Scarica gratuitamente le canzoni di Grieg in MP3 - una selezione musicale e gli album dell'artista Grieg - ascolta la musica online su Zaitsev.net. Edward Grieg. ad altezze perfette edward grieg anni di vita

Edward Hagerup Grieg(Norvegese Edvard Hagerup Grieg; 15 giugno 1843, Bergen, Norvegia - morto 4 settembre 1907, ibid.) - Compositore norvegese del periodo del romanticismo, figura musicale, pianista, direttore d'orchestra. Il lavoro di Grieg è stato modellato dall'influenza della cultura popolare norvegese.

Tra le opere più famose di Grieg - due suite dalla musica al dramma di Henrik Ibsen "Peer Gynt", un concerto per pianoforte e orchestra, sonate per violino.

Grieg ha prestato l'attenzione principale alle canzoni e ai romanzi, di cui ha pubblicato più di 600. Una ventina delle sue opere teatrali sono state pubblicate postume. Le composizioni vocali di Grieg sono scritte con le parole di poeti danesi e norvegesi, a volte tedeschi.

Fu sepolto nella sua città natale insieme a sua moglie, Nina Hagerup, che era cugina del compositore.

Bergen. Infanzia e adolescenza (dalla nascita al 1858)

Edward Grieg nacque il 15 giugno 1843 a Bergen in una famiglia colta e benestante discendente dal bisnonno paterno, il mercante scozzese Alexander Grieg, che si trasferì a Bergen intorno al 1770 e per qualche tempo servì come vice-console britannico in questa città . Il nonno del compositore, John Grieg, che ereditò questa posizione, suonò nell'orchestra di Bergen e sposò la figlia del suo direttore principale Niels Haslunn. Il padre del compositore, Alexander Grieg, è stato viceconsole nella terza generazione.La madre del compositore, Gesina Grieg, nata Hagerup, ha studiato pianoforte e canto ad Arfelon con Albert Metfessel, poi si è esibito a Londra e ha costantemente suonato musica nella sua casa di Bergen . eseguendo opere di Mozart, Weber], Fryderyk | Chopin e, come era consuetudine nelle famiglie benestanti, fin dall'infanzia insegnò musica a Edward, suo fratello e tre sorelle. Per la prima volta, il futuro compositore si sedette al pianoforte all'età di quattro anni e già durante l'infanzia iniziò ad interessarsi alla bellezza delle consonanze e delle armonie.

Perché non ricordare quella gioia misteriosa, inesplicabile che mi ha afferrato quando, allungando le mani verso il pianoforte, ho tirato fuori - oh no, non una melodia! Dove c'è! No, doveva essere armonia. Prima una terza, poi una triade, poi un accordo di quattro note. E infine, con l'aiuto di entrambe le mani - sulla gioia! - cinque note, non accordi. Quando suonava, la mia gioia non conosceva limiti. È stato un successo! Nessuno dei miei successi successivi mi ha intossicato tanto quanto questo. Avevo allora circa cinque anni.

Edward Grieg. "Il mio primo successo." Articoli e lettere selezionati

All'età di dodici anni, Grieg scrisse il suo primo pezzo per pianoforte. Tre anni dopo, dopo essersi diplomato alla scuola generale, su urgente consiglio del "Norvegese Paganini" - il famoso violinista norvegese Ole Bull, Grieg entrò al Conservatorio di Lipsia.

Lipsia. Conservatorio (1858-1863)

Nel famoso conservatorio, fondato nel 1843 da Mendelssohn, Grieg non era contento di tutto: con il loro primo insegnante di pianoforte Louis Plaidy, differivano così tanto per gusti e interessi (secondo Grieg, Plaidy era un pedante schietto e un esecutore incapace) che , su sua stessa richiesta, Edward fu trasferito nella classe di Ernst Ferdinand Wenzel. Fuori dal conservatorio, in una città con una cultura musicale sviluppata, dove vivevano Johann Sebastian Bach e Robert Schumann, Grieg ha familiarizzato con la musica dei compositori contemporanei, in particolare visitando la sala da concerto Gewandhaus, dove hanno suonato la musica di Schumann, Mozart , Beethoven, Wagner e Chopin. Da allora, Schumann è sempre rimasto il compositore preferito di Grieg, e le sue prime opere, in particolare la sonata per pianoforte (1865), conservano tracce dell'influenza di Schumann.Durante i suoi studi, Grieg compone "4 pezzi per pianoforte", op. 1 e 4 Romanzi, op. 2, alle parole dei poeti tedeschi. In queste prime opere si nota l'influenza dei classici amati da Grieg: Schumann, Schubert, Mendelssohn.Nel 1862, Grieg si diplomò al conservatorio con ottimi voti. Secondo i professori, durante gli anni di studio, si dimostrò "un talento musicale estremamente significativo", specialmente nel campo della composizione, e anche come un eccezionale "pianista con la sua caratteristica modalità di esecuzione riflessiva e piena di espressività". Nello stesso anno, nella città svedese di Karlshamn, tenne il suo primo concerto.Più tardi, Grieg ha ricordato senza piacere gli anni di studio al conservatorio: i metodi scolastici di insegnamento, il conservatorismo degli insegnanti, il loro isolamento dalla vita reale. Con toni di bonario umorismo, descrisse la sua infanzia e gli anni del conservatorio nel suo saggio autobiografico "Il mio primo successo" (in russo fu pubblicato per la prima volta nella "Russian Musical Gazette", 1905). Tuttavia, riguardo al suo insegnante di composizione, Moritz Hauptmann, Grieg ha detto: "Per me ha personificato ogni contrario della scolastica".

Copenaghen. Inizio carriera, Società Euterpe, matrimonio (1863-1866)

Nina Hagerup e Edvard Grieg durante il loro fidanzamento, circa 1867

Dopo essersi diplomato al conservatorio, Grieg desiderava lavorare a casa e tornò a Bergen. Tuttavia, il suo soggiorno nella sua città natale questa volta è stato di breve durata: il talento del giovane musicista non ha potuto migliorare nella cultura musicale poco sviluppata di Bergen. Nel 1863 Grieg partì per Copenaghen, centro della vita musicale di tutta quella che allora era la Scandinavia. Nello stesso anno, ha scritto Poetic Pictures, sei pezzi per pianoforte, pubblicato come Opus 3, dove le caratteristiche nazionali sono apparse per la prima volta nella sua musica. La figura ritmica alla base del terzo pezzo si trova spesso nella musica popolare norvegese e diventa caratteristica di molte delle melodie di Grieg. A Copenaghen, Grieg si è avvicinato a un gruppo di persone affini che sono state ispirate dall'idea di creare una nuova arte nazionale. Uno di loro era Rikard Nurdrok, un norvegese che ha compreso chiaramente la sua missione di combattente per la musica nazionale norvegese. In comunicazione con lui, le visioni estetiche di Grieg si rafforzarono e presero forma. Nel 1864, in collaborazione con diversi musicisti danesi, fondarono la Euterpe Musical Society con l'obiettivo di far conoscere al pubblico le opere dei compositori scandinavi. Grieg vi recitò come direttore d'orchestra, pianista e autore, e in due anni pubblicò Sei poesie sui versi dei poeti tedeschi Heine, Uhland e Chamisso (1863-1864); Prima Sinfonia (1863-1864); una serie di romanzi su parole di Hans Christian Andersen, Rasmus Winter e Andreas Munch; Umorismo per pianoforte (1865); Prima Sonata per violino (1865); l'ouverture "Autunno" (1866); l'unica sonata per pianoforte (1865-1867). I motivi popolari norvegesi prendono sempre più posto nel suo lavoro. Dopo aver incontrato Nurdrok, ha scritto:

