Biografia di Charlie Parker (Charlie Parker). Musicisti del XX secolo: Charlie Parker Parker era una vera icona del jazz

Grande innovatore, sassofonista contralto, compositore. Questo nome è stato a lungo incluso in tutte le enciclopedie musicali. I suoi dischi vengono costantemente ristampati. Su di lui sono stati scritti decine di libri, centinaia di articoli, migliaia di pagine.

Prima di prendere in mano la penna, ho cercato di rispondere onestamente a me stessa alla domanda: perché? Perché aggiungere un paio di pagine in più a questi stampati Mont Blanc? Dopotutto, tutto è già stato studiato a fondo. Eppure, gli argomenti "per" sono stati trovati. In primo luogo, di queste migliaia di pagine, è bene se una dozzina o due vengono pubblicate nella vastità dell'ex "unione di indistruttibili repubbliche libere". E se prendiamo separatamente anche la Bielorussia? Gli editori ufficiali non ci hanno mai viziato con la letteratura jazz, quindi un cucchiaino all'anno. Dovevano essere usate sempre più fonti straniere e traduzioni samizdat. Fortunatamente, c'erano ardenti entusiasti di questo business: a Voronezh, a Mosca, a San Pietroburgo e anche qui, a Minsk. E poi c'erano persone rischiose, decisero di intraprendere la pubblicazione di una rivista jazz. Con chi, allora, cominciare, se non con i più mitici?

Se, ancora una volta riferendomi alle analogie con l'alpinismo, immagino il mondo della musica jazz sotto forma di un certo sistema montuoso, allora per me cinque vette si distingueranno notevolmente per potenza e altezza, cinque nomi che citerei tra i più grandi colossi - Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker, John Coltrane e Miles Davis. Ammetto prontamente che da un altro punto di osservazione di questo "sistema montuoso" alcune altre "vette" sembreranno più alte di alcune di quelle nominate, ma Parker sarà certamente notato in qualsiasi circostanza. Ciascuno dei musicisti di cui sopra è un'era del jazz, ma Parker non è solo il creatore di un nuovo stile jazz. Il Bebop, alla cui nascita fu più direttamente coinvolto, segnò una gigantesca "spaccatura tettonica" che separò per sempre il jazz tradizionale da tutti i movimenti successivi, collettivamente chiamati jazz moderno. Per un giovane neofita che da poco si è interessato alla musica jazz, quel Parker, quello, ad esempio, Kid Ory - "la leggenda della profonda antichità". È tanto più importante cercare di capire chi era e chi rimane Charlie Parker per il mondo del jazz.

"E poi Charlie Parker, il ragazzo della legnaia della mamma a Kansas City, è entrato. Ha ballato tra i tronchi sulla sua viola registrata, esercitandosi su di essa nei giorni di pioggia, ed è uscito dal fienile solo per vedere con i suoi occhi quanti anni l'uomo Basie sta ballando, e per ascoltare l'ensemble di Benny Moten, dove suonava Hot Lips Page, e tutti gli altri ... Charlie Parker lasciò la casa e venne ad Harlem, dove incontrò il pazzo Thelonious Monk e l'ancora più pazzo Gillespie ... "Charlie Parker da giovane negli anni in cui riceveva le mascelle e, giocando, andava in giro con un cappello in cerchio. "(Jack Kerouac, scrittore americano).

Charles Christopher Parker è nato il 29 agosto 1920. È successo nel cuore dell'America, nel Midwest, a Kansas City. In realtà, oggi ci sono due di queste città sulla mappa degli Stati Uniti: una in Kansas, l'altra nel Missouri. Un fiume profondo divide l'ex stato della Confederazione ribelle, lo stato in cui regnava la schiavitù e lo stato che è rimasto libero. Schiavitù e libertà. Parker è un rappresentante della terza generazione di neri americani che non conosceva la schiavitù, ma mi sembra che entrambi questi concetti siano passati per tutta la sua vita. Dipendenza schiava dal suo carattere egocentrico, alcol, droghe e - un'enorme libertà interiore nella creatività, nelle idee audaci e audaci, nella musica che lo ha sopraffatto.

Charlie ha trascorso la sua infanzia nel ghetto nero di Kansas City, dove c'erano molte taverne, locali di intrattenimento e la musica era sempre suonata. Suo padre, un cantante e ballerino di terz'ordine, lasciò presto la sua famiglia, e sua madre, Eddie Parker, diede tutto il calore del suo amore al ragazzo, si esauriva, cercando di assicurarsi che non sapesse nulla del rifiuto, e viziava lui grande. Il regalo successivo, come si è scoperto in seguito, è stato un sassofono contralto malconcio, acquistato per 45 dollari. Charlie iniziò a suonare. Ha dimenticato tutto il resto. Ha studiato da solo, affrontando da solo tutti i problemi, scoprendo da solo le leggi della musica. Da allora, la sua passione per la musica non lo ha abbandonato. La sera ascoltava il gioco dei musicisti della città, per giorni ha imparato a suonare da solo. Non c'era più tempo per i libri di testo.

All'età di 15 anni, Charlie lascia la scuola e intraprende la strada che lo ha portato alla fine della sua vita: diventa un musicista professionista. C'era, ovviamente, ancora poca professionalità in questo mezzo ragazzo egocentrico e riservato. Cerca di copiare il famoso assolo di Lester Young, suona in jam, cambia varie formazioni locali. In seguito ha ricordato: "Dovevamo giocare ininterrottamente dalle nove di sera alle cinque del mattino. Ricevevamo un dollaro e venticinque centesimi a notte". Che cosa stava suonando Charlie? Fin dall'infanzia, ha ascoltato il blues e le intonazioni del blues hanno gradualmente permeato il suo pensiero musicale. Suonava principalmente musica pop. La musica pop di quell'epoca era lo swing. Era l'era delle grandi big band, dell'improvvisazione collettiva, dei suoni morbidi e armoniosi. Nonostante i rapidi progressi nella tecnica di gioco, il giovane Charlie non si adattava davvero a questo stile. Ha sempre cercato di suonare a modo suo, sentendo costantemente la sua musica unica. Non è piaciuto a tutti. È una storia da manuale su come, durante una delle jam session notturne, il batterista Joe Jones, esasperato dai "trucchi" di Parker, lanciò un piatto nella sala. Charlie ha fatto le valigie e se n'è andato. Ha lasciato il pubblico, ma non la musica. Fu condannato a questa farina dolce per il resto della sua vita.

E la vita ha preso il suo tributo e l'ha preso molto rapidamente. A 15 anni, Charlie ha sposato la diciannovenne Rebecca Ruffing. Questo fu il suo primo matrimonio, ma fugace e senza successo come i successivi. A 17 anni, Byrd (abbreviazione del suo soprannome originale "Yardbird") diventa padre per la prima volta. Allo stesso tempo o poco prima, conosce per la prima volta la droga. E anche questa conoscenza è segnata da un segno del destino.

