Tund MHK klassitsism Lääne-Euroopa arhitektuuris. Mille poolest erineb vene klassitsism arhitektuuris Euroopa omast? Andrea Palladio ja Vincenzo Scamozzi

Esitluste eelvaate kasutamiseks looge Google'i konto (konto) ja logige sisse: https://accounts.google.com

Slaidide pealdised:

klassi MHC tunniks Ettekande koostas Jusova Vjaznikovski rajooni Msterskaja keskkooli vene keele ja kirjanduse õpetaja Jusova Irina Viktorovna

Versailles' impeeriumi klassitsismi "Haldjasunenägu" arhitektuuri põhijooned

Kreeka korrasüsteem Range sümmeetria Kompositsiooniosade selge proportsioon ja nende alluvus üldplaanile Lihtsad ja selged vormid Rahulik proportsioonide harmoonia Sirged jooned Märkamatu dekoor, mis kordab objekti piirjooni Dekoratsiooni lihtsus ja õilsus Praktilisus ja otstarbekus

Versailles on vapustav unistus, mis torkab silma oma fassaadide hiilguse ja interjööri dekoratiivse kaunistuse säraga. Sellest sai klassitsismi tseremoniaal-ametliku arhitektuuri nähtav kehastus, mis väljendab ideed ratsionaalselt korraldatud maailmamudelist. "Haldjas unenägu"

Ajalooline taust Ile-de-France Versailles' vanimat küla on ajalooürikutes mainitud alates 11. sajandist. See pole isegi mitte küla, vaid väga tagasihoidlik küla, mille varjus on künk. Neid oli pealinna ümbruses palju. Versailles’d läbis Normandiast Pariisi viiv maantee, mis oli siit 18 km kaugusel. Küla läks ajalukku 16. sajandi lõpus, kui tulevane Prantsusmaa kuningas Henry IV peatus 1570. aastal kohalikus lossis teel Catherine de Mediciga kohtuma. Juba kuningaks saades tuli ta just siia jahti pidama.

Louis XIII Aastal 1606 oli oma esimesel jahil Versailles's tulevase kuninga Louis XIII poeg Henry IV, kellele meeldis siin koos mõne lähedase sõbraga pensionile jääda. Neisse kohtadesse tahtis ta rajada tagasihoidliku jahimajakese, kus oma lühikesed meelelahutustunnid väga mugavalt sisustada.

Väikese lossi saatus 1624. aastal ostis kuningas põldudega ümbritsetud soise maa. Tulevase palee kohas kõrgus siis vaid tuulik. Peagi algas kiiruga ehitamine, kuid püstitatav loss oli nii väike ja tagasihoidlik, et seal ei olnud ruumi isegi kuninganna emale ja kuninganna naisele. Pärast Louis XIII surma seisis loss pikka aega tühjana: Louis XIV, pärija ja tulevane kuningas, oli vaid 5-aastane. Kuid 1661. aastal, kui uus kuningas kuulutas välja "Mina olen riik", " Louis Suure ajastu” algas.

Louis XIV Mõistes end kuningana, hakkas Louis XIV kohe unistama oma paleest. Pärast pikka mõtlemist ja kahtlusi langes kuninga valik Vincennes'i lossile, kuid ootamatult eelistas kuningas talle Versailles'd oma väikese jahimajaga. Louis XIII lossi ei hävitatud, poeg Louis otsustas, et ehitajad peaksid väikese lossi puutumata hoidma. Louis XIV külastas sageli Versailles’d, kus ta unustas oma kuningliku väärikuse ja hullas nagu laps.

Versailles' arhitektid Kuningriigi arhitektide seas kuulutati välja konkurss parima väikese jahilossi renoveerimise projektile. Peagi määrati L. Levo Versailles' arhitektiks ja üldiselt palkas Louis XIV (oma kulul) Levo - "kuninga esimese arhitekti", Ch. Le Bruni - "kuninga esimese maalija" ja A. Le Nôtre – "esimene kuninglik aednik". Varsti hakkas see loominguline rühm tööle. Versailles' arhitektuurse ilme loomisel osalesid arhitektid: - Louis Levo (1612-1670) - Jules Hardouin Mansart (1646-1708) - Andre Le Nôtre (1613-1700)

Keskuseks on palee, kuhu viib 3 koonduvat juurdepääsukiirt, fassaadi esindab 3 korrust.

Skulptuursete kaunistuste rohkus Rikkalik sisekujundus kullatud liistude ja nikerduste näol Paljud peeglid Peen mööbel Selgete geomeetriliste mustritega marmorist plaadid Pronkslühtrid Mirror Gallery Park

peegelgalerii

Peegelgalerii Versailles’ suure palee kõige pidulikum ruum on peegelgalerii. Selles saalis peeti kuninga sünnipäevi, peeti laulatusi, peeti balle, võeti siin vastu välissaadikuid. Peegelgaleriid nimetatakse Versailles’ imeks. Vaade sellele salongile on lihtsalt hingemattev: galerii rabab korraga oma suuruse ja värviga, kaunistamise ekstravagantse luksusega ning kaunitel päikeselistel päevadel valguse ja õhu üleküllusega. Peegligalerii kaunistamisel tehti teadlikult arvutus, et uimastada luksuse ja hiilgusega. Peegelgalerii pole lihtsalt saal. See on tohutu puiestee, mille pikkus on 73 meetrit ja laius 10,5 meetrit.