I miei occhi sembravano essersi aperti! Compresi all'improvviso tutta la profondità, tutta l'ampiezza e la potenza di quelle prospettive lontane di cui prima non avevo idea; è stato solo allora che ho capito la grandezza dell'arte popolare norvegese e la mia vocazione e natura.

Sempre a Copenaghen, Grieg ha conosciuto Nina Hagerup, sua cugina, con la quale è cresciuto insieme a Bergen, che si è trasferita con la famiglia a Copenaghen all'età di otto anni. Durante questo periodo, è diventata una ragazza adulta, una cantante con una bella voce, che piaceva molto all'aspirante compositore. Il giorno di Natale del 1864, Grieg le propose e si sposarono nel luglio 1867. La loro collaborazione creativa è continuata per tutta la vita insieme.

Oslo. Il periodo di massimo splendore dell'attività (1866-1874)

Incapace di sopportare la pressione dei suoi parenti, che, a causa di un matrimonio non convenzionale, si allontanarono dai Grieg, i novelli sposi si trasferirono a Christiania (Oslo), e più vicino all'autunno del 1867, Grieg organizzò un concerto come "un rapporto sulla successi dei compositori norvegesi." Presentava la prima sonata per violino e per pianoforte di Grieg, canzoni di Nurdrok e del compositore Halfdan Kierulf. Il risultato fu un invito alla carica di direttore della Christian Philharmonic Society.

Qui a Oslo, le attività di Grieg fiorirono. Fu pubblicato il primo taccuino di "Lyric Pieces" (1867), nel 1868 fu pubblicato un concerto per pianoforte, diverse raccolte di romanzi e canzoni basate su versi di Jorgen Mu, Christopher Janson, Andersen e altri poeti scandinavi. I critici trovano la Seconda Sonata per violino (1867) molto più sviluppata, varia e ricca della Prima. Nel 1868, i Grieg ebbero una figlia, che si chiamava Alexandra. Un anno dopo, la ragazza si ammalò di meningite e morì. L'incidente pose fine alla futura vita felice della famiglia. Dopo la morte di sua figlia, Nina si è chiusa in se stessa, ma la coppia ha continuato la loro attività concertistica comune e sono andati in tournée insieme. Nel 1869 Grieg ha scoperto una raccolta classica del folklore musicale norvegese, compilata dal famoso compositore e folklorista Ludwig Mathias Lindemann. Ciò ha portato al ciclo "25 canti e danze popolari norvegesi" per pianoforte, op. 24, composto da una varietà di canzoni umoristiche e liriche, lavorative e contadine.Nel 1871, insieme al compositore Johan Svensen Grieg, fondò l'Associazione Musicale Christiania (ora Società Filarmonica di Oslo). Insieme ai classici, hanno cercato di instillare l'interesse e l'amore del pubblico per le opere dei loro contemporanei: Schumann, Liszt, Wagner, i cui nomi non erano ancora noti in Norvegia, così come per la musica degli autori norvegesi. Nella lotta per le loro opinioni, hanno dovuto affrontare grandi difficoltà dalla grande borghesia cosmopolita, ma tra l'intellighenzia avanzata, sostenitori di una cultura nazionale originale, Grieg ha trovato un caloroso appoggio. Poi è nata una stretta amicizia con lo scrittore e personaggio pubblico Björnstierne Björnson, che ha avuto una grande influenza sulle opinioni creative del compositore. Diverse canzoni furono pubblicate in co-autore con Bjørnson, così come Sigurd the Crusader (1872), un'opera teatrale alla gloria del re norvegese del XII secolo. Anche nei primi anni 1870, Grieg e Bjørnson erano preoccupati dall'idea di un'opera. Le loro idee non si sono concretizzate principalmente perché non c'erano tradizioni operistiche in Norvegia. Dal tentativo di creare un'opera, è rimasta solo la musica per singole scene del libretto incompiuto di Bjornson "Olav Tryggvason" (1873), secondo la leggenda sul re Olav, che battezzò la Norvegia nel X secolo. Nel 1994, il compositore e librettista russo Lev Konov completò gli schizzi e scrisse l'opera epica per bambini Asgard.Franz Liszt, che viveva a Roma e non conosceva personalmente Grieg, alla fine del 1868 conobbe la sua prima Sonata per violino. Fu colpito dalla freschezza della musica e inviò una lettera entusiasta all'autore, che ebbe un ruolo importante nella vita di Grieg: il sostegno morale di Liszt rafforzò la sua posizione ideologica e artistica. Nel 1870 si incontrarono di persona. Nobile e generoso amico di tutte le persone di talento nella musica contemporanea, che ha particolarmente sostenuto coloro che hanno fatto emergere l'origine nazionale nel loro lavoro, Liszt ha accolto calorosamente il concerto per pianoforte del compositore recentemente completato. Raccontando ai parenti dell'incontro con Liszt, Grieg ha aggiunto:

Queste parole hanno per me un'importanza infinita. È una specie di benedizione. E più di una volta, nei momenti di delusione e amarezza, ricorderò le sue parole, e i ricordi di quest'ora mi sosterranno magicamente nei giorni delle prove.

Nel 1874, il governo norvegese assegnò a Grieg una borsa di studio statale a vita. Ha ricevuto un'offerta dal famoso poeta norvegese Henrik Ibsen. Il risultato del lavoro, che interessava lo stesso compositore, era la musica per il dramma "Peer Gynt", una delle aperture più famose dell'intera eredità di Grieg. Per sua stessa ammissione, Grieg era un fanatico ammiratore di molte poesie di Ibsen, in particolare Peer Gynt. La presentazione dell'ouverture di Oslo il 24 febbraio 1876 fu un grande successo e la musica di Grieg divenne sempre più famosa in Europa. In Norvegia, sta guadagnando un'immensa popolarità, penetrando nel palcoscenico dei concerti e nella vita domestica; le sue opere sono pubblicate da uno dei più rinomati editori tedeschi, il numero di tournée si sta moltiplicando. L'ampio riconoscimento e la sicurezza materiale hanno permesso a Grieg di lasciare la sua attività concertistica nella capitale e tornare a Bergen.

