Composizione della compagnia di balletto del Teatro Mariinsky. Tre dei migliori ballerini del Teatro Mariinsky interpretano la parte di Anna Karenina sul palco del grande teatro. Diventiamo una provincia del balletto

Quale ragazza russa non ha sognato il balletto almeno una volta nella vita? Può essere chiamato il nostro arte nazionale. Adoriamo il balletto e conosciamo per nome quasi tutte le primarie e le prime dei teatri Bolshoi e Mariinsky.

Alla vigilia della Giornata Internazionale del Balletto - quest'anno si celebra per la terza volta - vi proponiamo di ammirare il meglio del meglio, le dee del balletto russo: Svetlana Zakharova, Diana Vishneva e Ulyana Lopatkina.

L'incarnazione della grazia e della grazia

Così come la volontà di ferro e lo spirito inflessibile. Questo prima del Teatro Bolshoi e La Scala di Milano—Svetlana Zakharova. Ha debuttato al Teatro Mariinsky all'età di 17 anni e per vent'anni non c'è stata una sola mancata accensione nella sua carriera. Si esibisce con successo nella danza classica e moderna.

“Ho già ballato tutte le parti che puoi sognare, in diverse edizioni. Ad esempio, "Il lago dei cigni" è stato eseguito in più di dieci versioni su diversi palcoscenici del mondo. Voglio sperimentare, testare le capacità del mio corpo in qualcos'altro. La danza moderna è un movimento che dà libertà. I classici, invece, hanno limiti e regole che non puoi andare oltre”,- Svetlana ha condiviso un'intervista.

Cosa piace di più a Zakharova nella sua professione? Secondo la ballerina, è felice mentre si prepara per lo spettacolo. Campioni, prove. In questo momento, a volte non dorme la notte - la musica suona nella sua testa.

La premiere in sé non provoca più tanta gioia. Diventa anche un po' triste, perché quello per cui ero così preparato è già avvenuto.

A proposito, Svetlana non si considera una star. "Sono solo un uomo che ara ogni giorno" lei dice.

Raffinato e veloce allo stesso tempo

Prima del Teatro Mariinsky e dell'American Ballet Theatre Diana Vishneva ha festeggiato quest'anno il suo 40° anniversario. Ma in precedenza si credeva che la carriera delle ballerine fosse fastidiosamente fugace. Diana non solo soddisfa costantemente i fan con le anteprime, ma organizza anche il festival internazionale Context.

Esegue sia danze classiche che moderne. In un'intervista, Vishneva ha ammesso che combinare diverse direzioni nella coreografia è come imparare una lingua diversa. L'anno scorso, Diana ha persino girato un film intitolato Language - sul linguaggio della sua stessa plasticità.

Vishneva parla di se stessa prima di tutto come una persona testarda. Ne è certa: senza perseveranza e dedizione, non vale la pena pensare al balletto. “Quanti sacrifici devono essere fatti ogni giorno! Devi domare il tuo corpo e la tua mente. Il lavoro fisicamente estenuante è un prerequisito se vuoi ottenere qualcosa. "Lavori pesanti" non è un'iperbole. Devi essere in grado di volare, librarti, portare bellezza, amore... L'arte richiede da te una grande forza emotiva, morale e fisica”.

Incredibilmente artistico

Delicato e allo stesso tempo audace... Prima ballerina del Teatro Mariinsky, artista popolare russa Uliana Lopatkina festeggerà ad ottobre il suo 43° anniversario. È conosciuta in tutto il mondo, ma non le piace parlare di se stessa. Ulyana è molto pratico e preferisce l'azione alle parole.

“Questa non è Hollywood, nel balletto tutto è più vicino al punto. Nel balletto, tutto è dimostrato dal lavoro. Il lavoro è molto difficile, fisicamente, mentalmente, emotivamente difficile, e c'è qualcosa da rispettare per le persone che occupano una posizione elevata nel balletto: giustificano questo posto con il loro lavoro ",- Lopatkina ha notato in un'intervista.

