Кларнет описание для детей. Кларнет: история, видео, интересные факты, слушать. От свирели до кларнета

Кларне́т (итал. clarinetto, фр. clarinette, нем. Klarinette, англ. clarinet или clarionet) — деревянный духовой музыкальный инструмент с одинарной тростью. Был изобретён около 1700 года в Нюрнберге, в музыке активно используется со второй половины XVIII века. Применяется в самых разнообразных музыкальных жанрах и составах: в качестве сольного инструмента, в камерных ансамблях, симфоническом и духовом оркестрах, народной музыке, на эстраде и в джазе. Кларнет обладает широким диапазоном, тёплым, мягким тембром и предоставляет исполнителю широкие выразительные возможности.
История инструмента
Кларнет был изобретён в конце XVII — начале XVIII столетия (некоторые справочники указывают в качестве года изобретения кларнета 1690, другие исследователи оспаривают эту дату и указывают, что первые упоминания о кларнете датированы 1710 годом) нюрнбергским музыкальным мастером Иоганном Христофом Деннером (1655—1707), работавшим в то время над улучшением конструкции старинного французского духового инструмента — шалюмо (фр. chalumeau). Основным нововведением, позволяющим чётко провести различие между шалюмо и кларнетом, явился клапан на обратной стороне инструмента, управляемый с помощью большого пальца левой руки и помогающий переходу во вторую октаву. В этом регистре звучание первых образцов нового инструмента (первоначально называвшегося просто «усовершенствованная шалюмо») напоминали тембр употреблявшейся в то время трубы, называвшейся «кларино» (clarino), название которой, в свою очередь, произошло от лат. clarus — «ясный» (звук). Эта труба дала своё название сначала регистру, а затем и всему инструменту ― clarinetto (итальянское название кларнета) буквально означает «маленькая clarino». В течение некоторого времени шалюмо и кларнет употреблялись на равных, однако уже во второй четверти XVIII века шалюмо практически исчезает из музыкальной практики. Дело Деннера продолжил его сын Якоб (1681—1735), три инструмента его работы хранятся в музеях Нюрнберга, Берлина и Брюсселя. Все эти кларнеты имели по два клапана. Инструменты такой конструкции были весьма распространёнными вплоть до XIX века, однако австрийский мастер Паур около 1760 года добавил к уже существовавшим двум клапанам третий, бельгийский мастер Роттенбург — четвёртый, англичанин Джон Хэйл в 1785 году — пятый, наконец, знаменитый французский кларнетист и композитор Жан-Ксавье Лефевр около 1790 года создал классическую модель кларнета с шестью клапанами.
К концу XVIII века кларнет становится полноправным инструментом классической музыки. Появляются виртуозные исполнители, улучшающие не только технику исполнения на кларнете, но и его конструкцию. Среди них следует отметить Ивана Мюллера, который изменил конструкцию мундштука, чем значительно повлиял на тембр, упростил передувание и расширил диапазон инструмента, по сути, создав его новую модель. С этого времени начинается «золотой век» кларнета.

Кларнет (итал. clarinetto, фр. clarinette, нем. Klarinette, англ. clarinet, яп. クラリネット или clarionet) — язычковый деревянный духовой музыкальный инструмент с одинарной тростью. Был изобретён около 1700 года в Нюрнберге, в музыке активно используется со второй половины XVIII века. Применяется в самых разнообразных музыкальных жанрах и составах: в качестве сольного инструмента, в камерных ансамблях, симфонических и духовых оркестрах, народной музыке, на эстраде и в джазе. Кларнет обладает широким диапазоном, тёплым, мягким тембром и предоставляет исполнителю широкие выразительные возможности.

Устройство

Корпус кларнета in B (а также in A, in C и малых кларнетов in D и in Es) представляет собой длинную прямую цилиндрическую трубку (в отличие, например, от гобоя или саксофона, имеющих конический корпус). Как правило, материалом для корпуса служит древесина благородного дерева (чёрное дерево Dalbergia melanoxylon или палисандр). Некоторые модели (предназначенные для учебных целей или для любительского музицирования) иногда делают из пластика и твердой резины. В 1930-е годы джазовые музыканты в поисках новых звучаний использовали металлические кларнеты, но такие инструменты не прижились. В то же время, например, в турецкой народной музыке металлический кларнет — один из основных инструментов.
В конце XX века, когда возникла проблема сокращения запасов чёрного дерева, некоторые фирмы стали выпускать кларнеты из смешанных материалов, объединяющие преимущества деревянных и пластиковых инструментов. Например, компания «Buffet Crampon» с 1994 года выпускает инструменты по технологии Green Line из материала, состоящего на 95 % из порошка чёрного дерева и на 5 % — из углепластика. Обладая теми же акустическими свойствами, что и инструменты из чёрного дерева, кларнеты Green Line намного менее чувствительны к изменениям температуры и влажности, что снижает риск повреждения инструмента, кроме того, они легче и дешевле.
Кларнет состоит из пяти раздельных частей: мундштука, бочонка, верхнего колена, нижнего колена и раструба. Отдельно приобретается трость ― звукообразующий элемент инструмента. Составные части кларнета герметично соединяются между собой, что достигается с помощью пробковых колец, слегка смазанных специальной мазью. Иногда корпус кларнета может быть цельным, не разделённым на части вовсе или разделённым только на две части (особенно у малых кларнетов). Полностью собранный сопрановый кларнет in В в длину составляет около 66 сантиметров.

