Murrame stereotüüpe. Löökpillid on paljude amatööride sõnul ülimalt kergesti õpitavad ega ole muusikalise rikkuse poolest tulvil. Ütleme kohe: see seisukoht on põhimõtteliselt vale. Löökpillid on võimelised mitte ainult rütmi määrama, vaid, nagu nende nimigi ütleb, ka vahetult muusikat looma. Järgmisena stereotüüpidest. Kui kuuleme sõnu "löökpillid", tulevad meile esimese asjana meelde trummid. Ja jälle poolt. Löökpillid esindavad tohutul hulgal seadmeid, mis tekitavad helisid nii kahe käega kui ka igasuguste helide löömise teel. Need on kõik rahvalikud löökpillid või sama metallofon.

Löökpillid nagu nad on

Löökpillid, trummid, löökpillid ja muud löökpillid moodustavad ilmselt rikkalikuma pillide arsenali, millel helilooming toimub samal põhimõttel. Enne löökpillide ostmist proovige siiski välja mõelda, mida täpselt vajate. Peamine parameeter selles olukorras on muusika, mida kavatsete esitada. Kuna folklöökpillid sobivad väga kahtlaselt džässi või kurikuulsa heavy metal’i jaoks, peate oma pilli iga detaili valima väga hoolikalt.

Löökpillide tüübid

Kõige tähtsam Enne löökpillide ostmist proovige õppida neid võimalikult hästi mängima, sest trummar on iga rühma mõistus, au, südametunnistus ja ka.

Nende moraal

Igal riigil on oma rahvuslikud muusikatraditsioonid. Need avalduvad kõige paremini löökpillides, kuna need on ühed iidsemad ja seega ka loomulikumad.

Aafrika on huvitav. On üsna loogiline eeldada, et muusika ilmus seal esimest korda, seetõttu peetakse Aafrika löökpillipilli kõige iidsemaks maa peal.

Aafrika löökpilli põhiolemus on väga lihtne disain, mis kõlab suurepäraselt ja nõuab minimaalset pingutust. Palju imetlusväärsem on kasutusoskus lihtne Aafrika löökpillid, mis annavad edasi kõiki võimalikke muusikalisi varjundeid.

Ida löökpillid

Idas on isegi trumm õrn asi.Ühes artiklis on üsna raske hõlmata kogu mitmekesisust, mida idapoolsed löökpillid pakuvad.

Siin on vaid peamised ja kõige enam huvitavaid punkte millele tahaksin keskenduda.

India löökpill

India on ilus maa, kus isegi muusikas ei paista silma seitse tuttavat nooti, ​​vaid indiaanlaste poolt nii armastatud mehelikud ja naiselikud põhimõtted.

Isegi India löökpill sisaldab enamikul juhtudel kahte komponenti, mis on personifitseeritud kahe inimloomuse põhimõttega. See omakorda võimaldab mängus edasi anda kõiki võimalikke tunnete ja emotsioonide varjundeid.

Araabia löökpill

Vähesed inimesed teavad nii palju võimalusi meeldivaks ajaveetmiseks, mis ei läheks vastuollu Koraaniga, kui araablased ise.

Araabia muusikat tuntakse tänapäeval üle kogu maailma. Kummalisel kombel on selle põhikomponendiks araabia löökpill, mis mitte ainult ei määra rütmi, vaid loob ka 1001 õhtu kirjeldamatu atmosfääri.

Löökpillid on raske töö, kuid peamine on rõõm löökpillidest.

Laadige siit alla uus hea kvaliteediga muusika

Kui olete helireproduktsiooni valdkonna tootja, maaletooja, turustaja või agent ja soovite meiega ühendust võtta, võtke minuga ühendust aadressil VC või meili teel mail : [e-postiga kaitstud]

Vajad head uut lampvõimendit või suurepärast, pleierit, kõrvaklappe, kõlareid või muud helitehnikat (võimendit, ressiiverit jne), siis kirjuta VK-le, aitan hea helitehnika soetada kasumlikult ja hea hinnaga garantii...

Kõigi küsimuste korral kirjutage mulle meili teel. mail: [e-postiga kaitstud] või VK

Löökpillid ilmusid enne kõiki teisi muusikariistu. Iidsetel aegadel kasutasid löökpille Aafrika mandri ja Lähis-Ida rahvad usuliste ja sõjaliste tantsude saateks.

Tänapäeval on löökpillid väga levinud, kuna ükski ansambel ei saa ilma nendeta hakkama.

Löökpillide hulka kuuluvad pillid, milles heli tekitatakse löömise teel. Vastavalt muusikalistele omadustele, s.o võimele tekitada teatud kõrgusega helisid, jagunevad kõik löökriistad kahte tüüpi: kindla kõrgusega (timpanid, ksülofon) ja määramata kõrgusega (trummid, taldrikud jne).

Sõltuvalt kõlalise keha tüübist (vibraator) jagunevad löökpillid vööga (timpanid, trummid, tamburiin jne), plaadiks (ksülofonid, vibrafonid, kellad jne), isekõlalisteks (taldrikud, kolmnurgad, kastanjetid, jne.).

Löökpilli helitugevuse määrab kõlava keha suurus ja selle vibratsiooni amplituud ehk löögi jõud. Mõne instrumendi puhul saavutatakse helivõimendus resonaatorite lisamisega. Löökpillide kõlatämber sõltub paljudest teguritest, millest peamised on kõlava keha kuju, materjal, millest pill on valmistatud, ja löögimeetod.

Vööga löökpillid

Vööga löökpillidel on kõlakehaks venitatud membraan või membraan. Nende hulka kuuluvad timpanid, trummid, tamburiin jne.

Timpani- teatud sammuga instrument, millel on pada kujul metallist korpus, mille ülaosas on venitatud hästi riietatud nahast membraan. Praegu kasutatakse membraanina spetsiaalset kõrgtugevatest polümeermaterjalidest membraani.

Membraan kinnitatakse korpuse külge rõnga ja pingutuskruvide abil. Need ümbermõõdu ümber asuvad kruvid pingutavad või vabastavad membraani. Nii toimub timpanide häälestamine: kui membraani tõmmata, on häälestus kõrgem ja vastupidi, kui membraan vabastatakse, on häälestus madalam. Et mitte segada katla keskel oleva membraani vaba vibratsiooni, on põhjas õhu liikumiseks auk.

Timpanide korpus on valmistatud vasest, messingist või alumiiniumist ning need on kinnitatud alusele – statiivile.

Orkestris kasutatakse timpaneid kahe, kolme, nelja või enama erineva suurusega pada komplektis. Kaasaegsete timpanide läbimõõt on 550–700 mm.

Seal on kruvi-, mehaanilised ja pedaaliga timpanid. Kõige tavalisemad on pedaalid, kuna ühe pedaalivajutusega saate pilli ilma mängu katkestamata häälestada soovitud klahvile.

Timpani helitugevus on ligikaudu viiendik. Suur timpan on häälestatud madalamaks kui kõik teised. Pilli heliulatus on suure oktavi F-st väikese oktavi F-ni. Keskmise timpaniga on helivahemik B suurest oktavist kuni F väikese oktavini. Väikesed timpanid – D väikesest oktavist A väikese oktavini.

Trummid- määramata kõrgusega instrumendid. Siin on väikesed ja suured orkestritrummid, väikesed ja suured poptrummid, tom tenor, tom bass ja bongod.

Suur orkestritrumm on silindriline korpus, mis on mõlemalt poolt kaetud naha või plastikuga. Bassitrumlil on võimas, madal ja tuhm heli, mis saadakse vildist või vildist kuulikujulise otsaga puidust haamriga. Praegu on trummelmembraanide jaoks kasutatud kalli pärgamentnaha asemel polümeerkilet, millel on kõrgemad tugevusnäitajad ning paremad muusikalised ja akustilised omadused.

Trummide membraanid on kinnitatud kahe velje ja pingutuskruvidega, mis paiknevad instrumendi korpuse ümbermõõdul. Trumli korpus on valmistatud terasplekist või vineerist, vooderdatud kunstilise tselluloidiga. Mõõdud 680x365 mm.

Suure lavatrumli kuju ja kujundus sarnaneb orkestritrummiga. Selle mõõtmed on 580x350 mm.

Väike orkestritrumm on madala silindri välimusega, mõlemalt poolt kaetud naha või plastikuga. Membraanid (membraanid) kinnitatakse korpuse külge kahe velje ja pingutuskruvide abil.

Trumlile spetsiifilise heli andmiseks on alumise membraani kohale venitatud spetsiaalsed stringid või spiraalid (lõks), mis aktiveeritakse lähtestusmehhanismi abil.

Sünteetiliste membraanide kasutamine trummides on oluliselt parandanud nende muusikalisi ja akustilisi võimeid, töökindlust, kasutusiga ja esitlust. Väikese orkestritrummi mõõtmed on 340x170 mm.

Väikesed orkestritrummid kuuluvad sõjaväe puhkpilliorkestrite koosseisu ja neid kasutatakse ka sümfooniaorkestrites.

Väikesel poptrummil on sama struktuur kui orkestritrummil. Selle mõõtmed on 356x118 mm.

Tom-tom-tenor trumm ja tom-tom-bass trumm ei erine disaini poolest ja neid kasutatakse poptrummikomplektides. Tom-tenor trumm kinnitatakse kronsteiniga bassitrumli külge, tom-tom-bassi trumm paigaldatakse põrandale spetsiaalsele alusele.

Bongid on väikesed trummid, mille ühel küljel on venitatud nahk või plastik. Need on osa poptrummikomplektist. Bongid on omavahel ühendatud adapterite abil.

Tamburiin- on rõngas (kest), mille ühel küljel on venitatud nahk või plastik. Rõnga korpusesse on tehtud spetsiaalsed pilud, millesse on kinnitatud messingplaadid, mis näevad välja nagu väikesed orkestriplaadid. Mõnikord on rõnga sees väikesed kellad ja rõngad tõmmatud venitatud nööridele või spiraalidele. Kõik see kõliseb pilli väikseima puudutuse peale, luues ainulaadse heli. Membraan lüüakse sõrmeotstega või parema käe peopesa põhjaga.

Tamburiine kasutatakse tantsude ja laulude rütmiliseks saateks. Idas, kus parmupillimängu kunst on jõudnud virtuoosse meisterlikkuseni, on soolomäng sellel pillil levinud. Aserbaidžaani tamburiini nimetatakse def, dyaf või gaval, armeenia - daf või haval, gruusia - dayra, usbeki ja tadžiki - doira.

Plaadilöökpillid

Teatud kõrgusega plaatlöökpillide hulka kuuluvad ksülofon, metallofon, marimbafon (marimba), vibrafon, kellad ja kellad.

Ksülofon— on erineva suurusega puitklotside komplekt, mis vastavad erineva kõrgusega helidele. Klotsid on valmistatud roosipuust, vahtrast, pähklipuust ja kuusest. Need on paigutatud paralleelselt nelja rida kromaatilise skaala järgi. Klotsid on kinnitatud tugevate paelte külge ja eraldatud vedrudega. Nöör läbib klotsides olevaid auke. Mängimiseks asetatakse ksülofon väikesele lauale kummipatjadele, mis asuvad piki pilli nööre.

Ksülofoni mängitakse kahe jämeda otsaga puupulgaga. Ksülofoni kasutatakse nii soolomänguks kui ka orkestris.

Ksülofoni heliulatus on väikesest oktavist neljanda oktavini.

Metallofonid on sarnased ksülofonidega, ainult heliplaadid on metallist (messingist või pronksist).

Marimbafonid (marimba) on löökpillid, mille kõlaelementideks on puitplaadid, millele on heli võimendamiseks paigaldatud torukujulised metallresonaatorid.

Marimba on pehme, rikkaliku tämbriga, selle heliulatus on neli oktaavi: noodist väikese oktaavini ja noodist kuni neljanda oktavini.

Mänguplaadid on valmistatud roosipuust, mis tagab instrumendi kõrged muusikalised ja akustilised omadused. Plaadid asetsevad raamil kahes reas. Esimene rida sisaldab põhitoonide plaate, teine ​​rida pooltoonide plaate. Raamile kahes reas paigaldatud resonaatorid (pistikutega metalltorud) on häälestatud vastavate plaatide helisagedusele.

Marimba põhikomponendid on paigaldatud ratastega tugikärule, mille raam on valmistatud alumiiniumist, mis tagab minimaalse kaalu ja piisava tugevuse.

Marimbat saavad kasutada nii professionaalsed muusikud kui ka hariduslikel eesmärkidel.

Vibrafon on kromaatiliselt häälestatud alumiiniumplaatide komplekt, mis on paigutatud kahte ritta sarnaselt klaveriklaviatuurile. Plaadid paigaldatakse kõrgele raamile (lauale) ja kinnitatakse paeltega. Iga plaadi all keskel on sobiva suurusega silindrilised resonaatorid. Kõigi ülemises osas olevate resonaatorite kaudu on teljed, millele on paigaldatud ventilaatori tiivikud - ventilaatorid. Raami küljele on paigaldatud kaasaskantav hääletu elektrimootor, mis kogu pillimängu vältel ühtlaselt pöörleb tiivikuid. Sel viisil saavutatakse vibratsioon. Pillil on jalaga heli summutamiseks pedaaliga ühendatud summutusseade. Vibrafoni mängitakse kahe, kolme, mõnikord nelja või isegi pikema pulgaga, mille otstes on kummist kuulid.

Vibrafoni ulatus on väikese oktavi F-st kolmanda oktavi F-ni või C-st esimese oktaavini kolmanda oktavi A-ni.

Vibrafoni kasutatakse sümfooniaorkestris, kuid sagedamini poporkestris või sooloinstrumendina.

Kellad- löökpillide komplekt, mida kasutatakse ooperi- ja sümfooniaorkestrites kellade helina jäljendamiseks. Kell koosneb 12–18 silindrilisest torust, mis on häälestatud kromaatiliselt. Torud on tavaliselt nikeldatud messingist või kroomitud terasest läbimõõduga 25-38 mm. Need on riputatud ca 2 m kõrgusesse raamiraami, mille heli tekitatakse puuhaamriga torusid lüües. Heli summutamiseks on kellad varustatud pedaali summutiga. Kellade helivahemik on 1-11/2 oktaavi, tavaliselt F-st kuni suure oktavini.

Kellad- löökpill, mis koosneb 23-25 ​​kromaatiliselt häälestatud metallplaadist, mis on asetatud tasapinnalises karbis kahes reas astmeliselt. Ülemine rida vastab mustale ja alumine rida valgetele klaveriklahvidele.

Kellade heliulatus on võrdne kahe oktaviga: noodist kuni esimese oktaavini kuni kolmanda oktavini ja oleneb plaatide arvust.

Omakõlalised löökpillid

Omakõlaliste löökpillide hulka kuuluvad: taldrikud, kolmnurgad, tom-tomid, kastanjetid, marakratid, kõristid jne.

Nõud on messingist või nikkelhõbedast valmistatud metallkettad. Taldrikute ketastele on antud mõnevõrra sfääriline kuju, keskele on kinnitatud nahkrihmad.

Kui taldrikud üksteist tabavad, tekib pikk helin. Mõnikord kasutatakse ühte taldrikut ja heli tekitatakse pulga või metallharjaga lüües. Nad toodavad orkestritaldrikud, Charlestoni taldrikud ja gongitaldrikud. Taldrikud kõlavad teravalt ja helisevalt.

Kolmnurk Orkestriline on terasvarras, millele on antud avatud kolmnurkne kuju. Mängides riputatakse kolmnurk vabalt üles ja lüüakse metallpulgaga, esitades erinevaid rütmimustreid.

Kolmnurga heli on hele ja helisev. Kolmnurka kasutatakse erinevates orkestrites ja ansamblites. Valmistatakse kahe teraspulgaga orkestrikolmnurki.

Seal seal või gong- kumerate servadega pronksketas, mille keskele lüüakse viltotsaga vasara; gongi heli on sügav, paks ja tume, saavutades täisjõu mitte kohe pärast lööki, vaid järk-järgult.

Kastanjetid- Hispaanias on need rahvapill. Kastanetid on kestakujulised, üksteise vastas nõgusa (sfäärilise) küljega ja ühendatud nööriga. Need on valmistatud lehtpuust ja plastikust. Toodetakse kahe- ja ühekordseid kastanjette.

Maracas- puidust või plastikust pallid, mis on täidetud väikese hulga väikeste metallitükkidega (haavlid), marakate väliskülg on värviliselt kaunistatud. Mängimise ajal käes hoidmise hõlbustamiseks on need varustatud käepidemega.

Marakaste raputamine tekitab erinevaid rütmilisi mustreid.

Maracasid kasutatakse orkestrites, kuid sagedamini popansamblites.

Kõristid Need on väikeste plaatide komplektid, mis on paigaldatud puitplaadile.

Mitmekesine trummikomplekt ansambel

Löökpillide rühma täielikuks uurimiseks peab nende rakendamisega tegelev spetsialist teadma trummikomplektide (komplektide) koostist. Kõige tavalisem trummikomplektide koosseis on järgmine: basstrumm, trumm, topelt Charlestoni taldrikud (hey-hat), üksik suur taldrikud, üksik väike taldrikud, bongod, tom-tom bass, tom-tom tenor, tom-tom alt .

Põrandale asetatakse otse esineja ette suur trummel, millel on stabiilsuse tagamiseks tugijalad. Tom-tom tenori ja tom-tom alt trummid saab kinnitada trumli peale klambrite abil, lisaks on basstrummi küljes alus orkestritaldri jaoks. Sulgudes, mis kinnitavad tom-tom tenori ja tom-tom alt bassitrumlil, reguleeritakse nende kõrgust.

Bassitrummi lahutamatuks osaks on mehaaniline pedaal, mille abil interpreet trumlist heli välja tõmbab.

Trummikomplektis peab olema väike poptrumm, mis on paigaldatud spetsiaalsele alusele kolme klambriga: kaks kokkupandavat ja üks ülestõstetav. Statiiv on paigaldatud põrandale; see on lukustusseadmega varustatud alus, mis võimaldab fikseerida etteantud asendis ja reguleerida tropptrumli kaldenurka.

Trummil on nii vabastusseade kui ka summuti, millega reguleeritakse heli tämbrit.

Trummikomplekt võib korraga sisaldada mitut erineva suurusega tom-tom trummi, tom-tom alt ja tom-tom tenorit. Tom-tom bass on paigaldatud esineja paremale küljele ja sellel on jalad, millega saab pilli kõrgust reguleerida.

Trummikomplekti kuuluvad bongitrummid asetatakse eraldi alusele.

Trummikomplekti kuuluvad ka orkestritaldrikud koos statiiviga, mehaaniline Charlestoni taldrikud ja tool.

Trummikomplekti saatepillideks on marakad, kastanjetid, kolmnurgad, aga ka muud mürariistad.

Löökpillide varuosad ja tarvikud

Löökpillide varuosade ja tarvikute hulka kuuluvad: trummide alused, orkestri taldrikud, mehaanilised pedaalialused orkestri Charlestoni taldrikud, mehaaniline peksur basstrummile, timpanipulgad, trummipulgad, poptrummipulgad, orkestriharjad, bassitrummipeksud, bassitrummipeksud trumminahk, rihmad, vutlarid.

Löökpillides tekitatakse heli seadme või instrumendi üksikute osade üksteise vastu löömisel.

Löökpillid jagunevad membraan-, plaat- ja isekõlalisteks.

