Organizzazione delle attività creative degli studenti in classe. Sviluppo delle capacità creative degli studenti

Quando c'è uno sviluppo della sceneggiatura e della regia, il lavoro dell'intero team creativo e di ciascuno è pianificato. Si comincia con l'organizzazione di una sede, dove tutte le responsabilità sono chiaramente assegnate. Il direttore di produzione è responsabile della sede ed è impegnato nel lavoro creativo.

Il capo di gabinetto è a capo di tutti i compiti organizzativi ed economici, dirige il lavoro di tutte le persone preposte a determinate aree della vacanza. La responsabilità principale e il coordinamento di tutte le attività per la preparazione del programma spetta al direttore dell'istituzione culturale. Non si sostituisce all'operato del direttore e del capo di gabinetto, ma dirige, coordina e, in casi particolari, partecipa alla soluzione dei problemi più importanti.

La sede sviluppa un piano di produzione dettagliato basato sulla sceneggiatura e sul piano del regista. Sulla base del piano, vengono assegnati compiti chiari a tutte le persone responsabili e ai partecipanti alla produzione:

Lavoratori creativi responsabili della partecipazione a vari programmi culturali e ricreativi: elaborazione di piani e conduzione della selezione dei partecipanti a spettacoli amatoriali, attivisti.

Per il regista-sceneggiatore: redazione di un piano di sceneggiatura-regia - selezione di testi, opere teatrali, repertorio musicale e sviluppo di giochi teatrali secondo il tema della vacanza con il compito di coinvolgere attivamente gli ospiti della vacanza nell'azione ludica.

All'artista principale: elaborazione di un piano per la decorazione del programma, ricerca di una soluzione artistica per la progettazione del centro ricreativo in conformità con il contenuto e lo stile del programma. Riflettere sulle dinamiche della decorazione, tenendo conto dell'effetto visivo e delle azioni degli artisti, attivando il pubblico.

Addetto amministrativo e tecnico (radio, illuminazione elettrica, trasporti e altri servizi tecnici): garantire il lavoro più efficace di tutti i servizi di un'istituzione culturale durante la vacanza.

Il lavoro di prova e messa in scena passa attraverso le seguenti fasi:

un. Tutte le prove con artisti, gruppi artistici amatoriali, attivisti, persone di massa si svolgono separatamente. Il direttore spiega i compiti, verifica il testo, fa dei campioni.

B. Le prove “sul campo”, dove si mettono in azione i protagonisti, si mettono in scena le messe in scena, si ricerca il mezzo espressivo, la teatralizzazione.

v. Prove di montaggio con operatori responsabili e tecnici senza artisti e squadre. Qui viene controllata la tecnica padroneggiata: radio, luce, trasporto, ecc.

d. Prove correnti, durante le quali vengono fatti gli ultimi chiarimenti sulle azioni degli artisti, viene verificata la condizione dei costumi.

Nel lavoro di prova con ogni artista e la squadra, il materiale testuale e il disegno esterno dell'azione sono elaborati con particolare attenzione. Un prerequisito per tutti gli artisti è una presentazione chiara e brillante del testo, una grande espressività dei gesti e la scala di movimento di tutti i partecipanti sul palco. Il presentatore svolge un ruolo importante nel programma. Di norma, il presentatore (oi presentatori) è la figura centrale e di collegamento nella vacanza teatrale. Da qui l'aumento dei requisiti per il messaggio del discorso, la plasticità dei movimenti, il tempo e il ritmo delle uscite. Raggiungere questo richiede molto lavoro di prova con gli artisti.

Nell'ultima fase del lavoro di messa in scena, viene stabilita la decorazione, completato il lavoro organizzativo e si svolgono le prove generali degli episodi principali. La disponibilità di tutte le unità viene comunicata all'assemblea, dove viene approvato il progetto definitivo della celebrazione. La violazione del piano delle prove pregiudica il livello artistico. Spesso le prime prove vengono svolte senza un adeguato supporto tecnico, contando sul generale, che per questo viene svolto anche con problemi tecnici. Pertanto, si dovrebbe prestare particolare attenzione a garantire che tutti i lavori domestici e di decorazione vengano eseguiti in modo tempestivo. In modo che le prove non fossero adattate al lavoro di progettazione, ma, al contrario: tutto è stato fatto per la soluzione riuscita dei problemi creativi.

La realizzazione di un programma culturale e per il tempo libero è l'attuazione di tutto ciò che è stato preparato da un meticoloso lavoro creativo. Probabilmente, queste due fasi possono essere confrontate con la preparazione e l'attuazione di un'operazione di combattimento. Se il programma viene preparato in modo ordinato e tempestivo, tenendo conto delle reali opportunità e difficoltà, i risultati sono buoni.

L'esperienza ha dimostrato che l'individualità deve essere rigorosamente osservata nell'attuazione del programma. L'azione teatrale è una vacanza in cui il regista è il manager principale. Tutti i lavoratori organizzativi e creativi sono subordinati a lui in questo giorno. Accade spesso che l'intervento dell'amministrazione o la manifestazione di eccessiva indipendenza da parte di qualsiasi dipendente all'insaputa del regista violi la chiara organizzazione e influisca negativamente sulla qualità dell'azione teatrale. Al momento del programma, possono sorgere varie circostanze impreviste che richiedono una pronta correzione dell'uno o dell'altro momento di azione. Pertanto, devono sempre essere soddisfatte le seguenti condizioni:

1. Gli ordini del direttore o del capo di gabinetto sono eseguiti senza riserve. Se il dipendente è costretto ad apportare tempestivamente modifiche senza essere d'accordo con le stesse, è tenuto a segnalarlo immediatamente.

2. La comunicazione tra il direttore, il capo del personale e tutti i preposti deve essere sempre chiaramente stabilita.

3. Un ulteriore piano di emergenza è sviluppato in anticipo con ciascun lavoratore responsabile del sito. Se, ad esempio, l'attrezzatura si deteriora - una scarica di nastro, ecc., Dovrebbe esserci un'orchestra pronta, che può proteggere i suoi compagni. Oppure, a causa dell'eccitazione, un partecipante al programma non può salire sul palco: qui gli operatori radiofonici devono accendere la musica, ecc.

Naturalmente, l'opzione aggiuntiva è peggiore della prima, ma non c'è rottura, confusione, lunga pausa, che, di regola, comportano nuove violazioni dell'azione. Inoltre, ci sono molte questioni organizzative complesse che dipendono dal grado di interconnessione di tutti i servizi del programma e, naturalmente, dalle qualità aziendali dei direttori.

Il giorno successivo, è necessario discutere il programma con tutti coloro che hanno preso parte alla vacanza. Il risultato è riassunto, tenendo conto di tutti i pro e i contro. Le opinioni vengono espresse su questo o quel momento dell'evento. Tutto ciò è necessario affinché il prossimo programma si svolga ad un livello organizzativo e artistico superiore.

Domande per l'autotest

1. Come capisci qual è la regia di un programma culturale e per il tempo libero?

2. Qual è la specificità della direzione dei programmi culturali e del tempo libero?

3. Parlaci dei principali metodi di direzione dei programmi culturali e del tempo libero.

4. Cosa è incluso nella struttura del piano del regista per le vacanze?

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Il successo dello sviluppo socio-economico è determinato dai membri della società che sono in grado di mostrare iniziativa creativa e imprenditorialità, che si sforzano di sviluppare e realizzare le proprie capacità, percepire adeguatamente la realtà, che sono in grado di navigare rapidamente nel mondo che li circonda e le prospettive di il suo sviluppo. La differenza fondamentale tra l'educazione tradizionale e quella determinata dalle esigenze della modernità è che la prima è un sistema di eredità dell'esperienza sociale e la seconda dovrebbe diventare un sistema di ricerca e sviluppo per la successiva applicazione. In queste condizioni, la formazione e lo sviluppo di una personalità creativa diventa uno dei compiti principali del moderno sistema educativo.

Organizzazione di attività didattiche creative

I mezzi e i metodi della pratica educativa possono essere diversi in base ai livelli di formazione pianificati:

• acquisizione di nuove conoscenze per mezzo;
• formazione informativa;
• acquisizione di conoscenze, abilità e abilità nel processo di formazione pratica riproduttiva;
• l'acquisizione e lo sviluppo della capacità di svolgere azioni pratiche indipendenti nel contesto di attività di apprendimento creativo.

Lo sviluppo delle capacità dell'attività educativa nell'unità delle sue componenti strutturali si ottiene grazie al fatto che, man mano che si compie il progresso educativo, si passa dalla padronanza del concreto al generale, dalle componenti procedurali della risoluzione dei problemi educativi al la struttura integrale dell'attività educativa, dalle motivazioni individuali al sistema educativo. La complessa costruzione del processo educativo sulla base dell'apprendimento riproduttivo e creativo consente agli scolari di padroneggiare meta-metodi per risolvere i problemi e trasferirli da una sfera di attività ad altre.

La struttura dell'attività educativa può essere presentata tenendo conto dei livelli di sviluppo dell'esperienza dello studente di attività indipendente. La fase iniziale è caratterizzata dalla capacità di risolvere problemi in cui sono definiti obiettivi, condizioni e azioni per raggiungerli, consentendo di riprodurre i risultati specificati. Quando gli obiettivi e le condizioni sono stabiliti nell'attività e allo studente è richiesto di utilizzare le azioni precedentemente studiate, allora deve avere la capacità di risolvere alcuni problemi tipici secondo l'algoritmo (regola) precedentemente padroneggiato, che è l'elemento di base di un certo tipo di attività. Se un obiettivo è definito in un compito, ma le condizioni in base alle quali è possibile ottenere una soluzione non sono chiare, lo studente è tenuto a condurre una ricerca per determinare le circostanze del raggiungimento dell'obiettivo mediante azioni precedentemente apprese. In quei casi in cui la necessità di un compito è nota solo in una forma generale e sia gli obiettivi che le condizioni e i tipi di attività corrispondenti sono soggetti a ricerca, allora tale azione produttiva "senza regole" crea una base indicativa dell'attività educativa basata sull'applicazione e lo sviluppo delle capacità del performer nella creazione di nuovi valori.

Gli aspetti riproduttivi e produttivi dell'attività educativa sono strettamente correlati, poiché gli elementi riproduttivi costituiscono la base dell'attività creativa, fungendo da suo "materiale da costruzione". Il passaggio ai metodi dell'attività educativa creativa è possibile quando si ottiene una certa formazione di base nel processo di educazione riproduttiva. Il livello di formazione richiesto, che fornisce opportunità per il successivo autoapprendimento, è determinato dagli obiettivi e dagli obiettivi della prossima attività. Secondo V.P.Bespalko, a seconda del contenuto del materiale educativo, dovrebbe essere compreso tra 0,7 e 1,0 del livello del risultato pianificato. Su questa base, gli studenti sono in grado di sviluppare le conoscenze acquisite nel corso di attività di apprendimento autonomo. Un livello di formazione insufficiente porta a errori sistematici degli studenti con l'incapacità di correggerli.

L'attività educativa creativa collettiva ha un grande potenziale pedagogico, che si distingue per le sue peculiarità e assume diverse posizioni di ruolo dei suoi partecipanti:

• studente (da qualcuno);
• studente (indipendentemente);
• insegnamento (qualcuno) con il loro successivo sviluppo e cambiamento.

Garantire un efficace lavoro congiunto del team creativo degli scolari richiede determinate condizioni pedagogiche, tra le quali si può notare quanto segue:

• la presenza di un obiettivo comune di lavoro;
• mantenere un clima morale favorevole nel gruppo;
• creazione di condizioni per l'autorealizzazione di tutti i membri del team.

Tra i principi dell'organizzazione di team creativi di studenti

assegnare:

• distribuzione ottimale dei ruoli nel team, in cui le capacità individuali e gli studenti devono essere realizzate per garantire gli obiettivi, i contenuti, la gestione e l'implementazione del lavoro creativo. Poiché alcuni studenti sono dotati delle doti di leadership e altri - con la capacità di generare idee o abilità nell'attività pratica, una combinazione armoniosa di varie qualità di artisti può contribuire all'attuazione di successo di compiti comuni;
• il numero ottimale di studenti in un team creativo dipende dal livello dei compiti da risolvere e può fluttuare entro certi limiti, consentendo di distribuire le responsabilità dei membri del gruppo e coordinare azioni congiunte;
• conformità della complessità dell'attività con le capacità intellettuali e fisiche della squadra;
• garantire la compatibilità psicologica dei membri del gruppo;
• sviluppo continuo del team creativo nel processo di attività congiunte.

L'essenza dell'organizzazione ottimale di un team creativo è unire e rafforzare reciprocamente le qualità positive dei suoi membri.

La base dell'attività innovativa è la soluzione di problemi creativi nella ricerca di risposte ai problemi posti.

Metodi per trovare soluzioni a problemi creativi possono essere suddivisi condizionatamente in diversi gruppi.

• 1. Metodi di ricerca casuale, che includono metodi per tentativi ed errori, brainstorming e molti altri. La strategia per tale ricerca consiste nel proporre e testare un gran numero di idee casuali. Non ha un sistema specifico, è piuttosto laborioso e inefficace.
• 2. Metodi di ricerca associativa: analogie, sinetiche, cataloghi, oggetti focali e altro si basano sulla creazione di analogie e modelli basati sulle soluzioni disponibili.
• 3. Metodi di ricerca sistematica: domande di controllo, analisi morfologica, combinatoria, ecc., per i quali la strategia di ricerca generale si basa su un sistema (schema) per l'analisi del problema e la verifica delle soluzioni.
• 4. Metodi di ricerca intensiva: la teoria del problem solving inventivo (TRIZ), analisi dei costi funzionali e altri - si basano sulla ricerca di connessioni ottimali tra gli elementi del sistema al fine di aumentarne l'efficienza.
• 5. I metodi di ricerca logica vengono implementati ricercando problemi al fine di eliminare le contraddizioni e ottimizzare le connessioni degli elementi del sistema mediante la ricerca automatizzata di soluzioni a problemi di vari livelli di complessità.