Звучание

Среди деревянных духовых инструментов кларнет занимает особое место по своим акустическим свойствам. Его звуковой канал представляет собой цилиндр («закрытый» с одной стороны), что наделяет его рядом отличий от других подобных инструментов:

• нижние ноты, доступные кларнету, звучат на октаву ниже, чем у инструментов с такой же длиной канала — флейты и гобоя ;
• в формировании звука, особенно в нижнем регистре, участвуют почти исключительно нечётные гармонические созвуки, что придаёт тембру кларнета специфическую окраску;
• при первом передувании (увеличении силы дыхания) происходит скачок звука сразу на дуодециму, а не на октаву, как у других деревянных духовых.

Именно невозможность на первых порах заполнить хроматическим звукорядом интервал дуодецимы замедлила вхождение кларнета в оркестр и привела к формированию у него более сложной, чем на других деревянных духовых, системы клапанов, а также многообразия самих систем и различий между ними. Добавление новых клапанов, тяг, винтов и других элементов механизма помогло расширению диапазона кларнета, но затруднило игру в некоторых тональностях. Чтобы избежать трудностей, музыканты используют две основных разновидности кларнета — кларнет in A и кларнет in B.

История

На рубеже XVII-XVIII вв. появляется один из интереснейших инструментов, который в дальнейшем дополнил и украсил группу деревянных духовых инструментов всимфоническом оркестре - кларнет. Кларнет создан, как предполагается, в 1701 г. известным Нюрнбергским мастером деревянных духовых инструментов Иоганном Кристофом Деннером., который усовершенствовал старинную французскую свирельшалюмо. Шалюмо широко использовался в оркестрах Франции. Он состоял из цилиндрической трубки без раструба и семи игровых отверстий, которые исполнитель закрывал пальцами. Диапазон был равен всего октаве. Деннмер, прежде всего, убралтрубочку, где помещался пищик, и заменил надрезной язычок камышовой пластинкой -тростью, которая прикреплялась к деревянному мундштуку. По существу это был способ извлечения звука, который существует и по сей день. Правда, первое время мундштук не отделялся от корпуса инструмента, а составлял с ним одно целое, причем трость касалась не нижней губы, а верхней, так как мундштук был перевернут тростью вверх. В последствии такого рода постановка была изменена и трость стала крепиться к нижней части мундштука. Благодаря этому появилась возможность, изменяя давление губ на трость, оказывать влияние на качество получаемого звука, следить за интонацией. Атака звука стала более четкой и определенной, так как язык исполнителя непосредственно стал касаться трости. На кларнетеДеннера правая рука исполнителя находилась на верхнем колене, а левая на нижнем, то есть в совершенно противоположном положении по сравнению с современной постановкой. Отказавшись от камеры, в которой находилась трость, и разрешив вопрос озвукоизвлечении, Деннер должен был решить вторую задачу, связанную с расширениемдиапазона инструмента. На духовых инструментах для увеличения диапазона широко применяется способ передувания. Более сильная воздушная струя вдуваемая в инструмент, дает звуки на октаву выше. Если напряжение струи воздуха усилить, то можно получить звуки на дуодециму выше основных (октава + квинта). Деннер пошел по этому пути, но столкнулся с тем, что шалюмо оказался инструментом, на котором не существовалооктавного передувания. Тогда Деннер увеличил число игровых отверстий от шести довосьми и таким образом получил сразу серию дополнительных звуков: фа, соль, ля, си малой октавы и до, ре, ми, фа, соль первой октавы. В дальнейшем он сделает еще два отверстия (одно из них на тыльной стороне инструмента) и снабдил их клапанами. При помощи этихклапанов он смог получить звуки ля и си первой октавы. Экспериментируя и наблюдаяДеннер пришел к интересному выводу: если открыть второй из вновь введенных клапанов, то передувание на дуодециму становится вполне удобным и исполнимым. Это было решающим моментом, превратившим шалюмо в кларнет. Диапазон кларнета достиг трех октав. Правда, звучание еще было неровным, все регистры имели различный тембр. Рядзвуков кларнета, полученных путем передувания на дуодециму отличался резкостью и даже пронзительностью, что напоминало звучность старинной трубы, исполнявшей партиюкларино. А так как у кларнета к 1701 г. уже появился раструб наподобие трубного, то все вместе взятое дало инструменту название исходящее из трубы кларино, а именно уменьшительное итальянское clarnetto, по-русски - кларнет. Дальнейшим усовершенствованием кларнета занялся сын Деннера. Сначала он расширил раструб укларнета, что сразу улучшило тембр инструмента. Исправляя некачественное звучание в