Куликов иван семенович, художник - муром - история - каталог статей - любовь безусловная. Куликов Иван Семенович: ученик Репина, академик живописи из Мурома

B 1880 г. в Муроме и поселилась семья Семена Логиновича и Александры Семеновны Куликовых, бывших крепостных крестьян из деревни Афанасово Муромского уезда Ковардицкой волости. Семен Логинович Куликов был незаурядным специалистом кровельного и малярного дела. 1 (13) апреля 1875 г. в семье Куликовых, у которых было 3 дочери, родился сын Иван. Детство было кратковременным. Еще до поступления в начальную школу он осваивает ремесло маляра и кровельщика, учится разрисовывать под мрамор и разделывать под дуб или ясень двери и полы, умел растирать краски курантами на плите из камня и знал все названия красок.

Будучи учеником сначала начального, а затем уездного училища, Куликов увлекался рисованием, делал копии с иллюстрированных журналов, посещал иконописные мастерские, делал попытки рисовать с натуры своих близких. На увлечения ученика обратил внимание преподаватель рисования и черчения уездного училища H.А.Товцев. Как настоящий педагог, Товцев обратил внимание родителей Куликова на необходимость получения художественного образования для их сына.

По окончании уездного училища в 1889 г. Куликов становится полноправным членом артели, помогая своему отцу в малярных и кровельных работах, в подборе колеров для покраски помещений, в составлении смет и счетов. Он в совершенстве осваивает альфрейные работы, отделывает панели стен под дорогие породы дерева, расписывает потолки и стены орнаментами. Все свободное время юноша посвящает рисованию с натуры и копированию. K сожалению, этих рисунков почти не сохранилось, и лишь несколько набросков и натюрмортов, датированных 1893 г., подтверждают точность глаза и верность руки, чувство пропорции и умение схватить портретное сходство.

Продолжая работать в артели, юноша как зачарованный ходил под окнами иконописных мастерских и смотрел, как писались иконы. Он подолгу любовался произведениями древнерусской живописи в муромских соборах, делал попытки знакомства с иконописцами. И в его мечтах появилось неодолимое стремление к искусству, знаниям, владению живописным мастерством. По рекомендации своего бывшего учителя рисования Товцева летом 1893 г. Куликов знакомится с известным художником, академиком живописи Александром Ивановичем Морозовым. Морозов иногда проводил лето в Муроме, где находил сюжеты для своих произведений. Он обратил внимание на способности юноши и рекомендовал родителям направить его в школу Общества поощрения художеств при Академии в Петербурге. B сентябре 1893 г. Куликов впервые выезжает в Москву, где несколько дней проводит в Третьяковской галерее, Румянцевском музее, знакомится с храмом Христа Спасителя. B Москве Куликов узнал, что основные художественные силы сосредоточены в Петербургской Академии художеств, что в Эрмитаже и Михайловском дворце находятся замечательные коллекции художественных произведений иностранных и русских мастеров.

Натюрморт со скрипкой

17 ноября 1893 г. Куликов едет в Петербург. Его ошеломило величественное здание Академии с громадными выставочными залами, в которых в это время была открыта конкурсная выставка учеников. Почти два месяца Куликов ежедневно посещает Эрмитаж. Он сразу же предпринимает попытку поступить в Рисовальную школу Общества поощрения художеств, однако получает отказ. Неудача с поступлением в школу вновь привела Куликова к академику живописи А.И.Морозову, который в это время преподавал рисунок в Петербургском училище правоведения, выполняя одновременно небольшие заказы по иллюстрациям, иконам, портретам. Куликов поступает к Морозову в помощники, работая у него по пять часов в день, изучая своего рода «кухню» художника, его приемы и методы работы, основные принципы композиции и цвета, что в дальнейшем оказало влияние на развитие мастерства художника. По рекомендации Морозова в январе 1894 г. Куликов был принят в школу Общества поощрения художеств. Работа у Морозова, занятия в Школе, изучение и копирование произведений в Эрмитаже, систематическое и целеустремленное накопление знаний и мастерства оказали настолько благотворное влияние на развитие будущего художника, что Морозов поручает своему ученику написать иконы для иконостаса одной из церквей Екатеринбурга, а уже с марта 1894 г. отказывается от платы за обучение. На экзамене Куликов получает свою первую денежную награду за сложный натюрморт, выполненный масляными красками. Куликов почувствовал еще большую потребность в систематическом художественном образовании. Он не оставлял заветной мечты o поступлении в Академию художеств, в которой преподавали крупнейшие русские художники И.E.Репин, B.E.Маковский, И.И.Шишкин, А.И.Куинджи.

Несмотря на то, что семья Куликовых уже более десяти лет проживала в городе, она продолжала находиться в крестьянском сословии деревни Афанасово. Для поступления в Высшее художественное училище требовалось согласие сельского схода. 26 августа 1896 г. Иван Семенович получил это разрешение и осенью 1896 г. был зачислен в число 14 вольнослушателей из 70 поступающих в мастерскую Владимира Егоровича Маковского. Однако занятия Куликова в мастерской B. Е. Маковского продолжались всего около месяца. B какой-то мере взгляды начинающего художника не совсем совпали с убеждениями маститого руководителя. На первых порах учебы у Маковского Иван Семенович никак не мог допустить какой-либо условности в изображении портретов. Во время занятий Маковский сразу потребовал не копирования натуры, а создания портрета-образа, что Куликову было не совсем понятно. Как чуткий педагог, Маковский на первых же этюдах обратил внимание на то, что живописная манера Куликова ближе к репинcкой. Он советовал Ивану Семеновичу перейти в мастерскую Репина. И мечта Куликова сбывается: он переводится в мастерскую Ильи Ефимовича Репина.

Хотя Репин не считал себя хорошим педагогом, в его педагогической деятельности имелось несколько особенностей, оказывавших положительное влияние на его учеников. Прежде всего, он всегда умел найти индивидуальный подход к своему ученику, установить с ним контакт, вовремя вдохновить ученика или оказать в чем-то помощь. Весной 1898 г. по ходатайству Репина Куликов из вольнослушателей переводится в ученики Высшего художественного училища при Академии, а осенью Куликову назначается стипендия в сумме 350 рублей в год. Престарелый отец уже не мог оказывать необходимой материальной помощи сыну. Назначение стипендии создало возможность для творческой работы и учебы без заботы о пропитании.

Куликов не знает отдыха и во время летних каникул, продолжая работать в родных муромских краях. Сохранившиеся академические работы и этюды раскрывают постепенный рост мастерства начинающего художника. Во время каникул и отпусков Куликов делает многочисленные этюды крестьян, мастеровых, деревенских родственников.

В это же время Куликов пробует свои силы и в портретной живописи. «Автопортрет» (1896), «Портрет матери» (1896), «Портрет актера Зайцева» (1898), «Портрет Б. М. Нустодиева» (1899), портреты близких и друзей — сначала очень робкие и выполненные неуверенной рукой, без той свободы и размаха, которые были характерны в дальнейшем для художника, затем все более и более свободные и приближающиеся к репинской манере проникновения в глубину психологии изображаемого лица. Небольшие этюды: «Маляр» (1896), «Мальчик» (1897), «Мальчик в красной рубахе» (1898), «Сидящий мальчик в красной рубахе» (1898), «Крестьянка за чаепитием» (1899) и многие другие характеризуют выбор творческого пути художника, в основе творчества которого было изображение быта простого народа.

Вам нужны качественные и надёжные шины? Лучшим выбором для вас станет yokohama geolandar . Идеальное решение для вашего автомобиля.

Автопортрет

Первая натурщица

Деревенские портные

Школьник

Портрет мальчика

Портрет отца

Старушка из Нежиловки

Крестьянка за чаепитием

Портрет Б.М.Кустодиева

Работая над картиной «Портрет матери» Куликов ставил задачу создания обобщенного материнского образа. Мать художника — Александра Семеновна, бывшая крепостная деревни Мишино Муромского уезда, прожила многотрудную и полную лишений жизнь. Материнским чутьем она понимала устремления сына и во всем поддерживала его. Он отвечал ей сыновней привязанностью и любовью. Где бы он ни был, он всегда помнил о матери с большой благодарностью, в письмах делился с ней и радостью и неудачами. Несмотря на свою неграмотность, мать была его лучшим советчиком, гордилась успехами сына и, несмотря на все трудности, одобряла его устремления и деятельность. На портрете — испещренное морщинками лицо, опущенные на колени трудовые руки, несколько сгорбленная фигура. Все это подчеркивает собирательность образа русской матери-крестьянки, которая, несмотря на изменившиеся материальные условия жизни, по своим привычкам оставалась типичной крестьянкой, рачительной хозяйкой и вечной труженицей. В изобразительных средствах художник скуп до предела. Все свое внимание он сосредотачивает на лице, в котором много теплоты и света, и на руках, изображенных с особым мастерством. Мягкая гамма портрета построена на коричневатых, сероватых и фиолетовых тонах. В портрете ничего нет лишнего. Даже стул с гнутой спинкой, на который вначале была посажена мать, со временем из-за композиционных соображений был заменен на табурет. Вложив в создание портрета матери всю свою душу, все полученные знания, весь свой талант, Куликов создал живой образ русской матери, крестьянки, труженицы.

Портрет матери

В эти же годы Куликов делает попытки создания композиций на жанровые темы. «Уголок в мещанском доме», «Комната студента», «Похороны бедного и богатого», «Купеческий бал» — эти названия характеризуют поиск художника в выборе тем. Однако ни один из этих эскизов не пришелся по душе художнику.