Membraaninstrumentide hulka kuuluvad pillid, mille heliallikaks on venitatud membraan (timpanid, trummid), heli tekitatakse membraani löömisel mõne seadmega (näiteks vasaraga). Plaatpillides (ksülofonid jne) kasutatakse kõlakorpusena puidust või metallist plaate või kange.

Isehelitavatel pillidel (taldrikud, kastanjetid jne) on heliallikaks pill ise või selle keha.

Löökpillid on instrumendid, mille kõlakehad erutavad löök või raputamine.

Heliallika järgi jagunevad löökpillid:

Plaat - neis on heliallikaks puidust ja metallist plaadid, latid või torud, mida muusik pulkadega lööb (ksülofon, metallofon, kellad);

Membraansed - need sisaldavad venitatud membraani heli - membraani (timpan, trumm, tamburiin jne). Timpanid on mitmest erineva suurusega metallkatlast koosnev komplekt, mis on pealt kaetud nahkmembraaniga. Spetsiaalse aparaadiga saab muuta membraani pinget ja muutub haamri tekitatud helide kõrgus;

Isehelitav – nendes pillides on heliallikaks keha ise (taldrikud, kolmnurgad, kastanjetid, marakratid).

20. november 2015

Löökpillid rahvapillid. Videoõpetus

Vene rahvalikud löökpillid on esimesed kolmest rahvapillide rühmast.Vene rahvalike löökpillide iseloomulik tunnus on see, et osa neist olid majapidamistarbed.Võib-olla on üks levinumaid vene rahvapille lusikad. Varem olid lusikad puidust, ja inimesed hakkasid neid puulusikaid kasutama löökpillina. Tavaliselt mängiti kolmel lusikal, millest kahte hoiti ühes ja kolmandat teises käes. Lapsed mängivad sageli kahe lusikaga, kokku kinnitatud Lusikaesinejaid kutsutakse lusikad . On väga osavad lusikamängijad, kes mängivad suurel hulgal lusikatel, mis on kinni nii saabastes kui ka vöös.

Järgmine löökpill, mis oli ka majapidamistarbeks, on rubla . See on puidust klots, mille ühel küljel on sälgud. Seda kasutati riiete pesemiseks ja triikimiseks. Kui me selle puupulgaga üle ajame, kuuleme tervet kaskaadi valjuid, praksuvaid helisid.

Meie järgmine tööriist, millega tutvume, on põrkmehhanism . Seda tööriista on kahte tüüpi. Põrk, mis kujutab endast trossi ja ringikujulise põrkega kokku seotud puitplaatide komplekti, mille sees on hammastrummel, pööramisel lööb puitplaat vastu.

Sama populaarne löökpilli rahvapill on tamburiin , mis on väikeste metallplaatidega puidust rõngas, mille ühel küljel on venitatud nahk.

Järgmine vene rahvalik löökpill on kasti . See on tavaliselt lehtpuidust valmistatud puitplokk, mille korpuse ülaosas on väike süvend, mis võimendab trummipulkade või ksülofonide tekitatavat heli. Selle pilli kõla annab hästi edasi kabjapõrinat või kontsade klõbinat tantsus.

Venemaad oma tohutute avarustega ei kujuta ettegi ei C-d hobused, ilma kutsarideta. Õhtul lumesajus, kui nähtavus oli väga halb, oli vaja, et inimesed kuuleksid lähenemist kolm. Selleks riputati hobuse vibu alla kellad ja kellad. Kelluke See on põhja avatud metallist tass, mille sees on riputatud löök (keel). See kõlab ainult hämaruses. Kelluke see on õõnes kuul, milles metallkuul (või mitu kuuli) veereb vabalt ja raputades põrkab vastu seinu, mille tulemusel tekib heli, kuid kellukesest tuhmim.

Vene troikale ja kutsaridele on pühendatud nii palju laule ja pilliloomingut, et tekkis vajadus tuua rahvapilliorkestrisse spetsiaalne, kutsaride kellade ja kellade häält imiteeriv muusikainstrument. Seda instrumenti kutsuti - kellad . Väikese peopesa suuruse nahatüki külge on õmmeldud rihm, mis aitab pilli peopesas hoida. See-eest õmmeldakse peale võimalikult palju kellasid endid. Kellasid raputades või põlvele löödes tekitab mängija helisid, mis meenutavad Vene troika kellade helisemist.

Nüüd räägime tööriistast nimega kokoshnik .

Vanasti olid külavahid relvastatud nn nuiadega. Valvur kõndis

öösel ümber küla ja koputas selle peale, andes külakaaslastele mõista, et ta ei maga, vaid teeb tööd ja samal ajal peletas vargaid.

Löökpilli rahvapill kokoshnik põhineb selle vahipeksja põhimõttel. Selle aluseks on väike naha või plastikuga kaetud puitraam, mida lööb pealt riputatud kuul. Mängija teeb käega sagedasi võnkuvaid liigutusi, mille tõttu seotud pall liigub küljelt küljele ja põrkab vaheldumisi vastu kokoshniku ​​seinu.

Järgmine muusikainstrument on nn küttepuud . See koosneb erineva pikkusega köiega seotud palkidest. Kõik puit ei kõla hästi. Parem on võtta lehtpuu küttepuud. Palgid võetakse erineva pikkusega, kuid ligikaudu sama paksusega. Pärast pilli valmistamist häälestatakse see.

Oleme tutvunud peamiste vene rahvapillidega ja lõpetuseks tahaksin teile tutvustada mõningaid tuntumaid teiste rahvuste löökpille.

Väga levinud Ladina-Ameerika instrument on maracas.

Maracas ehk maraca on Antillide põliselanike – taino indiaanlaste – vanim löök- ja mürapill, kõristiliik, mis tekitab raputamisel iseloomulikku kahinat. Praegu on marakassid populaarsed kogu Ladina-Ameerikas ja on üks sümbolitest ladina muusika. Tavaliselt kasutab marakamängija paari kõristeid, ühte igas käes.

Vene keeles kasutatakse pilli nime sageli mitte täiesti õiges vormis "maracas". Õigem nimekuju on "maraca".

Algselt kasutati marakade valmistamiseks kõrvitsapuu kuivatatud vilju, mida Kuubal tunti guira ja Puerto Ricos iguero nime all. Kõrvits on väike igihaljas taim, mis on laialt levinud Lääne-Indias (Antillid), Mehhikos ja Panamas. Suuri higuero vilju, mis olid kaetud väga kõva rohelise kestaga ja ulatusid 35 cm läbimõõduni, kasutasid indiaanlased nii muusikariistade kui ka roogade valmistamiseks.

Maraka valmistamiseks kasutati väikeseid korrapärase ümara kujuga vilju. Pärast viljaliha eemaldamist läbi kahe korpusesse puuritud augu ja puuviljade kuivatamist kallati sisse väikesed veerised või taimeseemned, mille arv on igal marakipaaril erinev, mis annab igale instrumendile ainulaadse individuaalse kõla. Viimasel etapil kinnitati saadud sfäärilise kõristi külge käepide, misjärel oli instrument valmis

Nüüd tutvume väga kuulsa Hispaania löökpilliga - kastanjetid.

Kastanjetid on löökpillid, mis koosnevad kahest nõgusast kestaplaadist, mis on ülemistest osadest nööriga ühendatud. Kastanetid on enim levinud Hispaanias, Lõuna-Itaalias ja Ladina-Ameerikas.

Samasuguseid lihtsaid muusikainstrumente, mis sobivad tantsu ja laulu rütmiliseks saateks, kasutati Vana-Egiptuses ja Vana-Kreekas.

Venekeelne nimetus kastanjeed on laenatud hispaania keelest, kus nende sarnasuse tõttu kastaniviljadega kutsutakse neid castañueladeks (“kastaniteks”). Andaluusias nimetatakse neid sagedamini palillodeks ("pulgad").

Plaate on traditsiooniliselt valmistatud lehtpuidust, kuigi viimasel ajal kasutatakse üha enam metalli või klaaskiudu. Sümfooniaorkestris kasutatakse esinejate mugavuse huvides kõige sagedamini kastanette, mis on paigaldatud spetsiaalsele alusele (nn kastanettimasin).

Hispaania tantsijate poolt kasutatud kastanette valmistati traditsiooniliselt kahes suuruses. Vasaku käega hoiti suuri kastanette, mis lõid tantsu põhiliigutuse välja. Väikesed kastanjetid hoiti paremas käes ja mängisid erinevaid muusikalisi mustreid, mis saatsid tantsude ja laulude esitamist. Laulude saatel toimisid kastanjetid vaid näitlejana – häälepartii vaheajal.

Maailmakultuuris seostuvad kastanjetid kõige tugevamalt Hispaania muusika kuvandiga, eriti Hispaania mustlaste muusikaga. Seetõttu kasutatakse seda instrumenti sageli klassikalises muusikas "hispaania maitse" loomiseks; näiteks sellistes teostes nagu J. Bizet’ ooper “Carmen”, Glinka hispaaniakeelsetes avamängudes “Aragonese Jota” ja “Öö Madridis”, Rimski-Korsakovi Capriccio Espagnol, aastal Hispaania tants Tšaikovski ballettidest.

Kuigi muusikas löökpille ei mängita peamist rolli, kuid sageli annavad löökpillid muusikale ainulaadse maitse.

Muusikariistade klassifikatsioon.

Kuna muusikariistad on väga erineva päritolu ja olemusega, klassifitseeritakse need heli tekitamise põhimõtete järgi vastavalt Kurt Sachsi ja Erich Moritz von Horibosteli 1914. aastal vastu võetud klassifikatsioonile (Systematik der Musikinstrumente: ein Versuch Zeitschrift f űr Ethnologie ), millest on saanud klassika.

Löökpillid.

Eelnimetatud muusikateadlaste pakutud süsteemi järgides eristatakse löökpillide hulgas nn idiofone ja membranofone. Idiofonid (kreeka keelest Idios - oma, oma ja "taust" - heli) on instrumentide perekond, mis taasesitavad pärast löömist vibratsiooni ja kiirguse mõjul heli, nagu kellad, taldrikud või taldrikud, kellad, kastanjetid, kõristid vms.See on muusika. instrumendid, mille heliallikaks on ilma lisapingeta kõlama võimeline materjal (nagu nõuavad viiuli, kitarri või klaveri keeled, tamburiini, trummi või timpanide membraan). Idiofonid koosnevad tavaliselt täielikult helimaterjalist – metallist, puidust, klaasist, kivist; mõnikord tehakse sellest ainult mänguosa. Heli eraldamise meetodi järgi jagunevad idiofonid kitkutavateks - juudi harfid, sans; hõõrduv - küünte suupill ja klaasharmoonika; löökpillid - ksülofon, metallofon, gong, taldrikud, kellad, kolmnurk, kastanjetid, kõristid jne.

Kastanjetid

Kellad

Põrkmehhanismid

Ksülofon

Kolmnurk

Löökpillide hulka kuuluvad ka membraanofonid, mis nõuavad heli taasesitamiseks resonantskastina toimivat reservuaari kohale venitatud membraani. Membraan lüüakse haamrite või puupulkadega, nagu trumli või timpanide puhul, või hõõrutakse pulgaga üle trumli naha. See juhtub sambombaga (teatud tüüpi trumm), mis on Flandria rommelpoti “järglane”, mida kasutati seal karnevalipidustuste ajal juba 14. sajandil. V. Rommelpot on muusikainstrument, midagi ürgse torupilli taolist: härjapõiega kaetud pott, millesse on torgatud pilliroog. Rommelpot on lihtne hõõrdtrummel, mis oli varem populaarne paljudes Euroopa riikides. Tavaliselt tehti seda looma põie majapoti külge sidudes; Kõige sagedamini mängisid lapsed sellel mardipäeval ja jõulude ajal mulli pulgaga läbi torgates.

Euroopa hõõrdtrumlid. Savipottidest valmistatud trummid on pärit Böömimaast (1) ja Napolist (2). Heli ammutatakse vene hõõrdtrumlist (3) hobusejõhvi abil. Mänguasjadena valmistati Norra sõrmkübaratrumm (4), Inglise sinepipurgitrumm (5) ja Prantsuse kuketrumm (6).

Kaks võimalust hõõrdtrumlitel heli tekitamiseks: pulga üles-alla tõmbamine (a) või peopesade vahel pööramine (b).

Löökpillid, eriti idiofonid, on kõige iidsemad ja moodustavad kõigi kultuuride pärandi. Heliloome põhimõtte lihtsuse tõttu olid need kõige esimesed muusikariistad: löögid pulkadega, luukraapide, kividega jne, mis olid alati seotud teatud rütmiliste vaheldumistega, moodustasid esimese instrumentaalkompositsiooni. Nii kasutasid nad Egiptuses iidse Egiptuse muusikajumalanna Hathori kultuse ajal omamoodi laudu, millel mängiti ühe käega. Kreekas oli levinud krotalon ehk kõrist, kastanettide eelkäija, mis levis üle kogu Vahemere ja Ladina maailma nn.crotalum või crusma, mis on seotud tantsimise ja Bacchiku pidustustega. Kuid Egiptuse sistrum, mis on hobuserauakujuline metallraam, mis on eraldatud mitmete libisevate, servades kõverate kudumisvardadega, oli mõeldud matuserituaalideks ning saatma palveid katastroofide ja jaaniussi nuhtluse vastu, mis hävitasid. saagikoristus.

Laialdaselt kasutati ka erinevat tüüpi kõristeid. Need on praegu väga levinud, eriti Aafrikas ja Ladina-Ameerikas, erinevate rahvatantsude saatel. Paljud idiofonid, eriti metallist - nagu kellad, taldrikud, taldrikud ja väikesed kellad - on leidnud oma koha alates aastast.XVII sajand tänu muusikamoele “a la Turk”. Nad tõid orkestrisse prantsuse maestrod, sealhulgas Jean Baptiste Lully (1632 - 1687) ja Jean Fery Rebel (1666 - 1747). Mõned suhteliselt hiljuti leiutatud ideofonid, näiteks trompetikujulised kellad, on kasutusele võetud tänapäevastes orkestrites.

Membraantrummid levisid iidsest Mesopotaamia tsivilisatsioonist läände ja itta viis tuhat aastat tagasi. Alates iidsetest aegadest on neid kasutatud sõjaväemuusikas ja signaalimiseks.

Kreeklased kasutasid tamburiinitaolist trummi, mida kutsuti tympanoniks.

Tümpanon on löökpillid, mis meenutavad laia äärega väikest lamedat trummi. Tümpanil oli nahk, nagu trummelgi, mõlemalt poolt venitatud (tol ajal levinud tamburiinil oli nahk ühelt poolt venitatud). Naised mängisid tavaliselt bakhhanaalia ajal tümpanooni, lüües seda parema käega.

Kui Roomas oli populaarseim membraanofon, mis sarnaneb tänapäevase timpaniga, mida nimetatakse sümfooniaks. Eriti uhked olid pidustused ammendamatut viljakust reguleeriva mägede, metsade ja loomade armukese, jumalanna Cybele auks. Cybele kultus Roomas võeti kasutusele aastal 204 eKr. e.

Pidustused kulges muusika saatel, milles peaosa mängisid trummid. Keskajal ja renessansiajal kasutati löökpille (eriti trummi) rüütliturniiride ja -tantsude saateks.

Ka trummide tähtsus rahvamuusikas on suur.

Alates 17. sajandist hakkasid trummid järk-järgult kuuluma professionaalsetesse orkestritesse. Üks esimesi heliloojaid, kes lisas trummid oma Berenice vendicativasse (1680), oli Giovanni Domenico Fresco (umbes 1630–1710). Hilisemad heliloojad nagu Christoph Willibald Gluck (raamatus Le cadidupl, 1761) ja Wolfgang Amadeus Mozart (filmis „Seraglio röövimine”, 1782) andsid trummidele olulise rolli. Seda traditsiooni jätkasid 19. ja 20. sajandi heliloojad, nagu Gustav Mahler ja Igor Fedorovitš Stravinski. John Cage (1912–1992) ja Morton Feldman (1926–1987) kirjutasid isegi terveid partituure ainult trummidele.

M. Ravel - M. Bejart.1977 Bolshoi Teater. Maja Plisetskaja.

Raveli Boleros kõlab lakkamatult soolotorn, lüües selgelt rütmi. Selles on ka midagi sõjakat. Trummid on alati häiresignaal, omamoodi oht. Trummid on sõja kuulutajad. Meie silmapaistev poeet Nikolai Zabolotski kirjutas 1957. aastal, peaaegu kolmkümmend aastat pärast “Bolero” loomist, Raveli meistriteosele pühendatud luuletuses: “Pöörake, ajalugu, valatud veskikivid, ole möldriks ähvardaval surfitunnil! Oh, "Bolero", lahingu püha tants!Raveli “Bolero” ähvardav toon jätab uskumatult tugeva mulje – häiriv ja meeliülendav. Usun, et Šostakovitši seitsmenda sümfoonia esimese osa “Invasiooni” episood oli selle kaja mitte ainult vormilises mõttes – see “püha lahingutants” Šostakovitši sümfoonias on lummav. Ja see jääb ka igaveseks märgiks inimese looja vaimsest pingest.Raveli loomingu hiiglaslik energia, see kasvav pinge, see kujuteldamatu crescendo – tõstab, puhastab, levitab enda ümber valgust, millel ei lasta kunagi kustuda.

Erinevalt trumlist on timpanidel poolkerakujuline korpus ja nad on võimelised tekitama erineva kõrgusega helisid, kuna nende membraani venitatakse mitme käepideme abil, mida praegu juhitakse pedaaliga. See oluline omadus aitas kaasa timpanide kasutamise kiirele kasvule instrumentaalansamblites. Praegu on timpanid orkestris kõige olulisem löökpill. Moodsad timpanid näevad välja nagu suured vasest katlad alusel, kaetud nahaga. Nahk tõmmatakse mitme kruviga tihedalt katla külge. Nad löövad nahka kahe pehmete ümarate viltotstega pulgaga.

Erinevalt teistest nahaga löökpillidest tekitavad timpanid teatud kõrgusega heli. Iga timpan on häälestatud kindlale toonile, nii et kahe heli saamiseks hakkasid orkestrid 17. sajandil kasutama timpanipaari. Timpaneid saab ümber ehitada: selleks peab esineja nahka kruvidega pingutama või lahti tegema: mida suurem on pinge, seda kõrgem on toon. See toiming on aga täitmise ajal aeganõudev ja riskantne. Seetõttu leiutasid meistrid 19. sajandil mehaanilised timpanid, mida sai hoobade või pedaalide abil kiiresti reguleerida.

Märts 8 tükki timpanidele. (hispaania keeles: Elliot Carter)

Timpani roll orkestris on üsna kirju. Nende taktid rõhutavad teiste pillide rütmi, moodustades kas lihtsaid või keerulisi rütmilisi kujundeid. Mõlema pulga löökide kiire vaheldumine (tremolo) suurendab tõhusalt heli või äikese taasesitamist. Haydn kujutas ka filmis "Neljas aastaaeg" äikeseplaginat timpanidega.

E. Griegi klaverikontserdi algus. D dirigent - Juri Temirkanov. KOOSOlist - Nikolai Lugansky.Peterburi Filharmoonia suur saal, 10. november 2010

Haydn kasutas timpaneid ka äikesetormide kujutamiseks oma oratooriumis "Aastaajad".

Šostakovitš 9. sümfoonias paneb timpanid jäljendama kanonaadi. Mõnikord omistatakse timpanidele väikesed meloodilised soolod, nagu näiteks Šostakovitši 11. sümfoonia esimeses osas.

