Etnilised muusikariistad. Kesk-Aasia muusikariistade ajalooline geograafia Hiina muusika meloodia

Dutar. Du - kaks. Tõrv on nöör. Pealetükkivate nööride ja kahe soonega pill. Kas arvate, et mida vähem keelpilte, seda lihtsam on mängida?

No kuulake siis üht parimat dutarimeistrit – Abdurahim Hayiti, uiguurit Hiinast Xinjiangist.
Seal on ka türkmeeni dutar. Türkmenistani dutari keeled ja rõngad on metallist, korpus on õõnes, valmistatud ühest puutükist, heli on väga hele, kõlav. Türkmenistani dutar on viimase kolme aasta jooksul olnud üks mu lemmikpillidest ning fotol olev dutar toodi mulle üsna hiljuti Taškendist. Meeldiv tööriist!

Aserbaidžaani saz. Üheksa keelpilli on jagatud kolme rühma, millest igaüks on häälestatud ühtselt. Sarnast pilli Türgis nimetatakse baglamaks.

Kuulake kindlasti, kuidas see pill meistri käes kõlab. Kui aega napib, siis vaata vähemalt alates 2:30-st.
Kreeka instrument bouzouki ja selle iirikeelne versioon on tuletatud sõnadest saz ja baglama.

Ud või al-ud, kui seda pilli araabia keeles nimetada. Just selle pilli araabiakeelsest nimetusest tuleneb euroopa lautsu nimi. Al-ud - äge, lauto - kas kuulete? Harilikul oudil ei ole ääriseid - sellel minu kollektsiooni isendil olevad ribad ilmusid minu initsiatiivil.

Kuulake Maroko meistrit oud mängimas.

Hiina kahekeelsest lihtsa resonaatorkorpuse ja väikese nahast membraaniga erhuviiulist sai alguse Kesk-Aasia gidjak, mida Kaukaasias ja Türgis kutsuti kemanchaks.

Kuulake, kuidas kemancha kõlab, kui Imamyar Khasanov seda mängib.

Rubabil on viis keelt. Neist neli esimest on kahekordistatud, iga paar on häälestatud ühtselt ja bassi keel on üks. Pikal kaelal on kromaatilisele skaalale vastavad ligi kaks oktaavi äärised ja väike nahkmembraaniga resonaator. Mida teie arvates tähendavad allapoole kumerad sarved, mis tulevad kaelast pilli poole? Kas selle kuju meenutab sulle jäära pead? Aga olgu kuju – milline heli! Te oleksite pidanud kuulma selle pilli kõla! See vibreerib ja väriseb isegi oma massiivse kaelaga, täidab oma heliga kogu ümbritseva ruumi.

Kuulake Kashgari rubabi häält. Aga mu rubab kõlab ausalt öeldes paremini.

Iraani tõrval on kahekordne õõnes korpus, mis on valmistatud ühest puutükist, ja membraan, mis on valmistatud õhukesest kalanahast. Kuus paariskeeli: kaks teraskeeli, millele järgneb terase ja õhukese vase kombinatsioon, ja järgmine paar kõlab oktavis – paks vaskkeel häälestab oktaavi õhukesest terasest allpool. Iraani tõrval on veenidest pealetükkivad kriimud.

Kuulake, kuidas kõlab Iraani tõrv.
Iraani tõrv on mitme instrumendi esivanem. Üks neist on India setar (se - kolm, tar - string) ja ülejäänud kahest räägin allpool.

Aserbaidžaani tõrval pole mitte kuus, vaid üksteist nööri. Kuus on samad, mis Iraani tõrval, veel üks bass ja neli keelt, mida ei mängita, kuid need resoneerivad mängides, täiendades heli kajaga ja muutes heli pikemaks. Tõrv ja kemancha on Aserbaidžaani muusika kaks peamist instrumenti.

Kuulake paar minutit alates kell 10.30 või vähemalt alates kell 13.50. Te pole kunagi midagi sellist kuulnud ega osanud arvata, et sellel pillil on selline esitus võimalik. Seda mängib Imamyar Khasanovi vend Rufat.

On olemas hüpotees, et tõrv on kaasaegse Euroopa kitarri esivanem.

Hiljuti, kui rääkisin elektro-kazanist, heideti mulle ette – öeldakse, et ma võtan katlast hinge välja. Tõenäoliselt räägiti umbes sama inimesele, kes arvas 90 aastat tagasi akustilisele kitarrile pikapi panna. Umbes kolmkümmend aastat hiljem loodi parimad elektrikitarrid, mis on standardiks tänaseni. Kümmekond aastat hiljem ilmusid Beatles, Rolling Stones, millele järgnes Pink Floyd.
Ja kogu see edusamm ei peatanud kuidagi akustilise kitarri tegijaid ja klassikalise kitarri mängijaid.

Kuid mitte alati ei levi muusikariistad idast läände. Näiteks akordionist sai Aserbaidžaanis ebatavaliselt populaarne pill 19. sajandil, kui sinna ilmusid esimesed saksa asukad.

Minu akordioni valmistas sama meister, kes lõi pillid Aftandil Israfilovile. Kuulake, kuidas selline instrument kõlab.

Idamaiste muusikainstrumentide maailm on suur ja mitmekesine. Ma pole teile isegi osa oma kollektsioonist näidanud ja see pole kaugeltki täielik. Kuid ma pean teile rääkimata veel kahest tööriistast.
Toru, mille ülaosas on kelluke, nimetatakse zurnaks. Ja selle all olevat pilli nimetatakse dudukiks või balabaniks.

Pidustused ja pulmad algavad zurna helidega Kaukaasias, Türgis ja Iraanis.

Selline näeb sarnane tööriist välja Usbekistanis.

Usbekistanis ja Tadžikistanis nimetatakse zurnat surnay'ks. Kesk-Aasias ja Iraanis tuleb surnaya ja tamburiinide helidele lisada veel ühe pilli, karnay, kestvad helid. Karnay-surnay on stabiilne fraas, mis tähistab puhkuse algust.

