Nuovo umk al liceo artistico. Programma di lavoro "belle arti" umk "scuola di russia". Tu decori. Incontra il maestro della gioielleria

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La linea dei complessi pedagogico-metodici (TMC) a cura di B.M. Nemensky. 5-8 gradi

La linea UMK è destinata allo studio delle belle arti a livello di istruzione generale nei gradi 5-8.
La linea UMK è stata creata sotto la guida dell'Artista del Popolo della Russia, Accademico dell'Accademia Russa dell'Educazione e dell'Accademia Russa delle Arti Boris Nemensky, secondo il corso “Belle Arti. 5-8 gradi "e finalizzato in conformità con i requisiti del Federal State Educational Standard of Basic General Education.

Composizione dell'UMK:

• programmi di lavoro
• manuale
• cartella di lavoro (classe 5)
• sviluppo della lezione

I libri di testo della scuola di base sono dedicati a uno studio più approfondito di alcuni tipi di arti.

L'idea principale del complesso è la formazione della cultura artistica degli studenti come parte integrante della cultura spirituale, ad es. cultura delle relazioni mondiali sviluppata da generazioni. I libri di testo aiuteranno a preservare l'integrità e la coerenza nell'introdurre i bambini al contenuto spirituale dell'arte. L'educazione si svolge nell'unità della percezione della bellezza del mondo e delle opere d'arte, nonché delle attività pratiche artistiche e creative dei bambini.

Ogni libro di testo comprende quattro sezioni, corrispondenti ai trimestri dell'anno accademico. All'interno delle sezioni ci sono i capitoli (argomenti delle lezioni). L'unità strutturale principale del libro di testo è una diffusione, che include un testo figurativo e una gamma visiva espressiva, costruita tenendo conto delle caratteristiche della percezione del bambino. Ogni libro di testo contiene un sistema di sviluppo di attività creative che aiuteranno a padroneggiare il linguaggio figurativo delle arti visive, una varietà di materiali e tecniche artistiche.

Le principali caratteristiche della linea:

• le pubblicazioni educative di questa linea non solo forniscono conoscenze, abilità e capacità di lavorare nell'arte, ma aiutano anche a rivelare una personalità creativa in ogni bambino, formare una cultura artistica versatile, la capacità di vedere la bellezza nella vita e nell'arte
• i libri di testo sono dedicati all'approfondimento di alcuni tipi di arte (arti e mestieri, arte da cavalletto, design e architettura, belle arti in teatro, cinema, televisione).

NOTA ESPLICATIVA

Il curriculum di lavoro in belle arti per la classe 1 è compilato secondo:

Legge federale del 29 dicembre 2012 N 273-FZ (modificata il 23 luglio 2013) "Sull'istruzione nella Federazione russa";

FSES dell'istruzione generale primaria (approvato con ordinanza del Ministero della Pubblica Istruzione della Federazione Russa del 6.10.2009, n. 373);

Ordine del Ministero dell'Istruzione della Federazione Russa del 26 novembre 2010 n. 1241 "Sugli emendamenti allo standard educativo statale federale dell'istruzione primaria generale, approvato dall'ordine del Ministero dell'istruzione e della scienza della Federazione Russa del 6 ottobre , 2009. n. 373 ",

Il curriculum dell'Istituzione Educativa Statale di Bilancio "Scuola Secondaria n. 297" per l'anno accademico 2016-2017;

Programmi modello per le materie accademiche degli istituti di istruzione generale. Arte. ;

Il programma "Fine Arts" di B. M. Nemensky, parte del complesso educativo "Scuola di Russia";

Elenco federale dei libri di testo raccomandati (approvati) per l'uso nel processo educativo nelle istituzioni educative che implementano programmi educativi di istruzione generale e hanno l'accreditamento statale per l'anno accademico 2016/2017 (ordinanza del Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Federazione Russa del 24.12. 2010 n. 2080);

La Carta dell'Istituzione Educativa di Bilancio dello Stato "Scuola Secondaria n. 297";

Le arti visive nella scuola primaria sono una materia di base. Rispetto ad altre materie accademiche che sviluppano un tipo di pensiero razionale-logico, l'arte è finalizzata principalmente alla formazione del pensiero emotivo-figurativo, artistico, che è una condizione per la formazione dell'attività intellettuale e spirituale di una personalità in crescita.

Lo studio delle belle arti nella scuola elementare, in conformità con lo standard educativo statale federale del NOO e il complesso educativo "Scuola di Russia" è finalizzato al raggiungimento obiettivi:

educazione ai sentimenti estetici, interesse per le belle arti; arricchimento dell'esperienza morale, idee sul bene e sul male; promuovere i sentimenti, il rispetto per la cultura dei popoli della Russia multinazionale e di altri paesi;

sviluppo dell'immaginazione, del desiderio e della capacità di affrontare qualsiasi attività in modo creativo, la capacità di percepire l'arte e il mondo che la circonda, abilità e capacità di cooperazione nell'attività artistica;

padroneggiare le conoscenze iniziali sulle arti plastiche: belle, decorative e applicate, architettura e design - il loro ruolo nella vita di una persona e della società;

padroneggiare l'alfabetizzazione elementare; la formazione di una prospettiva artistica e l'acquisizione di esperienze lavorative in vari tipi di attività artistiche e creative, vari materiali artistici; miglioramento del gusto estetico.

e compiti:

migliorare la percezione emotivo-figurativa delle opere d'arte e del mondo circostante;

sviluppare la capacità di vedere la manifestazione della cultura artistica nella vita reale;

sviluppare abilità nel lavorare con vari materiali artistici.

Nel processo di insegnamento delle arti visive, vengono applicati in parallelo metodi generali e specifici, compreso l'uso di strumenti ICT:

metodi di insegnamento verbale (racconto, spiegazione, conversazione, lavoro con un libro di testo);

metodi visivi (osservazione, illustrazione, dimostrazione di ausili visivi, presentazioni, lavoro con una lavagna interattiva);

metodi pratici;

apprendimento problematico;

tecnologie di gioco;

metodo basato sui ruoli,

approccio per attività sistemica all'apprendimento.

Il controllo tematico e finale delle conoscenze degli studenti viene utilizzato al termine dell'argomento o del trimestre accademico. Forme di controllo: test, incarichi creativi, lavoro autonomo, test, diagnostica. Utilizzo di varie tecniche e materiali artistici in attività individuali e collettive: collage, grattage , applicazioni, animazione al computer, animazione naturale, fotografia, riprese video, plastica di carta, gouache, acquerelli, pastelli, pastelli a cera, inchiostro , matita, pennarelli, plastilina, argilla , materiali improvvisati e naturali.

Descrizione del posto della materia nel curriculum

In accordo con il curriculum dell'MBOU "Scuola Secondaria n. 9", sono assegnate 135 ore per lo studio delle belle arti nella scuola elementare, di cui 33 ore nella classe 1 (1 ora alla settimana, 33 settimane accademiche), nelle classi 2 -4 34 ore ciascuno (1 ora a settimana, 34 settimane accademiche in ogni classe).

Descrizione degli orientamenti valoriali del contenuto della materia accademica

Le belle arti nella scuola primaria sono una materia di base, la sua unicità e il suo significato sono determinati dall'attenzione allo sviluppo delle capacità e del potenziale creativo del bambino, dalla formazione del pensiero spaziale a forma associativa, dall'intuizione.

Come risultato dello studio del corso di belle arti, gli studenti nella fase dell'istruzione generale primaria formeranno le basi della cultura artistica, svilupperanno il pensiero immaginativo, l'osservazione e l'immaginazione, le capacità educative e creative, i sentimenti estetici, le basi dei valori spirituali e morali si formerà, si stabilirà la volontà e la capacità di realizzare il proprio potenziale creativo, un consapevole rispetto e accettazione delle tradizioni, valori culturali originali.