Ulyana è definita "un'icona del balletto russo".

Ma l'artista non soffre affatto di febbre da star e crede che ognuno di noi in un certo senso possa essere una “icona”.

Portiamo la santità dentro di noi. Si manifesta in vari gradi, ma è potenzialmente inerente a tutti noi. Forse è per questo che le persone particolarmente sensibili all'arte parlano dell'icona. Quindi formulano la sensazione che potrebbero aver provato durante la performance.

Il Teatro Mariinsky ha portato a Mosca il balletto "Anna Karenina". Concorrerà per il prestigioso premio Golden Mask. 40 anni fa Rodion Shchedrin scrisse la musica e presentò il balletto a Maya Plisetskaya. È stata la prima a ballare Karenina. Ora la parte principale è eseguita da tre stelle. Non ci sono quasi decorazioni sul palco. La cosa principale è la danza, brillante e appassionata.

Ammette che avrebbe sognato di vivere nel 19° secolo, se non altro per il bene di tali vestiti e cappelli. Ekaterina Kondaurova, una stella nascente del Teatro Mariinsky, ha delle ballerine nella sua borsa enorme, 6 paia, quante ne servono per questa folle performance ritmica, e un volume logoro di Tolstoj. La sua Karenina è sensuale ed egoista.

Anna Karenina per la prima del Teatro Mariinsky Diana Vishneva è una donna sull'orlo di un esaurimento nervoso.

"È tormentata dall'amore per la sua famiglia, per suo figlio e per i Vronsky: questa è una donna che è sull'orlo", afferma la prima ballerina della Mariinsky Ballet Company, l'artista popolare russa Diana Vishneva.

Sola nel silenzio di una lezione di danza classica, Uliana Lopatkina è concentrata e premurosa. Sono sicura che donne così forti come la sua Karenina vivono oggi, e sebbene indossino jeans e guidino auto, sognano ancora il vero amore.

Anche alla prima a San Pietroburgo, la sua danza è stata ammirata da colui per il quale questo balletto è stato scritto da Shchedrin 40 anni fa. La prima Anna Karenina - Maya Plisetskaya.

Il coreografo Alexei Ratmansky ha deciso di ballare il romanzo di Tolstoj dalla fine. Anna non è più viva. E Vronsky ricorda la loro passione divorante, iniziata con un incontro fatale sulla piattaforma. C'è un minimo di scenario sul palco e il mondo in cui esistono Anna e altri personaggi viene ricreato con l'aiuto di proiezioni video: la stazione, la casa dei Karenin, l'ippodromo. E gli eventi stessi corrono con grande velocità al suono delle ruote.

Il vagone ferroviario a grandezza naturale è un personaggio a tutti gli effetti della tragedia e una delle immagini più impressionanti. Si rivolgerà al pubblico con le finestre coperte di gelo, poi al mondo accogliente di uno scompartimento di prima classe. Ed è come vivere la propria vita.

Dietro lo stand del direttore d'orchestra c'è il maestro Valery Gergiev. Dopotutto, è stata una sua idea quella di mettere sul palco del Teatro Mariinsky la moderna "Anna Karenina" - un balletto che è diventato immediatamente un successo in tutta Europa.

"Mi sembra che per il teatro di Mosca questo sia anche, in una certa misura, un viaggio interessante attraverso tre spettacoli, se qualcuno ha la fortuna di vederli tutti e tre", ha affermato Valery Gergiev, People's Artist of Russia, direttore artistico del Teatro Mariinsky “Forse sarà per i fan del balletto un viaggio interessante e, forse, per certi versi anche affascinante, attraverso la stessa performance tre volte.

Tre Anna. Impulsivo - Diana Vishneva, appassionata - Ekaterina Kandaurova, maestosa - Ulyana Lopatkina - sul palco del Teatro Stanislavsky, per tre sere di seguito, la storia d'amore di una donna sarà raccontata da tre prima Marinka - brillanti e completamente diverse.