Il processo di formazione di una personalità creativa nel sistema di educazione permanente dovrebbe tener conto caratteristiche di età degli studenti.È noto che lo sviluppo di un bambino avviene in modo non uniforme, mentre si nota che i periodi di lento sviluppo fisiologico sono accompagnati dal massimo dell'attività intellettuale e creativa di una persona.

Nel processo di crescita di un bambino, i periodi di attivazione della sua attività intellettuale si alternano dopo 4-6 anni e cadono su scuola materna (3-5 anni), primaria (6-7 anni), base (11-12 anni) e senior (17-18 anni) scuola. A questo proposito, il programma per lo sviluppo delle capacità creative dei bambini dovrebbe iniziare in età prescolare e continuare nella scuola primaria e secondaria, in modo che entro la fine della scuola secondaria si formino la motivazione e la capacità dei bambini di svolgere attività attive non standard.

All'età della scuola primaria, l'attività principale è l'apprendimento basato su un gruppo di riferimento, le persone più significative (insegnanti, genitori, familiari) e la corrispondente area di lavoro extrascolastico.

L'insegnamento ad adolescenti e studenti delle scuole superiori è associato alla necessità di tenere conto del ruolo crescente della componente comunicativa dell'attività educativa. Allo stesso tempo, la comunicazione con i coetanei e la ricerca di modalità di autodeterminazione e autoaffermazione sociale e professionale stanno diventando la sua forma trainante.

Poiché il ruolo dei fattori interni nell'insegnamento agli studenti aumenta, il compito principale del lavoro di un insegnante è organizzare il processo pedagogico basato sulla consulenza agli studenti in una modalità di dialogo di gruppo o individuale. Con questo in mente, dovrebbe essere determinata la natura e l'organizzazione delle attività educative creative, l'uso di varie forme di lavoro individuale e collettivo con gli studenti.

Secondo KD Ushinsky, “un mentore dovrebbe solo aiutare l'allievo a combattere le difficoltà di comprensione della materia: non insegnare, ma solo aiutare ad apprendere. Il metodo di tale insegnamento ausiliario insegna all'allievo a superare la severità del lavoro e sperimentare i piaceri che gli vengono consegnati ".

introduzione

1. Fondamenti teorici dello studio del problema dell'organizzazione dell'attività creativa degli studenti più giovani nelle lezioni di tecnologia

1.1 L'attività creativa dell'individuo come problema psicologico e pedagogico

1.2 Organizzazione delle attività creative degli studenti della scuola primaria

1.3 Potenziale pedagogico delle lezioni di tecnologia nell'organizzazione dell'attività creativa dei bambini delle scuole primarie

2. Lavoro sperimentale sull'organizzazione dell'attività creativa degli studenti più giovani nelle lezioni di tecnologia

2.1 Un esperimento accertativo per studiare le caratteristiche dell'attività creativa dei bambini delle scuole primarie

2.2 Metodi e forme di organizzazione dell'attività creativa degli studenti più giovani nelle lezioni di tecnologia

2.3 Analisi e interpretazione dei risultati sperimentali

Conclusione

Elenco delle fonti e della letteratura utilizzata

Applicazioni

introduzione

Viviamo in un mondo di risultati della creatività umana: scoperte, invenzioni, opere d'arte e testi letterari, mezzi tecnici e sistemi informativi e molto altro. La capacità di creare, trasformare la natura, creare una nuova realtà che fino ad ora non esisteva, forse la caratteristica principale che distingue l'uomo dagli animali. Le persone di mentalità creativa sono in grado di rifare, ricreare l'ambiente in modo che soddisfi i loro bisogni e requisiti intellettuali.

Un cambiamento di priorità nel sistema educativo, un orientamento verso la formazione di una personalità creativa porta a un'intensa ricerca di nuovi contenuti e dei mezzi più efficaci di attività educativa che contribuiscono alla divulgazione delle capacità della personalità. I problemi chiave dell'educazione moderna in nuovi contesti stanno adeguando il contenuto dell'educazione alle esigenze dei cambiamenti moderni e creando le condizioni per lo sviluppo del bambino come vero soggetto dell'attività educativa.

Nelle condizioni della formazione di un nuovo spazio educativo, è necessario un risultato educativo, che è determinato non solo dalla quantità di conoscenze e abilità acquisite, ma anche dalla prontezza di uno studente della scuola elementare a risolvere con successo sia l'istruzione compiti e quelli creativi, che fa sorgere la necessità di uno sviluppo precoce del potenziale creativo (creativo) negli scolari.

La rilevanza dello studio è dovuta ai cambiamenti qualitativi nei bisogni della società nel preparare le persone che pensano creativamente alla vita e al lavoro in essa. Il successo di un individuo in termini psicologici, sociali e professionali nel mondo moderno è in gran parte dovuto alla sua capacità di attivare il suo potenziale creativo. La scuola primaria svolge un ruolo importante nello sviluppo della creatività nei bambini. In primo luogo, l'obiettivo principale dell'istruzione è preparare le nuove generazioni per il futuro, per l'emergere di nuove opportunità che la vita offre. Dal nostro punto di vista, la capacità di realizzare efficacemente questo obiettivo è il pensiero creativo, la creatività. In secondo luogo, viviamo nell'era dell'informazione; la società sta subendo rapidi cambiamenti. Una persona è costretta a reagire a loro, ma spesso non è pronta per i continui cambiamenti nella società. Per rispondere adeguatamente a questi cambiamenti, una persona deve attivare le sue capacità creative, sviluppare la creatività in se stessa.

Il desiderio di creatività è caratteristico della scuola elementare dei nostri giorni, la scuola elementare è il mondo dell'infanzia, della speranza, dove il terreno per l'attività creativa è più favorevole e dove la ricerca spiritualizzante della ragione e del bene non svanisce.

Il problema della creazione delle condizioni per lo sviluppo e la manifestazione delle capacità creative dell'individuo viene indagato all'intersezione tra pedagogia, psicologia dell'educazione e psicologia della creatività. Vengono analizzate le caratteristiche dell'organizzazione dell'attività creativa (T.V. Andreeva, A.V.Disterweg, A.G. Asmolov, D.B. Bogoyavlenskaya, L.S.Vygotsky, A.N. Leontiev, E.P. Torrens, ecc. ). I temi dell'attività lavorativa, dell'attività creativa, della creatività dell'individuo sono considerati negli studi domestici di P.R. Atutova, V.I. Andreeva, B.M. Teplova, V. N. Druzhinina, L.S. Vygotskij, I.V. Dubrovina, M.V. Kolosova e altri.

Facendo qualcosa con le proprie mani, i bambini sviluppano attenzione e memoria, imparano ad essere precisi, persistenti e pazienti. Tutto ciò aiuterà il bambino a scuola, specialmente nella padronanza della scrittura. Le lezioni creative aiutano a sviluppare il gusto artistico e la logica, contribuiscono alla formazione dell'immaginazione spaziale. Inoltre, le capacità motorie delle mani migliorano nei bambini, il che è molto importante per gli studenti più giovani. Le attività creative non solo sviluppano l'immaginazione, ma forniscono anche al bambino molte abilità pratiche.

Sulla base di quanto sopra, definiremo il tema della tesi: "Caratteristiche dell'organizzazione dell'attività creativa degli scolari nelle lezioni di tecnologia"

Scopo della ricerca: identificare i metodi e le forme di organizzazione dell'attività creativa dei bambini delle scuole primarie nelle lezioni di tecnologia.

L'oggetto della ricerca è l'attività creativa degli scolari.

L'oggetto della ricerca è l'organizzazione dell'attività creativa degli scolari nelle lezioni di tecnologia.

Ipotesi: riteniamo che l'attività creativa degli scolari nelle lezioni di tecnologia sarà efficace se l'organizzazione tiene conto:

Il rapporto tra le componenti riproduttive e creative dell'attività degli scolari primari;

Interesse e propensione degli alunni della scuola primaria alle varie attività;

Caratteristiche di età degli studenti in età scolare.

Il raggiungimento di questo obiettivo è associato alla soluzione dei seguenti compiti:

1. Studiare e analizzare la letteratura psicologica e pedagogica sul problema della ricerca;

2. Determinare i metodi e le forme più efficaci per organizzare l'attività creativa degli scolari nelle lezioni di tecnologia.

3. Condurre uno studio sperimentale per studiare l'attività creativa degli scolari.

La base metodologica del lavoro è stata costituita dalla ricerca psicologica e pedagogica di B.M. Teplova, A.V. Disterweg, S. L. Rubinstein, Ya. A. Komensky, Levin V.A. e così via.

Durante il lavoro sono stati utilizzati i seguenti metodi:

Metodi teorici: analisi delle fonti psicologiche e pedagogiche, scientifiche e metodologiche sul tema della ricerca;

Metodi empirici: conversazione, osservazione, studio di prodotti e risultati di attività, simulazione di situazioni.

Il lavoro sperimentale è stato svolto sulla base del Lomonosov Lyceum n. 8 a Yoshkar-Ola nella classe sperimentale (3 "a") nella quantità di 24 persone e nella classe di controllo (3 "b") nella quantità di 24 persona.

Capitolo 1. Fondamenti teorici dello studio del problema dell'organizzazione dell'attività creativa degli scolari più giovani nelle lezioni di tecnologia

1.1 L'attività creativa dell'individuo come problema psicologico e pedagogico

L'attività è l'attività di una persona volta a raggiungere obiettivi fissati consapevolmente relativi al soddisfacimento dei suoi bisogni e interessi, al soddisfacimento dei requisiti per lui dalla società e dallo stato. La vita umana è impossibile senza attività. Nel processo di attività, una persona impara il mondo che lo circonda.

Definiamo il concetto: "attività creativa degli alunni delle scuole primarie": una forma produttiva di attività degli studenti della scuola primaria, volta a padroneggiare l'esperienza creativa di cognizione, creazione, trasformazione, uso di oggetti di cultura materiale e spirituale in una nuova qualità in il processo delle attività educative organizzate in collaborazione con l'insegnante.

È ovvio che il concetto che stiamo considerando è strettamente legato al concetto di "creatività", "attività creativa". I giudizi degli scienziati su ciò che è considerata creatività sono contraddittori. Nella vita di tutti i giorni, la creatività viene solitamente chiamata, in primo luogo, attività nel campo dell'arte; in secondo luogo, ideazione, creazione, realizzazione di nuovi progetti; terzo, la conoscenza scientifica, la creazione della ragione; in quarto luogo, il pensiero nella sua forma più alta, superando i limiti richiesti per risolvere il problema sorto con metodi già noti, si manifesta come immaginazione, che è una condizione di abilità e iniziativa.

L'Enciclopedia Filosofica definisce la creatività come un'attività che genera "qualcosa di nuovo, mai prima d'ora". La novità risultante dall'attività creativa può essere sia oggettiva che soggettiva. A tali prodotti della creatività viene riconosciuto un valore oggettivo, in cui si svelano le regolarità ancora sconosciute della realtà circostante, si stabiliscono e si spiegano le connessioni tra i fenomeni che si ritenevano non connessi tra loro. Il valore soggettivo dei prodotti della creatività si realizza quando il prodotto della creatività è nuovo, non di per sé, oggettivamente, ma è nuovo per chi lo ha creato per primo. Per la maggior parte, questi sono i prodotti della creatività dei bambini nel campo del disegno, della modellazione, della scrittura di poesie e canzoni.

Negli studi moderni su scienziati stranieri, la "creatività" è definita in modo descrittivo e agisce come una combinazione di fattori intellettuali e personali. Va anche notato che la capacità di creare è una delle proprietà fondamentali della persona umana; senza creatività, una persona può essere considerata un fallimento. Secondo P. Torrens, nella struttura dell'attività creativa, si possono distinguere la percezione di un problema, la ricerca di una soluzione, l'emergere e la formulazione di ipotesi, la verifica della loro modificazione e la ricerca di risultati.

La creatività è un'attività che genera qualcosa di nuovo, precedentemente sconosciuto. V.A. Sukhomlinsky ha scritto che “un bambino per natura è un esploratore curioso, uno scopritore del mondo. Quindi lascia che un mondo meraviglioso si apra davanti a lui in colori vivi, suoni luminosi e vibranti ... attraverso una fiaba, una fantasia, un gioco, attraverso una creatività unica dei bambini - la strada giusta per il cuore di un bambino. " IV. Lvov crede che la creatività non sia un'esplosione di emozioni, è inseparabile da conoscenze e abilità, le emozioni accompagnano la creatività, ispirano l'attività umana, aumentano il tono del suo flusso, il lavoro di un creatore di persone, le danno forza. Ma solo conoscenze e abilità rigorose e comprovate risvegliano l'atto creativo.

L'attività creativa dello studente non può andare oltre i limiti delle sue conoscenze. Ne consegue che l'efficacia della formazione e dello sviluppo dei tratti creativi della personalità dipende in gran parte dalla capacità degli insegnanti di organizzarla.

Quindi, possiamo concludere che la creatività è un'attività, il cui risultato sono nuovi valori materiali e spirituali; la più alta forma di attività mentale, l'indipendenza, la capacità di creare qualcosa di nuovo, originale. Come risultato dell'attività creativa, si formano e si sviluppano le capacità creative. Si noti che la creatività di uno studente più giovane è almeno una deviazione minima dal modello nel processo di applicazione indipendente delle conoscenze, abilità e abilità acquisite.

L'abilità è richiesta per padroneggiare con successo la creatività. L'abilità è determinata da V.D. Shadrikov come proprietà dei sistemi funzionali che implementano funzioni mentali individuali che hanno una misura di espressione individuale, manifestata nel successo e nell'originalità qualitativa dello sviluppo delle attività. Una misura individuale della gravità delle abilità è valutata sulla base di parametri di produttività, qualità e affidabilità delle attività.

Krutetskiy V.A. ritiene che “l'abilità si forma e, di conseguenza, si trova solo nel processo dell'attività corrispondente. Senza osservare una persona in attività, non si può giudicare la presenza o l'assenza delle sue capacità. Ad esempio, non si può parlare di capacità di musica se il bambino non è stato ancora impegnato in forme almeno elementari di attività musicale, se non gli è stata ancora insegnata la musica. Solo nel processo di questa formazione (e formazione corretta) diventerà chiaro quali sono le sue capacità, rapidamente e facilmente o lentamente e con difficoltà si formerà in lui un senso del ritmo e una memoria musicale ".