RISULTATI PIANIFICATI DELL'APPRENDIMENTO DA PARTE DEGLI STUDENTI

MATERIE DIDATTICHE "BELLE ARTI" IN CLASSE 1

nella sfera cognitiva - comprendere il significato dell'arte nella vita di una persona e della società; percezione e caratteristiche delle immagini artistiche presentate nelle opere d'arte; la capacità di distinguere tra i principali tipi e generi di arti plastiche, per caratterizzarne la specificità; la formazione di idee sui principali musei in Russia e sui musei d'arte nella loro regione;

nella sfera estetica del valore - la capacità di distinguere e trasmettere nell'attività artistica e creativa il carattere, lo stato emotivo e il proprio atteggiamento nei confronti della natura, dell'uomo, della società; consapevolezza dei valori umani universali espressi nei principali temi dell'arte, e la loro riflessione nella propria attività artistica; la capacità di valutare emotivamente i capolavori dell'arte russa e mondiale (entro i limiti dello studio); la manifestazione di un interesse stabile per le tradizioni artistiche del proprio popolo e di altri popoli;

nella sfera comunicativa - la capacità di esprimere giudizi sulle caratteristiche artistiche delle opere che raffigurano la natura e l'uomo in vari stati emotivi; la capacità di discutere i risultati collettivi delle attività artistiche e creative;

nella sfera del lavoro - la capacità di utilizzare vari materiali e mezzi di espressione artistica per trasmettere un'idea nella propria attività artistica; modellare nuove immagini trasformando quelle conosciute.

Conoscere:

I principali generi e tipologie di opere d'arte;

Famosi centri di artigianato artistico popolare in Russia;

Principali musei d'arte in Russia;

informazioni iniziali sui mezzi espressivi e sull'impatto emotivo del disegno (linea, composizione, contrasto di luci e ombre, combinazione di sfumature di colore, colorazione, ecc.);

i principali mezzi di composizione: l'altezza dell'orizzonte, il punto di vista, i contrasti di luce e ombra, i rapporti di colore, l'evidenziazione del centro principale;

le informazioni più semplici su prospettiva visiva, linea dell'orizzonte, punto di fuga, ecc.;

informazioni iniziali sul chiaroscuro (luce, ombra, ombra parziale, abbagliamento, riflesso, ombra cadente), sulla dipendenza dell'illuminazione di un oggetto dalla forza e dalla distanza della fonte di illuminazione;

dividendo la ruota dei colori in un gruppo di colori caldi (giallo, arancione, rosso) e un gruppo di colori freddi

blu, verde, viola);

cambiamento di colore a seconda della posizione dell'oggetto nello spazio (per i singoli oggetti: ammorbidire i contorni, indebolire la luminosità e la leggerezza del colore).

Essere in grado di:

Distinguere tra colori basici e compositi, caldi e freddi;

Scopri le singole opere di eccezionali artisti nazionali e stranieri, nomina i loro autori;

Confronta diversi tipi di arti visive (grafica, pittura, arti e mestieri);

Utilizzare materiali artistici (guazzo, matite colorate, acquerelli, carta);

Applicare i principali mezzi di espressione artistica nel disegno, nella pittura e nella scultura (dalla natura, dalla memoria e dall'immaginazione); nelle opere decorative e costruttive: illustrazioni per opere letterarie e musicali;

considerare ed eseguire l'analisi più semplice di un'opera d'arte, determinarne l'appartenenza a un particolare tipo o genere d'arte;

sentire e definire la bellezza delle linee, delle forme, delle sfumature di colore degli oggetti nella realtà e nell'immagine;

eseguire immagini di singoli oggetti (palla, cubo, scatola, ecc.;

trasmettere luce, ombra, ombra parziale, bagliore, ombra che cade nei disegni;

utilizzare sfumature diverse per identificare il volume, la forma dell'oggetto raffigurato;

analizzare gli oggetti raffigurati, evidenziando le caratteristiche del design, la forma, la posizione spaziale, le caratteristiche del colore, la distribuzione di luci e ombre sulla superficie dell'oggetto;

utilizzare il contrasto cromatico e l'armonia delle sfumature di colore;

trasmettere in prodotti modellati la forma volumetrica, la struttura costruttiva e anatomica di animali, figure umane;

comporre composizioni applique da materiali diversi.

Utilizzare le conoscenze e le abilità acquisite nella pratica e nella vita quotidiana per:

Attività creativa indipendente;

Arricchire l'esperienza di percepire le opere d'arte;

Valutazioni di opere d'arte (espressioni della propria opinione) durante la visita a mostre, musei di belle arti, arte popolare, ecc.

Formazione di attività di apprendimento universale

(risultati personali e metasoggettivi)

azione

Diplomato imparerà

(lo studente sarà formato)

Diplomato avere l'opportunità di imparare

(opportunità di formazione)

Attività di apprendimento universale personale

nella sfera estetica-valore- atteggiamento di valore emotivo nei confronti del mondo circostante; accettazione tollerante di una varietà di fenomeni culturali, valori nazionali e tradizioni spirituali; gusto artistico e capacità di valutazione estetica delle opere d'arte, valutazione morale delle azioni proprie e altrui, fenomeni della vita circostante;

nella sfera cognitiva (cognitiva) - capacità di conoscenza artistica del mondo; la capacità di applicare le conoscenze acquisite nelle proprie attività artistiche e creative;

nella sfera del lavoro - abilità nell'uso di vari materiali artistici per lavorare con varie tecniche; il desiderio di usare abilità artistiche per creare cose belle o decorarle.

Nelle situazioni di comunicazione e collaborazione proposte dal docente, basandosi su semplici regole di comportamento comuni a tutti, Fai una scelta, con il supporto degli altri membri del gruppo e dell'insegnante, come procedere.

Attività di formazione normativa universale

Definire e formulare lo scopo dell'attività nella lezione con l'aiuto dell'insegnante.

Parlare sequenza di azioni durante la lezione.

Studiare esprimere

Studiare opera secondo il programma suggerito dal docente.

Studiare differire un'attività completata correttamente da una sbagliata.

Impara con l'insegnante e gli altri studenti dare emotivo valutazione attività di classe durante la lezione.

-esprimere la mia ipotesi (versione) basata sul lavoro con l'illustrazione del libro di testo.

Impara con l'insegnante e gli altri studenti dare emotivo valutazione attività di classe durante la lezione.

Attività di apprendimento cognitivo universale

Naviga nel tuo sistema di conoscenza: differire nuovo da già conosciuto con l'aiuto di un insegnante.

Effettuare una selezione preliminare delle fonti di informazione: navigare nel libro di testo (distribuito, nel sommario, nel dizionario).

Ottieni nuove conoscenze: trovare le risposte alle domande utilizzando il libro di testo, la tua esperienza di vita e le informazioni ricevute durante la lezione.

trarre conclusioni grazie alla collaborazione di tutta la classe.

Elabora le informazioni ricevute: confrontare e gruppo oggetti e le loro immagini.

Converti le informazioni da un modulo all'altro: in dettaglio ripetere piccoli testi, nominare il loro argomento.

Vedere e percepire le manifestazioni della cultura artistica nella vita circostante;

Utilizzare attivamente il linguaggio delle arti visive e vari materiali artistici;

Effettuare una selezione preliminare delle fonti di informazione.

Elabora le informazioni ricevute: trarre conclusioni grazie alla collaborazione di tutta la classe.

Converti le informazioni da un modulo all'altro.

Attività comunicative di apprendimento universale

pomiciare il tuo pensiero nel discorso orale e scritto (a livello di una frase o di un piccolo testo).

Ascolta e comprendere il discorso degli altri.

Concordare e seguire insieme le regole della comunicazione e del comportamento a scuola.

Arricchire le competenze chiave;

Essere in grado di organizzare attività artistiche e creative indipendenti

Impara a svolgere diversi ruoli nel gruppo (leader, performer, critico).

Comunica la tua posizione agli altri: pomiciare il tuo pensiero nel discorso orale e scritto (a livello di una frase o di un piccolo testo).

Risultati pianificati del meta-soggetto quando si lavora con il testo

Lavora con il testo

Il laureato imparerà

Il laureato riceverà

opportunità di imparare

Ricerca di informazioni e comprensione della lettura

Trovare informazioni specifiche nel testo, fatti forniti in forma esplicita;

Determinare il tema e l'idea principale del testo;

Confrontare tra loro gli oggetti descritti nel testo, evidenziando due o tre caratteristiche essenziali;

Comprendere le informazioni presentate in diversi modi: verbalmente, sotto forma di diagramma;

Utilizzare diversi tipi di lettura: introduttiva, studio, ricerca, scegliere il tipo di lettura desiderato in base allo scopo

Navigare in dizionari e libri di riferimento adatti all'età.