Купеческий бал

Начало ХХ столетия Куликов встретил полным творческих замыслов и устремлений. После смерти отца в октябре 1900 г. на его иждивении осталась престарелая мать. Нужно было думать о конкурсной работе, об окончании Академии, о самостоятельной жизни, о помощи матери. Он вместе со своими друзьями Борисом Михайловичем Кустодиевым и Лукианом Васильевичем Поповым усиленно готовится к конкурсным экзаменам. На отчетной выставке осенью 1900 г. Иван Семенович показывает жанровый портрет-картину «Параша». В этой работе Куликов проявляет свои симпатии к простому народу, который был ему особенно близок. Создаваемые им портреты простых людей воспринимались как картины, отображающие крестьянский быт России, быт трудовых людей. Жанровый портрет-картина «Параша» стал для Куликова своего рода программой для создания женских образов. В дальнейшем на ярмарках, гуляньях, в теремах и крестьянских избах везде и всюду в его работах присутствовали миловидные русские женщины, пожилые, молодые и совсем юные. В них можно было узнать родственниц художника — сестер и племянниц, проживающих в деревнях Муромского уезда Афанасове, Прудищах, Мишине, Нежиловке.

Несколько лет Куликов вынашивал сюжет для конкурсной картины. Он остановился на бытовой сцене чаепития в крестьянской избе. Эта тема не была случайностью, потому что в конце ХIХ — начале ХХ столетия в России стал процветать своего рода культ чаепития. В 1899 г. написан первый небольшой этюд «Крестьяне за чаепитием», в 1900 г. создан эскиз конкурсной работы «В крестьянской избе», на котором изображена группа крестьян за праздничным столом с самоваром. В то же время Куликов делает много натурных зарисовок чаепитий, включая отдельные фигуры.

Одновременно Куликов создает портреты своих друзей-художников Л.В.Попова и В.В.Беляшина. Портрет оригинального художника В.В.Беляшина в дальнейшем экспонировался на многих художественных выставках, в том числе на Международной выставке изобразительных искусств в 1909 г., на Весенней академической выставке в 1906 г., по итогам которой Куликову была присуждена премия имени А.И.Куинджи. На отчетной выставке учащихся Куликов выставляет несколько этюдов, выполненных во время летнего отпуска, — «Старуха в красном», « Деревенский охотник», «Дворник», «Девушка с курами». В дальнейшем сюжет с курами будет им повторен в известной картине «Бабушка с курами», имеющей несколько вариантов.

Портрет И.В.Попова

Портрет художника В.В.Беляшина

Автопортрет

Девочка в синем платке

Юноша за книгой (За чтением)

В конце 1900 г. И.Е.Репин рекомендует А.М.Горькому привлечь Куликова в числе своих учеников для иллюстраций его произведений (Куликов выполнил иллюстрации к рассказам «Коновалов» и «Двадцать шесть и одна»). В феврале 1901 г. Репин приглашает Куликова для участия в работе над портретом великого князя Михаила Николаевича, над которым они вместе работали около трех недель. Куликов продолжает работать над иллюстрациями к произведениям Будучи в Муроме летом 1901 г., Куликов делает несколько рисунков муромских босяков, записывает даже их фамилии. Один из рисунков, сделанных с натуры в кабаке, фактически соответствовал событиям, описанным Горьким в рассказе. Видимо, одновременно с этим рисунком был сделан набросок с надписью «Сергей-босяк». В настоящее время 46 из 62 выполненных художниками иллюстраций находятся в музее А.М.Горького в Москве, так и не увидев света и не оцененные любителями книжной графики. Позже в 1939 г. И. С. Куликовым был написан портрет А.М.Горького, который нигде не выставлялся.

Напряженная работа в репинской мастерской, работа над конкурсной картиной, над иллюстрациями к рассказам А.М.Горького, работа над портретом великого князя — все это привело Куликова к заболеванию с истощением нервной системы. И. Е. Репин рекомендовал Куликову обратиться к известному врачу Боткину и в Совет Академии с просьбой о предоставлении отпуска для поездки на родину. В Муроме художник оказывается в кругу своих родственников и близких. С них он делает многочисленные этюды и эскизы, компонует картину и находит возможность писать сразу всю группу для конкурсной картины. На родной земле он вновь обретает силы. Его здоровье быстро восстанавливается. Весну 1901 г. Куликов провел в Муроме, собирая материалы для конкурсной работы, которую он предполагал закончить к осени и принять участие в конкурсе. Тема конкурсной картины «В крестьянской избе» продолжала волновать его. Он делает многочисленные наброски и этюды со своих деревенских родственников, сажая их и группой и поодиночке. Тем более, что в эти годы угощение чаем, чаепитие было настолько распространено, что ни один гость не отпускался без чая. Известно, что во многих домах, особенно в тех, где был достаток, самовар целыми днями не убирался со стола. Куликов подметил сложившийся бытовой уклад и создавал произведение, являющееся не только жанровым, но и в какой-то мере историческим.

В конце 1900 г. И. Е. Репин получает заказ на создание композиции, посвященной 100-летию Государственного совета. Отдохнув и набравшись на родной почве сил, Куликов возвращается в Петербург, временно прекратив работу над конкурсной картиной. Вместе с Кустодиевым во время заседаний совета они делают наброски с разных точек зала заседаний Мариинского дворца. Перед Куликовым была поставлена задача построения перспективы зала. Эта задача была не из легких, потому что интерьер зала имел овальную форму, насыщен сложными архитектурными деталями. Куликовым была построена перспектива, которая стала основой для утвержденного эскиза, положенного в основу композиции. Одновременно с этим был заготовлен широко написанный эскиз зала, куда Илья Ефимович мог вписывать отдельные фигуры сановников во время заседаний Совета. Для того чтобы найти лучшую композицию, Репин сделал несколько фотографий во время заседания Совета. В мировой истории изобразительного искусства едва ли имеется подобный пример, когда на громадном полотне размером более 40 кв.м нужно было разместить 82 фигуры, создать такой групповой портрет, который отражал бы целую эпоху в развитии государственного строя царской России. Работа над «Государственным советом» продолжалась почти два года. Все это время Куликов и Кустодиев работали с вдохновением и молодой энергией весь световой день. К осени 1902 г. картина была в основном закончена. С напряжением продолжалась работа над общей композицией, над созданием цветового равновесия грандиозной по своим размерам картины. Важно, что портреты, написанные Куликовым и Кустодиевым, Репин не поправлял кистью, а лишь устно указывал на то, что надо сделать слабее, что сильнее. Художники были довольны и тем, что наряду с работой под руководством своего учителя, они получили значительное по тому времени денежное вознаграждение; что обеспечило им на длительное время возможность творческой работы.

В связи с работой над «Государственным советом» Куликову не удалось принять участия в конкурсной выставке осенью 1901 г. Его конкурс был перенесен на следующий год. Композиция конкурсной картины «В крестьянской избе» предельно проста. Крестьянская семья представлена за праздничным столом. Изба незначительная по размерам, такая, что художнику трудно было найти точку, чтобы охватить сразу всех семерых членов семьи. Поэтому он изображает группу, сидящую в красном углу избы, несколько сверху. Все действующие лица следуют строгому семейному укладу: молодые мужчины беседуют, их жены внимательно слушают, пожилые мудро поддерживают беседу. Все это пронизано солнечным светом, падающим из окна. Кумачовые рубахи и платки, освещенные солнцем бревенчатые стены и оклады икон в божнице создают впечатление теплоты и уюта, семейного благополучия и счастья. Различные оттенки красных рубах и платьев в сочетании с яркими платками и шалями поддерживают праздничное настроение крестьянской семьи. В конкурсной работе Куликов сумел заставить гореть краски, превратить душную избу в сверкающий золотом дворец, полюбить всех действующих лиц за их уравновешенность и спокойствие, за умение русских крестьян после тяжелых будничных дней в короткий праздник забыть все невзгоды трудной крестьянской доли.

Одновременно с основным произведением на конкурсную выставку был представлен портрет архитектора В.А.Щуко. Выбор именно этих двух работ нельзя считать случайностью. На конкурсной выставке Иван Семенович заявил о себе, как о художнике с многогранным дарованием, в равной степени являющимся мастером бытового жанра и прекрасным портретистом.

В крестьянской избе

Портрет архитектора В.А.Щуко

В 1901-1902 гг. Куликов пишет портреты ученика Академии, будущего известного русского и советского архитектора В. А. Щуко, писателя Е. Н. Чирикова, пейзажиста Хренова, скрипачки Ю. М. Гурвич, художницы Н. Ф. Витберг. Они еще раз подтвердили зрелость художника, его талантливость, стремление создавать реалистические портреты современников. В 1902 г. Куликов принимает участие в нескольких выставках: ХХ выставке Московского общества любителей художеств, ХХI выставке Общества любителей художеств в Петербурге, выставке учащихся Высшего художественного училища при Академии.

Портрет писателя Е.Н.Чирикова

Занятия в репинской мастерской подошли к концу. Под руководством Ильи Ефимовича Куликов не только учился, но и воспитывался. Он получил основы композиционного и образного мышления, овладел рисунком и перспективой, нашел свой индивидуальный почерк. К концу учебы в репинской мастерской, благодаря регулярному посещению Эрмитажа и Русского музея, а также копированию произведений классиков живописи Куликов стал одним из знатоков истории изобразительного искусства.