Magamistoa interjöör

Tavalised (prantsuse) pargid allutasid looduse kunstniku tahtele ja kujundusele

Versailles on Prantsusmaa rikkus, mis aja jooksul kasvab. Prantsusmaa on selle aarde üle uhke, see on tema au. 1830. aastal muudeti Versailles' ansambel Prantsusmaa Rahvusmuuseumiks ja meie sajand on selle maailma kunstikultuuri nähtuste hulka liigitanud.

Impeeriumi impeerium ehk "Empire Style" (prantsuse impeerium – impeerium ladina keelest imperium – käsk, võim) on ajalooline kunstistiil, mis tekkis esmakordselt Prantsusmaal 19. sajandi alguses.

Impeerium viitab nn "kuninglikele stiilidele", mida arhitektuursete hoonete ja interjööride kujundamisel võib iseloomustada teatraalsusega. Arhitektuuriimpeeriumi eripära seisneb sammaste, pilastrite, krohvkarniiside ja muude klassikaliste elementide kohustuslikus olemasolus, aga ka motiivides, mis reprodutseerivad peaaegu muutumatul kujul antiikskulptuure, nagu grifiinid, sfinksid, lõvikäpad jms skulptuurehitised. Need elemendid on paigutatud ampiirstiilis korrapäraselt, tasakaalustatult ja sümmeetriliselt. Stiili kunstiline kontseptsioon koos massiivsete lapidaarsete ja monumentaalsete vormidega, aga ka rikkaliku dekoratsiooniga, sõjaliste sümbolite elementide sisuga, kunstiliste vormide, eelkõige Rooma impeeriumi, aga ka Vana-Kreeka ja isegi Antiikajastu otsese mõjuga. Egiptus, oli mõeldud rõhutama ja kehastama ideid võimu ja riigi jõust, tugeva armee olemasolust [Vandome kolonn. Pariis

Tänan tähelepanu eest!

Kasutatud ressursid: http://ru.wikipedia.org/wiki/%C0%EC%EF%E8%F0 http://arkhi.net/?p=31 http://genaistoriya.ucoz.ru/load/mirovaja_khudozhestvennaja_kultura_11_klass /klassicizm_v_arkhitekture_zapadnoj_evropy/5-1-0-207 http://moruss.ucoz.ru/load/mkhk/prezentacii/klassicizm_v_arkhitekture_zapadnoj_evropy/20-1-0-102 http://www.myshared/8ru6/427/8ru.

• Novotroitskaja keskkool.

• Lõpetanud: 11. klassi õpilane
• Lamonova Svetlana.
• Juht: MHC õpetaja:
• Tšerkasova R.A.

• aasta 2009.

• Klassitsismi kui suundumust mainisid esmakordselt Itaalia mõtlejad, kuid see arenes välja Prantsusmaal, mida peetakse selle esivanemaks. Prantsuse klassitsism, jäädes truuks kõigile selle suuna põhiprintsiipidele, ei olnud vähem luksuslik ja suurejooneline kui kõik muu, mida prantsuse meistrite käsi oli vaid puudutanud.
• Seevastu klassitsism on Saksamaal muutunud palju askeetlikumaks trendiks, propageerides ruumivabadust, tihedalt liibuvaid vorme ja selgeid rangeid siluette. See on tõeline mõistuse valdkond, mõistus kõiges, eriti arhitektuuris.

• Peab ütlema, et vene klassitsism suutis ühendada kõigi ülalnimetatud suundumuste tunnused, lisades neile oma unikaalseid jooni. Nagu kõik see, mis läbib vene kunstnike ja kultuuri tajuprismat, on klassitsism muutunud vene arhitektuuris ja skulptuuris "elulisemaks" ja vähem staatiliseks. Lisaks saab just klassitsismiga alguse vene teaduse ja valgustuse tõus. Seetõttu võime öelda, et üheski teises Euroopa riigis ei jätnud klassikaline ideoloogia nii selget jälge kui Venemaal. Siin on see suund seotud õppeasutuste tekkega, arheoloogia, ajaloo ja tõlketegevuse arenguga.

• Vene klassitsismi kõrgaeg kuulub 19. sajandi 18.–1. kolmandiku viimasele kolmandikule, kuigi juba 18. sajandi algusesse. mida iseloomustab loominguline pöördumine (Peterburi arhitektuuris) 17. sajandi prantsuse klassitsismi linnaehituslikule kogemusele. (sümmeetrilis-teljeliste planeerimissüsteemide põhimõte). Vene klassitsism kehastas uut ajaloolist etappi vene ilmaliku kultuuri õitsengus, mis oli Venemaa jaoks enneolematu oma ulatuse, rahvusliku paatose ja ideoloogilise täiuse poolest.

