Strumento musicale ad arco arabo. Storia della musica e degli strumenti musicali dei paesi dell'est. Strumenti musicali orientali

Molti potrebbero chiedersi, perché i ballerini dovrebbero studiare strumenti musicali? Sì, e quali strumenti: l'arabo! In effetti, c'è una risposta, ed è abbastanza semplice. È improbabile che qualcuno possa ballare senza musica, ma per ballare con la musica, devi essere in grado di sentirla e capirla. Dopotutto, è proprio sentendolo, come gli strumenti musicali arabi, che puoi esprimere tutte le tue emozioni mentre balli.

La musica orientale è peculiare e davvero eccitante. Se si conosce con quali strumenti viene prodotto, sarà possibile capire come batterlo nel processo di danza.

Tipi di strumenti musicali arabi

In Egitto e in altri paesi dell'Est lo strumento più diffuso è la Tabla. Questo è un tamburo che per molti versi assomiglia a un doomback.

Tabla, che è usata specificamente in Egitto, è spesso realizzata in ceramica e ricoperta di dipinti a mano. Per quanto riguarda le dimensioni dello strumento, possono essere diverse. La lunghezza della tabla può variare di dimensioni da 30 a 40 cm e di diametro da 20 a 35 cm Vengono utilizzate anche pelli diverse, se il tamburo è costoso, viene utilizzata la pelle di pesce, se il tamburo è economico, quindi la capra si usa la pelle.

È necessario sottolineare che solo le tabla naturali sono fatte di ceramica. Per quanto riguarda i falsi, come il darbuka, è spesso di metallo e ha una membrana di plastica per un suono migliore.

Lo strumento viene suonato con due tipi di colpi. Il primo colpo è doom, è il più pesante e viene applicato al centro dello strumento. Il secondo colpo è tecnologico, è più morbido e arriva al cerchio.

Tutte le canzoni in cui viene eseguita la danza del ventre vengono suonate usando la tabla, poiché ha la capacità di impostare il ritmo. Va notato che alcuni ballerini esperti spesso eseguono un assolo chiamato "tablo-solo", che viene eseguito solo al tamburo. Oltre al fatto che in questa esibizione, gli strumenti musicali arabi impostano il ritmo, possono anche riempire correttamente la melodia di accenti, a seconda dei movimenti del ballerino.

Anche i tamburi a telaio, DEF e RIK sono popolari in Egitto.

1. DEF è un tamburo a cornice che viene utilizzato per suonare i bassi durante la creazione di una melodia.
2. RIK è un piccolo tamburo che è in qualche modo simile a un tamburello. A proposito, nella musica orientale è usato abbastanza spesso, sia nel suono classico che negli stili moderni. Viene spesso utilizzato anche come accessorio per la danza del ventre. È spesso un tamburo con un diametro di 17 cm e una profondità del bordo di 5 cm Questo bordo contiene piatti, 5 pezzi, che creano un interessante suono aggiuntivo. A causa di queste piastre, lo strumento può essere piuttosto pesante.

DOHOL è un altro strumento spesso usato in Egitto. Questo è un tamburo, come tutti i predecessori sopra descritti. È un corpo cavo del diametro di un metro e alto 30 cm. Il cilindro è rivestito su entrambi i lati di pelle, tesa quasi al limite. Lo strumento si suona in due modi. O con l'aiuto delle mani, o con l'aiuto di due bastoncini. Uno di questi bastoncini sembra un bastone, l'altro sembra una verga.

I SAGATS sono piccoli cembali che emettono suoni quando vengono messi sulle dita. Lo strumento viene spesso utilizzato quando un ballerino mostra la sua danza solista e si accompagna da solo per sorprendere il pubblico. Vengono utilizzate solo due paia di sagata, che sono fatte di ottone. Mettili al centro e al pollice. Per i ballerini le sagate hanno una dimensione minima, per i musicisti sono un po' grandi.

In generale, le sagat sono probabilmente uno degli strumenti creati molto tempo fa e che ha tutta una storia. In generale, vorrei notare che in quasi tutti i paesi ci sono analoghi dello strumento.