Huvitav on see, et Karpaatides eksisteerib seotud karnay pill ja selle nimi on paljudele tuttav - trembita.

Ja teist minu fotol näidatud toru nimetatakse balabaniks või dudukiks. Türgis ja Iraanis kutsutakse seda pilli ka meiks.

Kuulake, kuidas Alikhan Samedov balabanit mängib.

Tuleme tagasi balabani juurde, kuid praegu tahan teile rääkida sellest, mida ma Pekingis nägin.
Nagu võite arvata, kogun ma muusikainstrumente. Ja niipea, kui mul Pekingi reisil vaba minut tekkis, läksin kohe muusikariistapoodi. Mida ma ise siit poest ostsin, räägin mõni teine ​​kord. Ja nüüd sellest, mida ma ostmata jätsin ja millest mul on kohutavalt kahju.
Vitriinil oli toru kellukesega, konstruktsioon meenutas täpselt zurnat.
- Kuidas seda kutsutakse? - küsisin tõlgi kaudu.
- Sona, - vastasid nad mulle.
- Kui palju nagu "sorna - surnay - zurna" - mõtlesin valjusti. Ja tõlkija kinnitas mu oletust:
- Hiinlased ei häälda sõna keskel p-tähte.

Lisateavet Hiina sordi zurna kohta saate.
Aga teate, zurna ja balaban käivad käsikäes. Nende disainis on palju ühist – võib-olla sellepärast. Ja mida sa ise arvad? Soonapilli kõrval oli veel üks pill – guaan ehk guanji. See nägi välja selline:

See näeb välja selline. Poisid, seltsimehed, härrased, see on duduk!
Millal ta sinna jõudis? Kaheksandal sajandil. Seetõttu võime eeldada, et see tuli Hiinast – ajastus ja geograafia on samad.
Seni on dokumenteeritud vaid see, et see instrument levis Xinjiangist itta. Kuidas seda pilli tänapäeva Xinjiangis mängitakse?

Vaata ja kuula alates 18. sekundist! Kuulake vaid, milline suurepärane hääl on uiguuri balamanil - jah, siin kutsutakse seda samamoodi nagu aserbaidžaani keeles (seal on ka selline nime hääldus).

Otsime lisateavet sõltumatutest allikatest, näiteks Iraniku entsüklopeediast:
BĀLĀBĀN
CH. ALBRIGHT
umbes 35 cm pikkune silindrikujuline kahe pillirooga puhkpill seitsme sõrmeaugu ja ühe pöidlaauguga, mida mängitakse Ida-Aserbaidžaanis Iraanis ja Aserbaidžaani Vabariigis.

Või tunneb Iranika aserbaidžaanlastele kaasa? No siin ütleb ka TSB, et sõna duduk on türgi päritolu.
Kas aserbaidžaanlased ja usbekid andsid koostajatele altkäemaksu?
Noh, noh, kindlasti ei saa te kahtlustada bulgaarlasi kaastundes türklastele!
väga tõsisel Bulgaaria saidil sõna duduk jaoks:
duduk, duduk; duduk, duduk (tur. düdük), squeaker, svorche, vokaal, täiendav - Naroden darven muusikariist tüübist aerofoniidil, poolsuletud trbi.
Nad viitavad taas selle sõna türgi päritolule ja nimetavad seda oma rahvapilliks.
See tööriist, nagu selgus, on laialt levinud peamiselt türgi rahvaste või türklastega kokkupuutuvate rahvaste seas. Ja iga rahvas peab seda mõistlikult oma rahvapäraseks, rahvuslikuks instrumendiks. Kuid ainult üks omistab selle loomise endale.

Lõppude lõpuks ei kuulnud ainult laisk, et "duduk on iidne Armeenia pill". Samas vihjatakse, et duduk loodi kolm tuhat aastat tagasi – ehk siis tõestamatus minevikus. Kuid faktid ja elementaarne loogika näitavad, et see pole nii.

Minge tagasi selle artikli algusesse ja vaadake muusikariistu uuesti. Peaaegu kõiki neid pille mängitakse ka Armeenias. Kuid on täiesti selge, et kõik need tööriistad ilmusid palju rohkemate selge ja arusaadava ajalooga rahvaste seas, kelle seas elasid armeenlased. Kujutage ette väikest rahvast, kes elab hajutatult teiste rahvaste seas, kellel on oma riigid ja impeeriumid. Kas sellised inimesed loovad muusikariistade komplekti tervele orkestrile?
Pean tunnistama, et ka mina mõtlesin: "Okei, need olid suured ja keerulised pillid, jätame need kõrvale. Aga kas armeenlased võiksid pilli välja mõelda?" Kuid selgub, et ei, nad ei tulnud selle peale. Kui nad seda teeksid, oleks sellel piibul puhtalt armeenia nimi ja mitte poeetilis-metafooriline tsiranopokh (aprikoosipuu hing), vaid mis tahes lihtsam, populaarsem, ühe juurega või isegi onomatopoeetiline. Vahepeal viitavad kõik allikad selle muusikainstrumendi nimetuse türgi etümoloogiale ning geograafia ja levikukuupäevad näitavad, et duduk alustas levitamist Kesk-Aasiast.
Olgu, teeme veel ühe oletuse ja ütleme, et duduk tuli Xinjiangi iidsest Armeeniast. Aga kuidas? Kes selle sinna tõi? Millised rahvad rändasid esimese aastatuhande vahetusel Kaukaasiast Kesk-Aasiasse? Selliseid rahvaid pole olemas! Kuid türklased liikusid pidevalt Kesk-Aasiast läände. Nad oleksid võinud seda tööriista levitada Kaukaasias ja tänapäevase Türgi territooriumil ja isegi Bulgaarias, nagu näitavad dokumendid.