Il teatro accademico statale Mariinsky esiste da più di due secoli. Il suo repertorio comprende opere e balletti classici e moderni.

Storia del Teatro dell'Opera e del Balletto Mariinsky

Il Teatro Statale Accademico dell'Opera e del Balletto di Mariinsky fu aperto nel 1783. Nel corso degli anni, grandi artisti come Fyodor Chaliapin, Mikhail Baryshnikov, Vatslav Nijinsky, Nikolai Figner, Matilda Kshesinskaya, Ivan Ershov, Rudolf Nureyev, Anna Pavlova e molti altri hanno prestato servizio qui. Il repertorio comprendeva non solo balletti, opere e concerti, ma anche spettacoli drammatici.

L'edificio del teatro è stato progettato dall'architetto Antonio Rinaldi. Nel 19° secolo subì una ricostruzione. L'architetto e disegnatore Thomas de Thomon realizzò un'importante ricostruzione del Teatro Mariinsky. Nel 1818 il teatro fu gravemente danneggiato da un incendio e fu oggetto di una nuova ricostruzione.

Tre troupe si esibivano sul suo palco in quel momento: russa, italiana e francese.

Nel 1936 l'auditorium fu ricostruito per ottenere una migliore acustica e visibilità. Nel 1859 l'edificio andò a fuoco e al suo posto ne fu costruito uno nuovo, in cui si trova ancora il teatro accademico Mariinsky. È stato progettato da Alberto Cavos. Il teatro prese il nome in onore dell'imperatrice Maria, moglie di Alessandro II.

Nel 1869 il grande Marius Petipa rilevò la compagnia di ballo.

Nel 1885 il teatro dovette subire un'altra ricostruzione. Un'estensione di tre piani è stata realizzata sull'ala sinistra dell'edificio, che ospitava officine, sale prove, un locale caldaia e una centrale elettrica. Dopo altri 10 anni fu ampliato il foyer e ricostruita la facciata principale.

Nel 1917, il Teatro Mariinsky ricevette lo status di teatro statale, nel 1920 uno accademico e nel 1935 prese il nome da S. M. Kirov.

In quegli anni, oltre alle opere classiche, il repertorio comprendeva opere e balletti di compositori sovietici.

Negli anni del dopoguerra, il teatro ha presentato al pubblico tali produzioni: "The Legend of Love", "Spartacus", "Stone Flower", "Twelve", "Leningrad Symphony". Oltre a G. Verdi, P.I. Ciajkovskij, J. Bizet, M. Mussorgsky, N.A. Il repertorio di Rimsky-Korsakov comprendeva opere di compositori come Dmitry Shostakovich, Sergei Prokofiev, Tikhon Khrennikov e così via.

Nel 1968-1970 il teatro fu nuovamente ricostruito. Il progetto dell'edificio ristrutturato è stato sviluppato dall'architetto Salome Gelfer. Dopo questa ricostruzione, il teatro è diventato il modo in cui lo vediamo oggi.

Negli anni '80, una nuova generazione di cantanti d'opera arrivò al Mariinsky. Si sono dichiarati brillantemente nelle produzioni di The Queen of Spades e Eugene Onegin. Il regista di queste esibizioni era Yuri Temirkanov.

Nel 1988 Valery Gergiev è stato nominato direttore principale, che presto è diventato direttore artistico. Grazie ai suoi sforzi nel 1992, il teatro divenne nuovamente noto come Mariinsky.

Alcuni anni fa è stato aperto "Mariinsky-2". L'attrezzatura tecnica del suo palcoscenico permette di creare moderne produzioni innovative che prima potevi solo sognare. Questo complesso unico consentirà di realizzare i progetti più audaci. La sala "Mariinsky-2" è progettata per 2000 spettatori. La superficie totale dell'edificio è di quasi 80mila metri quadrati.