• Varajane vene klassitsism arhitektuuris (1760-70ndad; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. barokile ja rokokoole omane vormide dünaamika). Klassitsismi küpse ajastu (1770-90ndad; V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, I. E. Starov) arhitektid lõid pealinna palee-mõisa klassikalisi tüüpe ja suure mugava elamu, mis said eeskujuks äärelinna aadlimõisate laialdasel ehitusel. ja linnade uues eeshoones.

• Vene klassitsismi eripäraks arhitektuuris on organiseeritud riikliku linnaplaneerimise enneolematu ulatus: töötati välja enam kui 400 linna regulaarplaneeringud, moodustati Kostroma, Poltava, Tveri, Jaroslavli ja teiste linnade keskuste ansamblid; linnaplaneeringute "reguleerimise" praktika ühendas reeglina järjestikku klassitsismi põhimõtted vana Vene linna ajalooliselt väljakujunenud planeeringustruktuuriga.

• Vene klassitsismi teosed ei ole mitte ainult Venemaa ja Euroopa arhitektuuriajaloo kõige olulisem peatükk, vaid ka meie elav kunstipärand. See pärand ei ela jätkuvalt mitte muuseumiväärtusena, vaid ka tänapäevase linna olulise elemendina. Arhitektuurimälestiste nime on peaaegu võimatu rakendada 18. sajandil ja 19. sajandi alguses loodud hoonetele ja ansamblitele - need säilitavad nii kindlalt oma loomingulise värskuse, vabad vanaduse märkidest.

• Pärast 1932. aastat oli Vene arhitektuuril
• lubatud ainult üks suund, üks
• stiilis, hiljem hüüdnimega "Stalinist
• impeerium." Ehitatud selles stiilis
• tohutud hooned sammaste, krohvide ja
• skulptuurid võisid ja peaksid olema
• ülistavad pidu sajandeid
• kommunistlik impeerium. See ametlik stiil eksisteeris Nõukogude Liidus peaaegu veerand sajandit. Kuni 1955. aastani. Selle tipuks võib pidada seitset Moskva kõrghoonet. Neid hakati püstitama kolm aastat pärast II maailmasõja lõppu, kui enamik NSV Liidu Euroopa osa linnu ja külasid oli veel varemetes. Kuid Nõukogude valitsus pidi läänele demonstreerima oma tugevust ja ammendamatuid võimalusi.
• Tuletage meelde neid seitset "pilvelõhkujat":
• - Moskva ülikooli hoonete kompleks Varblase (tollal Lenini) mägedel; hotell "Ukraina" Kutuzovski prospektis; välisministeeriumi hoone Smolenskaja väljakul; administratiiv- ja elamu Punase värava juures; hotell "Leningradskaja" Kolme jaama väljaku lähedal; elamu Kotelnitšeskaja muldkehas; elamu Vosstanija väljakul.

• Need on pealinna uue, riikliku ruumi arhitektuurilised verstapostid. Uus skaala on loodud selleks, et muuta Moskva koos muutunud loodusega: tagasipöördunud jõed ja õitsvateks aedadeks muutunud kõrbed uueks loodus- ja geograafiliseks nähtuseks, mis on võrreldav sotsialistliku kodumaa mägede ja meredega. Sellest ajast alates on iga uus hoone, olgu see siis raamatukogu (Lenini raamatukogu, praegu Riiklik Vene Raamatukogu), teater (Punaarmee teater, praegu Vene Armee teater), õppeasutus (Moskva Riiklik Ülikool, Moskva Riiklik Tehnikaülikool) Ülikool), kirjastus (Pravda, aastast 1992 aasta "Press") püüab esineda riigi arhitektuurse kehastusena, mis tahes institutsioon püüab arhitektuuri kaudu välja näha riigisüsteemi lahutamatu osana, kuulutada oma kohalolekut hierarhias. võimust.

• Matvey Kazakovi nimi on tervikuga kindlalt seotud
• klassikaline (tulekahjueelne) Moskva, sest
• see oli tema peamised, parimad hooned, mis andsid
• siis linna nägu. Peaaegu kõik need olid
• ehitatud küpse klassitsismi stiilis.
• Kazakov on võib-olla ainus suur
• lõid valgustusajastu kunstnikud Venemaal
• mida nimetatakse kooliks. Koos täis
• põhjust rääkida vene keelest
• Kasakovi koolkonna klassitsism. Muuseas
• isegi arhitekti maja Zlatoustovski tänaval ei olnud lihtsalt perekodu, vaid ka omamoodi kodukunstiülikool. Siin tegutses Kazakovi juhtimisel aastaid arhitektuurikool. Tema õpilaste hulgas on arhitektid Rodion Kazakov, Egotov, Sokolov, Beauvais, Tyurin, Bakarev.
• Paljude teosed taastasid 1812. aastal põlenud Moskva, Kasakovi Moskva. Arhitekt ise ei elanud neid katastroofilisi sündmusi üle. Enne prantslaste Moskvasse sisenemist viis perekond vanameistri Rjazanisse. Seal kohtas ta teadet linna surmast, millele anti kogu tema elutööd.