Näen ette veel üht duduki armeenia päritolu versiooni kaitsjate argumenti. Nad ütlevad, et tõeline duduk on valmistatud ainult aprikoosipuust, mida ladina keeles nimetatakse Prúnus armeniácaks. Kuid esiteks pole aprikoosid Kesk-Aasias vähem levinud kui Kaukaasias. Ladinakeelne nimi ei viita sellele, et see puu levis üle maailma Armeenia geograafilist nime kandva piirkonna territooriumilt. Just sealt tungis see Euroopasse ja seda kirjeldasid botaanikud umbes kolmsada aastat tagasi. Vastupidi, on olemas versioon, et aprikoos levis Tien Shanist, millest osa asub Hiinas ja osa Kesk-Aasias. Teiseks näitab väga andekate rahvaste kogemus, et seda pilli saab teha isegi bambusest. Ja mu lemmik balaban on mooruspuust ja kõlab palju paremini kui aprikoos, mis mul samuti on ja mida toodetakse Armeenias.

Kuulake, kuidas ma paari aastaga seda pilli mängima õppisin. Salvestusel osalesid Türkmenistani rahvakunstnik Hasan Mamedov (viiul) ja Ukraina rahvakunstnik, minu kaasmaalane Ferganas Enver Izmailov (kitarr).

Selle kõigega tahan avaldada austust suurepärasele Armeenia duduki esitajale Jivan Gasparyanile. Just see mees tegi dudukist maailmakuulsa pilli, tänu tema tööle tekkis Armeenias imeline dudukimängukool.
Kuid öelda "Armeenia duduk" on õigustatud ainult konkreetsete instrumentide kohta, kui need on valmistatud Armeenias, või muusikatüübi kohta, mis tekkis tänu J. Gasparjanile. Duduki armeenia päritolule võivad viidata vaid need inimesed, kes lubavad endale põhjendamatuid väiteid.

Pange tähele, et ma ise ei märgi ei täpset duduki ilmumise kohta ega täpset aega. Tõenäoliselt pole seda enam võimalik kindlaks teha ja duduki prototüüp on vanem kui ükski elusrahvas. Kuid ma ehitan oma hüpoteesi duduki leviku kohta faktidele ja elementaarsele loogikale toetudes. Kui keegi soovib mulle vastu vaielda, siis ma tahan juba ette küsida: palun tuginege hüpoteeside püstitamisel samamoodi tõestatavatele ja kontrollitud faktidele sõltumatutest allikatest, ärge hoiduge loogikast ja püüdke leida sellele mõni muu arusaadav seletus. loetletud faktid.

Kesk-Aasia rahvaste muusika on ekspertide sõnul väga originaalne ja mitmekesine. Kesk-Aasia muusikainstrumente on teada arvukalt, neid on umbes seitsekümmend kaks sorti. Mõned neist olid populaarsed möödunud sajanditel, mõnda kasutatakse edukalt tänapäeval. Kesk-Aasia rahvaste kuulsaimad muusikariistad on:

• oud või barbad;
• tanbur;
• eelõhtu;
• ikidilli;
• bozuk;
• dilli tuiduk, gosha dilli tuiduk;
• gamiš balaman.

Muusikariist oud või barbad

See instrument erineb selle poolest, et sellel pole nööre ja see sisaldab viit keelt. Muusikat esitatakse spetsiaalse seadmega, mida nimetatakse kirishkakaraks või plektrumiks.

Keskajal oli see pill laialt tuntud idamaade, sealhulgas Kesk-Aasia rahvaste seas. Selle instrumendi nime mainisid ka tol ajal traktaate kirjutanud teadlased. Teaduslikest allikatest sai teada, et seda Aasia muusikainstrumenti kutsuti algselt barbard, ja umbes 8.-9. sajandil nimetati see ümber oud.

Mõlemad nimed, mis viitavad samale instrumendile, on araabia päritolu ja tõlkes on luigekael.

Selle instrumendi lõi Mervi muusik nimega Bard Merwezi, kes sai korraga kuulsaks kogu idas. Mees juhtis muusikasalongi, mis eksisteeris 590–628 valitsenud Khysrov Pervezi õukonnas.

Oudi häält nautisid Türkmenistani maa elanikud iidsetest aegadest kuni XVIII sajandi alguseni. Kui on andmeid, et selle pilli keeled olid siidist. Teaduslike allikate kohaselt oli pillil algselt neli keelt ja teatud al Farabi kinnitas sellele viiendiku, tänu sellele oli võimalik selle muusikalisi võimalusi laiendada.

Seda instrumenti mainitakse sageli Türkmenistani klassikute kirjanduses.

Muusikariista tanbur (tambura)

Tamburat kasutasid laialdaselt Ida- ja Kesk-Aasia maade rahvad, seda mainib kuulus Usbeki teadlane, kes on kogu oma elu nende maade muusikakultuuri uurinud. Türkmeenide maadel mängiti seda kuskil seitsmeteistkümnenda ja kaheksateistkümnenda sajandini.

Pilli eristas see, et sellel oli väike pea ja pikk kael. Välimuselt näeb see välja nagu dutar. Pilli alus oli puidust, pähklipuust, mooruspuust, aprikoosist. Tambura oli kolmekeeleline ja rõngad koosnesid kuueteistkümnest kuni üheksateistkümnest siidist nöörist.

Selle pilli mängimiseks kasutati hõbedast või metallist kirishkakarat, mida kanti nimetissõrmel. Eeposes nimega "Gerogly" ja ka teistes klassikalistes teostes mainitakse türkmeenide tambuuri kasutamist.

Muusikainstrument chen

Samast eeposest "Gerogly" võib lugeda, et türkmeenide seas oli rahvusinstrument nimega chen. Seda instrumenti kasutati Riiklikus Rahvapilliorkestris 1941. aastal. Esinejate puudumise tõttu saadeti ta aga lõpuks välja.