Tuttavia, i sagat sono apparsi molto prima, i ballerini si sono accompagnati con loro durante il regno dei Ghawazi. Per quanto riguarda il mondo moderno, lo strumento è utilizzato solo nelle riproduzioni classiche.

Nonostante sia già stato nominato un numero davvero elevato di strumenti musicali, l'Oriente è così vario che è quasi impossibile menzionare tutto. Dopotutto, oltre a strumenti così insoliti che appartengono solo a questa parte del mondo, gli strumenti musicali usano spesso gli strumenti a noi familiari:

• chitarra,
• sassofono e persino violino.

Se approfondiamo ancora di più l'esistenza e la storia della musica araba, va notato che esiste anche uno strumento a fiato orientale, ma è usato abbastanza raramente.

Il TAR è uno strumento a corda molto apprezzato. Ha 6 corde ed è in legno, mentre più il legno viene essiccato qualitativamente, migliore è il suono.

Video: musica da tabla

Nei paesi arabi viene utilizzato un numero abbastanza elevato di vari strumenti musicali, ognuno dei quali ha le sue caratteristiche individuali e il suono unico.

Nonostante il fatto che le persone si iscrivono sempre più spesso ai corsi attraverso il sito web della scuola di chitarra, alcuni preferiscono questa particolare direzione della musica, poiché considerano alcuni strumenti più interessanti o belli.

In totale, ci sono diversi strumenti principali utilizzati nei paesi arabi:

tabla

Questo tamburo è molto simile al dumbek o darbuka dell'Asia centrale ed è realizzato in ceramica con vari intarsi in madreperla o dipinti individuali. Le dimensioni variano, ma l'altezza media di tali tamburi è di 35 cm, mentre il diametro è di circa 25 cm Sui modelli costosi di questi tamburi, la pelle di pesce è allungata, mentre i modelli più economici usano la pelle di capra. Questo strumento è uno degli indispensabili nel processo di esecuzione della danza del ventre.

Sagata

I sagat sono usati dalle danzatrici del ventre nel processo di esibizione per accompagnarsi da soli. Di per sé, tali strumenti sono piccole piastre di metallo che vengono indossate sulle dita. Sono realizzati nella maggior parte dei casi in ottone e le loro dimensioni dipendono direttamente da chi è esattamente coinvolto nell'esibizione: il musicista o la ballerina stessa.

sistr

Strumento a percussione specializzato

Che, per sua natura, ricorda le nacchere ed è una specie di sonaglio del tempio usato nell'antico Egitto. Questo strumento è una piastra di metallo, sulla cui parte stretta è fissata una maniglia. Piccole aste di metallo venivano infilate attraverso la base, alle estremità delle quali venivano posizionate campane o cembali, dopodiché veniva suonata una certa melodia.

vigilia

Questo strumento musicale è abbastanza simile ai piatti. Ha 24 corde integrate. Il corpo è in noce. Prima del gioco, viene posato orizzontalmente, dopodiché viene giocato, dopo aver precedentemente messo punte di legno o metallo specializzate sulle dita - richet.

Ovviamente puoi chiedere perché dovremmo studiare strumenti musicali arabi, se non siamo musicisti, ma ballerini, ma è meglio non chiedere :) Perché la musica ha il rapporto più diretto con noi - dopo tutto, balliamo al ritmo della musica, ed è questo che dobbiamo sentire ed esprimere con la nostra danza. La conoscenza teorica degli strumenti utilizzati nelle melodie orientali ci aiuterà a percepire ciò che ascoltiamo ancora più profondamente e a batterlo con movimenti in modo più competente e interessante.

L'Egitto ha anche tamburi a cornice RIC (tamburello) e DEF.