La creatività non è un nuovo argomento di ricerca. Il problema delle capacità umane ha suscitato in ogni momento un grande interesse tra le persone.

Si noti che in letteratura non c'è unità negli approcci alla definizione dell'essenza delle capacità creative, del loro rapporto con l'intelligenza. È così che si esprime l'idea che, in quanto tali, le capacità creative non esistono (D.B. Bogoyavlenskaya, A. Maslow, A. Olokh, A. Tanenbaum, ecc.).

Un altro punto di vista è che la creatività è un fattore indipendente indipendente dall'intelligenza (J. Guildford, G. Grubber, Ya.A. Ponamorev, K. Taylor).

Il terzo punto di vista: un alto livello di sviluppo dell'intelligenza presuppone un alto livello di capacità creative, e viceversa (G. Aysenck, G. Grubber, R. Stenrnberg, L. Termen).

Questo problema nella psicologia russa è stato studiato abbastanza a fondo. Prima di tutto, procediamo dai corrispondenti concetti teorici sviluppati nei lavori di B. M. Teplov e S. L. Rubinstein. È noto che sotto le capacità B. M. Teplov comprendeva alcune caratteristiche psicologiche individuali che distinguono una persona dall'altra, che non si riducono allo stock esistente di abilità e conoscenze che una persona ha già, ma determinano la facilità e la velocità della loro acquisizione.

L'analisi del problema dello sviluppo delle capacità creative sarà in gran parte predeterminata dal contenuto che inseriremo in questo concetto. Molto spesso nella coscienza ordinaria, la creatività si identifica con la capacità di vari tipi di attività artistica, con la capacità di disegnare magnificamente, scrivere poesie, scrivere musica, ecc.

Si noti che R.S. Nemov, definendo l'essenza del processo di sviluppo delle capacità in generale, ha presentato una serie di requisiti per le attività, le capacità di sviluppo, che sono le condizioni per il loro sviluppo. Soprattutto tra tali condizioni è Nemov R.S. ha evidenziato la natura creativa dell'attività. Dovrebbe essere associato alla scoperta di nuove, all'acquisizione di nuove conoscenze, che fornisce interesse per l'attività.

Come io. Ya. Lerner, una persona creativa, ha bisogno anche della capacità di assumersi dei rischi e di non avere paura della responsabilità delle sue decisioni. Questo perché spesso i modi di pensare vecchi e familiari sono più comprensibili alla maggior parte delle persone. Allo stesso tempo, l'aiuto degli adulti e, in particolare, di un insegnante, è insegnare a un bambino a creare. Come risultato di tale aiuto, il bambino dovrebbe imparare:

Sorprendi tutto, come se vedessi tutto per la prima volta.

La pedagogia moderna non dubita più che sia possibile insegnare la creatività. La domanda, secondo B.M. Teplov, è solo quella di trovare le condizioni ottimali per tale formazione. Si noti che fattori come le caratteristiche del temperamento, la capacità di assimilare e generare rapidamente idee (non trattarle in modo critico) svolgono un ruolo importante nell'attività creativa; che le soluzioni creative arrivano in un momento di relax, dissipazione dell'attenzione.

KD Ushinsky ha sottolineato che una persona si sviluppa e si forma nell'attività lavorativa. Il lavoro nel suo insegnamento agiva come base, mezzo e fine dell'esistenza umana, come fonte di miglioramento morale, mentale e fisico dell'uomo.

Quindi, le capacità creative si sviluppano, prima di tutto, nelle attività creative, che includono lo sviluppo dell'immaginazione creativa, l'osservazione, il pensiero straordinario.

L'essenza della creatività, secondo N.M. Konysheva, - nella capacità di superare gli stereotipi nella fase finale della sintesi mentale e nell'uso di un ampio campo di associazioni.

Va notato che da un punto di vista psicologico, la scuola primaria è un periodo favorevole per lo sviluppo delle capacità creative, perché a questa età i bambini sono estremamente curiosi, hanno un grande desiderio di conoscere il mondo che li circonda. E i genitori, stimolando la curiosità, trasmettendo conoscenze ai bambini, coinvolgendoli in varie attività, contribuiscono all'espansione dell'esperienza dei bambini. E l'accumulo di esperienza e conoscenza è un prerequisito necessario per la futura attività creativa. Inoltre, il pensiero degli studenti più giovani è più libero di quello dei ragazzi più grandi. E questa qualità deve essere sviluppata in ogni modo possibile. La scuola primaria è anche un periodo delicato per lo sviluppo dell'immaginazione creativa. Da tutto quanto sopra, possiamo concludere che l'età della scuola primaria offre eccellenti opportunità per lo sviluppo della creatività.

Molti psicologi associano la capacità di attività creativa, prima di tutto, alle peculiarità del pensiero. In particolare, il famoso psicologo americano J. Guilford, che si è occupato dei problemi dell'intelligenza umana, ha scoperto che il cosiddetto pensiero divergente è caratteristico degli individui creativi. Le persone con questo tipo di pensiero, quando risolvono un problema, non concentrano tutti i loro sforzi nel trovare l'unica soluzione corretta, ma iniziano a cercare soluzioni in tutte le direzioni possibili per considerare quante più opzioni possibili. Queste persone tendono a formare nuove combinazioni di elementi che la maggior parte delle persone conosce e usa solo in un certo modo, o a formare connessioni tra due elementi che a prima vista non hanno nulla in comune. Il modo di pensare divergente è al centro del pensiero creativo, che è caratterizzato dalle seguenti caratteristiche principali:

1. Velocità: la capacità di esprimere il numero massimo di idee (in questo caso, non è la loro qualità che è importante, ma la loro quantità).

2. Flessibilità: la capacità di esprimere un'ampia varietà di idee.

3. Originalità: la capacità di generare nuove idee non standard (questo può manifestarsi in risposte, decisioni che non coincidono con quelle generalmente accettate).

4. Completezza - la capacità di migliorare il tuo "prodotto" o dargli un aspetto finito.

Per l'uso riuscito delle capacità creative, lo sviluppo di componenti creativi, è necessaria un'attività creativa adeguatamente organizzata e, di conseguenza, la sua attivazione. L'attivazione dell'attività creativa si realizza, secondo V.A. Levin, grazie al rispetto di quattro principi:

1) il principio di esclusione della critica (puoi esprimere qualsiasi pensiero senza timore che venga riconosciuto come cattivo);

2) incoraggiare l'associazione più sfrenata (più l'idea sembra selvaggia, meglio è);

3) requisiti affinché il numero di idee proposte sia il più ampio possibile;

4) riconoscimento che le idee espresse non sono proprietà di nessuno, nessuno ha il diritto di monopolizzarle; ogni partecipante ha il diritto di combinare idee espresse da altri, modificarle, "migliorare" e migliorare.

L'attività creativa degli scolari più giovani è una forma produttiva di attività studentesca nella scuola elementare, volta a padroneggiare l'esperienza creativa di cognizione, creazione, trasformazione, uso di oggetti della cultura materiale e spirituale in una nuova qualità nel processo di attività educative organizzate in collaborazione con il docente. Nota che per padroneggiare con successo la creatività, sono richieste abilità. Una delle condizioni importanti per la loro formazione è la natura creativa dell'attività. Si noti che l'attività creativa, specialmente nella scuola elementare, dovrebbe essere associata alla scoperta di nuove, all'acquisizione di nuove conoscenze, che fornisce interesse per l'attività.

Pertanto, l'analisi della letteratura psicologica e pedagogica nazionale ed estera ha dimostrato che oggi l'attività creativa di una persona viene studiata in diverse direzioni, viene chiarita l'essenza della creatività, vengono rivelati segni di creatività, vengono creati ritratti psicologici di una persona creativa, si indaga la creatività e il pensiero creativo, si analizzano i modelli ei mezzi di sviluppo la creatività umana.

1.2. Organizzazione delle attività creative degli studenti della scuola primaria

Al momento, è ovvio per tutti che è necessario preparare gli studenti all'attività creativa. A questo proposito, il ruolo della scuola nell'educazione di persone attive, intraprendenti e creative è in aumento. Per raggiungere questo obiettivo, è necessario organizzare correttamente e in modo mirato l'attività creativa degli studenti della scuola primaria.

L'attività creativa correttamente organizzata di uno studente aumenta il suo coinvolgimento nel processo educativo, contribuisce alla riuscita assimilazione della conoscenza, stimola gli sforzi intellettuali, la fiducia in se stessi e favorisce l'indipendenza di vedute. Tutto quanto sopra implica una condizione necessaria per organizzare l'attività creativa degli alunni delle scuole primarie, che dipende, prima di tutto, dall'insegnante. M.N. Skatkin ha identificato i seguenti modi per migliorare l'attività creativa: presentazione del problema della conoscenza, discussione, metodo di ricerca, lavoro creativo degli studenti, creazione di un'atmosfera di attività creativa collettiva in classe.

Inoltre, una delle condizioni per organizzare l'attività creativa degli studenti a scuola è la personalità dell'insegnante stesso. Lo ha sottolineato A.N. Luke, dicendo che "se un insegnante ha le più alte capacità creative, gli studenti dotati ottengono un successo brillante. … Se l'insegnante stesso è in fondo alla scala della “creatività”, gli studenti meno capaci hanno più successo. In questo caso, gli scolari brillantemente dotati non si rivelano, non realizzano il loro potenziale ". Il fatto è che un insegnante con un basso livello di sviluppo delle capacità creative non può organizzare un'attività veramente creativa, nel cui processo, come abbiamo scoperto nell'analisi teorica delle opere di S.L. Rubinstein, B.M. Teplova e Nemova R.S., la creatività si sviluppa. Se un insegnante non ha un tale tratto di personalità come un focus sulla creatività, allora dai suoi studenti richiederà solo la conoscenza del livello riproduttivo. Se l'insegnante stesso è una persona creativa, allora si sforza e sa come organizzare l'attività creativa degli studenti.

Affinché gli scolari non perdano interesse per l'attività creativa, come in qualsiasi altro, è necessario ricordare che lo studente, di regola, si sforza di risolvere i problemi più difficili per lui. Questo aiuta a realizzare la seconda condizione per l'attività creativa proposta da R.S. Nemov. Sta nel fatto che l'attività dovrebbe essere il più difficile possibile, ma fattibile, o, in altre parole, l'attività dovrebbe essere nella zona del potenziale sviluppo del bambino. Se questa condizione è soddisfatta, è necessario aumentare di volta in volta la loro complessità durante l'impostazione delle attività creative. Un'altra condizione importante per l'organizzazione dell'attività creativa Levin V.A. chiamato lo sviluppo delle capacità creative, che è parte integrante dell'attività creativa, e non insegna solo abilità e abilità tecniche. Se queste condizioni non sono soddisfatte, come ha sottolineato V.A. Levin, molte qualità necessarie per una persona creativa (gusto artistico, capacità e desiderio di empatia, desiderio di cose nuove, senso della bellezza) cadono nel numero di ridondanti, superflui.

L'importanza dello sviluppo della creatività dello scolaro, delle sue capacità nel risolvere qualsiasi problema educativo per mostrare iniziativa, invenzione, indipendenza in questa fase dello sviluppo della società è ovvia.

Le tradizionali condizioni oggettive per l'emergere dell'attività creativa degli studenti nel processo di apprendimento sono fornite quando il principio di problematicità è implementato nel processo di apprendimento in una scuola moderna. Le situazioni problematiche che sorgono a seguito dell'incoraggiamento degli scolari a presentare ipotesi, conclusioni preliminari, generalizzazioni sono ampiamente utilizzate nella pratica didattica. Essendo un metodo complesso di attività mentale, la generalizzazione presuppone la capacità di analizzare i fenomeni, evidenziare la cosa principale, astrarre, confrontare, valutare e definire concetti.

Nella lezione vengono organizzate forme frontali, collettive e individuali di lavoro educativo. Varie forme di conduzione di una lezione non solo diversificano il processo educativo. Ogni lezione ha una propria struttura, che consiste in diverse fasi: apprendimento di nuovo materiale, consolidamento delle conoscenze, verifica delle conoscenze, abilità, generalizzazione e sistematizzazione delle conoscenze, compiti a casa. Il rapporto tra le fasi della lezione dipende dal contenuto, dagli obiettivi didattici e cognitivi della lezione, dalla scelta dei metodi e dall'uso di supporti tecnici didattici.

La motivazione cognitiva della creatività dello scolaro più giovane si manifesta sotto forma di attività di ricerca, maggiore sensibilità, sensibilità alla novità di uno stimolo, situazione, scoperta di qualcosa di nuovo nell'ordinario, alta selettività in relazione al nuovo (soggetto , qualità) oggetto di studio.

Gli scienziati notano la dinamica dell'attività di ricerca della stessa creatività del bambino. All'età di 7-8 anni, la creatività di uno studente più giovane si esprime spesso sotto forma di domande e problemi posti in modo indipendente in relazione al nuovo, sconosciuto, e anche la gamma di ricerca degli studenti si sta espandendo.

Ciò porta al fatto che già in età scolare diventa problematica la componente principale del principio creativo, che garantisce la costante apertura del bambino a cose nuove e acuisce il desiderio di ricercare incongruenze e contraddizioni.

La soluzione dei problemi proposti e "visti" in modo indipendente in un bambino è spesso accompagnata da una manifestazione di originalità. Questa è un'altra importante componente della creatività, che esprime il grado di dissomiglianza, non standard, non comune.

Qualsiasi attività, inclusa la creatività, può essere rappresentata sotto forma di esecuzione di determinati compiti. A.Yu. Kozyreva definisce i compiti creativi come "... compiti che richiedono un'attività creativa da parte degli studenti, in cui lo studente deve trovare un modo per risolverlo, applicare la conoscenza in nuove condizioni, creare qualcosa di soggettivamente nuovo". L'efficacia dello sviluppo delle capacità creative dipende in gran parte dal materiale sulla base del quale è composto il compito.