• Kazakov Matvei Fjodorovitš

• 18. sajandi Venemaal oli arhitektuur ehk kõige õitsvam kunstiliik, mis väljendus eriti ilmekalt Vassili Ivanovitš Baženovi loomingus, kuigi tal õnnestus oma suurejoonelistest plaanidest ellu viia tühine osa. Bazhenov oli ka üks oma aja parimaid praktilisi ehitajaid. Tema projekteeritud hooned paistsid silma planeeringumugavuse ja vormi elegantsi poolest.

• Baženov Vassili Ivanovitš

...Jätame itaallaste hooleks

Tühi tinsel oma võltsläikega.

Kõige tähtsam on tähendus, kuid selleni jõudmiseks

Peame ületama takistused ja teed,

Järgige rangelt märgitud rada:

Mõnikord on mõistusel ainult üks tee ...

Tuleb mõelda tähendusele ja alles siis kirjutada!

I. Boileau. "Poeetiline kunst". V. Linetskaja tõlge

barokkklassitsismi arhitektuur

Nii õpetas oma kaasaegseid klassitsismi üks peamisi ideolooge, poeet Nicolas Boileau (1636–1711). Klassitsismi ranged reeglid kehastusid Corneille'i ja Racine'i tragöödiates, Molière'i komöödiates ja La Fontaine'i satiirides, Lully muusikas ja Poussini maalides, Pariisi paleede ja ansamblite arhitektuuris ja kaunistustes...

Klassitsism avaldus kõige selgemini antiikkultuuri parimatele saavutustele keskendunud arhitektuuriteostes - korrasüsteem, range sümmeetria, kompositsiooniosade selge proportsionaalsus ja alluvus üldplaneeringule. Klassitsismiarhitektuuri "range: stiil" näis olevat mõeldud visuaalselt kehastama selle ideaalset valemit "üllas lihtsus ja rahulik suursugusus". Klassitsismi arhitektuurilistes struktuurides domineerisid: lihtsad ja selged vormid, rahulik proportsioonide harmoonia. Eelistati sirgeid jooni, pealetükkimatut dekoori, objekti piirjoonte kordamist. Kaunistuse lihtsus ja õilsus, praktilisus ja otstarbekus mõjutasid kõike.

Tuginedes renessansiajastu arhitektide ideedele "ideaalsest linnast", lõid klassitsismi arhitektid uut tüüpi suurejoonelise palee- ja pargiansambli, mis allus rangelt ühtsele geomeetrilisele plaanile. Üks selle aja silmapaistvamaid arhitektuurilisi ehitisi oli Prantsuse kuningate residents Pariisi eeslinnas – Versailles’ palee.

"Haldjas unenägu" Versailles'st

19. sajandi keskpaigas Versailles’d külastanud Mark Twain kirjutas: “Ma sõimasin Louis XIV-d, kes kulutas Versailles’le 200 miljonit dollarit, kui inimestel ei jätkunud leivast, aga nüüd olen talle andestanud. See on erakordselt ilus! Sa vaatad ja vaatad ning püüad mõista, et oled maa peal, mitte Eedeni aedades, ja oled peaaegu valmis uskuma, et see on pettus, vaid unenägu.

Tõepoolest, Versailles’ “muinasjutuline unistus” hämmastab endiselt tavapärase paigutuse ulatuse, fassaadide suurepärase hiilguse ja interjööride dekoratiivse kaunistuse säraga. Versailles’st sai klassitsismi suur-ametliku arhitektuuri nähtav kehastus, mis väljendas ideed ratsionaalselt korraldatud maailmamudelist.

Sada hektarit maad muudeti ülilühikese ajaga (1666-1680) Prantsuse aristokraatiale mõeldud paradiisitükiks. Versailles’ arhitektuurse ilme loomisel osalesid arhitektid Louis Leveaux (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) ja André Le Nôtre (1013-1700). Aastate jooksul ehitasid nad palju ümber ja muutsid selle arhitektuuri, nii et praegu on see mitmete arhitektuurikihtide kompleksne sulam, mis sisaldab klassitsismile iseloomulikke jooni.

Versailles' keskuseks on Suur palee, kuhu viib kolm koonduvat puiesteed. Mõnel kõrgusel asuv palee omab piirkonnas domineerivat positsiooni. Selle loojad jagasid ligi poolekilomeetrise fassaadi pikkuse risaliidi keskosaks ja kaheks külgtiibaks, mis annavad sellele erilise pidulikkuse. Fassaad on esindatud kolme korrusega. Esimene, mis täidab massiivse baasi rolli, on kaunistatud rustikatsiooniga Itaalia renessansiaegsete paleede-palazzode eeskujul. Teisel, ees, on kõrged; kaaraknad, mille vahel on joonia sambad ja pilastrid. Hoonet krooniv aste annab palee ilmele monumentaalsust: see on lühendatud ja lõpeb skulptuurigruppidega, mis annavad hoonele erilise elegantsi ja kerguse. Akende, pilastrite ja sammaste rütm fassaadil rõhutab selle klassikalist rangust ja suurejoonelisust. Pole juhus, et Moliere ütles Versailles’ suure palee kohta: "Palee kunstiline dekoratsioon on nii kooskõlas looduse poolt antud täiuslikkusega, et seda võib nimetada maagiliseks lossiks."

