Viimase jaoks tehke joonis. Illustratsiooni joonistamine lasteraamatule

Prantsuse kunstnik Xavier Collet selgitab oma metsaga ümbritsetud tumeda haldjaga tehtud töö näitel, kuidas joonistusprotsessi tõhusamaks muuta.

Arvan, et järgmised joonistamisreeglid võivad aidata sul oma oskusi arendada, kuid mõnikord võib tunduda, et need üritavad sind piirata. Püüdes rahuldada mitmesuguseid kunstilisi kriteeriume – nagu tegelaskuju, läbimõeldud kompositsioonid ja efektsed värvilahendused – võib teid aeglustada, kuid... kiire töö ei ole alati kvaliteetne, pidage seda meeles.

ma usun seda parim viis tippu on õppida tundma, tegema asju instinktiivselt. Harjutades muutub pildil olevate asjade nägemine ja nende elementide tuvastamine, mis veel tööd vajavad, teiseks olemuseks, täites töötamise ajal alateadvust.

Harjutades muutub parendamist vajavate asjade nägemine teiseks.

Ainus asi, mida ma enne joonistama asumist tegin, oli kõigist ja peas olevatest fotodest eemale astuda, et alateadvus saaks hakata ideid genereerima. Pärast seda sukeldusin täielikult joonistamisprotsessi.

Esialgsed visandid

Ma ei tea, kui kaugele ma selle illustratsiooniga jõuan. Aga ma tean, et tahan seda peategelane oli omamoodi kuninganna – keegi, kes pani sind tundma hirmu, rahutust, kui sa talle silma vaatasid.

Nii et alustan umbkaudse visandiga, et saada aimu, milline saab olema kompositsioon. Ta kõnnib metsas ja jälgib sind. Noh, hakkame joonistama kedagi, kes paneb sind tundma tõelist hirmu ja hüpnotiseerivat õudust.

Viiskümmend halli varjundit

Oluline on võtta arvesse pildi sügavust ja otsustada tasapindade üle: kahe või kolme sügavusastmega taust; teie tegelase põhitasand ja esiplaan.

Alustan monost – see on kiirem ja lihtsam on midagi muuta. Valisin paletti paljudest hallidest toonidest ja, lisades sarved ja pikk kleit täispikkuses hakkasin tema iseloomu kindlaks tegema.

Lähtepunkt

Meil kõigil on oma väikesed nõrkused. Minu oma on see, et ma ei suuda vastu panna tegelase näo joonistamisele varajases staadiumis. Tihti öeldakse, et elementide detailsus eraldiseisvana pole kuigi hea. hea harjutus sest lõppkokkuvõttes ei näe te suurt pilti.

Abistavad nõuanded kahtlemata, aga ma ei kannata seda, et näole jäävad vaid üksikud detailid, hirmsasti kibelen neid lisada. Nii et võtsin veidi aega näo, krooni, sarvede ja juuste joonistamiseks.

Mõnikord on väga raske kindlaks teha, millistes värvides illustratsioon on. Nii et siin on teile väike nõuanne. Tehke vana joonis või isegi foto, see pole oluline. Kopeerige pildikiht ja rakendage duplikaadile Gaussi hägususe efekt. Seejärel muutke segamisvalikud – segamisrežiim – ülekate. Ja vaadake, kas see värvilahendus inspireerib teid oma töö illustreerimiseks.

Otsige värviteema

Peale seda reguleerisin Hue/Saturation ja värvisin pintsliga värvirežiimis. Teine näpunäide on rakendada automaatseid tasemeid või automaatset kontrasti ja seejärel mängida kihtide segamisrežiimidega. Mõnikord inspireerivad õnnelikud õnnetused teid ja aitavad ületada "ebaloovuse" müüri.

Lisage üksikasju

Alustan tegelase detailide joonistamist, alustades peast ja rinnast, enne kui liigun edasi riietuse kujundamise juurde.

Ma ei rakenda ühtegi kleidiideed, nagu ma ütlesin, vaid kerin läbi suur komplekt mitmesugustest piltidest, et mu loovus oleks täidetud värske mahlaga ja saaksin kleidi jaoks välja mõelda ebatavalise disaini.

Kontrast

Hea, kui joonisel on kontrast. Täpsemalt: kujundite, heleduse ja värvi kontrastsus. Minu valik selle illustratsiooni jaoks on sinakas tuli, mis näitab maagilist jõudu ja kontrolli kõigi selle illustratsiooni elusolendite üle.

Rohkem detaile

Nüüd, kui olen valitud värvidega rahul, saan tema kostüümi viimistleda, lisades detaile, nagu ehted, ja tutvustada erinevaid materjale, nagu karusnahk, nahk, metall ja sära, mis kõik kokku muudavad disaini huvitavamaks. .