Muusikariistade eelõhtu

See pill on iidne, seda kasutasid idamaised rahvad. Eeva kasutasid iidsetel aegadel türklased ja araablased ning mõne aja pärast sai see populaarseks Iraani, Afganistani, Kaukaasia ja Kesk-Aasia elanike seas.

Pidustuste ajal kasutati eelõhtut Türkmenistani maal 9.–18. sajandil. See tööriist on ka tänapäeval väga populaarne.

Ikitelli muusikariist

See pill on kummardunud ja selle teine ​​nimi on okli-gopuz.

1973. aasta raamatus "Music of the Peoples of the Peoples of Asia and Africa" ​​(Moskva väljaanne) öeldakse, et türkmeeni ikitelli on väga sarnane türgi ikiliga.

Muusikariist bouzouk

1999. aastal avaldas muusikateadlane nimega Temel Garakhan raamatu "Türgi baglama", mis andis teavet, et Kesk-Aasia muusikariistad baglama, saz, ikidilli, tambur, bozuk meenutavad gopuzi.

Kirishkakari abiga viidi läbi ka buzuki mängimine. Algse instrumendi välimust on raske hinnata, kuna sajandeid arendasid ja täiustasid seda erinevad rahvad.

Kesk-Aasia muusikariistad dilli tuiduk, gosha dilli tuiduk

Just tema on enamiku muusikateadlaste arvates kõigi tuntud puhkpillide eellane. Peaaegu kõik rahvad kasutasid sellist tööriista, ainult selle nimi oli eristav.

Türkmenistani lambakoerad nimetasid seda karjasesarveks. Temaga koos esinesid folkloorirühmad, osa esinejaid olid tõelised virtuoosid.

Rohkem kui saja aasta vanune Aasia Kaukaasia muusikainstrument on praegu Moskva muuseumis. M. Glinka.

Gosha dilli tuiduk on üks paarispillidest. Sellel on palju keerulisem mängida kui Dilli Tuidukesel. Inimesed, kes on selle pilli kõla kuulnud, imetlesid seda. Muusik võiks ju puhuda helisid korraga kahest torust või vaheldumisi kummastki torust.

Muusikariist gamiš balaman

See on väga sarnane Dilli Tuydukiga, kuid see on arenenum mudel, nii et neid kasutati iseseisvate instrumentidena. Balamani gamiš eristus selle poolest, et sellel oli puhumiseks mõeldud kohas suletud ots.

Tänu sellele funktsioonile oli torust helide eraldamine lihtsam. Lisaks on sellel instrumendil rohkem närviauke, mistõttu on esitusvõimalused palju laiemad. Kõige sagedamini kasutati Karakali ümbruses muusikainstrumenti nimega gamish balaman.

Video: kuidas tambura kõlab

Torupill on kogu maailmas laialt levinud sajandeid. Kõigi torupillide hulgast on Šoti torupill kõige kuulsam. Kui rääkida torupillist, siis see tavaliselt tähendab

Alates hetkest, mil muusika sündis, on seda siiani kasutatud inimteadvuse suhtlemise vahendina. Tricky Musical Techniques Muusika, kui sihvakas, struktureeritud helirida, suudab

Saksofon, instrumentaalmuusika on tänapäeva muusikasõprade jaoks ehk lahutamatud asjad. Saksofoni tekkimine Esimest korda hakati sellise instrumendi loomisest rääkima Prantsusmaal, kus paljud orkestrid koosnesid pikka aega ainult kuulsate kaubamärkide puhkpillidest: Harmonies, Musiques militaires, mis

Lahe jazz on lahe või rahulik muusikastiil, näiteks jazz. See kujunes juba eraldi stiili ja suunana alates 1939. aastast ning kujunes 10-12 aasta jooksul. Lahe jazz

18. Filharmoonia hooaja ametlikul avamisel Velikije Lukis esines pianist Veliki Novgorodi linnast. Lisaks on avatud eriline kontsertide tsükkel pealkirjaga "Venemaa noored talendid". Kaheksanda klassi õpilane sai esinemisõiguse

Inimesed on alati osa oma elust pühendanud kultuurile. Niisiis kandsid Kesk-Aasia elanikud vaatamata rändavale elustiilile ja erinevatele rasketele aegadele oma muusikakultuuri läbi sajandite. Tänu mineviku aküünidele ja meistritele on rahvuspillid säilinud tänapäevani peaaegu samal kujul nagu 100 ja 200 aastat tagasi. Usbekistani, Tadžikistani ja Kõrgõzstani rahvad saavad endiselt kuulda, mängida või lihtsalt käes hoida ainulaadseid Kesk-Aasiale iseloomulikke muusikainstrumente.

Me räägime teile neist lähemalt.

Usbeki karnay

Karnay on massiivne puhkpill, mis on valmistatud vase ja messingi sulamitest. Suur trompet on kuni 3 meetrit pikk ja võimaldab luua ainulaadseid meloodiaid.

Kaasaegsed Usbeki muusikud kasutavad traditsiooniliselt pulmades karnay'd. Need sügavad pühalikud helid sümboliseerivad täna puhkust. Neid on kuulda mitte ainult kõrvaltänavalt, vaid isegi teisest linnaosast. Festivalil kuulutavad karnayga kaunistatud meloodiad valjult ja avalikult, et selles majas tähistatakse pidu.

Varem kasutati karnayd nii sõdalaste väljakutsumise vahendina kui ka elanikkonna teavitamiseks vaenlase lähenemisest, ebameeldivusest. Karnay hääl kostis läbi terve küla ja inimesed olid tänu rahvusliku puhkpilli valjule üheks või teiseks aktsiooniks valmis.

tadžiki rubab

Rubab on pika ajalooga keelpill. See on valmistatud käsitsi spetsiaalsetest puuliikidest. Kannukujulise kere mahalõikamine on väga vaevarikas ja nõuab lisaks suurele hoolsusele ka erioskusi. Palkmajakeste leotamise, muusikainstrumendi põhiosal looma naha venitamise, keelpillide ja pulkade häälestamise saladusi edastatakse Tadžikistanis ainult meistrilt õpilasele.