1 ноября 1902 г. Иван Семенович Куликов заканчивает Академию. 7 декабря 1902 г. Владимирская Казенная палата уведомила Куликова об исключении «со 2-й половины 1902 года из податного сословия и счета крестьян деревни Афанасовой». Можно было понять радость и гордость молодого человека и его пожилой матери в связи с тем, что в условиях сословной России крестьянский сын достиг некоторой свободы и независимости. Будучи учеником Академии, он понял, что не может творить где-то, кроме близкой ему древней муромской земли. Он понимал, что холодный и официальный Петербург не может дать ему сюжетов для художественных произведений из жизни простого люда. Он выбирает место постоянного жительства у себя в Муроме, в доставшемся по наследству небольшом «собственном» доме с мастерскими, построенными по его чертежам отцом художника незадолго до смерти. Здесь его окружала родная природа, близкие по духу городские и деревенские жители.

Зимой 1903 г. Куликов создает несколько небольших жанровых произведений «Пряха», «Прачка», в которых показывает тяжелый женский труд, и одно из первых крупных жанровых произведений «Пряхи». По своей композиции картина «Пряхи» напоминает в какой-то мере конкурсную картину «В крестьянской избе». Художник смотрит на группу девушек несколько сверху. Расположенная по диагонали группа девушек-крестьянок заполняет почти всю плоскость произведения. Движения девушек неторопливы и полны грации. Простые сарафаны и платки, освещенные через маленькое оконце крестьянской избы заходящими лучами зимнего солнца и отблесками огня железной печурки, горят, как драгоценные одежды из парчи и золота. Вся эта сцена с незатейливой обстановкой, лавкой, расписными донцами, лукошком для пряжи представляет часть дома Куликовых в Муроме.

Художественная критика сразу же обратила внимание на эти произведения молодого художника, выставившего «Портрет моей матери» и «Пряхи» на Весенней выставке в 1904 г. Это было появление нового художника с определенным и ясным направлением — художника-бытописателя, художника реалистического направления, продолжателя идей передвижников. Картины «Пряхи» и «Пряха» с выставки были приобретены известными собирателями художественных произведений и коллекционерами Свешниковым и Цветковым. «Портрет моей матери» Куликов считал семейной реликвией и с ним никогда не расставался, несмотря на заманчивое предложение о его приобретении Третьяковской галереей.

Портрет моей матери

В августе 1903 г. Куликов выезжает за границу в качестве пенсионера Академии. За три месяца пребывания за рубежом он посетил знаменитые музеи в Берлине, Дрездене, Мюнхене, путешествовал по итальянским городам. Около месяца Куликов провел в музеях Парижа, изучая знаменитый Лувр, его уникальную коллекцию живописных произведений. В Париже на Куликова большое впечатление произвели барбизонцы, живопись которых была близка русской реалистической школе. В 1904 г. по настоянию И.Е.Репина и по рекомендации Совета профессоров Академии Куликов вновь отправляется за границу. Вторичные командировки за границу выпускники получали нечасто. Однако успех на Весенней выставке его произведений предопределили решение Совета о вторичной командировке Куликова за границу. Репин многим своим ученикам рекомендовал изучать современную французскую живопись, в которой до совершенства было доведено изображение пейзажа, состояние природы, труда простых людей. В 1905 г. Совет профессоров Академии в третий раз предоставил возможность Куликову заграничной поездки для продолжения художественного образования и изучения живописи великих мастеров. Знакомство с западноевропейской живописью обогащало художника, утверждало его философские взгляды на роль и значение художника в истории, в развитии общества, развивало его вкус. Однако, не находя почвы для своего творчества, Куликов за границей долго не задерживался, не создав там ни одного значительного произведения, за исключением, может быть, портрета двух симпатичных итальянок и нескольких этюдов, сделанных в Венеции, Флоренции, Париже.

Итальянки

Завершив художественное образование, Куликов всецело отдается своему любимому делу — живописи. Он находился в постоянной переписке со своими академическими друзьями, систематически выезжал в Петербург, Москву, Нижний Новгород для участия в выставках. В Муроме Куликов имел возможность переосмыслить все изученное в Академии и увиденное во время заграничных путешествий в лучших западноевропейских музеях. Творческая целеустремленность, наблюдательность и знание жизни народа помогли Куликову в сравнительно короткий срок выработать свой живописный язык. Сразу же после участия в Весенней выставке 1904 г. после окончания Академии он приобрел известность. Начиная с 1904 г. Куликов не пропускает ни одной Весенней выставки, на которых за 14 лет им было выставлено более 140 работ. В 1908 г. после длительной и тщательной подготовки он участвует в выставке Товарищества передвижных художественных выставок. Участвует и во многих международных выставках: в Льеже (1905), в Мюнхене (1909), в Риме (1910, 1912), в Венеции (1911, 1914).

На первых порах он не ставит себе задачи создания крупных композиций, ограничиваясь небольшими жанровыми картинами из крестьянской жизни. Как правило, он выхватывает из жизни отдельные сцены, где как в фокусе сосредотачиваются характеры простых людей, их психология и вкусы, их стремления и переживания. Наиболее удаются Куликову женские образы. Одежда крестьянок, несмотря на свою простоту, была яркой, построенной на контрастах, в самых необычных сочетаниях. Яркие платки и шали подчеркивали этот контраст. Каждое произведение пронизано любовью к изображаемым персонажам.

Одним из значительных произведений, созданных художником в 1905-1906 гг., является картина «В праздничный день» (или «Деревенский праздник»), показанная впервые на Весенней академической выставке в 1906 г., а впоследствии и на выставке Товарищества передвижников. В картине художник изображает небольшую сцену деревенского праздника. Из общей праздничной толпы он выхватывает группу отдыхающих крестьян. Основное внимание обращено на празднично одетую девушку, размещенную на переднем плане. Миловидное лицо девушки обрамлено темно-красным платком с яркими цветами. Длинное темно-зеленое платье подчеркивает статность фигуры девушки. Вся толпа пронизана солнечным светом. Разноцветные одежды, построенные на контрастах красных и зеленых оттенков, подчеркивают праздничное настроение. Картина написана настолько обобщенно и размашисто, настолько живо, что создается впечатление, будто она сделана за один раз и воспринимается как большой этюд. В картине «В праздничный день» Куликов показал себя как мастер, владеющий техникой живописи. И не только техникой Репина, но и всеми средствами и методами, знания о которых он получил от изучения не только произведений русских художников, но и достижений западноевропейских мастеров, и французских импрессионистов в частности.

В праздничный день

На Весенней академической выставке в 1906 г. Куликов выставляет сразу несколько произведений: «Бабы», «Девушка в шубе», «Мальчики с фонарями», «Задумалась», «Сумерки», «Первый снег», а также портрет художника В. В. Беляшина, выполненный еще во время учебы в Академии, «Мечтательница», «С фонарями в саду», 17 портретов сановников, написанных Куликовым для «Торжественного заседания Государственного совета».

Задумалась

Небольшой этюд «С фонарями в саду» привлек внимание зрителей своей широкой манерой письма и световыми эффектами, достигнутыми минимумом изобразительных средств. В вечернем саду у накрытого белой скатертью чайного стола с самоваром размещены три девичьи фигуры, освещенные висящими на деревьях красными и оранжевыми фонариками. Произведение написано смело и быстро, с темпераментом и вдохновением. Широкой кистью мазки положены по форме платьев. Отношения цветовых пятен уравновешены. На этой же выставке экспонировалась его картина «Мечтательница» (1905). Над высокими окскими просторами почти в профиль изображена девушка-крестьянка. Ее фигура наполнена жизненной силой и изяществом, оптимизмом и мечтой. Вечерняя заря, на фоне которой изображена девушка, предвещает рождение светлого и счастливого грядущего утра, мечту стремящейся к свободе молодой крестьянки.

С фонарями в саду

Мечтательница

По итогам Весенней выставки 1906 г. на конкурсе А.И.Куинджи за серию произведений И.С.Куликов был удостоен первой премии, что в начале века для художника считалось одной из высших наград. Присуждение премии явилось признанием таланта молодого художника, только что окончившего Академию. Несмотря на то, что в творчестве Куликова пейзаж занимал второстепенное место, во многих жанровых произведениях пейзаж является неотъемлемой частью композиции. Примером этому могут быть такие жанровые произведения, как «Бабушка с курами», «У околицы», «Черемуха», «Боярышни в саду» и многие другие. В изображении природы Куликов нашел свой стиль, особый колорит, цветовую гармонию. Являясь учеником Куинджи, в пленэрной живописи Куликов создает своего рода образы русской природы средней полосы России с ее тонкими цветовыми отношениями, мягким солнечным светом. В Муроме Куликов нашел благодатную почву для творчества. Окружавшая его среда, близкие ему люди вдохновляли художника. Он трудился ежедневно и ежечасно, зимой и летом, не растрачивал свои силы на пустяки и мелочи. Ежегодно он создает произведения, постепенно усложняя композиционные задачи. Используя всякую возможность, делает этюды со своих деревенских родственников. Подчас эти этюды подсказывали ему сюжеты картин.

Дом Куликовых в городе постепенно становился центром, где в базарные и ярмарочные дни встречаются родственники из окружающих деревень. Родственникам было приятно и лестно видеть свои изображения на полотнах художника. Некоторые портреты художник дарит своим родным. Летом и зимой 1906-1907 гг. Куликов одновременно работает над несколькими композициями. Наиболее значительными из них он считал «В праздничный день», «Кормление кур», «На дворе» и «Три девицы», которые были им экспонированы на выставке передвижников в 1908 г. Одновременно с этим художник пробует свои силы в более сложном бытовом жанре и пишет два крупных полотна «Зимним вечером» («В зимние дни») и «Базар в Муроме».