высоком регистре, он передвинул клапан дуодецимы (клапан, обеспечивающийпередувание) вверх и немного сузил отверстие. Но здесь он услышал. Что при открывании этого клапана звучал не си, си-бемоль. Для того чтобы добиться утраченного си, Деннерупришлось удлинить канал инструмента и снабдить его третьим клапаном. Так была определена нижняя граница диапазона инструмента - ми малой октавы, основная нота современного кларета. Усовершенствования Деннера (сына) относятся к 1720 г. Несколько позже немецкий инструментальный мастер Бартольд Фриц изменил расположение третьего клапана: он стал зарываться не большим пальцем правой руки, а мизинцем левой. В середине века известный немецкий кларнетист Иосиф Беер добавил еще два клапана для получения звуков фа-диез и соль-диез малой октавы. Эти клапаны при передувании давали до-диез ире-диез второй октавы. В 1791 г. знаменитый кларнетист, затем профессор Парижской консерватории Ксаверий Лефер ввел шестой клапан для звука до-диез. Это была наиболее совершенная модель конца XVIII в. Инструмент обладал достаточно громким звуком, исполнитель мог спокойно усиливать и ослаблять его, играть певучие мелодии и стаккатные пассажи. Различие в звучании верхнего и нижнего регистра кларнета оставалось очень заметным. Слушателю, если он не видел исполнителя, могло показаться, что играют два различных инструмента. Мрачный, густой нижний регистр во многом напоминал звукстаринного шалюмо, верхний регистр - яркий, сильный - звук трубы кларино. Последний начинался от звука до второй октавы. Плохо звучали переходные звуки между двумярегистрами (соль-диез, ля, си-бемоль первой октавы). Играть на кларнете было трудно. Передувание на дуодециму, а не на октаву, сказывалось на сложности аппликатуры. Затруднения возникали, когда появлялось много встречных знаков, то есть тональности исполняемых произведений были далекими от строя кларнета. Чтобы это преодолеть было предложено делать инструменты различных размеров, сохраняя при этом пропорции отдельных их частей. Так получились кларнеты различных строев. В XVIII в. наиболее популярны были кларнеты в строях ре (малый кларнет), до, си, си-бемоль, ля, фа (бассетгорн). XIX в. явился периодом наиболее интенсивного совершенствования духовых инструментов. В области реконструкции деревянных духовых инструментов происходили также значительные события. И главнейшее место здесь занимал известный музыкальныймастер-изобретатель Теобалд Бем. Он разработал совершенно иную систему аппликатуры.Беем стремился к тому, чтобы его инструмент звучал на протяжении всего диапазона и достаточно насыщенно, при том виртуозные данные значительно превзошли бы все былые возможности. Историческое развитие кларнета продолжалось… Известный виртуоз-кларнетист Мюллер решил усовершенствовать кларнет в строе си-бемоль. Ему пришлось проделать большую работу по расстановке звуковых отверстий согласно акустическим закономерностям построения звукоряда. Если на кларнетах старых систем большинство отверстий сверлилось так, чтобы их можно было достать и закрыть пальцами рук, что часто приводило к явно фальшивой интонации инструмента, то Мюллер расположил в соответствии с требованиями акустики. Чтобы кларнет звучал интонационно чисто, ему пришлось установить специальный клапан для отверстия фа и увеличить число других клапанов до 13. В дельнейшем система Мюллера совершенствовалась. Произошло много изменений вмеханике, стало больше отверстий, клапанов, добавлялись рычаги. Но главным этапом стало применение к кларнету бемской системы. Это и произошло в начале 40-х гг. Клозесовместно с фирмой Бюффе сделали кларнет инструментом, у которого разница в звучании между регистрами перестала существовать, появилось хорошее легато и блестящие трели. Но их дополнения, внесенные в механику, сделали аппликатуру запутанной и сложной, поэтому до наших дней продолжают существовать два вида инструментов различных систем:мюллеровская и бемская.

Кларнет состоит из 6 основных частей, ниже на картинке:

1) Мундштук и лигатура
2) Трость
3) Бочёнок
4) Верхнее колено
5) Нижнее колено
6) Раструб

Изготавливается он из дерева. Звук в кларнете образуется благодаря бьющемуся в воздушной струе, выдуваемой музыкантом, язычку в виде трости.
Высота звука зависит от размера столба воздуха, находящегося внутри инструмента.
Размер столба регулирует сам музыкант при помощи сложного клапанного механизма. Игру этого инструмента можно услышать во многих концертах и музыкальных произведениях.
На нем одинаково успешно можно исполнять джазовую, народную и эстрадную музыку, как в сольном варианте, так и в разных концертных составах. Этому способствуют большие возможности этого инструмента и его мягкое теплое звучание.