RIC - un piccolo tamburo a cornice che sembra un tamburello. Può essere ascoltato nella musica orientale classica, pop e dance. Usato anche come Di norma, il rik ha un diametro di 17 cm e la profondità del bordo è di 5 cm Il lato esterno del bordo è intarsiato di madreperla, proprio come nella classica tabla egiziana. Cinque coppie di piastre di rame sono installate nel bordo, creando uno squillo aggiuntivo. Pertanto, i rick sono spesso piuttosto pesanti.

DEF – un tamburo a cornice di grande diametro senza piatti metallici sul bordo, utilizzato per l'accompagnamento ritmico del basso.

C'è anche un grande tamburo DOOL - uno strumento musicale a percussione costituito da un corpo cilindrico cavo, di circa 1 m di diametro e alto 25-30 cm, le due estremità del cilindro sono ricoperte da una pelle molto tesa. Sul dohol estraggono il suono o, o con due bastoncini, uno dei quali sembra un bastone, e l'altro sembra una bacchetta sottile.

A volte puoi vedere come danzatrice del ventre durante l'esibizione, si accompagna con piccoli piatti di metallo, vestiti con le dita - questo SAGATS. Si tratta di due paia di piatti, solitamente di ottone, indossati al centro e al pollice di ciascuna mano, per i ballerini - una piccola dimensione, per i musicisti - un po' di più.
Sagata - questo è uno strumento musicale molto antico che ha analoghi in molti paesi (Russia - cucchiai, Spagna - nacchere). V Danze arabe hanno fatto molto spesso parte dell'accompagnamento musicale della danzatrice sin dai tempi dei Gavezi. Ora nelle danze orientali sagati usato nel folklore e nella performance classica (rax sharki, beledi).

SISTR - uno strumento musicale della categoria delle percussioni (nacchere); Sonaglio del tempio egizio antico. Consiste in una piastra di metallo a forma di ferro di cavallo o staffa oblunga, alla cui parte più stretta è attaccata una maniglia. Attraverso piccoli fori praticati ai lati di questo ferro di cavallo, venivano infilate aste metalliche di varie dimensioni, le cui estremità erano piegate con un gancio. Piatti o campanelli fissati su ganci di sbarre di metallo tintinnavano o tintinnavano quando venivano scossi.

Bene, ora dopo strumenti così rumorosi e percussivi, passiamo a quelli più melodici :)

VIGILIA - Questo strumento musicale a corde simile ad un'arpa. Viene posizionato orizzontalmente e suonato con l'aiuto di punte metalliche poste sulle dita. È piuttosto difficile da giocare. E quando sentono Eve nella composizione, e di regola suona in una certa parte da solo, da solo, usano varie combinazioni di scuotimento nella loro improvvisazione.

UDD È un liuto a pizzico fretless con un collo corto, a forma di mezza pera. Super popolare nella musica egiziana e turca da centinaia di anni, l'oud si trova anche in Nord Africa, Medio Oriente, Asia centrale e Sahara.

MISMAR - strumento musicale a fiato. Ha due canne e due canne della stessa lunghezza. Mizmar appartiene al mondo della musica popolare ed è più spesso ascoltato nel folklore orientale, specialmente a Saidi.

ANZI È un flauto aperto su entrambi i lati. È disponibile in diverse dimensioni ed è tradizionalmente realizzato in canna o bambù. Tuttavia, al posto dei materiali tradizionali viene utilizzata oggi plastica o addirittura metallo. La struttura e l'uso di questo strumento inganna con la sua semplicità: il più delle volte anzi ha un foro per le dita in basso e sei in alto, e il musicista soffia semplicemente nel tubo. Grazie a una tecnica speciale, un musicista può suonare entro più di tre ottave. Tono di base anzi dipende dalla lunghezza del tubo.

RABABA - uno strumento ad arco ad arco di origine araba, dal corpo quasi tondo e con un piccolo foro tondo per risonanza sulla tavola armonica. Di solito ha una o due corde. Spesso usato nella musica del Golfo.

