ja kujundusest. Erilist tähelepanu pöörab autor objektide konstruktiiv-struktuurse kujundi meetodile, aga ka keeruka eluvormi konstruktiiv-anatoomilisele analüüsile, lähtudes nende ehituse seaduspärasustest. Raamatus toodud hariva loodusest joonistamise põhiprintsiibid aitavad kaasa mahuliste-ruumiliste esituste kujunemisele ja arendamisele ning huvitatud lugejate graafiliste oskuste parandamisele.

Õpik on mõeldud kunsti- ja arhitektuurikõrgkoolide ja -teaduskondade üliõpilastele, samuti kunstiprofiili kutseõppeasutuste üliõpilastele ning on soovitatav teoreetilise, metoodilise ja praktilise juhendina kunstikoolide ja -kõrgkoolide õpetajatele ja õppejõududele.

Vorm, maht, kujundus.

Selleks, et õppida loodusest pärit objekte tasapinnal õigesti kujutama, peab õpilastel olema ettekujutus nende kujust, mahust ja kujundusest. See teave aitab tulevikus lahendada haridusprobleeme joonise kallal töötades, võimaldab teil paremini mõista ja mõista pildi objektivormide struktuuri. Vastasel juhul saavad õpilased liikuda loodusobjektide mehaanilise ja mõtlematu kopeerimise juurde.

Joonistamise õpetamise põhiülesanne on õppida õigesti nägema objekti mahukuju ja oskama seda loogiliselt järjepidevalt paberilehe tasapinnal kujutada. Selleks kaaluge üksikasjalikumalt objektide struktuuri.

Autorilt
Kuju, maht, disain
Perspektiivi põhitõed
Proportsioonid ja nende tähendus joonisel
Geomeetriliste kehade proportsioonid
Pea proportsioonid
Keha proportsioonid
Koosseis
Geomeetriliste kehade joonistamine
Kuubi joonistamine
Prisma joonistamine
Revolutsiooni kehade joonistamine
Silindri joonistamine
Koonuse joonistamine
Palli joonistamine
Erineva kujuga perspektiivsed joonistamise meetodid
kuubikupõhine
Valguse ja varju seadus
Geomeetriliste kehade rühma joonistamine
Majapidamistarvete joonistamine
Purgi joonistamine
Kipsist vaasi joonistamine
Natüürmorti joonistamine
Joonistus gimp
Arhitektuursete detailide joonistamine
(suurtähed ja kipskaunistused)
Dooria väikeste mütside joonistamine
Iooniliste väikeste mütside joonistamine
Ornamendi joonistamine
Pariisi kipsi joonistamine
Sisejoonistus
Geomeetrilistest kujunditest kompositsiooni ehitamine
plaani ja fassaadi järgi
Välimuse joonistamine
Inimese pea uurimine ja pildistamine
Kolju luude plastiline anatoomia
Kaela luustiku plastiline anatoomia
Pea lihaste plastiline anatoomia
Kaela lihaste plastiline anatoomia
Silma plastiline anatoomia
Kõrva plastiline anatoomia
Nina plastiline anatoomia
Suu plastiline anatoomia
Kolju joonistamine
PEA detailide joonistamine – nina, silmad, huuled ja kõrv
Nina joonistamine
Silma joonistamine
Huulemaaling
Kõrva joonistamine
Kipspea joonistamine

Laadige tasuta alla mugavas vormingus e-raamat, vaadake ja lugege:
Laadige kiiresti ja tasuta alla raamat Joonistamine, hariva akadeemilise joonistamise põhitõed, õpik, Li NG, 2007 - fileskachat.com.

Laadige alla djvu
Allpool saate osta seda raamatut parima soodushinnaga koos kohaletoimetamisega kogu Venemaal.

Raamatu autor:

Raamatu kirjeldus

See raamat käsitleb visuaalse kirjaoskuse teoreetilisi ja metodoloogilisi küsimusi. Raamat sisaldab joonistamise põhiliste õppeülesannete täielikku mahtu, mis on järjestatud ülesannete keerukuse suurendamiseks; uurib kompositsiooni põhitõdesid, perspektiive, proportsioone, valguse ja varju seaduspärasusi ning plastilist anatoomiat, annab aimu vormist, mahust ja kujundusest. Erilist tähelepanu pöörab autor objektide konstruktiiv-struktuurse kujundi meetodile, aga ka keeruka eluvormi konstruktiiv-anatoomilisele analüüsile, lähtudes nende ehituse seaduspärasustest. Raamatus toodud õpetliku loodusest joonistamise põhiprintsiibid aitavad kaasa mahulis-ruumilise esituse kujunemisele ja arendamisele ning huviliste lugejate graafiliste oskuste täiendamisele.Õpik on mõeldud kunsti- ja arhitektuuriülikoolide ja -teaduskondade üliõpilastele, kuna samuti kunstiprofiili kutseõppeasutuste õpilastele ning on soovitatav teoreetiliseks, metoodiliseks ja praktiliseks juhendiks kunstikoolide ja kõrgkoolide õpetajatele ja õpetajatele.

Õpik on mõeldud kunsti- ja arhitektuuriülikoolide ja -teaduskondade üliõpilastele, samuti kunstiprofiili erialaõppeasutuste üliõpilastele ning on soovitatav teoreetilise, ...

See raamat käsitleb visuaalse kirjaoskuse teoreetilisi ja metodoloogilisi küsimusi. Raamat sisaldab joonistamise põhiliste õppeülesannete täielikku mahtu, mis on järjestatud ülesannete keerukuse suurendamiseks; uurib kompositsiooni põhitõdesid, perspektiive, proportsioone, valguse ja varju seaduspärasusi ning plastilist anatoomiat, annab aimu vormist, mahust ja kujundusest. Erilist tähelepanu pöörab autor objektide konstruktiiv-struktuurse kujundi meetodile, aga ka keeruka eluvormi konstruktiiv-anatoomilisele analüüsile, lähtudes nende ehituse seaduspärasustest. Raamatus toodud hariva loodusest joonistamise põhiprintsiibid aitavad kaasa mahuliste-ruumiliste esituste kujunemisele ja arendamisele ning huvitatud lugejate graafiliste oskuste parandamisele.
Õpik on mõeldud kunsti- ja arhitektuurikõrgkoolide ja -teaduskondade üliõpilastele, samuti kunstiprofiili kutseõppeasutuste üliõpilastele ning on soovitatav teoreetilise, metoodilise ja praktilise juhendina kunstikoolide ja -kõrgkoolide õpetajatele ja õppejõududele.

Haridusliku akadeemilise joonistamise alused- vajalik materjal igale algajale kunstnikule. Nikolai Li raamat pakub suurepärast materjali, tõelist varandust igale kunstnikule või kõigile, kes on selleks saamas. Alustades lihtsatest geomeetrilistest kujunditest, liiguvad autorid edasi inimese anatoomia – kujutava kunsti tipuni.