Bergen (1874-1885) e Trollhaugen (dal 1885 alla morte). Morte di un compositore

Alla fine degli anni 1870, Grieg era appassionato di comporre importanti pezzi strumentali. Sono stati concepiti un trio di pianoforte, un quintetto di pianoforte. Tuttavia, fu completato solo il quartetto d'archi (1878), scritto sul tema di una delle prime canzoni. Nel 1881 furono create a Bergen le Danze norvegesi per pianoforte a quattro mani (op. 35). Nel lavoro dei predecessori di Grieg, le opere a quattro mani erano diffuse come musica disponibile per una vasta gamma di dilettanti, da qui la semplicità del loro concetto e stile. Le tendenze di Grieg sono diverse: il numero e il rapporto delle parti di questa suite, la dinamica, i contrasti, la ricca trama avvicinano Dances a una sinfonia. Ecco perché la versione orchestrale di questo lavoro è diventata popolare: a causa dell'umidità a Bergen, la pleurite di Grieg, che ha ricevuto al conservatorio, è peggiorata e c'era il timore che potesse trasformarsi in tubercolosi. Sua moglie si allontanò sempre più da lui e se ne andò nel 1883. Per tre mesi Grieg visse da solo, ma poi, su consiglio dell'amico musicologo Franz Beyer, si riconciliò con la moglie e, in segno di ciò, decise di lasciare Bergen.Dal 1885 Trollhaugen, una villa costruita su suo ordine vicino a Bergen, divenne la residenza principale di Grieg. Con la passione per la Norvegia, Grieg ha trascorso molto tempo in montagna, vivendo nella natura selvaggia tra contadini, pescatori e boscaioli. La poesia della natura norvegese, lo spirito e la struttura della musica popolare si riflettevano nelle sue migliori opere di questi anni: una ballata per pianoforte, op. 24; Primo quartetto d'archi. Le lettere di Grieg di quel periodo contengono spesso descrizioni simili delle montagne e della natura della Norvegia. Le canzoni pubblicate in quel momento divennero inni alla grande natura del compositore, e nel tempo i viaggi di concerti in Europa divennero sistematici. Grieg ha presentato le sue opere in Germania, Francia, Inghilterra, Olanda, Svezia come direttore d'orchestra e pianista, accompagnando la moglie. Grieg non lasciò la sua attività concertistica fino alla fine dei suoi giorni.Nel gennaio 1888, a Lipsia, Grieg incontrò Pyotr Ilyich Tchaikovsky e tra i compositori nacque un'amicizia. Ciajkovskij ammirava la poesia della musica di Grieg, la freschezza e l'originalità del suo stile. L'ouverture "Amleto" è stata dedicata a Grieg e una notevole descrizione della creatività è stata data nella "Descrizione autobiografica dei viaggi all'estero nel 1888" di Tchaikovsky. Nel 1893, ottennero insieme la laurea honoris causa dall'Università di Cambridge. In precedenza, nel 1889, Grieg divenne membro dell'Accademia francese di belle arti, nel 1872 dell'Accademia reale svedese, nel 1883 membro dell'Università di Leiden in Olanda. Nel 1898 Grieg organizzò il primo festival musicale norvegese a Bergen, che si tiene ancora oggi. Ha sempre preso parte a tutti gli eventi della vita sociale norvegese, ha prestato grande attenzione al lavoro delle organizzazioni concertistiche e delle società corali, ha agito come critico e pubblicista. Grieg ha seguito lo sviluppo della vita musicale in Europa, eseguito con saggi dettagliati su compositori classici (Wagner, Schumann, Mozart, Verdi, Dvorak), ha promosso il lavoro di compositori norvegesi - Svensen, Kjerulf, Nurdrok.Negli anni 1890, l'attenzione di Grieg era più di tutti occupati con musica per pianoforte e canzoni. Dal 1891 al 1901 furono scritti sei quaderni di "pezzi lirici" e più di una dozzina di raccolte di canzoni. Nel 1903 apparve un nuovo ciclo di arrangiamenti di danze popolari per pianoforte. Negli ultimi anni della sua vita, Grieg ha pubblicato la storia autobiografica spiritosa e lirica "Il mio primo successo" e l'articolo programmatico "Mozart e il suo significato per il presente". Esprimevano chiaramente il credo creativo del compositore: la ricerca dell'originalità, la definizione del proprio stile, il proprio posto nella musica. Nonostante la sua malattia, Grieg ha continuato la sua attività creativa fino alla fine della sua vita. Nell'aprile 1907, il compositore fece un grande viaggio di concerti nelle città di Norvegia, Danimarca, Germania Nello stesso autunno, Grieg si riunì per un festival musicale in Inghilterra. Insieme a sua moglie, ha soggiornato in un piccolo hotel a Bergen per aspettare la nave per Londra. Lì, Grieg è peggiorato e ha dovuto andare in ospedale. Il 4 settembre Edvard Grieg è morto. La sua morte è stata celebrata in Norvegia come lutto nazionale. Secondo la volontà del compositore, le sue ceneri furono sepolte in una roccia sopra il fiordo vicino alla sua villa. Più tardi, qui fu fondata una casa-museo commemorativa.

Creazione

Il lavoro di Edvard Grieg ha assorbito le caratteristiche tipiche del folklore musicale norvegese: canzoni epiche e liriche di scaldi, melodie del corno alpino di un pastore, canzoni di lavoro e di tutti i giorni. Questo folklore si è formato nel corso di molti secoli e le sue caratteristiche sono state fissate nei secoli XIV-XVI. Un ruolo significativo in essi è stato svolto dalla riproduzione di immagini della natura, i personaggi delle leggende popolari norvegesi sugli inferi: gnomi, coboldi, troll, brownies, acqua (ad esempio, "Processione degli gnomi" e "Coboldo" da " Lyric Plays", "Nella caverna del re della montagna" da "Pera Gynta").

La melodia popolare norvegese è caratterizzata da una serie di caratteristiche che hanno determinato l'originalità dello stile musicale di Grieg. Nella musica strumentale, le linee melodiche si sviluppano spesso in schemi complessi nella stratificazione di note di grazia, mordenti, trilli e ritardi melodici. Queste tecniche di creazione di musica folk per violino sono incarnate in molti dei pezzi di danza di Grieg. Dispositivi simili permeano la sua musica vocale, dove gli arresti melodici servono ad esprimere un ampio sospiro.

Grieg usava spesso frasi modali che suonavano fresche ai suoi tempi: dorico, frigio. Hanno contribuito all'arricchimento delle sue tecniche armoniche, comprese le alterazioni, un'insolita combinazione di tonalità, la discesa cromatica del basso e l'uso frequente della punta dell'organo.