Dopo aver attraversato una serie di composizioni, aver visitato Chicago e New York ed essere tornato a Kansas City alla fine del 1938, Byrd entrò nell'orchestra del pianista Jay McShenn. Ha suonato con questa formazione per poco più di tre anni e anche le prime registrazioni conosciute di Parker sono state fatte con questa orchestra. Qui divenne un maestro maturo. Era molto apprezzato dai suoi colleghi come sassofonista contralto, ma ciò che doveva suonare ancora non soddisfaceva Charlie. Ha continuato a trovare la sua strada: "Ero stufo delle armonie stereotipate che tutti usavano. Ho sempre pensato che dovesse esistere qualcos'altro. L'ho sentito, ma non potevo suonare". E poi ha suonato: "Sì, quella sera ho improvvisato a lungo sul tema di" Cherokee "e improvvisamente ho notato che, costruendo una melodia dagli intervalli superiori degli accordi e inventando nuove armonie su questa base, improvvisamente sono riuscito a suonare quello che è sempre stato in me. Era come se fossi nato di nuovo. "

Dopo che Byrd ha aperto la sua strada verso la libertà, non poteva più giocare con McShenn. All'inizio del 1942 a New York, lasciò l'orchestra e, conducendo un'esistenza mezzo affamata e mendicante, continuò a suonare la sua musica in vari club di New York. Parker ha lavorato principalmente alla Uptown House di Clark Monroe. È stato lì che le persone che la pensano allo stesso modo lo hanno sentito per la prima volta.

Dal 1940, un altro club, il Minton with Playhouse, è stato un raduno di quella che oggi chiameremmo musica alternativa, con il pianistelonius Monk, il batterista Kenny Clarke, il bassista Nick Fenton e il trombettista Joe Guy che lavorano regolarmente. dove il chitarrista Charlie Christian, il trombettista Dizzy Gillespie, il pianista Bud Powell e altri musicisti erano ospiti abituali. Insieme a Parker diventeranno i padri di un nuovo stile jazz. Una sera d'autunno Clark e Monk si recarono a Uptown per ascoltare il sassofonista contralto. , le cui voci raggiunsero Minton s. È semplicemente impossibile astenersi dal citare le impressioni di Clark: "Bird ha suonato qualcosa di inaudito. Ha camminato sulla nostra strada, ma molto più avanti di noi. È improbabile che conoscesse il valore delle sue scoperte. Era solo il suo modo di suonare il jazz. , faceva parte di se stesso."

Naturalmente, Parker si ritrovò presto a Minton C. Ora era tra i suoi. Lo scambio di nuove idee musicali divenne ancora più intenso. E il primo tra pari qui fu Byrd. La sua libertà esplose trionfalmente in cascate di incredibili, inaudite suoni.In quegli anni Dizzy Gillespie, praticamente non inferiore a Byrd nell'immaginazione creativa, ma dal carattere molto più allegro e socievole.Bird e Dizzy erano Romolo e Remo, San Paolo e San Pietro, Marx ed Engels della nuova musica. le principali caratteristiche stilistiche di questa musica si sono finalmente formate, si è formata una cerchia di ascoltatori e ammiratori.

"I suoni del sassofono non erano più frasi musicali, ora si sentivano solo urla - da" A-aa-u "fino a" Beep! ", Fino a "Eee-ee!" - alla voce di tromba, che riecheggiava da tutti i lati. " (Jack Kerouac, scrittore americano).

Probabilmente è impossibile parlare di Parker e non dire almeno qualche parola su quello che, in effetti, era il bebop (alias ribop, alias just bop - tutte queste sono onomatopee di voci caratteristiche dello stile, principalmente sassofono). I Boppers iniziarono a usare ampiamente intervalli completamente atipici per il jazz; frasi musicali aspre e nervose esteriormente completamente caoticamente agganciate l'una all'altra. L'ascoltatore riceveva come una sorta di linea punteggiata musicale, gli spazi tra le linee che gli restava da riempire da solo. Di conseguenza, i temi del jazz ben noti sono cambiati oltre il riconoscimento nel bop. Tutto ciò è avvenuto sullo sfondo di un tempo notevolmente accelerato rispetto allo swing e anche con un costante cambiamento di accenti ritmici. L'importanza dell'improvvisazione solista è aumentata notevolmente e piccoli gruppi - combo - sono diventati le formazioni preferite dei bopper. Era musica completamente nuova per quel tempo. Parker era considerato da quasi tutti il ​​suo re.

Il re si comportava come un monarca assoluto e molto capriccioso. Sembrava che il riconoscimento che la sua musica ha ricevuto complicasse solo il rapporto di questa persona con il mondo che lo circonda. La schiavitù si vendicò della libertà. Byrd divenne ancora più intollerante, irritabile, categorico nei suoi rapporti con colleghi e persone care. La solitudine lo avvolgeva in un bozzolo sempre più fitto. La dipendenza dalle droghe divenne più forte e i tentativi di liberarsene gettarono Parker tra le braccia di un altro demone: l'alcol. Questo duo diabolico - alcol e droga - ha interpretato il suo tema oscuro con sempre più sicurezza.

Ma all'unisono, il tema della luce ha continuato a svolgersi: il tema della libertà creativa. Nel 1943, Parker suonò con l'orchestra del pianista Earl Hines e nel 1944 con l'ex cantante di Hines Billy Eckstein. Entro la fine dell'anno, Byrd iniziò ad esibirsi con Gillespie in un club sulla 52nd Street a New York. Il cambio di indirizzo dei jazz club sembra riflettere l'evoluzione di Parker: 138th Street (Uptown) - 118th Street (Minton S) - e, infine, 52nd, che divenne il centro riconosciuto del bop.Nel febbraio-marzo 1945 Byrd e Dizzy registrarono una serie di dischi che hanno portato nel mondo un nuovo stile jazz in tutto il suo splendore, e un altro disco altrettanto significativo è apparso a novembre.