Plastiline kirurgia on teie sõber

Pidage meeles digitaalsete graafikaprogrammide eeliseid. Photoshopi plastfilter on võimas redigeerimisvõimalus. Siin oma illustratsioonil kasutan seda haldja näo katsumiseks, kuna otsustasin, et see on liiga pikk.

Lõpetame temaga

Aeg lõpetada tegelase lõplikud üksikasjad. Lisasin ta korsetile viimase lihvi, maalisin tema pulgale pealuu, lisasin kostüümile sinise sära jne.

Nüüd on aeg vürtsitada tausta valguse ja müraga. Täpilised pintslid Foundation Lightening režiimis sobivad mulle ideaalselt.

Loome lemmikloomi

Ma tahan, et mu tumedal haldjal oleks... lemmikloomad. Kompositsiooni põhi on veidi lahti, nii et see on ideaalne koht, kus joonistada olendeid, kes tema tumeda maagiaga ellu ärkavad.

Mul pole konkreetset ettekujutust, mida ma tegema hakkan, nii et visandan selle tumeda pintsliga ja kasutan seejärel Dodge režiimis pintslit, et lisada detaile, nagu silmad ja suud, millest tulevad välja võlupiiksud. nendest.

Koletiste loomakoda

Siiani töötan instinktiivselt ja olen oma olendi disainiga üsna rahul. Nüüd saan teisi lisada. Kasutan sama töövoogu: looge väike visand ja lisage seejärel detailid, kasutades pintslit põhivälgimise režiimis.

Hägused elemendid

Olen selle illustratsiooniga peaaegu lõpetanud ja hakkan nüüd rakendama mõningaid nippe, mida olen aastate jooksul õppinud. Ma tahan, et mu haldjas vaataks vaatlejat – pealtvaatajat, kes peidab end metsas.

Seega lõpetan oksad kõvade pintslitõmmetega. Neid pole vaja üksikasjalikult joonistada. Seejärel lisasin neile Gaussian Blur efekti ja ongi kõik – valmis nad ongi!

Tera lisab tekstuuri

Mulle meeldib oma joonistele tekstuuri lisada. Mõnikord on see lihtsalt kihi ülekatte abil loodud paberi tekstuur. Nüüd aga teen midagi hoopis teistsugust.

Lisasin neutraalse halli kihi (Küllastus - 0, Heledus - 50) ja rakendasin kaks korda Filter>Müra>Lisa müra (määratud maksimumile) ja Filter>Blur>Blur kolm korda. Seejärel määrasin selle kihi olekuks Overlay (Overlay) ja klõpsasin kihi läbipaistmatus, määrates seaded 5-6%

Maagilisem elu

Otsustasin, et pilti on vaja rohkem elu. Minu lahendus on kiirelt liblikad peale joonistada esiplaanil, anna jällegi joonisele rohkem sügavust.

Viimane trikk

Viimane näpunäide. Lihtne viis oma kunstile veidi mitmekülgsemaks muutmiseks on luua uus kiht ja täita see pehme pilvepintsliga.

Seadke põhivärviks helehall ja kasutage kontrasti loomiseks pehmet pilveharja. Seejärel seadke see kiht segamisrežiimile.

Järgisin enda nõuannet ja lõpetasin joonise!

Viidete kasutamine oma töös aitab kiirendada illustratsiooni loomist. Viited on näited, mida kasutatakse illustratsiooni loomise protsessis viitena. Need on erinevad:

1. poosid, süžee,
2. stilistika,
3. värvivalik,
4. objektid, detailid, lahendused...

Algajaid illustreerijaid on kahte erinevat tüüpi – need, kes arvavad, et neil on vaja kõik oma peast välja mõelda, ja plagiaatorid. Õige lähenemine on keskel.

Jagan oma kogemusi viidete põhjal illustratsioonide loomisest.

1. Poseerimine, süžee

Illustratsiooni loomise alguses peate otsustama süžee ja poseerimise üle. Viited võivad teid selles aidata.

Kuskil oma reisil pildistasin vanaaegset plakatit tüdrukust teed korjamas. Võtsin selle plakati poosi ja süžee aluseks. Temast sai minu referents, millest saan lõpliku pildi

Vintage Tseiloni plakat

Siin on mõned kohad veebis, mida kasutan viidete leidmiseks:

• www.pinterest.com/characterdesigh/ on suurepärane konto temaatiliste tahvlitega mis tahes teemal. Näiteks siin on tahvel lugevate tegelaskujudega, kelle poosi näete www.pinterest.com/characterdesigh/character-pose-reading/
• sketchfab.com/models/ sait, kuhu kogutakse objektide ja tegelaste 3D-mudeleid. Saate neid pöörata ja vaadata õige nurga alt.
• shutterstock.com/ stock kust leiate fotosid huvipakkuval teemal, poos
• teie fotod (näiteks reisilt)

Stilistika

Kui läksin oma meeldimistega sektsiooni driblima, tahtsin joonistada erksates värvides lamedas stiilis illustratsiooni. Leidsin illustratsiooni, mis mulle meeldib, ja pärast selle stiili analüüsimist tegin kindlaks peamised tehnikad:

Stiiliviidetena saate kasutada illustratsioone, mille stiil teile meeldib. On hea, kui see stiil on trendikas. See aitab teil saada rohkem meeldimisi ja jagamisi.