Dirigeerib Gergiev,
Esitab PMF Orchestra 2004.

Juba 1650. aastal kasutas Nikolaus Hasse (umbes 1617 - 1672) timpaneid raamatus Aufzuge für 2 Clarinde und Heerpauken ja Lully Theseuses (1675). Timpaneid kasutasid Henry Purcell filmis The Faerie Queene (1692), Johann Sebastian Bach ja George Frideric Händel ning Francesco Barzanti (1690–1772) tutvustas timpaneid Cocerto Grossos (1743). F. J. Haydni, W. A. ​​Mozarti, L. van Beethoveni klassikalises orkestris kaasatud timpanid omandasid romantismiajastul löökpillide rühmas otsustava rolli (Hector Berlioz lisas kaheksa paari timpaneid oma monumentaalsesse "Reekviemisse", 1837). ). Ja tänapäeval on timpanid selle orkestrirühma põhiosa ja isegi mõnes muusikafragmendis, näiteks ungari helilooja Be glissandis Adagio teoses "Muusika keelpillidele, löökpillidele ja tselestale" (1936) on neil isegi juhtiv roll. ly Bartok.

MAAILMA ETNILISED TRUMMID

Trummide heli kuulamiseks lülitage sisse Flash Player!

Päritolupiirkonna järgi	Tassikujulised ja liivakellakujulised trummid		Silindrilised ja koonilised trumlid
	Tünnitrummid		Idiofonid (löökpillid ilma membraanita)

(ava kaart täissuuruses)

Etnilised trummid on tõeline leid neile, kes soovivad tunda eneseväljendusvabadust ning tunda jõu- ja energiatulva. Lisaks seisneb etniliste pillide ebatavalisus nende originaalses meeldejäävas kõlas, samuti lisavad nad igale interjöörile etnilist maitset ja kindlasti ei jää te tähelepanuta. Enamikku neist trummidest tuleb mängida oma kätega, seega nimetatakse käsitrumme ka löökpilliks ladinakeelsest sõnast perka - käsi.

Etnilised trummid on spetsiaalselt neile, kes otsivad uusi sensatsioone ja seisundeid. Ja mis kõige tähtsam, sa ei pea olema professionaalne muusik, sest trumme on lihtne õppida ega vaja erilist muusikalist talenti. Peale osavuse ja piiritu iha ei nõuta sinult midagi muud!

Trummid ilmusid inimkonna ajaloo koidikul. Mesopotaamia väljakaevamistel leiti mõned vanimad löökriistad - valmistatud väikeste silindrite kujul, mille päritolu pärineb kuuendast aastatuhandest eKr. Moraaviast leitud trummi vanus ulatub viiendasse aastatuhandesse eKr. e. Vana-Egiptuses ilmusid trummid neli tuhat aastat eKr. e. On teada, et trummid eksisteerisid muistses Sumeris (umbes kolm tuhat aastat eKr). Alates iidsetest aegadest on trummi kasutatud signaalimisinstrumendina, samuti rituaalsete tantsude, sõjaliste rongkäikude ja religioossete tseremooniate saateks.

Trummi sümboolne tähendus on lähedane südame semantikale. Nagu enamik muusikainstrumente, on ka sellel maa ja taeva vahendusfunktsioon. Trumm on tihedalt seotud tamburiiniga, mis võib olla trummi suhtes esmane või sellest tuletatud. Mongoolia rahvaste mütoloogias ilmus tamburiin šamaanijumala Dann Derhe trummi kaheks pooleks jagamise tulemusena. Kuid sagedamini nähakse trummi vastandlike printsiipide sulandumisena: naiselik ja mehelik, kuu ja päikeseline, maise ja taevane, kehastatud kahe tamburiiniga. Paljudes kultuurides võrreldakse trummi funktsionaalselt ohvrialtariga ja seostatakse maailmapuuga (trummid valmistati pühade puuliikide puidust). Täiendav tähendus üldise sümboolika raames tuleneb trummi kujust. Šaivismis kasutatakse topelttrummi, mida peetakse jumaluse Šivaga suhtlemise vahendiks, aga ka viimase atribuudiks. See liivakellakujuline ja damara-nimeline trumm sümboliseerib taevase ja maise maailma vastandumist ja omavahelist seotust. Kaks nööridel rippuvat palli tabavad trumli pöörlemisel selle pinda.

Šamanistlikes kultustes kasutatakse trummi ekstaatilise seisundi saavutamiseks. Tiibeti budismis hõlmab üks üleminekuriitusi tantsimine pealuudest valmistatud trummi saatel. Ennustamiseks kasutatakse saami šamaanide trummi - kobdasid, millele on joonistatud erinevaid püha looduse kujutisi (haamri löökide all liigub trumlile asetatud spetsiaalne kolmnurk ühelt pildilt teisele ja selle liigutused on šamaan tõlgendab vastuseid küsimustele.

Vanade kreeklaste ja roomlaste seas kasutati Cybele ja Bacchuse kultustes tänapäevaste veekeetjate eelkäijat tümpantrummi. Aafrikas omandas trumm paljude rahvaste seas ka kuningliku võimu sümboli staatuse.

Tänapäeval on trummid ülipopulaarsed kogu maailmas ja neid valmistatakse mitmel erineval kujul. Mõningaid traditsioonilisi trumme on sordipraktikas pikka aega kasutatud. Need on ennekõike kõikvõimalikud Ladina-Ameerika pillid: bongod, kongad jne. Suhteliselt hiljuti ilmusid pop-, etniliste ja keskaegsete muusikakollektiivide instrumentidesse kõige olulisemad idamaised trummid ja Aafrika trummid - vastavalt darbuka (või selle bassivariant, dumbek) ja djembe. Nende instrumentide eripära on see, et nad suudavad tekitada väga erinevaid tämbrivärvi helisid. See kehtib eriti darbuka kohta. Mängu meistrid suudavad idapoolsest trummist - darbukast - välja võtta palju erinevaid helisid ja seega võistelda terve trummikomplektiga. Tavaliselt õpetavad nende pillide tehnikat traditsiooni kandjad ja materjali valdamine toimub ainult kõrva järgi: õpilane kordab õpetaja järel igasuguseid rütmimustreid.

Etniliste trummide peamised funktsioonid:

• Rituaal. Alates iidsetest aegadest on trumme kasutatud mitmesugustes müsteeriumides, kuna pikk monotoonne rütm võib kutsuda esile transiseisundi (vt artiklit Heli müstika.). Mõnes traditsioonis kasutati trummi paleepillina erilistel tseremoniaalsetel puhkudel.
• sõjaline. Trummimäng võib tõsta moraali ja hirmutada vaenlast. Trummide sõjaline kasutamine on kirja pandud Vana-Egiptuse kroonikates 16. sajandil eKr. Šveitsis ja hiljem kogu Euroopas kasutati sõjaväe trumme ka vägede ja paraadide moodustamiseks.
• Meditsiiniline. Meditsiinilistel eesmärkidel kasutati kurjade vaimude eemale peletamiseks trumme. Aafrikas, Lähis-Idas ja Euroopas on mitmeid traditsioone. Patsient pidi esitama spetsiaalse tantsu kiire trummi taktis, mille tulemuseks oli paranemine. Kaasaegsete uuringute kohaselt aitab trummimäng leevendada stressi ja toota rõõmuhormooni (vt artiklit Tervendavad rütmid).
• Suhtlemine. Kõnelevaid trumme, aga ka mitmeid teisi trumme Aafrikas, kasutati sõnumite edastamiseks pikkade vahemaade taha.
• Organisatsiooniline. Jaapanis määras taikotrumm antud külale kuuluvate territooriumide suuruse. On teada, et tuareegide ja mõnede teiste Aafrika rahvaste seas oli trumm juhi võimu kehastus.
• Tants. Trummirütm on traditsiooniliselt peamine paljude tantsude esitamisel üle maailma. See funktsioon on tihedalt seotud ja tuleneb nii rituaalist kui ka meditsiinilisest kasutamisest. Paljud tantsud olid algselt osa templi saladustest.
• Muusikaline. Kaasaegses maailmas on trummimängutehnika jõudnud kõrgele tasemele ja muusikat ei kasutata ainult rituaalsetel eesmärkidel. Iidsed trummid on kindlalt sisenenud kaasaegse muusika arsenali.

Erinevate trummitraditsioonide kohta saad lähemalt lugeda artiklist Maailma trummid .

Lähis-Ida, Põhja-Aafrika ja Türgi trummid

Kuulake Ricki soolot

Bendir (Bendir)

Bendir- Põhja-Aafrikast (Maghrebist), eriti Ida-Berberi piirkonnast pärit trumm. See on puidust valmistatud raamitrumm, mis on ühelt poolt kaetud loomanahaga. Bendiri membraani sisepinnale on tavaliselt kinnitatud stringid, mis tekitavad löömisel täiendava helivibratsiooni. Parim heli saadakse väga õhukese membraaniga ja üsna tugevate keeltega bendiril. Alžeeria ja Maroko orkestrid, kes esitavad nii kaasaegseid kui ka traditsioonilisi muusikavorme. Erinevalt dafist pole bendiril rõngaid tagakülg membraanid.

Põhja-Aafrika rütmidest ja pillidest rääkides ei saa mainimata jätta ka teist huvitavat traditsiooni, nimelt rühmaplaksutamist. Turistidele tundub see traditsioon pehmelt öeldes harjumatu, kuid Magribi elanikele endile pole midagi tuttavamat, kui kõik kokku saada ja käsi plaksutama hakata, luues teatud rütmi. Plaksumisel õige heli tegemise saladus peitub peopesade asendis. Seda on üsna raske kirjeldada, aga kohalikud ise ütlevad, et kui lööd, pead tundma, et pigistad kahe käega õhku. Oluline on ka käte liikumine ise – täiesti vaba ja pingevaba. Sarnaseid traditsioone võib kohata ka Hispaanias, Indias ja Kuubal.

Kuulake Maroko bendirisoolot

Tarija ( Tarija).

Väike keraamiline pokaalikujuline trumm, mille sees on maonahk ja nöör. Tuntud vähemalt 19. sajandist, kasutatud Marokos ansamblites Malhoun saatma vokaalne osa. Laulja koputab peopesaga põhirütmi, et juhtida orkestri rütmi ja tempot. Loo lõpus saab seda kasutada energia ja rütmilise lõpu suurendamiseks.

Kuulake Maroko ansamblit Malhoun koos Tarijaga

T oubelek, toymbeleki ).

Kreeka tüüpi darbuka, millel on amforakujuline keha. Kasutatud kreeka meloodiate esitamiseks Traakias, Kreeka Makedoonias ja Egeuse mere saartel. Korpus on valmistatud savist või metallist. Seda tüüpi trumme saate osta ka Savvas Percusionist või Evgeniy Strelnikovilt. Toubeleki bass erineb darbuki bassist heli suurema buumi ja pehmuse poolest.

Kuulake toubeleki (Savvas) heli

Tavlak ( Tavlak).

Tavlak (tavlyak) on tadžiki keraamiline pokaalikujuline väikese suurusega trummel (20-400 mm). Tavlak on peamiselt ansamblipill, mida kasutatakse koos doira või dafiga. tavlaki kõla on erinevalt darbukast väljatõmmatum, vau-efektiga, iseloomulikum doirale või india löökpillidele. Eriti populaarne on tavljak Afganistani ja Usbekistani piiril Tadžikistanis Khatoli piirkonnas, kus seda saab kasutada soolopillina.

Kuulake tadžiki tavljaki rütme

Zerbakhali ( Zer-baghali, Zerbaghali, Zir-baghali, Zirbaghali, Zerbalim ).

Zerbakhali on pokaalikujuline afgaani trumm. Keha valmistati kas puidust, nagu Iraani tonbak, või savist. Varasemate näidete membraan sisaldas täiendavat padjandit, nagu India tablad, mis andis heli vibrato. Mängutehnika, mis on ühelt poolt mõnevõrra lähedane pärsia mängutehnikale tonbak(toneback) ja teisest küljest indiaani mängimise tehnikat laud (tabla). Aeg-ajalt laenati erinevaid tehnikaid darbuki. India tabla mõjutas eriti Kabuli kunstnikke. Võib arvata, et zerbakhali on Pärsia päritolu Indo-Pärsia muusikainstrument. Zerbakhali rütme ja tehnikat mõjutasid Pärsia ja India ning enne sõda kasutati selles keerulisi sõrmetehnikaid ja ülitäidislikke rütme, millest sai hiljem Türgi löökpillide põhitunnus. 20. sajandi alguses oli pill kasutusel Heratis, hiljem 50ndatel võeti see koos dutari ja India rubabiga laialdaselt kasutusele Afganistani muusikas. 70ndatel ilmusid sellel trummil naisesinejad, enne seda mängisid nad ainult raamitrumme.

Kuulake Zerbakhali 70ndate esitusi

Krzysba ( Khishba, Kasour (veidi laiem), Zahbour või Zenboor).

Neid trumme kasutatakse peamiselt Pärsia lahe riikides Choubi ja tantsusuund Kawleeya (Iraak, Basra). Kitsas torukujuline puidust korpuse ja kalanahamembraaniga trummel. Nahk on pingul ja niisutatud, et tekitada elavat heli.

Kuulake kshishba heli (mõnikord tuleb darbuka sisse)

Tobol

Tobol – tuareegi trumm. Tuareegid on ainsad inimesed maailmas, kus mehed, isegi koduses ringis, peavad oma nägu sidemega katma (nende enesenimi on "loori rahvas"). Nad elavad Malis, Nigeris, Burkina Fasos, Marokos, Alžeerias ja Liibüas. Tuareegid säilitavad hõimude jagunemise ja patriarhaalse süsteemi olulised elemendid: inimesed jagunevad trummirühmadeks, millest igaühe eesotsas on juht, kelle võimu sümboliseerib trumm. Ja ennekõike rühmad on juht, amenokal.

Kuulus prantsuse teadlane A. Lot kirjutas tobolist - trummist, mis sümboliseerib tuareegide liidrit: "Ta on tuareegide seas võimu kehastus ja mõnikord on amenokal ise (hõimuliidu juhi tiitel). nimetatakse toboliks, nagu kõik tema kaitse all olevad hõimud. Toboli augustamine on kõige kohutavam solvang, mida juhile saab teha, ja kui vaenlasel õnnestub see varastada, tehakse amenokali prestiižile korvamatut kahju.

Davul (Davul)

Davul- Armeenia, Iraani, Türgi, Bulgaaria, Makedoonia, Rumeenia kurdide seas levinud trumm. Ühel pool on kitsenahast membraan bassi jaoks, mis on löödud spetsiaalse kõvaga, teisel pool on venitatud lambanahk, millele lüüakse oksaga, tekitades kõrget heli. Praegu on membraanid valmistatud plastikust. Mõnikord tabasid nad puukehaga. Balkanil ja Türgis on davuli rütmid üsna keerulised, nagu ka paaritute rütmide ja sünkoopidega seotud reeglid. Meie stuudios kasutame davulit tänavaetendusteks ja rütmitunde tekitamiseks.

Kuulake davuli häält

košš ( Kosh)

XV-XVI sajandil olid Zaporožjes vabad maad. Sinna on pikka aega elama asunud riskantsed inimesed, kes soovisid vabadust erinevate valitsejate käest. Nii tekkisid järk-järgult Zaporožje kasakad. Esialgu olid need väikesed hoogsate inimeste rühmad, kes kauplesid haarangute ja röövimistega. Veelgi enam, rühma moodustav tegur oli keedupott, mida kutsuti "koshiks". Siit ka "koshevoy ataman" - sisuliselt kõige võimsam rööv, kes jagab ratsioone. Kui palju inimesi sellisest padast süüa sai, nii palju sai koš-bändis.

Kasakad reisisid hobuste või paatidega. Nende elu oli askeetlik ja minimaalne. Sa ei tohtinud haarangule lisaasju kaasa võtta. Seetõttu oli vaene kinnistu multifunktsionaalne. Kõige huvitavam: see sama kosh-veekeetja muutus pärast rikkalikku õhtusööki kergesti ja lihtsalt tulumbas-trummiks, teatud tüüpi timpaniks.

Selles õhtusöögiks küpsetatud looma nahk tõmmati köite abil puhtaks söödud katla peale. Öösel kuivasid tulumbad lõkke ääres ära ja hommikuks saadi sõjatrumm, mille abil anti sõjaväele signaale ja suheldi teiste koššidega. Paatidel tagas selline trumm sõudjate kooskõlastatud tegevuse. Hiljem kasutati samu tulumbasid Dnepri-äärsetes vahitornides. Nende abiga anti mööda teatejooksu signaal vastase lähenemisest Tulumbas-katla välimus ja kasutamine.

Sarnane trumm Kus- See on suur Pärsia padakujuline trummel. See koosneb savist, puidust või metallist valmistatud poolkerakujulise paja trumlipaarist, mille peale on venitatud nahk. Kus mängiti nahast või puust pulkadega (nahkpulki kutsuti daval - andis). Tavaliselt kanti kusi hobuse, kaameli või elevandi seljas. Seda kasutati pidulike sündmuste ja sõjaliste marsside ajal. Ta esines sageli ka karnay (karnay – pärsia trompet) saatel. Pärsia eepilised poeedid mainisid mineviku lahinguid kirjeldades kus ja karnai. Ka paljudel iidsetel Pärsia maalidel näete kusa ja karnay pilte. Teadlased dateerivad nende muusikariistade ilmumist 6. sajandisse. eKr.

Zaporožje Sitši kasakad kasutasid armee juhtimiseks erineva suurusega tulumbasid. Väike seoti sadula külge ja heli tekitati piitsa käepidemega. Kõige suuremat tulumbast tabas korraga kaheksa inimest. Hirmutamiseks kasutati üksikuid valjuid häirekella helisid koos tulumbade mürina ja tamburiinide läbistava praksumisega. See instrument pole rahva seas märkimisväärset populaarsust saavutanud.

(Krakeb)

või muul viisil kakabu- Magribi rahvuslik muusikainstrument. Krakeb on kahe otsaga metalllusikapaar. Mängimisel hoitakse mõlemas käes paari selliseid “lusikaid”, nii et iga paari kokkupõrkes tekivad kiired pulseerivad helid, mis loovad rütmile värvilise mustri.

Krakeb on Gnaoua rütmilise muusika põhikomponent. Seda kasutatakse peamiselt Alžeerias ja Marokos. On legend, et krakebide hääl meenutab metallkettide kõlisemist, milles kõndisid Lääne-Aafrikast pärit orjad.

Kuulake krakebidega Gnawa muusikat

Pärsia, Kaukaasia ja Kesk-Aasia trummid

Daf (Daf, Dap)

Daf- üks vanimaid raami löökpillid, mille kohta on palju rahvajutte. Selle tekkimise aeg vastab luule ilmumise ajale. Näiteks Touratis räägitakse, et dafi leiutas Lamaki poeg Tawil. Ja ka, mis puudutab Saalomoni pulma Belkisega, mainitakse, et nende pulmaööl kõlas daf. Imam Mohamad Kazali kirjutas, et prohvet Mohammad ütles: "Levitage barak ja mängige valjult dafi." Need tunnistused räägivad Dafa vaimsest väärtusest.

Ahmed bin Mohammad Altawusi kirjutab dafi suhetest seda mängiva mängijaga ja dafi mängimise viisist: „dafi ring on Akvani (olemise, maailma, kõige olemasoleva, universumi) ja naha ring. mis sellele venitatakse, on absoluutne eksistents ja löök "sellesse on jumaliku inspiratsiooni sisenemine, mis südamest, sisemisest ja varjatud, kandub üle absoluutsesse olemisse. Ja dafi mängiva mängija hingeõhk tuletab meelde Jumala aste, kui tema pöördumine inimeste poole, nende hinge, paneb nad armastuse vangi."