Nei brani per pianoforte op. 17, 35, 63 e 72 Grieg ha descritto in modo completo la musica di danze norvegesi come springar, halling, gangar, precedentemente sviluppate dai violinisti per i quali la Norvegia è stata a lungo famosa. Ha anche fornito scene dettagliate di vita popolare basate su intonazioni e ritmi di danza (Scene di vita rurale, op. 19; Wedding Day at Trollhaugen da op. 65), sono caratterizzate da ritmi vivaci ed energici, un carattere attivo, a volte con un tocco di umorismo. Nelle danze, in particolare gangar, vengono spesso introdotti motivi di trama (in particolare, sono popolari scene comiche chiamate "stabe-loten"). Grieg li usava spesso e spesso saturava le sue opere con un programma di trama, quando voleva catturare i costumi e le usanze dei suoi nativi nella musica.

Grieg ammirava il genio di Mozart, credendo allo stesso tempo che quando incontrò Wagner "Questo genio universale, la cui anima è sempre rimasta estranea a qualsiasi filisteismo, gioirebbe come un bambino di tutte le nuove conquiste nel campo del teatro e dell'orchestra"... Bach per lui era la "pietra angolare" dell'arte musicale. Con Schumann apprezzò soprattutto il "tono caldo, profondamente cordiale" della musica e si classificò tra la scuola di Schumann. La sua inclinazione per la malinconia e il sogno lo rende simile alla musica tedesca. “Tuttavia, amiamo di più la chiarezza e la brevità, anche la nostra lingua parlata è chiara e precisa. Ci sforziamo di raggiungere questa chiarezza e precisione nella nostra arte ", ha sostenuto Grieg. Trovò molte parole affettuose per Brahms e iniziò il suo articolo in memoria di Verdi con le parole: "L'ultimo grande è andato ...".

Grieg si è dedicato al pianoforte per tutta la vita. In piccole commedie, ha registrato una sorta di "voci di diario" - impressioni e osservazioni di vita personale, in cui lui stesso appare come un affascinante narratore. Il tema delle commedie è dotato di un tale carattere di genere, e le mosse ritmiche e armoniche contengono così tanto inaspettato e affascinante che lo sviluppo musicale è paragonato a una buona storia.

Due flussi sono evidenti nella musica per pianoforte di Grieg. Uno di questi è legato all'espressione di sentimenti personali soggettivi, e qui Grieg è più intimo, riferendosi alla sfera di quella “musica casalinga” che, dai tempi dei Canti senza parole di Mendelssohn, ha occupato un posto di rilievo nei testi pianistici europei (ad esempio, le miniature per pianoforte di Tchaikovsky). Un altro flusso è associato al campo del genere-caratteristico, con la scrittura di canzoni popolari e la danza. E se nel primo caso il compositore si sforzava di trasmettere stati individuali poetici, nel secondo era principalmente interessato a disegnare scene di vita popolare, immagini della natura.

Di circa centocinquanta brani per pianoforte di Grieg, settanta sono stati pubblicati in dieci raccolte di brani lirici. Il meglio di questi pezzi è stato a lungo proprietà di una vasta gamma di amanti della musica. Per loro natura, sono impulsivi, improvvisati, ma per la maggior parte sono racchiusi nella cornice di una composizione a tre parti. I titoli dei brani hanno natura di epigrafi, che intendono evocare determinate associazioni in relazione al contenuto della musica. La scelta dei titoli non sempre riesce ea volte pecca in omaggio alla tradizione salottiera, che con la musica non ha nulla a che vedere. È caratterizzata da grande fascino lirico e originalità, ricca di melodia, dotata di un respiro vivace, caldo, vocale. Ecco perché i brani pianistici originali e le sue trascrizioni delle sue canzoni vocali per pianoforte convivono in modo così organico nell'eredità di Grieg (op. 41, 52).

Elenco dei preferiti

• Sonata per pianoforte in mi minore, op. 7 (1865)
• Sonata n. 1 per violino e pianoforte in fa maggiore, op. 8 (1865)
• "Autunno" per pianoforte a quattro mani, op. 11, anche per orchestra (1866)
• Pezzi lirici, 10 raccolte, dal 1866 (op. 12) al 1901 (op. 71).
• Sonata n. 2 per violino e pianoforte in sol maggiore, op. 13 (1867)
• Concerto per pianoforte e orchestra, op. 16 (1868)
• "Sigurd il crociato", op. 22, musica dell'opera di Björnstierne Björnson (1872)
• "Peer Gynt", op. 23, musica di una commedia di Henrik Ibsen (1875)
• Quartetto d'archi in sol minore, op. 27 (1877-1878)
• Danze norvegesi per pianoforte a quattro mani, op. 35, anche per orchestra (1881)
• Sonata per violoncello e pianoforte, op. 36 (1882)
• Sonata n. 3 per violino e pianoforte in do minore, op. 45 (1886-1887)
• Danze sinfoniche, op. 64 (1898).

L'eredità di Grieg

Oggi, il lavoro di Edvard Grieg è molto rispettato, soprattutto in Norvegia. Le sue opere sono attivamente eseguite come pianista e direttore da uno dei più famosi musicisti norvegesi contemporanei, Leif Ove Andsnes. Le commedie di Grieg sono utilizzate in eventi artistici e culturali. Vengono messi in scena vari spettacoli musicali, scenari di pattinaggio artistico e altre esibizioni.

"Trollhaugen", dove il compositore visse parte della sua vita, divenne una casa-museo aperta al pubblico. Qui vengono mostrate ai visitatori le mura native del compositore, la sua tenuta, gli interni. Le cose del compositore - un cappotto, un cappello e un violino - sono ancora appese al muro della sua casa di lavoro. Una statua a grandezza naturale di Grieg è installata accanto alla tenuta e si trova la sua capanna di lavoro.

Nella cultura moderna

• Carl Stalling, compositore per i Warner Bros. Film Studios, ha spesso utilizzato la melodia di Morning per illustrare scene mattutine nei cartoni animati. Il cartone animato di Walt Disney Skeleton Dance (1929) presenta la composizione di Edward Grieg, La processione dei nani (o la danza dei troll nella grotta del re della montagna)
• La performance musicale "The Multicolored Chimney Sweep" (1957) basata sulla storia dei fratelli Grimm ha utilizzato esclusivamente la musica di Grieg.
• Il musical Song of Norway (1970) si basa sugli eventi della vita di Grieg e utilizza la sua musica.
• La musica di Edward Grieg viene utilizzata nei cartoni animati The Legend of Grieg (1967), The Old House (1977), Peer Gynt (1979), The Basket with Fir Cones (1989), The Dwarfs and the Mountain King (1993) .. .
• Rainbow - Hall of the Mountain King (album Stranger in Us All, 1995) è una composizione hard rock basata sulla musica dell'opera teatrale "In the Cave of the Mountain King" su parole di Candice Knight (moglie di Ritchie Blackmore, la chitarrista). La canzone Vikingtid della band metal pagana russa Butterfly Temple dall'album "Dreams of the North Sea" contiene anche frammenti di questo lavoro di Grieg.
• La prima parte del concerto per pianoforte è utilizzata nel film Lolita (1997) di Adrian Lyne.
• Parte della Suite n. 1, op. 46 ("Morning Mood") è spesso usato nei video della campagna del partito politico russo "Patriots of Russia"

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La musica per la produzione di Peer Gynt, scritta su richiesta di Henrik Ibsen, gli ha portato una vera fama mondiale. La composizione di Edvard Grieg "In the Cave of the Mountain King" è diventata una delle melodie classiche riconoscibili.