Suure palee interjöörid on kaunistatud barokkstiilis: seal on rohkesti skulptuurseid kaunistusi, rikkalikku kullatud krohvi ja nikerduste vormis sisekujundust, palju peegleid ja peent mööblit. Seinad ja laed on kaetud värviliste marmorplaatidega, millel on selged geomeetrilised mustrid: ruudud, ristkülikud ja ringid. Maalilised mütoloogilistel teemadel paneelid ja seinavaibad ülistavad kuningas Louis XIV-d. Massiivsed kullastusega pronksist lühtrid annavad mulje rikkusest ja luksusest.

Palee saalid (neid on umbes 700) moodustavad lõputuid anfilaade ja on mõeldud läbipääsuks, pidulikeks rongkäikudeks, uhketeks. pidustused ja maskeraadiballid. Suurimas: palee peasaalis - Peegelgaleriis (73 m pikk) - on selgelt näidatud uute ruumiliste ja valgusefektide otsimine. Saali ühe poole akendele sobitusid teisel pool peeglid. Päikesevalguses või tehisvalguses tekitasid nelisada peeglit erakordse ruumilise efekti, andes edasi maagilist peegelduste mängu.

Oma tseremoniaalses hiilguses torkasid silma Charles Lebruni (1619-1690) dekoratiivsed kompositsioonid Versailles's ja Louvre'is, tema kuulutatud "kirgede kujutamise meetod", mis hõlmas kõrgete isikute pompoosset kiitust, tõi kunstnikule peadpööritava edu. . Aastal 1662 sai temast kuninga esimene maalikunstnik, seejärel kuningliku seinavaipade (käsitsi kootud vaibapiltide või seinavaibade) manufaktuuri direktor ja Versailles' palee kõigi dekoratiivtööde direktor. Palee peegelgaleriis maalis Lebrun kullatud lae paljude allegooriliste kompositsioonidega mütoloogilistel teemadel, mis ülistasid "päikesekuninga" Louis XIV valitsemisaega. Üleskuhjatud pildilised allegooriad ja atribuudid, erksad värvid ja baroki dekoratiivsed efektid vastandusid selgelt klassitsismi arhitektuurile.

Kuninga magamistuba asub palee keskosas ja on vaatega tõusva päikese poole. Just siit avanes vaade ühest punktist kiirgavale kolmele kiirteele, mis meenutasid sümboolselt riigivõimu peakeskust. Rõdult avanes vaade kuningale kogu Versailles' pargi ilu.

Selle peamine looja Andre Le Nôtre suutis ühendada arhitektuuri ja aianduskunsti elemendid. Erinevalt maastikuparkidest (inglise keeles), mis väljendasid ideed loodusega ühtsusest, allutasid tavalised (prantsuse) pargid looduse kunstniku tahtele ja kavatsustele. Versailles' park avaldab muljet oma selguse ja ratsionaalse ruumikorraldusega, selle joonist kontrollib arhitekt täpselt kompassi ja joonlaua abil.

Pargi alleed on tajutud kui palee saalide jätk, millest igaüks lõpeb veehoidlaga. Paljudel basseinidel on õige geomeetriline kuju. Siledad veepeeglid päikeseloojangu-eelsetel tundidel peegeldavad päikesekiiri ning põõsaste ja puude poolt heidetud veidraid varje, mis on lõigatud kuubiku, koonuse, silindri või palli kujul. Rohelus moodustab kohati soliidsed läbitungimatud seinad, kohati laiad galeriid, mille tehisniššidesse on paigutatud skulptuursed kompositsioonid, hermid (pea või rinnaga kroonitud tetraeedrilised sambad) ja arvukalt õhukeste veejugade kaskaadidega vaase. Kuulsate meistrite valmistatud purskkaevude allegooriline plastilisus on mõeldud absoluutse monarhi valitsemisaja ülistamiseks. “Päikesekuningas” ilmus neisse kas jumal Apolloni või Neptuuniga, kes sõitis veest välja vankriga või puhkas nümfide seas jahedas grotis.

Siledad muruvaibad hämmastavad erksate ja värviliste värvidega koos veidra lilleornamendiga. Vaasides (neid oli umbes 150 000) olid värsked lilled, mida muudeti nii, et Versailles õitses pidevalt igal aastaajal. Pargi rajad on kaetud värvilise liivaga. Mõned neist olid vooderdatud päikese käes sädelevate portselanilaastudega. Kogu seda looduse hiilgust ja hiilgust täiendasid kasvuhoonetest levivad mandli-, jasmiini-, granaatõuna- ja sidrunilõhnad.

NEED. 1790. aastal Versailles'd külastanud Karamzin (1 706-1826) rääkis oma muljetest "Vene ränduri kirjades";

"Mõtmatus" on osade täiuslik harmoonia, terviku tegevus: see on see, mida isegi maalija ei suuda pintslit kujutada!

Klassitsistlik arhitektuur näib olevat tekkinud erinevatest, kuid omavahel seotud arengutest, mis muutsid radikaalselt inimese ja looduse suhteid. Esimene oli inimese looduse kontrollivõime ootamatu kasv: 17. sajandi keskpaigaks. see võime ületas palju renessansiajastu tehnilisi võimalusi.