Iraanis kasutasid sufid dafi rituaalsete tseremooniate jaoks (dhikr). Viimastel aastatel on Iraani muusikud hakanud edukalt kasutama idamaist trummi – daf – tänapäeva Pärsia popmuusikas. Praegu on daf Iraani naiste seas väga populaarne – nad mängivad ja laulavad seda. Mõnikord kogunevad naised Iraani Kurdistani provintsidest suured meeskonnadühise dafi mängimise eest, mis on muusika abil kollektiivse palve analoog.

Kuulake dafi häält

Dongbak ( Tonbak)

Dongbak(tombak) on Iraani traditsiooniline pokaalikujuline löökpill (trumm). Selle instrumendi nime päritolu kohta on erinevaid versioone. Peamise järgi on nimi kombinatsioon põhirünnakute nimedest Tom ja bak. Arutleme kohe õigekirja ja häälduse nüansside üle. Pärsia keeles hääldatakse tähekombinatsiooni “nb” “m”. Siit on pärit ka nimede “tonbak” ja “tombak” erinevad tõlgendused. Huvitav on see, et isegi farsi keelest leiate salvestise, mis on samaväärne hääldusega "tombak". Siiski peetakse õigeks kirjutada “tonbak” ja hääldada “tombak”. Teise versiooni kohaselt pärineb tonbak sõnast tonb, mis tähendab sõna-sõnalt "kõht". Tõepoolest, tonbakil on kõhuga sarnane kumer kuju. Kuigi loomulikult on esimene versioon üldiselt aktsepteeritud. Ülejäänud nimed (tombak/donbak/dombak) on algse nime variatsioonid. Teine nimi - zarb - on araabia päritolu (tõenäoliselt sõnast darab, mis tähendab trummi löömise heli). Nad mängivad sõrmedega tonbaki, mis on tüüpiline löökpillidele üldiselt. ida päritolu. Pilli kõla on tänu naha mitte liiga tugevale pingele ja keha spetsiifilisele kujule rikkalikult tämbrivarjunditega, mis on täidetud bassi võrreldamatu sügavuse ja tihedusega.

Tombaki esitustehnika eristab seda seda tüüpi trummide tohutust hulgast: see on väga keerukas ning seda iseloomustavad mitmesugused esitustehnikad ja nende kombinatsioonid. Tombaki mängitakse kahe käega, asetades pilli peaaegu horisontaalselt. Soovitud helivärvi saavutamine sõltub vähemalt instrumendi piirkonnast ja sellest, kuidas löök toimub - sõrmede või pintsliga, klõpsates või libistades.

Kuulake tonbaki häält

Doira)

(tõlkes ring) on ​​tamburiin, levinud Usbekistanis, Tadžikistanis ja Kasahstanis. See koosneb ümarast kestast ja ühelt poolt tihedalt venitatud membraanist läbimõõduga 360-450 mm. Korpuse külge on kinnitatud metallrõngad, mille arv on sõltuvalt selle läbimõõdust vahemikus 54–64. Varem valmistati kesta viljapuudest - kuivast viinamarja-, pähkli- või pöögipuust. Nüüd valmistatakse seda peamiselt akaatsiast. Varem tehti membraani säga nahast, kitsenahast ja mõnikord ka looma maost, nüüd aga paksust vasikanahast. Enne mängimist kuumutatakse doira päikese käes lõkke või lambi lähedal, et suurendada membraani pinget, mis aitab kaasa heli puhtusele ja kõlalisusele. Korpusel olevad metallrõngad aitavad kuumutamisel soojusjuhtivust suurendada. Membraan on nii tugev, et talub selle peale hüppamist ja noaga löömist. Algselt oli doira puhtalt naisinstrument; naised kogunesid, istusid, laulsid ja mängisid doira't, täpselt nagu Iraani naised kogunesid ja mängisid dafi. Praegu on doira mängimise oskus jõudnud enneolematule tasemele. Sellised doira meistrid nagu Abos Kasimov Usbekistanist ja Khairullo Dadoboev Tadžikistanist on tuntud üle maailma. Heli tekitatakse mõlema käe 4 sõrme (pöidlad toetavad pilli) ja peopesade löömisel membraanile. Löök membraani keskele tekitab madala ja tuhmi heli, löök kesta lähedal tekitab kõrgema ja kõlavama heli. Põhihelile liitub metallist ripatsite helisemine. Heli värvi erinevus saavutatakse tänu erinevatele mängutehnikatele: erineva tugevusega sõrme- ja peopesalöögid, väikeste sõrmede klõpsud (no-hun), sõrmede libisemine mööda membraani, pilli raputamine jne. Tremolo ja armumärkmed on võimalikud. Valik dünaamilisi toone – õrnast klaverist võimsa forteni. Sajandite jooksul arenenud doira mängutehnika on saavutanud kõrge virtuoossuse. Doira't mängitakse (amatööride ja professionaalide poolt) soolo, saates laulmine ja tantsimine, samuti ansamblites. Doira repertuaar koosneb erinevatest rütmilistest kujunditest – usuli. Doira’t kasutatakse maqomide ja mugamide esituses. IN moodsad ajad Doira on sageli osa folk- ja mõnikord sümfooniaorkestrites.

Kuulake doira heli

Gaval ( Gaval)

Gaval- Aserbaidžaani tamburiin, mis on tihedalt seotud traditsioonide, elu ja tseremooniatega. Praegu esitatakse gaaali saatel mitmeid muusikažanre, rahvalavastusi ja mänge. Praegu on gaval ansamblite, sealhulgas rahvapilli- ja sümfooniaorkestrite koosseisus.

Reeglina on gaaali ümara kesta läbimõõt 340-400 mm ja laius 40-60 mm. Puidust gavaalrõngas on lõigatud kõvadest puutüvedest, see on väljast sile ja seest koonusekujuline. Peamised materjalid puidust rõnga valmistamisel on viinamarjad, mooruspuu, pähkel ja punane tamm. Ümmarguse kesta pinnale kantakse marmorist, luust ja muudest materjalidest inkrusteeritud ornament. Puitrõnga siseküljele kinnitatakse tihvtide abil väikestesse aukudesse 60–70 pronksist või vasest rõngast. ja sageli neli messingist kella. Puitrõnga välisküljel nähtavatele nuiadele on hoolikalt liimitud nahk. Hiljuti valmistatakse Iraanis ghawal pistaatsiapuust. See toob kaasa raskusi khanandale gavali sooritamisel.

Tavaliselt on membraan valmistatud lambaliha, poja, struuma gaselli või härjapõie nahast. Tegelikult peaks membraan olema valmistatud kalanahast. Tänapäeval kasutatakse tehnoloogia arengu käigus ka kunstnahka ja plastikut. Kalanahk on valmistatud spetsiaalse parkimise abil. Professionaalsed esinejad, võib öelda, ei kasuta teiste loomade nahast valmistatud gavaalit, sest kala nahk on läbipaistev, õhuke ja väga tundlik temperatuurimuutuste suhtes. Tõenäoliselt soojendab esineja gaaali puudutades või rinnale surudes pilli ja selle tulemusena paraneb oluliselt gaaali helikvaliteet. Kui pilli sees rippuvaid metallist ja vasest rõngaid raputada ja lüüa, tekib kahekordne heli. Pilli membraanist ja sees asuvatest rõngastest kostev kähe heli omandab ainulaadse kõla.

Gaaalimängu tehnikal on kõige laiemad võimalused. Heli tekitamisel kasutatakse parema ja vasaku käe sõrme ning lööke peopesade siseküljel. Gavali tuleks kasutada väga ettevaatlikult, oskuslikult, loovalt, järgides teatud ettevaatusabinõusid. Gaaali esitamisel peaks solist püüdma kuulajat mitte väsitada ebamugava ja ebameeldiva kõlaga. Gavali abil saad soovitud dünaamilised helivarjundid.

Gaval on Aserbaidžaani muusika traditsiooniliste žanrite, nagu tesnif ja mugham, esitajatele kohustuslik instrument. Mugami esitab Aserbaidžaanis tavaliselt sazandari kolmik: tarist, kemanchist ja gavalist. Mugham dyasgah'i struktuur on selline, et mugham dyasgah sisaldab mitut ryangi, daramyaadi, tasnifi, diringi, meloodiat, rahvalaulud. Khanende (laulja) ise on sageli ka gavalist. Praegu on pilli täielikult valdav meister Mahmoud Salah.

Kuulake gavali häält

Nagarra, nakry ( Nagarra)

Nagarra-nimelisi instrumente on väga erinevaid: need on levinud Egiptuses, Aserbaidžaanis, Türgis, Iraanis, Kesk-Aasia ja India. Tõlgitud nagara tähendab "koputamist", pärineb araabia verbist naqr - lööma, koputama. Võimsa helidünaamikaga nagara võimaldab sealt ammutada erinevaid tämbrivarjundeid ning seda saab mängida ka õues. Nagarrat mängitakse tavaliselt pulkadega, kuid võite mängida ka sõrmedega. Selle korpus on valmistatud kreeka pähklist, aprikoosist ja muud tüüpi puudest ning membraan on valmistatud lambanahast. Kõrgused 350-360 mm, läbimõõt 300-310 mm. Olenevalt suurusest nimetatakse neid kyos nagara, bala nagara (või chure N.) ja kichik nagara, st suur, keskmine ja väike trumm. Gosha nagara Selle struktuur meenutab kahte kokku kinnitatud padakujulist trumli. Ka Aserbaidžaanis on padakujuline trumm nimega “timlipito”, mis näeb välja nagu kaks väikest kokku kinnitatud trumlit. Gosha nagari mängitakse kahe puupulgaga, mis on valmistatud peamiselt koerapuu puidust. Sõna Gosha-nagara tähendab sõna otseses mõttes aserbaidžaani keelest tõlgituna "trummipaari". Sõna "gosha" tähendab paari.

Algselt valmistati gosha nagara keha savist, seejärel hakati seda tegema puidust ja metallist. Membraanide valmistamiseks kasutatakse vasika-, kitse- ja harva kaameli nahka. Membraan kruvitakse korpuse külge metallkruvidega, mille abil saab ka instrumenti reguleerida. Nad mängivad goša-nagarat, asetades selle põrandale või spetsiaalsele lauale; mõnes traditsioonis on spetsiaalne elukutse: nagarra hoidja, mis on usaldatud lühikestele poistele. Gosha nagara on kõigi rahvapilliansamblite ja -orkestrite, aga ka pulmade ja pidustuste kohustuslik atribuut.

Luuletaja Nizami Ganjavi kirjeldas "nagara" järgmiselt:
“Coşdu qurd gönünden olan nağara, Dünyanın beynini getirdi zara” (mis aserbaidžaani keelest tõlgituna tähendab sõna-sõnalt “Hundinahast tahm läks ärevil ja piinas kõiki maailmas müraga”). Juhend Türgi Nagarrasse (PDF) Vene traditsioonis nimetati sarnaseid trumme nakradeks. Kaaned olid väikese suurusega ja savist (keraamilist) või vasest katlakujulise korpusega. Selle keha kohale venitati tugevate trosside abil nahkmembraan, millele löödi spetsiaalsete, kaalukate ja jämedate puupulkadega. Tööriista sügavus oli veidi suurem kui selle läbimõõt. Vanasti kasutati nakrys koos mõne teise löök- ja puhkpilliga sõjaväe muusikainstrumendina, mis viis vaenlase paanilise segaduse ja korratu lendu. Sõjaväe löökpillide põhiülesanne on vägede rütmiline saatmine. Katte kinnitamine toimus järgmistel viisidel: sõjahobuse viskamine üle sadula; kinnitus vöörihma külge; kinnitus eessõitva inimese seljale. Mõnikord kinnitati maapinnale katted, mis viis järkjärgulise suuruse suurenemiseni ja moodsateks veekeetjateks muutumiseni. Hiljem hakkasid keskaegsetes orkestrites ilmuma kaaned. Muusik, kes mängib keskaegset nakrat, niinimetatud õukonnanakrachi, eksisteeris Venemaal juba 18. sajandil pKr.

Kuulake nagarra heli

Kaukaasia kahepoolne trumm, levinud Armeenias, Gruusias, Aserbaidžaanis. Üks membraanidest on paksem kui teine. Korpus on valmistatud metallist või puidust. Heli tekitatakse käte või kahe puupulgaga, sarnaselt türgi davuliga – paks ja peenike. Varem kasutatud sõjakäikudel, praegu kasutatakse seda zurnidega ansamblis, saadab tantse ja rongkäike.

Kuulake dholi heli

Kayrok)

. Need on kaks paari lamedaid poleeritud kive, omamoodi kastanettide analoog. Enamasti tüüpiline Khorezmi elanikele (Usbekistan, Afganistan). Reeglina oli ta kaasas kass- mooruspuu-, aprikoosi- või kadakapuust valmistatud instrument, mis meenutab kahte paari lusikaid. Tänaseks on košik praktiliselt kasutusest välja langenud ja seda kasutatakse vaid riiklikel pidustustel rohkem sümbolina. Sõna otseses mõttes on kairok usbeki keeles teritav kivi. See on eriline, kiltkivi, must kivi. Omab suurt tihedust. Neid leidub jõgede kallastel. Eelistatavalt pikliku kujuga. Järgmisena ootavad nad, et üks naabritest mänguasja mängiks (pulm). See tähendab, et shurpa keedetakse aeglaselt tule kohal kolm päeva. Kivi pestakse põhjalikult, mähitakse lumivalgesse marlilappi ja lastakse omaniku nõusolekul tegelikult shurpasse. Kolme päeva pärast omandab kivi soovitud omadused. Kive antakse noavalmistajate peredes edasi põlvest põlve.

Kuulake kairoki heli Aboss Kasimovi esituses

India trummid

India tabla trummide nimi on väga sarnane Egiptuse tabla trummi nimega, mis tähendab araabia keeles "membraan". Ehkki nimi "tabla" ise on võõras, ei seostu see mingil moel pilliga: selliseid trummipaare kujutavad iidsed India reljeefid on tuntud ja isegi "Natyashastra" - peaaegu kaks tuhat aastat vana tekst - mainib jõe liiva. teatud kvaliteet, mis sisaldub membraani katvas pastas.

Tabla sünnist räägib legend. Akbari ajal (1556-1605) oli seal kaks professionaalset pakhawaj mängijat. Nad olid kibedad rivaalid ja võistlesid pidevalt omavahel. Ühel päeval sai trummivõistluse tulises lahingus üks konkurentidest - Sudhar Khan - lüüa ja, kes ei suutnud oma kibedust taluda, viskas oma pakhawaj maapinnale. Trumm lagunes kaheks osaks, millest sai tabla ja dagga.

Suurt trummi nimetatakse bajaaniks, väikest dainaks.

Membraan ei ole valmistatud ühest nahatükist; see koosneb ümarast tükist, mis on liimitud nahkrõnga külge. Seega koosneb tablas membraan kahest nahatükist. Rõngakujuline tükk on omakorda kinnitatud membraani ümbritseva nahast rõnga või nööri külge ja läbi selle nööri lastakse rihmad, mis kinnitavad membraani (pudi) keha külge. Sisemembraanile kantakse õhuke kiht pastat, mis on valmistatud raua- ja mangaaniviilude, riisi- või nisujahu ja liimiaine segust. Seda musta värvi katet nimetatakse syahiks.

Kogu see naha kinnitamise ja venitamise tehnika ei mõjuta mitte ainult helikvaliteeti, muutes selle vähem "mürarikkamaks" ja musikaalsemaks, vaid võimaldab reguleerida ka heli kõrgust. Tablal saab teatud kõrgusega heli saavutada kas vertikaalselt liigutades olulisi kõrguse muutustega väikeseid puidusilindreid või koputades spetsiaalsete haamritega nahast rõngast.

Tabla gharanasid (koole) on mitu, millest kuulsaimad on kuus: Ajrara Gharana, Benares Gharana, Delhi Gharana, Farukhabad Gharana, Lucknow Gharana, Punjab Gharana.

Üks kuulsamaid muusikuid, kes seda instrumenti kogu maailmas ülistas, on legendaarne India muusik Zakir Hussain.

Kuulake tabla heli

mrdanga)

, mrdang, (sanskriti keeles - mrdanga, draviidikeelsed vormid - mrdangam, mridangam) - Lõuna-India kahekihiline tünnikujuline trumm. India instrumentide klassifikatsiooni järgi kuulub see avanaddha vadya (sanskriti keeles "kaetud instrumendid") rühma. Laialdaselt kasutatav muusika tegemise praktikas karnati traditsioonis. Mridanga Põhja-India analoog on pakhawaj.

Mridanga kere on õõnes, õõnestatud väärtuslikust puidust (must, punane), tünnikujuline, millest suurem osa on reeglina asümmeetriliselt nihkunud laiema membraani poole. Kere pikkus varieerub vahemikus 50-70 cm, membraanide läbimõõt on 18-20 cm.

Membraanid on erineva suurusega (vasak on suurem kui parem) ja on nahkkatted, mis ei kinnitata otse pilli korpuse külge, vaid nagu kõik India klassikalised trummid, läbi paksude nahkrõngaste, kasutades rihmade süsteemi. Kui need rihmad on mõlemast rõngast läbi tõmmatud, jooksevad need mööda keha ja ühendavad mõlemad membraanid.

Erinevalt trummidest, nagu pakhawaj ja tabla, ei ole mridanga disainil vöödest läbi lastud ja häälestamiseks kasutatavaid puitklotse; Rihma kinnitussüsteemi pinget muudetakse koputades otse membraanilähedasele rõngale. Mängimise ajal kaetakse trummi korpus sageli rihmade kohal tikitud riidest tekiga.

Membraanide struktuuri iseloomustab Lõuna-Aasia trummidele omane keerukus. Need koosnevad kahest kattuvast nahast ringist, mis on mõnikord spetsiaalsete heliefektide loomiseks vahele pandud spetsiaalsete pilliroogadega. Ülemises ringis on auk, mis asub keskel või on veidi küljele nihutatud; parempoolse membraani lähedal on see pidevalt suletud spetsiaalse koostisega tumedast pastast valmistatud sora kattega, mille retsepti muusikud saladuses hoiavad. Enne iga esinemist kantakse vasakpoolsele membraanile riisi- või nisujahuga segatud kerge pasta, mis pärast mängu kohe maha kraabitakse.

Mõiste mridang ei tähista mitte ainult seda tüüpi trumme, vaid sellel on ka spetsiifiline iseloom. See hõlmab kogu tünnikujuliste trummide rühma, mis on selles piirkonnas levinud nii klassikalise kui ka traditsioonilise muusika mängimisel. Juba iidsetes India tekstides on mainitud selle rühma trummide sorte nagu java, gopuchcha, haritaka jne.

Tänapäeval on mridanga rühm lisaks sellenimelisele trummile esindatud mitmeti; Siia kuuluvad nii erineva konfiguratsiooni ja funktsionaalsusega mridangad ise kui ka näiteks traditsioonilistes muusika- ja muusika-tantsu žanrites kasutatavad dholak trummid ning muud sarnase kujuga trummid.

