Millist akvarelli on parem lapsele osta: mesi või tavaline? Akvarellvärvid. Põhimõisted

Täna turg erinevaid materjale loovuse jaoks on esindatud nii suur valik, et isegi lastele mõeldud tavalise värvi valik koolieas ajab vanemad sageli segadusse. Selles artiklis tahame rääkida kriteeriumidest ühe populaarseima värvimisvärvi valimisel, mis igal õpilasel peaks olema, nimelt akvarellidest. Niisiis, uurime välja, millist akvarelli lapsele valida ja mille poolest erinevad tavalised akvarellid oma meekaaslastest.

Akvarellid: üldteave

Akvarellid on terve rühm vees lahustuvaid liimvärve, mis sisaldavad pigmente ja mingit sideainet. Sideaine eesmärk on pigmendiosakesi koos hoida ja kindlalt tööpinna külge siduda: paber, lõuend jne.

Traditsiooniline toruakvarell viitab professionaalsed tüübid värvid

Akvarelle on mitut tüüpi, need erinevad täpselt sideaine tüübi poolest, milleks võib olla kummiaraabik (vees lahustuv taimne liim), tärklis, punduv savi, dekstriin või mesi. Siin on vastus küsimusele "Miks mee akvarell?" Sest seda tüüpi värvide puhul on sideaineks lihtsalt looduslik mesi, õigemini mitte päris mesi, vaid üks selle komponentidest, näiteks fruktoos, mis ei allu kristalliseerumisele (oluline tegur värvi kvaliteedi tagamisel).

Akvarellvärvid olenemata tüübist - väga õrn ja läbipaistev, täis valgust ja õhku, nende abiga saate luua kauneid valgusmaale, olemata professionaalne kunstnik.

Akvarelle ostes tasuks mõelda ka molberti või spetsiaalse tahvelarvuti ostmisele, millesse saab paberilehe kindlalt fikseerida. Fakt on see, et akvarell, mis on vees lahustuv värv, kuivab piisavalt kaua, mille tagajärjel võib lahtine leht kõverduda ja pilt halveneb.

Milline akvarell on parem: mesi või tavaline?

Mõeldes, millist akvarelli valida, tahame loomulikult osta kõige optimaalsema variandi, kvaliteetne värv, mis ei reeda meid oma omadustega. Värvide valimise etapis tekib paljudel inimestel sageli küsimus: "Kumb akvarell on parem: klassikaline või mesi, mis sobib sisse viimastel aegadelüha rohkem populaarsust?" Selline küsimuse sõnastus ei ole täiesti õige, kuna mõlemal värvitüübil on oma eesmärk, omadused ja väärikus. Traditsioonilist kummiaraabikul põhinevat akvarelli peetakse professionaalsemaks, selle peamised eelised on järgmised:

• Võimalus luua keerukaid värvikompositsioone paljude varjundite ja kesktoonidega;
• Komplektis rohkem värve.

Mesi akvarell sobib suurepäraselt ambitsioonikatele kunstnikele.

Mesi akvarell kuulub nn amatöörvärvide hulka, seda on mõnevõrra lihtsam kasutada, see asetub paberile ühtlaselt ja ühtlaselt, on küllastunud erksama värviga. Mee-akvarellide oluliseks eeliseks on suurenenud vastupidavus pleekimisele otseste ultraviolettkiirte mõjul, mis on tingitud mee olemasolust värvis.

Teine oluline fakt - traditsiooniliste ja mee akvarellide maksumuse erinevus on väga märkimisväärne, professionaalsed värvid on vähemalt kümme korda kallimad. Nii et kui ostate akvarelli "proovimiseks", on parem hankida odav, kuid mitte vähem kvaliteetne mee analoog.

Mida siis järeldada? See ei tähenda, et mee-akvarell on parem või halvem kui klassikaline analoog, lihtsalt igal neist värvidest on oma eesmärk. Kui ostad akvarelle lapsele, kes aeg-ajalt joonistab (koolis, vahel kodus), siis võta julgelt meevesivärve. Selle abil saab üliõpilane hõlpsasti omandada joonistustehnika, õppida värvide segamist vajalike toonide saamiseks ja väga tõenäoliselt professionaalsel tasemel maalimisega tegelema.

