La violinista Julia Fisher. Fisher, Julia - ascolta online, scarica Tu graviti verso la musica tragica e depressiva

La violinista tedesca Julia Fischer ha tenuto un concerto alla Casa della Musica di Mosca, presentando il programma del suo nuovo CD dedicato a Pablo Sarasate. La star trentenne della scena accademica ha detto al corrispondente di Izvestia perché gli ascoltatori non dovrebbero sapere di chi violino sta suonando.

- Che tipo di programma hai portato a Mosca?

È molto insolito per me: non sono abituato a comporre concerti da miniature. Un paio di anni fa ho avuto l'idea di registrare l'album "Sarasate", e per questo ho selezionato musica specifica - brevi brani nello spirito delle danze spagnole, scritti da autori diversi. Combinare Sarasate con Beethoven o Brahms, secondo me, è inappropriato. Meglio abbinarlo al "Trillo del diavolo" di Tartini e alla sonata di Mendelssohn, la più virtuosistica sonata per violino della storia. Bene, con Gypsy Girl di Ravel, dal momento che il gioco più popolare di Sarasate si chiama Gypsy Chants (non li suono - perché suonare il più popolare?).

Non sei solo un violinista, ma anche un concertista. Sei d'accordo che nel repertorio violinistico l'elemento del virtuosismo sia più importante e, diciamo così, più inevitabile?

Forse sì, perché il pubblico ama guardare i violinisti virtuosi più che i pianisti: è solo più spettacolare. Se vuoi essere un grande artista, devi diventare un virtuoso - su qualsiasi strumento. Ma il virtuosismo non dovrebbe essere la ragione della tua apparizione sul palco.

In effetti, suonare il violino non è più difficile che suonare il piano: è solo molto difficile iniziare a suonare il violino e ci vorrà molto tempo prima che tu possa emettere suoni normali. Al pianoforte è vero il contrario: è facile iniziare, ma più vai avanti, più i compiti diventano difficili. Ecco perché ci sono molti pianisti straordinari nel mondo: quelli che sono al livello del 90-95% della perfezione. E pochissimi di quelli che raggiungono il 100%. E tra i violinisti, molti suonano al 60% e molto - al 100%, ma non c'è quasi nessuno tra loro. Ci sono violinisti medi o fantastici.

- Non hai avuto un pensiero a sua volta eseguire entrambe le parti di una sonata per violino e pianoforte e poi combinarle in un'unica registrazione audio?

No, sarà già uno sport, non una musica. Una delle cose più belle della nostra arte è parlare con un partner. È fantastico quando suoni una frase e qualcuno ti risponde. I violinisti sono raramente soli sul palco. I pianisti, d'altra parte, trascorrono la maggior parte del loro tempo da soli con lo strumento - forse è per questo che spesso sembrano dei pazzi. In generale, l'arte del violino è molto più sociale.

Il mondo della musica moderna ci dice che un violinista famoso dovrebbe suonare Stradivari e nient'altro. E te la cavi con gli strumenti di Guadanini e di Agostino.

Ho suonato Stradivari per sei anni quando mi è stato dato da usare il suo violino. Il motivo per cui non suono Stradivari ora è molto semplice: non posso permettermi di comprare il suo violino e non voglio più suonare gli strumenti a noleggio. Ma quando sono passato da Stradivari a Guadanini nessuno se ne è accorto. Né i musicisti dell'orchestra, né i direttori d'orchestra, né i miei colleghi. Un mio amico pianista diceva: "Non esistono cattivi pianoforti, esistono cattivi pianisti". In un certo senso ha ragione.

- Quindi l'esclusività dei violini Stradivari è un mito?

In una certa misura. Il nome di un liutaio non deve influenzare il pubblico. Del resto, il 99% degli ascoltatori non riesce a distinguere Stradivari da Guarneri. Quando diciamo "Stradivari e nessun altro", stiamo essenzialmente mettendo insieme 600 violini diversi. È come dire: "Sposerò solo un giapponese, qualunque cosa sia". Ogni violino Stradivari è unico, proprio come ogni violino Augustine.