Mridang ise, nagu ka tema Põhja-India vaste pakhawaj, on nende seas kesksel kohal, kuna seda seostatakse muusikategemise tüüpidega, mis peegeldavad kõige selgemalt Lõuna-Aasia muusikalise mõtlemise olemust. M.-i keerukas, tehniliselt täiustatud disain koos süsteemiga, mis võimaldab selle seadistusi reguleerida, loob eritingimused selle helikõrguse ja tämbri parameetrite täpseks reguleerimiseks ja nüansi reguleerimiseks.

Sügava, tämbririkka kõlaga mridang on ka suhteliselt kontrollitud helikõrgusega instrument. Membraanid on reguleeritud kvartidesse (viiendikkudesse), mis üldiselt laiendab oluliselt instrumendi ulatust. Klassikaline mridanga on trumm, millel on lai valik väljendus- ja tehnilisi võimeid, mis on sajandite jooksul arenenud hoolikalt välja töötatud ja põhjalikult põhjendatud teoreetiliseks süsteemiks.

Selle üheks tunnuseks, mis oli iseloomulik ka teistele piirkonna trummidele, oli boli või konnakoli spetsiifiline praktika – metrorütmiliste valemite-tala verbaliseerimine (“hääldus”), mis on verbaalse süntees (mis sisaldab suures osas heliimitatsiooni elementi). ) ja füsiomotoorsed põhimõtted nende kombinatsioonis instrumendi väljenduslike omadustega.

Mridang pole mitte ainult subkontinendi vanim trumm; see on instrument, mis kehastab elavalt spetsiifilisi piirkondlikke ideid heli ja heli kohta. Just trummid, mille hulgas on esikohal mridanga rühm, on tänaseni säilitanud Hindustani kultuuri põhilised geneetilised koodid.

Kuulake mridanga heli

Kanjira ( canjira)

Kanjira on India tamburiin, mida kasutatakse Lõuna-India muusikas. Kanjira on hämmastav instrument, millel on väga meeldiv heli ja hämmastavalt lai valik võimalusi. Sellel on tugev bass ja venitatud kõrge heli. Tuntud mitte nii kaua aega tagasi, on seda kasutatud klassikalises muusikas alates 1930. aastatest. Kanjirat mängitakse tavaliselt rahvapilliansamblis, mridangaga.

Pilli membraan on valmistatud sisaliku nahast, mistõttu on pillil hämmastavad muusikalised omadused. See on ühelt poolt venitatud kikkapuu puidust puitraamile, läbimõõduga 17-22 cm ja sügavusega 5-10 cm. Teine pool jääb avatuks. Raamil on üks paar metallplaate. Mängukunst võib jõuda kõrgele tasemele, parema käe väljatöötatud tehnika võimaldab kasutada mänguvõtteid ka teistel raamitrummidel.

Kuulake kanjira häält

Ghatam ja maja ( ghatam)

Ghatam- Lõuna-Indiast pärit savipott, mida kasutatakse karnaki muusikastiilis. Ghatam on üks Lõuna-India vanimaid instrumente. Selle instrumendi nimi tähendab sõna-sõnalt "veekann". See pole juhus, kuna selle kuju meenutab vedeliku anumat.

Gatami kõla sarnaneb Aafrika udu trummiga, kuid selle mängimise tehnika on palju keerulisem ja rafineeritum. Peamine erinevus gatami ja udu vahel seisneb selles, et tootmisetapis lisatakse savisegule metallitolmu, millel on kasulik mõju instrumendi akustilistele omadustele.

Ghatam koosneb kolmest komponendist. Alumist osa nimetatakse põhjaks. See on instrumendi valikuline osa, kuna mõnel ghatil pole põhja. Keskmise poole pill pakseneb. Just seda pilliosa tuleb lüüa, et tekitada helisevaid helisid. Ülemist osa nimetatakse kaelaks. Selle suurused võivad erineda. Kael võib olla lai või kitsas. See osa mängib mängus samuti olulist rolli. Kaela kehale surudes saab esineja tekitada ka erinevaid helisid, muutes ghatami kõla. Muusik lööb pinda kätega, hoides seda põlvel.

Ghatami ainulaadsus seisneb selles, et see on täiesti isemajandav. See tähendab, et see taasesitab helisid, kasutades samu materjale, millest keha on valmistatud. Mõned instrumendid nõuavad heli tekitamiseks lisakomponente. See võib olla näiteks nöörid või venitatud loomanahk. Ghatami puhul on kõik palju lihtsam. Siiski võib ghatam muutuda. Näiteks võid tõmmata naha üle dekoltee. Instrumenti kasutatakse trummina. Sellisel juhul tekitab see venitatud naha vibratsiooni tõttu helisid. Sel juhul muutub ka heli kõrgus. Ghatam tekitab heterogeenseid helisid. Oleneb kuidas, mis kohas ja millega lööd. Võite lüüa sõrmede, sõrmerõngaste, küünte, peopesade või randmega. Muusikud, kes mängivad ghatami, võivad oma esituse väga muljetavaldavaks muuta. Mõned ghatami mängijad viskavad pilli oma esinemise lõpus õhku. Selgub, et ghatam puruneb viimaste helidega.

Ka Indias on selle trummi sorti madga – sellel on ümaram kuju ja kitsam kael kui gatam. Majisegule lisatakse lisaks metallitolmule ka grafiidipulbrit. Lisaks individuaalsetele akustilistele omadustele omandab pill meeldiva tumeda sinaka varjundiga värvuse.

Kuulake ghatami heli

Tawil ( Thavil)

Tawil on Lõuna-Indias tuntud löökpill. Kasutatakse traditsioonilistes ansamblites koos nagswarami pilliroo puhkpilliga.

Pilli korpus on valmistatud kikkapuust, mõlemal küljel on venitatud nahkmembraanid. Parem pool instrument on suurem kui vasak ja parempoolne membraan on väga tugevalt pingutatud, vasak aga lõdvem. Pilli häälestamiseks kasutatakse kahest kanepikiust servast läbi lastud rihmasid, tänapäevastel versioonidel on kinnitused metallist.

Trummi mängitakse kas istudes või vööl rippudes. Enamasti mängitakse peopesadega, kuigi mõnikord kasutatakse spetsiaalseid näppudele pandud pulkasid või sõrmuseid.

Kuulake tawi häält

Pakhawaj ( Pakhavaj)

Pakhawaj (hindi,"tahke, tihe heli" on tünnikujuline kahemembraaniline trumm, mis on Hindustani traditsioonis levinud muusikategemise praktikas. Vastavalt India instrumentide klassifikatsioonile kuuluvad need, nagu kõik teised trummid, avanaddha vadya (“kaetud instrumendid”) rühma.

Tüpoloogiliselt seotud selle Lõuna-India kolleegi Mridangiga. Pakhawaj keha on õõnestatud väärtuslikust puidust (must, punane, roosa) plokist. Võrreldes mridanga kere konfiguratsiooniga on pakhawaja kere silindrilisema kujuga, mille keskel on väiksemad punnid. Kere pikkus 60-75 cm, membraani läbimõõt - u. 30 cm, parem membraan on veidi väiksem kui vasak.

Membraanide konstruktsioon ja ka nende ühendamiseks mõeldud rihmasüsteem sarnanevad mridangaga, kuid erinevalt sellest toimub rihmade pinge muutmine ja sellest tulenevalt ka membraanide reguleerimise protsess ümmarguse koputamise teel. puitklotsid, mis asetatakse vööde vahele vasakpoolsele membraanile lähemale (nagu tabla). Tumedast pastast (syahi) valmistatud kook liimitakse paremale membraanile ja asetatakse sellele püsivalt, veega segatud nisu- või riisijahust kook asetatakse enne mängu ja kohe pärast selle eemaldamist vasakule membraanile.

Sarnaselt teistele selle piirkonna klassikalistele trummidele aitab see saavutada sügavamat ja eristuvamat tämbrit ja helikõrgust, mida üldiselt eristab "solidsus", "tõsikindlus", tämbri sügavus ja rikkus. Mängimisel asetatakse pakhawaj horisontaalselt põrandal istuva muusiku ette.

See ei kõla peaaegu kunagi nagu soolopill, kuna see on osa ansamblitest, mis saadavad laulmist, tantsimist või pillimängijat või vokalisti, kus selle instrumendi ülesandeks on tala-liini esitamine. See on eriti tugevalt seotud Dhrupada vokaaltraditsiooniga, mis õitses keiser Akbari valitsusajal (16. sajand), kuid meie ajal on sellel Hindustani muusikakultuuris üsna piiratud koht.

Pakhawaja helikvaliteet ja selle tehnika omadused on otseselt seotud dhrupadi esteetiliste ja emotsionaalsete aspektidega: aeglus, rangus ja järjepidevus helikanga kasutamisel, mis põhineb rangelt reguleeritud reeglitel.

Samas on pakhavaj arendanud virtuoos-tehnilisi võimeid, mis võimaldab muusikul täita dhrupadiga seotud rütmilisi klišeesid (theka) erinevate rütmiliste figuratsioonidega. Paljud pakhawajile iseloomulikud tehnilised tehnikad said aluseks tablale, trummitehnikale koos muusika esitamise traditsiooniga, millega seda ühendavad järjepidevuse sidemed.

Kuulake Pakhawaji soolot

tumbaknari, tumbaknaer)

(tumbaknari, tumbaknaer) on rahvuslik Kashmiri pokaaltrumm, mida kasutatakse Kashmiris soolode, laulude saatel ja pulmades. Kuju sarnaneb Afganistani Zerbakhalile, kuid keha on suurem, pikem ja indiaanlased saavad mängida korraga kahte tumbaknarit. Sõna tumbaknari koosneb kahest osast: Tumbak ja Nari, kus Nari tähendab savipotti, kuna erinevalt Iraani tonbakist on tumbaknari keha savist. Seda trummi mängivad nii mehed kui naised. Teised Indias kasutatavad pokaalikujulised trummid on humate(gumat) Ja Jamuka(jamuku) (Lõuna-India).

Kuulake tumbaknari soolot koos gothamiga.

Damaru ( damaru)

Damaru- Indias ja Tiibetis asuv väike kahemembraaniline trummel, mis on liivakella kujuline. See trumm on tavaliselt valmistatud nahast membraanidega puidust, kuid see võib olla valmistatud ka täielikult inimese koljudest ja maonahast. Resonaator on valmistatud vasest. Damru kõrgus ca 15cm.Kaal ca 250-300g. Seda tüüpi trummi mängitakse seda ühe käega pöörates. Heli tekitavad peamiselt kuulid, mis on kinnitatud nööri või nahknööri külge, mis on mähitud ümber damru kitsa osa. Kui inimene kõigutab trummi, kasutades randmete lainelisi liigutusi, tabab pall (või kuulid) damaru mõlemat külge. Seda muusikainstrumenti kasutavad selle väiksuse tõttu igasugused reisivad muusikud. Seda kasutatakse ka Tiibeti budismi rituaalses praktikas.

Kolju damru nimetatakse "thöpaks" ja see on tavaliselt valmistatud kolju ülaosast, mis on korralikult kõrva kohal ära lõigatud ja ülaosast ühendatud. Mantrad on sees kullaga kirjutatud. Kahe nädala jooksul värvitakse nahka vase või muude mineraalsooladega, samuti spetsiaalsete ürdisegudega. Selle tulemusena omandab see sinise või rohelise värvi. Damru poolte ühenduskoht on seotud kootud nööriga, mille külge on kinnitatud käepide. Samasse kohta seotakse maletsid, mille silmkoeline kest sümboliseerib silmamuna. Koljud valitakse endiste omanike teatud nõuete ja saamise meetodite järgi. Praegu on damru tootmine Nepalis ja eksport teistesse riikidesse keelatud, kuna luid saadakse peamiselt ebaausate vahenditega. "Taevamatuse" rituaal ei ole nii traditsiooniline kui vanasti. Esiteks leiab Hiina, et see ei ole täiesti seaduslik. Teiseks on muutunud lihtsamaks ja odavamaks leida küttepuid või muid materjale keha põletamiseks. Varem autasustati sedavõrd kuluka protseduuriga ainult kõrgeid valitsejaid ja preestreid. Kolmandaks sureb enamik tiibetlasi nüüd haiglates. Linnud ei taha oma ravimitest läbi imbunud keha süüa, mis on vajalik enne tööriista valmistamist.

Damaru on üldiselt tuntud kogu India poolsaarel. Šaivlaste seas seostatakse teda Šiva kujuga, mida nimetatakse Natarajaks, olles viimase sümboliks. Neljakäeline Nataraja hoiab oma kosmilist tandavatantsu esitades paremas ülaosas damarut. Arvatakse, et damaru hääle annab esimene heli ise (nada). On legend, et kõik sanskriti keele helid pärinevad Shiva helidest, kes mängivad damarut. Selle trummi löök sümboliseerib jõudude rütmi maailma loomise ajal ning selle mõlemad pooled isikustavad mehe (lingam) ja naise (yoni) põhimõtet. Ja nende osade ühendus on just see koht, kus elu algab.

Kuulake budistlikus rituaalis damaru häält.

Jaapani, Korea, Aasia ja Hawaii trummid

Taiko ( Taiko)

Taiko- Jaapanis kasutatav trummide perekond. sõna-sõnalt taiko tõlkes suur (kõhuga) trumm.

Tõenäoliselt imporditi need trummid 3.–9. sajandi vahel Hiinast või Koreast ning pärast 9. sajandit valmistasid need kohalikud käsitöölised, millest sündis ainulaadne Jaapani instrument.

Vanasti oli igas külas signaalitrumm. Lihtsad kombinatsioonid taiko löökidest edastasid signaale lähenevast ohust või üldtööd. Selle tulemusena määrati küla territooriumi kaugus, milleni trummi heli võis ulatuda.

Imiteerides trummiga äikesemürinat, kutsusid talupojad kuival ajal vihma. Taikot said mängida vaid kõige lugupeetumad ja valgustunumad elanikest. Põhiliste usuõpetuste tugevnemisega anti see funktsioon üle šintoismi ja budismi teenijatele ning taikost said templipillid. Seetõttu hakkasid taikot mängima ainult erilistel puhkudel ja ainult preestrite õnnistuse saanud trummarid.

Praegu mängivad taikotrummarid kompositsioone ainult õpetaja loal ja õpivad kõiki kompositsioone eranditult kõrva järgi. Noodikirja ei peeta ja pealegi on see keelatud. Väljaõpe toimub spetsiaalsetes, välismaailmast taraga eraldatud kogukondades, mis kujutavad endast midagi armeeüksuse ja kloostri vahepealset. Taiko mängimine nõuab märkimisväärset jõudu, nii et kõik trummarid läbivad range füüsilise treeningu.

Usaldusväärselt on teada, et taiko üks varasemaid ametisse nimetamisi oli sõjaväeline. Rünnakute ajal trummide mürinat kasutati vaenlase hirmutamiseks ja sõbralike vägede innustamiseks võitluseks. Hiljem, viieteistkümnendaks sajandiks, muutusid trummid lahingu ajal signaali andmise ja sõnumite edastamise vahendiks.

Lisaks sõjalistele ja territoriaalsetele eesmärkidele on taikot alati kasutatud ka esteetilistel eesmärkidel. Muusika stiilis gagaku ilmus Jaapanis Nara perioodil (697–794) koos budismiga ja juurdus kiiresti keiserlikus õukonnas ametlikuna. Singel taiko on osa pillide rühmast, mis saadab teatrietendusi Aga Ja Kabuki.

Jaapani trumme nimetatakse üldiselt taikoks, konstruktsiooni järgi jagunevad need kahte suurde rühma: bë-daiko, milles membraan on jäigalt naeltega kinnitatud ilma häälestamise võimaluseta ja shime-daiko, mida saab nööride abil häälestada. või kruvid. Trumli korpus on õõnestatud ühest lehtpuutükist. Taikot mängitakse batiks kutsutavate pulkadega.

Meie stuudios on taiko analoogid projektist “Big Drum”, millel saab esitada traditsioonilist jaapani muusikat.

Kuulake Jaapani trummide heli

uchiwa daiko)

Jaapani rituaalne tamburiin, mida kasutatakse budistlikel tseremooniatel. Otseses tõlkes ventilaatoritrumm. Vaatamata väikesele suurusele on sellel muljetavaldav heli. Selle kuju sarnaneb tšuktši tamburiiniga. Tänapäeval asetavad trummarid sageli alusele mitu uchiwa daikot, mis võimaldab esitada keerulisemaid rütmilisi kompositsioone.

Kuulake Uchiwa Daiko komplekti

Changu).

Canggu on Korea trumm, mida kasutatakse traditsioonilises muusikas kõige sagedamini. Koosneb kahest osast, mis on tavaliselt valmistatud puidust, portselanist või metallist, kuid parimaks materjaliks peetakse paulownia või Aadama puitu, kuna see on kerge ja pehme, mis annab kauni kõla. Need kaks osa on ühendatud toruga ja mõlemalt poolt kaetud nahaga (tavaliselt hirvedega). Vanades talupoegade rituaalides sümboliseeris see vihma elementi.

Kasutatakse traditsioonilises samulnori žanris. Traditsiooniline trummimuusika põhineb Korea talurahvamuusika pikal traditsioonil, mida esitatakse külapidude, religioossete tseremooniate ja põllutööde ajal. Korea sõnad "sa" ja "mul" tähendavad "4 instrumenti" ja "nori" tähendab mängu ja esitust. Samulnorit esitava orkestri muusikainstrumente nimetatakse changuks, pukiks, pingariks ja lõugaks (kaks trummi ja kaks gongi).

puk).

Kamp- traditsiooniline korea trumm, mis koosneb mõlemalt poolt nahaga kaetud puidust korpusest. Hakati kasutama alates 57 eKr. ja tavaliselt Korea õukonnamuusika jaoks. Pukk on tavaliselt paigaldatud puidust alusele, kuid muusik saab seda ka puusal hoida. Löömiseks kasutatakse raskest puidust pulka. Sümboliseerib äikese elementi.

Kuulake Korea trumme

Nga trumme on kahte tüüpi. Esimest, Ra-dang või Dang Chen (käsitrumm), kasutatakse rituaalsete rongkäikude ajal. Trumlil on üksikute nikerdustega kaunistatud pikk puidust käepide, mille otsas on vajra kujutis. Mõnikord seotakse käepideme külge siidist sall jumaliku muusikainstrumendi austamise sümbolina.

Nga Chen- puitraami sees rippuv suur kahepoolne trummel. Selle läbimõõt on üle 90 cm.Dekoratsioonina kasutatakse ka lootose kujutist. Trummipulk on kumera kujuga ja otsast kaetud kangaga, et löömisel oleks suurem pehmus. Esitus sellel instrumendil eristub suure virtuoossusega; Nga Cheni mängimiseks on kuni 300 võimalust (membraanil on joonised ja maagilised sümbolid, mis paiknevad kosmiliste tsoonide järgi). See trumm meenutab ka Hiina keiserlikke trumme.

Nga-bom- käepidemele paigaldatud suur kahepoolne trummel, mida lüüakse painutatud pulgaga (üks või kaks); nga-shung (nga-shunku) - väike kahepoolne trumm, mida kasutatakse peamiselt tantsimise ajal; rollo - plaadid, mille keskel on suur kühm (neid hoitakse horisontaalselt); sil-nyuen - plaadid, mille keskel on väike kumerus (ja mõnikord ka ilma selleta); "või Nikolai Lgovskile.