Бабушка с курами

Кормление кур

Три девицы

Портрет С.И.Сенькова

На Весенней выставке 1908 г. в числе других произведений Куликов показал жанровую картину-портрет «Старуха Дарья из Прудищ». В своем творчестве Куликов отдает предпочтение изображению молодых крестьянок. Исключение составляют несколько портретов пожилых женщин, включая портреты матери, старушки Дарьи из Прудищ и некоторых других. Написанный широкой кистью, портрет отличается проникновением во внутренний мир пожилой женщины, ушедшей взглядом в прошлое. Однако в ее еле уловимом движении чувствуется еще сила и жизнеспособность. Изображенная на фоне золотистых бревен крестьянской избы, женщина присела на лавку у стола. Темно-фиолетовые сарафан и платок, малинового цвета кофта и фартук, освещенные через окно, создают определенный эмоциональный настрой, помогают созданию образа пожилой женщины-крестьянки, углубленной в свои заботы и по-своему мудрой.

Старуха Дарья из Прудищ

Эти произведения явились как бы программными для дальнейшего творчества художника. В них раскрыта главная тема его творчества — тема жизни и быта русского крестьянства. Эти произведения, выставленные на Передвижной выставке, отличались цельностью творческих взглядов художника. Несмотря на различие тем и техники исполнения, они составили замечательный ансамбль, который лишний раз подчеркнул талантливость и самобытность художника из древнего Мурома.

Он старается не пропустить ни одной более или менее значительной выставки. Его авторитет среди художественной общественности возрос настолько, что после ухода Репина с профессорской должности Куликов был включен в список кандидатов для выборов на должность профессора-руководителя мастерской живописного отделения Высшего художественного училища. И.Е.Репин, к которому Куликов обратился за советом, со всей присущей ему энергией и категоричностью не советовал Куликову быть преподавателем Академии, утверждая, что свобода художника выше всего. Куликов отказался от предлагаемой должности, так же как и в 1912 г. отказался быть директором Харьковского художественного училища.

Наряду с работой над живописными произведениями он изучает археологию, этнографию и нумизматику. Для своих произведений собирает костюмы крестьян, деревенскую утварь, домовую резьбу. Древняя Муромская земля наполнена этими предметами, и Куликов в короткий промежуток времени становится обладателем уникальной коллекции древнерусских костюмов, обуви, сарафанов, кокошников, платков, предметов прикладного искусства — прялок‚ ларцов. В собирательской деятельности Куликов видел не какую-то самоцель, а при помощи изучения предметов, созданных нашими предками, он хотел в своих произведениях правдиво донести до зрителя историческую обстановку. В большинстве своем его интересовал этнографический материал, характерный для древнего Муромского края. Известно, что большую работу по сохранению памятников истории и культуры, включая археологические памятники, памятники архитектуры, изобразительного и прикладного искусства, проводило Археологическое общество, председателем которого после смерти археолога А.С.Уварова стала его жена П.С.Уварова, имение которой находилось в селе Карачарово вблизи Мурома.Куликов выполнил портрет археолога А.С.Уварова в традиционной манере портретной живописи конца ХIХ века. По договору с женой археолога Куликов должен был создать целую галерею портретов семьи, но в связи с революционными событиями ему удалось сделать всего два портрета — А.С.Уварова и его жены, причем портрет жены известен лишь по фотографиям.

Летом 1910 г. Куликов принимает участие в археологической экспедиции под руководством П.С.Уваровой по раскопкам Подболотьевского могильника. Во время раскопок он делает зарисовки найденных предметов и захоронений. Накапливая знания археологии, Куликов постепенно становится знатоком в этой области, и в сентябре 1910 г. Владимирская губернская ученая Архивная комиссия избирает его в действительные члены комиссии.

Портрет А.С.Уварова

На протяжении всего творческого пути основными сюжетами для произведений Куликова были сюжеты из жизни русской деревни, ее быта, традиционных укладов. В лучших своих произведениях он показывает глубокое знание крестьянского быта, психологию крестьян, их эстетические взгляды и устремления, раскрывает душевную красоту и характер простых людей из деревни. Особенностью его творчества является восхищение простыми людьми, их внутренней культурой и оптимизмом. В произведениях состояние грусти сопровождается надеждой на лучшее. Весь окружающий мир Куликов воспринимает как человек с оптимистическим мировоззрением.

Крестьянка с граблями

Надя Калинина

Пастушок

Портрет старообрядца (Старик за чтением)

Девушка с туесом

Русская девочка

Крестьянка

Полевые цветы

Плотник Егор Терешкин

Иван Максимович КУЛИКОВ (1928), член Союза художников России, преподаватель Пензенского художественного училища им. К. А. Савицкого, заслуженный учитель России, свое семидесятилетие отмечает персональной художественной выставкой.

В 1955 году впервые на областной выставке появились пейзажи молодого художника, начинающего свой путь в искусстве. Чуть позже цветные линогравюры «На Суре», «Оттепель»,»К ночи» экспонировались на республиканской и Всесоюзной выставках. Успешно начавшееся творчество не прерывается всю жизнь. И сегодня из его мастерской появляются работы, полные жизненной силы.
Творчество Ивана Максимовича — это чудесный сплав преданности раз и навсегда избранной теме, выстраданной годами влюбленности в жизнь родной пензенской земли, ее людей.

Родился он в старинном русском селе Казачья Пелетьма. На листках бумаги пытался рисовать то, что так волновало душу. И глубоко затаенная мечта мальчика стать художником,постепенно утвердиласьв нем. В 1943 году он приехал в Пензу, поступил в художественное училище. Его первыми учителями были известные художники И. С. Горюшкин-Сорокопудов, Н. К. Краснов, М. Е. Валукин, М. В. Бунчин. Своим сердечным и внимательным отношением к юноше они научили его умению видеть красотув самом простом.

Затем были годы учебы на графическом факультете Харьковского художественного института у художников Г. А. Бондаренко, В. Ф. Мироненко, Е. Л. Егорова. Здесь для И. М. Куликова открылось многое в понимании композиции, ее ритма в выражении чувства. И это сказалось в дипломной работе-серии автолитографий «Родной край».

Биография художника, творчество которого началось в 60-е годы, отразила биографию времени, всего народа. Кроме невзгод и тягот, выпавших на его долю, кроме опыта крестьянского труда, он нес в себе нравственную чистоту и к жизни относился по-граждански требовательно.

Художник избрал сложную графическую технику — линогравюру, требующую особого трудолюбия, чувства силуэта, линии, четкости композиции и самое главное -силы воли необходимой, чтобы довести работу до конца. Он знает, что произведение будет жить только если пройдет через душу художника и будет прочувствовано до конца.

Прежде чем пристутпить к исполнению графического листа, ведется длительная подготовка. Это сбор материала, а значит поездки по области, многочисленные зарисовки с натуры, глубокие композиционные поиски, где Иван Максимович продумывает и выверяет все до деталей.

Главное место в творчестве художника занимает пейзаж. Сам он так определяет свою любовь к природе: «Каждый камень, травинка и цветок, озеро или река, березовая роща, массивы лесов и бескрайность полей вселяют в душу человека
настоящую любовь к родным местам. И думаешь: как ты счастлив и горд что родился и живешь среди этой величественной красоты России!».

Почти все работы И.М. Куликова, особенно такие, как «Земля», «Пашня» выдают тяготение автора к пейзажам эпическим, к широким горизонтам, раздолью, которые вызывают философские размышления,чувство сопричастности к земле,переживания за ее судьбу.

Журавли. 1962 год.

Пейзаж «Журавли» открывает красоту необозримого пространства земли и неба. Мы невольно задумываемся каждый о своем. Здесь особенно чувствуется романтическое мироощущение художника, работам которого присущи красота, духовность. Завершенность образного решения для него — внутренняя необходимость.

Порой художник долго и трудно ищет свое единственно правильное решение того или иного мотива, стремясь к его предельной выразительности. Именно такой выразительности он добился в листах «Рожь’ .»Хлеба зреют». Это монументально -классические пейзажи. Композиция строится просто и цельно. При первом же взгляде на эти работы мы до боли в сердце чувствуем безраздельную любовь к Родине. Такой же мотив прослеживается в листе «Озимые», где перед нами снова просторы земли русской с полями озимых. Автор наблюдателен и правдив в передаче состояния природы.

Высокое художественное мастерство помогает мастеру облечь свои замыслы в весьма совершенную форму,выраженную специфическими средствами графики. Немаловажную роль в эмоциональной выразительности линогравюр и автолитографий играет цвет. Умело найденные цветовые сочетания вкупе с черными штрихами придают листам неповторимую выразительность.

Вместе с лаконичностью, к которой он так стремится, в работах присутствует глубокое поэтическое содержание. Замечательный пример тому — линогравюра «Поле». При нервом же взгляде на нее кажется,что сам катишься в бесконечную даль в этом маленьком автобусе по дороге, вьющейся меж полей, и любуешься раскинувшимися просторами родного края.