Utilizza elementi di testo formali (ad esempio sottotitoli, note a piè di pagina) per trovare le informazioni di cui hai bisogno;

Trasformazione e interpretazione delle informazioni

Riscrivi il testo;

Formulare semplici conclusioni basate sul testo;

Sulla base del testo, componi una piccola dichiarazione monologo, rispondendo alla domanda posta

Lavorare con il testo: valutare le informazioni

Partecipare a un dialogo educativo quando si discute di un testo letto o ascoltato

Nel processo di lavoro con una o più fonti, identificare informazioni affidabili (contraddittorie).

Formazione delle competenze ICT degli studenti

(risultati del metasoggetto)

Nome della riga di contenuto

Il laureato imparerà

Il laureato riceverà

opportunità di imparare

Conoscenza degli strumenti ICT, igiene del computer

Uso sicuro per gli organi della vista, il sistema nervoso, il sistema muscolo-scheletrico, tecniche ergonomiche per lavorare con un computer e altri mezzi ICT; eseguire esercizi fisici compensatori (mini-esercizi);

Tecnologia per inserire informazioni in un computer: immissione di testo, registrazione di suoni, immagini, dati digitali

Elaborazione e recupero delle informazioni

Ricerca di informazioni in dizionari digitali e libri di consultazione adatti all'età, database controllati da Internet,

Formulare con competenza query durante la ricerca in Internet; essere critico nei confronti dell'informazione e della scelta della fonte informativa.

Creazione, presentazione e trasmissione di messaggi

Preparare e consegnare una presentazione davanti a un piccolo pubblico

Pianificazione, gestione e organizzazione aziendale

Determinare la sequenza delle azioni, elaborare istruzioni (algoritmi semplici) in più azioni,

CRITERI E STANDARD PER LA VALUTAZIONE DELLE CONOSCENZE E DELLE COMPETENZE DEGLI STUDENTI APPLICATE ALLE DIVERSE FORME DI CONTROLLO DELLA CONOSCENZA

Utensili

per valutare i risultati pianificati personali, metasoggettivi e disciplinari della padronanza del programma di istruzione primaria:

Il toolkit per i risultati personali pianificati della padronanza del programma di istruzione primaria:

1. Compiti tipici per la valutazione dei risultati personali (Come progettare azioni educative universali nella scuola elementare. Dall'azione al pensiero: una guida per un insegnante / [AG Asmolov, GV Burmenskaya, IA Volodarskaya, ecc.]; sotto la direzione di AG Asmolov - M.: Educazione, 2011.)

2. Metodi per studiare il processo e i risultati dello sviluppo della personalità dello studente (processo educativo, studio dell'efficacia / a cura di E.N. Stepanov. - M .: Creative Center, 2003 .)

3. Metodi per studiare il livello di adattamento per i gradi 1 e 4 (Test proiettivo di relazioni personali, emozioni sociali e orientamenti di valore "Casa" - OA Orekhova, test pittografico "Scuola" - Barkan A.I., Poluyanov Yu.A., psicologico e screening prognostico pedagogico E. Egzhakova (in prima elementare),

4. Metodologia di ricerca del clima emotivo e psicologico Karpova GN. (1 classe)

5. Sociometria di J. Morena.

6. Prova cromatica delle relazioni. (Studio del clima emotivo e psicologico in una squadra) Etkind

Metodi di valutazione: scritto frontale, conversazione individuale, interrogatorio, consulenza psicologica sull'età.

Toolkit dei risultati pianificati del metasoggetto della padronanza del programma di istruzione primaria:

1. Diagnostica del metasoggetto e risultati personali nei gradi 1-2, gradi 3-4 (secondo A.G. Asmolov)

2. Lavoro di verifica finale sui temi dell'UUD come base strumentale (secondo la metodologia di G.S. Kovaleva, O.B. Loginova )

3. Lavoro complesso su base interdisciplinare e lavoro con le informazioni (secondo GS Kovaleva, OB Loginova).

4. Attività olimpiche e creative, progetti (attività extracurriculari).

Metodi di valutazione: scritto frontale, conversazione individuale, interrogatorio, osservazione.

Toolkit dei risultati della materia pianificata della padronanza del programma di istruzione primaria:

Nell'ambito della certificazione intermedia e finale e del controllo corrente:

esami finali di livello

lavoro complesso su base interdisciplinare e lavorare con le informazioni.

Metodi di valutazione: lavoro scritto e orale standardizzato, progetti, lavoro pratico, lavoro creativo (introspezione e autovalutazione, osservazioni, ecc.).

Forme e criteri per valutare i risultati pianificati personali, metasoggettivi e disciplinari degli studenti nel processo di padronanza del programma di istruzione primaria

Valutazione dei risultati personali può essere descritto come una valutazione dei risultati pianificati presentati nella sezione Attività di apprendimento personale del programma interdisciplinare per la formazione di attività di apprendimento universale.

L'oggetto principale della valutazione dei risultati personali è la formazione di azioni universali, che sono incluse nei seguenti tre blocchi principali:

autodeterminazione - la formazione della posizione interna dello studente;

educazione sensoriale;

orientamento morale ed etico.

Risultati personali gli studenti del 1 ° grado in piena conformità con lo standard educativo statale federale del LEO non sono soggetti alla valutazione finale.

Le caratteristiche della valutazione dei risultati del metasoggetto sono associate alla natura delle azioni universali. Per loro natura, essendo funzionalmente essenzialmente azioni orientative, le azioni metasoggettive costituiscono una base psicologica e sono una condizione decisiva per il successo degli studenti nella risoluzione dei problemi oggettuali.

Così, l'azione si sostituisce all'operazione nella struttura dell'attività di apprendimento dello studente, agendo come mezzo e non come fine dell'attività del bambino.

Pertanto, la valutazione dei risultati del metasoggetto può essere effettuata nel corso di varie procedure. Ad esempio, nelle prove finali su argomenti o in opere complesse su base interdisciplinare, è opportuno valutare la formazione della maggior parte delle azioni educative cognitive e delle abilità nel lavoro con le informazioni, nonché una valutazione indiretta della formazione di una serie di azioni comunicative e normative.

Nel corso di una valutazione interna, registrata nel portfolio sotto forma di schede di valutazione e schede di osservazione di un insegnante o di uno psicologo scolastico, può essere valutato il raggiungimento di tali azioni comunicative e normative.

È più opportuno valutare il livello di formazione di una serie di azioni educative universali sotto forma di procedure non personalizzate.

Gli studenti di grado 1 non vengono valutati su un sistema a cinque punti.

L'oggetto della valutazione dei risultati del soggetto diventa, in piena conformità con i requisiti dello standard, la capacità degli studenti di risolvere compiti educativi e cognitivi e educativi e pratici.

La valutazione dei risultati delle materie può essere effettuata sia nel corso di procedure non personalizzate per valutare l'efficacia del sistema educativo e di un istituto di istruzione, sia nel corso di procedure personalizzate al fine di finalizzare i risultati delle attività formative dei laureati .

Allo stesso tempo, la valutazione finale è limitata al monitoraggio del successo delle azioni di padronanza eseguite dagli studenti con contenuti disciplinari che riflettono il sistema di conoscenze di base di questo corso di formazione.

La valutazione del raggiungimento di tali risultati sostanziali viene effettuata, di norma, nel corso del lavoro di verifica finale. In alcuni casi, il loro raggiungimento può essere verificato anche durante la valutazione corrente e intermedia e i risultati ottenuti possono essere registrati nel sistema di valutazione cumulativa (ad esempio, sotto forma di portfolio) e presi in considerazione nella determinazione del voto finale.

Esempi di questo tipo di lavoro possono essere:

Sui temi del ciclo estetico - registrazioni audio, immagini fotografiche e video di esempi di attività performative, illustrazioni per opere musicali, illustrazioni su un determinato argomento, prodotti della propria creatività, registrazioni audio di dichiarazioni monologiche di descrizione, materiali di introspezione e riflessione, ecc.