Trendikaid illustratsioone saab vaadata populaarsetel disainisaitidel:

• dribbble.com
• behance.net
• pinterest.com

Lihtsaim viis on registreeruda seal ja salvestada teile meeldivad illustratsioonid. Saate alustada õppimist nende saitide populaarsete piltide jaotistest.

Olles valinud pildi stiili, peate seda analüüsima, esile tõstma peamised tehnikad ja kasutama neid joonistamisel.

• https://www.behance.net/AdamQuest
• https://www.behance.net/gartman
• https://dribbble.com/CatFinnie
• https://dribbble.com/nutcracker

3. Värvilahendus

Seekord ma võrdlusvärviskeemi kaugelt ei otsinud ja tegin pildi samalt autorilt. Oli ka siin roheline värv taimedele ja sinine taevale ja värvid riietele.

Värvivalik on kõige suurem raske osa pildi loomine, mis võib võtta mitu päeva. Selle vältimiseks võib viide teid aidata (kuid selle valimine võib võtta ka palju aega).

Kui leiate endale meelepärase värvilahendusega pildi, salvestage see arvutis eraldi kausta, Pinteresti, Dribble'i tahvlile või BiHance'i kogudesse. Kui peate kiiresti värviskeemi valima, vaadake kõigepealt seda. Võib-olla ootab teid seal mõni valmislahendus.

Kui te ei suuda pildi järgi värviskeemi tuvastada, aitab teid color.adobe.com (kaameraikoon paremas ülanurgas).

Drillil oleva illustratsiooni värviskeemi saab vaadata ja alla laadida sellest paremal (isegi see viitab sellele, et kõik teevad seda).

• https://www.instagram.com/megdraws
• https://dribbble.com/rickylinn
• https://dribbble.com/Avaliani

Objektid

Rohkemate piltide saamiseks läksin saidile shutterstock.com/

Enamik teekorjajaid katavad pea ja kannavad sarisid. Mõned on riietatud lühikeste varrukatega dressipluustesse ja mõned pikkadesse, kuid üles keeratud dressipluustesse.

Ma ei läinud kaugele, et saada viiteid kätele, vaid tegin lihtsalt oma telefoniga foto. Sama saab teha võrdluspoosiga.

Kasutades valitud viiteid poosi, stiili ja värviskeemi jaoks, jõudsin järgmise illustratsioonini, mille loomiseks kulus umbes 4 tundi:

Oluline on mitte piirduda mõne viitega. Vaadake illustreerimise teemal pilte ja fotosid lähedastest. Seda saab teha aknast välja vaadates, kanalisatsioonitorudele või lihtsalt Google'i piltidele.

Lisapildid aitavad teil teemat sügavamalt uurida, märgata detaile, mida teie viidetes ei olnud, ja muuta illustratsiooni seeläbi tõepärasemaks, huvitavamaks ja üksikasjalikumaks.

Mõnikord kulub viidete leidmiseks rohkem aega kui illustratsiooni enda joonistamiseks - see on normaalne. Oluline on vältida varguse hetke: oma illustratsiooni vaadates saad kohe aru, et tegemist on plagiaadiga. Praktika, kriitika ja terve mõistus aitavad tunnetada piiri – stiili ühe pildi järgi, poseeri fotolt, muuda või laienda midagi.

Kasutage oma töös viiteid – see aitab teil kiiremini areneda, kiirendada illustratsioonide loomise protsessi ja saavutada korralik tulemus.

Näete, et loon kontseptsiooni visandi, tausta ja seejärel täiustan pilti järk-järgult, joonistades välja üksikasjad. Muide, saate hõlpsasti rakendada selles õppetükis näidatud tehnikaid oma illustratsioonide, logode ja muude projektide loomisel! Selliste õpetuste järgimine muudab joonistamise alati lihtsamaks, kuid kui arvate, et te ei ole joonistamises piisavalt hea, pole kunagi halb mõte lihtsalt proovida, kuna nende õpetuste eesmärk on parandada teie oskusi. nii või teisiti! Olen kindel, et need, kes ei suuda joonistada suuremahulisi jooniseid, võivad alustada sellest kiired visandid, nagu nii.