Mis puutub Tumba-Yumba hõimu, siis see pärines prantsuse keelest "Mumbo-Jumbo", mis ulatub tagasi ingliskeelsesse Mumbo Jumbo ("Mumbo-Jumbo"). See sõna ilmus Euroopa Aafrikasse reisijate raamatutesse; see tähendas iidolit (vaimu), millega mehed naisi hirmutasid. Sõna "Mumbo-Yumbo" kui Aafrika hõimu nimetust leidub I. Ilfi ja E. Petrovi raamatus "Kaksteist tooli".

Trummide helin seal ja seal

bajiaogu, bafangu).

Bajiogu- Hiina kaheksanurkne trumm, mis sarnaneb araabia riqiga. Membraanina kasutatakse Pythoni nahka. Korpusel on seitse auku metalltaldrikutele. Selle trummi tõid Hiinasse mongolid, mis oli nende seas populaarne juba enne meie ajastut. Kaheksanurkne tamburiin oli ka mandžude rahvuspill. Ilmselt kasutati seda trummi iidsetel aegadel rituaalsete tantsude jaoks. Qini dünastia ajal kujutati lipul sarnast trummi. Tänapäeval kasutatakse tamburiini peamiselt traditsioonilise vokaali või tantsu saateks.

Vokaalpartiis kaheksanurkse hiina tamburiini kõla

Vietnami pronksist konnatrumm ( konnatrumm).

Konnatrumm on üks vanemaid trumme, Kagu-Aasia metallofonide eellane. Eriti uhked on vietnamlased oma pronksikultuuri üle. Nn Dong Soni tsivilisatsiooni ajastul La Viet rahvas 2879 eKr. Loodi poollegendaarne Wanglangi kuningriik. Dong Soni kultuuri sümboliks said iseloomuliku geomeetrilise mustriga pronkstrummid, rahvaelu stseenid ja totemloomade kujutised. Trummid ei täitnud mitte ainult muusikalisi, vaid ka rituaalseid funktsioone.

Dong Son pronkstrummi omadused:

• Trumli keskel on täht, mis koosneb 12 kiirest. Need kiired vahelduvad kolmnurga või paabulinnu sule kujuliste mustritena. Vanarahva arvates on trummi keskel olev täht Päikesejumalasse usu sümboliks. Trummidel olevad suled näitavad, et linnud olid tollaste elanike totemid.
• Tähe ümber on taimed, loomad ja geomeetrilised mustrid. Paljud teadlased tõlgendavad igapäevased stseenid, mida on rullidel kujutatud "matuse" või "vihma tegemise festivalina".
• Tavaliselt on trummi korpusele maalitud paadid, kangelased, linnud, loomad või geomeetrilised zorad.
• Trumlil on 4 kätt.

Sarnased trummid on nüüd kasutusel Tais ja Laoses. Ho-mongi rahva legendid räägivad, et trumm päästis suurte üleujutuste ajal nende esivanemate elud. Trumm oli üks esemetest, mis koos surnuga hauakambrisse pandi (Dong Soni piirkond, Thanh Hoa provints, Vietnam).

Kuulake konnatrummiorkestri heli

gedombak).

Gedombek on malai rahvamuusikas kasutatav pokaalikujuline trumm. Trumli korpus on valmistatud kõvast puidust, peamiselt kikkapuust (Ida-India leivapuu) või angsanast. Membraan on valmistatud kitse nahast. Tavaliselt esinevad kaks inimest kahe instrumendiga, millest üks kannab madalama kõlaga Gendang Ibu (Ema) ja teine ​​- Gendang Anak (laps), millel on sama suur, kuid kõrgem kõla. Esitamisel asub trummel horisontaalasendis, membraani lüüakse vasaku käega, samal ajal kui parem käsi sulgeb ja avab augu. Tavaliselt kasutatakse gendongbaki koos kahepoolse gendang ibu trummiga.

Kuulake hedonbacki heli

Tai trummitoon ( thon, tab, tap).

Tais ja Kambodžas kutsutakse trummi, mis on väga sarnane gedonbekile ja tohutule darbukale Toon. Seda kasutatakse sageli koos raamitrumliga, mida nimetatakse ramana (ramana). Neid kahte instrumenti nimetatakse sageli sama sõnaga thon-ramana. Toon asetatakse põlvedele ja lüüakse parema käega, samal ajal kui ramana hoitakse vasakus käes. Erinevalt hedonbakist on toon palju suurem - selle keha pikkus ulatub meetrini või rohkemgi. Korpus on valmistatud puidust või savinõust. Palee toonid on pärlmutterääristusega väga kaunid. Selliste trummidega korraldatakse tavaliselt tantsurongkäik ja mängitakse metallofonidega polürütme.

Kuulake tantsurongkäigus kõlavat tooni

Gendang).

Gendang(Kendang, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandangan) - traditsioonilise Indoneesia gamelani orkestri trumm. Jaava, sudaani ja malai rahvaste seas on trummi üks pool suurem kui teine ​​ja tekitab madalamat heli. Bali ja Maranao trummide mõlemad pooled on samad. Esineja istub reeglina põrandal ja mängib käte või spetsiaalsete pulkadega. Malaisias kasutatakse gendangi koos gedombaki trummiga.

Trummid on erineva suurusega:

• Kendhang ageng, kendhang gede või kendhang gendhing on suurim madala tooniga trumm.
• Kendhangi ciblontrumm on keskmise suurusega.
• Kendhang batangan, keskmise suurusega kendhang wayang, kasutatakse saateks.
• Kendhang ketipung on väikseim trumm.

Mõnikord tehakse trummikomplekt erineva suurusega trummidest ja üks esineja saab korraga mängida erinevaid trumme.

Kuulake Indoneesia gendangide komplekti

Hawaii trumm Ipu (Ipu)

Ipu on Hawaii löökpill, mida kasutatakse sageli hula tantsude ajal saatemuusika loomiseks. Ipu valmistatakse traditsiooniliselt kahest kõrvitsa viljast.

Ipu-d on kahte tüüpi:

• ipu-heke(ipu heke). Valmistatud kahest omavahel ühendatud kõrvitsa viljast. Soovitud kuju saavutamiseks kasvatatakse kõrvitsaid spetsiaalselt. Kui need on saavutanud sobiva suuruse, koristatakse kõrvitsad, eemaldatakse pealsed ja viljaliha, jättes alles kõvad tühjad kestad. Suurim puuvili asetatakse alumisse ossa. Väikestest viljadest lõigatakse välja auk. Kõrvitsad liimitakse kokku leivamahla abil.
• Ipu-heke-ole(ipu heke ʻole). See on valmistatud ühest kõrvitsa viljast, mille tipp on ära lõigatud. Selliste pillidega saavad tüdrukud tantsida, samal ajal rütmi lüües.

Havailased mängivad seda tavaliselt istudes, lüües sõrmede või peopesaga ipu ülaosa. Iga takti esimese löögi esiletõstmiseks lööb mängija vastu pehmet lappi, mis asub mängija ees maas, tekitades sügava resonantsheli. Järgnevad löögid tehakse maapinnast kõrgemal pilli põhja kolme-nelja sõrmega, tekitades kõrge heli.

Kuulake Hawaii laulude ipu saatel

Hawaii trumm Pahu (Pahu)

Pahu– traditsiooniline Polüneesia trumm (Hawaii, Tahiti, Cooki saared, Samoa, Tokelau). See lõigatakse ühest tüvest ja kaetakse hainaha või astelrainahaga. Mängitakse peopesade või sõrmedega. Pahut peetakse pühaks trummiks ja seda leidub tavaliselt templis (heiau). Toimib traditsiooniliste hulalaulude ja -tantsude saatel.

Religioosse tähendusega trumme nimetatakse Heiau Pahu(palveratas). Palvetrummis kasutatakse tavaliselt rai nahka, muusikatrummis aga hainahka. Muusikalise saate trummi nimetatakse Hula Pahu. Mõlemal trummil on iidne ajalugu ja sarnase kujuga.

Väikesed trummid on tavaliselt nikerdatud kookospähklipuu tüvest. Seal on ka Pahu trummid, mis meenutavad tohutut lauda, ​​mille ääres muusik mängib seistes.

Kuulake Hawaii hulatantsu pahu trummi saatel

Aafrika trummid

Djembe (Djembe)

Djembe- Lääne-Aafrika pokaalikujuline trummel (umbes 60 cm kõrgune ja membraani läbimõõt umbes 30 cm), mis on õõnestatud ühest puutükist, millele on venitatud antiloopi või kitse nahk, sageli metallplaatidega. kesingkesing", mida kasutatakse heli võimendamiseks. Ilmus Mali impeeriumis 12. sajandil ja seda nimetati piltlikult tervendavaks trummiks. Arvatakse, et kere avatud kuju pärineb tavapärasest teraviljapurustist. Olenevalt löögist tekitab djembe kolme põhiheli: bassi, tonaalset ja teravat laksu. Aafrika rütme iseloomustavad polürütmid, mil mitu trummiliini loovad ühise rütmi.

Djembet mängitakse peopesadega. Põhilöögid: Bass (pea keskele), Toon (peamine löök pea serva), Slap (laks vastu pea serva).

Tänu Guinea rahvuslikule ansamblile Le Ballet Africains saavutas see laialdase populaarsuse 20. sajandil. Djembe populaarsust soodustas ka asjaolu, et seda on suhteliselt lihtne käes kaasas kanda, sellel on üsna tugev bass ning heliproduktsioon on algajale kättesaadav. Aafrikas kutsutakse djembe meistreid djembefolaks. Djembefola peab teadma kõiki külas esitatavate rütmide osi. Iga rütm vastab konkreetsele sündmusele. Djembe on nii saate- kui ka soolopill, mis suudab kuulajatele palju rääkida ja sõna otseses mõttes liigutama panna!

Kuulake soolo djembe koos dunduni ja shakeriga

Dunduny

Dunduny- kolm Lääne-Aafrika bassitrummi (väikseimast suurimani: Kenkeni, Sangban, Dudunba). Dunumba – suur trumm. Sangban – keskmine trumm. Kenkeni - trumm.

Nendel trummidel on härjanahk üle venitatud. Nahka venitatakse spetsiaalsete metallrõngaste ja köite abil. Need trummid on häälestatud vastavalt nende toonitasemele. Heli tehakse pulgaga.

Dundunid on Lääne-Aafrika traditsioonilise ansambli (balleti) aluseks. Dundunid moodustuvad huvitav meloodia ja muud pillid kõlavad peal, sealhulgas djembe. Esialgu mängis iga bassitrummi üks inimene, lüües ühe pulgaga pähe ja teisega helisevat kella (kenken). Moodsamas versioonis mängib üks inimene korraga kolmel vertikaalselt paigaldatud rullikul.

Ansamblis mängides moodustavad bassitrummid põhipolürütmi.

Kuulake Aafrika dundoone

Kpanlogo ( kpanlogo)

Kpanlogo - traditsiooniline trummel Ghana lääneosas. Trumli korpus on valmistatud kõvast puidust, membraan on valmistatud antiloobi nahast. Nahk kinnitatakse ja reguleeritakse spetsiaalsete tihvtide abil, mis on sisestatud kehas olevasse auku. Konga on kuju ja kõla poolest väga sarnane, kuid suuruselt väiksem.

Kpanlogo esitaja peab olema leidlik ja pidama muusikalist dialoogi (küsimus ja vastus) teiste pillidega. Kpanlogo osa sisaldab improvisatsiooni elemente, muutes pidevalt mustrit vastavalt tantsija liigutustele. Kpanlogot mängitakse peopesaga ja võtted on sarnased konga või djembega. Mängimisel on trumm jalgadega kinni ja veidi endast eemale kallutatud. See on väga huvitav ja meloodiline pill, mis kõlab kaunilt nii rühmarütmis kui ka soolo. Sageli kasutavad nad erinevate võtmetega kpanlogode komplekte, mis on väga sarnased Kuuba kongakomplektidega, mis suure tõenäosusega pärinevad kpanlogodest.

Kuulake komplekti heli kpanlogist

Ashanti trummid ( Ashante)

Ashanti trummid - traditsiooniline trummikomplekt Ghanas. Komplekti nimetatakse suurima trummi järgi Fontomfrom ( Fontomfrom). Sageli võib suur trummel olla inimesest kõrgem ja peate ronima trumli külge kinnitatud redeliga. Väiksemaid trumme nimetatakse Atumpaniks ( Atumpan), Apantem ( Apenteema), Apetia ( Apetia) .

Ashanti kutsuvad oma trummareid taevasteks trummariteks. Trummarid on Ashanti pealiku õukonnas kõrgel positsioonil, nad vastutavad selle eest, et pealiku naiste onnid oleksid täiesti korras. Ashanti maadel ei ole naistel õigust trummi puudutada ja trummar ei julge oma trummi ühest kohast teise liigutada. Arvatakse, et see võib teda hulluks ajada. Mõnda sõna ei saa trummi koputada, need on tabu. Näiteks ei saa te mainida sõnu "veri" ja "kolju". Iidsetel aegadel, kui trummar tegi juhi sõnumi edastamisel tõsise vea, võidi tal käed ära lõigata. Tänapäeval sellist kommet pole ja ainult kõige kaugemates nurkades võib trummar hooletuse pärast ikka kõrvast ilma jääda.

Trummide abil saavad Ashanti trummeldada kogu oma hõimu ajaloo. Seda tehakse mõne festivali ajal, kui trummarid loevad surnud pealike nimesid ja kirjeldavad olulisi sündmusi hõimu elus.

Kuulake Ashanti trummide heli

Rääkiv trumm ( Rääkivad trummid)

Rääkiv trumm- eritüüpi Aafrika trummid, mis olid algselt mõeldud küladevahelise suhtluse säilitamiseks. Trummi heli võiks jäljendada inimlik kõne, kasutati keerulist rütmifraaside süsteemi. Rääkimistrumm on reeglina kahepealine, liivakellakujuline, nahka pingutatakse mõlemalt poolt ümber keha punutud nahast või loomasoolest valmistatud vööga. Mängimisel hoitakse kõnetrummi vasaku käe all ja lüüakse kõvera pulgaga. Trummi pigistades (tähendab trummi köied), muudab mängija oma heli kõrgust, samal ajal kui selle helis tõstetakse esile erinevad noodid. Mida rohkem trumlit kokku surute, seda kõrgem on selle heli. Kõik see annab “trummikeelest” erinevad versioonid, tänu millele on võimalik edastada erinevaid sõnumeid ja märke teistesse, naaberküladesse. Mõned näited trummirütmidest on seotud iga hõimu vaimsete olenditega. Kõnelevate trummide palvete ja õnnistuste helid alustavad uut päeva lugematutes Lääne-Aafrika külades.

Rääkiv trumm on üks vanimaid instrumente, mida Lääne-Aafrika griotid (Lääne-Aafrikas kasti liige, kes vastutavad hõimulugude säilitamise eest muusika, luule ja lugude kujul) kasutanud ja nende päritolu saab jälgida impeeriumis. iidne Ghana. Need trummid levisid orjakaubanduse käigus Kariibi mere kaudu Kesk- ja Lõuna-Ameerikasse. Rääkimistrummid keelustati hiljem afroameeriklastel, kuna orjad kasutasid neid omavahel suhtlemiseks.

Tööriist on omal moel ainulaadne. Väliselt võib ta tunduda tagasihoidlik, kuid see mulje on petlik. Rääkimistrumm saadab inimest nii tööl kui ka vabal ajal. On vähe tööriistu, mis suudavad inimesega sammu pidada. Seetõttu on sellel Aafrika kultuuris õigustatult eriline koht ja see on osa maailma kultuuripärandist.

Kongos ja Angolas nimetatakse selliseid trumme lokole, Ghanas - dondon, Nigeerias - gangan, Togos - leklevu.

Kuulake rääkiva trummi lööki

Ashiko (ashiko)

Ashiko(ashiko) - Lääne-Aafrika trumm tüvikoonuse kujul. Ashiko kodumaaks peetakse Lääne-Aafrikat, oletatavasti Nigeeriat ja jorubaid. Nime tõlgitakse kõige sagedamini kui "vabadus". Ashikosid kasutati tervendamiseks, initsiatsioonirituaalidel, sõjalistel rituaalidel, esivanematega suhtlemisel, signaalide edastamiseks kaugustesse jne.

Ashiko on traditsiooniliselt valmistatud ühest lehtpuutükist, samas kui kaasaegsed instrumendid on valmistatud liimitud ribadest. Membraan on valmistatud antiloopi või kitse nahast, mõnikord ka lehma nahast. Trosside ja rõngaste süsteem kontrollib membraani pingeastet. Kaasaegsetel ashiko tüüpidel võivad olla plastmembraanid. Ashikode kõrgus on umbes pool meetrit kuni meeter, mõnikord veidi kõrgem.

Erinevalt djembest, kus oma kuju tõttu suudab see tekitada ainult kahte tooni, sõltub ashiko heli löögi lähedusest pea keskkohale. Joruba rahva muusikalises traditsioonis ei saada ashiko djembe peaaegu kunagi, sest need on täiesti erinevad trummid. Arvatakse, et ashiko on "meeste" trumm ja djembe on "naiste" trumm.

Ashiko-kujulisi trumme nimetatakse Kuubal bocuks ja neid kasutatakse karnevalide ja tänavaparaadide ajal, mida nimetatakse comparsaks.

Kuulake Aafrika Ashiko trummi

Bata (Bata)

Bata- need on kolm liivakellakujulise puidust korpusega membraanofoni, mille otstes on kaks erineva läbimõõduga membraani, mida mängitakse käsitsi.

Tootmine bata kas traditsioonilisel Aafrika meetodil terve puutüve õõnestamiseks või tänapäevasel üksikute plankude kokkuliimimise meetodil. Mõlemal poolel bataõhukesest nahast (näiteks kitsenahad) valmistatud membraane venitatakse. Traditsioonilises bata need kinnitatakse ja pingutatakse naharibadega, bata tööstuslikul versioonil kasutatakse rauast kinnitussüsteemi, mis on ette nähtud bongid Ja Kong. Enu (enú, “suu”) on suurem membraan, millel on vastavalt madalam heli. See mängib avatud, vaigistatud ja puudutusega lööke. Chacha (chacha)- väiksem membraan. Selle peal mängitakse laksu ja puudutusi. Mängi edasi bata istudes, asetades selle põlvedele enda ette. Suuremat membraani mängitakse tavaliselt parema käega ja väiksemat vasaku käega.

Kuubal kasutab ansambel 3 bata: Okonkolo- väike trumm, mis reeglina mängib rangelt fikseeritud mustrit, mis toimib rütmilise toena. Tegelikult on see metronoom ansamblis. Seda trummi mängib tavaliselt kõige vähem kogenud trummar. Itotele- keskmine trummel, selle ülesanne on "reageerida" suurele trumlile Iya. Iya (Iya)- suur ja seetõttu ka madalaim, “ematrumm”. mängib seda olubata- juhtiv, kõige kogenum trummar. Iya on ansambli solist. Seadete valikuid on palju bata; O põhireegel on toon chacha iga suurem rull langeb kokku enu järgmine väiksem. Bata külge riputatakse sageli väikesed kellad.

Bata toodi Kuubale Nigeeriast koos jorubade Aafrika orjadega, kelle üks kummardamise objekte oli Chango (Shango, Changa, Jakuta, Obakkoso), Trummide isand. Kuubal bata hakati laialdaselt kasutama rituaalses muusikas, kus trummide arv ansamblis vähendati kolmele (Nigeerias on neid tavaliselt 4–5).