Bop ha diviso il mondo del jazz. In una certa misura, come reazione al bop da un lato e alla commercializzazione dello swing dall'altro, c'è stata una ripresa dell'interesse per Dixieland. Molti musicisti e critici hanno preso il bop con ostilità. Il chitarrista Eddie Condon ha affermato che per lui il bop è musicale quanto un colpo di tosse. Non meno decisivo è stato il grande Louis Armstrong: "Non fanno altro che esibizionismo, e qui ogni tecnica è adatta, purché sia ​​diversa da quella che hai giocato finora". Professionisti di spicco del jazz come Rudy Blesch negli Stati Uniti e Panassier South in Europa hanno negato al bop un'affiliazione jazz. Ma c'erano anche molti aderenti al nuovo stile. L'appassionato di jazz e impresario di successo Norman Grantz ha reclutato Parker e Gillespie per partecipare alla sua acclamata serie di concerti Jazz at the Philharmonic. Ross Russell a Los Angeles ha registrato i bopper che si sono trasferiti in California alla fine del 1945 presso la sua piccola azienda, Dial. Fu in California che Parker ebbe la prima grave crisi nervosa. Il mondo del jazz vide di nuovo Byrd tornare in attività solo all'inizio del 1947. Questa volta il giovane Miles Davis (tromba) e Max Roach (batteria) entrarono a far parte del quintetto di Charlie Parker a New York. La comunicazione con Byrd si è rivelata una scuola preziosa per questi grandi musicisti successivi. Ma non potevano resistere a lungo a tale comunicazione. Già nel 1948, entrambi rifiutarono un'ulteriore cooperazione. Ma anche prima, nel settembre 1947, Parker fece un'esibizione trionfante alla Carnegie Hall. Il famoso critico jazz Leonard Feather ha contribuito all'organizzazione del concerto. Nel 1948, Byrd è stato nominato Musicista dell'anno dalla rivista Metronome. Nello stesso anno, un nuovo jazz club a New York è stato chiamato "BIRDLAND" ("Bird Country") in suo onore. La lotta tra libertà e schiavitù in quest'uomo torturato, torturato e geniale continuava.

"Ti dirò da dove viene la parola 'bop'; quando un poliziotto colpisce un uomo di colore in testa con un manganello, il club dice, bop-bop-ribop." (Langston Hughes, poeta americano).

Come fenomeno sociale, il bop rifletteva i cambiamenti nelle menti dei musicisti neri, e in effetti della comunità nera americana in generale. Alla fine degli anni '40, i già emergenti intellettuali neri, veterani neri della seconda guerra mondiale, iniziarono a provare sempre più insoddisfazione per la loro posizione. Fu in quegli anni che nacque uno strano movimento di "musulmani neri", e alcuni jazzisti cambiarono i loro nomi in islamici. Molti di loro non sono più soddisfatti del ruolo di intrattenitore. I bopper sono decisamente severi, a volte decisamente indifferenti al pubblico, sul palco non intrattengono i gentiluomini bianchi, suonano per se stessi e suonano musica seria. Ed è stato Parker che "ha funzionato" molto soprattutto per questa immagine. A proposito, come scrive Joachim-Ernst Berendt, i cinque compositori preferiti di Parker erano così: Brahms, Schoenberg, Ellington, Hindemith, Stravinsky. Un solo jazzista! L'immagine di Byrd, chiusa, costantemente in conflitto con il mondo esterno, è stata imitata.

E non solo quelli neri. Bop fu ugualmente accolto con entusiasmo non solo da un ristretto gruppo di jazzisti e critici, ma anche da un certo numero di intellettuali bianchi emarginati, principalmente persone di professioni intellettuali, che già allora si resero conto di non essere sulla buona strada con l'America ufficiale. Fu allora che iniziarono ad apparire hipster e beatnik, i fratelli maggiori degli hippy degli anni '60. Non è un caso che la musica di Byrd e dei suoi colleghi fosse percepita come propria da persone come Kerouac, Ginsberg, Ferlinghetti e la Bibbia beatnik, il romanzo "On the Road" di Jack Kerouac, sembrava essere permeata dai suoni del ribelle e bellissimo sassofono contralto di Charlie Parker.

I primi europei, ma non gli ultimi, videro Byrd in prima persona nel 1949, quando arrivò con il suo quintetto per un festival jazz a Parigi. Ma ora, dopo essersi separato da Gillespie, e poi da Davis e Roach, c'erano già altre persone accanto a lui: professionisti forti, ma persone, per usare un eufemismo, non così brillanti, più o meno mansueti che tollerano le scappatelle del loro leader. Le registrazioni con un'orchestra d'archi che seguirono presto diedero a Byrd ulteriore stress. Portando buoni soldi, queste registrazioni hanno alienato alcuni dei fan più ardenti di recente. Ci sono state accuse di commercializzazione. La schiavitù cominciò a prevalere sulla libertà. I tour erano sempre più intervallati da visite a cliniche psichiatriche. Nel 1954, Byrd ricevette un duro e molto doloroso colpo: sua figlia di due anni, Pri, morì.

Tutti i tentativi di Byrd di ritrovare l'equilibrio psicologico, di trovare terreno sotto i piedi sono stati vani. Non sono riusciti a nascondersi da se stessi nell'idilliaco deserto. Era imperiosamente attratto da New York, la città della sua gloria e del suo Calvario. Una serie di spettacoli al "Birdland" si è conclusa con uno scandalo. In un altro impeto di rabbia, Parker ha disperso i suoi musicisti e ha interrotto la performance. I proprietari del club si sono rifiutati di trattare con lui. L'uccello è stato espulso dal suo paese.

L'ultimo rifugio di Parker era la casa della sua ricca ammiratrice, la baronessa de Königswarter. L'agonia durò dal 9 al 12 marzo 1955. I dolori allo stomaco si intensificarono, Parker non voleva vedere il dottore. Il 12 marzo si è seduto davanti alla televisione e ha guardato lo spettacolo dei fratelli Dorsey. La morte lo colse in quel momento. La schiavitù ha soffocato la libertà. I medici chiamarono infine la cirrosi epatica e le ulcere allo stomaco come causa della morte. Byrd non visse fino a 35 anni.

Tuttavia, solo il corpo mortale è uscito dalla vita. Rimasero "COCO", "ANTHROPOLOGY", "YARDBIRD SUITE", "BACK HOME BLUES", "JUST FRIENDS" e decine di altre prove del suo talento più brillante. Quasi subito dopo la sua morte, Charlie divenne una figura di culto. Ovviamente, ci sono meno persone che adorano la sua memoria oggi rispetto al lutto per Kurt Cobain, ma lo sono. I maestri di tutti i tipi di arti non sono indifferenti a Parker e al suo destino. L'eccezionale argentino Julio Cortazar ha dedicato uno dei suoi libri più potenti alla memoria di Parker: la storia "The Pursuer" (1959). Un film degno di nota al Festival di Cannes del 1988 è stato The Bird. Forrest Whittaker, che ha interpretato il ruolo di Parker in esso, ha ricevuto il Grand Prix come miglior attore. E il titolo della migliore biografia di Byrd, scritta da Ross Russell, è particolarmente simbolico: "E l'uccello vive!" (1973).

E così è. L'uccello vive e l'uccello canta. L'uccello canterà sempre finché vorrà ascoltarlo.

LEONID AUSKERN

"Jazz-Square" №1/97

29/08/2010

Sassofonista e compositore jazz americano Charles Christopher Parker(Charles Christopher Jr. Charlie Parker) è nato il 29 agosto 1920 nel quartiere negro di Kansas City. Suo padre era un attore di vaudeville, sua madre era un'infermiera. Charlie è andato a scuola, dove c'era una grande orchestra, e le sue prime impressioni musicali sono legate al suonare il baritono di ottoni e il clarinetto. Ascoltando costantemente il jazz, il ragazzo sognava un sassofono contralto. Sua madre gli comprò uno strumento e da allora la sua passione per la musica non lo ha abbandonato.