Origine

Edvard Grieg è nato nella città di Bergen, sulla costa del Mare del Nord, in una famiglia benestante e colta. Il suo bisnonno paterno, il mercante scozzese Alexander Grieg, si trasferì a Bergen nel 1770. Per qualche tempo ha servito come vice console britannico in Norvegia. Il nonno del grande compositore ereditò questa posizione. John Grieg ha suonato nell'orchestra locale. Ha sposato la figlia del direttore principale N. Haslunn.

Alexander Grieg, padre di Edvard Grieg, è stato viceconsole nella terza generazione. La madre di un eccezionale compositore, Gesina, nata Hagerup, ha studiato canto e pianoforte con Albert Metfessel, un cantante di corte a Rudolstadt, si è esibita a Londra e ha costantemente suonato musica a Bergen, amava eseguire opere di Chopin, Mozart e Weber.

L'infanzia del compositore

Nelle famiglie benestanti, era consuetudine fin dall'infanzia insegnare ai bambini a casa. Edvard Grieg, suo fratello e tre sorelle hanno conosciuto il meraviglioso mondo della musica sotto l'attenta guida della madre. Si è seduto per la prima volta al pianoforte a soli quattro anni. Anche allora, Edward iniziò ad interessarsi alla bellezza delle armonie e delle melodie. La raccolta di articoli e lettere selezionati contiene una breve voce toccante di Grieg sul suo primo successo nella musica.

Edvard Grieg scrisse la sua prima opera all'età di dodici anni. Tre anni dopo aver lasciato la scuola, il famoso violinista, "Norwegian Paganini" Ole Bull, consigliò al giovane di continuare a studiare musica. Il ragazzo ha mostrato davvero un talento straordinario. Così Edvard Grieg è entrato al conservatorio di Lipsia, la città in cui hanno lavorato Robert Schumann e Johann Sebastian Bach.

Studiare al Conservatorio

Nel 1858 Grieg entrò nel famoso conservatorio fondato da Mendelssohn. L'istituto si è guadagnato una buona reputazione. Ma Edvard Grieg era scontento del suo primo insegnante Louis Plaidy. Grieg considerava l'insegnante un esecutore inefficace e un semplice pedante, erano sorprendentemente diversi nei gusti e negli interessi.

Su sua richiesta, Edvard Grieg fu trasferito sotto la guida di Ernst Ferdinand Wenzel. Il compositore tedesco studiò filosofia a Lipsia, poi studiò pianoforte con Friedrich Wieck, si avvicinò a Robert Schumann e Johannes Brahms. Venne ad insegnare al conservatorio su invito personale di Felix Mendelssohn. Rimase in questo incarico fino alla fine della sua vita.

Durante i suoi studi, Edvard Grieg è stato attivamente coinvolto nel lavoro di compositori contemporanei. Ha spesso visitato la sala da concerto Gewandhaus. Questa è la sede dell'orchestra con lo stesso nome. Questa sala da concerto, con la sua acustica unica, un tempo ospitò le prime delle opere più famose di Schubert, Wagner, Brahms, Beethoven, Mendelssohn, Schumann e altri.

Fin dalla sua giovinezza, il compositore Schumann è rimasto il suo musicista preferito. Le prime opere di Edward Grieg (in particolare la sonata per pianoforte) conservarono le caratteristiche dell'opera di Schumann. Nelle prime opere di Grieg si avverte chiaramente l'influenza di Mendelssohn e Schubert.

Nel 1862, il compositore Edvard Grieg si diplomò al Conservatorio di Lipsia con ottimi voti. I professori hanno detto che si è dimostrato un notevole talento musicale. Il giovane ottenne particolare successo nel campo della composizione. È stato anche definito un pianista eccezionale con un modo straordinario di esibirsi.

Edvard Grieg ha tenuto il suo primo concerto a Karlshamn, in Svezia. La vivace cittadina portuale ha accolto il giovane compositore. Il compositore ha gentilmente descritto i suoi primi anni, l'infanzia e gli studi al conservatorio nel saggio "Il mio primo successo".

Anni dopo, Grieg ha ricordato i suoi studi senza piacere. Gli insegnanti erano separati dalla vita reale e conservatori, usando metodi scolastici. Tuttavia, riguardo a Moritz Hauptmann, l'insegnante di composizione, Grieg ha affermato di essere l'esatto opposto della scolastica.

Inizio carriera

Dopo essersi diplomato al conservatorio, Edvard Grieg ha scelto di lavorare nella sua nativa Bergen. Ma il suo soggiorno nella sua città natale non durò a lungo. Il talento non poteva migliorare completamente nell'ambiente creativo di Bergen. Poi Grieg partì precipitosamente per la città di Copenaghen, che in quegli anni era il centro della vita culturale di tutta la Scandinavia.

Nel 1863 Edvard Grieg scrisse Poetic Pictures. L'opera di sei pezzi per pianoforte è la prima musica del compositore, in cui si sono manifestate caratteristiche nazionali. Il terzo pezzo si basa su una figura ritmica che si trova spesso nella musica popolare norvegese. Questa figura diventerà caratteristica del lavoro di Grieg.

A Copenaghen, il compositore si è avvicinato a un gruppo di persone affini che sono state ispirate dall'idea di formare una nuova arte. I motivi nazionali nell'arte europea in quegli anni occuparono sempre più posto. Le letterature nazionali sono state create attivamente, ora le tendenze sono arrivate alla musica e alle arti visive.

Uno dei soci di Edvard Grieg era Rikard Nurdrok. Il norvegese era chiaramente consapevole del suo obiettivo come combattente per la musica nazionale. Le opinioni estetiche di Grieg si sono notevolmente rafforzate e alla fine hanno preso forma proprio nella comunicazione con Nurdrok. In alleanza con molte altre persone creative, hanno fondato la società Euterpe. L'obiettivo era quello di presentare al pubblico le opere di compositori nazionali.

Per due anni Edvard Grieg è stato pianista, direttore d'orchestra e autore, ha scritto sei poesie su versi di Chamisso, Heine e Uhland, la Prima Sinfonia, diversi romanzi su parole di Andreas Munch, Hans Christian Andresen, Rasmus Winter. In quegli stessi anni, il compositore scrisse l'unica sonata per pianoforte, la Prima Sonata per violino, Umorische per pianoforte.