Pertanto, nell'attuale attività di valutazione e nella valutazione delle singole componenti del portfolio, è opportuno correlare i risultati dimostrati dallo studente con valutazioni del tipo:

"Pass / fail" ("soddisfacente / insoddisfacente") - ovvero una valutazione che indica lo sviluppo del sistema di conoscenza di base e la corretta attuazione delle azioni educative nell'ambito (cerchio) dei compiti assegnati, costruito sul materiale educativo di base;

"Buono", "eccellente" - segni che indicano l'assimilazione del sistema di supporto della conoscenza a livello di padronanza volontaria consapevole delle azioni educative, nonché prospettiva, ampiezza (o selettività) degli interessi.

Ciò non esclude la possibilità di utilizzare il sistema di valutazione tradizionale su una scala a 5 punti, tuttavia richiede un chiarimento e un ripensamento del loro contenuto. In particolare, il raggiungimento del livello di riferimento in questo sistema di valutazione è interpretato come il successo educativo incondizionato del bambino, come il suo soddisfacimento dei requisiti della norma ed è correlato al voto “soddisfacente” (“pass”).

Conversazione, lavoro pratico, lavoro creativo, esperimenti e osservazioni, l'escursione è valutata dall'insegnante.

Classificazione degli errori e delle carenze che incidono sul calo della valutazione.

Errori:

violazione della sequenza di lavoro;

esecuzione impropria del lavoro;

errori nell'esecuzione del lavoro;

ignoranza del materiale, incapacità di svolgere un lavoro indipendente;

mancanza di capacità di completare un disegno;

errori che portano a un risultato errato;

incapacità di navigare nella sequenza di lavoro.

Svantaggi:

imprecisioni durante la realizzazione di disegni, schizzi, schizzi;

violazioni separate della sequenza delle operazioni;

imprecisioni nel determinare lo scopo di strumenti e materiali;

imprecisioni nello svolgimento del lavoro.

Nome argomento,

Numero di ore

componente federale

Componente regionale

parte pratica

Tu ritrai. Conoscenza della procedura guidata per le immagini.

L'"Immagine guidata" ti insegna a vedere e ritrarre.
E tutti i successivi anni di studio aiuteranno i bambini in questo: aiutano a vedere, a considerare il mondo. Per vedere, non bisogna solo guardare, ma anche disegnare se stessi. Questo deve essere appreso. Qui vengono poste solo le basi per comprendere l'enorme ruolo dell'attività di immagine nella vita delle persone; negli anni futuri, l'insegnante svilupperà questa comprensione. L'apertura del quartiere comprende anche il fatto che non solo l'Artista, ma anche lo Spettatore esiste nell'art. Essere un buon visualizzatore è anche una curva di apprendimento e l'Image Master ce lo insegna.

Tu decori. Conoscenza del maestro della decorazione.

Il Maestro dell'Immagine che i bambini hanno incontrato in precedenza è il Maestro della Cognizione che li aiuta a guardare da vicino la vita. Il Master of Jewelry fa qualcosa di completamente diverso nella vita: è il Master of Communication, poiché organizza la comunicazione delle persone, aiutandole a rivelare apertamente i loro ruoli.
Oggi andiamo in gita, domani andiamo al lavoro, poi andiamo al ballo e con i vestiti parliamo dei nostri ruoli, di chi siamo oggi, di cosa faremo. Più chiaramente, ovviamente, questo lavoro del Maestro della Decorazione si manifesta in balli, carnevali, spettacoli teatrali. E in natura, distinguiamo, ad esempio, alcuni uccelli o farfalle da altri per le loro decorazioni.

Tu costruisci. Conoscenza del maestro di costruzione.

Il Maestro dell'Immagine è il Maestro della Conoscenza, il Maestro della Decorazione è il Maestro della Comunicazione e il Maestro della Costruzione è il Maestro della Creazione dell'ambiente oggettivo della vita.
In questo quartiere, i suoi fratelli si tolgono il berretto dell'invisibilità e gli consegnano le redini. Le persone possono conoscere il mondo e comunicare solo se dispongono di un ambiente organizzato umanamente. Ogni nazione ha costruito fin dai tempi primitivi. I bambini costruiscono anche nei loro giochi con sabbia, blocchi, sedie - qualsiasi materiale disponibile. Prima di iniziare lo studio, l'insegnante (con l'aiuto dei bambini) dovrebbe raccogliere quanto più "materiale da costruzione" possibile (ad esempio cartoni del latte, yogurt, scarpe, ecc.).

Immagine, decorazione, costruzione si aiutano sempre.

Lo scopo dell'argomento è mostrare ai bambini che in effetti i nostri tre Maestri sono inseparabili. Si aiutano costantemente a vicenda. Ma ogni Maestro ha il suo lavoro, il suo scopo. E in un lavoro specifico, uno dei Maestri è sempre al comando. Ad esempio, ecco i nostri disegni-immagini: dov'è il lavoro del Maestro delle Costruzioni? Ora queste opere adornano la classe. E nei lavori in cui il Maestro della Decorazione era la cosa principale, come lo hanno aiutato il Maestro dell'Immagine e il Maestro della Costruzione? La cosa principale è ricordare con i ragazzi qual è esattamente il ruolo di ogni Master e cosa ha aiutato a imparare.

Totale:

DESCRIZIONE DEL MATERIALE E SUPPORTO TECNICO DEL PROCESSO DIDATTICO

Kit didattico-metodico

Nemensky B.M. e altre belle arti. Programmi di lavoro. 1-4 gradi.

L.A. Nemenskaya Belle arti: dipingi, decori e costruisci. Manuale. 1 classe.

Nemensky B.M., Nemenskaya L.A., Koroteeva E.I. e altri Fine art. Kit di strumenti. 1-4 gradi.

Supporto materiale e tecnico del processo educativo

Aiuti metodologici

Riviste metodiche d'arte

Sussidi didattici e visivi

Lettori di opere letterarie per lezioni di belle arti

Libri di consultazione, enciclopedie

Album d'arte

Libri su artisti e musei d'arte

Letteratura scientifica popolare sull'arte

Ritratti di artisti russi e stranieri

Tabelle, schemi, dispense didattiche

Programmi multimediali, libri di testo elettronici

Biblioteche d'arte digitale

Mezzi tecnici

televisore

giradischi

videoregistratore

proiettore per diapositive

telecamera

registrazioni audio

film video

diapositive

schermo

lavagna magnetica

Materiale didattico e pratico per le lezioni

cavalletti

costruttori

spazzole

Carta

Forbici

Manichini, erbari, modelli, tendaggi

Bambole, maschere

Esempi di programmi per materie accademiche. Scuola elementare. Alle 2, parte 2. - 3a ed. - M.: Educazione. 2011. - (Norme di seconda generazione).

ARTE

Tutorial "Arte" sono stati pubblicati sotto la direzione di A.A. Melik-Pashayeva, dottore in psicologia, membro dell'Unione degli artisti della Russia, vincitore del premio del governo RF nel campo dell'istruzione, caporedattore della rivista Art in School e S.G. Yakovleva, Ph.D., Direttore del Centro scientifico e metodologico federale intitolato a V.I. L.V. Zankova.

Uno dei vantaggi di S.G. Ashikova, che si può notare con sicurezza anche adesso, prima della diffusa introduzione del libro di testo, è l'attenzione e il lavoro scrupoloso con materiali artistici specifici: non solo tecnica, metodi di lavoro con loro, ma anche l'educazione di ciò che può essere definito un " senso del materiale", comprendendone le proprietà speciali, il fatto che questo o quello matLa serie può e vuole incarnare i sentimenti di una connessione organica tra il concetto artistico ei mezzi della sua incarnazione. Dopotutto, senza questo non c'è opera d'arte. Né nelle arti visive, né in nessun'altra arte.

AA. Melik-Pashaev

Tutti i bambini amano disegnare. A volte prendono una matita o un pennello prima di iniziare a parlare... E poi improvvisamente arriva un momento in cui dicono: "Non so disegnare". Questo di solito accade quando il bambino va a scuola. E questo è dovuto al fatto che iniziano a insegnargli a disegnare. Spesso, allo stesso tempo, la fantasia e la libertà creativa passano in secondo piano. E il bambino non vuole più disegnare. E la frase sull'incapacità è protezione da atteggiamenti e requisiti "corretti".