Ha studiato musica da solo. La sera ascoltavo l'opera dei musicisti della città e di giorno studiavo me stesso. All'età di 14 anni, Charlie abbandonò la scuola e dedicò tutto il suo tempo a padroneggiare il sassofono. Ha suonato con gruppi locali, ha cercato di entrare nell'orchestra di Count Basie, ma le sue intricate improvvisazioni non sono state comprese dai musicisti dell'orchestra. Ha attraversato una serie di formazioni, ha visitato Chicago e New York.

Alla fine del 1938, tornando a Kansas City, Charlie Parker si unì all'orchestra del pianista Jay McShenna. Ha suonato con questa formazione per oltre tre anni e anche le sue prime registrazioni conosciute sono state fatte con questa orchestra.

All'inizio della sua carriera, Parker è stato soprannominato "Yardbird", che è stato poi abbreviato in Bird (inglese "uccello"). Questo soprannome veniva spesso utilizzato nei titoli delle sue opere (Yardbird Suite e Bird Feathers).

Più tardi, il club New York Birdland è stato chiamato in onore di Parker.

All'inizio del 1942, lasciò l'orchestra di Jay McShenna e, conducendo un'esistenza misera e affamata, continuò a suonare la sua musica in vari club di New York. Parker ha lavorato principalmente alla Uptown House di Clark Monroe.

A quel tempo, i cosiddetti after hour erano popolari tra i jazzisti: giochi dopo il lavoro, che in seguito divennero noti come jam session. Ogni jam aveva il suo gruppo di musicisti. Parker è apparso regolarmente alle jam session alla Mintons Playhouse, guadagnandosi la reputazione di uno degli strumentisti più potenti. Durante le jam nei club di Harlem, principalmente nel club Henry Minton, secondo la leggenda, Parker creò il suo stile di nuova musica, che iniziò a chiamarsi ora bebop, ora ribop, ora bop (il termine "bebop" è molto probabilmente onomatopeico) .

Nel 1943, quando il posto di sassofonista tenore divenne vacante, Parker si unì all'Earl Hines Orchestra. Nel 1944 suonò il sassofono contralto nel quintetto dell'ex cantante Hines Billy Eckstein, che riunì tutte le future star del bebop: Gillespie, Navarro, Stitt, Emmons, Gordon, Damron, Art Blakey.

Nel febbraio-marzo 1945, Charlie Parker e Dizzy Gillepsy registrarono una serie di dischi che presentavano il nuovo stile in tutto il suo splendore. Un'altra registrazione, non meno significativa, è apparsa a novembre in California al Ross Russell's Dial.

Nel 1945, Parker mise insieme il suo quintetto. Verso la fine dell'anno, ha iniziato a esibirsi in uno dei club sulla 52nd Street, che diventa Bopper Street, Bop Street. I giovani di ritorno dalla guerra accolsero con gioia il bebop e Parker.

Nel 1946 partì per la costa occidentale con Jazz At The Philharmonic di Norman Grantz e suonò con l'Ensemble di Howard McGee. Un enorme successo è stato portato dalle registrazioni del quintetto con Miles Davis, Duke Jordan, Tommy Potter e Max Roach (1947), registrazioni con un gruppo d'archi (1950) e composizioni originali (Billies Bounce, Nows The Time, KCBlues, Confirmation, Ornithology, Scrapple dalla mela, Donna Lee, Ko Ko).

La carriera di Parker era irregolare, aveva un carattere litigioso, spesso deludeva i partner e trascorreva molto tempo in clinica. La dipendenza dalle droghe crebbe e i tentativi di liberarsene gettarono Parker tra le braccia dell'alcol. Nel 1946, a Los Angeles, Parker "si è rotto" ed è finito all'ospedale di Camarillo, dopo aver lasciato il quale i musicisti hanno raccolto per lui soldi per vestiti e uno strumento.

Tornò al lavoro attivo solo all'inizio del 1947. Nel settembre 1947, Parker si esibì in trionfo alla Carnegie Hall. Nel 1948, Byrd è stato nominato Musicista dell'anno dalla rivista Metronome.

Nel 1949, Parker si esibì al primo festival jazz internazionale di Parigi e tornò a New York per aprire il club Birdland.

L'anno successivo, ha girato la Scandinavia, Parigi, Londra, e il suo concerto ha avuto luogo alla Massy Hall di Toronto. Poi c'è stata una serie di esibizioni in discoteca, abbuffate, registrazioni, scandali e tentativi di suicidio.

Nel 1954, Byrd ricevette un duro colpo: sua figlia di due anni, Pri, morì. Tutti i tentativi di Parker di ritrovare l'equilibrio psicologico furono vani. Una serie delle sue esibizioni al club di New York, a lui intitolato Birdland, si concluse con uno scandalo: in un altro impeto di rabbia, Parker disperse tutti i musicisti e interruppe l'esibizione. I proprietari del club si sono rifiutati di trattare con lui. Molte altre sale da concerto si sono trovate con lui in un rapporto simile.

Charlie Parker morì il 12 marzo 1955. Morì a New York a casa della sua ricca ammiratrice, la baronessa de Königswarter, mentre era seduto davanti alla TV a guardare lo spettacolo della Dorsey Brothers Orchestra. I medici hanno indicato la cirrosi epatica e le ulcere gastriche come causa della morte.

Il sassofonista contralto Charlie Parker è riconosciuto dal mondo musicale come una delle figure più importanti del jazz del Novecento. È stato un virtuoso, il più grande innovatore del jazz, uno dei fondatori del bebop.

Clint Eastwood ha realizzato il film "Bird" su di lui (1988) e Julio Cortazar lo ha reso l'eroe della storia "The Pursuit". Nel 2006, la casa editrice Scythia ha pubblicato un libro di Robert George Reisner "Bird. The Legend of Charlie Parker".

Charlie Parker è ampiamente chiamato il padre del jazz moderno. Era spesso insopportabile nella sua vita personale quanto era fantastico sul palco. La sua abitudine a mettersi al di sopra degli altri gli divenne fatale: non riuscì mai a rivelare appieno tutto il suo talento.

La natura litigiosa di Parker, l'abbandono dei partner e le frequenti visite ospedaliere hanno reso la sua carriera molto difficile e irregolare. Tuttavia, nel jazz moderno, ha sempre goduto di un rispetto incrollabile.