I compiti creativi presuppongono l'uso di metodi basati su procedure intuitive nell'attività creativa degli alunni delle scuole primarie (come il metodo di enumerazione delle opzioni, l'analogia, ecc.). La modellazione, l'approccio alle risorse, alcuni metodi di fantasia vengono utilizzati attivamente.

Nel frattempo, per lo sviluppo efficace dell'attività creativa degli scolari nell'insegnamento, l'uso di metodi euristici dovrebbe essere combinato con l'uso di metodi algoritmici di creatività.

Sulla base dell'analisi della letteratura, G.S. Altshuller, V.A. Bukhvalov, A.A. Gin, MA Danilov, A.M. Matyushkin et al., Si possono distinguere i seguenti requisiti per le attività creative:

Apertura (contenuto di una situazione problematica o contraddizione);

Conformità delle condizioni con i metodi di creatività scelti;

Possibilità di diverse soluzioni;

Tenendo conto dell'attuale livello di sviluppo;

Tenendo conto delle caratteristiche di età degli studenti.

Considerando questi requisiti, è possibile costruire un sistema di compiti creativi, inteso come un insieme ordinato di compiti creativi interconnessi, costruito sulla base di metodi di creatività strutturati gerarchicamente, focalizzati sulla cognizione, la creazione, la trasformazione e l'uso in un nuovo qualità di oggetti, situazioni, fenomeni e finalizzati allo sviluppo delle capacità creative degli scolari.

È importante non solo fornire questo sistema di compiti creativi in ​​classe, ma anche organizzare la sua interazione, una combinazione organica, il passaggio naturale dei bambini delle scuole primarie dalla creatività artistica alla percezione e un ritorno con il bagaglio di impressioni e conoscenze al creatività indipendente.

Il sistema di attività creative include componenti target, significativi, di attività ed efficaci. Il fattore di formazione del sistema è la personalità dello studente: le sue capacità, bisogni, motivazioni, obiettivi e altre caratteristiche psicologiche individuali, esperienza soggettiva e creativa.

Quando si sceglie il contenuto per il sistema di attività creative in classe, è necessario tenere conto del fatto che l'attività creativa degli scolari più giovani viene svolta principalmente su problemi che sono già stati risolti dalla società.

Per accumulare esperienza creativa, lo studente deve essere consapevole (riflettere) del processo di esecuzione dell'attività creativa.

L'organizzazione della consapevolezza da parte degli studenti della propria attività creativa presuppone una riflessione attuale e finale. La riflessione attuale si realizza nel processo di completamento dei compiti da parte degli studenti e comporta l'autoregistrazione del livello di realizzazione degli studenti: stato d'animo emotivo, acquisizione di nuove informazioni ed esperienza pratica, grado di avanzamento personale, tenendo conto dell'esperienza precedente.

Sia nella fase attuale che nella fase finale della riflessione, l'insegnante fissa quali metodi per risolvere i compiti creativi usano gli studenti e trae una conclusione sui progressi degli studenti sul livello di sviluppo delle capacità creative.

Particolare attenzione è rivolta all'attività creativa dello studente. Il contenuto dell'attività creativa è inteso come le sue due forme: esterna e interna. Il contenuto esterno dell'educazione è caratterizzato dall'ambiente educativo, quello interno è di proprietà della persona stessa, è creato sulla base dell'esperienza personale dello studente a seguito delle sue attività.

Va notato che nella scelta delle lezioni non standard è necessaria la misura. Gli alunni si abituano a modi di lavorare insoliti, perdono interesse e i progressi diminuiscono notevolmente. Il posto delle lezioni non tradizionali nel sistema generale dovrebbe essere determinato dall'insegnante stesso, a seconda della situazione specifica, delle condizioni del contenuto del materiale e delle caratteristiche individuali dell'insegnante stesso. Si noti che una delle condizioni più importanti per un'attività creativa adeguatamente organizzata è la continuità del processo creativo. Va notato che l'attività creativa episodica è inefficace. Può suscitare interesse per uno specifico lavoro in corso, attivare l'attività cognitiva durante la sua attuazione, può persino contribuire all'emergere di una situazione problematica. Ma l'attività creativa episodica non porterà mai allo sviluppo di un'attitudine creativa al lavoro, al desiderio di invenzione e razionalizzazione, al lavoro sperimentale e di ricerca, cioè allo sviluppo delle qualità creative dell'individuo.

Pertanto, nel processo di attività creativa, lo studente si sviluppa intellettualmente ed emotivamente, determina il suo atteggiamento nei confronti della vita e il suo posto in essa, acquisisce esperienza di interazione collettiva, migliora le sue capacità nel lavorare con vari strumenti e materiali. Ovviamente, nell'attività educativa, gli elementi della creatività degli studenti si manifestano, prima di tutto, nelle peculiarità del suo corso; vale a dire, nella capacità di vedere il problema, di trovare nuovi modi per risolvere specifici problemi pratici ed educativi in ​​situazioni non standard. L'attività creativa continua e sistematica degli studenti durante gli anni di scuola porterà sicuramente allo sviluppo di un interesse sostenibile per il lavoro creativo, e, di conseguenza, allo sviluppo delle capacità creative.

1.3. Potenziale pedagogico delle lezioni di tecnologia nell'organizzazione delle attività creative dei bambini delle scuole primarie

Lo standard statale, i programmi educativi di base dell'istruzione primaria si concentrano sullo sviluppo delle capacità creative degli scolari, sull'educazione di una personalità umana, creativa e socialmente attiva.

Oggi, quando nell'istruzione primaria viene dato un posto significativo alla creatività degli studenti, è necessario concretizzare le caratteristiche dell'organizzazione dell'attività creativa degli studenti delle scuole elementari, per determinare le condizioni pedagogiche per lo sviluppo dell'attività creativa dei più giovani studenti in aula.

Le lezioni di tecnologia nella fase attuale presuppongono che l'attività creativa degli studenti sia predominante. L'organizzazione di queste lezioni richiede da parte dell'insegnante, prima di tutto, una chiara comprensione del significato stesso della creatività. Il concetto di "creatività", forse, è da attribuire a uno dei più diffusi e frequenti nelle modalità di formazione al lavoro.

Un approccio moderno e unificato alla risoluzione dei problemi educativi nel campo educativo "Tecnologia" è il seguente: nel processo di attività cognitiva attiva, gli scolari imparano le basi del lavoro, conoscono le tecnologie più semplici per trasformare i materiali disponibili e padroneggiano il esperienza di attività creativa. La padronanza da parte degli studenti dell'esperienza dell'attività creativa presuppone la formazione di una certa disponibilità dello studente a cercare soluzioni a problemi "nuovi" per lui e a trasformare creativamente la realtà attraverso la costruzione di un sistema di compiti creativi volti a sviluppare il pensiero, compreso il pensiero tecnico e la padronanza delle abilità lavorative.

Le lezioni di tecnologia implementano l'approccio di cui sopra in due modi. Il primo è lo sviluppo della personalità del bambino in tutte le possibili diversità: lo sviluppo delle qualità mentali (pensiero, immaginazione, memoria, attenzione, parola), il gusto estetico, la necessità di un'attività creativa pratica, nonché lo sviluppo di elementi di tecnica e pensiero artistico, capacità di progettazione. Il secondo è la formazione di conoscenze e abilità tecniche e tecnologiche generalizzate nella lavorazione manuale dei materiali a disposizione dei bambini.

La caratteristica più importante delle lezioni di tecnologia nella scuola elementare è che sono costruite su una base psicologica e didattica unica - materia e attività pratica, che funge da componente necessaria del processo integrale di sviluppo spirituale, morale e intellettuale (principalmente astratto, costruttivo pensiero e immaginazione spaziale).

La materia "Formazione al lavoro" nelle classi inferiori è organicamente inserita nell'area didattica "Tecnologia", poiché è sempre stata significativamente una tecnologia di lavorazione manuale dei materiali. Il suo nome corrisponde pienamente al significato delle attività educative in questa materia; ai bambini viene insegnato a lavorare come lavorano gli adulti, ad es. realizzare personalmente l'attività, comprendere personalmente la possibilità della sua attuazione, fare personalmente tutto ciò che è necessario per ottenere il prodotto, essere personalmente responsabile della qualità del proprio lavoro.

L'uso di situazioni problematiche nelle lezioni di tecnologia consente di formare un certo bisogno cognitivo negli studenti, ma fornisce anche la necessaria focalizzazione del pensiero su una soluzione indipendente al problema che è sorto. Pertanto, la creazione di situazioni problematiche da parte dell'insegnante nel processo di apprendimento garantisce il costante inserimento degli studenti in attività di ricerca indipendenti volte alla risoluzione dei problemi emergenti, che porta inevitabilmente allo sviluppo del desiderio di conoscenza e dell'attività creativa degli studenti, su cui si basa l'organizzazione dell'attività creativa. La risposta a una domanda problematica o una soluzione a una situazione problematica richiede che il bambino derivi tale conoscenza, sulla base delle conoscenze esistenti, che non possedeva ancora, cioè. risolvere un problema creativo.

Nel processo di un'attività creativa adeguatamente organizzata, si sviluppano le capacità creative degli studenti, che a loro volta si manifestano in questa attività. L'essenza dell'attività creativa del bambino sta nel fatto che lo studente crea qualcosa di nuovo solo per se stesso, ma non crea qualcosa di nuovo per tutti. Pertanto, la creatività dei bambini è l'implementazione del processo di trasferimento dell'esperienza dell'attività creativa. Per acquisirlo, il bambino "ha bisogno di trovarsi in una situazione che richiede l'attuazione diretta di attività simili". Al fine di apprendere l'attività creativa, e nel processo di tale apprendimento, le capacità creative degli studenti si svilupperanno naturalmente, non c'è altro modo, tranne che per la soluzione pratica di problemi creativi, ciò richiede che il bambino abbia un'esperienza creativa e, a allo stesso tempo, contribuisce alla sua acquisizione.

Notiamo anche che ad ogni lezione di tecnologia, l'insegnante, l'insegnante ha bisogno di un campione (campioni simili), un campione in analisi, singole unità con caratteristiche di progettazione nascoste, diagrammi, disegni, schizzi. Ciò fornisce agli studenti, da un lato, la possibilità di percepire un campione (campioni simili) con tutte le loro caratteristiche progettuali e, dall'altro, consente, nella contemplazione tematica (figurativa), di discutere queste caratteristiche progettuali e identificare il design e problemi tecnologici, organizzare la ricerca di possibili soluzioni ai problemi individuati. L'informazione incompleta sui materiali, gli strumenti e gli adattamenti necessari per ogni specifico lavoro esclude un approccio improduttivo quando tutti i dati sono noti, ma stimola la ricerca del necessario, che risolve il problema dello sviluppo delle capacità di autocontrollo degli studenti. L'immagine grafica dei campioni (schede di istruzione) può essere utilizzata sia nella fase di analisi del compito che nelle attività pratiche indipendenti dei bambini come supporto informativo. A volte, se l'immagine è abbastanza "trasparente", può sostituire il campione per l'analisi del compito, che contribuisce allo sviluppo della spazialità e dell'immaginario.

L'organizzazione della lezione dipende in gran parte dall'insegnante; può essere creativa o riproduttiva. Illustriamo le differenze nell'organizzazione problematica-creativa e riproduttiva del lavoro degli studenti con un semplice esempio. Ad esempio, un insegnante mostra agli alunni di prima elementare (che stanno imparando le tecniche dell'origami per la prima volta) come creare una forma simile a un fiore di tulipano da un quadrato di carta, mentre confrontano il prodotto risultante e l'immagine di un vero fiore. Inoltre, l'insegnante propone di determinare ed eseguire in modo indipendente pieghe aggiuntive in modo che la forma risultante assomigli maggiormente a un bocciolo di tulipano non soffiato. Per chiarezza, non viene fornito alcun campione di carta e, naturalmente, non vengono mostrati i metodi di lavoro. Viene mostrato solo un vero bocciolo (o la sua immagine), guardando al quale gli studenti stessi dovrebbero pensare a come ricavarne uno stretto da una forma più ampia e più ampia. In questo caso, acquisiscono le conoscenze necessarie: sulla natura figurativa dell'origami, sui metodi per ottenere determinate forme in questa tecnica, sulla varietà delle forme della natura, e non in forma finita, ma realizzando una sorta di creatività " scoperte”.

Proviamo ora ad immaginare l'organizzazione di uno stesso lavoro in modo leggermente diverso. Dapprima gli alunni, sotto dettatura del maestro, realizzano lo stesso tulipano (dapprima "fiorizzato", poi più chiuso); ogni volta che hanno un campione davanti agli occhi. Quindi viene fornito un campione di un tipo leggermente diverso, in cui la stessa forma svolge il ruolo di una "campana", e il compito è formulato in questo modo: "Ora crea la tua foto" Campana ". Affinché i bambini possano sicuramente far fronte al compito, vengono forniti anche i modelli delle parti rimanenti: una foglia e un gambo. Potresti pensare che le differenze tra queste due attività siano minime. In ogni caso, su entrambi, gli studenti fanno parte del lavoro da soli. Tuttavia, la seconda opzione, in contrasto con la prima, è costruita nello stile classico di una lezione riproduttiva dell'informazione; Il lavoro "indipendente" su di esso è puramente riproduttivo, formativo, non creativo. In sostanza, i bambini non ricevono alcuna nuova conoscenza in questo lavoro e, naturalmente, non fanno alcuna scoperta: il risultato finale del lavoro (campione) è già davanti ai loro occhi, i metodi di lavoro sono appena stati padroneggiati, rimane solo per consolidarli.