Sempre più spazio in queste opere è stato occupato da motivi norvegesi. Grieg ha scritto di aver realizzato improvvisamente la profondità e il potere di quelle prospettive, di cui non aveva idea prima. Ha compreso la grandezza del folklore norvegese e la propria vocazione.

Sposarsi

A Copenaghen, Edvard Grieg ha incontrato Nina Hagerup. Questa ragazza è sua cugina, con la quale sono cresciuti insieme a Bergen. Nina si è trasferita a Copenaghen con la sua famiglia all'età di otto anni. Durante questo periodo, è maturata, è diventata una cantante con una voce straordinaria, che è piaciuta molto all'aspirante compositore. Il giorno di Natale (1864), Edvard Grieg propose alla ragazza e nell'estate del 1867 si sposarono.

Nel 1869, la coppia ebbe una figlia, Alexander, che si ammalò di meningite in tenera età e morì. Questo tragico evento pose fine all'ulteriore felice vita della famiglia. Dopo la morte del suo primo figlio, Nina si ritirò in se stessa e cadde in una grave depressione. La coppia ha continuato le loro attività creative congiunte ed è andata in tournée insieme.

L'apice dell'attività

A causa del matrimonio non convenzionale, tutti i parenti si sono allontanati da Grieg. Gli sposi subito dopo il matrimonio si trasferirono a Oslo e, più vicino all'autunno dello stesso anno, il compositore organizzò un concerto. Ha caratterizzato la prima sonata per pianoforte e violino, opere di Halfdan Kierulf, Nurdrok. Successivamente, Edvard Grieg è stato invitato alla carica di direttore della comunità cristiana.

Fu a Oslo che fiorì l'attività creativa di Grieg. Il primo taccuino di "Lyric Pieces" è stato mostrato al pubblico e l'anno successivo sono stati pubblicati diversi romanzi e canzoni di Christopher Janson, Jorgen Mu, Andersen e altri poeti scandinavi. La Seconda Sonata di Grieg è stata giudicata dalla critica molto più ricca e varia della Prima.

Ben presto, Edvard Grieg iniziò a fare affidamento su una raccolta di folklore norvegese compilata da Ludwig Matthias Lindemann. Il risultato fu un ciclo di venticinque canti e danze per pianoforte. La collezione era composta da varie canzoni liriche, contadine, lavorative e comiche.

Nel 1871, Grieg (insieme a Johan Svensen) fondò l'Associazione Musicale Christiania. Oggi è la Società Filarmonica di Oslo. Hanno cercato di instillare nel pubblico l'amore non solo per i classici, ma anche per le opere dei contemporanei, i cui nomi non erano ancora ascoltati in Norvegia (Liszt, Wagner, Schumann), così come per la musica degli autori russi.

Nel desiderio di difendere le loro opinioni, i compositori hanno dovuto affrontare difficoltà. La grande borghesia cosmopolita non apprezzò tale illuminazione, ma tra l'intellighenzia progressista e i sostenitori della cultura nazionale, Grieg trovò una risposta e un sostegno. Poi hanno stretto amicizia con Björnstierne Björnson, scrittore e personaggio pubblico che ha avuto una grande influenza sulle idee creative del musicista.

Dopo l'inizio della loro collaborazione, diverse opere furono pubblicate in co-autore, così come l'opera teatrale "Sigurd the Crusader" in onore del re del XII secolo. All'inizio degli anni 1870, Björnson e Grieg pensarono all'opera, ma i loro piani creativi non si concretizzarono, perché la Norvegia non aveva le proprie tradizioni operistiche. Un tentativo di creare un'opera si è concluso solo con la musica per le singole scene. Il compositore russo ha terminato gli schizzi dei suoi colleghi e ha scritto l'opera per bambini Asgard.

Alla fine del 1868 Franz Liszt, che viveva a Roma, conobbe la sua Prima Sonata per violino. Il compositore era stupito di quanto fosse fresca la musica. Ha inviato lettere entusiaste all'autore. Questo ha avuto un ruolo significativo nella biografia creativa e in generale nella vita di Edward Grieg. Il sostegno morale del compositore rafforzò la posizione ideologica e artistica della società creativa.

Un incontro personale con il compositore ebbe luogo nel 1870. L'amico generoso e nobile di tutte le persone di talento nella musica contemporanea ha sostenuto calorosamente tutti coloro che hanno fatto emergere il principio nazionale nel suo lavoro. Liszt ammirava apertamente il concerto per pianoforte recentemente completato di Grieg. Raccontando alla sua famiglia di questo incontro, Edvard Grieg ha affermato che queste parole del suo collega sono di grande importanza per lui.

Il governo norvegese assegnò a Grieg una borsa di studio statale a vita nel 1872. Quindi ha ricevuto un'offerta dalla collaborazione del drammaturgo europeo, il fondatore del "nuovo dramma" europeo e il compositore, è apparsa la musica per l'opera "Peer Gynt". Edvard Grieg era un ammiratore di molte delle opere di Ibsen e questa musica è diventata una delle aperture più famose dell'intera eredità del compositore.

La prima dell'ouverture ebbe luogo a Oslo nel 1876. La performance è stata un successo vertiginoso. La musica di Grieg divenne sempre più famosa in Europa e in Norvegia il suo lavoro ottenne un'immensa popolarità. Le opere del compositore sono state pubblicate in rinomati editori, il numero di tournée è aumentato in modo significativo. Il riconoscimento e l'indipendenza materiale hanno permesso a Grieg di tornare a Bergen.

Grandi opere

Dalla fine degli anni settanta, Edvard Grieg si è appassionato alla creazione di grandi opere. Ha concepito un quintetto con pianoforte e un trio con pianoforte, ma ha completato solo un quintetto d'archi su un tema di una delle prime canzoni. A Bergen ha creato "Dances" per pianoforte a quattro mani. La revisione orchestrale di questo lavoro divenne particolarmente popolare.

Le canzoni pubblicate in quel momento divennero inni alla natura nativa. La poesia della musica popolare si rifletteva nelle migliori opere di Edvard Grieg di quegli anni e le lettere contengono descrizioni dettagliate e sorprendentemente sincere della natura. Nel corso del tempo, ha iniziato a viaggiare regolarmente in Europa con concerti. Grieg ha presentato le sue opere di maggior talento in Svezia, Inghilterra, Germania, Francia, Olanda. L'attività concertistica non mise da parte fino alla fine dei suoi giorni.

Gli ultimi anni e la morte

Subito dopo essersi trasferito a Bergen, la pleurite del compositore peggiorò, che ricevette mentre era ancora al conservatorio. C'era il timore che la malattia potesse trasformarsi in tubercolosi. La salute di Grieg è stata anche influenzata negativamente dal fatto che sua moglie si è allontanata da lui. Nel 1882 se ne andò, il compositore visse da solo per tre mesi, ma poi fece pace con Nina.