È necessario dare al bambino nuove conoscenze, nuove impressioni e persino nuovi materiali e strumenti in modo che la sua visione del mondo possa essere incarnata in modo più accurato ed espressivo in immagini artistiche. Dobbiamo mostrargli i modi in cui si muoverà, esprimendo se stesso, i suoi sentimenti e impressioni.

Sia il mondo moderno che l'immediato futuro hanno bisogno di persone in grado di pensare e lavorare all'intersezione tra arte e tecnologia. Queste persone si distinguono per l'osservazione e l'attenzione speciali, l'immaginazione e la fantasia, la capacità di esprimere i propri pensieri in parole, immagini o schemi.

S.G. Ashikova

Bene "Arte" sviluppato in conformità con i requisiti dello standard educativo statale federale sulla base di approcci metodologici del sistema di sviluppo dell'istruzione L.V. Zankova.

Il corso si basa sull'idea di realizzare l'unità di due forme d'arte: percezione artistica e espressione artistica, che consente all'insegnante di contribuire alla formazione di un atteggiamento affettivo-valore di una persona in crescita verso se stesso, le persone che lo circondano, la natura, la scienza, l'arte e la cultura in generale.

L'UMK "Fine Art" include libri di testo"Belle arti" per 1, 2, 3, 4 classi (ed. S.G. Ashikova) con applicazioni elettroniche, album in belle arti per i gradi 1, 2, 3, 4, aiuti per l'insegnamento per l'insegnante.

TESTI DEL CORSO

Il contenuto dei libri di testo mira a sviluppare l'immaginazione, l'osservazione, il potenziale creativo del bambino, la formazione della sua visione artistica del mondo che lo circonda. Gli studenti conoscono i concetti iniziali delle belle arti, il lavoro dei migliori artisti russi e stranieri.
Molta attenzione nei libri di testo è rivolta all'acquisizione delle abilità iniziali da parte degli scolari in vari tipi di attività artistiche e creative, risvegliando l'interesse per il disegno.

Struttura dei libri di testo

Il materiale didattico di tutti i libri è rappresentato dalle seguenti sezioni tematiche, che si ripetono in ogni classe:
... "La natura è l'artista principale";
... "Il mondo del colore";
... “Arte nell'uomo”;
... "Uomo nell'arte".

Ad ogni nuova fase della formazione, nell'arco di quattro anni, gli studenti padroneggiano gradualmente l'alfabetizzazione artistica elementare basata su argomenti trasversali. Questo approccio consente all'insegnante di condurre i bambini alla fine di ogni sezione alla generalizzazione dei risultati disciplinari e metasoggettivi sotto forma di lavoro collettivo o progetto.

Una caratteristica distintiva della presentazione del materiale nei libri di testo è la distribuzione funzionale delle pagine. Ogni diffusione è dedicata a una lezione.

Diffondi la pagina a sinistra - "Impressione" ... Qui ci sono fotografie selezionate, riproduzioni di dipinti, corrispondenti a un argomento specifico. Servono come base per l'osservazione, la discussione. Il materiale visivo è accompagnato da testo esplicativo. Lavorare con questa parte della diffusione aiuta l'insegnante a sintonizzare gli studenti emotivamente, esteticamente e moralmente, prepara il bambino a creare la propria immagine artistica.

Diffondi la pagina giusta- "Espressione" ... Questa è una pagina di creatività pratica. Mostra le tecniche artistiche, l'ordine e le fasi del lavoro: tutto ciò che aiuterà a esprimere ciò che vedi nei disegni. Sulla stessa pagina, un disegno in una cornice rotonda dirà al bambino di quali strumenti e materiali avrà bisogno per il lavoro. Di solito l'ultimo o due disegni in questa pagina sono dei bambini; è importante che l'insegnante ei bambini capiscano che questa è solo un'opzione tra i tanti modi possibili per attuare il piano. Pertanto, è possibile e necessario trovare la tua soluzione, la tua versione: non puoi ripetere nulla nell'arte, nemmeno te stesso.

Nella rubrica "ABC del disegno" viene presentata una vasta gamma di materiali artistici, vengono mostrate le tecniche di base per lavorare con loro.
Le informazioni visive sui metodi dell'immagine nel disegno, nella pittura e nella composizione aiutano gli studenti a realizzare le proprie idee.
Questa strutturazione del contenuto e la natura visivo-pratica del materiale illustrativo consentono al libro di testo di svolgere la funzione di una sorta di manuale di autoistruzione.

Intestazione"Nello studio dell'artista" integra il materiale informativo e illustrativo sull'opera degli artisti, aiuta i bambini ad ampliare la loro conoscenza dei generi preferiti da un particolare pittore, le peculiarità del suo lavoro, per familiarizzare con lo stile dell'artista. Qui gli studenti vedranno un ritratto dell'artista, riproduzioni dei suoi dipinti, potranno leggere una breve biografia del maestro e farsi un'opinione sul suo lavoro.

La distanza dai centri culturali può essere parzialmente superata da intestazione“Conoscenza del Museo”. Il testo sostanziale ma compatto e le ricche illustrazioni trasmettono l'atmosfera dei musei nelle città russe. I collegamenti ai siti ufficiali ampliano lo spazio e offrono l'opportunità di avere un quadro più completo delle mostre del museo di interesse.

Ogni sezione termina con un piccolo blocco di compiti "Mettiti alla prova". I compiti e le domande proposti possono essere svolti sia individualmente che in coppia, in gruppo, in una o più lezioni oa casa. Questo porterà ogni bambino a raggiungere i risultati pianificati in questa area disciplinare.

Alla fine di ogni libro di testo ci sono pagine di riferimento: un dizionario e un libro di riferimento per un giovane artista. Questo materiale consente al bambino non solo di imparare a lavorare con le informazioni, ma anche di ricostituire il suo apparato concettuale.

Sistema di segnaletica

Le lezioni di belle arti possono essere costruite non solo su opere d'arte, ma anche facendo riferimento direttamente alla musica, alla poesia, alla narrativa (segni "Pittura e Musica" , "Ti consigliamo di leggere" ). Attrazione di materiale storico e scientifico (segno "Sperimentare, sperimentare") rafforzerà la comunicazione interdisciplinare; fare riferimento a informazioni aggiuntive aiuterà il bambino ad imparare a navigare nello spazio informazioni (segno "Cerca per informazioni" ). I libri di testo offrono lezioni che si svolgono al computer in un semplice editor grafico PAINT (segno "Disegno in vernice" ). I compiti volti a socializzare gli scolari, sviluppando la loro capacità di cooperare con i coetanei sono contrassegnati da segni "Lavoro in coppia", "Lavoro di gruppo" , "Compiti per ragazze", "Compiti per ragazzi". Lavoro su album .

I libri di testo sono inclusi nell'elenco federale dei libri di testo consigliati per l'uso nel processo educativo nelle istituzioni educative. Il contenuto dei libri di testo è conforme al Federal State Educational Standard for Primary General Education.

ALBUM DI BELLE ARTI

Un album di compiti ed esercizi nelle arti visive, contiene compiti di varia difficoltà: il bambino prima si allena sul compito di base (lato sinistro della pagina), quindi esegue un compito più difficile sul lato destro della pagina. Durante l'esecuzione degli esercizi di base, il bambino imparerà a controllare le dita della mano che tiene la matita, controllare la qualità del disegno con gli occhi e confrontare il suo lavoro con il campione nell'album; grazie al compito di maggiore complessità, avrà l'opportunità di acquisire ulteriori competenze e conoscenze in questo argomento.

Il contenuto dell'album di compiti ed esercizi mira a sviluppare l'immaginazione, l'osservazione, il potenziale creativo del bambino, a plasmare la sua visione artistica del mondo che lo circonda e ad ampliare i suoi orizzonti nel campo delle belle arti. Gli studenti acquisiscono le abilità iniziali di disegno, lavorando in una varietà di tecniche grafiche e con una varietà di materiali.

Album di compiti artistici, amplia e approfondisce il materiale del libro di testo. Gli studenti continuano a studiare il linguaggio grafico e le basi della pittura, lavorano con tecniche e materiali diversi.