"RABABA"

Addentrandosi nel mondo degli strumenti musicali dei paesi del Golfo Persico, è anche impossibile non parlarne CATRAME - lo strumento più importante della tradizione musicale classica iraniana. Catrame - uno strumento a corde suonato con un plettro metallico, un mezrab, inserito in una palla di cera. Nel passato catrame iraniano aveva cinque corde, ma attualmente ne sono prodotte sei. Molto spesso un risonatore (ponte) contenitore scolpito in legno di gelso stagionato. Più il legno diventa vecchio e secco, migliore suonerà lo strumento. I tasti sono solitamente realizzati con un tipo di intestino di pecora, il collo e la testa contenitore - noce. La forma del risuonatore dello strumento è come due cuori messi insieme, sul retro sembra una persona seduta. Il supporto per le corde, detto "asino", è ricavato dal corno di una capra di montagna. L'osso di cammello viene utilizzato su entrambi i lati della parte anteriore del collo.

"CATRAME"

DUTAR (tradotto dal persiano come "due corde") è uno strumento a pizzico iraniano che, come suggerisce il nome, ha due corde. Quando suonano questo strumento, di solito non usano un plettro, ma un'unghia. Dutar Ha un corpo a forma di pera e un collo piuttosto lungo (circa 60 cm). La parte a pera del dutar è in legno di gelso nero e la tastiera è in legno di albicocca o legno di noce.

"DUTAR"

Simile allo strumento precedente, SETA (dal persiano "tre corde") è uno strumento a pizzico a corde iraniano, che di solito viene suonato non con un plettro, ma con un'unghia. Nel passato setar aveva tre corde, ora quattro (la terza e la quarta corda sono vicine l'una all'altra, si toccano contemporaneamente quando si suona, per cui di solito sono "combinate", chiamate corda di basso).

"SETAR"

Ne ho nominati parecchi strumenti musicali arabi, Voglio dire che non è tutto :) est grande, e in quasi tutti i paesi, ogni regione ha i suoi propri strumenti nazionali caratteristici. Ma con i principali, con i quali ci incontriamo spesso, ballando il nostro preferito danza orientale, potremmo averti presentato. Inoltre, oltre agli strumenti veramente orientali, nelle canzoni per danza del ventre spesso possiamo sentire suoni che ci sono più familiari fisarmonica, sintetizzatore, violino, tromba, sassofono, chitarra e persino organo.

Ogni strumento musicale ha il suo carattere, la sua personalità e il suo fascino. Vi auguriamo un piacevole ascolto e conoscenza con loro, e un'ulteriore fruttuosa collaborazione creativa nella danza del ventre :)

KK Rosenshield

I creatori delle grandi culture antiche - i popoli della Cina, dell'India, dell'Egitto e di altri paesi dell'est - sono stati i creatori di una musica meravigliosa, colorata, originale, ricca, millenaria più vecchia di quella europea.

Danze classiche cinesi con accompagnamento strumentale.

Molti bei brani musicali sono stati composti nell'antichità dal popolo cinese. Il famoso libro "Shijing" contiene canzoni lavorative, quotidiane, rituali e liriche del II-I millennio a.C. e. La canzone popolare nell'antica Cina era una forza sociale così potente che i re e gli imperatori istituirono speciali "camere musicali" per lo studio delle canzoni: dopotutto, da loro si poteva intuire l'umore della gente. Molte canzoni dirette contro l'arbitrarietà dei ricchi e l'oppressione dei funzionari sono state bandite per secoli. La canzone sull'eroe popolare Nie Zhen, che uccise il re crudele, era così odiata dai governanti della Cina che persino un'esibizione strumentale della sua melodia minacciava l'esecutore. La musica delle canzoni cinesi ha una struttura monofonica. È dominato da un sistema non semitono a cinque fasi. Ma non sono rare melodie di struttura diversa, più varia e complessa. Le canzoni popolari sono solitamente composte per voci acute, leggere nel suono. La loro melodia, chiara, modellata, graziosa nello schema, si muove rigorosamente ritmicamente. Le melodie delle canzoni liriche sono particolarmente melodiche, sono piene di sentimento grande e sobrio.
Il popolo cinese è protagonista nella creazione di versi e canti in rima, nello sviluppo dei fondamenti teorici dell'arte musicale (IX-IV secolo aC).
Il primo teatro musicale nella storia dell'umanità nasce in Cina in epoca feudale dalle danze popolari e dai giochi festivi. Insieme a opere su temi religiosi e scene di vita di corte, c'erano alcune opere vicine all'arte popolare per spirito e musica. Non c'è da stupirsi se nell'antica Cina c'era un'usanza: persone condannate a morte innocentemente cantavano canzoni eroiche delle loro "opere" popolari preferite mentre si recavano al luogo dell'esecuzione.

