I primi eroi del jazz. Direzioni e stili del jazz Storia dell'origine e dello sviluppo del jazz

Il jazz è nato a New Orleans. La maggior parte delle storie di jazz iniziano con una frase simile, di regola, con il chiarimento obbligatorio che la musica simile si è sviluppata in molte città del sud americano: Memphis, St. Louis, Dallas, Kansas City.

Le origini musicali del jazz - sia afroamericano che europeo - sono numerose, ed è lungo elencarle, ma non si possono non citare i suoi due principali predecessori afroamericani.

Si possono ascoltare brani jazz

Ragtime e blues

Circa due decenni a cavallo tra il XIX e il XX secolo sono una breve epoca del periodo di massimo splendore del ragtime, che fu la prima forma di musica popolare. Ragtime è stato eseguito principalmente al pianoforte. La parola stessa è tradotta come "ritmo irregolare" e questo genere ha ricevuto questo nome a causa del ritmo sincopato. Le opere più popolari sono state scritte da Scott Joplin, soprannominato "il re del ragtime".

Esempio: Scott Joplin - Maple Leaf Rag

Il blues è stato un altro precursore del jazz altrettanto importante. Se il ragtime ha dato al jazz un ritmo sincopato energico, il blues gli ha dato una voce. E in senso letterale, poiché il blues è un genere vocale, ma soprattutto in senso figurato, poiché il blues è caratterizzato dall'uso di note sfocate che sono assenti nel sistema sonoro europeo (sia maggiori che minori) - note blues, così come un'esecuzione colloquialmente rumorosa e ritmicamente libera.

Esempio: Blind Lemon Jefferson - Black Snake Moan

La nascita del jazz

Successivamente, i musicisti jazz afroamericani trasferirono questo stile alla musica strumentale e gli strumenti a fiato iniziarono a imitare la voce umana, le sue intonazioni e persino le articolazioni. I cosiddetti suoni "sporchi" sono apparsi nel jazz. Ogni suono dovrebbe essere come con un granello di pepe. Un musicista jazz crea musica non solo con l'aiuto di note diverse, ad es. suoni di diverse altezze, ma anche con l'aiuto di timbri diversi e persino rumori.

Jelly Roll Morton - Blues sul marciapiede

Scott Joplin visse nel Missouri, il primo blues pubblicato conosciuto ad essere chiamato Dallas Blues. Tuttavia, il primo stile jazz è stato chiamato New Orleans Jazz.

Il cornettista Charles "Buddy" Bolden ha combinato ragtime e blues, suonando a orecchio e improvvisando, e la sua innovazione ha influenzato molti dei più famosi musicisti di New Orleans che in seguito hanno diffuso nuova musica in tutto il paese, soprattutto a Chicago, New York, Los Angeles: Joe King Oliver, Johnson Bank, Jelly Roll Morton, Kid Ory e, naturalmente, il re del jazz, Louis Armstrong. È così che il jazz ha conquistato l'America.

Tuttavia, questa musica non ha ricevuto immediatamente il suo nome storico. All'inizio si chiamava semplicemente musica calda, poi apparve la parola jass e solo allora jazz. E il primo disco jazz fu registrato dal White Quintet della Original Dixieland Jass Band nel 1917.

Esempio: Original Dixieland Jass Band - Livery Stable Blues

Età dello swing - febbre del ballo

Il jazz è emerso e si è diffuso come musica da ballo. A poco a poco, la febbre del ballo si diffuse in tutta l'America. Proliferarono sale da ballo e orchestre. Iniziò l'era delle big band, o swing, che durò per circa un decennio e mezzo dalla metà degli anni '20 alla fine degli anni '30. Mai prima o poi il jazz è stato così popolare.
Un ruolo speciale nella creazione dello swing appartiene a due musicisti: Fletcher Henderson e Louis Armstrong. Armstrong ha influenzato un numero enorme di musicisti, insegnando loro libertà e varietà ritmiche. Henderson ha creato il formato di un'orchestra jazz, con la sua successiva divisione in una sezione di sassofoni e una sezione di ottoni con un appello tra di loro.

Fletcher Henderson - Riunione di Down South Camp

La nuova composizione si è diffusa. C'erano circa 300 big band nel paese. I leader dei più popolari erano Benny Goodman, Duke Ellington, Count Basie, Chick Webb, Jimmy Lunsford, Tommy Dorsey, Glenn Miller, Woody Herman. Il repertorio delle orchestre comprende melodie popolari che sono chiamate standard jazz, o talvolta sono chiamate jazz classiche. Lo standard più popolare nella storia del jazz, Body and Soul, è stato registrato per la prima volta da Louis Armstrong.