L'attività creativa nelle lezioni di tecnologia, prima di tutto, prevede la creazione di un'immagine originale da parte di un bambino e la sua implementazione attraverso la selezione indipendente dei mezzi necessari. Di conseguenza, tale lezione esclude il lavoro di modello. Allo stesso tempo, è necessario aiutare gli studenti, in primo luogo, a evocare l'immagine corrispondente e, in secondo luogo, a trovare i modi più appropriati per la sua incarnazione. A tale scopo, i campioni vengono utilizzati nelle lezioni di tecnologia, ma hanno un significato educativo completamente diverso. Questi sono esempi analoghi che dimostrano le possibili opzioni per una soluzione creativa all'attività. Usando questi campioni, l'insegnante spiega cosa esattamente deve essere cercato, come può essere fatto, quali azioni pratiche possono essere intraprese.

Questa organizzazione delle lezioni di tecnologia nella scuola elementare deriva dalla natura psicologica della creatività, che presuppone che nel processo di ricerca creativa, una persona parta da qualcosa. “Ciò che non sembra niente non esiste”, ha detto giustamente Paul Valéry. Gli studenti nel corso del completamento dell'incarico nelle lezioni di tecnologia hanno bisogno di una conversazione che orienti il ​​loro ragionamento nella giusta direzione, poiché un'immagine non può nascere da zero. I campioni corrispondenti sono offerti non per la copia, ma per risvegliare l'immaginazione, per attualizzare la conoscenza esistente. Prima di tutto, danno un'idea dell'immagine e dell'umore che dovrebbero riflettersi nella composizione. I campioni, a loro volta, aiutano a catturare questo stato d'animo, e così l'obiettivo dell'opera si forma nella mente del bambino: esprimerlo attraverso la creazione di un'immagine artistica. Inoltre, lo studente stesso seleziona i mezzi, i materiali e i metodi di lavoro appropriati. Certo, lo fa con l'aiuto di un insegnante, ma non copia o ripete le istruzioni, ma cerca la propria soluzione.

Dovresti prestare attenzione a tali lezioni quando gli scolari creano un prodotto secondo le istruzioni da parti già pronte e completamente contrassegnate, ritagliandole direttamente dalle pagine dell'album. Tali compiti sono forniti al fine di fornire agli studenti più giovani la conoscenza e l'esperienza per eseguire tecniche di progettazione più complesse. Tutti gli altri modi per ottenere lo stesso risultato richiederebbero un investimento di tempo incommensurabilmente grande e di fatto ingiustificato.

Pertanto, il tipo di organizzazione della lezione di formazione lavorativa, il suo corso, le caratteristiche della lezione e, di conseguenza, tutto ciò si riflette nello sviluppo del pensiero creativo, dipende in gran parte dall'insegnante. La creatività si sviluppa anche con un'attività creativa ben organizzata. È importante che l'insegnante assicuri il corretto orientamento dei pensieri degli studenti verso il raggiungimento dell'obiettivo prefissato, attivi l'attività cognitiva di tutti gli studenti, abbia un modello come visualizzazione, ecc. Fatte salve queste condizioni nell'organizzazione dell'attività creativa degli studenti più giovani, l'insegnante otterrà il risultato desiderato.

Capitolo 2. Lavoro sperimentale sull'organizzazione dell'attività creativa degli studenti più giovani nelle lezioni di tecnologia

2.1 Un esperimento accertativo per studiare le caratteristiche dell'attività creativa dei bambini delle scuole primarie

La crescente diversità e complessità dei processi che si verificano nel mondo moderno richiede la formazione, l'educazione e lo sviluppo di scolari che hanno un pensiero creativo non sviluppato e la capacità di risolvere problemi non standard.

Oggi il concetto di pensiero creativo non ha una definizione univoca. I criteri per la creatività rimangono vaghi e controversi, e la questione del pensiero creativo rimane poco compresa. Gli scienziati sono arrivati ​​a riconoscere che la creatività non è sinonimo di capacità di apprendimento e raramente si riflette nei test del QI.

La base della nostra ricerca era: 3 classi "a" composte da 24 studenti (gruppo sperimentale), 3 classi "b" composte da 24 studenti (gruppo di controllo).

Tenendo conto delle caratteristiche dell'età e delle condizioni dello studio, nella fase di accertamento dell'esperimento per diagnosticare le peculiarità dell'attività creativa degli scolari più piccoli, abbiamo compilato un programma psicologico e pedagogico, che include i seguenti metodi: test per lo studio del pensiero creativo di JP Guildford, che include 6 subtest, il test di creatività di F. Williams.

Prova J.P. Guildford è compilato per studiare la creatività, il pensiero creativo dell'individuo. Dovrebbero essere indagati i seguenti indicatori: fluidità, flessibilità, originalità, accuratezza.

"Fluenza" Questo fattore caratterizza la fluidità del pensiero creativo ed è determinato dal numero totale di risposte.

"Flessibilità": il fattore caratterizza la flessibilità del pensiero creativo, la capacità di cambiare rapidamente ed è determinato dal numero di classi (gruppi) di queste risposte.

"Originalità": il fattore caratterizza l'originalità, l'originalità del pensiero creativo, l'approccio insolito al problema ed è determinato dal numero di risposte raramente citate, dall'uso insolito degli elementi, dall'originalità della struttura della risposta.

La "precisione" è un fattore che caratterizza l'armonia, la coerenza del pensiero creativo, la scelta di una soluzione adeguata e corrispondente all'obiettivo.

Presentiamo alla vostra attenzione un sistema di sottotest da noi utilizzati per determinare il livello delle capacità creative degli alunni delle scuole primarie. Il test della batteria dura 40 minuti. I test sono destinati alla fascia di età dai 5 ai 10 anni, i test vengono svolti individualmente.

Sottotest 1. Uso di oggetti (varianti d'uso). Obiettivo: elencare quanti più modi possibili di utilizzo dell'oggetto che differiscono dall'uso abituale.

Istruzioni per il test: il giornale viene utilizzato per la lettura, puoi pensare ad altri modi per utilizzare il giornale. Cosa si può fare da esso? Come puoi usarlo? L'istruzione viene letta oralmente.

Il tempo per completare il sottotest è t = 3 minuti. Tutte le risposte sono scritte parola per parola da uno psicologo con un comportamento individuale. Nella scheda di gruppo le risposte vengono registrate dai soggetti stessi. Il tempo è cronometrato dopo aver letto le istruzioni.

Sottotest 2. Conseguenze della situazione. Obiettivo: elencare le varie conseguenze di una situazione ipotetica. Istruzioni per l'argomento: "Immagina cosa accadrebbe se animali e uccelli parlassero il linguaggio umano". Il tempo per completare il subtest è di 3 minuti.

Sottotest 3. Parole. Modifica per bambini 5-9 anni. Il subtest è condotto individualmente. Compito: inventare parole che iniziano o finiscono con una sillaba specifica.

Istruzioni per l'argomento: 1 parte. Pensa alle parole che iniziano con la sillaba - "Po", ad esempio "Scaffale".

Diamo 2 minuti.

Parte 2. Pensa alle parole che finiscono con la sillaba "Ka", ad esempio "Bag".

Diamo 2 minuti.

Tempo per completare l'intero sottotest - 4 minuti

Sottotest 4. Associazione di parole. Obiettivo: fornire quante più definizioni possibili per le parole comuni. Istruzioni per l'argomento: dare quante più definizioni possibili per la parola - libro. Ad esempio - un bel libro - che altro libro c'è? Il tempo per completare il subtest è di 3 minuti.

Subtest 5. Composizione di immagini Obiettivo: Disegnare gli oggetti dati utilizzando un determinato insieme di forme. Istruzioni per l'argomento: "Disegna determinati oggetti usando il seguente set di forme: cerchio, rettangolo, triangolo, semicerchio. Ogni forma può essere utilizzata più volte, ridimensionata e posizionata nello spazio, ma non è possibile aggiungere altre forme o linee. Nel primo quadrato, disegna una faccia, nel secondo - una casa, nel terzo - un pagliaccio e nel quarto - quello che vuoi. Firma il quarto disegno." La lunghezza del lato del quadrato è di 8 cm (per il modulo di prova). Il soggetto viene presentato con una serie di figure e un campione del compito: una lampada. Il tempo di esecuzione per tutti i disegni è di 8 minuti.

Sottotest 6. Schizzi. Compito: Trasforma in immagini diverse le stesse figure (cerchi), date in quadrati. Istruzioni per l'argomento: "Aggiungi dettagli o linee all'immagine principale in modo da ottenere vari disegni interessanti. Puoi disegnare sia all'interno che all'esterno del cerchio. Firma un titolo per ogni immagine."

Il modulo di prova è un foglio di carta standard (formato A4) con 20 quadrati con un cerchio al centro. Le dimensioni del quadrato sono 5 x 5 cm, il diametro di ciascun cerchio è 1,5 cm Il tempo per completare l'attività è di 10 minuti.

Quando si calcolano i punti per il sesto sottotest, tutti i disegni dovrebbero essere presi in considerazione, indipendentemente dalla qualità dell'immagine. La trama e il tema dovrebbero essere giudicati non solo dal disegno, ma anche dalla firma deve essere presa in considerazione.

Abbiamo utilizzato il test di Williams, che è progettato per una diagnosi completa della creatività nei bambini e negli adolescenti dai 5 ai 17 anni e valuta sia le caratteristiche associate al pensiero creativo sia le caratteristiche creative individuali della personalità.

Il test può essere utilizzato per studiare il talento creativo dei bambini, dall'età prescolare (5-6 anni) fino all'ultimo anno di scuola (17-18 anni). I soggetti dovrebbero dare risposte ai compiti di queste prove sotto forma di disegni e didascalie. Se i bambini non possono scrivere o scrivere molto lentamente, lo sperimentatore oi suoi assistenti dovrebbero aiutarli a firmare i disegni. In questo caso, è necessario seguire esattamente il piano del bambino. Il tempo di esecuzione del test è di 25 minuti.

Prima di consegnare i fogli dei compiti, lo sperimentatore dovrebbe spiegare ai bambini cosa faranno, suscitare il loro interesse per i compiti e creare motivazione per completarli. Per fare ciò, puoi utilizzare il testo seguente, che consente varie modifiche a seconda delle condizioni specifiche: “Queste pagine contengono figure non finite. Se aggiungi delle righe extra, puoi ritrovarti con oggetti o storie interessanti. Prova a disegnare immagini che nessun altro potrebbe inventare tranne te. Rendi ogni immagine dettagliata e interessante aggiungendo dettagli diversi. Trova un titolo interessante per ogni disegno e scrivilo qui sotto. Il compito è dato 25 minuti. Cerca di lavorare velocemente, ma senza fretta. Se hai domande, chiedigliele ora. Inizia a lavorare sui tuoi disegni."

I quattro fattori cognitivi del pensiero divergente descritti di seguito sono strettamente correlati con la manifestazione creativa della personalità (stile di pensiero dell'emisfero destro, visivo, sintetico). Vengono valutati insieme al quinto fattore che caratterizza la capacità di sintetizzare il vocabolario (emisfero sinistro, stile di pensiero verbale). Di conseguenza, otteniamo cinque indicatori, espressi in punti grezzi:

- fluidità (B)

- flessibilità (G)

- originalità (O)

- elaborazione (P)

- nome (N)

1. Fluidità: la produttività è determinata contando il numero di disegni realizzati da un bambino, indipendentemente dal loro contenuto.

Motivazione: le persone creative lavorano in modo produttivo e questo è associato a una fluidità di pensiero più sviluppata. L'intervallo di punti possibili va da 1 a 12 (un punto per ogni disegno).

2. Flessibilità: il numero di modifiche nella categoria del disegno, a partire dal primo disegno.

- vivente (F) - una persona, viso, fiore, albero, qualsiasi pianta, frutto, animale, insetto, pesce, uccello, ecc.

- meccanico, oggetto (M) - barca, astronave, bicicletta, auto, attrezzo, giocattolo, attrezzatura, mobili, articoli per la casa, stoviglie, ecc.

- simbolico (C) - una lettera, un numero, un nome, uno stemma, una bandiera, una designazione simbolica, ecc.

- specifico, genere (B) - città, autostrada, casa, cortile, parco, spazio, montagne, ecc. (vedi illustrazioni nella pagina successiva).

Motivazione: è più probabile che le persone creative scelgano di cambiare qualcosa piuttosto che attenersi inerte a un percorso oa una categoria. Il loro pensiero non è fisso, ma mobile. L'intervallo di punti possibili va da 1 a 11, a seconda di quante volte cambierà la categoria dell'immagine, senza contare la prima.

3. Originalità - la posizione (dentro - fuori rispetto alla figura dello stimolo) in cui viene eseguito il disegno.

Ogni quadrato contiene una linea o una forma di stimolo che servirà da vincolo per le persone meno creative. I più originali sono quelli che disegnano dentro e fuori la data figura di stimolo.

Motivazione: gli individui meno creativi di solito ignorano la figura di stimolo chiusa e disegnano al di fuori di essa, cioè il disegno sarà solo all'esterno. Le persone più creative lavoreranno all'interno dell'area chiusa. Le persone altamente creative sintetizzeranno, combineranno e non saranno vincolate da alcun circuito chiuso, ovvero il disegno sarà sia all'esterno che all'interno della figura dello stimolo.

1 punto - pareggio solo all'esterno.

2 punti: disegna solo all'interno.

3 punti: disegnano sia all'esterno che all'interno.

Il punteggio grezzo totale per l'originalità (O) è uguale alla somma dei punteggi per questo fattore in tutte le cifre.

4. Elaborazione - simmetria-asimmetria, dove si trovano i dettagli che rendono asimmetrico il disegno.

0 punti - spazio interno ed esterno simmetricamente.

1 punto - asimmetricamente al di fuori del circuito chiuso.

2 punti - asimmetricamente all'interno di un circuito chiuso.

3 punti - completamente asimmetrico: i dettagli esterni su entrambi i lati del contorno sono diversi e l'immagine all'interno del contorno è asimmetrica.

Il punteggio grezzo totale per lo sviluppo (P) è la somma dei punti per il fattore di sviluppo per tutte le cifre.

5. Titolo: la ricchezza del vocabolario (il numero di parole utilizzate nel titolo) e la capacità di trasmettere in modo figurato l'essenza di ciò che è rappresentato nelle figure (descrizione diretta o significato nascosto, sottotesto).