Huqin è uno strumento ad arco cinese, una specie di violino.

Nel nostro ci sono i più grandi teatri di "opera" di Pechino, Shanghai e Shaoxing. La musica orchestrale gioca un ruolo importante nelle loro produzioni originali. Tutto ne è unito: il discorso melodioso degli attori, i loro movimenti e le espressioni facciali, il raggruppamento degli attori sul palco, le loro danze e le acrobazie virtuose. I personaggi esprimono i loro sentimenti nel corso della trama in arie melodiche. È interessante notare che esperienze, sentimenti, situazioni, personaggi simili in commedie diverse sono solitamente espressi da varianti delle stesse melodie. Gli strumenti principali dell'orchestra sono le percussioni (gong, tamburi, meravigliose campane); danno alla musica un sapore nazionale unico e una vivida emotività.

La pipa è uno strumento musicale cinese tipo liuto a pizzico.

Gli strumenti musicali cinesi sono antichi e originali. Al liuto "pipa" a quattro corde è stato probabilmente dato il nome a imitazione dei suoi suoni silenziosi e facilmente sgretolati.
Preferito da poeti e filosofi, il tavolo "qixianqin" (o "qin") emette suoni molto delicati: di solito ha sette corde di seta. Secondo la leggenda, il grande filosofo Confucio (551-479 aC) suonò magistralmente questo strumento. I cinesi hanno anche il loro violino popolare originale - un "huqin" a due corde (nel sud della Cina - "erhu"), che viene suonato non come i nostri violinisti, ma facendo passare i capelli dell'arco tra le corde. I cinesi amano anche i loro strumenti a fiato: il flauto di bambù a sei fori "xiao", il flauto a più canne "paixiao" e il famoso "sheng", che esiste da millenni. È uno strumento a forma di ciotola con diciassette canne e ance di bronzo che vibrano quando l'aria viene soffiata nel bocchino. Un tale dispositivo consente di eseguire musica polifonica e di accordi sullo "sheng". I colori tenui e delicati del suono degli strumenti cinesi ricreano espressivamente sia esperienze liriche che eleganti paesaggi musicali.


Qixianqin è uno strumento musicale a pizzico, una specie di cetra.

Nel 20° secolo, i compositori cinesi Xi Xing-hai, Liu Tzu, Nie Er sono diventati famosi. La "Marcia del Volontariato" di Nie Era è ora l'inno nazionale cinese.
La musica classica della Corea, i suoi generi strumentali, il canto corale e solistico si sono sviluppati in un lontano passato. Alla musica sono state recitate anche opere poetiche: brevi "sijo" di tre versi. Le canzoni del popolo coreano sono vicine ai cinesi in cinque passaggi. Le loro caratteristiche peculiari sono l'abbondanza di suoni gutturali, il suono tremulo delle voci dei cantanti (vibrato), scivolamenti di suoni veloci e morbidi (glissando). Le canzoni di pesca coreane sono incredibilmente belle. Nelle loro melodie si sente il movimento e lo sciabordio delle onde. Tra i loro strumenti musicali, i coreani amano particolarmente il gayageum pizzicato, i flauti e vari strumenti a percussione che accompagnano le meravigliose danze coreane.


Gayageum è uno strumento musicale a pizzico coreano a più corde.