Kasutasin järgmisi tööriistu:
- Photoshop CS3
- Wacom Graphire 3 USB-tahvelarvuti (sinine)

Samm 1: Alustasin sketšiga. Seejärel värvisin maapinna. Siin, nagu valmis joonisel näha, on palju rohelist muru ja see meenutab mulle vana laulu: "Roheline roheline muru maja juures." Nii et proovige midagi sellist ette kujutada. Võib-olla on lähedal väike maja vana tamm, mille varjus sa lapsepõlves nii väga mängida armastasid. Kui olin stseeni kasuks otsustanud, hakkasin mõtlema värvidele: põhi- ja taustavarjunditele. Siin püüdsin ette kujutada selget pilti. Hakkasin joonistama tühjale taustale, millele lisasin mõned lilled. Mulle ei meeldi töötada joonistustega, mille taust on lihtne ja ilmetu. Erinevate värvide lisamine hoiab pildi huvitavana ja aitab samuti saavutada soovitud meeleolu.

2. samm: Lisasin detailid väikese läbimõõduga pintsli abil. Nende illustratsioonide jaoks kasutan ainult neid pintsleid, mis Photoshopil juba vaikimisi kaasas on. Soovi korral saate alla laadida ka teisi pintsleid. Siin on pintslid, mida selle illustratsiooni jaoks kasutasin. Oma joonisel kasutan ainult standardseid pintsleid. Enne värvimise alustamist peate oma pintslid üles seadma.

3. samm: Nüüd peate valima oma kompositsiooni põhivärvid. Ja siin on minu värvid selle illustratsiooni jaoks. Nagu tavaliselt, tahan luua väga ereda joonise. Taustaks valisin kollase ja sinise tooni. Kõik muud värvid on keskkonna jaoks. Avage teine ​​fail ja salvestage värvid. Ja hoidke seda uut faili joonistamise ajal alati avatuna.

4. samm: Otsustasin eemaldada vana auto, mis seisis maja lähedal. Ta ei sobi siia tegelikult üldse. See auto ei sobi ülejäänud pildiga. Nii et ma pidin auto kustutama ja värvima selle asemel vana tamme, võiksite värvida mõne muu puu. Tegin suure ümmarguse kõva pintsliga värvilise visandi ja seejärel värvisin detailidesse jämedalt sama pintsliga, kuid väiksema läbimõõduga. Tegin murule ka uue kihi ja tegin umbkaudse visandi.

5. samm: Hakkasin siis rohelisele murule detailsemalt maalima väikese kõva ümmarguse pintsliga ja pehme ümmarguse pintsliga, et pilti siluda... aga võin seda hiljem muuta, näiteks võib olla mingi punakassinine või kollased lilled. Aga edasi Sel hetkel, Ma arvan, et roheline muru- see on täpselt see, mida vaja on.

6. samm: Kui ma otsin sobivat värvi, teen seda:

7. samm: Nüüd pöörake tähelepanu sellele, kuidas ma puitu joonistan. Ma ei näita selles õpetuses paljusid puiduliike. Siin on esitatud ainult kaks tüüpi: üks ukse ja teine ​​​​aia jaoks.

8. samm: Lubage mul nüüd lõuendi suurust muuta. Nagu näete, kui soovite joonist saada suur summaüksikasjad, siis peate lõuendi kallal töötama suur suurus(umbes 2000 või 2600 pikslit).

9. samm: lisage üksikasju väikese pintsliga. Siin pöörake tähelepanu sellele, kuidas ma joonistan katuse detaile.

10. samm: Järgmiste sammude käigus loon rohelisele murule veel mõned kihid. Mitme kihi loomise põhjuseks on see, et peate hiljem joonist kohandama. Vigu on palju lihtsam parandada, kui teie joonise põhielemendid on eraldi objektid. Värvisin joonise jämedalt suure kõva ümmarguse pintsliga ja seejärel lisasin detailid sama pintsliga, kuid väiksema läbimõõduga. Tegin ka juustele uue kihi ja tegin umbkaudse visandi. Tulles tagasi küsimuse juurde, kuidas muru joonistada. Lihtsalt klõpsake pintsliikoonil, valige mõni muu värv ja värvige, nagu on näidatud minu visanditel. Seejärel korrake lihtsalt sama toimingut.

11. samm: Nüüd on aeg hakata pilvi üksikasjalikult kirjeldama. Pilvede joonistamisel värvisin kujundi eraldi kihtidel valgeks ning seejärel muutsin kihi segamisrežiimiks Overlay, et efekt oleks joonisel näha. Ja pilvede jaoks kasutasin ainult kahte kihti. Ühte värvi kasutatakse põhivärvina ja teist värvi kasutatakse tausta heleduse suurendamiseks. Proovige leida tasakaal, kombineerides erinevaid pintsli kujundeid ja proovige maalida pilvi erinevate tõmmetega. Samuti peate määratlema valguse ja varjud. Teid aitavad selles küsimuses fotod päris taevast. Lihtsalt otsige Google'ist erinevaid pilvekujusid.