Quasi tutti i violinisti del sesso più forte dicono: "Amo il mio violino come una donna, questa è mia moglie" e così via. In tedesco, come in russo, il violino è femminile. Qual è il tuo rapporto con questa signora?

Ok, confesso che sono lesbica (ride)... Ma in realtà non ho mai avuto un rapporto così personale e stretto con lo strumento. Costruisco relazioni con la musica, con un compositore, e il violino è un mediatore tra di noi.

- Come sei passato da bambini prodigio a musicisti adulti?

Non sono stato un bambino prodigio e non mi sono mai sentito un bambino nella professione. Già all'età di otto anni, salendo sul palco, ho sentito la mia responsabilità. All'età di 13 anni ho avuto un manager personale, ma ho sempre deciso da solo quali concerti avrei suonato e con chi.

- Cioè, il tuo sviluppo è andato liscio, senza crisi?

Nella professione sì.

Molte persone dicono che la vita di un artista in tournée, vincolata da contratti discografici e concertistici, è dura e quasi priva di libertà di scelta.

Questo è fastidioso. Se sei un adulto, devi lavorare. Hai un contratto e non puoi dire: "Oggi non voglio andare in ufficio". Il fatto di essere diventato violinista e di dare molti concerti è una mia libera scelta. Suonare o non suonare questo o quel concerto è anche una questione di scelta. Ma se ho detto di sì e ho firmato il contratto, allora non posso più essere assolutamente libero. Non capire questo è infantile. In effetti, è molto comune che i musicisti si lamentino. Si lamentano quando i concerti sono troppo pochi e quando sono troppi. Quando il programma del concerto è troppo lungo e quando è troppo corto. Quando viaggiano troppo e troppo poco. Quando suonano troppo spesso all'estero e quando suonano solo nella propria città.

- Hai iniziato la tua carriera con registrazioni di musica russa. Chi è il tuo compositore russo preferito?

Shostakovich.

- Graviti verso la musica tragica e deprimente?

In Shostakovich sono attratto non solo dalla depressione, ma anche dal fatto che la sua musica è molto politica. Ecco un accenno a Stalin, lì - a qualche evento storico. È come la crittografia, un linguaggio nascosto. E più ti immergi in Shostakovich, più capisci. Vivendo sotto la dura pressione di un sistema totalitario, era completamente libero nella musica.

- Chi è il tuo russo preferito in generale?

Ho fatto la mia prima registrazione con il direttore Yakov Kreutzberg, e lui è senza dubbio una delle figure più importanti per me. Abbiamo lavorato insieme per sette anni, pubblicato molti dischi, tenuto un centinaio di concerti. E nessuno - né prima né dopo - mi ha criticato come ha fatto lui. Mi manca davvero.

- Ti piacerebbe giocare con Gergiev?

Come con qualsiasi altro direttore d'orchestra russo. Ma in generale, sono l'uomo di Temirkanov. Amo Yura e sento che anche lui mi ama. Alle prove è molto severo. Può essere estremamente difficile con l'orchestra, può mandare qualcuno a studiare fuori dalla porta. Ma quando Yura sale sul palco, si abbandona al piacere insieme all'orchestra e al pubblico.

- Cosa puoi dire della sua orchestra - la Filarmonica di San Pietroburgo?

Sei anni fa abbiamo fatto insieme un tour in America. Uno dei concerti ha avuto luogo a Lincoln, nel Nebraska. Questo è il posto più tranquillo degli Stati Uniti. Deserto. Fu lì che si nascose George W. Bush quando avvennero gli attacchi dell'11 settembre 2001. Ad essere onesti, nessuno sta dando tutto il meglio giocando in questo arretrato. Nessuno va ai concerti lì. Ma quando i Petersburgers sono saliti sul palco, hanno suonato allo stesso modo della Carnegie Hall.