Il compito principale dell'album dei compiti artistici è aiutare i bambini a vedere e amare il mondo che li circonda e i suoi colori. L'album è insolito in quanto contiene un altro libro, un aiuto visivo unico per le belle arti: l'Atlante del colore. La scheda atlante può essere rimossa e utilizzata separatamente come tutorial illustrativo.

Gli album di belle arti consentiranno ai bambini di conoscere una vasta gamma di materiali artistici, le loro caratteristiche, proprietà e metodi di applicazione nelle belle arti; aiutare a comprendere meglio le opere d'arte e percepirne l'espressività; ti insegneranno a disegnare su carta colorata per diversificare gli approcci artistici e avvicinarli al lavoro professionale e competente dell'artista; ti farà conoscere il concetto di "cerchio di colore" (diversi tipi di cerchi di colore sono riportati sulle copertine degli album), che contiene le leggi delle combinazioni di colori e delle armonie.

DISCO ARTISTICO

Esercizi di formazione di scrittura artistica aiuteranno i bambini a elaborare varie tecniche di disegno, a padroneggiare l'alfabetizzazione artistica iniziale. Hanno lo scopo di consolidare le abilità nell'uso di una matita di grafite quando si disegnano punti, linee, tratti, tonificare lo sfondo, creare schizzi, sviluppare non solo le capacità motorie delle mani, ma anche l'occhio, formare l'abilità di azioni sequenziali, coordinare le azioni della mano e dell'occhio. Mano pensante - così brevemente puoi riassumere gli obiettivi e gli obiettivi di questa pubblicazione.

Le raccomandazioni metodiche sono destinate agli insegnanti della scuola primaria che lavorano secondo S.G. Ashikova. Descrivono il corso "Belle Arti", sviluppato in conformità con i requisiti del Federal State Educational Standard of Primary General Education, divulgano il concetto del programma, delineano le linee di contenuto del corso e spiegano la struttura del libro di testo. I manuali offrono anche opzioni per la pianificazione tematica delle lezioni, considerano le tecniche e i metodi per organizzare l'attività creativa produttiva degli studenti nelle lezioni di belle arti per formare azioni educative universali e raggiungere i risultati previsti dalla materia. Frammenti di lezione sono offerti con un commento dell'autore del libro di testo. Il lavoro con i materiali dell'album è considerato in dettaglio nelle belle arti.

Il programma di lavoro si basa sul programma di esempio Belle arti nei gradi 5-9, ed. B.M. Nemensky in conformità con le principali disposizioni dello standard educativo statale federale di istruzione generale di base, il concetto di sviluppo spirituale e morale e educazione della personalità di un cittadino della Russia e si concentra sul lavoro su un pacchetto educativo e metodologico:

Goryaeva N.A. Arte. Arti decorative e applicate nella vita umana - grado 5.

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Anteprima:

Programma di lavoro in belle arti per il grado 5

Nota esplicativa

Il programma di arti visive per il grado 5 è compilato in conformità con la legge federale "On Education in the Russian Federation" n. 279-FZ del 29 dicembre 2012, sulla base della Carta della MBOU "Domozhakovskaya Secondary School intitolata a N.G. Domozhakova ", PLO MBOU" Domozhakovskaya scuola secondaria. N.G. Domozhakov ", curriculum MBOU" La scuola secondaria Domozhakovskaya prende il nome N.G. Domozakova".

Il programma di lavoro si basa sul programma di esempio Belle arti nei gradi 5-9, ed. B.M. Nemensky in conformità con le principali disposizioni dello standard educativo statale federale di istruzione generale di base, il concetto di sviluppo spirituale e morale e educazione della personalità di un cittadino della Russia e si concentra sul lavoro su un pacchetto educativo e metodologico:

1. Goryaeva N.A. Arte. Arte decorativa e applicata nella vita umana. Classe 5: libro di testo. per l'istruzione generale. organizzazioni / N.A. Goryaeva, O.V. Ostrovskaja; ed. B.M. Nemenskij. - 4a ed. - M .: Educazione, 2014 .-- 191 p.

La pianificazione tematica nel grado 5 è progettata per 1 ora alla settimana durante l'anno accademico, ovvero 35 ore all'anno.

l'obiettivo principale soggetto "Belle Arti" - lo sviluppo del pensiero visivo-spaziale degli studenti come forma di valore emotivo, sviluppo estetico del mondo, come forma di autoespressione e orientamento nello spazio artistico e morale della cultura.

Lo sviluppo artistico degli studenti viene effettuato nel processo di una forma pratica basata sull'attività nel processo di creatività artistica personale.

Compiti principali soggetto "Belle Arti":

Formazione dell'esperienza di percezione semantica ed emozionale dell'immagine visiva della realtà e delle opere d'arte;

Padroneggiare la cultura artistica come forma di espressione materiale in forme spaziali di valori spirituali;

Formazione alla comprensione del senso emotivo e valoriale della forma visuo-spaziale;

Sviluppo dell'esperienza creativa come formazione della capacità di agire autonomamente in una situazione di incertezza;

Formazione di un atteggiamento di interesse attivo nei confronti delle tradizioni culturali come valore semantico, estetico e personalmente significativo;

Promuovere il rispetto per la storia della cultura della propria Patria, espressa nella sua architettura, nelle belle arti, nelle immagini nazionali dell'ambiente materiale e spaziale e nella comprensione della bellezza umana;

Sviluppo della capacità di navigare nel mondo della cultura dell'arte contemporanea;

Padroneggiare i mezzi della rappresentazione artistica come un modo per sviluppare la capacità di vedere il mondo reale, come la capacità di analizzare e strutturare un'immagine visiva basata sulla sua valutazione emotiva e morale;

Padroneggiare le basi della cultura del lavoro pratico con vari materiali e strumenti artistici per l'organizzazione estetica e la progettazione dell'ambiente scolastico, domestico e industriale.

Caratteristiche generali del soggetto

La materia accademica "Belle Arti" unisce in un'unica struttura didattica la percezione pratica artistica ed estetica delle opere d'arte e della realtà circostante. L'arte come disciplina scolastica ha un carattere integrativo, che include le basi dei diversi tipi di arti visuo-spaziali: pittura, grafica, scultura, design, architettura, arti popolari e decorative applicate, immagini nelle arti spettacolari e cinematografiche. Il programma tiene conto delle tradizioni dell'educazione artistica russa, dei metodi innovativi moderni, dell'analisi dell'arte straniera e delle pratiche pedagogiche. La sequenza semantica e logica del programma garantisce l'integrità del processo educativo e la continuità delle fasi della formazione.

Descrizione dei valori

Gli incarichi di studio per l'anno prevedono l'ulteriore sviluppo delle capacità nel lavorare con tempera, pastello, plastilina, carta. Nel processo di padronanza delle capacità di lavorare con una varietà di materiali, i bambini arrivano a comprendere la bellezza della creatività.

Il programma di lavoro definisce un sistema di lezioni, un modello didattico di insegnamento, strumenti pedagogici, con l'aiuto dei quali si prevede di formare e padroneggiare conoscenze e abilità e abilità pertinenti.

Nel piano tematico, i tipi e i metodi di attività artistica degli scolari nelle lezioni di belle arti sono determinati utilizzando varie forme di espressione:

- un'immagine in piano e in volume (dalla natura, dalla memoria, secondo la presentazione);

- lavori decorativi e costruttivi;

- percezione dei fenomeni della realtà e delle opere d'arte;

- discussione del lavoro dei compagni, dei risultati della creatività collettiva, nel processo di formazione delle capacità di cooperazione educativa (la capacità di negoziare, distribuire il lavoro, valutare il loro contributo all'attività e il suo risultato complessivo) e il lavoro individuale in l'aula;

- studio del patrimonio artistico;

- selezione di materiale illustrativo per gli argomenti studiati;

- ascolto di opere musicali e letterarie (folk, classica, moderna).

Temi e compiti delle lezioni implicano la capacità di organizzare lezioni-controversie, lezioni-resoconti creativi, lezioni-escursioni. Di lezione in lezione, c'è un costante cambiamento di materiali artistici, padroneggiando le loro capacità espressive.