Диапазон и регистры кларнета

Нижний регистр с холодно-прозрачным звуком в piano и звеняще – металическим оттенком на forte

Средний регистр характеризуется сначала бесхарактерными, а далее кристальными сопрановыми звуками

Верхний регистр приобретает характер резких свистящих звуков

Этот инструмент был создан в 1700 году. Его прародителем стал «Шалюмо» - старинный французский духовой инструмент. Создателем этого мелодичного инструмента был И. Х. Деннер. Он работал над тем, чтобы улучшить старинный инструмент и в результате получил кларнет. Существенным отличием кларнета от его прародителя стало наличие клапана на его обратной стороне, позволяющего переходить на вторую октаву. Постепенно к инструменту были добавлены еще 5 клапанов. Каждый клапан был поочередно добавлен сначала сыном создателя Якобом, потом австрийским мастером Пауэром. Четвертый клапан добавил бельгийский мастер Роттенбургом, пятый - английский подданный Д. Хэйл. Шестой клапан был добавлен Ж.-К. Лефевром, французским музыкантом и композитором. Такое превращение инструмента произошло всего за один век. Также в усовершенствовании кларнета принял участие Иван Мюллер. Он изменил конструкцию мундштука в результате чего улучшил тембр инструмента, упростил игру на нем и расширил диапазон игры этого инструмента. Однако это не было пределом совершенствования кларнета. На данный момент существует два системных вида кларнета: немецкий (похожий на него австрийский) и французский. Французский кларнет снабжен системой кольцевых клапанов, придуманной Теобальдом Бемом для флейты. Это усовершенствование внесли Гиацинт Клозе и Луи-Огюст Бюффе. В дальнейшем его усовершенствованием занимались Адольф Сакс и Эжен Альбер. Традиционно система этого кларнета называется «системой Бёма». Немецкий кларнет отличается от французского клапанной системой, а также конструкцией мундштука. Он не предназначен для беглой игры, но зато он издает более выразительные и сильные звуки. Его усовершенстованием занимались Иоганн Георг Оттенштайнер, Карл Берман и Оскар Элер. Традиционно система этого кларнета называется «системой Элера». Также в разное время были выпущены кларнеты систем Альбера и Марки. Но они особо не прижились. Также имел место существовать четвертитоновый кларнет Шюллера. Современный кларнет обладает очень сложным механизмом. В зависимости от вида кларнета различается количество клапанов (их может быть около 20-ти), осей, тяг, рессор, винтов. До сей поры кларнеты беспрестанно совершенствуются разными производителями.

На данный момент выделяется 4 наиболее популярных вида кларнетов разной тональности.
1) Малый кларнет. Его еще называют кларнет-пикколо. Он играет в строе in D и in Es. Особое распространение имеет кларнет in Es. Он может транспонировать звуки на малую терцию вверх. Он обладает невероятно пронзительным и ярким звучанием. В основном в концертах участвует только один малый кларнет, реже –два.
2) Бассетгорн. Он играет в строе in F.
3) Бас-кларнет. Он существует в двух вариантах: немецкий узкий бас-кларнет Геккеля и французский. Французский бас-кларнет загнут наподобие трубки для курения. Наиболее популярным является бас-кларнет, играющий в строе in B. Он обладает свойством транспонировать вниз на большую нону. В основном его ноты записываются в ключе «Соль», но могут иногда – в ключе «Фа». В этом случае инструмент приобретает свойство транспонировать вниз на большую секунду. Остальные кларнеты такого вида в строе in A, in C малопопулярны.
4) Кларнет с самыми глубокими и низкими звуками – контрабасовый кларнет. Наиболее популярны кларнеты, играющие в строе in B, In A. Его звучание на октаву ниже, чем у бас-кларнета.
Очень редкими являются кларнеты: сопранино (F, G, As), кларнет in C, альтовый (in Es) и контральтовый кларнет (in B). Главной особенностью всех кларнетов является то, что в отличие от остальных духовых деревянных инструментов они при передувании дают дуодециму. Те же дают только октаву. Самое первое участие этот популярный инструмент принял в 1712-1715 годах в двух сборниках арий. А в 1716 году его включил в оратории «Торжествующая Юдифь» в свой оркестр А. Вивальди. В её партитуре значились два инструмента, которые были обозначены, как clareni. Предполагается, что это были кларнеты. Также они были включены им в концерте «Святой Лоренцо». Вплоть до середины XVIII века этот инструмент практически не принимал участия в концертах. Однако, как считается впервые, где-то в 1755 г. И. М. Мольтер написал для кларнета сольные произведения. Далее кларнеты уже играли в концертных составах, но пока играя дублирующую или заменяющую роль вместо флейт и гобоев. Большую роль сыграл в становлении этого инструмента великий Моцарт. Впервые он применил его в опере «Идемонея», а затем и во многих других последующих операх. Иногда он использовал его в симфониях, церковной музыке, фортепианных и камерных концертах. Существенные изменения кларнет претерпел в эпоху романтизма. Впрочем, к этому времени изменился и музыкальный стиль, что способствовало его распространению. Теперь его стали включать в свои музыкальные произведения Шуберт, Бетховен, Мендельсон, Глинка, Шуман, Римский-Корсаков, Рубинштейн. В XX веке инструмент сохранил свою популярность. Теперь практически ни одно музыкальное произведение не обходится без его участия. Но, как и в предыдущие года он остается всегда «завсегдатаем» в джазовой музыке. Он участвовал в джазе, начиная с самых ранних лет этого стиля. Наиболее популярным его сделал Эрик Долфи, музыкант-саксофонист. Сейчас наиболее популярным в джазе является бас-кларнет, благодаря его романтичному тембру.