Почти все пейзажные листы опоэтизированы и утверждают умение передать в природе удивительное состояние покоя. Взгляните на «Зимний вечер». Опустившиеся розовые сумерки объяли маленькие домики, дымки родного села и тракторы, везущие прицепы с сеном. В Линогравюре «Погожее утро» каждая деталь помогает зрителю почувствовать сам характер жизни села с его незатейливыми буднями. Такие же чувства пронизывают нас при взгляде на лист «Родная деревня, в котором самая обычная жизнь возвышается до поэзии. Конечно же, только глубокая привязанность к этим местам помогает автору вызвать у зрителя лирические чувства и ностальгические воспоминания далекого детства. Смотришь листы «Вешние воды, «Весна», невольно думаешь: неисчерпаема природа отчего края! Поистине земля пензенская для И. М. Куликова — кладовая тем.

Байкал. 1975 год.

Художник много ездит по стране, бывал в Новороссийске,на Кавказе, Урале,Байкале. И ото всюду привозил рисунки, акварельные этюды, передающие особенности тех мест.
Но… вот что говорит сам художник: «Я бывал во многих местах России, видел ее прекрасные, величественные пейзажи, их красота захватывала мою душу, но после каждой разлуки еще дороже и ближе становится родная сторона. Мне думается, нет мест,красивее по своей природе,чем Сурская земля.»

В Лесновьясских краях. 1975 год.

Часто, чтобы показать многокрасочность родного края, он обращается к акварели. У художника очень много таких листов (акварелей) привезенных из поездок по пензенским местам: «Речка Колышлейка»,»Стожок»,»Лесной Вьясс»,»В пойме», «Перед дождем»,»Опушка леса»,»Поим»,»Осень».

Осень. 1996 год.

Бесконечно знакомые мотивы: деревенские дома, очень уютные в зелени полей, деревьев и огородов. Но эти простые мотивы прочитываются не совсем обычно, они не теряют жизненности, милого очарования, которое вливается в тонкую живописность окружающего мира.

Подсолнухи. 1923 год.

Как любого другого художника Ивана Максимовича Куликова интересуют люди. Рисуя деревню, просторы полей, лесов, он рисует и людей, которые интересны ему своими судьбами. И как хороши его рисунки! — Это живое общение с природой и людьми. Они раскрывают высокую грань мастерства художника.

Ветер. 1992 год.

Творчество И. М. Куликова нельзя рассматривать вне педагогической деятельности в Пензенском художественном училище. Многом своим ученикам он привил любовь к красоте, к искусству, делясь с ними и знаниями, и собственным опытом. «Воспитание молодой поросли,- считает художник,- дело серьезное,и если не будешь сам работать творчески, вряд ли что получится. Личный пример педагога, его творческая активная работа — это тоже воспитание молодого художника. Приходится активно работать, чтобы постоянно быть в форме». Каждое лето он отправляется в отчие места с их раздольем и тишиной, такие понятные для него, исхоженные вдоль и поперек.

Произведения И. М. Куликова, конечно, биографичны. Но при этом самым важным остается личность творца, его понимание мира. Он не просто рассказывает о деревенской жизни, о природе и людях, а свой рассказ возводит до поэзии.

Иван Максимович все время в пути в переносном и буквальном смысле. Его искусство постоянно раскрывается в новых работах, в его жизнь приходят новые впечатления. Он весь в своей обетованной земле, среди полюбившихся ему с детства красок, среди честных и мужественных людей.

В. А. БАЛАШОВА, искусствовед. 1998 г.

Думы Крестьянина. 1965 год.

Я уверен, что пройдут годы, но произведения Ивана Максимовича КУЛИКОВА навсегда останутся в анналах русского реалистического искусства и будут служить примером серьезного отношения к себе, к выбранной профессии, примером любви к своему Отечеству.

В. П. САЗОНОВ,
директор Пензенской картинной галереи

Иван Максимович КУЛИКОВ в течение многих лет ведет большую общественную работу. оказывает методическую помощь общеобразовательным и художественным школам облас ти, является одним из ведущих организаторов выставок детского творчества.

Его вдумчивая, объективная позиция в оценке рисунка окрыляет душу ребенка, воспитывает н нем высокое чувство патриотизма, любовь и красоту ко всему земному.

Горжусь совместной работой с признанным мастером.

Ю. В. ПОЛЯКОВ.

Старейший Mетодиcт Депортамента культуры Пензенской области.

Грибы. 1978 год.

Графика И. Куликова, наполненная тахой красотой России, вошла в графическое искусство f*-c публики и пользуется заслуженным успехом.

От многих листов мастера исходит тепло сердца, навсегда влюбленного в землю своего детства, в раздолье Сурских далей, в песенность Пензенской земли, ее лесов, полей и городов.

Ю. И. НЕХОРОШЕВ,

художник, искусствовед. г.Москва.

Восточный. 1993 год.

И.М. КУЛИКОВ является романтиком в своем взгляде на мир. Лучшим работам художника свойственно возвышенное мировосприятие, красота, духовность и образность. В своем творчестве он искренен, остается самим собой.

Л. Н. БУЯЛЬСКАЯ.

Так сложилась судьба,что мы вместе и послевоенные трудные годы учились в ПХУ им. К.А. Савицкого, а потом в Харьковском художественном институте. Иван Куликов умело сочетает свое творчество с педагогической работой. Здесь в городе Пензе крепнет талант художника. Он становится участником больших художественных выставок.

Н. М. СИДОРОВ.

Народный художник РФ I.Пенза

И М. КУЛИКОВ знающий, опытный преподаватель и художник, чьи работы дышат жизненной правдой, искренностью и мастерством.

О. М. САВОСТЮК,

народный художник СССР, действительный член академии художеств, профессор Московского художественного института им. В.И. Сурикова.

Москна.июнь 1997 г

Хочется всегда остановиться перед работами художника И. М. Куликова и читать их удивительное, доброе содержание.

Р. И. ЛЕБЕДЕВА.

Заслуженный художник России, профессор,преподаватель Московскою государственного художественного институга им. В.И. Суриков.»

В работах Ивана Максимовича КУЛИКОВА — высокое мастерство, он тонкий знаток композиции. Настоящей, сыновней любовью к родным местам дышат произведения мастера. На его полотнах необъятные дали полем,просторы земли русской.

Журналист Л. Ю. ГОРЮНОВ А И. М. МАНУЙЛОВ.

кандидат философских наук. Пенза.

Моим первым учителем по рисунку н живописи в годы учебы в Пензенском художественном училище был художник Иван Максимович КУЛИКОВ. там состоялось мое знакомство с его творчеством,которое поражает искренностью,умением в простом русском мотиве открыть прекрасное.

Его работы наполнены лирикой, душевной теплотой.любовью к своему родному краю, к людям,которые там живут.

Я очень люблю его работы,они просты и понятны людям.

Иван Максимович Куликов — яркий пример достойного сочетания творческого труда и педагогической деятельности.

Б. Д. БОРИСОВ.

Заслуженный учитель школы РФ. Пенза.

Художник Иван Семёнович Куликов.

Иван Семёнович Куликов (1 апреля 1875, Муром — 15 декабря 1941, Муром) — выдающийся, русский художник, живописец, мастер портретов и бытовых сцен.

Биография

Куликов родился в городе Муроме в семье крестьян — выходцев из д. Афанасово Муромского уезда Семёна Логиновича Куликова и Савиновой Александры Семёновны. Отец художника был незаурядным специалистом кровельного и малярного дела. Во главе небольшой артели он принимал участие в строительстве и ремонте многих зданий, церквей и жилых домов города Мурома.
Летом 1893 года по рекомендации своего бывшего учителя черчения и рисования уездной школы Н. А. Товцева Куликов знакомится с художником А. И. Морозовым, который иногда проводил лето в Муроме, где находил сюжеты для своих произведений. Он обратил внимание на способности юноши и рекомендовал родителям направить его в школу Общества поощрения художеств при Академии в Петербурге.
В сентябре 1893 года Куликов впервые едет в Москву, посещает Третьяковскую галерею, Румянцевский музей, знакомится с храмом Христа Спасителя. В ноябре 1893 года он едет в Петербург, становится помощником в мастерской А. И. Морозова, который в то время преподавал рисунок в Петербургском училище правоведения, выполняя одновременно небольшие заказы по иллюстрациям, иконам, портретам. В 1894 году Куликова принимают в школу Общества поощрения художеств. Под руководством преподавателей Н. И. Макарова, А. Ф. Афанасьева, Э. К. Липгарта он осваивает основы графики, живописи, построения перспективы и композиции.
Осенью 1896 года Куликов становится вольнослушателем Академии художеств при мастерской художника В. Е. Маковского. Однако менее чем через месяц он перешёл к И. Е. Репину.
Весной 1898 года по ходатайству своего учителя Куликов становится учеником Академии художеств. B 1901—1902 годах он принимал участие в работе над картиной И. Е. Репина «Заседание Государственного совета» вместе с Б. М. Кустодиевым. Куликов сделал 17 натурных портретных зарисовок, едва ли не основную их часть. В 1900—1901 годах Куликовым было сделано около 20 иллюстраций к произведениям Максима Горького «Коновалов» и «Двадцать шесть и одна», которые находятся в Музее-квартире А. М. Горького и Муромском историко-художественном музее.
В ноябре 1902 года Куликов оканчивает Академию художеств. Его конкурсная работа «Чаепитие в крестьянской избе» (1902) была удостоена Большой золотой медали и дала ему право быть личным почетным гражданином и право на заграничную командировку.
C 1903 по 1905 год — на правах пенсионера Академии художеств Куликов предпринимает поездки в Италию и Францию.
в 1905 году на Всемирной выставке в Льеже за «Портрет матери» (1903) Куликов награждается Большой Серебряной медалью, а за картины «В праздничный день» (1906) и «С фонарями в саду» (1906) удостаивается премии Куинджи. В 1915 году за цикл картин о Муроме Куликов удостаивается звания академика живописи.
С 1919 года Куликов работал в Муромском музее, ныне одном из значительных во Владимирской области. Долгое время Куликов руководил художественным отделом. Иван Семёнович энергично собирал из брошенных, обречённых на разграбление и уничтожение дворцов и дворянских усадеб картины, рисунки, скульптуры, предметы прикладного искусства, архивные документы, книги, исторические реликвии. Именно ему наша культура обязана спасением уникальных коллекций графов Уваровых в Карачарове.
В разные годы, помимо прочих работ, Куликовым были написаны портреты: лётчика В. П. Чкалова (1940), писателя Максима Горького (1939), артиста А. Л. Дурова (1911), археолога А. С. Уварова.
В 1947 году в доме, построенном отцом Куликова, где его семья жила с 1885 года, открылся мемориальный Дом-музей художника. В 2007 году по решению местных властей музей был закрыт, все экспонаты перевезены в Муромский историко-художественный музей. Дом находится в частной собственности потомков художника.