(Charles (Charlie) Parker) è nato il 29 agosto 1920 in un sobborgo di Kansas City. Suo padre, Charles Parker Sr., era un cantante e ballerino di provincia. Otto anni dopo, la sua famiglia si trasferì nel ghetto dei negri nel centro della città. Lì Parker Sr. voleva trovare un lavoro. Tuttavia, non ci riuscì e un anno dopo Parker Sr. lasciò la famiglia.

La madre di Charlie, Eddie Parker, ha fatto del suo meglio per rallegrare la sua difficile infanzia. Uno dei regali che ha fatto al figlio, che ha determinato il suo intero destino, è stato un vecchio sassofono contralto, acquistato per 45 dollari.

Parker ha iniziato a imparare a suonare da solo, senza libri di testo o insegnanti. Ha studiato 11-15 ore al giorno. Charlie ha avuto un carattere litigioso fin dall'infanzia, quindi ha persino rifiutato l'aiuto dei maestri del jazz, che gli hanno offerto.

All'età di 15 anni, Charlie lasciò la scuola e iniziò a studiare musica a livello professionale. Ha suonato in vari gruppi jazz, si è esibito in locali notturni.

Allo stesso tempo, Parker ricevette il soprannome di "Yаrdbird" ("Uccello domestico"), che fu presto abbreviato in "Вird" ("Uccello"). Secondo una versione, Charlie l'ha preso perché il pollo fritto era il suo piatto preferito. In seguito questo soprannome è apparso nel titolo delle sue opere come "Yаrdbird Suit" e "Bird Feathers".

A 17 anni, Parker è stato introdotto alla droga. Questa dipendenza non lo lasciò andare per il resto della sua vita. Quando ha cercato di liberarsi di lei, è stato subito attratto dall'alcol.

Alla fine del 1938, Charlie fu accettato nell'orchestra del pianista Jay McShenn, nella quale si esibì per più di tre anni. Nel 1940 l'orchestra registrò diversi brani per la radio. Queste registrazioni furono le prime nella carriera musicale di Parker. Con McShenn, è diventato un vero maestro, ma sentiva che non poteva trovare il suo stile qui.

All'inizio del 1942, Charlie lasciò l'orchestra. Ha dovuto vivere in condizioni miserabili, ma ha continuato a suonare la sua musica in vari club di New York. E questo lo ha portato al successo. Parker ha trovato i suoi soci. Si è rivelato essere il trombettista Dizzy Gillespie e il pianista Thelonious Monk.

Nel febbraio e marzo 1945, insieme a Dizzy Gillespie ha realizzato un'intera serie di registrazioni in cui un nuovo stile suonava in tutta la sua brillantezza: il bebop. Parker è diventato il re di questo stile. Era all'apice del successo, ammirato sia dal pubblico che dai musicisti. Una delle sue migliori composizioni, "Koko", è diventata una sorta di "biglietto da visita" di Parker. È apparsa all'inizio dell'era del bop, in una delle sue esibizioni nel novembre 1945.

Certo, Parker possedeva la più alta tecnica di esecuzione, ma oltre a questo, c'era qualcosa nel suo modo di suonare che era inerente a lui solo. Seppe, attraverso l'interpretazione, estrarre dal suo strumento straripamenti di suono quasi impercettibili che non possono essere descritti da alcun segno di nota. I temi di Charlie Parker, di regola, erano solo brevi episodi di opere musicali, ma erano loro che rendevano uniche queste composizioni.

Alla fine del 1945, Parker ebbe la sua prima crisi nervosa. Poté tornare sul palco solo all'inizio del 1947. Charlie radunò tutti gli ex membri della sua orchestra e continuò le sue esibizioni con successo. Nel settembre 1947 tenne un concerto trionfale alla Carnegie Hall. E nel 1948, Charlie Parker è stato nominato il musicista dell'anno nel questionario della rivista Metronome.

Tuttavia, il disturbo mentale ha già lasciato un segno indelebile nella personalità di Parker.

Charlie Parker (29/08/1920 - 12/03/1955)

"La musica è la tua esperienza, la tua saggezza, i tuoi pensieri. Se non la vivi, dal tuo strumento non uscirà nulla. Ci viene insegnato che la musica ha i suoi confini definiti. Ma l'arte non ha confini ..."

Charlie Parker è uno dei pochi artisti che è stato definito un genio durante la sua vita, il cui nome era e rimane leggendario. Ha lasciato un segno insolitamente vivido nell'immaginazione dei suoi contemporanei, che si è riflesso non solo nel jazz, ma anche in altre arti, in particolare nella letteratura. Oggi è difficile immaginare un musicista veramente jazz che, in un modo o nell'altro e forma, non avrebbe sperimentato non solo l'influenza accattivante di Parker, ma anche il suo impatto concreto sul suo linguaggio performativo. Charlie Parker, noto anche come "Bird", può essere definito il padre del jazz moderno. Le sue audaci improvvisazioni, completamente libere dalla materia melodica dei temi, erano una sorta di ponte tra il suono dolce del jazz popolare e le nuove forme dell'arte dell'improvvisazione.

Charles Christopher Parker è nato il 29 agosto 1920 a Kansas City. L'infanzia di Parker è stata trascorsa nel ghetto nero di Kansas City, dove c'erano molte taverne, locali di intrattenimento e la musica era sempre suonata. Suo padre, un cantante e ballerino di terz'ordine, lasciò presto la sua famiglia e sua madre, Eddie Parker, che dava tutto il calore del suo amore al ragazzo, lo viziava alla grande. Il regalo successivo, e come si è scoperto in seguito, è stato un sassofono contralto malconcio, acquistato per $ 45. Charlie ha iniziato a giocare e si è dimenticato di tutto il resto. Ha studiato da solo, affrontando da solo tutti i problemi, scoprendo da solo le leggi della musica. Da allora, la sua passione per la musica non lo ha abbandonato. La sera ascoltava il gioco dei musicisti della città, per giorni studiava da solo.
Non c'era più tempo per i libri di testo. All'età di 15 anni, Charlie abbandonò la scuola e divenne un musicista professionista. Tuttavia, c'era ancora poca professionalità in questo giovane egoista e riservato. Cerca di copiare gli assoli di Lester Young, suona jam, cambia varie formazioni locali. Ha poi ricordato:

Nonostante i rapidi progressi nella tecnica di esecuzione, il giovane Charlie non si adattava davvero ai suoni coerenti e fluidi delle big band. Ha sempre cercato di suonare a modo suo, sentendo costantemente la sua musica unica. Non è piaciuto a tutti. È una storia da manuale su come, durante una delle jam session notturne, il batterista Joe Jones, esasperato dai "trucchi" di Parker, lanciò un piatto nella sala. Charlie ha fatto le valigie e se n'è andato.
All'età di 15 anni, Charlie sposò il diciannovenne Rebbeck Ruffing: questo era il suo primo matrimonio, ma altrettanto fugace e senza successo come i successivi. A 17 anni, "Bird" (abbreviazione del soprannome originale Yardbird) diventa padre per la prima volta. Allo stesso tempo o poco prima, conosce per la prima volta la droga.
Dopo aver attraversato una serie di composizioni, aver visitato Chicago e New York, ed essere tornato a Kansas City alla fine del 1938, Byrd entrò nell'orchestra del pianista Jay McShenn. Ha suonato con questa formazione per oltre tre anni e anche le prime registrazioni conosciute di Parker sono state fatte con questa orchestra. Qui divenne un maestro maturo. Era molto apprezzato dai suoi colleghi come sassofonista contralto, ma il fatto che dovesse suonare ancora non soddisfaceva Charlie. Continuò a cercare la sua strada:

E poi ha suonato:

Dopo che Byrd ha aperto la sua strada verso la libertà, non poteva più giocare con McShenn. All'inizio del 1942, lasciò l'orchestra e, conducendo un'esistenza mezzo affamata e mendicante, continuò a suonare la sua musica in vari club di New York. Per lo più, Parker ha lavorato per Uptown House di Clark Monroe. È stato lì che le persone che la pensano allo stesso modo lo hanno sentito per la prima volta.
Dal 1940, in un altro club, il Minton's Playhouse, gli appassionati di musica alternativa si sono riuniti, come si direbbe oggi, con il pianista Thelonious Monk, il batterista Kenny Clarke, il bassista Nick Fenton e il trombettista Joe Guy. jam session, dove il chitarrista Charlie Christian, il trombettista Dizzy Gillespie, il pianista Bud Powell e altri musicisti erano ospiti frequenti. Una sera d'autunno, Clark e Monk andarono a Uptown per ascoltare il sassofonista contralto, le cui voci raggiunsero il club di Minton.

Naturalmente, Parker si ritrovò presto al club di Minton. Adesso era tra i suoi. Lo scambio di nuove idee musicali divenne ancora più intenso. E il primo tra pari qui era Byrd. La sua libertà è esplosa trionfalmente in cascate di suoni sorprendenti e inauditi. Dizzy Gillespie era accanto a lui in quegli anni, praticamente non inferiore a Byrd nell'immaginazione creativa, ma con un carattere molto più allegro e socievole.
La musica che è nata si chiamava bebop. Parker era considerato da quasi tutti il ​​suo re. Il re si comportava come un monarca assoluto e molto capriccioso. Sembrava che il riconoscimento che la sua musica ha ricevuto complicasse solo il rapporto di questa persona con il mondo che lo circonda. Byrd divenne ancora più intollerante, irritabile, categorico nei suoi rapporti con colleghi e persone care. La solitudine lo avvolgeva in un bozzolo sempre più fitto. La dipendenza dalle droghe crebbe e i tentativi di liberarsene gettarono Parker tra le braccia dell'alcol.
Tuttavia, la carriera di Parker ha continuato il suo movimento verso l'alto in quel momento. Nel 1943, Parker suonò nell'orchestra con il pianista Earl Hines e nel 1944 con l'ex cantante di Hines Billy Eckstein. Entro la fine dell'anno, Byrd iniziò ad esibirsi in uno dei club sulla 52nd Street.
Nel febbraio-marzo 1945, Bird e Dizzy registrarono una serie di dischi che presentavano il nuovo stile in tutto il suo splendore. Le successive, non meno significative, registrazioni sono apparse a novembre in California presso la compagnia "Dial" di Ross Russell. Qui Parker è stato colto dalla prima grave crisi nervosa.
Il mondo del jazz vide Byrd tornare in attività solo all'inizio del 1947. Questa volta il giovane Miles Davis (tromba) e Max Roach (batteria) sono entrati nel quintetto di Charlie Parker. La comunicazione con Byrd si è rivelata una scuola preziosa per questi grandi musicisti successivi. Ma non potevano resistere a lungo a tale comunicazione. Già nel 1948, entrambi si rifiutarono di collaborare ulteriormente. Ma anche prima, nel settembre 1947, Parker fece un'esibizione trionfante alla Carnegie Hall. Nel 1948, Byrd è stato nominato Musicista dell'anno dalla rivista Metronome.
I primi europei, ma non gli ultimi, videro Parker nel 1949, quando arrivò con il suo quintetto a un festival jazz a Parigi. Ma ora, dopo essersi separato da Gillespie, e poi da Davis e Roach, c'erano già altre persone accanto a lui: professionisti forti, ma non così brillanti, che sopportavano con rassegnazione le scappatelle del loro leader.
Le registrazioni con un'orchestra d'archi che seguirono presto diedero a Byrd ulteriore stress. Portando buoni soldi, queste registrazioni hanno alienato alcuni dei fan ideologici più recentemente ardenti. Ci sono state accuse di commercializzazione. I tour erano sempre più intervallati da visite a cliniche psichiatriche. Nel 1954, Byrd ricevette un duro colpo: sua figlia di due anni, Pri, morì.
Tutti i tentativi di Byrd di ritrovare l'equilibrio psicologico sono stati vani. Non era possibile nascondersi da se stesso nell'idilliaco deserto rurale: era attratto da New York, il centro mondiale del jazz. Una serie delle sue esibizioni al club di New York, a lui intitolato "Birdland", si concluse con uno scandalo: in un altro impeto di rabbia, Parker disperse tutti i musicisti e interruppe l'esibizione. I proprietari del club si sono rifiutati di trattare con lui. Molte altre sale da concerto si sono trovate con lui in un rapporto simile. L'uccello è stato espulso dal suo paese.
L'ultimo rifugio di Parker era la casa della sua ricca ammiratrice, la baronessa de Königswarter. Il 12 marzo 1955, si sedette davanti alla televisione e guardò lo spettacolo della Dorsey Brothers Orchestra. La morte lo colse in quel momento. I medici hanno accusato la cirrosi epatica e le ulcere gastriche come causa della morte. Byrd non visse fino a 35 anni.

Charlie "Bird" Parker (Charlie Parker) - uno dei fondatori dello stile bebop, sassofonista americano, compositore jazz. È considerato uno dei musicisti jazz più influenti, insieme a Louis Armstrong e Duke Ellington.

Parker è uno dei pochi artisti il ​​cui genio è stato riconosciuto dai suoi contemporanei durante la sua vita. Rimane una leggenda oggi, avendo un impatto significativo sugli artisti di oggi. È difficile immaginare un musicista jazz moderno che, in un modo o nell'altro, non abbia ceduto all'influenza del linguaggio performativo di Charles Parker.

In una delle tante interviste degli anni '50, il musicista ha ricordato come ha suonato "Cherokee" insieme al chitarrista Beadie Flint la notte del 1939. In quel momento, ha avuto un'idea improvvisa di come rendere l'assolo più vario. Questa scoperta diventa una delle innovazioni più significative nel mondo del jazz: la melodia può essere diretta a qualsiasi tonalità, se vengono utilizzati tutti i 12 suoni della scala cromatica. Questo distrusse alcuni dei principi della costruzione del jazz fino ad allora.