Dal bebop al postbop

Negli anni '40. l'era delle grandi orchestre finì piuttosto bruscamente, principalmente per ragioni commerciali. I musicisti iniziarono a sperimentare piccole composizioni, grazie alle quali nacque un nuovo stile jazz: il be-bop, o semplicemente bop, che significava un'intera rivoluzione nel jazz. Questa era musica destinata non alla danza, ma all'ascolto, non per un vasto pubblico, ma per una cerchia ristretta di amanti del jazz. In una parola, il jazz ha cessato di essere musica per il divertimento del pubblico, ma è diventato una forma di autoespressione dei musicisti.

I pionieri del nuovo stile furono il pianista Thelonious Monk, il trombettista Dizzy Gillespie, il sassofonista Charlie Parker, il pianista Bud Powell, il trombettista Miles Davis e altri.

Groovin High - Charlie Parker, Dizzy Gillespie

Bop ha gettato le basi per il jazz moderno, che è ancora prevalentemente musica per piccoli gruppi. Infine, il bop ha acuito nel jazz una spinta costante a cercare cose nuove. Un musicista eccezionale, con l'obiettivo di una costante innovazione, fu Miles Davis e molti dei suoi partner e talenti da lui scoperti, che in seguito divennero famosi artisti jazz e star del jazz: John Coltrane, Bill Evans, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Chick Corea, John McLaughlin , Winton Marsalis.

Il jazz degli anni '50 e '60 continua a svilupparsi, da un lato, rimanendo fedele alle sue origini, ma ripensando i principi dell'improvvisazione. Ecco come appare hard bop, bello ...

Miles Davis - E allora

… Jazz modale, free jazz, post-bop.

Herbie Hancock - Isola di Cantalupo

D'altra parte, il jazz inizia ad assorbire altri tipi di musica, ad esempio afro-cubana, latina. Così appare il jazz afro-cubano, afro-brasiliano (bossanova).

Manteca - Dizzy Gillespie

Jazz e rock = fusione

L'impulso più potente allo sviluppo del jazz è stato l'appello dei musicisti jazz alla musica rock, all'uso dei suoi ritmi e degli strumenti elettrici (chitarra elettrica, basso, tastiere, sintetizzatori). Il pioniere qui è stato ancora Miles Davis, la cui iniziativa è stata ripresa da Joe Zawinul (Weather Report), John McLaughlin (Mahavishnu Orchestra), Herbie Hancock (The Headhunters), Chick Corea (Return to Forever). Nasce così il jazz-rock, o fusion...

Mahavishnu Orchestra - Incontro degli spiriti

e jazz psichedelico.

Via Lattea - Bollettino meteorologico

Storia del jazz e standard del jazz

La storia del jazz non riguarda solo stili, direzioni e famosi interpreti del jazz, ma anche tante belle melodie che rivivono in tante versioni. Sono facilmente riconoscibili, anche se non ricordano o non conoscono i nomi. Il jazz deve la sua popolarità e il suo fascino a compositori meravigliosi come George Gershwin, Irving Berlin, Cole Porter, Hoggie Carmichael, Richard Rogers, Jerome Kern e altri. Sebbene scrivessero musica principalmente per musical e spettacoli, i loro temi, ripresi dai rappresentanti del jazz, divennero le migliori composizioni jazz del ventesimo secolo, chiamate standard jazz.

Summertime, Stardust, What Is This Thing Called Love, My Funny Valentine, All the Things You Are: questi e molti altri temi sono noti a ogni musicista jazz, così come le composizioni create dagli stessi jazzisti: Duke Ellington, Billy Strehorn, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Paul Desmond e molti altri (Caravan, Night in Tunisia, 'Round Midnight, Take Five). Questo è un classico del jazz e un linguaggio che unisce sia gli artisti stessi che il pubblico jazz.

Jazz contemporaneo

Il jazz contemporaneo è un pluralismo di stili e generi e una ricerca costante di nuove combinazioni all'incrocio di tendenze e stili. E gli artisti jazz contemporanei spesso suonano in una varietà di stili. Il jazz è suscettibile alle influenze di molti tipi di musica, dall'avanguardia accademica e dal folklore all'hip-hop e al pop. Si è rivelato essere il tipo di musica più flessibile.