0 punti - nome non dato

1 punto - un nome composto da una parola senza definizione.

2 punti: una frase, diverse parole che riflettono ciò che è disegnato nell'immagine.

3 punti: un nome figurativo che esprime più di quanto mostrato nell'immagine, cioè il significato nascosto.

Il punteggio grezzo totale per il titolo (H) sarà uguale alla somma dei punteggi per questo fattore ricevuti per ogni estrazione.

Conteggio finale.

Fluenza. Il numero totale di disegni completati. Eventualmente max 12 punti (1 punto per ogni disegno).

Flessibilità. Il numero di modifiche alle categorie, a partire dalla prima immagine. Eventualmente max 11 punti (1 punto per ogni cambio di categoria).

Originalità. Dove viene eseguito il disegno:

- al di fuori della figura dello stimolo - 1 punto

- all'interno della figura dello stimolo - 2 punti

- dentro e fuori la figura dello stimolo - 3 punti

(i punti per questo fattore sono sommati per tutte le immagini dipinte). Possibilmente max 36 punti.

Elaborazione. Dove i dettagli complementari creano asimmetria dell'immagine:

- simmetricamente ovunque - 0 punti

- asimmetricamente fuori dalla figura dello stimolo - 1 punto

- asimmetricamente all'interno della figura dello stimolo - 2 punti

- asimmetricamente dentro e fuori - 3 punti

(i punti per questo fattore vengono sommati per tutte le immagini disegnate). Possibilmente max 36 punti.

Nome.

Vocabolario e uso figurativo e creativo del linguaggio:

- nome non dato - 0 punti

- nome di una parola - 1 punto

- nome di più parole - 2 punti

- un nome descrittivo che esprima più di quanto mostrato nell'immagine - 3 punti (i punti per questo fattore vengono sommati per tutte le immagini disegnate). Possibilmente max 36 punti. Il risultato del calcolo per i parametri principali del test del pensiero divergente.

Fluidità - Lo studente lavora rapidamente con grande produttività. Vengono disegnate 12 immagini. Valutazione: un punto per ogni immagine. Il punteggio grezzo massimo possibile è 12.

Flessibilità: lo studente è in grado di elaborare idee diverse, cambiare posizione e guardare le cose in un modo nuovo. Un punto per ogni cambio di categoria dal primo cambio (ci sono quattro possibili categorie). Il punteggio grezzo totale massimo possibile è 11.

Originalità: lo studente non è vincolato da contorni chiusi, si sposta all'esterno e all'interno del contorno per rendere la figura dello stimolo parte dell'intera immagine. Tre punti per ogni immagine originale. Il punteggio grezzo totale massimo possibile è 36.

Elaborazione: lo studente aggiunge dettagli a un percorso chiuso, preferisce l'asimmetria e la complessità nell'immagine. Tre punti per ogni immagine asimmetrica all'interno e all'esterno. Il punteggio grezzo totale massimo possibile è 36.

Titolo - lo studente usa abilmente e argutamente la lingua e il vocabolario. Tre punti per ogni didascalia all'immagine, significativa, spiritosa, che esprime il significato nascosto. Il punteggio grezzo totale massimo possibile è 36.

Pertanto, agli studenti più giovani deve essere offerto un determinato programma metodologico che li aiuti a sviluppare le loro capacità creative. I risultati del lavoro sperimentale ci consentono di delineare le modalità per ulteriori ricerche su questo problema, per sviluppare raccomandazioni per l'istruzione futura degli alunni delle scuole primarie.

2.2. Metodi e forme di organizzazione dell'attività creativa degli scolari più piccoli nelle lezioni di tecnologia

Lo scopo di questa fase è avere un effetto benefico sullo sviluppo del pensiero creativo dei bambini nel processo di attività lavorativa creativa adeguatamente organizzata degli studenti in età scolare.

I risultati della fase di accertamento hanno mostrato la necessità di un lavoro speciale per organizzare l'attività creativa degli studenti più giovani nelle lezioni di tecnologia. A tal fine, abbiamo sviluppato un sistema di lezioni di tecnologia, che comprende una serie di lezioni tenute a cadenza regolare, una volta al mese, da settembre 2012 ad aprile 2013.

L'uso di varie forme e metodi di organizzazione dell'attività creativa nella scuola primaria ha permesso di interessare e coinvolgere gli studenti più giovani nel processo di apprendimento. Una varietà di forme ha permesso di influenzare positivamente coscienza e comportamento, sentimenti e volontà, emozioni e creatività in generale. Quindi, le varie forme che utilizziamo nel processo educativo hanno permesso di soddisfare le esigenze degli studenti e hanno dato loro l'opportunità di esprimersi in vari tipi di attività creative ed educative. Nel nostro lavoro formativo, che include una serie di lezioni volte a sviluppare le capacità creative degli studenti delle scuole elementari, abbiamo applicato molte forme di organizzazione dell'attività creativa degli studenti più giovani nelle lezioni di tecnologia, tenendo conto degli obiettivi e degli obiettivi della lezione di tecnologia.

Nell'ambito di varie forme organizzative di formazione, abbiamo assicurato l'attività cognitiva attiva degli studenti, utilizzando il lavoro frontale, collettivo, di gruppo e individuale nelle lezioni di tecnologia. Quindi, ad esempio, molto spesso abbiamo usato il lavoro frontale.

Il lavoro frontale presuppone l'attività congiunta di tutta la classe: nella lezione, abbiamo preparato materiale didattico per l'intera classe, abbiamo impostato gli stessi compiti per tutti gli studenti e gli studenti hanno risolto un problema, padroneggiando un tema comune.

Inoltre, la forma frontale di organizzazione dell'attività creativa ci ha fornito il progresso generale degli studenti, ma non può essere universale, poiché le caratteristiche specifiche, il livello di sviluppo di ogni studente non sono sufficientemente presi in considerazione.

Considerando questo fatto, abbiamo applicato una forma di lavoro individuale nella lezione sull'argomento "Butterfly (beadwork)". La forma individuale di organizzazione dell'attività cognitiva presuppone un alto livello di attività e indipendenza dello studente ed è particolarmente appropriata per quei tipi di lavoro in cui le caratteristiche e le capacità individuali degli studenti possono essere chiaramente manifestate. Questo ci ha permesso di attivare l'esperienza personale degli studenti, di sviluppare la capacità di identificare autonomamente un problema specifico da risolvere, di coinvolgere le capacità di ogni studente, di dedicare più tempo previsto dal quadro della lezione. La forma individuale di organizzazione delle attività ci ha aiutato a sviluppare le capacità di ricerca di ogni studente nell'organizzare la ricerca delle informazioni necessarie (capacità di classificazione, capacità di restringere il campo di ricerca, evidenziare le caratteristiche essenziali). Ad esempio, solo la formulazione dell'argomento e la discussione erano comuni in questa lezione, tutte le altre componenti sono state prese in considerazione individualmente. Realizzando una farfalla usando la tecnica delle perline, gli studenti hanno selezionato in modo indipendente le informazioni sulle farfalle, il materiale (colore e forma delle perline) e anche la scelta della forma del prodotto era indipendente. L'assistenza necessaria nel corso del lavoro creativo è stata fornita individualmente. Tutto ciò ha permesso agli studenti di utilizzare autonomamente i metodi padroneggiati, realizzare l'esperienza dell'attività creativa, offrire la propria versione della soluzione al problema, dimostrare e proteggere il prodotto creativo risultante.

Nel lavoro di gruppo, abbiamo diviso la classe in diversi gruppi che hanno svolto gli stessi compiti o compiti diversi. La composizione di questi collettivi non era costante. Il numero di studenti nel gruppo dipendeva dal compito (da 2 a 10 persone). Il lavoro di gruppo che abbiamo utilizzato ha creato opportunità favorevoli, ha insegnato alle persone a lavorare collettivamente. Gli studenti potrebbero scambiare esperienze nel determinare la direzione della ricerca, hanno imparato ad analizzare la situazione attuale, scambiare idee, sviluppando così il pensiero creativo, l'immaginazione e la fantasia.

Applicando la forma di gruppo di organizzazione dell'attività creativa nelle lezioni "Panel: Bear Cubs in the Forest", "Mosaic", abbiamo ottenuto quanto segue: gli studenti hanno sviluppato la capacità di coordinare il loro punto di vista con le opinioni dei compagni di classe, la capacità di ascoltare e analizzare le direzioni di ricerca proposte dai membri del gruppo. È anche importante che gli studenti, lavorando in gruppo, abbiano imparato a pianificare le loro attività creative, a determinare il grado di responsabilità dei membri del gruppo. Tutto ciò gioca un ruolo enorme nello sviluppo del pensiero creativo e nell'organizzazione dell'attività creativa di ogni singolo studente. In queste lezioni, gli studenti hanno imparato a dimostrare il prodotto congiunto ricevuto dal gruppo, gli studenti hanno imparato a valutare e confrontare i propri risultati con i risultati del lavoro di altri gruppi.

I tipi di lavoro collettivi ci hanno aiutato a rendere le lezioni più interessanti, vivaci, ci hanno aiutato a educare gli studenti in un atteggiamento consapevole nei confronti del lavoro scolastico, a intensificare l'attività mentale, a dare l'opportunità di ripetere molte volte il materiale, ci hanno aiutato a spiegare e monitorare costantemente le conoscenze , competenze e capacità degli studenti dell'intera classe con un minimo spreco di tempo docenti. L'organizzazione della lezione con l'uso di tipi di lavoro collettivi ha avuto un effetto positivo sullo sviluppo del pensiero creativo degli studenti della scuola primaria. Durante l'esecuzione di tipi di lavoro collettivi, gli studenti più giovani hanno scoperto qualcosa di nuovo non solo per se stessi, ma hanno anche portato novità nella conoscenza di tutti gli studenti della classe. Notiamo anche che gli scolari minori hanno migliorato i metodi precedentemente noti per risolvere i compiti assegnati, hanno trovato nuove vie d'uscita dalla situazione presentata.

Le lezioni di viaggio hanno permesso di apprendere non solo molte cose nuove e interessanti sui luoghi in cui è impossibile visitare, ma hanno anche fornito agli studenti l'opportunità di sviluppare la capacità di ricerca creativa. Soprattutto se i viaggi sono stati effettuati in altri mondi, poiché sono questi viaggi volti alla capacità dei bambini delle scuole primarie di subordinare l'immaginazione a un determinato compito, di includerla nell'attività creativa, di trovare mosse produttive per creare un'immagine creativa, il capacità di creare immagini significative, originali, vivide e di grande effetto.

Il metodo più utilizzato è stato il metodo dello storytelling.

Il metodo dello storytelling prevede una presentazione narrativa orale del contenuto del materiale didattico. Questo metodo è stato utilizzato in tutte le lezioni, è cambiato solo il carattere della storia, il suo volume e la sua durata. Nelle lezioni "Miracoli con le tue mani", "Fiore di Calla volumetrico" abbiamo utilizzato un'introduzione alla storia, una presentazione della storia, una conclusione della storia, che ci ha aiutato, in primo luogo, a raggiungere gli obiettivi e gli obiettivi della lezione, e in secondo luogo, nel migliorare l'attività cognitiva degli studenti, lo sviluppo della memoria e, soprattutto, attirare l'attenzione di ogni studente.

Il metodo di conversazione che abbiamo usato di lezione in lezione ha portato gli studenti alla comprensione dei compiti e dei requisiti, con l'aiuto di questo metodo abbiamo verificato l'assimilazione del materiale precedentemente studiato da parte degli studenti. Usando il metodo della conversazione, abbiamo sviluppato la capacità di ascoltare e ascoltare negli scolari, abbiamo intensificato l'attività cognitiva, addestrato la memoria, sviluppato la capacità di parlare, senza la quale nessuna attività creativa può fare.

Uno dei tipi di conversazione che abbiamo utilizzato nel corso del lavoro formativo è stata l'intervista. È stato condotto sia con la classe nel suo insieme che con singoli gruppi di studenti. Allo stesso tempo, è stato notato che gli studenti mostrano maggiore autonomia di giudizio, possono sollevare domande problematiche, esprimere le proprie opinioni su determinati argomenti posti in discussione dal docente.

Nel complesso, il metodo di conversazione ci ha permesso di:

Attiva gli studenti;

Sviluppare la memoria e il linguaggio degli studenti più giovani;

Dimostrare la conoscenza degli studenti;

Ottieni un grande potere educativo;

Sviluppa il pensiero, l'immaginazione, l'intuizione e la creatività in generale.

Il lavoro con il libro di testo è stato parte integrante delle nostre lezioni. Nelle lezioni di lavoro nella scuola elementare, questo metodo viene eseguito continuamente. Allo stesso tempo, gli studenti hanno imparato ad analizzare e generalizzare le conoscenze acquisite, hanno cercato di essere attenti e concentrati.

Nessuna lezione di tecnologia era completa senza l'uso di elementi visivi. Gli studenti attendevano con ansia le lezioni di tecnologia, guardando con curiosità le illustrazioni ei dipinti. Quindi, ad esempio, nella lezione "Uccello fatato" abbiamo raccolto abbastanza immagini, fotografie con immagini di uccelli, che corrispondevano all'argomento della lezione. I bambini hanno guardato le immagini, ne hanno discusso, hanno evidenziato le caratteristiche essenziali di alcuni uccelli, che sono servite come una buona base per creare il proprio prodotto creativo.

Quando si utilizzano metodi di insegnamento visivo, abbiamo soddisfatto una serie di condizioni:

a) la visualizzazione utilizzata deve essere adeguata all'età degli studenti;

b) la chiarezza va usata con moderazione, e va mostrata gradualmente e solo al momento opportuno della lezione;

c) l'osservazione dovrebbe essere organizzata in modo tale che tutti gli studenti possano vedere chiaramente l'oggetto dimostrato;

d) è necessario evidenziare chiaramente i principali, essenziali quando si mostrano le illustrazioni;

e) ripensare in dettaglio alle spiegazioni fornite durante la dimostrazione dei fenomeni;

f) la chiarezza dimostrata deve essere strettamente connessa al contenuto del materiale;

g) coinvolgere gli studenti stessi nella ricerca delle informazioni desiderate in un ausilio visivo o in un dispositivo dimostrativo.