Teine oli ühiskonna struktuuri muutuste tagajärjel toimunud fundamentaalne murrang inimteadvuse olemuses, mis viis uue kultuurimoodustise tekkeni, mis ühtviisi rahuldab nii hääbuva aristokraatia kui ka kasvava kodanluse elustiili. . Kui tehnoloogia areng lõi uue infrastruktuuri ja suurendas tootlikkust, siis muutused inimteadvuses tõid kaasa uusi teadmiste kategooriaid ja ajaloolise mõtteviisi, mis oli niivõrd peegeldav, et seadis kahtluse alla oma autentsuse.

Klassitsism oli filosoofilise ratsionalismi väljendus, uue klassi – kodanluse – ideoloogia ja kunst. Klassitsismi kontseptsioon oli kasutada arhitektuuris iidseid kujundamissüsteeme, mis aga täitusid uue sisuga. Lihtsate iidsete vormide esteetika ja range kord pandi vastanduma hääbuva aristokraatia maailmapildi arhitektuursete ja kunstiliste ilmingute juhuslikkusele, mitterangeslikkusele.

Klassitsism stimuleeris arheoloogilisi uuringuid, mis tõid kaasa hämmastavaid avastusi ja uusi teadmisi arenenud iidsete tsivilisatsioonide kohta. Ulatuslikes teadusuuringutes kokku võetud arheoloogiliste ekspeditsioonide töö tulemused panid teoreetilise aluse liikumisele, mille osalised pidasid antiikkultuuri ehituskunsti täiuse tipuks, absoluutse ja igavese ilu eeskujuks. Arvukad arhitektuurimälestiste pilte sisaldavad albumid aitasid kaasa iidsete vormide populariseerimisele.

Kunstiajalugu mõistab seda mõistet "klassikaline" kõige kitsamas tähenduses kreeka kunst arhailise stiili ja hellenismi vahelisel perioodil ehk ligikaudu 5.-4. eKr e. Veidi vähem kitsas tähenduses hõlmab see mõiste Kreeka ja Rooma antiikaja kunsti, mis töötas rangete reeglite järgi. Klassikalise arhitektuuri personifikatsioon on Kreeka või Rooma templi esikülg, millel on kolmnurkne frontoon või sammastega portikus; konstruktsiooni plokikujulist korpust poolitavad vaid pilastrid ja karniisid. Sambade tellimused mitte ainult ei kaunista seina, vaid kannavad ka talade süsteemi. Koos vanikute, urnide ja rosettidega on kehva kaunistusena kasutusel ka klassikalised palmetid ja meandrid, helmed ja ioonikad. Arhitektuuri iseloom jäi enamasti sõltuvaks kandva seina ja võlvi tektoonikast, mis muutus tasasemaks. Portikus muutub oluliseks plastelemendiks, seinad aga jagavad väljast ja seestpoolt väikesed pilastrid ja karniisid. Terviku ja detailide, mahtude ja plaanide kompositsioonis valitseb sümmeetria. Värvilahendust iseloomustavad heledad pastelsed toonid. Valge värv aitab reeglina paljastada arhitektuurilisi elemente, mis on aktiivse tektoonika sümbol. Interjöör muutub kergemaks, vaoshoitumaks, mööbel on lihtne ja kerge, samas kui disainerid kasutasid Egiptuse, Kreeka või Rooma motiive.

Klassitsistliku arhitektuuri arengu esirinnas oli ennekõike Napoleoni perioodi Prantsusmaa. Siis protestantlik Saksamaa ja Inglismaa, aga ka Euroopa vooludest mõjutatud Venemaa. Roomast sai klassitsismi üks peamisi teoreetilisi keskusi.

Klassitsismi tekkimine

Klassitsismi tekkimist seostatakse Itaaliaga, mis oli arhitektuuri ja kunsti uute põhimõtete kujunemise vallas ideoloogiliste ja teoreetiliste uuringute keskus. Just Itaaliasse ja peamiselt Rooma koondusid peamised antiikaja mälestised, mis pole sajandite jooksul lakanud arhitekte mõjutamast. Samas oleks vale käsitleda neid ideoloogilisi protsesse, mis tekkisid Itaalias teistest Euroopa riikidest eraldatuna. Sel ajal, 18. sajandi keskel, toimus kõigis Euroopa riikides, eriti Prantsusmaal ja Inglismaal, kapitalismi elementide tugevnemine majanduses ja vastavalt kodanluse tugevnemine riikide poliitilises elus. . Kasvav kodanlus peab ideoloogilist võitlust. Kodanliku klassi ideoloogiliseks aluseks oli valgustusfilosoofia ja kunsti vallas hakati otsima uut stiili, mis pidi peegeldama selle eesmärke ja ideaale.