Juhul, kui vajate akvarelli tõsisema õppetaseme jaoks ( kunstikool, professionaalne värvimine), soovitame teil osta traditsioonilisi akvarellkompositsioonid suure värvivalikuga.

Akvarellid on taimsel liimil põhinevad veeslahustuvad kunstivärvid. Ta lamab õhukese poolläbipaistva kihiga, mis on tema tunnusjoon. Esimest korda loodi akvarell Hiinas 2. sajandil pKr. Akvarellvärvid maalitakse spetsiaalsele akvarellpaberile, mis erineb tavapärasest paksusest, tihedusest ja tekstuurist, tavaliselt kasutatakse pehmeid pintsleid - oravaid või sambaid. Akvarelle lahjendatakse enne paberile kandmist veega, pärast kuivamist säilivad need päris kaua.

MILLEST ARTIKKEL KÄSITLEB?

Erinevate värvide koostis

Kas sa tead, millest vesivärvid on tehtud? Nende valmistamiseks kasutatakse aniliini, mineraalseid ja taimseid komponente. Aniliinainet kasutatakse aga harvemini, kuna see annab stabiilse küllastunud värvi, küllastades paberit läbi ja lõhki, ilma veega välja pesmata, mis välistab kõige rohkem. oluline omadus akvarellid - poolläbipaistev rakendus.

Üks levinumaid komponente on mineraal. Selle eeliseks on vastupidavus ja madal hind. Nii et akvarellide valmistamiseks kombineeritakse purustatud ja vesivärviga segatud pigmendid sideainega ning saadud mass pakitakse tuubi, küvettidesse või pressitakse koogi kujul.

Sideainena kasutatakse kõikides komponentides kala- või kirsiliimi, kummiaraabikut, kommisuhkrut, želatiini jt. Kvaliteetseimate akvarellide valmistamisel on lisatud kummiaraabikat, mõnikord ka kommisuhkrut (20–40%), samuti erinevates vahekordades puiduliimi või dekstriini.

Erinevad tüübid mineraalsed ained vastavad konkreetsele akvarelli toonile.

Plii valge koos suur summa raske sparva lisandid annavad valge värv... Lumivalge toon on saadud kõrgeima klassi valgest pliist - Kremservice.

Kollane värv on valmistatud kollase - kroom-pliisoola kroonist ning kasutatud on kollast karmiini, ookrit, kaadmiumsulfiidi jne. Nende värvide varjundid varieeruvad helekollasest ja sidrunist kuni rikkaliku oranži ja ookrini. Kollaste värvide eripära on varju muutumine päikesevalgus... Kui akvarell on tehtud krooni baasil, siis tuleb arvestada, et seda ei saa kombineerida värvidega, mis sisaldavad väävlit, s.t. siniste varjunditega.

Punased toonid on valmistatud pliist - mineraalvärvist, millel on erkpunane värv, kõrgeim klass on Mignorange. Akvarelli viimistletud toon sõltub osakeste suuruse vähenemise astmest: mida õhem, seda heledam värv osutub.

Punast saadakse ka karmiinist. Selle päritolu pole aga mineraalne, vaid loomne, mis annab sellisele värvile spetsiifilise omaduse – vees lahustumatuse.

Sinised toonid on valmistatud kunstlikust ultramariinist. Selle varjundid ulatuvad taevasinisest sügavsiniseni. Heledam värvus saadakse peenmurru mineraalsetest komponentidest.

Samuti Preisi sinine on siniste akvarellide aluseks, selle värv on tumesinine.

Indigo on tumesinine vaskpunase varjundiga, võib-olla mineraalse või taimse päritoluga.

Rohelised toonid saadakse siniste ja kollaste värvide segamisel või on need valmistatud rohelisest kroonist, lõng-vaskpeast, rohelisest kinaverist, kroomrohelisest, ultramariinrohelisest jne.

Tootmisprotsess

Kuidas tehakse akvarelle? Akvarellide valmistamise protsess algab soovitud mineraalvärvi tooni valikuga. Saate seda valida valmis toorainete hulgast või mitut värvi segades. Kui toon on liiga küllastunud, nõrgeneb see valge lisamisega.

Enamik oluline punkt tootmises - mineraalsete toorainete põhjalik jahvatamine. Kuna mineraalvärvid sageli vees ei lahustu, tekib värvumine tänu värviosakeste kinnitumisele paberipinnale.