La varietà delle attività e delle forme di lavoro con gli studenti stimola il loro interesse per la materia, lo studio dell'arte ed è condizione necessaria per la formazione della personalità del bambino.

Il piano tematico prevede l'uso diffuso di sussidi visivi, materiali e strumenti per l'informatica e il supporto metodologico da un libro di testo e da raccolte di opere classiche.

Risultati personali, meta-soggetti e soggetti

padroneggiare una materia

In conformità con i requisiti per i risultati della padronanza del principale arr programma di istruzione generalesviluppo dello Stato federaleL'insegnamento standard educativo nelle classi d'arte è finalizzato araggiungimento da parte degli studenti di risultati personali, metasoggettivi e disciplinari.

Risultati personalisi riflettono nelle proprietà qualitative individuali degli studenti, che devono acquisire nel processo di padronanza della materia accademica "Belle Arti":

• educazione dell'identità civica russa: patriottismo, amore e rispetto per la Patria, senso di orgoglio per la propria Patria, passato e presente del popolo multinazionale della Russia; consapevolezza della propria etnia, conoscenza della cultura del proprio popolo, della propria regione, dei fondamenti del patrimonio culturale dei popoli della Russia e dell'umanità; assimilazione dei valori umanistici e tradizionali della società russa multinazionale;
• modulo atteggiamento responsabile versoapprendimento, prontezza e capacità degli studenti per l'autosviluppo e l'autoeducazione basata sulla motivazione all'apprendimento e alla cognizione;

• la formazione di una visione del mondo olistica che tenga conto della diversità culturale, linguistica e spirituale del mondo moderno;
• la formazione di un atteggiamento consapevole, rispettoso e benevolo nei confronti di un'altra persona, della sua opinione, visione del mondo, cultura; disponibilità e capacità di condurre un dialogo con altre persone e raggiungere in esso la comprensione reciproca;
• lo sviluppo della coscienza morale e della competenza nel risolvere i problemi morali sulla base della scelta personale, la formazione di sentimenti morali e comportamenti morali, un atteggiamento consapevole e responsabile nei confronti delle proprie azioni;
• formazione di comunicatoricompetenza attiva nella comunicazionee cooperazione con coetanei, adulti nel processo di attività educative e creative;
• consapevolezza dell'importanza della famiglia nella vita della persona e della società, accettazione del valore della vita familiare, atteggiamento rispettoso e premuroso nei confronti dei membri della propria famiglia;
• sviluppo della coscienza estetica attraverso lo sviluppo del patrimonio artistico dei popoli della Russia e del mondo, attività creative di natura estetica.

Risultati del metasoggettocaratterizzano il livello di formazione delle capacità universali degli studenti, manifestate nell'attività creativa cognitiva e pratica:

• la capacità di determinare autonomamente gli obiettivi del proprio apprendimento, di fissare e formulare nuovi compiti per se stessi nell'apprendimento e nell'attività cognitiva, di sviluppare i motivi e gli interessi della propria attività cognitiva;
• la capacità di pianificare autonomamente modi per raggiungere obiettivi, compresi quelli alternativi, scegliere consapevolmente i modi più efficaci per risolvere compiti educativi e cognitivi;
• la capacità di correlare le proprie azioni con i risultati pianificati, di monitorare le proprie attività nel processo di raggiungimento del risultato, di determinare i metodi di azione nel quadro delle condizioni e dei requisiti proposti, di adeguare le proprie azioni in base alla situazione in evoluzione;
• la capacità di valutare la correttezza dell'attuazione di un compito educativo, le proprie capacità di risolverlo;
• possesso delle basi dell'autocontrollo, dell'autostima, del prendere decisioni e fare scelte consapevoli nelle attività educative e cognitive;
• la capacità di organizzare la cooperazione educativa e le attività congiunte con l'insegnante e i compagni; lavorare individualmente e in gruppo: trovare una soluzione comune e risolvere i conflitti sulla base del coordinamento delle posizioni e tenendo conto degli interessi; formulare, argomentare e difendere le proprie opinioni.

Risultati del soggettocaratterizzano l'esperienza degli studenti in attività artistiche e creative, che viene acquisita e consolidata nel processo di padronanza della materia accademica:

• la formazione dei fondamenti della cultura artistica degli studenti come parte della loro cultura spirituale generale, come un modo speciale di cognizione vita e ambienti organizzazione della comunicazione; sviluppo dell'estetica, emotivamente -visione di valore del mondo circostante; sviluppoosservazione,empatia, memoria visivaty, associativopensiero, gusto artistico e creativo la mia immaginazione;

• visto di sviluppo pensiero spaziale come forma di emo razionalmente -sviluppo prezioso del mondo, espressione di sé e orientamento zioni nell'artista spazio naturale e morale della cultura;
• padronanza sottile cultura divina in tutta la diversità dei suoi tipi, generi e stili come espressione materiale di valori spirituali in disposto in spazienny forme (arti folcloristichelavoro creativo di popoli diversi, opere classiche nia ote nazionali ed esteriarte, arte contemporanea);
• glorificare rispetto per la storia della cultura della loro Patria, moglie in architettura, pittorenuova arte, in nazionaletempi del soggetto-materiale e dell'ambiente spaziale, incomprensione della bellezza umana;
• prima assumendo l'esperienza di creare sottileimmagine divina in diverse forme egeneri di arti visuo-spaziali: pittore n ( pittura, grafica, sculturea), decorativo e applicato, in archiconsistenza e design; acquisizioneesperienza nell'arte visivain sinteticole loro arti (teatro e cinema);
• sviluppare la necessità di comunicare con le opere d'arte, padroneggiando le abilità pratiche e la percezione, l'interpretazione e la valutazione delle opere d'arte; la formazione di un atteggiamento attivo nei confronti delle tradizioni della cultura artistica come valore semantico, estetico e personalmente significativo;
• consapevolezza dell'importanza dell'arte e della creatività nell'autoidentificazione personale e culturale di una persona;
• sviluppo delle capacità creative individuali degli studenti, formazione di un interesse sostenibile per l'attività creativa.

Il grado 5 è dedicato allo studio di un gruppo di arti decorative, in cui sono preservati il ​​​​loro significato pratico, chiaro per i bambini e il legame con il folklore, con le radici nazionali e popolari delle arti. Qui, nella massima misura, vengono rivelati il ​​linguaggio ingenuo e decorativo delle immagini inerente all'infanzia e l'immaginario diretto, l'atmosfera giocosa inerente sia alle forme popolari che alle funzioni decorative dell'arte nella vita moderna. L'attuazione del programma di quest'anno pone l'accento sulle tradizioni artistiche locali e sull'artigianato specifico.

Per la formazione della visione del mondo degli adolescenti, è particolarmente importante conoscere l'arte decorativa popolare e contadina, che conserva e trasmette pienamente alle nuove generazioni le tradizioni nazionali, le forme di atteggiamento estetico nei confronti del mondo sviluppate dalle persone.

Il linguaggio figurativo dell'arte decorativa ha le sue caratteristiche. Il colore e la forma nelle arti decorative hanno spesso un significato simbolico. Un senso di armonia e un senso del materiale possono essere sviluppati con particolare successo negli studenti nel processo di studio del colore e dei ritmi lineari, l'armonia compositiva viene gradualmente padroneggiata dagli studenti di lezione in lezione.

Ecco perché lo sviluppo della capacità degli studenti di sentire e comprendere i principi estetici dell'arte decorativa, di realizzare l'unità del valore funzionale ed estetico di una cosa è importante per la formazione della cultura della vita del nostro popolo, la cultura della il suo lavoro, la cultura delle relazioni umane.

Controllo sulla qualità delle conoscenze, abilità e abilitàsvolte sotto forma di sondaggi orali, lavori creativi e compiti di prova. Il controllo finale alla fine dell'anno viene effettuato sotto forma di lavoro di controllo, che include compiti di prova e lavoro pratico.