Rubab kõlab väga lüüriliselt. Keeltest sünnib poeedilaulule imeline meloodia või saatesaade. Kuid tõelised mängumeistrid võivad välja anda ka rubabis tantsivaid tadžiki rahvuslikke meloodiaid, millest paljud on juba lugematuid aastaid vanad ja neid peetakse lihtsalt traditsiooniliseks folklooriks.

Kõrgõzstani komuz

Komuz on rahvuslik Kõrgõzstani keelpilliga kitkutud muusikariist. Sellel on ainult kolm keelt, kuid see on väga kõlav ja meloodiline heli. Looduslikust aprikoosist (aprikoosipuust) valmistatakse tõeline komuz. Puusepatöö protsess komuzi kuju, vastava süvendi kehas, ülaosas, kaelas ja muus osas on väga keeruline ja nõuab palju oskusi. Tulevase komuzi puust lõigatud sae toorik peaks täielikult kuivama, selleks saab selle mitmeks aastaks spetsiaalsesse pimedasse ruumi paigutada.

Komuzi kaelal, nagu ka mõnel teisel Kesk-Aasia rahvaste muusikariistal, pole närve. Nad õpivad seda mängima kõrva järgi, nii et kõigist ei saa komuzchi (komuzi mängimise meister).

Keelpilli kõla praktiliselt ei jäljendata, seetõttu on komuzile kirjutatud nii mõnigi iseloomulik meloodia, mida esitavad rahvuslikud akynid nii soolo kui ka ansamblis.

Teabeallikad, fotod ja videod

Ghijak (gydjak, gyrzhak, gijak, gijjak) - usbekkide, tadžikkide, karakalpakkide, türkmeenide, uiguuride keelpilliga poognaga rahvamuusikainstrument. Gijaki ehitus on pärsiale väga lähedane kemanche, mis on levinud Aserbaidžaanis, Iraanis ja Armeenias.

Rahvamuusika instrumentides peitub kogu aegade filosoofia ja tarkus. Gijak esitatakse rahvamuusika, laulud, instrumentaalpalad, macomas(vokaal-instrumentaalne tsükliline žanr, mille meloodiliseks aluseks on enamasti nutu intonatsioon). Gidjak ja selle sordid kuuluvad koos teiste rahvapillidega Usbeki rahvusesse instrumentaalorkestrid.

Gijaki keha- sfääriline, traditsiooniliselt valmistatud spetsiaalsest kõrvitsast, puidust või muust materjalist (näiteks suurest kookospähklist), pealt kaetud nahaga. Tööriista mõõtmed on erinevad ja sõltuvad sageli materjalist, millest see on valmistatud.

Stringide arv tänapäevane gijak - neli, kuigi ajalooliselt oli ka see arv ebaühtlane, leiti kõige sagedamini kolmekeelseid gijakke. Vanasti olid gijakil siidist nöörid, tänapäeval on need metallist.

Arvatakse, et gidzhak juba XI sajandil. leiutatud Avicenna(Abu Ali ibn Sina) - suur Pärsia teadlane, arst ja filosoof, kes pani aluse muusikariistade teaduse valdkonnale (instrumentaalteadus), kirjeldas peaaegu kõiki sel ajal eksisteerinud muusikainstrumente ja koostas nende üksikasjaliku klassifikatsiooni. tüübid.

Kell klassikaline gijaki mäng Pilli hoitakse vertikaalselt ja heli tekitab spetsiaalne lühike poognakujuline poog, kuigi tänapäeva interpreedid kasutavad ka viiulipoognat.

Siiski on virtuoosid kes mängivad gijaki mitte ainult klassikalist rahvamuusikat, vaid ka ebatavaliselt erksaid lõike. Allolevas videos saate mitte ainult kuulata, kuidas gijak kõlab, vaid näha ka virtuoosi mängib gijakat oma eriala meister – usbeki muusik Farhojon Gapparova(Iraani helilooja Bijan Mortazavi teos "Torm"):

Alates iidsetest aegadest on muusikal olnud nii hiinlaste kui ka teiste rahvaste elus silmapaistev koht. Etnograafid-muusikoloogid tuvastavad, et inimkonna ajaloo algfaasis oli muusika tihedalt seotud pantomiimiliste etteastetega, tantsuga.

Hiina muusikakunsti tekkimine ja areng

Muistsed hiinlased seostasid oma legendides muusikateoste ja instrumentide ilmumist jumalatega. Nende sõnul pidasid jumalad inimest oma valmisloominguks alles siis, kui nad talle muusikat õpetasid. Usaldusväärse pildi Hiina muusikakultuuri arenguloost saab aga taasluua vaid mitmete teaduste andmete põhjal: arheoloogia, etnograafia,. muusikateadus, kirjanduskriitika jne.

Hiina vanimad muusikariistad (löökpillid – kiviplaadid) leidsid arheoloogid jõeorust neoliitikumiaegsetest paikadest. Kollane jõgi. Vanimad keelpillid (chuse - se iidsest Chu kuningriigist) pärinevad 5.-3. eKr NS. Luudel ja kestadel olevad pealdised räägivad muusikariistade mitmekesisusest, erinevatest muusikaettekannetest. II aastatuhandel eKr. NS. ilmusid pronksist muusikariistad. Mõned hilised allikad viitavad sellele, et juba II aastatuhande keskel eKr. NS. hu peeti - rahvarohkeid laulu- ja tantsuetendusi, millel oli ilmselt rituaalne iseloom (need olid pühendatud põllutöö algusele ja lõpule). Tasapisi eraldus laul kui muusikapala tantsust. Ja Lääne Zhou perioodil (XI-VIII sajand eKr) koostati Hiina erinevate piirkondade rahvalauludest esmakordselt laulude kogumik "Shijing" ("Laulude raamat"). Iidsete laulude salvestused võimaldavad rääkida riigi eri piirkondade laulude muusika erinevustest (näiteks Chu kuningriigi laulude muusika).