La formazione della musica nazionale giapponese risale al VI-VII secolo. Un ruolo importante nella sua formazione è stato svolto dalla penetrazione dalla terraferma insieme al buddismo della musica di culto. Dal XVI sec La musica europea appare in Giappone, ma l'influenza dell'arte occidentale sulla vita musicale giapponese diventa particolarmente forte nella seconda metà del 19° secolo. Gli strumenti musicali tradizionali giapponesi includono strumenti a corda shamisen e koto. Quando si suona musica sul flauto giapponese, i fori dello strumento vengono chiusi non con la punta delle dita, ma con le falangi.

Strumenti musicali giapponesi: "sha misen" a pizzico a tre corde e flauto.

Il creatore della più ricca cultura musicale del sud-est asiatico è il popolo indonesiano. La musica vocale indonesiana è molto melodica. Le sue ampie melodie di cinque e sette passi, decorate con ricchi motivi, lasciano un'impressione vivida. Le famose orchestre popolari "gamelan" sono costituite principalmente da percussioni: metallofoni, xilofoni, gong, tamburi, sonagli e altri, che conferiscono alla musica un suono particolarmente colorato, un'intensa emotività e una varietà di schemi ritmici. Negli spettacoli del teatro popolare, i gamelan accompagnano canti solisti e corali e balli di massa, che si distinguono per la loro straordinaria bellezza.
La musica dell'India rifletteva la storia delle persone, il loro modo di vivere, il carattere, i costumi, la natura. Il folclore musicale comprende canti di contadini, artigiani e pescatori. Il secolare dominio della religione influenzò tutti gli aspetti della vita indiana e diede origine a varie forme di musica religiosa (inni sacri, canti rituali, ecc.).


Gamelan è un'orchestra tradizionale indonesiana e un tipo di creazione di musica strumentale.

Più di una volta il popolo indiano ha dovuto difendere la propria terra natale dagli invasori, per combattere l'oppressione straniera. Così canti e racconti eroici sorsero tra i vari popoli indiani. I narratori che vagavano per tutta l'India cantavano brani tratti dalle leggende del Mahabharata e del Ramayana.
Anche nei tempi antichi in India si svilupparono molte melodie di vario tipo, ognuna con un certo modo, ritmo, intonazione e schema. Erano chiamati "raga" (sentimento risvegliato). Ogni raga evoca negli ascoltatori uno o l'altro stato d'animo o idea dei fenomeni dell'ambiente. Gli indiani distinguono le immagini di uccelli, fiori, stelle nei loro suoni. L'esecuzione del raga è cronometrata in base a determinate stagioni, giorni, ore. Ci sono raga che si cantano solo durante la pioggia, ci sono raga per cantare all'alba, a mezzogiorno, la sera.
Le canzoni liriche indiane sono di una bellezza accattivante con i loro ritmi vari e lussuosi abbellimenti melodici.
La musica è strettamente connessa con le danze classiche di tutti gli stili locali, dove si incarnano leggende sugli eroi, si rivelano il loro stato d'animo e i loro sentimenti. Il ballerino interpreta la melodia con movimenti "parlanti" e la musica completa l'immagine della danza.

Questo tipo di raga, una melodia classica indiana, viene suonato solo a mezzanotte. Nelle mani di una donna c'è lo strumento a corda nazionale "vina". Due zucche alle estremità del corpo della veena servono ad esaltarne il suono.

L'India, come la Cina, è una delle culle del teatro musicale popolare. Le sue descrizioni si trovano nell'epica "Mahabharata". C'era anche un'antica "jatra" misteriosa con canti e accompagnamento di un ensemble strumentale, un teatro popolare di marionette con accompagnamento musicale.
La letteratura antica e nuova ha avuto una grande influenza sull'arte musicale del paese. Il grande poeta Tagore scrisse drammi e canzoni musicali.


Mridangam è uno strumento musicale indiano (tamburo).