- Forse non hanno avuto il tempo di capire dove sono?

A loro non importa dove giocare. Solo una cosa è importante per loro: giocare.

Dato che stiamo parlando di capricci e del loro significato (per quanto ricordo nel "sul forum"), allora
Allego i "tempi" della registrazione ed elaborazione di diversi articoli su questa opus di italiano
genio. Molto testo, ma prima i dati su ciascuno, poi sul capriccio come stile e nello specifico
Il capriccio di Paganin, poi sulle loro trame. Penso che qualcuno potrebbe essere interessato.
1 - 00'00 - MI
2 - 1'48 - b
3 - 4'38 - e
4 - 7'57 - c
5 - 14'11 - a
6 - 16'58 - g
7 - 22'55 - a
8 - 26'47 - Es
9 - 29'49 - MI
10 - 32'59 - g
11 - 35'16 - Do
12 - 39'49 - As
13 - 43'07 - SI
14 - 45'34 - Es
15 - 46'53 - e
16 - 49'41 - g
17 - 51'18 - Es
18 - 55'04 - Do
19 - 57'38 - Es
20 - 60'49 - RE
21 - 64'42 - LA
22 - 67'41 - FA
23 - 70'30 - Es
24 - 75'14 - a
In generale, non vi è alcuna registrazione del cronometraggio e delle informazioni su ciascun capriccio. E questo
terribile! I capricci di Paganini sono un enorme strato nel violino, e in effetti nella musica in generale. Privo di
i violini non possono essere immaginati né barocchi, né romantici né avanguardistici. Cosa posso dire.
Puoi far fluire il suono dal pianoforte, ma cantare, riempire, nascere e morire nel suono...
questo violino non ha eguali. E senza la prima opera di Paganin, è difficile immaginarlo in
infatti la "regina" della musica. Come se l'augusta persona avesse perso il suo mantello e sopra di lei
l'intero cortile si sta prendendo in giro, se vuoi.
Ora sui capricci.
In generale, capriccio (capriccio, capriccio) significa letteralmente fantasia, capriccio, in
quale l'autore ha il diritto di dare piena libertà alla sua immaginazione. Il compito del compositore è facile
abbozza l'immagine che è apparsa nella sua immaginazione, in modo che possiamo seguire il volo
le sue fantasie, spesso indovinando piuttosto che notare i singoli dettagli. Questo non è affatto
opera grandiosa, pomposa, no: ecco un quadro disegnato dalla fantasia dell'autore e
visualizzata nei nostri pensieri davanti a noi, ma è volata via e come se non ci fosse.
Questo genere è stato creato principalmente per un pubblico laico, sofisticato nelle metafore e
simboli. Tuttavia, il genere stesso e quello che è successo con il grande italiano sono tutt'altro che lo stesso e
pure. I Capricci di Paganini sono una vera guida per chi ha esperienza nello strumento.
musicisti desiderosi di comprendere tutti i misteri di queste quattro corde,
qualcosa di più potente di un'intera orchestra. Tutti i capricci sono schizzi della tecnica più complicata,
obbedire solo a veri professionisti. Ma è proprio per questo che si è formata l'opinione su
il fatto che l'intera prima opera è solo studio, e in essa non si può trovare altro che tecnica.
Fatta eccezione per il 24 (probabilmente il pezzo per violino più famoso). Ovviamente,
stupidità. Ho pensato di individuare nei tempi quelli dei capricci che valgono davvero
ascolta ... e non poteva. Qui devi sentire e sentire tutti. Se parliamo di trame,
poi, sebbene in molti capricci si possa interpretare in due modi, completamente diversi
immagini, poi in alcune l'idea è pronunciata e non in dubbio.
Il nono è la scena della caccia. E che cosa! È tutto lì: imitazione di corni da caccia e corse di cavalli
cavalli, colpi di cacciatori e svolazzare di uccelli in volo, l'eccitazione dell'inseguimento e l'eco dello spazio
foreste. E il fatto che questa sia una caccia è evidenziato dall'inizio: suoni ricreati in modo brillante
forgiare una tromba lungo la strada.
La tredicesima è un vero e proprio inno alla risata come "arte". Egli incarna
tutti i tipi di sfumature di risate umane: dal femminile civettuolo ai rimbombi sfrenati
maschio.
Diciassettesimo - non così pronunciato, ma una sensazione di solenne partenza a
Iarda. Fanfara, e poi i volti luminosi dei singoli partecipanti alla processione, non posso fare a meno di
Parlami di ciò.
Il sesto (a proposito, il mio preferito) è l'ululato di una bufera di neve invernale nel camino di una casetta,
quasi capanne.
In molti casi, l'intera scena non può essere immaginata, ma i confini della trama sono più che
può essere.
Il secondo è la pioggia che colpisce i tetti.
Ottavo - pantomima, una sorta di spettacolo teatrale (in generale, la maggior parte dei capricci
vicino al teatro, con il suo senso dell'umorismo unico, le convenzioni, la magia e
favolosità).
Il primo è l'inizio del percorso. Il capriccio che apre il ciclo non può che stupire subito
libertà, improvvisazione, dimostrazione delle più interessanti possibilità del violino.
Vale la pena notare anche eseguito frequentemente (il più spesso possibile)
undicesimo e ventunesimo. In generale, tutti, probabilmente, possono trovare qualcosa di proprio in loro.
Il tempismo c'è: c'è l'opportunità di immergersi nel meraviglioso mondo di Nicolò Paganini.