Bata mängivad olulist rolli usulistel tseremooniatel Santeria, milles trummimäng on jumalatega suhtlemise keel ja rütmitunnet seostatakse inimese oskusega õigesti “elu läbi elada” ehk sooritada õigel hetkel õigeid toiminguid. Santeria trumme tajutakse perekonnana, kus kõigil on enda hääl ja neile määratud ülesanded, samas kui iga tüübi patroon bata on eraldi Santeria "jumal" orisha - patroon concolo on Chango, andotele- Ochun, a iya - Yemaya . Lisaks arvatakse, et igal trummil on oma "hing" anya (añá), mis spetsiaalse rituaali käigus “investeeritakse” vastvalminud batasse, “sünnib” teiste, juba initsiatsiooni läbinud batade “hingedest”. On teada juhtumeid, kui inimesi veeti spetsiaalselt Nigeeriast aña, valmistades Kuubal uut trumli korpust.

Enne 1959. aasta sotsialistlikku revolutsiooni toimus Bata trummimäng suletud rituaalides, kuhu kutsuti kas algatajaid (algatajaid) või initsiatiive. Pärast revolutsiooni aga kuulutati Kuuba muusika Kuuba rahvuslikuks aardeks ja loodi traditsioonilist (peamiselt religioosset) muusikat uurivad kollektiivid (näiteks Conjunto Folclorico Nacional de Cuba). See muidugi tekitas "pühendunud" trummarite seas rahulolematust. Kuigi bata muusika on aja jooksul muutunud üldkasutatavaks, on endiselt tavaks eraldada religioossete tseremooniate jaoks kasutatavad trummid ( fundamento (fundamento)) ja "ilmalik" ( aberikula).

Kuulake bata trumme

Bugaraboo ( bougarabou)

Bugaraboo(rõhk U-l) - Senegali ja Gambia traditsiooniline instrument Aafrika riigid ta ei kohtu. Tavaliselt mängib muusik korraga kolme või nelja trummi. Keha on pokaali või ümberpööratud koonuse sarnase kujuga. Mõnikord on keha valmistatud savist.

Paar aastakümmet varem oli bougarabou soolopill. Nad mängisid seda ühe käe ja pulgaga. Viimased põlvkonnad on aga hakanud tööriistu installatsioonideks kokku panema. Võib-olla mõjutas neid kongapill: teatavasti kasutatakse mängimisel alati mitut. Parema kõla saamiseks kannab trummar spetsiaalset metallist käevõru, mis lisab helile värvi.

Bugarabu on välimuselt sarnane djembega, kuid jalg on lühem või puudub üldse, puit on erinevat liiki ja on veidi peenem, tänu sellele on heli meloodilisem. Mängides seisab trummar jalgadel ja lööb füüsiliselt kõvasti vastu pead. Pilli heli on ühest küljest ilus: särav ja sügav ning teisalt praktiline: seda on kuulda mitme kilomeetri kaugusele. Bugaraboodele on iseloomulik sügav veerev heli, millest sai trumm oma nime. Helisev laks ja kauakestev sügav bass on selle trummi eripäraks, mis ühendab endas suure mänguala ja mahuka resoneeriva korpuse. Sageli kasutatakse tausta bassitrummina djembe ja teiste trummidega mängimiseks. Samas sobib see suurepäraselt ka soolomänguks.

Aafrika boogaraboo trummiheli

Sabar ( sabar)

Sabar - Senegali ja Gambia traditsiooniline instrument. Traditsiooniliselt mängitakse ühe käe ja pulgaga. Keppi hoitakse vasakus käes. Nii nagu kpanlogo, on ka sabari membraan kinnitatud tihvtidega.

Sabarit kasutatakse küladevaheliseks suhtluseks kuni 15 km kaugusel. Erinevad rütmid ja fraasid aitavad sõnumeid edastada. Sellel trummel on mitu erinevat suurust. Sabarit kutsutakse ka muusikaline stiil sabar mängud.

Kuulake Aafrika trummisabarit

Kebero ( kebero)

Kebero - kahepoolne kooniline trumm, mida kasutatakse Etioopia, Sudaani ja Eritrea traditsioonilises muusikas. Kebero on ainus trumm, mida teenuste ajal kasutatakse kristlik kirik Etioopias. Kebero väikest versiooni kasutatakse tsiviilpühade ajal. Korpus on metallist, mõlemad küljed kaetud nahkmembraaniga.

Kebero-tüüpi tünnikujulist trummi mainitakse laulu "Seven Hathor" sõnades, mida esitati instrumentaalse saate ja tantsuga. Teksti salvestis on säilinud jumalanna Hathori templis Denderas (ehitatud aastatel 30 eKr kuni 14 pKr). Seejärel sai tünnikujulisest trumlist järgmiste ajastute traditsioon. Sarnane koonusekujuline trummel - cabero kasutatakse kopti kirikus jumalateenistustel ja on nüüdseks säilinud Etioopia kiriku rituaalides.

Kuulake Etioopia teenust keberoga

Udu ( Udu)

Udu- Nigeeriast pärit Aafrika savist trumm-pott (udu on isuri keeles nii „laev“ kui ka „maailm“). Oudi tekitatud sügavad kummitavad helid tundusid paljudele olevat "esivanemate hääled" ja seda kasutati algselt usulistel ja kultuurilistel tseremooniatel. Kui auk lüüakse, tekitab see sügavat madalat heli, keraamilist helinat kogu pinna ulatuses. Pinnal võib olla membraan.

Väärib märkimist, et traditsioonilist oudimängu koolkonda lihtsalt ei eksisteeri, nagu ka sellel pillil pole üldtunnustatud nimetust. Tegelikult pole see sugugi üllatav, arvestades, et suurema osa oma ajaloost elasid Ibo erinevates rühmades. Ainus kõigile Nigeeria muusikutele omane põhitehnika on trummikaela teise käega avamise ja sulgemise ajal küljeauku löömine. See tekitab hüpnootilise bassi, mistõttu paljud inimesed Udat nii väga armastavad. Sama lugu on pilli nimega: see ei muutu ainult piirkonniti, vaid ka tseremooniatest, milleks trummi kasutatakse. Sellele kõige sagedamini omistatud nimi on "abang mbre", mis tähendab lihtsalt "mängupotti". Huvitav detail on ka see, et udu mängisid esialgu ainult naised.

Vaatamata klaaskiust ja puidust valmistatud udu tekkimisele on savi selle instrumendi valmistamisel endiselt kõige populaarsem materjal. Tänapäeval valmistab enamik käsitöölisi trumme pottsepakettal, kuid Nigeerias on see endiselt laialt levinud traditsioonilisel viisil tootmine ilma masinaid ja keerulisi tööriistu kasutamata. Klaaskiust oudi mängimiseks on huvitav tehnika, kus potti vett valades muudetakse resonaatori omadusi. Veega omandab trumm tõeliselt müstilise kõla.

Udu instrumendid ühendavad ainulaadse "akvaresonantse" heli sooja "muldse" vibratsiooniga, luues sügavate ja kõrgete ümbritsevate toonide sujuva sulandumise. Meeldiv välimus ja tunne, rahustav ja rahustav kõrva jaoks, Udu võib viia teid sügavasse meditatsiooni, andes teile mugavuse ja rahulikkuse tunde.

Kuulake oudi heli

Calabash ( Calabash, Calebasse)

Calabash - kõrvitsast tehtud suur bassitrumm. Malis kasutati seda algselt toiduvalmistamiseks. Mängitakse käte, rusikate või pulkadega. Pilli läbimõõt on ca 40 cm Vahel kastetakse kalabaš veevangi ja lüüakse rusikaga, sel juhul saadakse väga võimas ja pumpav bass.

Kuulake Calabashi häält

Gom dram ( gome trumm)

Gom dram - bassitrumm Ghanast. Valmistatud puidust karbist (45x38 cm) ja antiloobi nahast. Nad mängivad seda maas istudes, kasutades samal ajal oma kontsad tooni muutmiseks. Muusikastiil on lähedane afro-kuubale. Trummi tõid Ghanasse 18. sajandil Kongo kalurid. Paistab nagu)

Hõimukuningas või ennustaja kasutab seda trummi tseremooniatel. Jorubad kaunistavad oma trumme rikkalikult erinevate figuuridega.

Chokwe, Angola
(Chokwe)

Chokwe on kahepoolne trumm, mida kasutatakse kaugsuhtluseks ja rituaalseks jutuvestmiseks.

Senufo, Elevandiluurannik
(Senufo)

Senufo on kahepoolne trumm, mida kasutatakse kaugsuhtluseks ja eepilisteks saateteks.

Kuulake Aafrika joruba rütme

Kuulake Chokwe Aafrika rütme

Kuulake Aafrika Senufo rütme

Trumm Kuuba,
Nigeeria (Kuba)

Kuninglik trumm on rikkalikult inkrusteeritud kestadega

Bamileke, Kamerun
(BAMILEKE)

Kuulub Kamerunis samanimelise kodakondsusega.

Yaka, Kamerun
(JAKA )

Puidust trummel piluga. Seda trummi kasutatakse saateks ja seda mängitakse kahe pulgaga.

Ladina-Ameerika trummid

Cajon ( Cajon )

Cajon ilmus Peruus 19. sajandi alguses. Ühe versiooni kohaselt kasutasid orjad muusika mängimiseks puuviljakaste, kuna Hispaania koloniaalvõimud keelustasid Aafrika trummid. Selle populaarsuse kõrgpunkt saabus sajandi keskpaigas, kuni 19. sajandi lõpuni jätkasid muusikud materjalide ja cajoni disainiga eksperimenteerimist parema kõla saavutamiseks. Sellest ajast alates hakkas see levima kogu Ladina-Ameerikas ja 20. sajandiks oli sellest saanud Peruu ja Kuuba muusikakultuuri lahutamatu osa.

1970. aastatel kinkis Peruu helilooja ja cajoni valmistaja Caitro Soto cajoni Peruud külastanud hispaania kitarristile Paco de Luciale. Pacole meeldis cajoni kõla nii väga, et kuulus kitarrist ostis enne riigist lahkumist teise pilli. Veidi hiljem tutvustas Paco de Lucia cajoni flamenkomuusikale ja selle kõla seostus selle muusikasuunaga kindlalt.

Meie veebisaidilt leiate õpetuse darbuka flamenkorütmide kohta.

Kuulake cajoni häält

Kongs ( Conga )

Conga on Aafrika juurtega kitsas ja kõrge Kuuba trumm, mis on tõenäoliselt tuletatud Kongos Mbanza Ngungus levinud Makuta Makuta trummidest või Sikulu trummidest. Inimest, kes mängib kongasid, nimetatakse "congueroks". Aafrikas valmistati kongasid õõnespalkidest, Kuubal meenutab kongade valmistamise protsess tünni valmistamist. Tegelikult valmistati Kuuba kongad algselt vaatidest. Need instrumendid olid levinud Afro-Kariibi religioosses muusikas ja rumbas. Congad on nüüd ladina muusikas väga populaarsed, eriti sellistes stiilides nagu salsa, merengue, regaeton ja paljud teised.

Enamikul kaasaegsetel kongadel on puidust või klaaskiust korpus ja nahast (plastist) membraan. Seistes mängides on kongad kehaservast esineja peani tavaliselt ligikaudu 75 cm kaugusel. Conga saab mängida ka istuvas asendis.

Kuigi need kongad pärinevad Kuubalt, on nende kaasamine populaarsesse ja rahvamuusikasse teistes riikides viinud dokumentatsiooni ja esinejate terminoloogia mitmekesistamiseni. Ben Jacobi soovitab oma sissejuhatuses Conga Drum, et trumme nimetatakse inglise keeles congas, kuid hispaania keeles tumbadoras. Üksikute rullide nimed, alates suurtest kuni väikesteni, nagu neid Kuubal tavaliselt nimetatakse:

• Super tumba võib ulatuda umbes 14 tolli (35,5 cm) läbimõõduni.
• kabinet tavaliselt on selle läbimõõt 12–12,5 tolli (30,5–31,8 cm).
• Conga (konga) tavaliselt 11,5–12 tolli (29,2–30,5 cm) läbimõõduga.
• Quinto umbes 11 tolli läbimõõduga (umbes 28 cm).
• Requinto läbimõõt võib olla alla 10 tolli (24,8 cm).
• Ricardo) umbes 9 tolli (22,9 cm). Kuna see trumm on sageli kinnitatud õlarihmale, on see tavaliselt kitsam ja lühem kui traditsiooniline konga.

Mõistet "conga" populariseeriti 1950. aastatel, kui USA-d levis ladina muusika. Kuuba poeg ja New Yorgi džäss segasid ja andsid uue stiili, mida hiljem nimetati mamboks ja hiljem salsaks. Samal perioodil aitas Conga Line'i populaarsus seda uut terminit levitada. Desi Arnaz mängis rolli ka kongatrummide populariseerimisel. Sõna "conga" tuleb rütmist la conga, mängitakse sageli Kuuba karnevalidel. Trummid, millel rütm esitati la conga oli nimi tambores de conga, mis tõlgiti inglise keelde kui konga trummid.

Kuulake konga soolot

Bongs

Bongo ehk bongod, Kuuba päritolu pill, mis koosneb paarist ühepealistest lahtistest trummidest, mis on asetatud üksteise kõrvale. Suurema läbimõõduga trumli nimetatakse "embraks" (hembra - hispaania naine, naine) ja väiksemat nimetatakse "macho" (macho - "mees" hispaania keeles). Väiksem bong kõlab umbes kolmandiku võrra kõrgemalt kui laiem.

Ilmselt jõudsid bongid Ladina-Ameerikasse koos orjadega Aafrikast. Ajalooliselt on bongid nende stiilidega seotud Kuuba muusika, nagu salsa, changui ja son, mis ilmusid Ida-Kuubal 19. sajandi teisel poolel. Siiski väärib märkimist, et keraamilise keha ja kitsenahaga bongilaadseid trumme on leitud Marokost, aga ka Egiptusest ja teistest Lähis-Ida riikidest.

Kuulake bongo-soolosid

(Pandeiro)

- Lõuna-Ameerika tamburiin, mida kasutatakse Portugalis ja teistes riikides.

Brasiilias peetakse pandeirot rahvapäraseks muusikariistaks, samba hingeks. Pandeiro rütm täiendab atabaque kõla, kui seda kasutatakse Brasiilia capoeira muusikalises saates.

Traditsiooniliselt on pandeiro puidust velg, mille peale on venitatud nahamembraan. Velje külgedele on sisse ehitatud tassikujulised metallkellad (port. platinelas). Tänapäeval on pandeiro membraan või kogu pandeiro sageli plastikust. Pandeiro heli saab moduleerida membraani pingutades ja lahti keerates.

Pandeira mängimine toimub järgmiselt: esineja hoiab pandeira ühes käes (sageli tehakse pandeira serva ühte platinella kellade vahele nimetissõrme jaoks auk, et oleks mugavam hoida instrument) ja teise käega lööb ta vastu membraani, mis tegelikult tekitab heli.

Erinevate rütmide loomine pandeiral sõltub löögi jõust membraanile, sellest, kuhu löök maandub ja millist peopesa ossa lüüakse - pöial, sõrmeotsad, avatud peopesa, paadipopes, peopesa serv või peopesa põhi. Pandeirot saab ka raputada või sõrmega mööda pandeiro serva hõõruda, tekitades kergelt kriuksuvat heli.

Pandeiro erinevaid lööke vaheldudes ja seeläbi erinevaid helisid eraldades on pandeiro rütmid helisevad, selged ja isegi kergelt läbipaistvad. Pandeiro on üldiselt erinev selle poolest, et see võib tekitada helisevat ja hääldatud tooni. See annab helile puhtuse ja asetab hästi aktsendid kiirete ja keeruliste rütmide esitamisel.

“Tu-tu-pa-tum” on üks lihtsamaid rütme, mida pandeirol esitatakse. Kaks lööki pöidlaga pandeiro servale ("tu-tu"), löök kogu peopesaga pandeiro keskele ("pa") ja jälle löök pöidlaga pandeiro servale ( "tum"). Viimasel löögil raputatakse pandeira veidi, tehes instrumendiga ülespoole liikumist, justkui lööva peopesa “suunas”.

Selle pilli suhteline lihtsus, mida esmapilgul polegi nii keeruline (eriti võrreldes berimbauga) mängima õppida, on petlik. Pandeira mängimise tehnika on üsna keeruline. Pandeira mängimise tõeliseks meistriks saamiseks peate palju harjutama, nagu põhimõtteliselt igas äris, milles soovite professionaaliks saada.

Kuulake Pandeiro soolot

- väga sügav, vali Brasiilia bassi topeltpeatrumm. Metallist või õhukesest puidust valmistatud pead on kaetud kitsenahaga (tänapäeval sageli plastikust). Surdot kasutatakse aktiivselt Brasiilia karnevalimuusikas. Surda mängitakse pehme otsaga pulgaga paremas käes ja vasak käsi, ilma pulgata, ummistab membraani vahele. Mõnikord tekitatakse heli kahe peksjaga. Surdo on kolmes suuruses:

1. Surdu “(ji) primeira”("de primeira") või "ji marcação" ("de marcação") on kõige bassitrumm, mille läbimõõt on 24 tolli. Mängib takti teist ja neljandat loendit – aktsentlööke sambas. See on bateria moodustumise aluseks.

2. Surdu "(ji) segunda"(“de segunda”) või “ji resposta” (“de resposta”) läbimõõduga 22 tolli. Mängib takti esimest ja kolmandat korda. Nagu nimigi ütleb - "resposta", "vastus", - vastab surdu segunda surdu primeira.

3. Surdu "(ji) terceira"("de terceira") või "ji croci" ("de corte"), "centrador" ("centrador") on umbes 20 tolli läbimõõduga. Mängib samu lööke nagu surda primeira, lisandiga erinevaid variatsioone. Kogu bateria rütm põhineb selle trummi helil.

Kuulake soolo surdot

Cuica

Kuika on brasiilia löökpillid hõõrdtrummide rühmast, mida kasutatakse kõige sagedamini sambas. Sellel on kõrge registri kriuksuv, terav tämber.

See on silindriline metallist (algselt puidust) korpus, läbimõõduga 6-10 tolli. Nahk venitatakse üle ühe kehapoole, teine ​​pool jääb avatuks. Siseküljel on keskele kinnitatud bambuskepp, mis on risti nahkmembraaniga. Instrument riputatakse rihma abil küljelt rinna kõrgusele. Cuiki mängides hõõrub muusik pulka üles-alla, kasutades ühes käes hoitavat niisket lappi, samal ajal surudes teise käe pöidlaga välisküljel, pulga kinnituskohas olevale nahkmembraanile. Hõõrutavad liigutused tekitavad heli ja toon muutub sõltuvalt membraanile avaldatava surveastmest.

Kuica mängib olulist rütmilist rolli kõigis žanrites sambamuusikas. Märkimisväärne on pilli kasutamine esinejate rühmades Rio de Janeiro karnevalil cuique'i esinejate rütmisektsioonides. Selliste muusikute puudumisel saavad Brasiilia lauljad cuiki heli jäljendada.

Kuula kiuka häält

Pow wow trumm ( Pow wow trumm)

Trumm Pow Vau- traditsiooniline Ameerika indiaani trumm, mis on valmistatud Sioux Drums stiilis. Trummel on hoolikalt kokku pandud 12 peamise New Mexico puuliigi sektsioonist, üks iga kuu kohta aastas; osad on poleeritud, seejärel kaetud toornahaga ja punutud. Pilli kasutati tervendamisrituaalides, vaimudega suhtlemisel ja tantsude saatel. Rullide suurus on väga erinev; Mitu mängijat mängivad suuri trumme.