История кларнета

Начало XVIII века для семейства деревянных духовых ознаменовалось рождением нового уникального «индиго»- инструмента, который получил название кларнет. Постепенно его тембровые краски дополнили палитру классического европейского симфонического оркестра.

История отдаёт пальму первенства в создании этого инструмента немецкому мастеру музыкальных инструментов Иоганну Кристофу Деннеру. Как говорится, всё новое - это хорошо забытое старое. Не обошло это утверждение стороной и процесс создание кларнета. Нюрнбергский маэстро модернизировал старинный французский инструмент - свирель шалюмо. Благодаря такому приёму и родился кларнет в современном его понимании. Звук шалюмо можно было услышать в различных французских оркестрах. Сам по себе инструмент представлял собой цилиндрическую безраструбную трубку с семью игровыми отверстиями. Музыкант должен был попеременно на них нажимать для извлечения звуков. Возможности диапазона этой свирели были ограничены одной октавой. Что делает Деннер? Он убирает трубочку, в которой помещался пищик, заменяя его тростью - пластинкой, сделанной из камыша, и прикрепляет ее к мундштуку. Придумав мундштук, а также систему закрепления трости к нему, тем самым, немецкий мастер запатентовал уникальный способ извлечения звука. Как бы ни совершенствовали кларнет в будущем, суть «деннеровской» схемы «мундштук + трость», пожалуй, останется неизменной. Изначально мундштук и верхнее колено инструмента были одним целым, и трость соприкасалась с верхней губой, потому что первые кларнетисты играли «тростью вверх», на перевернутом мундштуке. Позже постановка мундштука (а соответственно, и губного аппарата исполнителя) стала такой, какой она является и сегодня: трость прикрепляется снизу. Преимуществами такого положения стало то, что исполнитель мог теперь регулировать звук, интонацию, посредством изменения давления губного аппарата на трость. Также извлечение звука стало сфокусированным и четким, ведь язык при игре теперь касался трости. Говоря музыкальным языком, качество атаки за этот счёт значительно улучшилось. Первоначально Иоганн Деннер задумывал постановку рук на инструменте диаметрально противоположную той, которой кларнетисты пользуются сегодня во всём мире. То есть правая рука находилась на верхнем колене инструмента, а левая - на нижнем. Еще одной немаловажной задачей для создания полноценно звучащего инструмента стало следующее: нужно было расширить его диапазон. Обычно, для расширения диапазона любого духового инструмента используется принцип передувания. Чем больше усиливается поток воздуха в инструмент, тем выше получится нота. Когда исполнитель подаёт усиленную струю воздушного потока в кларнет, на выходе получится не просто высокий звук, а, как правило, он будет фиксированным. При том же положении пальцев на аппликатуре, но с более сильной подачей воздуха будет звучать нота, которая расположена на интервал «дуодецима» (октава + квинта) выше от «базового» звука. К примеру, изначальное «до» первой октавы, при передувании, даёт ноту «соль» второй октавы. Немецкий изобретатель решил также следовать такому принципу, однако свирель шалюмо не могла представить Деннеру возможности передувания через октаву. Поэтому мастер добавил к уже существующим шести два новых отверстия. Это позволило расширить диапазон инструмента. «Увеличились» малая и первая октавы. В малой появились такие звуки: фа, соль, ля, си. В первой - до, ре, ми, фа, соль. Немного позже Иоганн Деннер добавляет ещё пару отверстий, одно из которых он расположил на тыльной части инструмента. И приделывает к ним клапаны. Как итог, получились новые звуки. Благодаря клапанам теперь стало возможным брать ноты «ля» и «си» первой октавы.