Julia Fischer è nata a Monaco di Baviera nel 1983. All'età di tre anni, iniziò a studiare al forte ...

Grazie al suo talento insolitamente brillante e versatile, Julia Fischer ha ottenuto riconoscimenti in tutto il mondo. Il suo eccezionale talento e abilità hanno vinto numerosi premi sia per le esibizioni dal vivo che per la registrazione (tra cui "Artist of the Year 2007" dei Gramophone Awards e Instrumentalist of the Year 2009 dei MIDEM Classical Awards") e numerose recensioni entusiastiche da parte della critica e della stampa.

Julia Fischer è nata a Monaco di Baviera nel 1983. All'età di tre anni iniziò lo studio del pianoforte sotto la guida della madre, e presto iniziò a prendere lezioni di violino. Ha studiato all'Accademia di musica di Monaco con Anna Chumachenko, all'età di 11 anni (nel 1995) ha vinto il Concorso internazionale Yehudi Menuhin, un anno dopo - l'Eurovision Song Contest a Lisbona. Queste vittorie sono diventate il punto di partenza della sua carriera da solista.

I primi successi di alto profilo arrivarono al violinista nel campo della registrazione del suono. I suoi primi CD sono usciti per l'etichetta PentaTone. L'album di debutto con registrazioni di concerti per violino di Khachaturian, Prokofiev e Glazunov con l'Orchestra Nazionale Russa sotto la direzione di Yakov Kreutzberg (2004) ha ricevuto il prestigioso German ECHO Klassik Award nel 2005. La registrazione delle Sonate e Partita per violino solo di Bach (2005 ) ha ottenuto ampi consensi di critica, ha vinto contemporaneamente tre dei premi più prestigiosi in Francia (Diapason d'Or di Diapason, CHOC di Le Monde de la Musique e il posto più alto nella classifica del repertorio classico). La stessa registrazione ha vinto il BBC Music Magazine Award come miglior debuttante nel 2006, e la registrazione del Concerto per violino di Tchaikovsky ha fatto guadagnare a Julia Fischer il premio ECHO Klassik Instrumentalist of the Year 2007.