Parlando di lezioni di tecnologia nella scuola elementare, prima di tutto viene presentata una varietà di scartoffie. Non è un caso, perché lavorare con la carta è lavorare con un materiale che ha una sua faccia, che ha proprietà costruttive e plastiche. Realizzare prodotti di carta nelle lezioni "Fiore di calla volumetrico", "Nel mondo dei fiori", ha promosso lo sviluppo dei muscoli delle mani, preparato gli studenti a sviluppare le capacità di scrittura, ha contribuito allo sviluppo estetico e creativo dei bambini, alla loro acquisizione di la capacità di selezionare correttamente combinazioni di colori della carta, forme e dimensioni dei componenti. Gli studenti hanno esplorato le possibilità di utilizzare la carta piegandola, strizzandola, strappandola, ma poi combinandole e creando una nuova forma. Nota che agli studenti più giovani piace molto realizzare prodotti con strisce di carta. Questo tipo di lavoro crea grandi opportunità per la creatività dei bambini. Allo stesso tempo, gli studenti hanno imparato a scoprire in modo indipendente nuovi modi e forme di piegatura della carta per l'elemento desiderato ottenuto. Allo stesso tempo, l'immaginazione di ogni studente si è manifestata chiaramente.

Le lezioni di artigianato sono strettamente legate alle lezioni di tecnologia. Abbiamo tenuto una lezione sull'argomento: "Ricamo da un disegno tradotto". In questa lezione, oltre ai metodi di organizzazione del lavoro sopra descritti, sono stati utilizzati metodi quali: dimostrazione, esame di un campione del prodotto, esercizi divertenti (cruciverba e puzzle). Tutto ciò ci ha permesso di attivare l'attività cognitiva degli studenti, sviluppare sentimenti estetici, sviluppare l'immaginazione, la memoria, il pensiero creativo, ecc. Gli studenti in questa lezione hanno imparato a selezionare i colori del filo per il ricamo, hanno imparato che a seconda delle caratteristiche del prodotto , il suo design e scopo, tessuti della qualità e del colore appropriati. Inoltre, la selezione di un motivo per il ricamo e la capacità di rifinire magnificamente il prodotto erano di grande importanza. Notiamo anche che durante il completamento del compito, gli studenti hanno imparato ad essere attenti, precisi, precisi, senza i quali nessuna attività, inclusa quella creativa, è inconcepibile.

Vorrei sottolineare che l'applicazione del metodo delle situazioni problematiche nelle diverse fasi della lezione ci ha aiutato ad attivare tutti gli studenti, focalizzare la loro attenzione sulla cosa principale e trovare modi per risolvere il problema. Inoltre, utilizzando il metodo delle situazioni problematiche, abbiamo sviluppato attenzione, pensiero creativo, memoria e immaginazione negli studenti più giovani.

Riassumendo i risultati del lavoro formativo svolto, notiamo che l'uso di varie forme e metodi per organizzare l'attività creativa degli scolari primari nelle lezioni di tecnologia ci ha permesso di ottenere risultati elevati nello sviluppo del pensiero creativo degli studenti delle scuole elementari. Le lezioni condotte hanno avuto un effetto positivo sullo sviluppo della creatività, immaginazione, memoria, fantasia degli studenti e anche gli studenti più giovani hanno imparato a pensare in modo creativo. Riteniamo che le lezioni da noi svolte abbiano contribuito allo sviluppo del senso del bello, all'attivazione dell'attività cognitiva degli studenti e abbiano avuto, oltre a tutto quanto sopra, valore educativo.

2.3. Analisi e interpretazione dei risultati del lavoro sperimentale

Dopo la fase formativa dell'esperimento, nella classe sperimentale e di controllo, abbiamo eseguito le stesse tecniche che sono state utilizzate nella fase di accertamento dello studio.

Lo scopo dell'esperimento di controllo è identificare i cambiamenti nel livello di sviluppo del pensiero creativo degli alunni delle scuole primarie nelle classi sperimentali e di controllo dopo aver svolto il lavoro formativo.

Dati di prova di J.P. Lo studio di Guilford sul pensiero creativo degli scolari più giovani, ottenuto prima e dopo l'esperimento nei gruppi di controllo e sperimentale, è stato elaborato utilizzando il test di Student per campioni dipendenti (poiché i dati ottenuti hanno una distribuzione approssimativamente normale). Sono stati ottenuti i seguenti risultati: le differenze negli indicatori medi finali prima e dopo l'esperimento nella classe sperimentale sono statisticamente significative (t = -21.20, tcrit = 2.07, | t |> tcrit), e nella classe di controllo sono statisticamente insignificante (t = - 1,74, tcrit = 2,07, | t |

I dati sul test di creatività di F. Williams, ottenuti dopo l'esperimento nei gruppi di controllo e sperimentale, sono stati elaborati utilizzando il test di Student per campioni indipendenti (poiché i dati ottenuti hanno una distribuzione approssimativamente normale). Si è riscontrato che le differenze negli indicatori medi finali tra le classi dopo l'esperimento sono statisticamente significative (t = -11,89, tcrit = 2,01, | t |> tcrit) ad un livello di significatività di 0,05, mentre nella fase iniziale del esperimento erano statisticamente insignificanti (vedi Appendice).

Pertanto, abbiamo visto chiaramente che se, nel processo di lavoro, l'insegnante utilizza metodi per lo sviluppo del pensiero creativo, insegna ai bambini ad affrontare la risoluzione di un problema in modo non standard, allora è possibile sviluppare capacità creative. La creatività non è data dalla nascita e non nasce da zero. E sono necessarie le condizioni per il loro sviluppo. Abbiamo cercato di creare tali condizioni conducendo un esperimento. Naturalmente, quando si esegue tale lavoro, è necessario tenere conto del contingente dei bambini, del loro livello di sviluppo, salute e capacità.

Va notato che il lavoro sistematico e coerente gioca un ruolo importante qui. Un lavoro brusco e non sistematico non può portare a un risultato positivo. Solo un insegnante che lavora in modo creativo può allevare studenti che pensano in modo creativo.

Pertanto, un'attività creativa mirata e organizzata contribuisce allo sviluppo del pensiero creativo degli studenti. Il lavoro formativo è stato svolto per lungo tempo e sistematicamente, diventando gradualmente più complesso, sono state soddisfatte anche le condizioni per lo sviluppo del pensiero creativo: un ambiente favorevole, libertà di scelta, divertimento, azioni illimitate. Tutto ciò ha permesso di ottenere risultati elevati.

Conclusione

La società moderna richiede a una persona di utilizzare una vasta gamma di abilità, lo sviluppo dei tratti della personalità individuale. Riteniamo che uno dei primi posti tra gli obiettivi dell'educazione debba spettare alla preparazione delle giovani generazioni al lavoro creativo. Per sopravvivere in una situazione di continui cambiamenti, per rispondere adeguatamente ad essi, una persona deve attivare il suo potenziale creativo. Come notato in molti studi sull'attività creativa degli studenti, lo sviluppo del pensiero creativo richiede un'attenzione speciale e un lavoro speciale. Nonostante la capacità naturalmente data per l'attività creativa, solo l'insegnamento mirato consente di garantire un alto livello di sviluppo delle capacità creative intrinseche degli studenti. Lo sviluppo di queste abilità dovrebbe iniziare nelle prime fasi della formazione della personalità, a partire dall'età della scuola primaria.

Nella tesi sono state prese in considerazione le questioni relative all'organizzazione dell'attività creativa degli scolari nelle lezioni di tecnologia. Nel corso della ricerca, i problemi dello sviluppo delle capacità creative e dell'attività lavorativa sono stati considerati come un fattore del loro sviluppo.

Dopo aver analizzato le basi teoriche dello sviluppo del pensiero creativo, l'organizzazione dell'attività creativa, siamo giunti alla conclusione che i rappresentanti di varie tendenze psicologiche hanno cercato di definire la creatività, le capacità creative. Tuttavia, tutti erano caratterizzati da un approccio unilaterale alla caratterizzazione del pensiero: appare come un processo solo riproduttivo, o produttivo.

Nella parte sperimentale dello studio, abbiamo diagnosticato lo sviluppo del pensiero creativo negli scolari minori, dopo di che abbiamo svolto un lavoro formativo nelle lezioni di educazione al lavoro. Il lavoro sperimentale condotto ha permesso di identificare le carenze e delineare modi per migliorare il potenziale creativo dei bambini. Ciò ha permesso di sviluppare e condurre lezioni durante le lezioni di lavoro, utilizzando tecniche metodologiche per lo sviluppo del pensiero creativo.

Nella fase finale dello studio, è stato effettuato un esperimento di controllo, il cui scopo era identificare l'efficacia dello studio sperimentale. I metodi ripetuti hanno mostrato che il livello del pensiero creativo degli studenti è salito a un nuovo livello qualitativo.

L'esperimento condotto nel gruppo sperimentale mostra che l'attività creativa organizzativa mirata nelle lezioni di tecnologia ha contribuito allo sviluppo del pensiero creativo negli scolari. Durante l'organizzazione, che ha tenuto conto delle caratteristiche di età degli studenti delle scuole primarie, dell'interesse e delle inclinazioni degli studenti delle scuole primarie nei confronti di vari tipi di attività, del rapporto tra le componenti riproduttive e creative delle attività degli studenti più giovani.

Pertanto, i compiti stabiliti nello studio sono stati risolti con successo. L'obiettivo è stato raggiunto. L'ipotesi è stata confermata.

Elenco delle fonti e della letteratura utilizzata

1. Akimova, M.V. Metodi di diagnostica delle caratteristiche psicofisiologiche naturali di una persona / M.V. Akimova. - M.: Educazione, 1992.-65s.

2. Asmolov, A.G. La personalità come soggetto di ricerca psicologica / A.G. Asmolov.- M .: Educazione, 2003.-81p.

3. Bazhevich, V. L. Organizzazione di sessioni di formazione nella scuola primaria / V.L. Bazhevich // Scuola elementare 2007. No. 6. pp. 38-42.

4. Bakhir, VK Sviluppo dell'istruzione / VK. Bakhir // Scuola elementare. -2000.- n. 6.-p.28-30.

5. Bakhir, V.K. Psicodiagnostica dello sviluppo mentale degli studenti / VK Bakhir // Scuola elementare. - 2001. - N. 10.- p. 10-14.

6. Bezrukova, VS Tutto sulla lezione moderna: problemi e soluzioni / VS. Bezrukov. - M .: Casa editrice "Settembre", 2004.-67s.

7. Vygonov, V.V. Workshop sulla formazione del lavoro: sussidio didattico per studenti-M .: Academy, 1999.-256s.

8. Vygotsky, L.S. Psicologia dell'arte / L.S. Vygotsky.-M.: Educazione, 1986.- 573s.

9. Gin, A.G. Metodi di tecnica pedagogica / A.G. Gin. - M.: Vita-Press, 2004.-48s.

10. Glinova, MA Organizzazione del lavoro individuale, sottogruppo, lavoro collettivo / MA Glinova // Scuola primaria. - 2009. N. 4. - P. 42.

11. Gomyrina, TA Sviluppo delle capacità creative dei bambini di prima elementare nelle lezioni di lavoro / T.A. Gomirina. - M.: VChGK "Centro russo", 2003-81s.

12. Grigoriev, K. P. Instillare interesse per le materie accademiche / K.P. Grigoriev // Scuola elementare. -2008. N. 6.- p. 42-46.

13. Disterweg, A.V. Sulla conformità alla natura e la conformità culturale nell'educazione / A.V. Disterweg.- M.: Educazione, 2005.- 186s.

14. Disterweg, A.V. Una guida all'educazione degli insegnanti tedeschi / A.V. Disterweg.-M .: Education, 1956.- S. 136-200.

Larisa Gennadievna Mokoseeva
Master class "Organizzazione del lavoro di un gruppo creativo in un'istituzione educativa"

Obbiettivo: Sviluppo professionale abilità dell'insegnante.

Compiti: Migliora qualità e livello servizi educativi;

Aumentare il livello di competitività degli insegnanti nel mercato servizi educativi;

Creare supporto metodologico e scientifico-metodico, didattico processo educativo;

Aiuta gli educatori in organizzare gruppi creativi;

Coltivare la comprensione reciproca, l'abilità lavorare in gruppi

Maestro: Buon pomeriggio, cari colleghi, partecipanti all'evento di oggi.

Antoine de Saint-Exepury disse: che cosa: “L'unico lusso sulla terra è la comunicazione umana. Nel processo di comunicazione, come sai, accadono molte cose incredibili. cose: si trasmettono le informazioni necessarie, si discutono questioni importanti, si risolvono molti problemi”. Perché la nostra comunicazione sia piacevole e completa, è necessario salutare e sintonizzarsi su quella di oggi opera.

FORMAZIONE PSICOLOGICA

"Saluti"

Scopo dell'esercizio: definire lo scopo di un sorriso come mezzo per trasmettere un messaggio

Esercizio: Saluta il tuo interlocutore con un sorriso

Istruzioni: oggi invece di una parola "Ciao" ci saluteremo con un sorriso. Hai il diritto di scegliere diverse opzioni sorrisi: sincero, arrogante, ironico, insincero.

Maestro: Guardando i tuoi sorrisi, sono giunto alla conclusione che siete tutti sinceri l'uno con l'altro. Non c'erano sorrisi altezzosi, falsi, ironici tra i tuoi sorrisi.

Maestro: Adesso sintonizziamoci su opera... Il gioco blitz ci aiuterà in questo.