Возвращение из города. 1914

Павловский кустарь. 1937

Портрет Александра III

Международный Юношеский день. 1929

Автопортрет. 1896

Старик. 1898

Крестьянка с блюдцем. 1899

Е.Н. Чириков, 1904

Задумалась. 1906

Итальянки. 1905

мечтательница.

Русская девочка.

В праздничный день, 1906.

"Ярмарка в Муроме" (1912 г.)

Весна. 1912

Николо-Зарядская церковь. 1916

Ленин, 1924

Юнгштурм. 1929

Девочки. 1918

За роялем. 1938

Купеческий бал. 1899

Муромские монастыри. 1914

В.П. Чкалов, 1940

М. Горький, 1939

Самый большой и знаменитый групповой портрет в Русском музее "Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года" создан великим русским художником И. Репиным вместе с его "значительнейшими учениками Б.Кустодиевым и И.Куликовым", - так писал выдающийся художественный критик В. Стасов. Но не только этой работой знаменит художник.

Ещё в Муромском земском училище учитель рисования советовал юному Ивану по-настоящему учиться искусству. Однако 14-летний подросток, окончив училище, должен был помогать отцу в малярных работах. Но желание учиться у него осталось. И вот благодаря счастливому случаю он подготовился и поступил в Петербургскую академию художеств.

"С трепетом вошёл я в это здание", - писал уже зрелым художником Иван Семёнович в своей автобиографии.

В 1898 г. на выставке студенческих работ профессору академии И. Репину понравились этюды Куликова, и Илья Ефимович предложил ему учиться в своей мастерской. Это была высокая честь.

По рекомендации Репина в 1900-1903 гг. для издательства "Знание" Куликов исполнил ряд иллюстраций к рассказу "Коновалов" и поэме "Двадцать шесть и одна". Так он стал одним из первых иллюстраторов произведений Максима Горького. Типы горьковских босяков художник находил среди бродяг родного Мурома. Он рисовал их с натуры. Эти зарисовки интересны как документальный материал к истории дореволюционного города.

В Муроме проходила и подготовительная работа над дипломной картиной "Чаепитие в крестьянской избе". Эта тема была хорошо знакома художнику с детства. Он длительное время жил в доме деда в деревне Афанасово. Дипломант изобразил дружную крестьянскую семью, разместившуюся вокруг стола у самовара. Все объединены между собой жестами и взглядами. Картина многокрасочная, радостная.

Репин восторгался ею. Полотно отметила и официальная критика. Куликов получил диплом об окончании Академии художеств и золотую медаль "За отличные познания в живописи и научных предметах", а также поездку за границу за казённый счёт для изучения искусства разных стран Европы.

Художник много работал. В Муроме он написал картину "Пряхи", получившую премию Общества поощрения художеств, а также "Портрет матери", за которую был награждён большой серебряной медалью на всемирной выставке. Шедевром названа и его "Девушка у прясла". На картине талантливо изображена босоногая крестьянская девушка в простом русском народном красочном платье.

Значительным событием в жизни художника-реалиста стало активное участие на 36-й выставке Товарищества передвижников в 1908 году. На неё он представил восемь произведений.

Илья Репин высоко ценил творческие способности своего любимого ученика. И когда Ивану Семёновичу предложили должность профессора Академии художеств, И. Репин дал ему совет: "Не стремитесь в профессора. Вы истинный художник... Работы ваши дышат свежестью, здоровьем".

И Куликов остался жить и работать в Муроме. Он, как и Б.Кустодиев, создал большую галерею произведений на темы народных гуляний, ярмарок и базаров. Богатый материал давали воспетые в песнях муромские ярмарки. "Было шумно, весело и нарядно, - писал о них художник в своих воспоминаниях, - съезжались купцы с товарами из Касимова, Владимира, Нижнего Новгорода и других мест... И город на две летние недели наполнялся народом".

По сложности композиций и обилию персонажей особенно интересны две его большие картины "Ярмарка" (1910 г.) и "Ярмарка в Муроме" (1912 г.).

Известность художника с каждым годом становилась всё заметнее. И в 1915 году он был удостоен самого высокого звания - академика живописи.

После революции талант Ивана Куликова был невостребован. Его "Боярышни", "Ярмарки", "Пряхи" стали никому не нужны. Да и сам он, "царский академик," тоже стал никому не нужен. Прекратилась связь с Петербургом и Москвой. Деньги в банке, на которые он планировал построить мастерскую, "лопнули". Удрать за границу как истинно русский человек он не мог, да и не пытался. Художник впал в отчаяние. К активной жизни вернуло преподавание рисунка и живописи на курсах учителей и в изостудии. С удовольствием Иван Семенович взялся и за организацию городского Художественного музея. Он стал его и основателем, и первым директором, научным сотрудником. Основу составили произведения искусства, хранящиеся в Карачаровском особняке графини Уваровой, других муромских коллекций. Теперь художник жил среди картин великих мастеров, произведения которых он видел в Эрмитаже и разных европейских музеях. Как и в молодости, вновь стал изучать великих итальянцев Тьеполо и Доссо-Досси, фламандцев и голландцев. Интересовался и произведениями русских старых мастеров.

Долгих десять лет Куликов не создавал ничего значительного. Творческий подъём вызвало у него образование Общества художников имени И.Репина. На них экспонировались картины на молодежную тему.

В тридцатых годах художник написал более двухсот произведений для музея в Павлово-на-Оке. С возрастом его талант не ослабевал. В 1940 году И.Куликов начал работу над самой большой и содержательной картиной "Выход Нижегородского ополчения в 1612 году". Началась Великая Отечественная война. Работа над исторической картиной приобрела военно-патриотический характер. Но в декабре 1941 года художник неожиданно умер. Картина осталась в эскизах и рисунках.

Свой талант Куликов посвятил жизни простого народа. Более 500 его произведений экспонировались на многочисленных выставках в России и других странах. Его полотна украшают 60 музеев мира. Есть они и во Владимире. И, конечно, в его доме-музее и историко-художественном, им самим основанном.

В русском наряде,(Портрет жены Е.А.Куликовой),1916.

Автопортрет Куликова Ивана Семёновича 1928 год

Семья за столом.1938

Портрет отца, 1898

Куликов. Портрет моей матери (1903)

Портрет Е.А.Куликовой, 1925

Надя (Портрет сестры), 1909

С фонарями в саду, 1906

Портрет дочери, 1927

АЛЬБИНА АНУЧКИНА, ДИРЕКТОР МУРОМСКОГО ИСТОРИКО-ХУДОЖЕСТВЕННОГО МУЗЕЯ: "Иван Семенович один из первых сотрудников музея. Человек, который передал свои коллекции, этнографические, бытовые живописные в наш музей. Это дань памяти великому художнику, мастеру, первому музейщику Мурома".

Здесь же на выставке - коллекция декоративно-прикладного искусства, собранная Иваном Куликовым. Все это мастеру необходимо было для работы, детальной прорисовки. Живопись - дело всей его жизни.

ОЛЬГА СУХОВА, СОТРУДНИК НАУЧНО-ИНФОРМАЦИОННОГО ОТДЕЛА МУРОМСКОГО МУЗЕЯ: "В области это единственный академик живописи, которому было присвоено звание академика живописи еще до революции, до Октябрьского переворота. Это ученик Репина, друг Кустодиева".

Оригинал записи и комментарии на

(1875-1941)

Наследие Ивана Куликова несправедливо забыто в истории русского искусства. Ученик Ильи Репина, один из его главных помощников в создании широко известного полотна «Заседание Государственного Совета», талантливый жанрист, превосходный живописец, он был очень популярен и известен в предреволюционные десятилетия и в России, и за рубежом.

В эпоху перемен и грозных событий после семнадцатого года он был оттеснен на обочину художественной жизни, тихо и спокойно жил и работал в древнем Муроме, в котором сейчас открыт Дом-музей художника, а его уникальное собрание произведений является украшением Муромского историко-художественного музея.

Для столичных критиков – что авангардистов, что пролетарских, занятых громкими именами, увлеченных участием в художественной бучу, Иван Куликов значил мало, он не вписывался в одобренные или исподволь проводимые концепции.

Как некое чудо, сохранилось в своей истинно русской красоте и яркости красок его могучее искусство. Ведь еще сам Репин о его картине «У околицы» выразился с восторгом: «Вот прекрасная талантливая вещь! Да, Куликов – большой мастер, ничуть не уступает Серову».