In riconoscimento del ruolo globale del jazz, l'UNESCO ha dichiarato la Giornata internazionale del jazz nel 2011, che si celebra ogni anno il 30 aprile.

Un piccolo fiume, la cui sorgente è stata a New Orleans per oltre 100 anni, si è trasformato in un oceano che bagna il mondo intero. Lo scrittore americano Francis Scott Fitzgerald ha definito gli anni '20. secolo di jazz. Ora queste parole possono essere applicate al 20° secolo nel suo insieme, poiché il jazz è la musica del 20° secolo. La storia dell'emergere e dello sviluppo del jazz si inserisce quasi nel quadro cronologico del secolo scorso. Ma, ovviamente, non finisce qui.

1. Louis Armstrong

2. Duca Ellington

3. Benny Goodman

4. Conte Basie

5. Billie Holiday

6. Ella Fitzgerald

7. Arte Tatum

8. Gillespie vertiginoso

9. Charlie Parker

10. Thelonious Monaco

11. Arte Blakey

12. Bud Powell

14. John Coltrane

15. Bill Evans

16. Charlie Mingus

17. Ornette Coleman

18. Herbie Hancock

19. Keith Jarrett

20. Joe Zawinul

Testo: Alexander Yudin

Le origini del jazz vanno ricercate nella mescolanza, o, come si suol dire, nella sintesi delle culture musicali europee e africane. Stranamente, il jazz iniziò con Cristoforo Colombo.

Naturalmente, il grande pioniere non è stato il primo interprete di musica jazz. Ma aprendo l'America agli europei, Colombo iniziò la compenetrazione delle tradizioni musicali europee e africane.

Ti chiedi: cosa c'entra l'Africa? Il fatto è che, dominando il continente americano, gli europei iniziarono a portare qui schiavi neri, trasportandoli attraverso l'Atlantico dalla costa occidentale dell'Africa. Tra il 1600 e il 1700, il numero di schiavi nel continente americano superò le centinaia di migliaia.

Gli europei non si rendevano nemmeno conto che, insieme agli schiavi trasportati nel continente americano, vi portarono una cultura musicale africana, che si distingue per una straordinaria attenzione al ritmo musicale. Nella patria degli africani, la musica era una componente indispensabile di vari rituali. Il ritmo era qui di enorme importanza, essendo la base della danza collettiva, della preghiera collettiva, in altre parole, di un rito collettivo.
Le caratteristiche della musica popolare africana sono la poliritmia, la polifonia ritmica e il ritmo incrociato. Melodia e armonia sono praticamente nella loro infanzia qui. Questo determina quella musica africana più libero, contiene più spazio per l'improvvisazione... Così, insieme agli schiavi neri, gli europei portarono nel continente americano quella che divenne la base ritmica della musica jazz.

Qual è il ruolo della cultura musicale europea nella formazione del jazz? L'Europa ha portato melodia e armonia, standard minori e maggiori, inizio melodico solista al jazz.

Così, patria il jazz divenne gli Stati Uniti d'America. Gli storici del jazz discutono ancora su dove sia stata suonata per la prima volta la musica jazz. Su questo punto, ci sono due opinioni opposte. Alcuni credono che il jazz sia apparso nel nord degli Stati Uniti, dove, già nel XVIII secolo, i missionari protestanti inglesi e francesi iniziarono a convertire i neri alla fede cristiana. Fu qui che sorse un genere musicale molto speciale "spirituali": questi sono canti spirituali che i neri nordamericani iniziarono a eseguire. I canti erano caratterizzati da un'estrema emotività e, per molti aspetti, da un carattere improvvisativo. Fu da questi canti che nacque il jazz in seguito.

Un altro punto di vista sostiene che il jazz sia nato nel sud degli Stati Uniti, dove la stragrande maggioranza degli europei era cattolica. Hanno trattato gli africani e la loro cultura con particolare disprezzo e disprezzo, che hanno svolto un ruolo positivo nel preservare l'identità del folklore musicale africano. La cultura musicale afroamericana degli schiavi neri è stata respinta dagli europei, che ne hanno preservato l'autenticità. Il jazz si è formato sulla base dell'autentico ritmo africano.