Dal 1885, Trollhaugen divenne la residenza dei coniugi - una villa costruita per ordine di Edvard Grieg vicino a Bergen. Viveva in campagna, comunicava con contadini, boscaioli e pescatori.

Nonostante una grave malattia, Edvard Grieg ha continuato la sua attività creativa fino alla fine della sua vita. Morì il 4 settembre 1907. La morte del compositore in Norvegia è diventata un giorno di lutto nazionale. Le sue ceneri furono sepolte in una roccia vicino alla villa di Trollhaugen. In seguito, nella casa fu fondato un museo.

Caratteristiche della creatività

La musica di Edvard Grieg ha assorbito le caratteristiche nazionali del folklore norvegese, che si è formato nel corso dei secoli. Un ruolo enorme nella sua musica è stato giocato dalla riproduzione di immagini della sua natura nativa, personaggi delle leggende della Norvegia. Ad esempio, la composizione "In the Cave of the Mountain King" di Edward Grieg è una delle sue opere più riconoscibili. Questa è una creazione straordinaria.

La prima della composizione ebbe luogo a Oslo nel 1876 (fa parte della suite di Edvard Grieg). La grotta del re è associata agli gnomi, un'atmosfera misteriosa, in generale, l'opera suona quando il re della montagna e i suoi troll entrano nella grotta. Questo è uno dei temi classici più riconoscibili (insieme al Volo del calabrone di Rimsky-Korsakov e alla Fortuna di Karl Orff), che ha subito dozzine di adattamenti.

La composizione "In the Cave ..." di Edvard Grieg inizia con il tema principale, che ha scritto per contrabbasso, violoncello e fagotto. La melodia sale gradualmente a una quinta e poi torna di nuovo al tasto più grave. Il "Mountain King" di Edward Grieg accelera ad ogni ripetizione, e alla fine si rompe a un ritmo molto veloce.

Prima di allora, i personaggi del folklore erano visti come brutti e feroci, e i contadini erano maleducati e crudeli. In Danimarca e Norvegia, l'opera di Ibsen è stata percepita negativamente e Andersen ha persino definito l'opera priva di significato. Grazie alla musica di Edvard Grieg e Solveig (come immagine), iniziò un ripensamento dello spettacolo. Più tardi lo spettacolo "Peer Gynt" ha guadagnato fama mondiale.

Il compositore ha rappresentato la natura in modo molto melodioso nelle sue opere. Osservava le foreste incontaminate, le parti mutevoli della giornata, la vita degli animali. La melodia "Morning" di Edvard Grieg iniziò ad essere utilizzata per illustrare alcune scene nei cartoni animati dello studio Warner Bros..

L'eredità di Grieg

Il lavoro di Edvard Grieg è particolarmente venerato oggi nella sua nativa Norvegia. Le sue opere sono attivamente eseguite da uno dei più famosi musicisti norvegesi: Leif Ove Andsnes. I brani del compositore vengono utilizzati in eventi culturali e artistici. La villa, dove il compositore ha vissuto parte della sua vita, è diventata un museo. Accanto alla tenuta c'è una statua di Grieg e la sua capanna di lavoro.

Edvard Grieg (1843-1907) è stato il primo compositore norvegese la cui opera è andata oltre i confini del suo paese ed è diventata proprietà della comune cultura europea. Grazie a Grieg, la scuola di musica in Norvegia è diventata alla pari con altre scuole nazionali in Europa, sebbene il suo sviluppo sia avvenuto in condizioni molto difficili.

Per molto tempo (fino al 1905) la Norvegia non ha potuto ottenere l'indipendenza dello stato. La dipendenza politica dalla Danimarca (XIV-XVIII secolo) e dalla Svezia (XIX secolo) ha ostacolato lo sviluppo dell'economia e della cultura del paese (fino alla metà del XIX secolo, non solo non aveva un'arte professionale, ma anche un'unica lingua di stato) .

La vita e la carriera di Grieg coincisero con un periodo di fioritura insolitamente brillante della cultura norvegese associata al risveglio dell'identità nazionale. Negli anni '60 e '70 del XIX secolo, i principali artisti norvegesi si sono rivolti allo studio dell'epica nazionale, dei racconti popolari e del folklore musicale. A Bergen, nella patria di Grieg, è stato aperto il Teatro Nazionale Norvegese, il cui lavoro era diretto da Henrik Ibsen (il più importante drammaturgo norvegese, autore del dramma "Peer Gynt"). Eccezionale violinista-improvvisatore Ole Bull iniziò a promuovere la musica popolare norvegese, eseguendo le sue fantasie da concerto su temi popolari. Autore dell'inno nazionale norvegese Nurdrok insieme a Grieg ha fondato la società musicale "Euterpa" a Copenaghen, il cui scopo era quello di diffondere e promuovere l'opera dei giovani compositori scandinavi. Come autore di numerosi romanzi, Hierulfo ... Eppure è stato Grieg che è riuscito a portare la scuola di musica della Norvegia a livello mondiale. Il centro concettuale di tutta la creatività di Grigov era l'immagine della Norvegia. La sua incarnazione è associata all'eroismo dell'epopea norvegese, quindi alle immagini della storia e della letteratura nazionali, quindi alla fantasia delle fiabe scandinave o alle immagini della dura natura settentrionale. La generalizzazione più profonda e artisticamente perfetta dell'immagine epica della patria sono state le 2 suite orchestrali "Peer Gynt", in cui Grieg ha dato la propria interpretazione della trama di Ibsen. Lasciando fuori dagli obiettivi la caratterizzazione di Per come avventuriero, individualista e ribelle, Grieg ha creato un poema epico-lirico sulla Norvegia, ha glorificato la bellezza della sua natura ("Mattina"), ha dipinto immagini fiabesche bizzarre ("Nella grotta di il re della montagna"). Le immagini liriche della madre di Per, il vecchio Oze, e della sua sposa Solveig hanno acquisito il significato di simboli eterni.

Lo stile brillantemente originale di Grieg è stato influenzato dal folklore norvegese, che ha una storia molto lunga. Le sue tradizioni si formavano nei canti lirico-epici degli scaldi, nelle melodie montane del pastore ( locke), nelle danze e nelle marce norvegesi.

Grigovsky melodie ha assorbito i tratti più caratteristici delle canzoni popolari norvegesi, come, ad esempio, la combinazione di movimenti pentatonici con quelli tritoni, o la svolta melodica di T - il tono di apertura - D. Questa intonazione, che è diventata una sorta di simbolo musicale di La Norvegia, si trova molto spesso nella musica di Grieg (per esempio, in molti temi, in "Notturno" da "Lyric Pieces"). Spesso si "sposta" ad altri gradi della scala, come, ad esempio, in La canzone di Solveig, dove questo movimento melodico viene da D (attraverso un IV grado aumentato), e poi da S.