• Primaarsed mineraalsed toorained toodetakse tükkidena või jämeda pulbrina.
• Seejärel jahvatatakse mineraalvärvid värviveskis, jooksikutes, kuulveskites või käsitsi valmistatud kivimördis. Mida peenemad on saadud osakesed, seda kõrgem on akvarellvärvi klass.
• Seejärel kombineeritakse saadud mass sideainega, näiteks kummiaraabikaga. Nii et karmiinist valmistatud punase värvi jaoks sobib ainult kommide lahus ning smaragdrohelise ja kroomi jaoks kasutatakse dekstriini lahust.
• Sideaine kogus oleneb mineraalsest toorainest, seega on kõige vähem vaja valget ja musta värvi ning kõige enam ookeritooni.
• Pärast mineraalvärvi kombineerimist sideaine vesilahusega saadakse savitaoline tainas, mis rullitakse 5-8 mm paksusega lahti, misjärel lastakse 12-20 tundi kuivada.
• Kui akvarell on hiljem pakendatud tuubi, siis lisaks sideainele lisatakse mittekristalluvat vedelat mett või glütseriini.
• Sõltuvalt vabanemise vormist on vedelik pakendatud purki, poolvedel akvarell - tuubi, tahke - küvetti või plaati.
• Kui akvarell on piisavalt tahenenud, vormitakse see valitud kujundisse. Valmis mass lõigatakse sobivateks tükkideks ja liimitakse puidu- või kalaliimiga plaadile.

Teine toiduvalmistamisviis

Glütseriin valatakse reaktorisse koos täiendavate siduvate elementidega. Lisaks lisatakse kaussi (spetsiaalne paksus) värvipigmenti ja kogu saadud massi sõtkutakse teatud aja jooksul. Seejärel siseneb akvarelli toorik õhukese joaga konkreetse värvi jaoks mõeldud värvimasinasse ja lihvib. Seejärel satub mass vaatidesse, millest spetsiaalsete voolikute kaudu valatakse see täitemasinasse, kus värvid pakitakse müügiks valmis anumatesse ning seejärel kuivatatakse akvarelli kaks päeva.

Sinise värvi valmistamise näide

Preisi sinine mineraalvärv jahvatatakse peeneks, kombineeritakse vee ja soolhappega ning lastakse seejärel keema. Pärast seda värv settib, liigne vedelik tühjendatakse. Saadud massile lisatakse kummiaraabika, eelnevalt vees lahustatud liim ja kuumutatakse mõõdetud temperatuuril kuni paksu pasta saamiseni.

Mõiste akvarell(prantsuse akvarell, inglise maal vesivärvides, itaalia aquarelle ehk aqua-tento, saksa Wasserfarbengemalde, Aquarellmalerei; ladina keelest aqua - vesi) on mitu tähendust.
Esiteks tähendab see värvimist spetsiaalsete vees lahustuvate (s.t. tavalises vees vabalt lahustuvate) värvidega. Ja sisse sel juhul on tavaks rääkida akvarellitehnikast (st kujutava kunsti teatud loomeprotsessist).
Teiseks kasutatakse seda tegelikult vees lahustuvate (akvarellide) värvide endi otseseks tähistamiseks. Vees lahustatuna moodustavad nad läbipaistva peene pigmendi vesisuspensiooni, mis on värvi aluseks, tänu millele on võimalik luua kordumatu kerguse, õhulisuse ja peenemate värviüleminekute efekt.
Ja lõpuks, kolmandaks, selles tehnikas tehtud teoseid endid on tavaks nimetada akvarellidega. Nende eristavad tunnused koosnevad peamiselt kõige õhema värvikihi läbipaistvusest, mis jääb paberile pärast vee kuivamist. Sel juhul valgendamist ei kasutata, kuna nende rolli mängib paberi valge värv, mis kumab läbi värvikihi või pole üldse üle värvitud.

Kõigis olemasolevates värvides peetakse akvarelle õigustatult üheks iidsemaks ja erinevate koolkondade ja suundumuste kunstnike armastatuimaks.
Teadlastele on tuttavad näited Egiptuse papüüruse ja hieroglüüfide kaasaegsetest akvarellidest tehtud töödest. Bütsantsi kunstis kaunistati kiriku jumalateenistusraamatuid akvarellidega. Hiljem kasutati seda jooniste värvimiseks ja tahvlitele allvärvimiseks. Renessansimeistrid tegid oma molbertile ja freskotöödele akvarellis visandeid. Tänaseni on säilinud palju joonistusi, mis on pliiatsiga varjutatud ja seejärel akvarellidega maalitud. Nende hulgas on selliste suurte kunstnike töid nagu Rubens, Raphael, Van Ostade, Lessuer jt.
Tänu nende suhtelisele kasutusmugavusele ja suhtelisele kättesaadavusele on akvarellid kujutavas kunstis laialdaselt kasutusel.