Direttore del New York Institute for Jazz Research Marshall Stearns- l'autore della monografia "" (1956) - ha mostrato che la situazione è molto più complicata. Ha sottolineato che la musica jazz si basa sulla compenetrazione di ritmi dell'Africa occidentale, canzoni di lavoro, canti religiosi dei neri americani, blues, folklore africano del passato, composizioni musicali di musicisti itineranti e bande di ottoni di strada.

Mi chiedi, cosa c'entrano le bande di ottoni? Dopo la fine della guerra civile americana, molte bande di ottoni furono sciolte e gli strumenti andarono esauriti. Sulle vendite, gli strumenti a fiato potevano essere acquistati quasi per niente. Le strade erano piene di musicisti che suonavano strumenti a fiato. È con la vendita di strumenti a fiato che il fatto che i gruppi jazz abbiano il loro set tradizionale è associato: sassofono, tromba, clarinetto, trombone, contrabbasso... La base sono, ovviamente, i tamburi.

La città di New Orleans è diventata il centro della musica jazz negli Stati Uniti. Era abitato da persone molto libere di pensare, non estranee all'avventurismo. Inoltre, la città gode di una posizione geografica vantaggiosa. Queste sono condizioni favorevoli per la sintesi delle culture musicali. Si è formato anche uno stile jazz speciale, chiamato New Orleans jazz.

26 febbraio 1917 anno qui in studio è stato registrato "Victor". il primo disco di grammofono su cui è stata suonata musica jazz... Era una jazz band" Gruppo jazz originale dixieland". A proposito, i musicisti della band non avevano la pelle scura. Erano bianchi americani.

Gruppo jazz originale dixieland

Negli anni successivi, il jazz si è trasformato da una direzione musicale marginale in una tendenza musicale piuttosto seria che ha catturato le menti ei cuori del grande pubblico del continente americano. La diffusione del jazz iniziò dopo la chiusura del quartiere dei divertimenti di Storyville a New Orleans. Ma questo non significa che il jazz fosse solo un fenomeno di New Orleans.

Le isole della musica jazz erano St. Louis, Kansas City, Memphis, il luogo di nascita del ragtime, che ha avuto un'influenza notevole sulla formazione del jazz. È interessante notare che molti musicisti jazz e orchestre successivamente eccezionali erano menestrelli ordinari che hanno partecipato a speciali concerti itineranti: ad esempio, il famoso musicista Jelly Roll Morton, l'orchestra di Tom Brown, la Creole Band di Freddie Keppard.

Le orchestre hanno tenuto concerti sui piroscafi che hanno navigato nel Mississippi. Ciò ha certamente contribuito alla divulgazione della musica jazz. I brillanti jazzisti Bix Beyderbijk e Jess Stacy sono usciti da tali orchestre. La futura moglie di Louis Armstrong, Lil Hardin, suonava il pianoforte nell'orchestra jazz.

Negli anni '20 e '30, la città di Chicago e poi New York divennero il centro del jazz. Ciò è dovuto ai nomi dei grandi maestri del jazz, Eddie Condon, Jimmy Mc Partland, Art Hodes, Barrett Deams e, ovviamente, Benny Goodman, che hanno fatto molto per rendere popolare la musica jazz.

Le big band divennero la base del jazz negli anni 30-40 del 20° secolo. Le orchestre erano guidate da Count Basie, Chick Webb, Benny Goodman, Charlie Barnet, Jimmy Lunsford, Glenn Miller, Woody Herman, Stan Kenton. Le "battaglie delle orchestre" erano uno spettacolo sbalorditivo. I solisti orchestrali hanno fatto impazzire il pubblico con le loro improvvisazioni. È stato eccitante. Da allora, le big band nel jazz sono una tradizione.

Le importanti orchestre jazz di oggi includono la Lincoln Center Jazz Orchestra, la Carnegie Hall Jazz Orchestra, il Chicago Jazz Ensemble e molte altre.

Blues

(malinconia, tristezza) - originariamente - una canzone lirica solista di neri americani, in seguito - una direzione nella musica.

Negli anni '20 del XX secolo si formò il blues classico, basato su un periodo di 12 battute corrispondente a una forma poetica di 3 versi. Inizialmente, il blues era musica eseguita da neri per neri. Dopo l'emergere del blues nel sud degli Stati Uniti, iniziò a diffondersi in tutto il paese.

La melodia blues è caratterizzata da una struttura di domande e risposte e dall'uso di una scala blues.

Il blues ha influenzato la formazione della musica jazz e pop, con elementi del blues usati dai compositori del 20° secolo.