В процессе усовершенствования инструмента, а также личных наблюдений, немецкий музыкальный мастер заметил следующее: когда происходит нажатие на второй из нововведённых клапанов, то «добыть» звук на дуодециму выше становится значительно проще и качественнее. Именно это наблюдение и стало решающей точкой отсчета рождения кларнета, как самостоятельного инструмента, а не подвида шалюмо. Теперь инструмент позволял извлекать из себя три октавы. Однако далеко не сразу его звучание стало «выровненным» - в каждом регистре был свой тембр, и они явно между собой контрастировали. Звуки, которые брались через дуодециму, получались крайне резкими и пронзительными. Их тембр перекликался со звучностью старинной трубы - кларино. Трубный «кларино» раструб, которым Деннер снабдил шалюмо, фактически и дал название «кларнет», что является уменьшительным названием от итальянского «clarino» - «clarnetto». Иоганн Кристоф Деннер передал своё музыкальное дело сыну, который также внёс свою лепту в развитие технических возможностей кларнета. Первым шагом было то, что он сделал раструб инструмента более широким. Это сделало тембр кларнета лучше. Затем мастер сдвинул тыльный клапан (вышеупомянутая «дуодецима») вверх, и сузил отверстие, находившееся под ним. Таким образом, верхний регистр зазвучал качественнее. Однако в процессе такого перемещения «потерялась» нота «си». При нажатии на дуодецимный клапан теперь звучала нота «си-бемоль». Для восстановления ноты Деннер-младший удлиняет нижнее колено инструмента и добавляет новый клапан внизу. Этот ход и определил пограничную нижнюю ноту в диапазоне кларнета. «Ми» малой октавы и по сей день является самой низкой нотой на инструменте. Все нововведения сына Иоганна Деннера историки относят к 1720 году. Ещё один музыкальный мастер, Бартольд Фриц, позднее также внёс свой вклад в создание кларнета. Третий клапан теперь закрывался мизинцем левой руки, благодаря своему изменённому расположению. В 50х годах XVIII века Иосиф Беер, немецкий кларнетист, встроил в нижнее колено два новых клапана. Диапазон инструмента стал богаче на два «базовых» звука - «фа-диез» и «соль-диез» малой октавы. При передувании, эти «базовые» звуки превращались в «до-диез» и «ре-диез» второй октавы. К концу XVIII века у кларнета появляется ещё один, уже шестой, клапан. Так, у кларнета появился ещё один звук: до-диез. Случилось это благодаря разработке Ксаверия Лефера, французского кларнетиста и профессора Парижской консерватории. Вот таким и вошёл в новый век этот деревянный духовой инструмент. Динамика звучания вполне подавалась исполнительской регулировке. Также музыканту были под силу как легатные так и стаккатные мелодии. Но оставалось ещё преодолеть сохранившуюся «неровность» и контрастность между регистрами. Слушая исполнение на кларнете с закрытыми глазами, вполне можно было сказать, что перед слушателем - два разных музыкальных инструмента. Нижний регистр отличался густыми мрачными красками, верхний же поражал своей яркостью и силой. Внизу слышались ноты шалюмо, а вверху - мотивы кларино. Слишком большого мастерства от исполнителя требовали связующие звуки между регистрами, а именно: «соль-диез», «ля», «си-бемоль» первой октавы. Кларнет с трудом «поддавался» даже виртуозам. Необходимость передувания на дуодецимный интервал также прибавляло сложностей исполнителю. Когда тональность исполняемого произведения была неудобной для кларнетового строя, и появлялось много встречных ключевых знаков, то перед исполнителем возникали определённые аппликатурные трудности. Нужно было их преодолевать. Решение пришло в виде предложения создать «семью» кларнетов. Другими словами, возникла необходимость изготовить инструменты разных размеров. В итоге появились кларнеты с разным музыкальным строем. Изначально кларнетовая «семья» состояла из таких строёв: до, ре, фа, ля, си-бемоль, си. «Ре» - кларнет ещё назывался «малым», а «фа» - кларнет - «бассетгорном». Существенное развитие и усовершенствование большой семьи европейских духовых инструментов произошло в XIX веке.

Значительной фигурой, внёсшей огромный вклад в улучшение деревянных духовых музыкальных инструментов, был знаменитый музыкальный мастер Теобальд Бём. Одной из главнейших заслуг мастера стала разработанная им новая аппликатурная система. Ставилось за цель поднять на несколько ступеней уровень виртуозности исполнителя, а, следовательно, улучшить технические данные инструмента. Также Бём приложил усилия к тому, чтобы кларнет звучал достаточно выверено и насыщенно во всём своем диапазоне. Так что кларнету было «предрешено» продолжить путь усовершенствования. Немецкий кларнетист-виртуоз Иван Мюллер помимо своих исполнительских талантов запомнился музыкальной истории еще и тем, что он значительно модернизировал «си-бемольный» кларнет. Им была проделана серьёзная работа в области переделки игровых отверстий. Важный момент состоял в том, чтобы соблюсти акустические законы выстраивания звукоряда. Сначала мастера изготавливали практически все отверстия на кларнете таким образом, чтоб исполнитель мог полностью закрыть каждую дырочку пальцем руки. Качество интонации страдало от несоблюдения акустических законов. Для достижения чистой интонации, Мюллер установил дополнительный клапан над «фа» - отверстием, и ещё несколько таких же клапанов над другими отверстиями. Теперь их стало 13. Конечно же, мюллеровская аппликатурная система также усовершенствовалась со временем. Механика кларнета весьма разнообразилась: отверстия, клапаны, рычажки - всего этого стало значительно больше. Потрясающее изменение в истории инструмента случилось в начале 40х годов. Гиацинт Клозе и фирма «Буффе Крампон» объединили совместно свои силы, и создали кларнет с выровненными по звучанию регистрами, хорошим легато и яркими трелями. Однако мастера весьма усложнили аппликатуру из-за того, что им пришлось вносить много дополнений в механику инструмента. В наши дни существуют кларнеты двух систем: бёмовская и мюллеровская.

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

КЛАРНЕТ. История создания Дмитриев М.А. преподаватель СПб ГБОУ ДОД «Детская школа искусств № 13 Курортного района»

Был изобретен в конце XVII - начале XVIII столетия (некоторые справочники указывают в качестве года изобретения кларнета 1690, другие исследователи оспаривают эту дату и указывают, что первые упоминания о кларнете датированы 1710 годом) нюрнбергским музыкальным мастером Иоганном Христофом Деннером (1655-1707). Кларнет – язычковый деревянный духовой инструмент с одинарной тростью.