В его творчестве наиболее последовательно сохранялись традиции передвижничества. Муромский крестьянин по рождению, он всем своим душевным устройством был связан с жизнью простых русских людей. Никакие другие темы для Куликова не были значимы и близки.

С самого начала обучения в ВХУ Академии Художеств у И. Репина и В. Маковского Иван Куликов проявил себя как незаурядный портретист и, в первую очередь, жанровый живописец.

Верность народной теме, решаемой в строго реалистическом ключе, Куликов сохранит навсегда – равно как и высокий уровень профессионализма, свободное владение техникой живописи, воспитанное академической школой.

На его картинах мы видим и яркие картины удалых гуляний, и знаменитые муромские базары, и деревенские праздники, и сцены тяжелого крестьянского труда. Особое место в творчестве Ивана Куликова занимают исторические полотна — художник был влюблен в старинный уклад, жизнь боярских теремов подается им как уютная, цветная, праздничная сказка.

На рубеже 1920-1930-х годов художник создал ряд произведений на темы нового советского уклада жизни, которые заряжают своей энергией, молодостью, яркостью красок. При этом столь революционные сюжеты решены с академической точностью и на высочайшем художественном уровне.

Иван Семёнович Куликов родился 1 (13) апреля 1875 года в городе Муром в крестьянской семье. Брал уроки рисования у А.И. Морозова (1891) в Муроме, учился в Рисовальной школе ОПХ (1893-1896) и в ВХУ (1896-1902) в мастерских В.Е. Маковского и И.Е. Репина.

В 1901-1903 вместе С Б.М. Кустодиевым по приглашению Ильи Репина участвовал в создании картины «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года, в день столетнего юбилея со дня его учреждения» (ГРМ).

В 1902 получил звание художника и право пенсионерской поездки за границу, посетил Германию, Францию, Италию. В 1905 за портрет матери был награжден большой серебряной медалью на Международной художественной выставке в Льеже.

После возвращения из-за границы с 1904 жил в Муроме, выезжая в С.-Петербург и Москву на выставки. В 1915 году Иван Куликов был удостоен звания академика.

Организовал Муромский музей местного края, куда передал коллекцию древнерусского костюма и произведений декоративно-прикладного искусства, а также собственные картины. В Муроме также открыт Дом-музей художника И.С. Куликова.

Автопортрет (1896)

(1 (13) апреля 1875 — 15 декабря 1941, Муром) — русский художник, мастер портретов и бытовых сцен.

Автопортрет (1921)

Автопортрет (1939)

Иван Семенович Куликов родился в семье крестьян д. Афанасово Муромского уезда Семёна Логиновича Куликова и Савиновой Александры Семёновны. Отец художника был хорошим мастером кровельного и малярного дела. Во главе небольшой артели он принимал участие в строительстве и ремонте многих зданий, церквей и жилых домов города Мурома

Портрет отца. (1898)

Портрет матери (1896)

В своей автобиографии, написанной позднее, он пишет о том, что вначале занимался живописью и рисованием дома, без всякого руководства. Его увлечение было замечено в уездном училище, куда он поступил после окончания начальной школы, где получил первоначальное художественное образование. Муромская художественная среда ограничивалась в основном лишь иконописными мастерскими.
Летом 1893 года по рекомендации своего бывшего учителя черчения и рисования уездной школы Н. А. Товцева Куликов знакомится с известным художником А. И. Морозовым, который иногда проводил лето в Муроме, где находил сюжеты для своих произведений. Он обратил внимание на способности юноши и рекомендовал родителям направить его в школу Общества поощрения художеств при Академии в Петербурге. Морозов заложил основы его мастерства и помог в дальнейшем обучении.

Александр Иванович Морозов (1835-1904)

В сентябре 1893 года Куликов впервые едет в Москву, посещает Третьяковскую галерею, Румянцевский музей, знакомится с храмом Христа Спасителя. Уже в это время сложились определенные художественные пристрастия И.С. Куликова. В своих воспоминаниях он пишет: ""Меня поразили репинские картины и портреты: "Иван Грозный убивает своего сына", "Не ждали", полотна Сурикова, большая картина Иванова "Явление Христа народу", которая в то время находилась в Румянцевском музее, и там же федотовские вещи, которыми я тоже восхищался"".
В ноябре 1893 года он едет в Петербург. Неудача с поступлением в школу Общества поощрения художеств вновь привела Куликова к академику живописи А. И. Морозову, который в это время преподавал рисунок в Петербургском училище правоведения, выполняя одновременно небольшие заказы по иллюстрациям, иконам, портретам. Ему нужен был помощник, который мог бы натягивать и грунтовать холсты, делать подмалевки. Заручившись поддержкой отца, Куликов поступает к Морозову в помощники, работая у него по пять часов в день, изучая своего рода «кухню» художника, его приемы и методы работы, основные принципы композиции и цвета, что в дальнейшем оказало влияние на развитие мастерства художника.
Александр Иванович Морозов был из числа жанристов 60-х годов. И все, что было характерно для них, свойственно и его лучшим работам. Как и у многих других художников этого времени, массовые, или, по выражению В.В. Стасова, ""хоровые"", сцены изображали народную толпу хотя и живо, но внешне, в отличие от передвижников, вставших на новую ступень реализма, где каждый народный тип был глубоко индивидуальным.
В январе 1894 года Иван Семенович Куликов принят по рекомендации Морозова в рисовальную школу Императорского Общества поощрения художеств, где пробыл 3 года, и в то же время учился у Э.К. фон Липгарта, преподававшего живопись в школе Общества поощрения художеств. Летом 1894 года Куликов работал помощником художника Э.К. фон Липгарта.
Осенью 1896 года Куликов становится вольнослушателем Академии художеств при мастерской художника В. Е. Маковского.
Но уже в ноябре 1896 года художник подает прошение для поступления в мастерскую И.Е. Репина, куда и переводится в ноябре 1896 года по рекомендации Э.К. фон Липгарта. Репин оказал на него огромное влияние, по существу, во многом сформировал Куликова как личность и как живописца.

И. Е. Репин. Автопортрет" (1887)

Весной 1898 года по ходатайству своего учителя Куликов становится учеником Академии художеств. Илья Ефимович настолько доверял любимому ученику, что пригласил его в 1901 году вместе с Б.М.Кустодиевым принять участие в создании своего грандиозного полотна "Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года". Иван Семенович сделал 17 натурных портретных зарисовок, едва ли не основную их часть

И.Е. Репин Заседание Государственного Совета (1903)

Уже в студенческие годы для Куликова характерно стремление к жанровой многоплановости; в выборе тем сказалось влияние и жанровой мастерской В. Маковского, и мастерской Репина. Это и психологический портрет, и жанровая сценка. Впоследствии спектр тем расширяется - добавляются пейзаж и натюрморт.

Натюрморт со скрипкой.(1890)

Первая натурщица. (1896)

Школьник. (1897)

Старушка из Нежиловки (1898)

Старик. (1898)

Крестьянка с блюдцем (1899)

Купеческий бал. (1899)

Деревья у пруда (1900-е)

Девочка в синем платке (1901)

Портрет Александра III. Государственный музей А.С.Пушкина

В педагогическую систему И.Е. Репина входили разноплановые виды работ, как то: наброски с натуры в аудиториях, эскизы и т.д. Распорядок дня в мастерской был очень строг. С 9 часов утра до 12 - писались этюды с натуры, с двух до четырех занимались зарисовками и этюдами, до семи вечера шла работа над эскизами, а с семи до восьми делали наброски с натурщиков
В 1900—1901 годах Куликовым было сделано около 20 иллюстраций к произведениям Максима Горького «Коновалов» и «Двадцать шесть и одна», которые находятся в Музее-квартире А. М. Горького и Муромском историко-художественном музее.
Напряженная работа в репинской мастерской, работа над конкурсной картиной, над иллюстрациями к рассказам А. М. Горького - все это привело Куликова к истощению нервной системы. И. Е. Репин рекомендовал Куликову обратиться к известному врачу Боткину и в Совет Академии с просьбой о предоставлении отпуска для поездки на родину. В Муроме художник оказывается в кругу своих родственников и близких. С них он делает многочисленные этюды и эскизы, компонует картину и, что самое важное, находит возможность писать сразу всю группу для конкурсной картины, состоящую из 7 человек. На родной земле он вновь обретает силы. Его здоровье быстро восстанавливается. С Петербургом, со своими друзьями, с Ильёй Ефимовичем он поддерживает постоянную связь.
Тесные связи соединяли молодых воспитанников репинской мастерской. Одним из самых близких друзей И.С. Куликова по Высшему художественному училищу можно, без сомнения, назвать Б.М. Кустодиева.
Художник П.Д. Бучкин в своей книге (О том, что в памяти. Л.,1963) пишет об увлечении молодежи шведским художником Андерсом Цорном, произведения которого можно было увидеть на выставках: ""После выставки шведского художника Цорна молодежь стала ему подражать. Вошел в моду широкий мазок, свободно лепящий форму.» На творчество И.С. Куликова серьезное влияние оказали новаторские искания шведского художника, его манера, поиски новых путей в искусстве.
Но и Цорн не остался равнодушен к русским талантам. Именно он заметил работы молодого И.С. Куликова, будучи на отчетной ученической выставке в залах Академии художеств осенью 1898 года о произведении И.С. Куликова ""Деревенские портные"", выполненном художником в 1897 году, он высказал свое положительное мнение.