Jazz arcaico

Jazz arcaico (primo).- Designazione dei più antichi e tradizionali tipi di jazz che esistono dalla metà del secolo scorso in alcuni stati meridionali degli Stati Uniti.

Il jazz arcaico era rappresentato, in particolare, dalla musica delle bande musicali negre e creole del XIX secolo.

Il periodo del jazz arcaico ha preceduto l'emergere dello stile (classico) di New Orleans.

New Orleans

La patria americana, dove è nato il jazz stesso, è considerata la città delle canzoni e della musica: New Orleans.
Sebbene si dibattiti sul fatto che il jazz abbia avuto origine in tutta l'America, e non solo in questa città, ma è stato qui che si è sviluppato in modo più potente. Inoltre, tutti i vecchi musicisti - jazzisti indicavano il centro, che era considerato New Orleans. A New Orleans si sviluppò l'ambiente più favorevole allo sviluppo di questa direzione musicale: c'era una grande comunità di negri e una grande percentuale della popolazione era creola; qui si sviluppavano attivamente molte tendenze e generi musicali, elementi dei quali furono successivamente inclusi nelle opere di famosi jazzisti. Vari gruppi hanno sviluppato le proprie direzioni musicali e gli afroamericani hanno creato una nuova arte dalla combinazione di melodie blues, ragtime e tradizioni proprie, che non ha analoghi. I primi dischi jazz confermano la prerogativa di New Orleans nella nascita e nello sviluppo dell'arte del jazz.

Dixieland

(Country of Dixie) - designazione colloquiale degli stati meridionali degli Stati Uniti, una delle varietà del jazz tradizionale.

La maggior parte dei cantanti blues, pianisti boogie-woogie, artisti Rigtime e gruppi jazz provenivano dal sud a Chicago, portando con sé la musica che presto ricevette il soprannome di Dixieland.

DixielandÈ la designazione più ampia per lo stile musicale dei primi musicisti jazz di New Orleans e Chicago che hanno registrato dischi dal 1917 al 1923.

Alcuni storici classificano Dixieland solo come musica in stile White New Orleans.

I musicisti di Dixieland hanno cercato un revival del jazz classico di New Orleans.

Questi tentativi hanno avuto successo.

Boogie Woogie

Stile piano blues, una delle prime varietà di musica strumentale negra.

Uno stile che ha dimostrato di essere abbastanza accessibile a un vasto pubblico.

Suono pieno stile boogie-woogieè apparso a causa della necessità sorta all'inizio del XX secolo di assumere pianisti per sostituire le orchestre in caffè economici come "honky-tonk". Per sostituire un'intera orchestra, i pianisti hanno escogitato diversi modi di suonare ritmicamente.

Segni caratteristici: improvvisazione, virtuosismo tecnico, tipo specifico di accompagnamento - figurazione motoria ostinata nella parte sinistra, scarto (fino a 2-3 ottave) tra basso e melodia, continuità del movimento ritmico, rifiuto dell'uso del pedale.

Rappresentanti del classico boogie-woogie: Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery, Mead Lux ​​Lewis, Jimmy Yankey.

Folk blues

Blues acustico arcaico basato sul folklore nero rurale degli Stati Uniti, in contrasto con il blues classico, che aveva una presenza prevalentemente urbana.

Blues popolareÈ un tipo di blues che di solito non viene riprodotto su strumenti musicali elettrici. Copre un'ampia gamma di stili esecutivi e musicali e può includere musica semplice e senza pretese suonata su mandolino, banjo, armonica e altri strumenti non elettrici progettati con bande di brocche, musica rozza e alquanto informale. In una parola, questa è vera musica popolare suonata dal popolo e per il popolo.

All'interno del folk blues, c'era un cantante più influente di Blind Lemon Jefferson, Charlie Patton, Alger Alexander.

Anima

(letteralmente - anima); lo stile musicale più popolare negli anni '60 del XX secolo, che si è sviluppato dalla musica cult dei neri americani e ha preso in prestito molti elementi del rhythm and blues.

Ci sono diverse direzioni nella musica soul, le più importanti delle quali sono le cosiddette soul "Memphis" e "Detroit", così come l'anima "white", inerente principalmente ai musicisti europei.

Funk

Il termine nasce nel jazz degli anni '50 del Novecento. Lo stile funk è una continuazione diretta della musica soul. Una delle forme del rhythm and blues.

I primi interpreti di quella che in seguito sarebbe stata definita musica "funk" furono i jazzisti, che suonavano una forma di jazz più energica e specifica tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '60.