Иога́нн Хри́стоф Де́ннер (13 августа 1655, Лейпциг - 20 апреля 1707, Нюрнберг) - немецкий музыкальный мастер, считающийся изобретателем кларнета Деннер родился в семье токаря Генриха Деннера, занимавшегося также изготовлением и настройкой духовых музыкальных инструментов. В 1666 году отец и сын переехали в Нюрнберг, где в 1678 году молодой Деннер открыл первую фабрику по производству инструментов. В дальнейшем семейное дело продолжили сыновья Иоганна Деннера - Якоб и Иоганн Давид. До наших дней сохранилось 68 инструментов, автором которых считается Деннер.

Наибольшую известность Деннер получил как изобретатель кларнета. С 1680-х годов он работал над усовершенствованием конструкции старинного духового инструмента - шалюмо, и около 1690 года в результате различных экспериментов был получен новый инструмент, названный кларнетом. Некоторые исследователи оспаривают как дату появления кларнета, так и приоритет Деннера в авторстве этого изобретения. Единственный сохранившийся кларнет, считающийся работой самого Деннера, хранится в Калифорнийском университете в Беркли, второй существовавший инструмент был утрачен во время Второй мировой войны. Первое же сохранившееся упоминание о кларнете в печати датировано 1710 годом, то есть три года спустя после смерти Деннера.

Шалюмо ́ (фр. chalumeau , от греч. κάλαμος - «тростник») - деревянный духовой музыкальный инструмент эпохи Средневековья, барокко и раннего классицизма. Считается предшественником современного кларнета. Звукоряд шалюмо в основном диатонический. Поскольку инструмент не оснащен клапанами, хроматические ноты на нем звучат неясно и иногда неточно по высоте. Диапазон шалюмо не превышал полутора октав, поэтому существовали несколько разновидностей этого инструмента, настроенных в разных регистрах. В XVI-XVII веке шалюмо периодически включались в оркестры. Различные сольные произведения для этого инструмента создавались вплоть до 1730-х годов (концерт Иоганна Фридриха Фаша, двойной концерт Телемана). До наших дней сохранились восемь экземпляров старинных шалюмо. Предпринимаются попытки воссоздать на их основе современные копии инструментов Слово chalumeau встречалось во французском языке с XII века и первоначально использовалось для обозначения разных типов духовых инструментов. По конструкции шалюмо занимает промежуточное положение между блокфлейтой и кларнетом. Как и кларнет, шалюмо обладает цилиндрической трубкой и одинарной тростью.

Основным нововведением, позволяющим четко провести различие между шалюмо и кларнетом, явился клапан на обратной стороне инструмента, управляемый с помощью большого пальца левой руки и помогающий переходу во вторую октаву. В этом регистре звучание первых образцов нового инструмента (первоначально называвшегося просто «усовершенствованная шалюмо ») напоминали тембр употреблявшейся в то время трубы, называвшейся « кларино » (clarino), название которой, в свою очередь, произошло от лат. clarus - «ясный» (звук). Эта труба дала свое название сначала регистру, а затем и всему инструменту ― clarinetto (итальянское название кларнета) буквально означает «маленькая clarino ». диапазон кларнета

В течение некоторого времени шалюмо и кларнет употреблялись на равных, однако уже во второй четверти XVIII века шалюмо практически исчезает из музыкальной практики. Дело Деннера продолжил его сын Якоб (1681-1735), три инструмента его работы хранятся в музеях Нюрнберга, Берлина и Брюсселя. Все эти кларнеты имели по два клапана.

Инструменты такой конструкции были весьма распространенными вплоть до XIX века, однако австрийский мастер Паур около 1760 года добавил к уже существовавшим двум клапанам третий, бельгийский мастер Роттенбург - четвертый, англичанин Джон Хэйл в 1785 году - пятый, наконец, знаменитый французский кларнетист и композитор Жан- Ксавье Лефевр около 1790 года создал классическую модель кларнета с шестью клапанами.

Лефевр преподавал в Парижской консерватории с самого ее основания (1795) до 1824 года. Среди его учеников - многие известные кларнетисты своего времени, в их числе Бернхард Хенрик Круселль. В 1802 году вышла в печать его «Школа игры на кларнете», пользовавшаяся большой популярностью и переведенная на итальянский и немецкий языки. Жан- Ксавье Лефевр Лефевр был первым, кто расширил диапазон кларнета до современных границ (ми малой октавы - до четвертой октавы) и использовал трели на всем его протяжении. Ему также приписывается создание классической « добёмовской » модели инструмента с шестью клапанами (добавление клапана для ноты до-диез первой октавы/соль-диез второй), однако наряду с этим существует мнение, что Лефевр только перенял идею шестиклапанного инструмента, первые образцы которого появились в Германии.