Akvarellvärvide koostis.
Akvarellide koostise aluseks on peeneks jahvatatud pigment, millele on lisatud sideainena vähesel määral erinevaid taimset päritolu liime (kummiaraabik, dekstriin, tragant, kirsiliim jne). Kompositsioonis on ka mesi (või suhkur, glütseriin), vaha, teatud tüüpi vaigud (peamiselt vaigupalsamid), mille lisamise tõttu omandavad värvid kõvaduse, pehmuse, plastilisuse ja muud vajalikud omadused. teatud proportsioonides.
Akvarell on reeglina kõva - plaatide kujul, asetatud spetsiaalsetesse väikestesse anumatesse (küvettidesse) või pehme - torudesse.

Venemaa akvarellitootjad
Venemaa suurimate ja kuulsamate akvarellitootjate loendist tuleb praegu välja tuua kaks. Need on Moskva OJSC "Gamma" ja Peterburi ZKH "Nevskaja Palitra". Mõlemad ettevõtted toodavad mõlemale kvaliteetset värvi professionaalsed kunstnikud, ja amatööridele, üliõpilastele, koolilastele.
Gamma toodete hulgast võib parima kvaliteediga akvarelle nimetada Studio sarjaks (toodetakse nii 2,5 ml küvettides kui ka 9 ml tuubis).
"Nevskaja Palitra" kahtlemata parim akvarell on sari "White Nights" (saadaval ka küvettides, 2,5 ml. ja tuubides, 18 ml). Mina isiklikult eelistan nende värvidega töötada (kasutan põhiliselt küvette), aga igal kunstnikul on loomulikult oma maitse ja eelistused.
Lisaks "Valgetele öödele" toodab ZKH "Nevskaja Palitra" sarja "Sonett" ja "Ladoga" akvarelle, kuid mõlemad on esimesest märgatavalt kehvemad.

Näitena toon Moskva "Stuudio" ja Peterburi "Valgete ööde" täispaleti (maali) näidised.
Vyraska Watercolors JSC "Gamma" (materjal võetud saidilt "Gamma")

Akvarellide maalimine ZKH "Nevskaya Palitra" (materjal võetud saidilt "Nevskaya Palitra")

Lisaks toodab ZKH "Nevskaya Palitra" ka värvide seeriat "Sonnet". Nende kvaliteet on veidi kehvem kui eelmainitud akvarellidel ja palett pole nii rikkalik, kuid need on odavamad.

Välismaised akvarellvärvide tootjad
Paljud maailmas tuntud kunstivärve tootvad välisfirmad toodavad akvarelle. Reeglina esitleb iga ettevõte oma tooteid kahes reas. Tavaliselt on üheks neist kallid kvaliteetsed looduslikest pigmentidest valmistatud akvarellid professionaalsetele kunstnikele. See palett sisaldab suur hulk värvid ja toonid ning värvid ise on väga vastupidavad ja valguskindlad. Teine rida on mõeldud õpilastele, õppijatele ja kunstisõpradele. Neid värve saab valmistada sünteetiliste aseainete baasil, nende omadused on lähedased looduslikele värvidele, kuid jäävad siiski kvaliteedilt alla, tänu millele on need palju odavamad ja soodsamad. Need on vähem vastupidavad ja vähem valguskindlad. Palett sisaldab vastavalt vähem värve (toone).

Hollandi akvarellvärvid
Hollandi tuntuim akvarellitootja on Old Holland, mis pärineb 17. sajandi keskpaigast. Tema akvarelle esindab rikkalikum 160 värvipalett.