Repertorio operistico

Il Teatro Accademico Mariinsky offre al suo pubblico le seguenti produzioni d'opera:

• "Idomeneo, re di Creta";
• "Lady Macbeth del distretto di Mtsensk";
• "Vigilia di Natale";
• "Pelleas e Melisande";
• "Sirena";
• "Suor Angelica";
• "Khovanshchina";
• "Ora spagnola";
• "L'Olandese volante";
• "Fidanzamento in un monastero";
• "Girare la vite";
• "La leggenda della città invisibile di Kitezh";
• "Tristano e Isotta";
• "Lohengrin";
• "Il vagabondo incantato";
• "Viaggio a Reims";
• "Trojan";
• "Elettra".

Altro.

Repertorio di balletto

L'Academic Mariinsky Theatre ha incluso nel suo repertorio i seguenti spettacoli di balletto:

• "Apollo";
• "Nella giungla";
• "Gioielleria";
• "Il piccolo cavallo gobbo";
• "Dado magico";
• "Sinfonia di Leningrado";
• "Cinque tango";
• "La signorina e il teppista";
• "Silfide";
• "Infra";
• "Shurale";
• "Margarita e Arman";
• "Dove sono appese le ciliegie dorate";
• "Il risveglio della flora";
• "Adagio Hammerklavier";
• "Argilla";
• "Romeo e Giulietta";
• Sinfonia in tre movimenti.

Altro.

Compagnia del Teatro Mariinsky

Il Teatro Accademico Mariinsky ha riunito sul suo palcoscenico meravigliosi solisti d'opera, ballerini, cori e musicisti. C'è una grande squadra che lavora qui.

La compagnia Mariinsky:

• Irina Gordey;
• Maria Maksakova;
• Michele Vekua;
• Vasily Gerello;
• Diana Vishneva;
• Anton Korsakov;
• Alessandra Iosifidi;
• Elena Bazhenova;
• Ilya dal vivo;
• Anna Netrebko;
• Irina Bogacheva;
• Dmitrij Voropaev;
• Evgenij Ulanov;
• Ildar Abdrazakov;
• Vladimir Felyauer;
• Uliana Lopatkina;
• Irina Golub;
• Maxim Zyuzin;
• Andrej Yakovlev;
• Victoria Krasnokutskaja;
• Daniela Korsuntsev.

Quando pianificavamo un materiale sulle ballerine per le vacanze di maggio, non sapevamo che una notizia così triste sarebbe arrivata dalla Germania ... Oggi, quando il mondo intero piange per la leggenda del balletto russo Maya Plisetskaya, onoriamo la sua memoria e ricordiamo i solisti moderni che non sostituiranno mai la prima ballerina del Teatro Bolshoi, ma continueranno con dignità la storia del balletto russo.

Il Teatro Bolshoi ha prestato attenzione alla ballerina Maria Alexandrova dal primo incontro. Il primo premio vinto nel 1997 all'International Ballet Competition di Mosca è diventato un biglietto per l'allora studente dell'Accademia statale delle arti di Mosca per la principale compagnia del paese. Nella primissima stagione di lavoro al Bolshoi, senza un lungo languore, la ballerina, ancora nel grado di artista del corpo di ballo, ricevette la sua prima parte da solista. E il repertorio crebbe e si espanse. Un fatto interessante: nel 2010, la ballerina è diventata la prima donna nella storia del balletto a interpretare il ruolo principale in Petrushka di I. Stravinsky. Oggi Maria Alexandrova è la prima ballerina del Bolshoi.