К концу XVIII века кларнет становится полноправным инструментом классической музыки. Появляются виртуозные исполнители, улучшающие не только технику исполнения на кларнете, но и его конструкцию. Среди них следует отметить Ивана Мюллера, который изменил конструкцию мундштука, чем значительно повлиял на тембр, упростил передувание и расширил диапазон инструмента, по сути, создав его новую модель. С этого времени начинается «золотой век» кларнета. В начале XIX века кларнет был достаточно технически несовершенным инструментом. Некоторые хроматические звуки были недостаточно интонационно чистыми, и композиторам при написании музыки приходилось учитывать особенности инструмента.

Иван Мюллер К 1809 году он окончательно оформил новую модель инструмента и при поддержке парижского банкира М. Пети основал фабрику, на которой производились такие кларнеты. Первое сольное выступление Мюллера на новом инструменте произвело сильное впечатление на музыкальную общественность, и кларнет системы Мюллера начал быстро завоевывать популярность среди музыкантов, в числе которых были Генрих Берман и Иоганн Херштедт. В 1810 году Мюллер написал «Школу усовершенствованного кларнета». Мюллер уточнил расположение звуковых отверствий на корпусе кларнета, изобрел новую форму клапанов (вместо использовавшихся ранее плоских клапанов с кожаной подкладкой он сконструировал объемные « таблеткообразные »), предложил новое расположение мундштука (тростью вниз) и сделал ряд других усовершенствований. Среди других изобретений Мюллера - лигатура, особое устройство для прикрепления трости к мундштуку. До этого времени в качестве лигатуры использовался особый шнурок (на немецких и австрийских моделях кларнета шнурок применяется до наших дней).

Среди других выдающихся мастеров, принявших участие в дальнейшем улучшении конструкции кларнета, можно назватьАдольфа Сакса (изобретателя саксофона и широкомензурных медных духовых инструментов) и Эжена Альбера. Совершенствование кларнета продолжилось и в XIX веке: профессор Парижской консерватории Гиацинт Клозе и музыкальный мастер Луи-Огюст Буффе (брат основателя фирмы « Buffet-Crampon » Дени Бюффе) успешно приспособили к кларнету систему кольцевых клапанов, изобретенную флейтистом мюнхенской Придворной капеллы Теобальдом Бёмом и первоначально применявшуюся только на флейте. Эта модель получила название «кларнет Бёма » или «французский кларнет».

В Германии и Австрии получили распространение так называемые «немецкие» и «австрийские» кларнеты, ведущие свое происхождение от инструмента с системой клапанов, сконструированной Иоганном Георгом Оттенштайнером (1815-1879) совместно с кларнетистом Карлом Берманом, который выпустил «Школу игры на кларнете» для этой системы. В 1900-х гг. берлинский мастер Оскар Элер (нем. Oehler ; 1858-1936) внес в нее небольшие усовершенствования. Традиционно такую систему называют именно «системой Элера ».

Открыв в 1887 году собственную мастерскую по изготовлению инструментов, Элер взялся за улучшение конструкции существовавшей тогда в Германии модели кларнета Генриха Бермана. Мастер добавил дополнительные отверстия (расширив их количество до 28), при этом, однако, не меняя количества управляющих клапанов (их осталось 22). Таким образом, без усложнения аппликатуры стало возможно извлекать звуки более широкого диапазона и более чистого интонирования. Кроме того, Элер упростил извлечение некоторых нот и предложил новую конструкцию мундштука с чуть вогнутой фасеткой (поверхностью, прилегающей к трости). Идеи Элера были приняты на вооружение и развиты немецкими мастерами XX века, среди которых наиболее известны Артур Юбель (1888-1963) и Людвиг Варшевски (1888-1950). Инструменты конструкции Элера были широко распространены вплоть до середины XX века, когда их стали вытеснять кларнеты французской системы, тем не менее, и в наше время «немецкие» кларнеты активно используются в Германии и Австрии. Оскар Элер

Механизм немецкого кларнета отличается от французского и менее приспособлен для беглой виртуозной игры. Мундштуки и трости этих кларнетов также делаются по технологии, отличающейся от французской. Считается, однако, что инструменты немецкой системы обеспечивают бо́льшую выразительность и силу звука. В течение достаточно долгого периода кларнеты немецкой системы были широко распространены по всему миру, однако приблизительно с 1950-х годов начался переход музыкантов на кларнеты французской системы, и сейчас на немецких кларнетах играют в основном только австрийские, немецкие и голландские, а также, сохраняя дань традиции - некоторые российские кларнетисты. Помимо систем Бёма и Элера, существует еще несколько вариантов расположения клапанов на инструменте, в частности, в начале XX века фирма « Selmer » выпускала «кларнеты Альбера» (напоминавшие по строению инструменты середины XIX века), а в 1960-70-х годах - «кларнеты Марки». Диапазон последних мог быть расширен вверх на октаву. Тем не менее, широкого распространения эти инструменты не получили.

Среди экспериментальных образцов разных конструкторов нужно отметить четвертитоновый кларнет Фрица Шюллера, предназначавшийся для исполнения современной музыки. Современный кларнет представляет собой технически достаточно сложный механизм. Инструмент имеет около 20 клапанов, множество осей, рессор, тяг и винтов. Ведущие фирмы-изготовители музыкальных инструментов постоянно совершенствуют конструкцию кларнета и создают новые модели.