Il funk è prima di tutto musica dance, che ne determina le caratteristiche musicali: la massima sincope delle parti di tutti gli strumenti.

Il funk è caratterizzato da una sezione ritmica evidenziata, una parte di basso nettamente sincopata, riff ostinati come base melodico-tematica della composizione, suono elettronico, voci energiche, musica dal ritmo veloce.

James Brown e George Clinton hanno fondato una scuola funk sperimentale con PARLAMENT / FUNKDEIC.

Le registrazioni funk classiche risalgono alla fine degli anni '60 e '70.

Funk gratis

Funk gratis- una miscela di jazz d'avanguardia con ritmi funk.

Quando Ornette Coleman formò i Prime Time, era un "doppio quartetto" (composto da due chitarristi, due bassisti e due batteristi, più il suo contralto), che suonava musica in chiave libera, ma con eccentrici ritmi funky. Tre membri del gruppo Coleman (il chitarrista James Blood Ulmer, il bassista Jamaaladin Takuma e il batterista Ronald Shannon Jackson) in seguito organizzarono i propri progetti free funk e il free funk fu la principale influenza degli artisti m-bass tra cui i violisti Steve Coleman e Greg Osby.
Oscillazione

(altalena, altalena). Stile jazz orchestrale, che prese forma a cavallo degli anni '20 e '30 come risultato della sintesi di stili di musica jazz negra ed europea.
Un tipo caratteristico di pulsazione basata su deviazioni ritmiche costanti (iniziale e ritardata) dai lobi di riferimento.
Questo crea l'impressione di una grande energia interna in uno stato di equilibrio instabile. Il ritmo swing si è spostato dal jazz al primo rock and roll.
Interpreti swing eccezionali: Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie ...
Bebop

Bop- uno stile jazz che prende forma verso la metà degli anni '40 del Novecento ed è caratterizzato da un ritmo veloce e da complesse improvvisazioni basate sul suonare con armonia, non con melodia. Bebop ha rivoluzionato il jazz; boppers ha creato nuove idee su cosa sia la musica.

Il palcoscenico del bebop è stato un significativo spostamento dell'enfasi nel jazz dalla musica dance basata sulla melodia alla "musica per musicisti" meno popolare, più basata sul ritmo. I musicisti bop preferivano improvvisazioni complesse basate sull'esecuzione di accordi anziché melodie.

Bebop era veloce, duro, era "duro con l'ascoltatore".

Jazz progressivo

Parallelamente all'emergere del bebop, nell'ambiente jazz si sta sviluppando un nuovo genere: il jazz progressivo. La principale differenza di questo genere è la volontà di allontanarsi dai cliché congelati delle big band e dalle tecniche superate dei cosiddetti. jazz sinfonico.

I musicisti che si sono esibiti nel jazz progressivo si sono sforzati di aggiornare e migliorare i modelli di frasi swing, introducendo nella pratica della composizione le ultime conquiste della sinfonia europea nel campo della tonalità e dell'armonia. Il maggior contributo allo sviluppo del "progressive" è stato dato da Stan Kenton. Il suono della musica eseguita dalla sua prima orchestra era vicino allo stile di Sergei Rachmaninov e le composizioni avevano le caratteristiche del romanticismo.

Una sorta di apoteosi dello sviluppo progressivo può essere considerata una serie di album registrati "Artistry", "Miles in front", "Spanish drawings".

fresco

(Fantastico jazz), uno degli stili del jazz moderno, formatosi a cavallo tra gli anni '40 e '50 del XX secolo sulla base dello sviluppo delle conquiste dello swing e del bop.

Il trombettista Miles Davis, che è stato uno dei primi interpreti di bebop, ha aperto la strada al genere.

Il cool jazz è caratterizzato da caratteristiche come la luce, il colore "secco" del suono, la lentezza dei movimenti, l'armonia congelata, che crea l'illusione di spaziosità. Anche la dissonanza ha avuto un ruolo, ma con un carattere ammorbidito e smorzato.

Il sassofonista Lester Young ha introdotto per la prima volta il termine "cool".

I più famosi musicisti di kula sono Dave Brubeck, Stan Getz, George Shearing, Milt Jackson, Shorty Rogers .
Corrente principale

(letteralmente - corrente principale); termine in relazione a un certo periodo di swing, in cui gli esecutori sono riusciti a evitare i cliché consolidati in questo stile e hanno continuato le tradizioni del jazz negro, introducendo elementi di improvvisazione.