12. samm: Tahtsin ka heledust lisada päikesevalgus ja muud detailid, näiteks välklamp. Pärast mitut katset otsustasin oma joonisel näidatud valikuga. Selles etapis tundus see üsna karm, kuid ma tulen selle juurde hiljem tagasi. Pean ka märkima, et iga kujunduse element oli omal kihil, mis võimaldas mul kiiresti soovitud objekti valida ja värve hõlpsalt muuta. Läbipaistmatuse valimiseks vajutage kihtide paleti kihiikoonil klahvikombinatsiooni Command+Click (Maci puhul) või Control+Click (Windowsis).

13. samm: Seaded. See on väga tähtis. Saate valida õige värvi ja seeläbi muuta kogu atmosfääri. Nüüd kasutan Color Balance'i. Peale seda muutsin heledust ja kontrasti. Märkad, kuidas valgusefekt muutub.

järeldused:

Nüüd on aeg Photoshop sulgeda. Loodan, et teile meeldis! Viimase lihvina lisan lamedale joonisele Smart Sharpen filtri, et saada teravamaid ja teravamaid jooni. See aitab esile tõsta väikesed osad, nagu pimestamine. Loodan, et teile meeldis selle õpetuse lugemine.

Tere! Me pole pikka aega näinud ja ilmselt pole ka kauemaks maha kandnud. Täna tahan teile edastada kogu oma kogemuse, mille olen selle blogi jaoks viimase aasta jooksul joonistades saanud. Lähme!

Tahaks uhkustada selle suure hulgaga ja isegi rakendusena ajalehtedele, ajakirjadele, uudisteportaalidele, raamatutele, mida saavad iga päev hinnata kümned tuhanded inimesed... aga kogemus on tagasihoidlik ja koosneb üks ajaleht pensionäridele ja see blogi.

Ma ei ütle teile, et "te peate seda tegema nii ja mitte teisiti" ... kuigi põhimõtteliselt pole ma seda kunagi öelnud ja jagan lihtsalt oma kogemusi ajaveebisaidi artiklite illustratsioonide loomisel.

Mis on illustratsioon

Jätame selle termini vaba tõlgenduse minu peas ja pöördume globaalse veebi poole.

Illustratsioon on joonis või mis tahes muu pilt, mis selgitab teksti; see võib hõlmata fotosid, graveeringuid ja palju muud.

Joonise eesmärk on tavaliselt arutletava teema esiletõstmine, mitte vormi näitamine, selgitamine või tekstilise sisu näitamine graafiliste meetoditega.

Kasutatakse emotsioonide, teksti atmosfääri, loo tegelaste kujutamise, esemete demonstreerimiseks, samm-sammult juhised ja diagrammid tehnilises dokumentatsioonis.

Kuidas illustratsioone kasutatakse

Kus me nendega kõige sagedamini kohtume? IMHO, prioriteet on lasteraamatud, seejärel veebisaidid, ajalehed, ajakirjad ja muud raamatud.

Ajalehtedes on enamasti kujutatud karikatuure, mis naeruvääristavad tekstis kirjeldatud olukorda, ajakirjades kasutatakse rohkem fotokollaaže ja vajadusel joonistusi, mida saab laost osta.

Tõeline aardelaek on lasteraamatud ja veebilehed. On arvamus, ja mitte ainult minu oma, et inimene, kelle portfoolio on tehtud samas stiilis ja sarnased teemad kui keegi, kellel on stiilide, tehnikate, teemade jms segadus.

Ja millisele järeldusele see viitab? Täpselt nii, kui tahad raha teenida, joonistades teksti juurde pilte, siis pead kohanema turuga, mitte turuga sinuga.

Tegelikult, kui mõistate mängureegleid ja lõpetate vastupanemise, oma "D'Artagnani" välja kleepimise näitusel, võite loota selles valdkonnas töötamisele.

Veebilehtedega on minu arvates olukord teine. Neid on palju ja vaatamata sellele, et ikka tuleb kliendiga kohaneda, ei keela siin keegi ja isegi soovitab oma portfelli võimalikult mitmekesiseks teha, et klient saaks valida, millises stiilis ta soovib. kaasas tema portaali illustratsioonidega.

Kokkuvõtteks võib öelda, et kommertsillustratsiooni, mida nimetatakse tasulisteks joonisteks, joonistamiseks peate valima valdkonna, milles soovite oma andeid rakendada, looma ühes stiilis rikkaliku portfelli ( kitsale alale, näiteks lasteraamatutele), või erinevates ( laia teemavalikuga veebisaitide ja projektide jaoks), et näidata kliendile oma kogemust.

Loodan, et saame mõlemad aru, et täna jäetakse välja küsimus, kuidas üldiselt joonistada, ning räägime ideest ja kontseptsioonist, mitte kujunditest ja joontest. Hakkab jälle pihta!