Loomulikult püüdis kodanlus oma kultuuri luues toetuda minevikule, kasutada möödunud ajastute kultuuri. Antiikkunsti vormid vastasid kõige enam kodanlikele ideedele loodava uue stiili kohta; viimane põhines antiikajal. Muistsest kunstist ja iidsest arhitektuurist on saanud uurimise, laenamise ja jäljendamise teema. Kasvav huvi antiigi vastu tugevdas negatiivset suhtumist baroki.

Tekkis teine ​​iidse pärandi uurimise ja valdamise "ring": esimene oli seotud renessansiga - kodanliku eneseteadvuse esimese ärkamise ajaga, keskaegsete maailmakujutlustega võitluse perioodiga, mil humanistlik intelligents. pöördus antiikkultuuri poole.

Paljud tolleaegsed filosoofilised tööd, antiikkultuuri alaste uurimistööde tulemuste publikatsioonid, aga ka 1748. aastal alanud Pompei väljakaevamised, mis avardasid Rooma kunsti mõistmist, omasid suurt tähtsust uue - klassikaline stiil. Üldteoreetilistest töödest tuleb ära märkida "Kõne kunstist" (1750) J.-J. Rousseau, kes jutlustas kunstis naturalismi ja loomulikkust.

Klassitsismi ideoloogiline juht oli Winkelman- kunsti kui teaduse ajaloo rajaja, 1750-1760-ndatel ilmunud ja üleeuroopalist kuulsust kogunud teoste "Mõtteid Kreeka kunsti jäljendamisest" ja "Antiigi kunstide ajalugu" autor. Teda peetakse teadusliku arheoloogia rajajaks. Tema tõlgendus Kreeka kunsti olemusest kui " üllas lihtsus ja rahulik majesteet" määratleb "arheoloogilise klassitsismi" iluideaali.

Klassitsismi positsiooni tugevdamisele aitas kaasa ka Euroopa hariduse suurim esindaja Lessing oma traktaadiga Laocoön (1766). Kogu nende tegevus oli suuresti seotud Roomaga. Klassitsismi ideede ja vormide levitamiseks perspektiivmaali (Pannini maalid, hilisemad Hubert Roberti kompositsioonid), aga ka kuulsa itaalia arhitekti ja graveerija D.-B. kuulsad antiikteemalised ofordid. Piranesi, mis hakkas sarjadena ilmuma alates 1740. aastatest ja saavutas Euroopas laialdase populaarsuse.

Teaduse saavutustele tuginevate tehniliste teadmiste avardumine 17. ja 18. sajandil andis kohe tõuke arvukatele teede ja kanalite rajamise projektidele, aga ka uute tehniliste õppeasutuste, näiteks Sildade ja Teede Kooli rajamisele. , asutatud näiteks 1747. mõtteviis aitas kaasa valgustusajastu humanitaarteaduste õitsengule. Ilmusid esimesed moodsa sotsioloogia, esteetika, ajaloo ja arheoloogia alased teosed: Montesquieu “Seaduste vaimust” (1748), Baumgarteni “Esteetika” (1750), Voltaire’i “Louis XIV ajastu” (1751) II Winkelmanni “History of of Law” Muinaskunst” (1764).

Linnaplaneerimine ja klassitsismi arhitektuur

18. sajandi lõpu ja 19. sajandi esimese poole olulisemad linnaehituslikud kontseptsioonid ja nende realiseerimine looduses on seotud klassitsismiga. Sel perioodil rajatakse uusi linnu, parke, kuurorte. Utoopilised sotsialistid pakkusid 19. sajandi lõpus välja uue asustuskorralduse, mille eesmärk on ületada sotsiaalset ebavõrdsust ja luua uus ühiskondlik harmoonia. Elamukommuunide, falanstrite projektid (teostatud siiski väga väikestes kogustes) säilitasid klassitsismile omase kuvandi ja ruumijooned.

Valgustusajastu arhitektuuriteooriate tulemust, mida on visandatud ja korratud paljudes 18. sajandi lõpu traktaatides, saab lühidalt määratleda järgmiselt: linnaplaneerimise ulatus arhitektuuriliste meistriteoste täieliku puudumisel. Võib-olla tundub meie otsustus pealiskaudne. Tõepoolest, oli arhitekte, kes ei tahtnud meistriteoseid luua. Arhitektuur ei olnud nende jaoks mingi kindla maailmakontseptsiooni, religioossete või poliitiliste ideaalide väljendus ja heakskiit. Tema ülesanne on teenida kogukonda. Selle ülesande alla kuuluvad tingimata ehitus, dekoratiivsus, tüpoloogia. Kuna ühiskonnaelu muutub väga kiiresti, on vaja vastata uutele nõuetele ja uut tüüpi hoonetele, st ehitada mitte ainult kirik või palee, vaid keskklassi elumaja, haigla, kool, muuseum, sadam, turg jne.

Hoone-monumendi juurest jõutakse hooneni, mis väljendab teatud sotsiaalset funktsiooni, nende funktsioonide ühtsus loob linnaorganismi ja selle struktuur on nende funktsioonide koordineerimine. Kuna sotsiaalne koordineerimine põhineb ratsionaalsuse põhimõtetel, muutuvad linnaplaneeringud ratsionaalsemaks ehk järgivad selgeid ristküliku- või radiaalseid geomeetrilisi mustreid, mis koosnevad laiadest ja sirgetest tänavatest, suurtest ruudu- või ümmargustest väljakutest. Idee inimühiskonna ja looduse suhetest väljendub linnas laiade haljasalade kasutuselevõtus, kõige sagedamini paleede läheduses või pärast revolutsiooni riigiks saanud endiste kloostrite aedades.