L'India ha creato i propri strumenti musicali. Particolarmente originali sono i tamburi "mridangam" a forma di fuso, i tamburi "tabla", che vengono battuti con le palme. Lo stile indiano di suonare gli strumenti a percussione è così sottile ed espressivo che sono spesso accompagnati da canti solisti. L'arco a corde "sarangi" suona magnificamente, la colorazione del suono ricorda una voce umana. Ma particolarmente venerato in India è una "colpa" a sette corde pizzicate con un suono "argento" gentile e melodioso.
Con la caduta del colonialismo, presero vita molte canzoni popolari e classiche che il popolo indiano aveva apprezzato per secoli. La vita musicale del paese divenne più varia e ricca, iniziò a svilupparsi la stampa musicale, furono aperte scuole di musica, danza e teatro. Nel 20 ° secolo, i compositori X. Chattopadhyaya, R. Shankar, S. Chowdhury hanno guadagnato fama, creando nuove canzoni, opere e musica per i film.
Una delle culture antiche e un tempo ricche dell'Asia è il persiano. Nel medioevo raggiunse una fioritura brillante. Le canzoni liriche persiane, adornate con motivi ornamentali, erano famose in tutto il mondo culturale. Cantanti popolari persiani, cantastorie, virtuosi di "kemancha" e "surna" hanno guadagnato fama ben oltre i confini della loro patria. Brillanti poeti e musicisti Saadi, Hafiz e altri hanno cantato le loro opere poetiche, accompagnandosi nel "chang".
C'erano molti musicisti alla corte dello Scià, ma la loro sorte era dura. Il grande poeta Firdousi catturò nel poema "Shahnameh" un quadro davvero terribile: il re calpesta a morte una ragazza con un cammello, che, con una musica gentile, gli ha quasi impedito di colpire la selvaggina con una freccia durante la caccia. Dopo l'invasione mongola, la musica persiana entrò in un periodo di secoli di declino.


Arpa egizia. (Immagine trovata nella tomba di Ramses IV.)

Nei paesi della penisola arabica e dell'Africa settentrionale, prima delle conquiste arabe, esistevano culture di molte migliaia di anni con un'arte musicale molto sviluppata. Il più antico di tutti i monumenti musicali dell'umanità a noi conosciuti appartiene a Babilonia. Questa è la musica di un canto elogiativo registrato in segni a forma di cuneo sull'apparizione dell'uomo sulla terra.
La Siria è il luogo di nascita di inni lirici ispirati, ampiamente popolari nel mondo antico. Da lì nacque il famoso poeta-musicista Giovanni di Damasco.
L'Egitto era famoso per le canzoni agricole e fluviali del "Nilo", spettacoli popolari con musica in onore degli dei Osiride e Iside. Lì fiorì l'arte strumentale. L'arpa egizia era arcuata, le sue corde in fibra di palma suonavano insolitamente delicate.

Il liuto è un antico strumento musicale a corde pizzicate con tasti sul manico e corpo ovale.

La musica araba è nata nella penisola arabica. I nomadi beduini creavano canti di mandriani, canti di lode e lamento, canti di vendetta. In Arabia apparvero i primi famosi cantanti e virtuosi arabi, che non avevano eguali nel suonare il "liuto", uno strumento a pizzico, che successivamente aggirò l'intero mondo culturale. La poesia araba e la musica andavano di pari passo, perfezionandosi a vicenda.
Nel medioevo, la musica degli arabi assorbì vari elementi dell'arte dei popoli che conquistarono, molte delle loro melodie, modi e generi. Rubai, gazzelle liriche, piccole balene di distici in rima, lunghe e pompose qasida: tutti erano musicati. La melodia araba si basa su una speciale scala a 22 gradi, sconosciuta all'arte musicale europea. Le sue caratteristiche originali sono un ritmo flessibile e mutevole, le cui figure intricate sono battute da strumenti a percussione, una ricchezza di improvvisazioni e l'accento gutturale del cantante. In combinazione con magnifici schemi melodici, questo crea l'impressione di colori vivaci, ardore di sentimenti.
Successivamente, la conquista turca e anche più tardi l'oppressione coloniale (francese, britannica, ecc.) Condannò la musica araba a mezzo millennio di stagnazione.