I temi di Parker si chiamavano "Ornithology", "Fallen Leaves", "Bird's Nest" ... Si è esibito nella famosa "Birdland" (New York) con la ninna nanna di Shearing e le marce di Zawinul, non sorprende che tra i jazzisti abbia presto ricevuto il soprannome "Uccello" - "Uccello". In questo momento, il giovane musicista ha studiato con il famoso compositore e arrangiatore americano dell'epoca Maury Deutsch.

Charlie si unisce ai giovani artisti che suonano nella Clark Monrose Uptown House di Harlem, Three Duchess, Onyx e Minton Playhouse. Tra gli aspiranti musicisti c'erano Dizzy Gillespie, Kenny Clark e Charlie Christian. Oggi sono l'ornamento del "pantheon della gloria" jazz, e allora erano solo giovani piantagrane nei club di New York. Fu in quell'epoca che fu formulata la posizione principale dei bopper, espressa: "Vogliamo fare musica che" loro "non possono suonare". "Loro" sono i leader dell'orchestra, bianchi arroganti e ambiziosi che hanno adottato lo stile dei neri oscillanti e ci hanno guadagnato bene.

Lo stile bebop è stato duramente criticato dai musicisti jazz swing in una fase iniziale del suo sviluppo. Erano condiscendenti con i giovani colleghi e non ascoltavano particolarmente le nuove tendenze. A loro volta, i bopper hanno dato ai rappresentanti della "vecchia scuola" il soprannome di fichi ammuffiti, che può essere tradotto come "forma ammuffita". Forse solo Benny Goodman e Hawkins Coleman, partecipando a jam congiunte e dischi in studio di registrazione, hanno ascoltato seriamente i giovani talenti. Sfortunatamente, il divieto degli Stati Uniti di effettuare registrazioni commerciali in vigore dal 1942 al 1944, quindi non ci sono quasi registrazioni audio bebop iniziali. Prima della fine della seconda guerra mondiale, la nuova direzione fu presentata solo sulle onde della radio via etere e non ottenne un ampio consenso tra gli ascoltatori. Dopo che il divieto è stato revocato, Parker, Gillespie, Roach e Powell sembravano irrompere nel mondo del jazz, capovolgendolo. Successivamente, la loro famosa prima esibizione “Concert at New York Town Hall. 22 giugno 1945 "è stato ristampato più volte. Bebop ha ricevuto il meritato riconoscimento sia tra i musicisti jazz che tra gli amanti della musica. Pochi mesi dopo questo evento cruciale, nel novembre 1945, Charles Parker fece una registrazione per l'etichetta Savoy, che è ancora definita "la più grande sessione jazz di tutti i tempi".

Discografia di Charlie "Bird" Parker:

L'immortale Charlie Parker

Bird: Master Takes

Dizzy Gillespie - Groovin "High

Il genio di Charlie Parker

La storia di Charlie Parker

Memoriale di Charlie Parker, vol. 2

Memoriale di Charlie Parker, vol. uno

Uccello al posatoio, vol. uno

Lati appena scoperti di Charlie Parker

L'"uccello" ritorna

Uccello al posatoio, vol. 2

Uccello al posatoio

Una serata a casa con Charlie Parker Sextet

La favolosa jam session di Red Norvo

Maestri supplenti, vol. 2

L'uccello soffia il blues

Cool Blues c/w Bird's Nest

Maestri supplenti, vol. uno

Crazeology c/w Crazeology, II: 3 modi di suonare un coro

Charlie Parker, vol. 4

Jazz alla filarmonica, vol. 2

Jazz alla filarmonica, vol. 4

Artisti Vari - Potpourri Of Jazz

La storia di Charlie Parker, #1

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Il genio di Charlie Parker, #4 - Bird And Diz

La storia di Charlie Parker, n. 3

Il genio di Charlie Parker, # 8 - Grappa svedese

Il genio di Charlie Parker, # 6 - Fiesta

Il genio di Charlie Parker, n. 3 - Now "s The Time

Il Quartetto Di Charlie Parker

Il genio di Charlie Parker, n. 5 - Charlie Parker interpreta Cole Porter (pubblicato postumo)

The Genius Of Charlie Parker, #1 - night and day - Verve MGV-8003- mono (pubblicato postumo)

Bird's Eyes, Vol. 1 (Filologia)

Charlie Parker con Jay McShann e la sua orchestra - Early Bird (Stash)

Jay McShann Orchestra con Charlie Parker - Early Bird (Spotlight)

Jay McShann - Charlie Parker mattiniero, 1941-1943: Jazz Heritage Series (MCA)

La nascita completa del Bebop (Stash)

Nascita del Bebop: Bird On Tenor 1943 (Stash)

Ogni pezzo 1945 (Spotlight)

Charlie Parker, vol. 3 Young Bird 1945 (Masters of Jazz)

Dizzy Gillespie - In The Beginning (Prestigio)

Bird's Eyes, Vol. 17 (Filologia)

Charlie Parker sul quadrante, vol. 5 (Riflettore)

La favolosa jam session di Red Norvo (Spotlight)

Dizzy Gillespie / Charlie Parker - Municipio, New York City, 22 giugno 1945 (Uptown Records (jazz))

Bird's Eyes, Vol. 4 (Filologia)

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Rappin "Con uccello (Meexa)

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Charlie Parker sul quadrante, vol. 1 (Riflettore)

I leggendari maestri del quadrante, vol. 2 (Scorta)

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Bird's Eyes, Vol. 6 (Filologia)

Uccello sulla 52nd St. (laboratorio jazz)

Charlie Parker (Prestigio)

Charlie Parker - Esibizioni dal vivo (ESP)

Charlie Parker in onda, vol. 1 (Everest)

Charlie Parker - Spettacoli trasmessi, vol. 2 (ESP)

The Metronome All Stars - Dallo swing al be-bop (RCA Camden)

Jazz alla filarmonica - J.A.T.P. Alla Carnegie Hall 1949 (Pablo)

Rara Avis Avis, uccello raro (scorta)

Artisti Vari - Alto Sax (Norgran)

Bird On The Road (vetrina jazz)

Charlie Parker / Dizzy Gillespie - Bird And Diz (Universale (Giappone))

Charlie Parker - Uccello a Parigi (Uccello a Parigi)

Charlie Parker In Francia 1949 (Jazz O.P. (Francia))

Charlie Parker - Scatola per uccelli, vol. 2 (Jazz Up (Italia))

Bird's Eyes, Vol. 5 (Filologia)

Charlie Parker con gli archi (Chiave)

Bird's Eyes, Vol. 2 (Filologia)

Bird's Eyes, Vol. 3 (Filologia)

Danza degli infedeli (S.C.A.M.)