Arhitektuuri taandamine üksnes linnaplaneerimisülesannete täitmisele toob kaasa selle vormide lihtsustamise ja tüpiseerimise.

TUNNI ARENDAMINE MAAILMA KUNSTIKULTUURIST 11. KLASSIS

Tunni teema: "Klassitsism Lääne-Euroopa arhitektuuris"

Tunni tüüp : tunni sissejuhatus uuele materjalile

Tunni vorm: õppetund-reis arvutitehnoloogiat kasutades

Sihtmärk : 1. Luua õpilastele tingimused klassitsismi arhitektuuri iseloomulike joontega tutvumiseks ja ettekujutuse kujundamiseks Versailles' tseremoniaal-ametlikust arhitektuurist;
2. Soodustada materjali iseseisva õppimise ja esitluseks ettevalmistamise oskuse kujunemist; jätkuvalt arendada kunstiteose analüüsioskust;
3. Aidata kaasa kunstiteoste tajumiskultuuri kasvatamisele.

Varustus: "Versailles' palee" - ringkäik muuseumis CD, helisalvestis W.A.Mozartist "Sonaat nr 40"

Tundide ajal

ma Aja organiseerimine

Naeratage üksteisele ja kinkige oma naeratused mulle ja oma sõpradele. Aitäh. Teie naeratused soodustavad meeldivat suhtlemist, loovad hea tuju.

II Tunni eesmärgi seadmine

Baroki tseremoniaalne sära ja "tühi vits" andis teed klassitsismile - uuele kunstilaadile. Pärast iidse kunsti uurimist ja selle eeskuju võtmist jõudsid klassitsismi järgijad järeldusele, et inimese elu tõeline alus on mõistus.
...Jätame itaallaste hooleks
Tühi tinsel oma võltsläikega.
Kõige tähtsam on tähendus, kuid selleni jõudmiseks
Peame ületama takistused ja teed,
Järgige rangelt märgitud rada:
Mõnikord on mõistusel ainult üks tee...
Tuleb mõelda tähendusele ja alles siis kirjutada!
N. Boileau
Nii õpetas oma kaasaegseid üks klassitsismi ideolooge, poeet N. Boileau.
Täna on meil õppetund-reis ja teeme virtuaalse ringkäigu Versailles’ suurejoonelises palee- ja pargiansamblis, tutvume tseremoniaal-ametliku arhitektuuri ja klassitsismi iseloomulike joontega arhitektuuris.
Ja te kõik aitate mind täna, kui koostasite õppetunni jaoks lühisõnumi.
III Uue materjali õppimine

Kirjutage tunni teema üles.
Klassitsism avaldus kõige selgemalt arhitektuuriteostes.

Klassitsism (lat. Classicus – eeskujulik) on kunstistiil ja esteetiline suund Euroopa kunstis 17.-19. sajandil.

Milliseid mustreid see stiil teie arvates järgis?

Klassitsism lähtus antiikkultuuri parimatest saavutustest – kreeka korrasüsteemist, harmoonia, lihtsuse, ranguse, loogilise selguse ja monumentaalsuse standarditest. Tuginedes renessansiajastu arhitektide ideedele "ideaalsest linnast", lõid arhitektid uut tüüpi palee- ja pargiansambli, mis allus rangelt geomeetrilisele plaanile.
Iseloomulik on klassitsism kompositsioonid, dekoratiivse kaunistuse vaoshoitus, korrapärane planeerimissüsteem ja ruumilise vormi selgus.
Klassitsism põhineb ratsionalismi ideedel, rangetel kaanonitel.

Meie ringreis Versailles's on lõppenud.
1) Miks võib Versailles’d omistada klassitsismi silmapaistvatele teostele?
Millised on klassitsismi põhijooned?
Mis eristab teie hinnangul klassitsismiaegseid hooneid barokk- ja renessansstiilist?
2) Töötage paaris
Vaatame vene kunstniku A.N.Benoisi maale Versailles’ tsüklist. Kuninga jalutuskäik.
- Kuidas andis Benois oma maalidel edasi kuningas Louis XIV õukonnaelu atmosfääri?
- Miks võib neid pidada sümbolipiltideks?

VTunni kokkuvõte
Tunni kokkuvõtte tegemine, hindamine
Kas see oli sinu jaoks huvitav ja mida sa enda jaoks uut õppisid, kas sind üllatas miski?

VI.Maja. Ülesanne : 7.1, teade “Ühe meistriteose ajalugu (Moskva, Peterburi arhitektuurimälestiste näitel)
Kokkuvõtteks vaatame veel kord Versailles’ kaunitarid.
VII Peegeldus.

Kohver. Jätkake fraasi. Sellest õppetunnist lahkudes võtan endaga kaasa ...

Õppetund on läbi.