Teine, mitte vähem kuulus akvarellitootja on 1899. aastal asutatud ettevõte Royal Talens. Tema tooteid kaasaegsel turul esindavad kaks rida:
"Rembrandt" (palett 80 värvi)

"Van Gogh" (palett 40 värvi)

Inglise akvarellvärvid
Üks kuulsamaid akvarellide tootjaid Inglismaal on Winsor & Newton, mis asutati 1832. aastal Londonis. V praegu tema akvarell on kujutatud kahe joonega:
"Artists Water Color" (palett 96 värvi)

"Cotmani akvarell" (palett 40 värvi)

Teine Inglismaa akvarellitootja on Daler-Rowney. Selle tooteid esitletakse ka kahes reas:
"Artists" akvarell (palett 80 värvi)

"Aquafine" (palett 37 värvi)

Itaalia akvarellvärvid
Itaalia tuntuim akvarellitootja on Maimeri. Praegu on tema akvarelli kujutatud kahe joonega:
"Maimeri Blu" (palett 72 värvi)

"Venezia" (36 värvi palett)

Prantsuse akvarellvärvid
Kuulus Prantsuse tootja "Pebeo" asutati 1919. aastal. Praeguseks on selle tootevalikus kaks akvarellirida:
"Fragonardi eriti peen akvarell" (36 värvi palett)

Head lugejad, selles artiklis räägime teile akvarellidega maalimisest, selle koostisest, tüüpidest, kirjutamistehnikatest ja selle materjaliga joonistamise valdkonna uudsustest.

Akvarelliga maalimise tunnused

Akvarell on maalimine vees lahustuvate läbipaistvate värvidega.

Selle omadused on õhulisus, kergus, peened värvide üleminekud.

Akvarellitehnikas on ühendatud graafika ja maali omadused. Graafikast võttis akvarell võtmerolli paber ja reljeefse pintslitõmbe puudumine, maalist - see laenas vormide ja ruumi ülesehitust värviga, mitme tooni olemasolu.

Põhimõtteliselt maalivad nad paberile akvarelle. Töötades peate seda väga sageli veega niisutama. Iseloomulik udune määrdumine võib tekkida ainult märjal paberil. Olemas erinevaid viise seda niisutades. Paberit saab venitada üle spetsiaalse raami ja seejärel niisutada. See asetatakse ka märjale flanellile või klaasile. Niisutusaste sõltub otseselt soovitud tulemusest. Sageli kasutavad kunstnikud ka muid meetodeid.

Soovitatav on jätta paberi pinnale väikesed lombid, et vesi täielikult paberisse imenduks. Tänu sellele on võimalik saavutada erinevaid efekte.

Akvarellkompositsioon

Akvarellvärv koosneb värvivast sideainepigmendist (dekstriin ja kummiaraabik), plastifikaatorist (pöördsuhkur ja glütseriin) ja erinevatest lisanditest. Ilma plastifikaatorita muutuks värv kiiresti rabedaks ja kuivaks. Antiseptilise aine – fenooli – lisamisega välditakse hallituse teket. Teine äärmiselt oluline lisand, mida võetakse kasutusele selleks, et värv ei rulluks laiguks, on pullisapp.

Akvarellide tüübid

Akvarelle on kahte tüüpi: "kool" ja "kunst".

Kooliakvarellvärvid Professionaalsed akvarellvärvid

Koolivärvid jäävad kunstivärvidele oluliselt alla hajuvuse, ühtlase kihi, klaasistumise võimaluse ja valguskindluse poolest. Kuid kõige tähtsam on osata neid kasutada. Tõeline meister saab luua meistriteose, kasutades kõige tavalisemaid koolivärve.

Uus: akvarellpliiatsid

Hiljuti müügis akvarellpliiatsid... Nende pliiatsidega saate joonistada kahel viisil: kõigepealt värvige vajalik ala ja seejärel peske see veega välja või niisutage paberit ja seejärel joonistage pliiatsidega. Teise meetodi abil saate saavutada rikkalikuma ja erksama värvi.

Värvidest on palju lihtsam aru saada kui paberist.

Ja nende pealt on täiesti võimalik kokku hoida. Isegi kui ostate vapustava värviga kalli toru, kestab see kaua.

Alustame sellest, et värvid on küvettides, tuubides ja vedelal kujul pudelites.

Kumba valida, on, nagu öeldakse, meistri asi.