Il violinista si esibisce con le migliori orchestre sinfoniche d'Europa, tra cui un partner permanente dell'Orchestra Nazionale Russa e l'Ensemble Onorato della Russia dell'Orchestra Sinfonica Accademica della Filarmonica di San Pietroburgo sotto la direzione di Yuri Temirkanov. Negli Stati Uniti suona regolarmente con le orchestre sinfoniche di Chicago, Cincinnati, San Francisco, Philadelphia, Boston e con la Los Angeles e la New York Philharmonics.

Julia Fischer partecipa ai festival musicali più prestigiosi, tra cui il Mostly Mozart Festival di Londra, i festival di Aspen, Ravinia, Lucerna, Schleswig-Holstein, Mecklenburg, "Prague Spring", Winter Festival a San Pietroburgo "Arts Square".

Il repertorio della violinista comprende opere di compositori contemporanei: il trio con pianoforte di Matthias Pinscher (ha eseguito la prima di questo lavoro in un ensemble con il pianista Jean-Yves Thibaudet e il violoncellista Daniel Müller-Schott), concerti per violino di Laureen Maazel e Nicholas Moe.

Dal 2009 Julia Fischer è un'artista esclusiva della compagnia Decca. Nel 2009 ha pubblicato il suo album di debutto su Decca, registrando i concerti per violino di Bach con l'Accademia di St. Martin-in-the-Fields, che è diventato un bestseller. Negli Stati Uniti, questa registrazione è diventata l'album di debutto "più venduto" nella storia della musica classica. Nell'autunno 2010 è uscito un CD con la registrazione di 24 Capricci di Paganini. Nell'aprile 2011, Decca ha pubblicato un disco di Julia Fischer "Poem" con registrazioni di "Poem" di Chausson, Poema Autunnale ("Autumn Poem") di Respighi, "Fantasies" di J. Bitch e una storia d'amore per violino e orchestra The Lark Ascendente Vaughan Williams. Questo disco è stato l'ultimo per il direttore d'orchestra Yakov Kreutzberg (1959–2011), direttore artistico dell'Orchestra Filarmonica di Monte Carlo, con la quale Julia Fischer ha lavorato a stretto contatto per molti anni. L'album, che ha ricevuto voti altissimi, è stato nominato per il prestigioso German Critics' Recording Award trimestrale.

Il 1° gennaio 2008, Julia Fischer ha fatto il suo debutto come pianista all'Alte Oper di Francoforte, eseguendo il Concerto di Grieg con l'orchestra Junge Deutsche Philharmonie diretta da Matthias Pincher. Nello stesso programma ha suonato il Concerto per violino n. 3 di Saint-Saëns. Un DVD di questo concerto unico realizzato da Unitel Classica è stato pubblicato su Decca nel settembre 2010.

Nella stagione 2010-2011, Julia Fischer è stata un'artista residente dell'Orchestra Filarmonica di Monte Carlo. Gli eventi culminanti della scorsa stagione sono state le esibizioni con la London Philharmonic Orchestra diretta da Vladimir Jurowski ai BBC Proms, con la Cleveland Symphony Orchestra sotto la direzione di Franz Welser-Mest, il debutto al Festival di Pasqua di Salisburgo con la Berlin Philharmonic Orchestra (dove ha suonato il pianista Martin Helmschen di Glazunov Violin Concerto (concerti nelle città di Germania, Spagna e Londra). Nel maggio 2011, l'artista ha ricevuto un premio onorario - il premio della Fondazione culturale tedesca.