1. Esimestel ridadel peate mõistma või õigemini küsige, kuidas klient illustratsiooni näeb . Kui vastus on stiilis “Oma äranägemise järgi”, siis pidage end õnnelikuks, samal ajal kui teised loovad eelnevalt oma peas pildi ja kurdavad, kui see ei lange kokku teie pastakast tulnuga.

Muidugi olen ma oma klient ja esineja, aga kui telliksin illustratsioonid “kellegi käest”, siis ütleksin kindlasti, mida täpselt joonistada ja kuidas ma seda näen, mitte “tekst on – illustreeri”.

2. Reeglina minu illustratsioonid põhinevad subtiitritel , kuid alati ei ole piisavalt teavet selge pildi moodustamiseks. Muudel juhtudel loen teksti uuesti läbi ja eraldan lause kogu lõigust või veel parem – kontekstist ja üritan sellega kuidagi mängida.

3. Mul on blogi ja minu tähelepanekute järgi Enamik Interneti-lehekülgede jaoks joonistatud illustratsioone on meelelahutuslikku laadi. ja nad tahavad lugeja naerma ajada, õhustikku lahjendada ja puhkust anda.

Suured veebiväljaanded, nagu adme, lookatme ja muud sarnased, vajavad sageli konkreetseid ja loomingulised joonistused. Raamatutega on see lihtsam – lihtsalt teksti illustreeriv joonis, ilma igasuguste vihjete või salajaste tähendusteta.

4. Illustratsioonid veebilehtedel on vajalikud eelkõige selleks, et lugeja seda lehte lugedes hulluks ei läheks. Seega, mida rohkem on jooniseid, seda parem. Kuid olge ettevaatlik, ühe artikli jaoks kaheksa illustratsiooni joonistamine on keeruline, kuid võimalik, ja kaheksa illustratsiooni joonistamine kümnele artiklile on kuradi enesetapp (ma tean T_T).

Sama kehtib ka raamatute kohta. Kui tellija määrab rangelt jooniste arvu ruutsentimeetri kohta, siis tuleb ennekõike hinnata, kas saad hakkama. Kuidas hinnata? Võta see test, see võib olla isegi tasumata, sest kui sulle sobib, siis nad teevad sinuga koostööd ja kui ei, siis ostad endale VABADUSE orjusest projektile, mida edaspidi seostad vaid valuga.

5. Illustratsiooni värv loob meeleolu kogu tekstile. Kerge ja särav kujundus on seotud hea tuju ja nad ütlevad, et tekst on "sõbralik", ei ole kirjutatud depressiivsetes toonides ega püüa teid hirmutada. Tumedad värvid vastupidi, need võivad paksendada värve, et anda edasi kogu õudust, mida tekstis kirjeldatakse.

6. Mustvalged joonised luuakse kiiremini kui värvilised, kuid mitte nii kiiresti, kui esmapilgul tundub ... Olgu, see nõuanne on kasulik, võib-olla ainult minu jaoks (minu joonistusstiiliga ...), kuid sees Hiljuti Hakkan järjest sagedamini värve lisama ja... Ma ei ütleks, et oleksin märgatavalt kauem joonistanud. Nii see on, nõuanded neile, kes veel maalida ei oska ja arvavad, et “minu stiil saab olema must-valge” – nagu ma arvasin.

7. Optimeerige oma taustadekoratsioone. Sageli on illustratsioonil objekt oluline ja taust pole üldse oluline. Taust võib olla abstraktne või lihtsalt pastelne värv. Kui klient sellist “Atmosfääri” sinult ei nõua, siis ära muretse – säästad enda aega palju.

8. Proovige jääda ühe joonise juurde . Jah, väga kummaline nõuanne, mille vastuseks võib olla lause: "Känd on selge!" Aga me oleme algajad kunstnikud (kui te ei ole, siis mis te olete siia unustanud?) ja iga meie joonistus õpetab meile midagi uut ja iga töö järel joonistame järjest paremini.

9. Veebisaitide, ajalehtede ja ajakirjade jaoks: kui valite ühe joonistusstiili, on teil mõnikord võimalus tegelane välja mõelda. Kui mäletate ajalehe illustratsioone, mida ma lapsepõlves pidevalt otsisin, siis seal oli selline tegelane nagu Petrovitš. Ausalt öeldes oli ta kohutavalt joonistatud, aga see oli tabav, kuidas sama tegelane sisse satub erinevaid olukordi.

Seda ma oma ajaveebi jaoks tegingi, mul on kaks peategelast (noh, ma olen asendaja), kes illustreerivad kõike, mis minu artiklites toimub.