Kuulake Ameerika indiaanlasi powwow-trummi saatel laulmas

Stilltrumm ( Terastrummel, pann, veekeetja trummel)

Paigaldustrummel või terastrummel- leiutati 1930. aastatel pärast seda, kui Trinidadis ja Tobagos võeti vastu seadus, millega keelati muusika esitamiseks membraantrummid ja bambuspulgad. Trumlit hakati sepistama terastünnidest (suurtes kogustes jäi randadesse pärast Teise maailmasõja lõppu), 0,8–1,5 mm paksustest teraslehtedest. Pilli häälestamine seisneb selles teraslehes kroonlehekujuliste alade moodustamises ja neile haamrite abil soovitud heli andmises. Tööriista lähtestamine võib olla vajalik üks või kaks korda aastas.

Kasutatakse Afro-Kariibi mere muusikas nagu kalipso ja soca. Pill on esindatud ka Trinidadi ja Tobago Vabariigi relvajõududes – alates 1995. aastast on koos kaitseväega "terasbänd", mis on maailmas ainuke terastrumlit kasutav sõjaväebänd. Tavaliselt mängib ansambel mitut tüüpi instrumente: ping-pong juhib meloodiat, viisibuum moodustab harmoonilise aluse ja bassibuum hoiab rütmi.

See on selliste instrumentide eelkäija nagu hangtrumm ja glükofon.

Kuulake Steel Drama meloodiat koos Cajoni ja Ukulelega

Euroopa trummid

Tamorra ( Tamorra)

Tamorra, mida nimetatakse ka tamborraks (etümoloogiliselt seotud sõnaga Tamburo ehk itaalia keeles trumm), on kergete kõlksudega raamitrumm, mis on tüüpiline Itaalia Campania provintsi rahvamuusikatraditsioonile, kuid levinud ka Sitsiilias. See meenutab baski tamburiini, kuid on palju raskem ja palju suurem. Mängutehnikas kasutatakse vaheldumisi pöidla ja kõigi teiste sõrmede lööke. Kasutatakse ka ainulaadset harjade pööramise tehnikat. Esimest korda ilmuvad Vana-Rooma freskodele tamburiinide sarnased tamburiinide kujutised ning muusiku käe asend meenutab väga tänapäevast traditsioonilist tehnikat.

Ilmselt on need trummid tihedalt seotud iidsete saladustega. Nende dionüüslaste saladuste jäänused on säilinud praktiliselt tänapäevani nn tarantismiga seotud muusikatraditsioonide kujul. Tarantism on mõnede uurijate arvates üks massihüsteeria vorme, mis on seotud iidse usuga müütilisse olendisse, nn tarantasse, mida mõnikord identifitseeritakse tarantli ämblikuga, kuigi see pole päris õige. Taranta on pigem kuri vaim, deemon, kes ohvreid, tavaliselt noori naisi, omades tekitas krampe, teadvuse hägustumist, isegi hüsteerilisi krampe. Tarantismi epideemiad hõlmasid terveid piirkondi. Seda nähtust on kroonikates kirjeldatud varakeskajast peale.

Selle haiguse ravimiseks kutsuti Tamorra mängija laulmise või meloodiapilli saatel pikka aega kiiret rütmi (tavaliselt 6/8-s) esitama. Patsient, kellele see rituaal läbi viidi, pidi mitu tundi rütmiliselt ja kiiresti liikuma. Rituaal võib kesta kuni päeva või kauem, põhjustades täielikku kurnatust. Täielikuks paranemiseks viidi protseduur läbi mitu korda aastas. Viimaseid tarantismi juhtumeid kirjeldati eelmise sajandi 70ndatel. Rahvatantsud Tarantella ja selle iidsem vorm pizzicarella pärinevad sellest rituaalist. Ohvri, kellest kuri vaim lahkus, kramplikud liigutused ritualiseeriti aja jooksul ja muudeti nende sütitavate tantsude erinevateks tantsuliigutusteks.

Meie stuudios saate kuulda, kuidas Tamorra kõlab Antonio Gramsci esituses.

Kuulake Tamorra rütme

Boyran ( bodhrán)

Boyran- Iiri löökpillid, mis meenutavad umbes poolemeetrise (tavaliselt 18 tolli) läbimõõduga tamburiini. Iiri sõna bodhran tõlgitud kui "äikest", "kõrvulukustav". Boiraani hoitakse vertikaalselt ja seda mängitakse kindlal viisil luu meenutava puupulgaga. Professionaalses boyrani mängija komplektis on väga erineva kuju ja suurusega keppe.

Boyrani omapära seisneb selles, et mängimisel kasutatakse kahe otsaga pulga, mis ühe või teise otsaga vastu membraani lööb, mis võimaldab tabamuste vahet oluliselt vähendada. Sellel pulgal on eriline nimi - " kipin". Sekundkäsku (tavaliselt vasakut) kasutatakse pea vaigistamiseks ja heli kõrguse muutmiseks. Mõnikord kasutatakse ühe otsaga pulka, kuid siis tuleb sarnase kiirusega rütmide sooritamiseks käega rohkem liigutusi teha.

Boraani läbimõõt on tavaliselt 35–45 cm (14–18 tolli). Selle külgede sügavus on 9-20 cm (3,5-8 tolli). Tamburiin on ühelt poolt kaetud kitsenahaga. Teine pool on avatud esineja käele, mis suudab juhtida heli kõrgust ja tämbrit. Sees võib olla 1-2 ristlatti, kuid neid ei tehta tavaliselt professionaalsetes tööriistades.

Tänapäeval ei kasutata bodhranit mitte ainult Iiri rahvamuusikas, vaid see on astunud kaugele selle väikese saare piiridest ja bodhranil mängitakse muusikat, millel näib olevat mitte midagi ühist keskkonnaga, milles me viibime. harjunud seda nägema ja kuulma, aga kuhu ta ei ilmunud, ilmub temaga sinna ka tükike Iirimaad.

Kuulake boyrani soolot

Lambeg, Põhja-Iirimaa ( lambeg)

Lisaks bodhranile, mis on üldiselt tugevalt seotud Iiri rahvamuusika ja Rahvusliku Vabastuspartei traditsioonidega, on Iirimaal ka teine ​​trumm, lambeg, mida leidub peamiselt Põhja-Iirimaal ja mis on seotud Liberaalse Unionistide Partei traditsioonidega.Konservatiivid propageerivad Põhja-Euroopat. Iirimaa jääb Ühendkuningriigi osaks). Võrreldes bojraniga on lambeg palju vähem populaarne, kuigi tegelikult pole see vähem huvitav ja ainulaadne.

Trumli nimi - "lambeg" - on üldnimi, nagu näiteks koopiamasin - nii kutsume me kõiki koopiamasinaid, kuigi tegelikult on see ettevõtte nimi. Lambeg on piirkond Lisburni lähedal, mõni kilomeeter Belfastist edelas. Arvatakse, et see nimi jäi trummi külge, sest seal hakati seda esimest korda pilliroogudega mängima.

Lambeg on koos Jaapani trummidega üks valjuhäälsemaid trumme maailmas. Tihti ulatub selle helitugevus 120 detsibellini, mis on võrreldav väikelennuki õhkutõusmise heli või pneumaatilise puuri heliga. Tänavarongkäikude ajal on lambegi häält kuulda piirkonnas mitme kilomeetri kaugusele.

Mis see "koletis" on? Lambapuu läbimõõt on umbes 75 cm, sügavus umbes 50 cm ja kaal 14-18 kg. Keha on tavaliselt tammepuust ning pealt ja alt kaetud kitsenahaga. Varem valmistati lambeg ühest puutükist, kuid alates... Tänapäeval selliseid puid enam ei kasva, see on tehtud kahest kumerast tammeplaadist, mis on seestpoolt tünni moodi kinnitatud. Trumli ühele küljele venitatakse paksem nahk, teisele peenem, olenevalt sellest, kas trummi omanik on parema- või vasakukäeline (tugevam käsi peaks paksemat nahka tabama). Kuid olenemata naha paksusest peaks heli kõrgus mõlemale membraanile kokkupõrkel olema sama.

Nagu varem mainitud, mängitakse lambegiga pilliroopulkadega, sest Pillirool puuduvad ühendusõmblused, mistõttu see ei murdu keskelt. Seda lõhestab niidid kogu pulga pikkuses, nii et pulgad hakkavad järk-järgult otstest narmendama ja ebaõnnestuma.

Mis puutub kaunistustesse, siis lambeg on kas väga lihtne ja karm või on täielikult kaunistatud sõjaliste, mälestusmärkide, usuliste või poliitiliste sümbolitega.

Proovide või esinemiste ajal paigaldatakse lambeg spetsiaalsele stendile, kuid rongkäikude ajal peavad esinejad seda sõna otseses mõttes enda peal kandma. Trumli külge on kinnitatud tugev rihm, mis läheb üle kaela. Samas võib üsna sageli jälgida pilti, kui üks muusik kõnnib ja mitu inimest askeldavad, aitavad tal trummi kanda, toetavad teda siia-sinna.

Kõige usaldusväärsem versioon lambegi päritolu kohta on see, et see jõudis Iirimaale Šotimaalt või Põhja-Inglismaalt esimesel poolel – 17. sajandi keskel koos sisserändajate, endiste sõjaväelastega või Hollandist Hollandi Williami kaudu. Igal juhul on kõik teadlased ühel meelel, et lambegi esivanem on tavaline palju väiksema suurusega sõjaväetrumm. Ja “kasvama” hakkas see poolteist sajandit hiljem, kuskil 1840-1850, tänu tavapärasele esinejatevahelisele konkurentsile umbes nii: “Minu trumm on suurem kui sinu trumm...” Enne seda oli lambeg sageli kaasas. torupilli helide järgi, kuid pärast selle suuruse peaaegu kahekordistumist lakkasid torud enam kuulda ning nüüd on paar “lamb-piip” pigem erand kui reegel.

Nagu artikli alguses mainitud, on Lambeg tugevalt seotud Liberaalse Unionistide Partei ehk Oranži Orduga, mis korraldab igal aastal juulis rongkäike ning augustis marsib Rahvuslik Vabastuspartei boraan käes. Mis puudutab nende esitatavaid rütme, siis need on paljuski väga sarnased, sest päritolu on igal juhul, sõltumata poliitilisest kuuluvusest, rahvalik. Lisaks sellistele poliitilistele rongkäikudele korraldatakse Iirimaal aastaringselt festivale, kus sajad esinejad võistlevad, kes oskab lambegi kõige paremini mängida. Tihti kestavad sellised võistlused mitu tundi järjest, kuni esinejad on täiesti kurnatud. Enamik suur festival sarnane üritus toimub Armagis Markethillis juuli viimasel laupäeval.

Kuulake lambegi trummi mürinat

Šveitsi trumm)

Šveitslased saavutasid iseseisvuse 1291. aastal ja neist sai sõjalise võimekuse eeskuju. Pikendatud marsside vajadused ja laagrielu aitas kaasa trummimuusika arengule 1400. aastatel. Ülejäänud Euroopa märkas neid sõjalisi muusikalisi vorme Marignano lahingus (Itaalia Milano lähedal) 1515. aastal.

Germaani vürstiriigid võtsid selle võitlusmuusika kasutusele 1500. ja 1600. aastatel. Prantslased kasutasid 1600. ja 1700. aastatel Šveitsi palgasõdureid, kes kasutasid trummimuusikat, mis mõjutas ülejäänud Prantsuse armeed. Kuninganna Anne'i valitsusajal Suurbritannias muutus Inglise armee väga organiseerimatuks ja distsiplineerimatuks. 1714. aastal reorganiseeriti Inglise sõjavägi, tNii võtsid Briti sõjaväelased omaks trummimuusika (välja arvatud Šoti rügemendid).

Erinevate signaalide edastamiseks kasutati trummirütme. Sõjaväelaagri elu nõuab igapäevaste signaalide jada: ärkamisaeg, hommikusöök, haigeks kutsumine, valmistumine, lõuna, valvekõned, õhtusöök, õhtune retriit, liikumiskeeld. Marsil koos Signaale kasutati mitmesuguste formatsioonide moodustamiseks, sealhulgas marssi peatamiseks, laiendamiseks, tihendamiseks, kiirendamiseks või aeglustamiseks. Trummide oluline kasutusala oli enne ja pärast lahingut toimunud paraadil. Vastupidiselt levinud arvamusele ei kasutatud lahinguväljal trumme, kuna see oli liiga lärmakas ja tekitas segadust.

Trummi rudimentide ajalugu on tihedalt seotud Šveitsi trummiga, mis hiljem muutus trummiks. trumm), mida varem nimetati külgtrummiks (ingl. külgtrummel- see tähendab "külje peal kantud trumm" või lihtsalt - sõjaväe trumm (ingl. sõjaväelased- sõjaline).

1588. aastal ilmus Dionist (Prantsusmaa) pärit Thoinot Arbeau raamat “Orchestrography”. Selles kirjeldas Arbo "Šveitsi lööki" ja "Šveitsi tormirabandust". Neid lööke esitati erinevates kombinatsioonides, kuid nende sõrmitsemist ei täpsustatud.

1778. aastaks, kui trummid olid juba hästi sõjaväesüsteemi integreeritud, kirjutas Philadelphia parun Friedrich von Stuben trummide kasutamise käsiraamatu, mille signaalide (rütmide) kaudu anti vastavad käsud.

Esimene inimene, kes kasutas mõistet "rudiment", oli Charles Stewart Ashworth. 1812. aastal avaldas Charles Stuart Ashworth oma õpiku "Uus, kasulik ja täielik trummimängusüsteem", mis kasutas seda terminit trummi algelementide rühma klassifitseerimiseks. Ta positsioneeris end (ja teda peetakse selliseks õigusega) algelise teooria isaks.

1886. aastal kirjutas USA mereväe bändijuht John Philip Sousa oma didaktilise teose Trompet ja trumm, mis sisaldab juhiseid välitrompeti ja trummi jaoks. Olles käsiraamat sõjaväe trummaritele, sai see laialt levinud ka tsiviilisikute seas, kuna see sisaldas täielikku komplekti tolle aja algendeid.

National Association of Rudimental Drummers (lühend NARD) sai alguse 1933. aastal. See organisatsioon loodi algteadmiste edendamiseks ja nende tutvustamiseks haridussüsteemis. NARD otsustas paigutada 26 põhielementi, mis on jagatud kahte tabelisse, millest igaüks sisaldas 13 elementi.

Kuulake Šveitsi trummiduelli filmist "Drumroll"

Timpani ( timpanid)

Timpani- teatud kõrgusega löökpillid. Need on kahest või enamast (kuni seitsmest) metallist padakujulisest kausist koosnev süsteem, mille lahtine pool on kaetud naha või plastikuga ning alumine osa võib olla auguga.

Timpanid on väga iidse päritoluga pill. Euroopas said moodsatele kujult lähedased, kuid pideva häälestusega timpanid tuntuks juba 15. sajandil ning alates 17. sajandist on timpanid olnud orkestrite osa. Seejärel ilmus pingutuskruvide mehhanism, mis võimaldas timpanid ümber ehitada. Sõjalistes asjades kasutati neid raskeratsaväes, kus neid kasutati lahingujuhtimissignaalide edastamiseks, eriti ratsaväelaste formeerimise juhtimiseks. Kaasaegseid timpaneid saab spetsiaalse pedaali abil häälestada kindlale kõrgusele.

2014. aasta lõpus avastati Vatikani varahoidlates Antonio Stradivari valmistatud timpanid. Nime Stradivarius seostatakse laiema avalikkuse seas ennekõike viiulitega, kuid nüüdseks teame kindlalt, et on olemas ka Stradivariuse trummid, mis on selle noodi pildil näidatud.

Timpani korpus on padakujuline kauss, mis on enamasti valmistatud vasest ja mõnikord ka hõbedast, alumiiniumist või isegi klaaskiust. Pilli põhitooni määrab keha suurus, mis varieerub 30-84 cm (mõnikord isegi väiksem). Kõrgem toon saadakse väiksema instrumendiga.

Üle keha on venitatud nahast või plastikust membraan. Membraanit hoiab paigal rõngas, mis omakorda on kinnitatud kruvidega, mida kasutatakse instrumendi helikõrguse reguleerimiseks. Kaasaegsed timpanid on varustatud pedaalidega, mille vajutamine muudab pilli hõlpsalt ümber ja võimaldab isegi esitada väikeseid meloodilisi osi. Tavaliselt on iga instrumendi trumm vahemikus kvint kuni oktav.

Pilli tämbri määrab keha kuju. Nii et poolkerakujuline kuju loob kõlavamaid helisid ja paraboolne kuju tekitab tuhmimaid helisid. Ka keha pinna kvaliteet mõjutab tämbrit. Timpanipulgad on ümarate otstega puidust, pilliroost või metallist vardad, mis on tavaliselt kaetud pehme vildiga. Timpanist suudab saavutada erinevaid tämbreid ja heliefekte kasutades otstega pulgakesi erinevad materjalid: nahk, vilt või puit.

Timpanimäng koosneb kahest peamisest mängutehnikast: üksiklöögist ja tremolost. Ükskõik milline kõige keerulisem rütmiline struktuur moodustatakse üksikutest löökidest, kasutades kas ühte või mitut timpanit. Tremolot, mis võib jõuda tohututele sagedustele ja meenutab äikest, saab mängida ka ühel või kahel pillil. Timpanil on võimalik saavutada tohutuid heli gradatsioone – vaevukuuldavast pianissimo’st kuni kõrvulukustava fortissimo’ni. Eriefektide hulgas on pehme riidetükkidega kaetud timpanide summutatud heli.

Kuulake timpanide kontserti

Adufe)

- suur ruudukujuline mauride päritolu tamburiin Portugalis kahe membraaniga, mille sisse on sageli valatud ube või väikseid kivikesi, mis mängu ajal ragisevad. Membraan on valmistatud kitsenahast ja on saadaval suurustes 12–22 tolli (30–56 cm). Traditsiooniliselt mängivad seda tamburiini naised religioossete rongkäikude ja piirkondlike muusikafestivalide ajal.

1998. aastal esitles muusik José Salgueiro maailmanäitusel Lissabonis hiiglaslikke adufesid, mis saatsid suurt edu.

Hispaanias sarnane instrument helistas pandeiro cuadrado(pandeiro ruut). Erinevalt Adufest ei lööda teda mitte ainult käega, vaid ka pulgaga. Hiljuti kadus see pill peaaegu ära – seda mängisid kolm külanaist. Praegu mängivad seda professionaalselt hispaanlane Ales Tobias ja Cyril Rossolimo.

Huvitaval kombel asub Kairo muuseumis tegelik ristkülikukujuline kahepoolne raamitrummel 14. sajandist eKr, mis leiti Hatnoferi-nimelise naise hauast.

Kuulake adufe'i rütmi

Kuulake ruudukujuliste pandeirostega orkestrit

Tegelikult on tegemist ühe veljega, pilli kõlavaks osaks on otse selle külge kinnitatud metallist taldrikud või kellad. Samuti on olemas membraaniga tamburiini tüüp.

Tamburiini on tuntud juba ammusest ajast. Seda võib leida Lõuna-Prantsusmaal ja Indias, Mehhikos ja Kesk-Aafrikas, Polüneesia saartel ja Aasias – ühesõnaga on erinevad rahvad sellele imelisele pillile austust avaldanud. Kuid parmupill pärines algselt Provence'ist ja Baskimaalt, kus, nagu Gevart ütles, kasutati seda koos omatehtud piibuga.