Il punto di svolta nel destino dell'aspirante ballerina Svetlana Zakharova è stato il secondo premio al concorso Vaganova-Prix per giovani ballerini e la successiva offerta per diventare una studentessa laureata dell'Accademia del balletto russo. Vaganova. E il teatro Mariinsky è diventato una realtà nel destino della ballerina. Dopo essersi diplomata all'Accademia, la ballerina è entrata nella compagnia del Teatro Mariinsky, dopo aver lavorato per la stagione, ha ricevuto un'offerta per diventare una solista. La storia dei rapporti con il Bolshoi per Zakharova inizia nel 2003 con una parte solista in Giselle (a cura di V. Vasiliev). Nel 2009, Zakharova ha sorpreso il pubblico con la prima dell'insolito balletto di E. Palmieri Zakharova. Super gioco". Il Bolshoi non l'ha pianificato, ma Zakharova l'ha organizzato e il teatro ha sostenuto l'esperimento. A proposito, c'è già stata un'esperienza simile di messa in scena al Bolshoi Ballet per una sola ballerina, ma solo una volta: nel 1967, Maya Plisetskaya ha brillato nella Suite Carmen.

Che dire, la testa gira e c'è sicuramente invidia tra coloro che muovono i primi passi nel balletto del repertorio di Zakharova. Ad oggi, il suo track record comprende tutte le parti soliste dei principali balletti - Giselle, Swan Lake, La Bayadère, Carmen Suite, Diamonds ...

L'inizio della carriera di ballerina di Uliana Lopatkina è stato il ruolo di Odette in Il lago dei cigni, ovviamente, al Teatro Mariinsky. La performance è stata così abile che presto la ballerina ha ricevuto il Golden Sofit Award per il miglior debutto sul palco di San Pietroburgo. Dal 1995 Lopatkina è la prima ballerina del Teatro Mariinsky. Il repertorio include ancora nomi familiari: Giselle, Corsair, La Bayadère, La bella addormentata nel bosco, Raymonda, Diamonds, ecc. Ma la geografia non si limita a lavorare su un palcoscenico. Lopatkina ha conquistato i principali palcoscenici del mondo: dal Teatro Bolshoi all'NHK di Tokyo. A fine maggio, sul palco del Teatro Musicale. Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko Lopatkin si esibiranno in collaborazione con le Russian Ballet Stars in onore dell'anniversario di Tchaikovsky.

A fine marzo, il nome di Diana Vishneva, prima ballerina del Teatro Mariinsky dal 1996, era sulla bocca di tutti. Il Bolshoi ha ospitato la prima dello spettacolo "Frontiers", candidato al premio "Maschera d'oro". L'evento è luminoso, discusso. La ballerina ha rilasciato interviste, scherzato in risposta alle domande sulla sua stretta conoscenza con Abramovich e ha indicato suo marito che l'accompagnava ovunque. Ma lo spettacolo finì e fu fissata una rotta per Londra, dove il 10 aprile Vishneva e Vodianova hanno tenuto una serata di beneficenza della Naked Heart Foundation. Vishneva si esibisce attivamente sui migliori palchi d'Europa, non rifiuta offerte sperimentali e inaspettate.

Menzionato sopra a proposito di "Diamonds" di Balanchine. Ekaterina Shipulina, laureata all'Accademia statale delle arti di Mosca, brilla in smeraldi e rubini. E non solo, ovviamente. Il repertorio della ballerina comprende parti di spicco in balletti come Il lago dei cigni, Notre Dame de Paris, Lost Illusions, Cenerentola, Giselle e collaborazioni con i migliori coreografi - Grigorovich, Eifman, Ratmansky, Neumeier, Roland Petit...

Evgenia Obraztsova, diplomata all'Accademia del balletto russo. Vaganova, è diventata una prima ballerina al primo Teatro Mariinsky, dove ha interpretato Sylphide, Giselle, La Bayadère, Princess Aurora, Flora, Cenerentola, Ondine ... Nel 2005, la ballerina ha ricevuto un'esperienza cinematografica recitando nel film di Cedric Klapisch "Pretty Donne". Nel 2012 è entrata a far parte della troupe Bolshoi, dove, come prima ballerina, ha interpretato parti soliste in Don Chisciotte, La bella addormentata nel bosco, La Sylphide, Giselle, Eugene Onegin, Emeralds.