Küvetid

Seal on küvetid tavalised (meile tuttavad suurused) ja poolikud pannid (tavaliselt välismaiste tootjate poolt) Nii et neid poolikuid on minu jaoks väga ebamugav kasutada, nad on väga tillukesed. Kas see sobib väikeste visandite jaoks. Mul on näiteks selline taskusuuruse komplekt. Seda on väga mugav igale poole kaasa võtta. Kompaktsuse meistriteos)

Traditsiooniliselt kasutan tavalisi küvette komplektides. Valged ööd, Schmincke. Minu jaoks on oluline, et küvettide suurus oleks inimlik, mitte liliputi) No ja et palett oleks kohe olemas.

Vastates küsimusele, mida osta, kui materjalid on täiesti võõrad?

Soovitan White Nights 24 värvi suures valges karbis.

Minu valik:

Minu arvates on Valged Ööd hinna ja kvaliteedi poolest ideaalne variant. Kui mõned toonid puuduvad, saate paletti täiendada. Aga aluse jaoks – läheb küll.

Kui soovite end hellitada - ostke välismaised komplektid. Neil on reeglina parem kast ja palett, värv ei kogune sellele tilkadeks ega määrdu nii palju. Mõned karbid on valmistatud metallist emailiga, nii et värvi on lihtne maha pesta ja see ei kleepu. Ma armastan oma Schminke komplekti. Värvid on head ja heledad. Mugav kast. Värvid saab külgedel olevate spetsiaalsete hoidikute abil (kõik korraga) välja tõmmata ja terve paleti rahulikult läbi pesta. See on väga mugav:

Torud.

Moskvas Zbukvitši näidismeistriklassis esitati talle küsimus: milliseid värve eelistate?

Mille peale maestro kehitas õlgu ja ütles: jah, need on erinevad, kõik on head!
Nõustun maestroga :)

Winsor & Newton, Schmincke, Daniel Smith, Sennelier, Rembrandt, Mr Graham, Holbein

Tegelikult on kaubamärke palju ja kõik on head!

Torudega ei taha algajad tavaliselt jamada. Pole selge, kust neid välja pigistada ja mis siis, kui värv jääb alles? Kuidas ma oma paletti pesen? Noh, üldiselt, milleks see kõik, kui on olemas küvettidega kompaktsed komplektid?

Kui olete silmas pidanud paksus kirjas suuri täidiseid, valige suur formaat või soovite seda tõesti teha küllastunud värv- saate aru, miks torusid vaja on!

Aga ma soovitaks alustada kohe torudest ja heast paletist, isegi kui oled algaja. Vähemalt ei teki probleemi “miks minuga kõik nii kahvatu on?” :) Torudega tuleb see eredalt ja julgelt välja. Ja muide, see on säästlikum. Värvide kulu küvettides ja tuubides saate arvutada milliliitrites.

Ja ka kraavidelt on raske värvi võtta, kui need on lõpusirgel. Reeglina kaob osa värvist.

Tuubid müüakse 5 ml, 15 ml ja isegi rohkem. Komplektid on olemas, osta saab tüki kaupa.

Võtan igasuguseid kaubamärke ja erinevad värvid... Kõik need, mis ma ülal loetlen - proovisin ja jäin rahule.

Mida on parem osta:

Soovitaksin alustada nendesamade Valgete Öödega (neil on sellised torudega komplektid, üksikult ei müüda) - see komplekt maksab nagu üks suur välismaa tuub :)

Sa ei tohiks korraga võtta miljon igasugust tooni. Mitmekesisus on alguses isegi kahjulik.

Seetõttu teen palju värvipiirangutega ülesandeid algajatele.

Kui rahalised vahendid võimaldavad - võtke professionaalsete seeriate torud. Kui ei, siis ärge kiirustage ärrituma ja proovige jüngriks olemist.
Näiteks Cotman (W&N-st) või Van Gogh
õpilaste ja professionaalsete värvide erinevus kompositsioonis. Aga see pole üldse asja mõte. et prof. sarjas on kõik nii loomulik ja õpilasel kunstlik. Absoluutselt mitte. Pigmendid on samad.

• Esiteks, erinev koostis ka sideaine ja selle suhe pigmendiga on erinev (mõnikord tunduvad toonid veidi seebised, nagu poleks pigmendist teatatud)


• Teiseks. kallid pigmendid lahjendatakse odavatega ja nende värvide koostises on sageli 3-4 pigmenti. Need. see pole eriti hea värvide segamiseks: mida rohkem pigmente, seda tõenäolisem on mustuse lahjendamine.