Blitz - gioco

1. Come finisce il titolo di una famosa fiaba "Carlson, che vive su ...." (tetto);

2. Quale pietra della scienza stanno rosicchiando gli studenti? (granito)

4. Dove arriva il treno? (la stazione)

5. A quale dei politici appartiene espressione: "La vita è diventata migliore, la vita è diventata più divertente?" (A I. Stalin)

La vita è diventata migliore, la vita è diventata più divertente - uno dei tanti lulze consegnati personalmente da Stalin. Letteralmente la frase suona Così: “La vita è migliorata, compagni. La vita è diventata più divertente. E quando ti diverti Opera sostiene ... Da qui gli standard elevati allenarsi". Il discorso fu pronunciato il 17 novembre 1935, ma fu questa frase che per qualche motivo fu ricordata da tutti e successivamente fu replicata su molti manifesti e altri media dell'epoca.

6. Quale nome femminile ha aiutato i soldati sovietici nella guerra contro i nazisti? (Katiusha)

7. In quale paese è stato inventato il semaforo? (Inghilterra, 1868)

8. Chi possiede le parole: "Per crescere un bambino bisogna conoscerlo, per conoscerlo bisogna guardarlo, e per guardarlo bisogna dargli la libertà?" (M. Montessori)

9. Dai un nome al poeta che possiede le parole: "Anche un bambino piccolo che non sa leggere uscirà dalla culla e chiederà di mostrarti un libro." (S. Michalkov)

10. Quali personaggi dei cartoni animati hanno viaggiato in tutto il mondo?

(capitano Vrungel)

11. Qual è il nome del metodo, il cui scopo è lo sviluppo dell'ingegnosità inventiva, immaginazione creativa, pensiero dialettico? (TRIZ)

Maestro: Ditemi, cari colleghi, che cos'è l'innovazione?

(vengono date varie definizioni)

Maestro: In generale, il processo di innovazione è inteso come un'attività complessa per la creazione, lo sviluppo, l'uso e la diffusione delle innovazioni. L'innovazione è il risultato finale dell'introduzione dell'innovazione al fine di cambiare l'oggetto della gestione e ottenere un effetto positivo.

Metodica innovativa Opera- parte di attività professionali, gestionali, pedagogiche, i cui tratti distintivi sono: disposizione lavoro di un'istituzione educativa in modalità di sviluppo.

Forme innovative di metodo Ho diviso il lavoro in 2 gruppi:

Teorico e pratico, che si dividono in collettivo e individuale

Maestro: Si prega di nominare le forme teoriche opera.

Verso forme teoriche, collettive i lavori includono:

1. Seminari per discutere fenomeni pedagogici significativi, resoconti, tecnologie, tecniche, ecc.

2. Seminari pratici con presentazione di esperienze lavorare sullo sviluppo di tecniche, tecnologie.

3. Consulenza pedagogica come forma di ricerca, studio e discussione di approcci e soluzioni interessanti

4. Educazione pedagogica universale per insegnanti esperti nell'insegnamento di attività sperimentali.

5. Verbale d'arte

6. Percorsi espressi.

Alle forme teoriche, individuali i lavori includono:

1. Intervista sulla definizione del problema e la scelta delle forme opera.

2. Preparazione di una relazione, schema del progetto, opera sul problema attuale dell'esperimento pedagogico

3. Conversazioni individuali-persuasione.

5. Vorrei soffermarmi più in dettaglio su alcune forme teoriche collettive opera.

Seminari. Da oltre 10 anni collaboriamo con educativo sistema "Scuola 2100 (Asilo 2100)“E questo ci dà l'opportunità di invitare autori di manuali, metodologi del programma. Una volta ogni due anni, teniamo seminari in cui gli insegnanti apprendono nuove tecnologie, metodi per lavorare sul programma... Andiamo noi stessi ai seminari pratici; su invito ai seminari a Mosca, presentiamo la nostra esperienza lavorare sul programma, interessanti scoperte metodologiche.

Consiglio pedagogico. Prestiamo particolare attenzione alla conduzione dei consigli pedagogici, le forme più interessanti presa: “Cerimonia”, “Mettere insieme un portfolio”, “Fiera delle scoperte pedagogiche” “Gioco pedagogico”. ad esempio: “Portfolio” - l'obiettivo è da realizzare alla fine dell'anno; "Fiera" - in questo consiglio degli insegnanti presentiamo le forme, le tecniche più interessanti lavorare su qualsiasi argomento... Alcune opzioni per lo svolgimento dei consigli degli insegnanti "Cerimonia" "Gioco pedagogico"

L'istruzione pedagogica completa per insegnanti esperti comprende lo studio congiunto di documenti, la stesura e la discussione di piani opera su attività sperimentali, programmi di approfondimento formazione scolastica.

Minuti d'arte: gli insegnanti ne hanno bisogno non meno della conoscenza di tecniche e tecnologie. Chi se non gli insegnanti insegneranno ai ragazzi ad ascoltare le opere musicali, a percepire le opere d'arte? E questo va insegnato anche agli insegnanti.

Percorsi espressi: il più delle volte pianifichiamo questo modulo opera sullo studio della patria e sull'adattamento del materiale per lavorare con i bambini.

I percorsi espressi si svolgono anche quando l'asilo Lavorando su un unico tema metodologico. Ogni gruppo gli insegnanti sono offerti in modo indipendente sviluppare qualsiasi direzione in breve tempo. Questa forma opera ti dà l'opportunità di imparare da solo opera con varia letteratura e raccogliere materiale ricco, che è redatto e utilizzato in lavorare come insegnanti di istituzioni educative prescolari.

Forme teoriche individuali di metodo opera

All'inizio dell'anno accademico, conduco un colloquio sulla preparazione con ciascun insegnante gruppi per l'anno scolastico, scegliendo un argomento autoeducazione fare un piano per l'esperienza opera... Ciò consente a ciascun docente di discutere e pianificare il proprio metodo method lavoro per l'anno accademico... Credo che le forme individuali siano come: preparazione congiunta di un rapporto, sinossi, conversazione sulla letteratura letta, analisi reciproca della documentazione, ecc., sono più efficaci per migliorare la professionalità abilità dell'insegnante.

Forme pratiche collettive opera:

Gruppi creativi

pedagogico workshop sulla formazione degli insegnanti abilità creative

Salvadanaio di idee metodologiche e risultati pedagogici

Educazione pedagogica generale (per insegnanti principianti)

Escursioni pedagogiche professionali

Compilazione collettiva delle collezioni

Incontri creativi

Partecipazione a concorsi di revisione

Pratici moduli personalizzati opera:

Sviluppo del progetto

Redazione individuale sviluppi.

mentoring

Creativo relazione sui risultati dell'anno accademico.

Maestro: Oggi daremo un'occhiata più da vicino gruppo creativo come una delle forme opera attività innovativa dell'istituto di istruzione prescolare.

Maestro: Propongo che il nostro incontro di oggi si svolga sotto il motto che appartiene allo psicologo americano John Gordon: "Smettila di ripetere i vecchi errori, è ora di farne di nuovi - questo è creazione».

La personalità dell'insegnante è al centro del processo educativo. È noto che il risultato dell'attività pedagogica è, da un lato, la formazione del mondo degli alunni, la loro posizione di vita, la cultura generale e, dall'altro, la creazione di una nuova esperienza efficace. opera, lo sviluppo della personalità del docente stesso, la crescita della sua professionalità abilità... Non puoi costringere un insegnante a esserlo creativo... Deve volerlo lui stesso. Il compito del leader è quello di incoraggiare l'insegnante a attività creativa, vale a dire, creare una situazione di successo del suo opera. Soddisfazione professione porta al fatto che l'attività pedagogica diventa un bisogno. È questa situazione di successo e la soddisfazione lavorativa si crea nel team creativo.

Oggi cercheremo di rispondere a domande relative all'argomento indicato. La nostra interazione si svolgerà nella modalità lavoro del team creativo, verranno utilizzati metodi e tecniche tipiche di questo modulo opera.

Maestro: Proviamo a definire squadra creativa.

DEFINIZIONE DI TG

Maestro:

Il team creativo è volontario, un team di ricerca temporaneo creato per una soluzione progettuale di un compito specifico su larga scala per l'istituto di istruzione prescolare e il volume del compito, supervisionato dal capo (educatore senior)

Il gruppo creativo è un gruppo di insegnanti, uniti da un obiettivo comune: la creazione di un nuovo prodotto pedagogico mai esistito prima (programma dell'autore, metodologia, ecc., partecipazione a attività creativa.

Maestro: Che ne pensate, cari colleghi, da dove inizia lavoro del team creativo?

partecipanti master class: (Ordine del capo dello stabilimento squadra creativa, sviluppo della normativa sul TG, Piano TG lavoro, verbali delle riunioni del TG, relazione sull'andamento del TG opera)

Maestro: Destra.

LAVORARE IN GRUPPI

Maestro: Ora ne condivideremo quattro gruppi creativi

(PER RIGA)

Maestro: Elenca le qualità insegnante creativo?

partecipanti master class: (elenco)

Libri usati

1. L. N. Prokhorova " Master class sulla creazione di un team creativo in un istituto di istruzione prescolare"- M .: "5 per la conoscenza", 2006

2. S.N. Fedorova" Maestro- classe come una delle forme di miglioramento metodologico lavorare all'asilo" -G. Yoshkar-Ola, 2011

La pratica ha sviluppato molti metodi per organizzare la creatività collettiva come base per l'innovazione. Il più comune e famoso è cerebraleattacco, consistente nell'espressione pubblica di ciascuna delle sue idee, che vengono immediatamente sviluppate e integrate da altre. Richiede completa uguaglianza dei partecipanti, libertà di pensiero. Prima di iniziare il lavoro, si consiglia di rivalutare se è necessario risolvere il problema, cosa darà e cosa accadrà se tutto verrà lasciato così com'è.

La procedura di brainstorming è la seguente. I partecipanti si siedono a un tavolo comune uno di fronte all'altro. Il leader in un breve discorso rivela l'essenza del problema, le ragioni del suo verificarsi, i benefici che una soluzione può portare. Quindi, entro 10-15 minuti, c'è un pensiero silenzioso di idee e la loro enumerazione disordinata mentre continuano a generare.

La quantità è qui più importante della qualità, quindi è incoraggiato il numero massimo di affermazioni, anche le più insignificanti a prima vista, perché ognuna di esse può contenere una grana razionale. Pertanto, qualsiasi idea dovrebbe essere accolta con approvazione. Puoi parlare molte volte, ma non di seguito, e allo stesso tempo è vietato conferire, discutere, criticare, valutare gli altri e cercare il supporto di un leader.

Nella seconda fase c'è discussione, chiarimento, aggregazione di idee secondo criteri quali: il rispetto dei prerequisiti e dei requisiti iniziali; la possibilità di attuazione o meno; termini di attuazione; la necessità di costi aggiuntivi; applicabilità in un altro campo di attività, ecc.

Nella terza fase, le idee vengono valutate e classificate in base a vari criteri (le più interessanti e quelle che possono essere rifiutate vengono selezionate in sequenza; quelle che hanno ricevuto il punteggio più alto o più basso durante la votazione, ecc.).

Il dirigente organizza la registrazione delle dichiarazioni, vigila sulla normativa, aiuta a dare la parola a chi lo desidera, pone domande, richiama l'attenzione; combina e sistematizza le idee avanzate, riassume i risultati.

Il metodo del brainstorming, che viene solitamente utilizzato quando mancano nuove soluzioni e approcci, si basa sul fatto che per attivare il pensiero di una persona è necessario, dopo averlo tirato fuori dal suo ambiente familiare, in condizioni insolite ( in questo caso, giochi situazionali) che non assomigliano a riunioni ordinarie. Come dimostra la pratica, un gruppo di 10 persone può presentare fino a 100 idee originali in un'ora e mezza. Allo stesso tempo, è considerato normale se gli specialisti ne rifiutano il 90%.

Esistono diversi tipi di brainstorming: brainstorming diretto, che è stato appena detto; brainstorming inverso, finalizzato a criticare le idee esistenti; doppio brainstorming, in cui un gruppo di 20-60 persone. discute un problema precedentemente posto per 5-6 ore in due fasi con una pausa, durante la quale si possono criticare informalmente le affermazioni e, tenendo conto di questa critica, lavorare ulteriormente: conferenza di idee(lavoro congiunto per più giorni 4-12 persone); brainstorming individuale, quando una persona agisce alternativamente come un generatore di idee e un critico. Elementi di questo metodo si trovano in molti altri.

Si riflette un approccio fondamentalmente diverso al processo decisionale nel metodo Delphi, sviluppato da O. Halmer e consiste nel fatto che esperti anonimi che formano una commissione formulano autonomamente la loro opinione su un dato problema. Quindi, in base a punteggi o metodi statistici, viene selezionata la migliore delle proposte alternative. La mancanza di comunicazione evita l'interazione e l'influenza del gruppo. Il feedback avviene sotto forma di un risultato medio. Se necessario, il lavoro può essere organizzato in più "giri", avvicinandosi costantemente all'ideale. Il metodo viene utilizzato per valutare la probabilità del verificarsi di determinati eventi ed è considerato uno dei più qualificati, poiché tiene conto del parere della maggioranza, ma richiede calcoli significativi.

Le condizioni per il successo dell'implementazione del brainstorming e di altri metodi simili, oltre a limitare il numero di partecipanti, sono: il loro stretto status sociale; indipendenza gli uni dagli altri e dal leader; scarsa familiarità con l'essenza del problema, garantendo la libertà di pensiero e l'emergere di soluzioni originali; esclusione di valutazioni preliminari di idee che potrebbero confondere i partecipanti e ridurne l'attività; fornire un'opportunità per dichiarazioni anonime, se la situazione lo richiede; soppressione dalla testa di lateralmente, parole comuni; uso di ausili visivi; fornire supporto emotivo per le proposte; attività stimolante; aiuto nella concretizzazione delle idee.

Inoltre, è necessario rispettare alcune regole per presentare le proprie idee, che includono: brevità di presentazione; atteggiamento rispettoso nei confronti degli ascoltatori; tenendo conto della loro competenza; immagini, concretezza, sintesi, inclusi, se possibile, elementi di umorismo; dimostrazione non solo di vantaggi, ma anche di debolezze; considerazione delle alternative esistenti; utilizzare diversi canali per promuovere le idee; domande retoriche e dichiarazioni provocatorie; la presenza di momenti stimolanti; mostrando la possibilità di successo.