Vana-Hiinas hakati looma ka muusikateadust. Vanim muusikateemaline traktaat "Yuejing" kuulus Hiinas algselt eksisteerinud 6 klassikalise raamatu kompleksi. "Muusika kirjeldus" ("Yueji") lisati seejärel Konfutsiuse enda koostatud "Ili" ("Ritualist") ühe peatükina. Lunoys leidub ka Konfutsiuse hinnanguid muusika kohta. Muusika mängis Hiina elu kõigis aspektides olulist rolli. Seetõttu pidasid konfutsianistid muusikale nii suurt tähtsust. Nende õpetuse järgi pidi muusikaline harmoonia olema sotsiaalse ja poliitilise harmoonia näitaja.

Zhou ajastul oli muusikal Wangide õukondades suur lugupidamine: õukonnas vastutas laulude ja tantsude esitamise eest spetsiaalne õukonnateenistus (Dasyue). Hani perioodil loodi spetsiaalne muusikakoda (Yuefu). Hani ajastul arenes muusikakultuur kiiresti. Just sel perioodil ilmusid uued muusikariistad (väljast laenatud kunhou - keelpillid harfikujulised instrumendid jne). On teada, kui suur mõju Hiina muusika arengule oli budismil Hiinasse tunginud.

Hiina muusika õitses Tangi ajastul. Dunhuangi freskodel on kujutatud erinevaid muusikuid, lauljaid, tantsijaid.

Avastatud on Tangi-aegse laulu- ja tantsumuusika noodiplaate. XIII lõpus - XIV sajandi alguses. tunnustatud poeet ja muusik Zhang Yan kirjutab raamatu Qi (Qiyuan) allikad, mida Hiina muusikaajaloolased peavad kõige varasemaks vokaalkunsti teoseks.

XVIII sajandil. Ette võeti 62-köiteline hiina klassikaliste meloodiate kogumik, mis hõlmas 8.-17. sajandit. Hiljuti on selle komplekti iidsed märgid tõlgitud kaasaegsetesse noodidesse. Tangi, laulu, jüaani, mingi, qingi ajastul rikastus hiina muusika teiste rahvaste muusika mõjuga: mongolid, tiibetlased, uiguurid jne, laenati palju uusi muusikainstrumente (pipa, erhu, yangqing jne). .) ... Alates 17. sajandist. Hiinas hakati looma orkestrimuusikat. Mingi ja Qingi ajastul muutus muusika palju mitmekesisemaks ning määrati ooperi (muusika- ja draama)lavastuste muusika eripära.

Hiina muusika meloodia

Hiina muusika meloodiamuster on alati ebatavaliselt selge, kumer ja omapäraselt värvikas, meloodiline ja rütmiline ühtaegu.

Iseloomulik on see, et noodikiri ei taba kaugeltki kõiki meloodia käänakuid, vaid ainult selle põhituuma, kusjuures interpreet nöörib sellele juhuslikult erinevaid dekoratsioone ning tema improvisatsioon on kohati väga laia amplituudiga, olenevalt eelkõige esitaja oskusest.

Kuigi kaasaegsed koorid laulavad mitmehäälselt, kõlab traditsiooniliste rahvalaulude meloodia alati üksmeelselt; Hiina muusikas, eriti iidses muusikas, puudub polüfooniline hääljuhtimine, veel vähem keerukas meloodia harmoniseerimine. Seetõttu on Hiina rahvalaul olemuselt soololaul, olenemata lauljate arvust.

Nõrka intonatsioonivõimet kompenseerib suuresti väga kumer ja rõhutatud rütm ning sellest tulenevalt löökpillide eksklusiivne roll. Rütmi rõhuasetuse tõttu Hiina muusika olemuses on see lähedane luulele.

Lõppude lõpuks on igal hiina sõnal iseloomulik meloodiamuster, mille määrab toon. Ja suure tõenäosusega võib hiina kõne musikaalsuses otsida selle seost hiina muusikaga.

Rütm on kõige iseloomulikum põhjapoolsete piirkondade muusikale.Näiteks seostavad mõned uurijad yange’i (laulu- ja tantsuesitus) päritolu ekstrameloodilise rütmilise trummimuusikaga, mis siis meloodiaga võsas. Lõuna-Hiina muusikas on tämbriline värvus palju heledam, mitte rütm, vaid meloodia tuleb esile. Näiteks Kwangtungi muusika on meloodiline, milles koos Hiina muusikale üldiselt omase selge ja selge rütmiga voolab meloodia kaunilt, meloodiliselt, vabalt Indoneesia muusikat meenutav meloodilisus.

Hiina muusika kompositsioone iseloomustab range ja selge programmeerimine. Iseloomulik on maastikumaalide levimus. Nii et Chaozhou piirkonna (Guangdongi provints) muusikaliste kompositsioonide hulgas võib * nimetada muusikalisi pilte "Puhkuse paadisõit" ja "Sügisekuu peegeldus järve pinnal".

Muusikaline süsteem

Hiina muusikastruktuuri kõige iseloomulikum tunnus on pentatooniline skaala. Sellise helisüsteemiga on ühe oktavi piires umbes erineva kõrgusega heli. Viiehäälikuline skaala kehtestati umbes 4. sajandil. n. NS. Vana-Hiina muusikateoreetikud, kes kasutavad matemaatilisi arvutusi ja filosoofilisi arutlusi. Levinuim on mittepooltooniline pentatooniline skaala ehk kõrvuti asetsevate astmete vahel ulatuvad intervallid terve tooni või pooltoonini. Selles hiina muusika eripäras on ka selle võimaluste teatav piiratus.