Sotto l'influenza del folklore, si sono sviluppati anche tratti caratteristici armonia Grieg:

• un'abbondanza di punti d'organo;
• uso frequente dei modi lidio e dorico;
• l'innalzamento del IV grado del tasto sia in maggiore che in minore è un'alterazione grigoviana preferita;
• variabilità modale flessibile, come una sorta di gioco di "luci e ombre" (re minore in maggiore, S maggiore in minore, ecc.) t. della parte lenta del fp. concerto

In generale, il linguaggio armonico delle opere di Grieg si distingue per la sua speciale brillantezza, l'uso diffuso di accordi con una struttura multi-grattugia, che, ancora una volta, è radicato nel folklore norvegese (molte melodie norvegesi contengono diversi movimenti di terzi in una direzione).

Numerose danze Grieg sono più direttamente associate al folklore norvegese. Si affidano al ritmo peculiare del norvegese Hallings, Springdance, Gangar. Gangar è una marcia contadina norvegese. Halling - danza maschile solista con movimenti molto complessi, quasi acrobatici. danza primaverile (o springar) - una vivace "danza del salto". Grieg enfatizza spesso i dettagli ritmici tipici di tutte queste danze: una combinazione di terzine e schemi puntati, accenti inaspettati su battute deboli, tutti i tipi di sincope.

Quasi tutto musicale generi - pianoforte, vocale, sinfonico (ouverture "Autumn", suite "From Holberg's time" per orchestra d'archi) e vocale-sinfonico (musica teatrale), cameristico-strumentale (quartetto d'archi, 3 sonate per violino e pianoforte, 1 sonata per violoncello e pianoforte). Eppure si è mostrato più vividamente sul campo miniature - pianoforte e voce. I contemporanei lo definivano un geniale miniatore, un maestro delle piccole forme.

Dove vengono catturate le sue osservazioni personali sulla vita, le impressioni del mondo circostante, la natura, i pensieri e i sentimenti, i pensieri sulla Patria. Il compositore ha scritto circa 150 miniature di pianoforte. 66 di questi sono inclusi nel ciclo di 10 quaderni "Lyric Pieces", che ha preso il posto principale nel suo lavoro per pianoforte (oltre a lui - "Poetic Pictures", "Humoresques", "From People's Life", "Album Leaves", " Valzer-Capricci”). Grieg ha dedicato al pianoforte anche 3 grandi opere: una sonata e-moll, una ballata in forma di variazioni e un concerto per pianoforte, uno dei migliori della letteratura concertistica.

Insieme alla musica per pianoforte, (circa 150 canzoni e romanzi, compresi i cicli vocali "Melodie del cuore" sulle parole di G.H. Andersen, "Along the Rocks and Fjords", "Norway", "Child of the Mountains"). È significativo che la base delle composizioni vocali di Grieg fosse costituita dalla poesia norvegese (poesie di Bjornson, Paulsen, Ibsen).

Grieg si è dimostrato non solo come compositore. Fu anche un ottimo interprete (interpretato come direttore d'orchestra e pianista, il più delle volte in collaborazione con la cantante Nina Hagerup, che era sua moglie); critico musicale; personaggio pubblico (a capo della Società Filarmonica di Christiania, tenne il primo festival musicale norvegese a Bergen, ecc.)

Fino agli ultimi anni della sua vita, l'attività educativa di Grieg continuò (diresse i concerti della società musicale di Bergen "Harmony", l'organizzazione del primo festival di musica norvegese nel 1898). Il lavoro concentrato del compositore è stato sostituito da viaggi in tournée (Germania, Austria, Inghilterra, Francia); hanno contribuito alla diffusione della musica norvegese in Europa, portato nuovi contatti, conoscenze con i maggiori compositori contemporanei - J. Brahms, C. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni.

Questa è principalmente musica per spettacoli drammatici. L'opera "Olaf Trygvason" è rimasta incompiuta.

Il 15 giugno 1843 nasce a Bergen Edward Grieg. Ha portato gloria in Norvegia. Il suo lavoro ha conquistato il cuore non solo degli abitanti di questo paese del nord, ma anche degli amanti della musica di tutto il mondo. Ed era presente nella vita del piccolo Edward dalla nascita.

La madre di Grieg, una pianista che si esibiva a Bergen con concerti, divenne la prima insegnante di notazione musicale per suo figlio. Dall'età di sei anni, il ragazzo ha iniziato a comprendere le basi del mondo della musica. Scale, chiavi, studi, arpeggi, notazioni musicali: tutto questo è diventato parte della sua vita.

L'opera di Mozart ha avuto un'enorme influenza sul musicista in crescita. Mozart aveva un dono musicale fenomenale. La sua musica ha portato vera gioia al ragazzo.

Edvard Grieg non è diventato un tesoro di fortuna fin dai primi passi della sua carriera. L'inizio è stato difficile. I suoi primi lavori non hanno impressionato il pubblico. Ma dobbiamo rendere omaggio ai genitori: hanno sempre sostenuto Edward. All'età di 15 anni, divenne uno studente al Conservatorio di Lipsia, che portò a termine con successo nel 1862, ricevendo un diploma rosso.

Edvard Grieg si trasferì a Copenaghen, dove il destino lo portò insieme al compositore norvegese Ricard Nurdrok (uno degli autori dell'inno nazionale norvegese) e al compositore danese Nils Gade, che divennero sia insegnanti che amici del musicista. Sotto la loro supervisione, le capacità compositive di un autore alle prime armi vengono migliorate. Successivamente Edvard Grieg dedicò la prima edizione del suo concerto per pianoforte alla memoria di Nurdrok.

Le opere del famoso compositore norvegese sono note a tutti: questa è la musica per il dramma di Ibsen Peer Gynt, concerti per pianoforte, un quaderno di brani lirici, sonate per violino e pianoforte, composizioni di canzoni basate su poesie di Andersen, Björnson, Ibsen, musica per il drammatico monologo Bergliot, suite per orchestra d'archi, variazioni su melodie popolari norvegesi, romanze, miniature vocali, melodie da ballo e molto altro.

Grieg ha molte composizioni che toccano l'anima umana. Queste sono opere liriche "In Norvegia", "Dalle rocce e dai fiordi", "Ti amo" e altri.

La caratteristica principale dell'opera del grande maestro è che ha introdotto nella sua musica elementi del sapore nazionale di un paese del nord. Tutto il suo lavoro è strettamente intrecciato con la vita del popolo norvegese, la sua cultura, i costumi, il modo di vivere, le immagini della natura nativa care al cuore. Motivi popolari norvegesi, melodie, melodie dell'entroterra nativo: questa è la fonte che è diventata la fonte principale per il compositore durante la creazione di musica norvegese originale.

Edvard Grieg è un classico dell'arte musicale norvegese. Grazie al suo lavoro, la piccola Norvegia si colloca tra le migliori potenze musicali d'Europa.