10. Kui tekst on kirjeldav, joonistage objekt, kui see on jutustav, siis joonistage tegevus.. Nüüd ma selgitan - kui nad kirjeldavad mulle, milline uhke vaas mu naabril on, siis ma joonistan vaasi, kui nad räägivad mulle, kuidas see vaas temani jõudis, siis saan joonistada kogu selle tee tehasest majani, kuidas seda toodeti, kuidas seda maha visati, liimiti, transporditi jne.

11. Pole just kõige kategoorilisem nõuanne, puhtalt minu arust, mida rohkem detaile, seda parem. Jah suur hulk väikesed detailid pikendavad tootmisprotsessi, kuid samas aitavad lugejal pilti paremini lugeda. Silmad klammerduvad ühe või teise asja külge ja pilt ladestub pähe. Aga mõõduka koguse ja tugeva ülejäägi vahel on peen piir... selle piiri pead ise üles leidma;)

Noh, siin pole palju, aga nagu ma ütlesin, on see minu kogemus illustratsioonide loomisel ja mõned punktid, mida ma isiklikult märkasin.

Loodan, et see oli teile huvitav ja saite kasulikke teadmisi.

Ja jah, ärge unustage seda vajalike digitaalsete illustratsioonide loomiseks Graafika tahvelarvuti)) Olen viimasel ajal vaadanud Aliexpressi, seal on palju tabletid madalate hindadega. Hiinlaste käest olen asju ostnud rohkem kui korra ja lähiajal plaanis endale uhiuus tahvelarvuti osta...muidu on mu vakcom juba täitsa kulunud T_T

Loomingulist meeleolu kõigile, sõbrad!

Mul on viimased päevad mingi enneolematu loominguline ja töötõus. Lõpuks meeldib enda teosed, valmistatud nii klientidele kui ka laos. Seetõttu on seda lihtne joonistada ja küljendada, see on tore ja teeb mind õnnelikuks.
Tahan pisut paljastada töövoo saladust. Olen juba ammu tahtnud filmida videot sellest, kuidas esemeid laokile joonistatakse, aga pole jõudnud veel midagi ette võtta, seega näitan seda ainult piltide ja sõnadega.

1. samm. Valige teema
Kust töö algab? Alates teema valikust. Kui aus olla, siis ma ei ole veel trendide osas eriti läbimõeldud, nišše valides (võib-olla seetõttu on mul rahakotis tagasihoidlikud numbrid), joonistan seda, mida tahan. Valisin endale stiili ja nimetasin seda “multirealismiks”, st piisavalt realistlikuks, et anda edasi helitugevust ja varje, kuid samas jätta koomiksilikku raevu ja läiget. Praegu tegelen “objektide” žanriga, kuid hiljem plaanin siia lisada ka inimesi ja väikseid lugusid.

Ma ei seisa kunagi silmitsi küsimusega “Mida joonistada”, pigem “Mida enne joonistada”. Mulle avaldab muljet absoluutselt kõik: toit kohvikutes, vaateaknad, ilusad fotod inimesed, teiste autorite teosed. Õnneks ei pea ma monitori taga istuma, erinevaid lilli edasi-tagasi lohistades lootuses, et midagi korralikku välja tuleb. Jätsin täielikult maha taustade, tekstuuride, visiitkaartide ja muude asjade loomise, mis olid teiste stockersite seas üsna populaarsed. See lihtsalt ei õnnestunud, ma ei nautinud nende valmistamise protsessi ja seetõttu ei müünud ​​nad üldse.
Arvuti taha istudes on mul alati juba ettekujutus sellest, mida ma selle tulemusel näha tahan, kuid ma lähen endast veidi ette.

Niisiis, teema valimine. Ma kannan alati ja igal pool kaasas päevikut, mis, muide, loob ka üsna loomingulise meeleolu. Ja niipea, kui mõni idee pähe tuleb, lisan selle mõttekaardile. Ma ei hakka üksikasjalikult kirjeldama, mis see on. see informatsioon Guuglen rahulikult, täpsustan, et meetod on väga lahe. Võimaldab ideid struktureerida ilma neid raamistikku surumata, võimaldades ühe mõtte edasiarendamist lõputult.
Minu kaardid näevad tavaliselt välja sellised.
Ideed kirjutatakse veebi üles, seejärel mõeldakse ja analüüsitakse. Midagi lükatakse edasi ja midagi saab elu teises etapis.

Etapp 2. Visandid
Siin on kõik äärmiselt lihtne ja selge, kui valin teema, siis panen kirja, millised teemad võivad sellega seotud olla. Ja siis otsin vajalikest asjadest pilte ja kopeerin need oma moleskini. Kopeerida on vaja, stock fotod ei võimalda kasutada teiste fotosid otseviitena (teiste fotode ümberjoonistamine), aga kui valid mitu pilti, siis võta midagi ühelt, midagi teiselt ja lõpuks saad oma joonistuse, siis on kõik korras, autori õigust see ei puudutanud.
Kui aus olla, siis ma joonistan nii-nii, oma kätt loomingusse ei panda sirged jooned, kuid see pole eriti vajalik, mistõttu ma armastan vektorit.
Siin olevad visandid toimivad ligikaudsete skemaatiliste visanditena, millest ma võtan üldine kuju. Illustratori tööriistad, mis võimaldavad teil joonistada, säästavad teid hiljem kõverate joonte eest. siledad ringid ja ristkülikud.