Hiina muusika rahvuslikku stiili ei saa aga vaadelda ainult pentatoonilise skaala vaatenurgast. Pentatoonilise skaala värgid ei takistanud muusikakultuuri arengut. Juba III sajandil. eKr NS. paigaldati seitsmehäälne skaala ja seejärel kaheteisthäälne skaala. Zhou ajastu lõpuks pani täieliku kaheteistkümnekõlilise muusikalise skaala loomine aluse Hiina muusika edasisele arengule. Ka muusikakultuuri areng toimus väljastpoolt tulevate mõjutuste tulemusena. Budismiga tungisid Hiinasse India ja Kesk-Aasia muusikakultuuri elemendid. XIV sajandil. Mongoolia muusikakultuuri mõjul kujunes hiina muusikas diatooniline skaala. Kuigi Hiinas XVI sajandil. Chou Zai-yu kasutas tempereeritud skaalat, tempereeritud skaalat Hiina muusikas ei kehtestatud. Hiina muusika oli endiselt üles ehitatud viie pentatoonilise skaala ümber. Ja pentatoonilise muusika kõla olemuses olid selle võimalused täielikult ära kasutatud. Alates iidsetest aegadest eristas rahvamuusikat vaatamata skaalasüsteemi teatud piirangule suur meloodiline ja intonatsiooniline rikkus.

Muusikariistad

Paindlikkuse puudumise, staatilise intonatsiooni-modaalse struktuuri korvab rikkalik ja väga mitmekesine muusikainstrumentide koosseis, mis on endiselt olemas rahvaorkestrite ja teatriorkestrite koosseisudes.

Sellest, et muusikalise lõuendi aluseks oli selge rütm, on üsna selge, et ülimalt mitmekülgse eripalgelisusega eristuvate löökpillide ülimalt oluline roll hiina muusikas on igati mõistetav. Ja kogu selle sordi seas kuulub esmatähtsus kahtlemata trumlile (gu); need on kahepoolsed trummid tangu, gangu, shugu, diangu, tamburiinitaoline logu jne, ühepoolne trumm banggu. Membraanlöökpillide hulka kuuluvad ka trummikujuline dagu ja baziaogu. Trummid olid valmistatud puidust, kõrvitsast, savist, pronksist. Trumli membraanid olid valmistatud nahast, veise põiest ja muust materjalist. Etenduse ajal hoitakse trumme kätes või asetatakse spetsiaalsetele alustele. Esineja lööb käe ja pulgaga vastu kuulmekile. Trummide kasutusala on äärmiselt lai. Poleks liialdus öelda, et Hiinas pole mõeldav ükski festival ilma trummita, ükski pidu pole mõeldav. Trummi tähtsusest orkestris annab tunnistust fakt, et trummar tegutseb sisuliselt Hiina rahvuspillidest koosneva orkestri dirigendina.

Levinud on ka teised löökpillid - metallist gongid, millest heli ammutatakse puidust haamriga löömise teel, vasest taldrikud, fangsyang - kivi, jade või väga harva puidust raamile riputatud piklikud nelinurksed plaadid, mis erinevad üksteisest ainult paksuses ja selle tulemusel annab pulgaga löömisel igaüks välja oma heli. Eriti tuleks rõhutada qinide (kivigongid, litofonid) olemasolu – shiqing, teqing või bianqing (erineva hoiakuga qinide komplekt). Teist tüüpi löökpillide – pronkskellade ja kellade (bozhun ja bianzhong – kellade komplekt) eripära on see, et heli tekitatakse kella löömisel puidust haamriga. Rütmi löömiseks kasutatakse ka puidust löökpille: kuaybani puitplaate, aga ka kastanettide tüüpi kaiban, bangzi, paiban. Plaadid valmistati lehtpuust. Esitaja hoiab ühte plaati peos peopesas, lööb seda teise plaadiga, mida ta hoiab teises käes (bangzi), või selle käe liigutusega, milles ta hoiab hunnikut plaate, lööb need üksteise vastu (paiban). Löökpillid, kuigi haruldased, hõlmavad muyuy ("puidust kala"), mis on oma olemuselt teatud tüüpi puidust kelluke, tavaliselt kala kujul (sellest ka instrumendi nimi), millest heli tekitatakse ka löögi löömisel. puidust haamer.

Ka keelpillid on väga mitmekesised: se ja zheng – keelpillidega kitkutud muusikariistad nagu lauagusli. Pilli kogu korpus on kergelt kumer, tegemist on tekiga, kogu pilli pikkuses on venitatud keeled, tavaliselt siidist, iga keele alla paigaldatakse alus, liigutades pilli häälestust. Mängi ühe (parema) käega või mõlema käega. Väga ilmekad on Qixiang-qing (perekond kandle), pipa (perekond lauto), kunhou (harfi perekond) jne Keeltega poognaga muusikariistade hu (erhu, syhu, banghu jt) tüüp on mitmekesine. Erhu keha näiteks on õõnes, peal ussinahast ülaosa. Resonaatorisse on sisestatud bambusest kael-kael, selles on paar naelu kahe siidnööri jaoks, pöörlevate naastude abil venitatakse nöörid. Mängitakse istudes, pill surutakse resonaatorjalaga vastu põlve, hoides seda vertikaalselt. Vibu juuksed viiakse stringide vahele, mille vaheline kaugus ei ületa

3-4 mm. Erhu on Hiina rahvaorkestris sama oluline kui viiul sümfooniaorkestris.

Puhkpillid on väga populaarsed. Need on bambusest xiao (teatud tüüpi pikiflööt), chi ja di (teatud tüüpi põikflööt), paixiao (mitmetünniline flööt). Savist valmistati ovaalse kujuga puhkpill Xuan, millel on 6 auku helide kõrguse muutmiseks. Õhk puhuti läbi Xuani ülaosas oleva suuaugu.

Need tööriistad on väga lihtsad. Keerulisem pill on laba (või sona) trompet, omamoodi oboe. Labori korpus on peaaegu kooniline kaheksa auguga puittoru, mille abil tegija helikõrgust muudab. Väga omapärane instrument on sheng, mis koosneb ümarast korpusest, millesse on torgatud toru õhu puhumiseks ja kuni 20 bambustoru. Torude otstesse sisestatakse kaldus lõigetes pronkskeeled. Torude alumisse ossa tehakse augud, mida esineja mängides vaheldumisi sõrmedega sulgeb.