Requisiti per il livello di formazione degli studenti

Come risultato della padronanza del programma,gli studenti dovrebbero sapere:

Il significato delle antiche radici dell'arte popolare;

La connessione dei tempi nell'arte popolare;

Il posto e il ruolo dell'arte decorativa nella vita di una persona e della società in tempi diversi;

Conoscere diversi mestieri, la storia della loro origine e sviluppo (Gzhel, Zhostovo, Khokhloma);

Saper distinguere, per stilemi, le arti decorative di epoche diverse: Egitto, Grecia antica, Europa medievale, epoca barocca, classicismo;

Presentare le tendenze di sviluppo della quotidianità contemporanea e dell'arte espositiva.

Gli studenti dovrebbero essere in grado di:

Riflettere l'unità di forma e decoro in disegni e progetti (a un livello accessibile);

Crea i tuoi progetti di improvvisazione in linea con il linguaggio figurativo dell'arte popolare, dell'artigianato popolare moderno (limitazione della tavolozza dei colori, variazioni dei motivi ornamentali)

Creare progetti di vari elementi ambientali, uniti da un unico stile (abbigliamento, mobili, dettagli interni di una certa epoca);

Combina gli sforzi creativi nel lavoro individuale e collettivo per creare progetti per decorare l'interno della scuola o altri lavori decorativi realizzati con il materiale.

Elenco della letteratura principale

1. Belle arti. Programmi di lavoro. Oggetto dei libri di testo, ed. B.M. Nemensky. Gradi 5-9: una guida per insegnanti di istruzione generale. istituzioni / B.M. Nemensky, L.A. Nemenskaja, N.A. Goryaeva, A.S. Pietroburgo. - M .: Educazione, 2011 .-- 129 p.

2. Programmi di esempio in materie accademiche. Belle arti, classi 5-7. Arte, classi 8-9: progetto. - M.: Educazione, 2010 .-- 176 p.

3. Goryaeva N.A. Arte. Arte decorativa e applicata nella vita umana. Classe 5: libro di testo. per l'istruzione generale. organizzazioni / N.A. Goryaeva, O.V. Ostrovskaja; ed. B.M. Nemenskij. - 4a ed. - M .: Educazione, 2014 .-- 191 p.

4. Belle arti. Grado 5: schemi delle lezioni secondo il B.M. Nemensky / autore - comp. O.V. Sviridov. - Volgograd: Insegnante, 2012 .-- 170 p.

5. Belle arti. Grado 5: Mappe tecnologiche delle lezioni secondo il libro di testo di N.A. Goryaeva / autore - comp. IN. Klochkova. - Volgograd: Insegnante, 2015 .-- 122 p.

Risorse Internet

1.Standard educativo statale federale: http://www.standart.edu.ru

2. Associazione di rete di metodologi "SOM" (uno dei progetti della Federation of Internet Education): http://som.fio.ru

3. Portale "All Education": http://catalog.alledu.ru

4.Centro federale per l'informazione e le risorse educative: http://fcior.edu.ru

5.http: //www.orientmuseum.ru/art/roerich

6.http: //www.artsait.ru

Pianificazione tematica del calendario (belle arti - voto 5)

	Argomento della lezione	Data di pubblicazione		Nota
		Piano.	Fatto.
io quarti
	Immagini antiche nell'arte popolare	03.09
	La decorazione della capanna russa. platbands	10.09
	Facciata della capanna russa	17.09
	Il design e l'arredamento degli oggetti della vita popolare	24.09
	Ruotini scolpiti e dipinti	01.10
	Il mondo interiore della capanna russa	08.10
	Ricamo popolare russo	15.10
	Costume festivo popolare	22.10
	Rituali festivi popolari	29.10
II quarto
	Immagini antiche in giocattoli popolari moderni	12.11
	Giocattoli Dymkovo	19.11
	L'arte di gzhel	26.11
	La pittura di Gorodets	03.12
	Khokhloma d'oro	10.12
	Zhostovo. Pittura su metallo	17.12
	Trucioli di legno. Pittura su rafia e legno	24.12
III quarto
	Perché le persone hanno bisogno di gioielli?	14.01
	Il ruolo delle arti decorative nella vita della società antica	21.01
	Costume nell'era dell'antico Egitto	28.01
	ceramica greca	04.02
	Terra del Sol Levante. costume giapponese	11.02
	Il significato del colore nel costume dell'antica Cina	18.02
	La vita della società in Europa occidentale	25.02
	Costumi dei popoli della Russia	03.03
	Cosa ci raccontano gli stemmi e gli emblemi	10.03
	Arredamento: persona, società, tempo	17.03
IV trimestre
	Mostra d'arte contemporanea. Ceramica	31.03
	Vetro d'arte. Forgiatura artistica	07.04
	Pannello decorativo in pasta di sale	14.04
	Vetrate	21.04
	Batik è l'arte di dipingere i tessuti. Arazzo (tessitura di tappeti)	28.04
	Applicazione patchwork o collage	05.05
	Giocattoli decorativi fatti di rafia. Bambole decorative	12.05		Scelta dell'editore Figlio di Mikhail Krug: biografia, famiglia e fatti interessanti Mikhail Krug, la cui biografia è piena di fatti interessanti, a volte inspiegabili, ha guadagnato lo status di "King of Chanson" durante la sua vita. Lui... Tutto ciò che sappiamo e anche di più su Andrei Malakhov Nome: Andrey Malahov Data di nascita: 11 gennaio 1972 Segno zodiacale: Capricorno Età: 47 anni Luogo di nascita: Apatity, ... Riepilogo di una lezione sull'attività (disegno) "Riccio" nel gruppo centrale Come disegnare un riccio: opzioni per principianti, per disegnare con i bambini. Dall'articolo imparerai come disegnare un riccio. Qui troverai... Eminem (Marshall Bruce Mathers III) - biografia, vita familiare e personale del rapper 14/06/2014 alle 19:25 Blog Eminem è morto. Per molto tempo. EMINEM Sfortunatamente, siamo tutti vittime di bullismo ed Eminem non è più con noi... Direzioni e stili del jazz Storia di origine e sviluppo del jazz Il jazz è nato a New Orleans. La maggior parte delle storie jazz iniziano con una frase simile, di regola, con la precisazione obbligatoria che simili ... Le storie dei dragoni di Deniskins Leggi per intero le storie dei dragoni dei dragoni Viktor Yuzefovich Dragunsky (1 dicembre 1913 - 6 maggio 1972) - Scrittore sovietico, autore di racconti e storie per bambini. Il più grande ... I racconti di Deniskin di Viktor Dragunsky: tutto sul libro Elenco dei racconti di Deniskin Analisi del lavoro di V.Yu. "Storie Deniskin" di Dragunsky "Storie Deniskin" sono le storie dello scrittore sovietico Viktor Dragunsky, ... Castes in India: come avviene la divisione? Molti europei, americani, così come i nostri compatrioti, credono che la cultura orientale sia molto più alta e più umana dei valori... Magomayev musulmano: biografia, creatività, carriera, vita personale Sul palco, Magomayev non ha avuto eguali in popolarità. L'idea stessa che un cantante lirico con uno splendido baritono ha lucidato alla Scala... Nuovo I popoli che abitano il loro paese Grandi gruppi etnici e piccoli popoli Fatti interessanti della vita di Leo Nikolaevich Tolstoy Analisi del romanzo di Dostoevskij Delitto e castigo Dalla storia dell'interpretazione delle immagini di Onegin e Tatiana Tatiana nel romanzo "Eugene Onegin": composizione Cent'anni di solitudine, analisi artistica del romanzo di Gabriel Garcia Márquez L'immagine di Chatsky ("Guai da Wit") Grigory melekhov, Don cosacco Caratteristiche del discorso degli eroi della commedia "Minori. I personaggi principali dell'opera. Popolare Caratteristiche dei personaggi principali dell'opera Ignorante, Fonvizin Il mondo intero è un teatro e le persone in esso sono attori Erich Maria Remarque: biografia, fatti interessanti Grigory Pechorin dal romanzo M Caratteristiche di Peter Grinev in "La figlia del capitano" Sonechka Marmeladova: caratteristiche dell'eroina del romanzo "Delitto e castigo" Fëdor Dostoevskij: una breve biografia Una breve autobiografia di Dostoevskij L'immagine e le caratteristiche di Mitrofanushka in "The Minor" di Fonvizin: una descrizione di Mitrofan Prostakov La rappresentazione della guerra nel romanzo Guerra e pace Immagine di Manilov "(Grado 9)