Per il mainstream, sono tipici una linea melodica semplice ma espressiva, un'armonia tradizionale e un ritmo chiaro con una spinta pronunciata.

Interpreti principali: Ben Webster, Gene Krupa, Coleman Hawkins, nonché i dirigenti della big band Duke Ellington e Benny Goodman.

Difficile

(duro, duro bop), lo stile del jazz moderno.

È una continuazione delle tradizioni del rhythm and blues classico e del bebop.

È nato negli anni '50 del ventesimo secolo come reazione all'accademismo e all'orientamento europeo del jazz cool e della costa occidentale, che a quel tempo avevano raggiunto il loro apice.

I tratti caratteristici del primo hard bop sono la predominanza di ritmi di accompagnamento fortemente accentuati, il rafforzamento degli elementi blues nell'intonazione e nell'armonia, la tendenza a rivelare il principio vocale nell'improvvisazione e una certa semplificazione del linguaggio musicale.

I principali rappresentanti dell'hard bop sono per lo più musicisti neri.

Il quintetto di Art Blakey JAZZ MESSENGERS (1954) è stato il primo degli ensemble di questo stile a registrare su dischi.

Altri musicisti principali: John Coltrane, Sony Rollins, Henk Mobley, Max Roach ...

Fusione

(letteralmente - fusione, fusione), una tendenza di stile moderno nata sulla base del jazz-rock, sintesi di elementi della musica accademica europea e del folklore extraeuropeo. Partendo non solo dalla fusione del jazz con il pop e il rock, la fusione come genere musicale è emersa alla fine degli anni '60 sotto il nome di jazz rock.

Larry Coryell, Tony Williams, Miles Davis hanno introdotto elementi come l'elettronica, i ritmi rock e le tracce estese, annullando gran parte di ciò che il jazz rappresentava: il ritmo swing.

Un altro cambiamento - nell'area del ritmo - in cui lo swing è stato rivisto o ignorato del tutto. Ripple, il metro non era più un elemento essenziale nella lettura del jazz.

Il free jazz continua ad esistere oggi come una pratica forma di espressione, e in effetti non è più uno stile controverso come era percepito all'alba del suo inizio.

Jazz latino

L'amalgama di elementi ritmici latini è stata presente fin dall'inizio nella mescolanza di culture che ha avuto origine a New Orleans. L'influenza musicale latina nel jazz si è diffusa non solo nelle orchestre e nei gruppi musicali con improvvisatori latinoamericani di prim'ordine, ma anche nella combinazione di artisti locali e latini, creando esempi della più eccitante musica da palcoscenico.

Eppure, oggi assistiamo alla mescolanza di un numero crescente di culture del mondo, avvicinandoci costantemente a quella che, in sostanza, sta già diventando “world music”.

Il jazz di oggi non può più essere influenzato da suoni che vi penetrano da quasi ogni angolo del globo.

Il potenziale per l'ulteriore sviluppo del jazz è attualmente piuttosto ampio, poiché le modalità di sviluppo del talento e i mezzi per esprimerlo sono imprevedibili, moltiplicandosi per l'unificazione degli sforzi dei vari generi jazz incoraggiati oggi.

Il jazz è la musica dell'anima e c'è ancora una quantità infinita di polemiche sulla storia dell'emergere di questa direzione musicale. Molti credono che il jazz sia nato a New Orleans, qualcuno pensa che il jazz sia stato eseguito per la prima volta in Africa, discutendo con ritmi complessi e tutti i tipi di balli, calpestando e battendo le mani. Ma ti suggerisco di conoscere un po' meglio il jazz dal vivo, vibrante e in continua evoluzione.

Le origini del jazz sono dovute a numerose ragioni. Il suo inizio è stato straordinario, dinamico e, in una certa misura, eventi miracolosi hanno contribuito a questo. A cavallo tra 19° e 20° secolo ebbe luogo la formazione della musica jazz, nata dall'ingegno delle culture dell'Europa e dell'Africa, una sorta di fusione di forme e tendenze di due continenti.

È generalmente accettato che la nascita del jazz in un modo o nell'altro sia iniziata con l'introduzione di schiavi dall'Africa nel territorio del Nuovo Mondo. Le persone che venivano portate in un luogo, il più delle volte, non si capivano e, se necessario, avvenne l'unificazione di molte culture, anche questa a causa della fusione di culture musicali. Così è nato il jazz.