Julia Fischer ha iniziato la stagione 2011-2012 in un festival a Lucerna con la London Philharmonic Orchestra e Vladimir Jurowski, quindi ha fatto una tournée europea (Londra, Lussemburgo e Francoforte) con la prima mondiale del concerto per violino Mar'eh di Matthias Pinscher a lei dedicato. Altri eventi significativi della stagione includono tour con la St. Martin-in-the-Fields Academy Orchestra e la St. Petersburg Philharmonic Orchestra. Il violinista si esibirà con l'Orchestra Filarmonica del Lussemburgo con Emmanuel Krivin, l'Orchestra Filarmonica di Monte Carlo, la Staatskapella di Dresda e l'Orchestra Filarmonica di Monaco, nonché con l'Orchestra della Tonhalle di Zurigo diretta da David Zinman. Ci saranno recital con la pianista Milana Chernyavskaya in Italia, Spagna e USA. Alla fine della stagione, Julia Fischer si esibirà in concerti da solista e da camera allo Yehudi Menuhin Festival di Gstaad e alla Tivoli Concert Hall di Copenhagen. E poi terrà un altro festival tutto suo a Monaco di Baviera.

Julia Fischer interpreta J.B. Guadanini (1742).

Emigrato nella Repubblica federale di Germania c. Padre, matematico, nello stesso anno si trasferì nella Repubblica Federale Tedesca da DDR... Julia ha iniziato a studiare violino all'età di quattro anni. All'età di 9 anni è entrata Accademia di musica di Monaco di Baviera(classe del prof. Anna Chumachenko). È diventato un vincitore del concorso di violino intitolato a Menuhina in città e il vincitore Concorso Eurovisione Giovani Musicisti a Lisbona nella città Da quel momento iniziò la sua carriera concertistica.

Repertorio

Contatti creativi

Si è esibito con le più grandi orchestre del mondo sotto la direzione di rinomati direttori d'orchestra. Suonato in un ensemble con Lars Vogt , T. Zimmerman e così via.

Confessione

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Un estratto che caratterizza Fischer, Julia

- Non hai il diritto di rifiutarmi! Nessun altro mi sente!!! Urlò di nuovo.
I libri nella stanza vorticavano come una tromba d'aria e cadevano insieme sul pavimento. Sembrava che un tifone stesse infuriando dentro questo strano uomo. Ma poi mi indignai anch'io e dissi lentamente:
“Se non ti calmi ora, lascio il contatto e puoi continuare a ribellarti da solo, se ti dà un così grande piacere.
L'uomo era chiaramente sorpreso, ma si "raffreddò" un po'. C'era l'impressione che non fosse abituato a non essere obbedito immediatamente, non appena "esprimeva" uno dei suoi desideri. Non ho mai amato questo tipo di persone, non allora, non quando sono diventato adulto. Mi sono sempre indignato per la maleducazione, anche se, come in questo caso, proveniva dalla morte...
Il mio ospite violento sembrava essersi calmato e con voce più normale mi ha chiesto se volevo aiutarlo? Ho detto di sì, se promette di comportarsi normalmente. Poi ha detto che era assolutamente necessario per lui parlare con sua moglie e che non se ne sarebbe andato (da terra) finché non avesse potuto "mettersi in contatto con lei". Ho ingenuamente pensato che questa fosse una di quelle opzioni quando il marito amava molto sua moglie (nonostante quanto sembrasse selvaggio in relazione a lui) e ha deciso di aiutare, anche se davvero non mi piaceva. Abbiamo concordato che tornerà da me domani, quando non sarò a casa e cercherò di fare tutto il possibile per lui.
Il giorno dopo, fin dal mattino ho sentito la sua folle (non posso nominarla diversamente) presenza. Gli ho inviato mentalmente un segnale che non potevo affrettare le cose e che sarei uscito di casa quando avrei potuto, per non sollevare domande inutili dalla mia famiglia. Ma non c'era ... La mia nuova conoscenza era di nuovo completamente insopportabile, a quanto pare l'opportunità di parlare di nuovo con sua moglie lo ha fatto impazzire. Allora ho deciso di sbrigarmi e di sbarazzarmi di lui il prima possibile. Di solito cercavo di non rifiutare l'aiuto di nessuno, quindi non rifiutavo nemmeno questa strana ed eccentrica entità. Dissi a mia nonna che volevo camminare e uscii.