Heli tekib pilliroo vibratsioonist. Shenge on mitut tüüpi, sõltuvalt sisestatud torude arvust.

Kaasaegne muusika ja etenduskunst

Viimasel perioodil, eriti pärast 4. mai liikumist, on toimunud kiire uue hiina muusika sisu ja vormi rikastamise protsess. 1919. aastal asutas helilooja Xiao Yu-mei Pekingi ülikoolis muusikaosakonna. See oli esimene osakond Hiina kõrgkoolis, kus tunnid järgisid Euroopa muusikakoolide õppekava. Hiljem tekkis mitmeid selliseid osakondi ka teistes ülikoolides. Sel perioodil loodi isamaalisi teoseid, mis ülistavad armastust kodumaa vastu, tavaliste inimeste elu. Nii kirjutas helilooja Zhao Yuan-jen "Töölaulu" ja "Luuendi müügilaulu". Revolutsiooni arenedes tungisid Hiinasse sellised revolutsioonilised laulud nagu "Internationale", "Varshavyanka" jt. RKP loomisega ja revolutsiooniliste sõdade puhkemisega hakkas muusika mängima üha olulisemat rolli riigi võitluses. inimesed. Nie Er ja Lu Ji algatasid juba 1932. aastal revolutsioonilise muusikarühma loomise, mis koondas Hiina juhtivaid muusikuid. Kommunistlik helilooja Nie Er kirjutas oma lühikese elu jooksul (1912–1935) umbes 50 sõjakat revolutsioonilist massilaulu, sealhulgas "Vabatahtlike marssi", mis on nüüdseks kinnitatud HRV hümniks. Märkimisväärsed teosed Hiina muusikas on helilooja Xi Xing-hai (1905-1945) Kollase jõe kantaat ja The Movement for the Rise of Production, millel oli suur mõju Hiina muusika edasisele arengule. Uudne revolutsioonilises laulus on selle konkreetsus, poliitiline teravus, lihtne keel, terav väljendusrikkus. Revolutsioonilist laulu iseloomustab lühidus, tekstis väljendatud selgus ja mõtteselgus, kiirus, pealehakkamine, tahtejõuline rütm, särav kaunis meloodia (Kiitus Leninile, Laul töölistest ja talupoegadest, 1. mai, Vend ja õde Tõstke üles neitsi maa)... Uus sisu ja uus vorm ei võtnud laulult ära rahvuslikku maitset, see jäi hiina rahvalauluks ja täiendas seeläbi rahva rikkaliku laulukultuuri varakambrit.

Hiina Rahvavabariigi moodustamisega sai Hiina muusikakultuur oma arenguks teatud tingimused. Esimeste aastate töödes ülistatakse rahvavõimu, mis andis talupoegadele maad, tegi naistest vaba, võrdväärse ühiskonnaliikme jne. Laulu- ja tantsukunst areneb. Õpitakse uusi muusikažanre. Nii kirjutas grupp Shanghai konservatooriumi üliõpilasi viiulile ja orkestrile kontserdi "Liang Shan-bo ja Chu Ying-tai", "Noorte kontsert". Suurimad Hiina heliloojad Ma Si-tsun ja He Lu-din töötavad viljakalt. Helilooja U Tseu-tsiang kirjutas muusika Pekingi Ooperi- ja Balletiteatri keskteatri laval suure eduga lavastatud rahvusballetile "Kaunitar-kala", mille lavastas P. A. Gusev.

Üle-Hiina muusikatöötajate ühendus ja Hiina kirjanike liit teevad koostööd, et koguda, salvestada, korraldada ja uurida rahvamuusikat. Rahvamuusika õpe ja õpetamine toimub konservatooriumides ja muusikakoolides. Pärast 1949. aastat lõi peaaegu iga ettevõte, küla, õppeasutus oma kollektiivi isetegevuslaste esinemistest, kohalikest rahvalaulu- ja tantsukollektiividest, muusikalavastustest jne.

Muusikuid koolitavad Pekingi 1 ja Shanghai konservatooriumid. Kõrvuti selliste suurte meistritega nagu viiuldaja Ma Si-tsun, viimastel aastatel esile kerkinud noored muusikud, kelle hulgas on ka nimelise rahvusvahelise konkursi laureaadid. PI Tšaikovski Liu Shi-kun ja Ying Cheng-tsun, samuti Li Ming-tsiang (prof. TP Kravchenko õpilased). Moskva konservatooriumi üliõpilane Go Shu-in on edukalt esinenud ooperilavastustes. Aastatel 1957-1958. loodi Kesksümfooniaorkester (peadirigent - Li Delun, Moskva konservatooriumi vilistlane, prof. NP Anosovi õpilane). Edukat kontserttegevust viivad läbi arvukad rahvapilliorkestrid. Iga-aastastele muusikafestivalidele Shanghai Spring koguneb suur hulk esinejaid.

Nõukogude muusikal on Hiina muusikakultuuri arengule tohutu mõju. Hiina rahvas tutvus nõukogude muusikaga sõjaka, massiivse nõukogude laulu kaudu, mis hakkas Hiinasse tungima juba revolutsiooni aastatel 1925-1927. Nõukogude laulud "Budyonny marss", "Emamaa laul", "Katyusha", "Maailma demokraatliku noorte hümn", "Moskva ööd" jt on Hiina rahvale hästi teada. Nõukogude muusikute arvukad esinemised Hiinas saatsid suurt edu. Nõukogude muusikaga tutvumise kaudu omandasid Hiina muusikud maailma muusikakultuuri saavutusi, nõukogude kogemust uue muusikakultuuri ülesehitamisel, vormilt rahvuslik, sisult sotsialistlik.