Il Sud America è considerato l'epicentro della formazione della cultura jazz, o per essere più precisi, è New Orleans. Successivamente, le melodie ritmiche del jazz fluiscono dolcemente in un'altra capitale della musica, che si trova a nord: Chicago. Lì, le esibizioni notturne erano molto richieste, arrangiamenti incredibili rendevano gli artisti particolarmente piccanti, ma la regola più importante del jazz è sempre stata l'improvvisazione. L'eccezionale rappresentante di quel tempo era l'inimitabile Louis Armstrong.

Periodo 1900-1917 a New Orleans, la direzione jazz si sta sviluppando attivamente, così come entra in uso il concetto di musicista "New Orleans", così come l'era degli anni '20. È consuetudine chiamare il 20° secolo "l'era del jazz". Ora che abbiamo scoperto dove e come è apparso il jazz, vale la pena capire i tratti distintivi di questa direzione musicale. Innanzitutto, il jazz si basa su una specifica poliritmia, che fa affidamento su ritmi sincopati. La sincope è uno spostamento dell'enfasi da un ritmo forte a uno debole, cioè una deliberata violazione dell'accento ritmico.

La principale differenza tra jazz e altre direzioni è anche il ritmo, o meglio la sua esecuzione arbitraria. È questa libertà che fa sentire i musicisti liberi e facili da eseguire. Negli ambienti professionali, questo si chiama swing. Tutto è supportato da una gamma musicale brillante e colorata e, naturalmente, non dovresti mai dimenticare la caratteristica principale: l'improvvisazione. Tutto questo, unito a talento e desiderio, si traduce in una composizione sensuale e ritmica chiamata jazz.

L'ulteriore sviluppo del jazz non è meno interessante del suo inizio. Successivamente apparvero nuove direzioni: swing (anni '30), bebop (anni '40), cool jazz, hard pop, soul jazz e jazz-funk (anni '40-'60). Nell'era dello swing, l'improvvisazione collettiva svanì in secondo piano, solo un solista poteva permettersi un tale lusso, il resto del musicista doveva aderire alla composizione musicale preparata. Negli anni '30. c'è stata una crescita frenetica di tali gruppi, che in seguito divennero noti come big band. I rappresentanti più importanti di questo periodo sono considerati Duke Ellington, Benny Goodman, Glen Miller.

Dieci anni dopo, si verifica nuovamente una rivoluzione nella storia del jazz. Piccoli gruppi, composti principalmente da artisti neri, stanno tornando alla moda, dove assolutamente tutti i partecipanti potevano permettersi l'improvvisazione. I protagonisti del periodo di svolta furono Charlie Parker e Dizzy Gillespie. I musicisti si sono sforzati di restituire al jazz la sua vecchia facilità e facilità, per allontanarsi il più possibile dalla commercializzazione. I capi delle big band si rivolgevano a piccole orchestre, che erano semplicemente stanche di esibizioni rumorose e grandi sale che volevano solo godersi la musica.

Musica 1940-1960 ha subito un cambiamento colossale. Il jazz è stato diviso in due gruppi. Uno di loro apparteneva alla performance classica, il cool jazz è famoso per la sua moderazione e malinconia. I principali rappresentanti sono Chet Baker, Dave Brubeck, Miles Davis. Ma il secondo gruppo ha sviluppato le idee del bebop, dove i principali erano ritmi brillanti e aggressivi, assoli esplosivi e, naturalmente, improvvisazione. In questo stile, John Coltrane, Sonny Rollins e Art Blakey sono saliti sul gradino più alto del podio.

L'ultimo punto nello sviluppo del jazz fu il 1950, quando il jazz si fuse con altri stili musicali. Successivamente apparvero nuove forme, il jazz si sviluppò nell'URSS e nella CSI. Eccezionali rappresentanti russi furono Valentin Parnakh, che creò la prima orchestra del paese, Oleg Lundstrem, Konstantin Orbelian e Alexander Varlamov. Ora, nel mondo moderno, c'è anche un intenso sviluppo del jazz, i musicisti implementano nuove forme, provano, combinano e ottengono successo.

Ora sai qualcosa in più sulla musica, in particolare sul jazz. Il jazz non è musica per tutti, ma anche se non sei il più grande fan di questa direzione, l'ascolto per immergerti nella storia vale sicuramente la pena. Divertiti ad ascoltare.

Victoria Lyzhova