3. etapp. Kuidas teised seda teevad?
Olen enda jaoks kehtestanud aktsiatega töötamise põhiprintsiibi: minu piltide kvaliteet ei tohiks olla halvem kui populaarsete esimestel lehekülgedel esitatud. Kui töö ei ole tasemel, siis nokitsen selle kallal, kuni olen tulemusega rahul. Loomulikult siin me räägime ja töötab samal teemal ja samas tehnikas nagu minu oma.

Eile otsustasin joonistada kiirtoidu teemal. Seda otsingupäringut kasutades leidsin armsaid vorstikesi taignast, kartulist, koolast. Valisin, mida sellise tellimuse korral ise ostaksin, ja lihtsalt selle, mis silma rõõmustas. Leitud pildid viskan otse lehele, kuhu tööle lähen. Ma ei võta neilt midagi, ei värvi, kuju ega stiili. Mul on vaja ainult üldmuljet, kõik muu tuleb minu visanditelt ja valitud palettidelt.

Etapp 4. Põhivormide koostamine.
Seejärel algab töö arvutiga. Mul on graafikatahvel, aga kasutan seda üliharva.Mulle meeldib kiidelda, et kogu mu töö on tehtud hiirega, mis, muide, on täiesti tõsi. Peamine tööriist: pliiats. Need, kes mõistavad vektoreid, saavad aru, mis on nende olemus. Lühidalt öeldes võimaldab pliiats punktide ja vektorite abil joonistada mis tahes kujuga kõveraid jooni.
Pliiatsiga (tasasust nõudvate esemete jaoks: kruusid, taldrikud, karbid - ellipsid, ristkülikud) visandan põhidetailid, värvin need kaootilistes värvides, lihtsalt kuju määramiseks.
Tulemuseks on sellised ebaatraktiivsed illustratsioonid, kuid üldine idee on juba selge, siis ainult komplikatsioon.


See 5. Värvivalik.
Värvivalik, üks tähtsamad hetked, mida ma kategooriliselt ise ei usalda ja värve ise ei vali. On palju teenuseid, mis võimaldavad teil koguda kauneid palete, kuid see pole päris sama. Peamiseks abiliseks värvivalikul oli teenus: shutterstock.labs. Huvitav värk, soovitan ringi kaevata, kasvõi lihtsalt asja pärast üldine areng. Sait võimaldab teil valida huvipakkuvatel teemadel fotosid, võttes arvesse teie eelistatud paletti. Näiteks tean, et kiirtoidu joonistamiseks vajan suure tõenäosusega kollast, punast, oranži, pruuni ja nende toone. Loon vastava otsingupäringu ja programm annab mulle valmis fotod samade hot dogide, kartulite jms ja isegi erksates ilusates värvides, mida ma tänu silmatilgutaja tööriistale hiljem oma töös kasutan.

6. etapp. Ainearendus.
Protsessi töötlemata osa on lõpetatud, alustame loomist. Renderdatud detailide jaoks valin leitud fotode hulgast värvid, seejärel lisan uusi detaile: varjud, esiletõstmised, valgus, tekstuur. Selle tulemusena saan komplekti üksikuid esemeid, mida saab nüüd kokku panna.


Etapp 7. Kompositsioonide koostamine.
Esemed on joonistatud, on aeg mõelda, kuidas neid esitleda. Isegi oma lühikese laokauplejana tegutsedes jõudsin aru saada, et kompositsioonid müüvad paremini kui lihtsalt valgel taustal olevad esemed (kuigi ma laadin need ka sellisel kujul üles ja vahel nad ostavad). Nii et nüüd ma lihtsalt ühendan kogu meie kollektsiooni erinevaid pilte, taustaga, ilma taustata, pealdistega, ilma nendeta. Mida rohkem saate ühest pildikogust luua, seda parem. Eriti meeldib mulle, kui mõne eseme saab võtta varasematest töödest. “Kiirtoidu” komplekti lisasin näiteks jäätise kollektsioonist “Suvi”. Seetõttu püüan joonistada samas stiilis, et saaksin kõike kombineerida.


Selline näeb välja minu töö piltide kallal. Avastasin, et sellised etapid jätsid minu disainitöösse jälje, hakkasin valmistama teistsuguse stiiliga ja palju kvaliteetsemaid tooteid, mis teeb ka rõõmu.