Charlie Parker Live Birdland 1950 (EPM Musique (F) FDC 5710)

Charlie Parker - Uccello a St. Nick "s (Jazz Workshop JWS 500)

Charlie Parker all'Apollo Theatre e al St. Nick's Arena (Zim ZM 1007)

Charlie Parker - Occhi d'uccello, Vol. 15 (Filologia (It) W 845-2)

Charlie Parker - Fats Navarro - Bud Powell (Ozono 4)

Charlie Parker - Una notte nella terra degli uccelli (Columbia JG 34808)

Charlie Parker - Bud Powell - Fats Navarro (Ozono 9)

Charlie Parker - Solo amici (S.C.A.M. JPG 4)

Charlie Parker - Jam Session in appartamento (Zim ZM 1006)

V.A. - Il nostro meglio (Chiave MGC 639)

Il genio di Charlie Parker, #4 - Bird And Diz (Verve MGV 8006)

Il persuasivo coerente Miles Davis (Alto AL 701)

Charlie Parker - Ultimo uccello 1949-50 (Grotta 495)

Charlie Parker - Ballate e Birdland (Klacto (E) MG 101)

Charlie Parker Big Band (Mercury MGC 609)

Charlie Parker - Corde Parker Plus (Charlie Parker PLP 513)

Charlie Parker - Bird With Strings Live At The Apollo, Carnegie Hall e Birdland (Columbia JC 34832)

Charlie Parker - L'uccello che non hai mai sentito (Stash STCD 10)

Concerto Jazz di Norman Granz (Norgran MGN 3501-2)

Charlie Parker al Pershing Ballroom Chicago 1950 (Zim ZM 1003)

La storia di Charlie Parker, # 3 (Verve MGV 8002)

Charlie Parker - Uccello in Svezia (Spotlite (E) SPJ 124/25)

Charlie Parker - Altro inedito, vol. 2 (Royal Jazz (D) RJD 506)

Machito - Jazz afrocubano (Chiave MGC 689)

Una serata a casa con Charlie Parker Sextet (Savoy MG 12152)

Il genio di Charlie Parker, # 8 - Grappa svedese (Verve MGV 8010)

Il magnifico Charlie Parker (Clef MGC 646)

Il genio di Charlie Parker, # 6 - Fiesta (Verve MGV 8008)

Charlie Parker - Incontro al vertice a Birdland (Columbia JC 34831)

Charlie Parker - Bird incontra Birks (Klacto (E) MG 102)

Charlie Parker - L'"uccello" felice (Charlie Parker PLP 404)

Charlie Parker Live Boston, Filadelfia, Brooklyn 1951 (EPM Musique (D) FDC 5711)

Charlie Parker - Uccello con la mandria 1951 (Alamac QSR 2442)

Charlie Parker - Altro inedito, vol. 1 (Royal Jazz (D) RJD 505)

Charlie Parker - New Bird, vol. 2 (Fenice LP 12)

Charlie Parker / Sonny Criss / Chet Baker - Inglewood Jam 6-16- "52 (Jazz Chronicles JCS 102)

Norman Granz "Jam Session, # 1 (Mercury MGC 601)

Norman Granz "Jam Session, # 2 (Mercury MGC 602)

Charlie Parker dal vivo al Rockland Palace (Charlie Parker PLP 502)

Charlie Parker - Saluti (S.C.A.M. JPG 2)

Il genio di Charlie Parker, n. 3 - Now's The Time (Verve MGV 8005)

Miles Davis - Collectors "Items (Prestige PRLP 7044, pubblicato postumo nel 1956)

Charlie Parker - Montreal 1953 (Uptown UP 27,36)

Charlie Parker / Miles Davis / Dizzy Gillespie - Bird With Miles e Dizzy (Queen Disc (It) Q-002)

Charlie Parker - Una notte a Washington (Elektra / Musicista E1 60019)

Charlie Parker - Yardbird-DC-53 (VGM 0009)

Charlie Parker a Storyville (Blue Note BT 85108)

Charlie Parker - Star Eyes (Klacto (E) MG 100)

Charles Mingus - Le registrazioni complete di debutto (Debutto 12DCD 4402-2)

Il Quintetto - Jazz alla Massey Hall, vol. 1 (Debutto DLP 2)

The Quintet - Jazz At Massey Hall (Debutto DEB 124)

Charlie Parker - Bird incontra Birks (Mark Gardner (E) MG 102)

Bud Powell - Trasmissioni estive 1953 (Disco ESP "ESP 3023)

Charlie Parker - New Bird: Hi Hat Broadcasts 1953 (Phoenix LP 10)

Il quartetto di Charlie Parker (Verve 825 671-2)

Hi-Hat All Stars, Guest Artists, Charlie Parker (Fresh Sound (Sp) FSR 303)

Charlie Parker - Kenton e Bird (Jazz Supreme JS 703)

Il genio di Charlie Parker, n. 5 - Charlie Parker interpreta Cole Porter (Verve MGV 8007)

Charlie Parker - Miles Davis - Lee Konitz (Ozono 2)

V.A. - Echoes Of An Era: The Birdland All Stars Live At Carnegie Hall (Roulette RE 127)

Dal vivo al municipio w. vertigini (1945)

Yardbird nella terra del loto (1945)

Bird and Pres (1946) (Verve)

Jazz alla Filarmonica (1946) (Polygram)

Rappare con Bird (1946-1951)

Bird e Diz alla Carnegie Hall (1947) (Blue Note)

Le esibizioni dal vivo complete dei Savoy (1947-1950)

Uccello sulla 52a strada (1948)

The Complete Dean Benedetti Recordings (1948-1951) (7 cd)

Jazz alla Filarmonica (1949) (Verve)

Charlie Parker e le stelle del jazz moderno alla Carnegie Hall (1949) (Jass)

Uccello a Parigi (1949)

Uccello in Francia (1949)

Charlie Parker All Stars dal vivo al Royal Roost (1949)

Una notte nella terra degli uccelli (1950) (Columbia)

Uccello a St. Nick "s (1950)

Bird all'Apollo Theatre e al St. Nicklas Arena (1950)

Jam Session in appartamento (1950)

Charlie Parker al Pershing Ballroom Chicago 1950 (1950)

Uccello in Svezia (1950) (Storyville)

Uccello felice (1951)

Incontro al vertice a Birdland (1951) (Columbia)

Vivi al Rockland Palace (1952)

Jam Session (1952) (Polygram)

Al ranch di Jirayr Zorthian, 14 luglio 1952 (1952) (registrazioni dal vivo rare)

Il concerto completo del leggendario Rockland Palace (1952)

Charlie Parker: Montreal 1953 (1953)

Una notte a Washington (1953) (VGM)

Bird at the High Hat (1953) (Blue Note)

Charlie Parker a Storyville (1953)

Jazz at Massey Hall alias Il più grande concerto jazz di sempre (1953)