Деревенские портные. (1897)

В ноябре 1902 года Куликов оканчивает Академию художеств. Его конкурсная работа «Чаепитие в крестьянской избе» (1902) была удостоена Большой золотой медали и дала ему право быть личным почетным гражданином и право на заграничную командировку.

Чаепитие в крестьянской избе» (1902)

В крестьянской избе (вариант)

В августе 1903 года Куликов выезжает за границу в качестве пенсионера. Не всякому художнику, окончившему Академию художеств, судьба дает такой шанс, как предоставление Советом Академии художеств заграничной поездки.
Отчетом за первый год пенсионерской поездки И.С. Куликова стали произведения, выставленные на ""Весенней выставке"": ""Портрет Евгения Николаевича Чирикова"", ""Портрет моей матери"", ""Портрет Г-жи О. Я.Я."". Здесь же - жанровые произведения: ""Пряхи"" (премия Императорского Общества поощрения художеств); ""Старушка с курами"", ""Прачка""; несколько этюдов: ""Пряха""; ""Этюд женской головки на солнце"", ""Этюд рабочего""; несколько рисунков. И.С. Куликов обратился в Совет Академии художеств с просьбой продлить ему пенсионерскую поездку для окончания образования за границей. Согласно постановлению академического собрания 23 февраля 1904 года пенсионерское содержание было продолжено на второй год, по 1 января 1905 года.

Итальянки. (1905)

Именно в это время он посещает Италию, Германию, Францию. И.Е. Репин настоятельно рекомендовал своему ученику познакомиться с парижскими салонами, в которых И.С. Куликов не смог побывать осенью 1903 года, во время своей первой пенсионерской поездки.
Совет Академии от 7 февраля 1905 года, полагая желательным продолжить И.С. Куликову пенсионерское содержание еще на один год, постановил внести это на благоусмотрение академического собрания. Собрание постановило продолжить выдачу пенсионерского содержания И.С. Куликову еще на один год, по 1 января 1906 года.
Картины Куликова получают заслуженное признание. В 1904, 1912 годах И.С. Куликов удостоен премий на конкурсах Общества поощрения художеств. После ухода И.Е. Репина из Академии художеств И.С. Куликов был включен в список претендентов на замещение вакантной должности руководителя мастерской, но в 1908 году он отказался от этого предложения.
В 1908 году ученики И.Е. Репина объединяются в Общину художников, которая, по отзыву художника И.И. Бродского, заменяет Союз художников. Иван Семенович присоединяется к друзьям по мастерской. С 1909 года художник становится одним из активных членов Общества имени А.И. Куинджи.
Все творческое наследие Ивана Семеновича Куликова можно условно разбить на два основных жанра, которые оставались превалирующими над всеми остальными на протяжении всего творчества мастера. Это бытовой жанр и портрет. Портрет в понимании мастера - это, прежде всего, углубленный интерес художника к портретируемому, к его внутреннему миру.
Основной чертой портретных изображений И.С. Куликова является ровное и внимательное отношение художника к натуре. Доброжелательность - не только свойство самого художника, но и его подход к модели; это то свойство, которое он унаследовал от своего учителя И.Е. Репина и пронес через все свое творчество.
В годы пребывания в Академии художеств Иван Семенович Куликов написал портрет друга Бориса Михайловича Кустодиева. Портрет был написан в Муроме, когда Кустодиев гостил у Куликовых.

Портрет Кустодиева (1899, Муромский историко-художественный музей)

Друзья часто писали портреты друг друга.

Кустодиев Б.М. Портрет И.С.Куликова. (1900-е)

Так, портрет И.С. Куликова кисти Б.М. Кустодиева находится в собрании Владимирской картинной галереи. Кустодиев пишет своего друга Ивана Семеновича в привычной ему деревенской обстановке, с балалайкой в руках.

Портрет художника В.В.Беляшина. (1900 Госудаpственный Владимиpо-Суздальский истоpико-аpхитектуpный и художественный музей-заповедник)

Позже Куликов напишет еще одного своего товарища по Академии - Л.В. Попова. На первый взгляд этот портрет более прозаичен. Консервативность, скованность во всем: и в композиционном решении, и в подаче модели. Лаконизм внешних деталей: от нейтрального фона до минимума аксессуаров. Но все это и помогает выявить всю глубину образа, его психологизм.

Портрет Л.В.Попова.(1900)

Ни в одном из портретов Ивана Семеновича нет повторяющихся подходов к модели; к каждому портрету свои методы, свои технические средства; поэтому они так разноплановы. Но самый большой успех и популярность принесла Куликову его дипломная работа: ""Портрет архитектора В.А. Щуко""который был отмечен всеми искусствоведами, пишущими о И.С. Куликове, как один из лучших портретов художника.

Портрет архитектора В.А.Щуко. (1902, Государственный Русский музей)

После возвращения из пенсионерской поездки в 1903 году И.С. Куликов создает свое живописное полотно ""Портрет моей матери"", которое был удостоено на Международной выставке изобразительного искусства в Льеже в 1905 году Большой серебряной медали.

Портрет моей матери (1903)

Портрет считался семейной реликвией, и предложение передать портрет в Третьяковскую галерею было отклонено.
Портреты и вся живопись И.С. Куликова довольно статичны. В них мало движения, динамики. Но в них ощущается внутренняя энергия. Один из самых динамичных портретов у И.С. Куликова - портрет Екатерины Семеновны - сестры художника, написанный в 1911 году.

Портрет E.С. Калининой (1911)

Не менее динамичен портрет писателя Е.Н. Чирикова.

Портрет Е.Н.Чирикова. (1904)

Проживая постоянно в Муроме, художник не отрывается от творческой жизни столицы. При поездках в Петербург во время вернисажей он живет в меблированных комнатах на Васильевском острове, где проживали многие художники. Свободное время проводит в гуще творческой интеллигенции, художников, писателей, артистов, которые были завсегдатаями в известном ресторане ""Вена"". В ресторане ""Вена"" И.С. Куликов встречается с писателями А.Н. Толстым, Е.Н. Чириковым, А.И. Куприным, С.Г. Скитальцем (Петровым) и многими другими. Видимо, отсюда и появилось желание изобразить на полотне популярного тогда писателя Е.Н. Чирикова. Известно несколько вариантов портрета, однако исполненный Куликовым портрет во время Нижегородской ярмарки 1904 года заслуживает наиболее интересен.
И.С. Куликов был известным художником в начале ХХ века, и многие коллекционеры живописи приобретали его произведения для своих собраний. С Анатолием Леонидовичем Дуровым, популярным цирковым артистом, собравшим у себя на родине в Воронеже интересную коллекцию, художник встречался в начале 1900-х гг. в Петербурге, в том же знаменитом ресторане ""Вена"".
А.Л. Дуров в один из приездов в Муром, в 1911 году, где он выступал на знаменитой Муромской ярмарке, заказал художнику свой портрет. Портрет так и не попал в коллекцию Дурова, а остался у художника.

Портрет А.Л.Дурова. (1911)

Портрет С.И.Сенькова. (1908)

Надя Калинина. (1909)

Портрет М.О.Меньшикова. (1914)

Интересен портрет археолога А.С. Уварова, который вписывается в рамки психологического портрета.

Портрет А.С.Уварова. (1916)

Как мастер бытового жанра, И.С. Куликов прославился многочисленными произведениями, начало которым было положено еще в академические годы под руководством И.Е. Репина. И.Е. Репин был очень доволен своим учеником. Произведения И.С.Куликова были отмечены премиями и в Императорском Обществе поощрения художеств. На Всероссийском конкурсе Императорского Общества поощрения художеств 2 февраля 1903 года по бытовой живописи художник получил премию имени А.А. Краевского в 900 рублей за живописное полотно ""Пряхи""

Пряхи (1903)

Девушки с ведрами (За водой). (1904, Государственный Русский музей)

Полотно ""Мечтательница"" экспонировалось на ""Весенней выставке"" 1906 года, затем было репродуцировано в журнале ""Нива"" за тот же год. ""Мечтательница"" экспонировалась на международных выставках - в Мюнхене в 1907 году, а затем в том же году в Гамбурге.

Мечтательница (1905)

В 1906 году И.С. Куликов был удостоин первой премии на конкурсе имени А.И. Куинджи за такие жанровые произведения, как ""В праздничный день"" и ""С фонарями в саду"".

В праздничный день (1906)

С фонарями в саду. (1906. Муромский историко-художественный музей)

Среди жанровых композиций И.С. Куликова не менее интересно произведение ""Кормление кур"", исполненное художником в 1907 году.

Кормление кур (1907)

Эта картина была показана на 36-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок и не осталась незамеченной его преподавателем И.Е Репиным.

Три девицы (1907)

Старуха Дарья из Прудищ (1908)

Семья лесника (1909)

Пастух. (1909)

Пастушок (1909)

Крестьянка с граблями. (1909)

Портрет крестьянки (1910-е)

Лужок (1911)

Старик за чтением (1911)

Девушка с туесом (1912)

В 1912 году создано полотно ""Черемуха"", один из портретов жены художника Е.А. Куликовой, которое на выставках экспонировалось также под названием ""Весна"".

Весна. (1912)

Черемуха. (1912)

У околицы

У околицы. (1913. Государственная Третьяковская галерея)

Крестьянка (1913)

Тема ярмарок и базаров, так популярная в начале века, не обошла стороной и творчество И.С. Куликова. Горюшкин-Сорокопудов, Кустодиев писали свои варианты на эту тему; богатый материал И.С. Куликову давали местные муромские ярмарки.

Базар в Муроме. (1907)

Базар у карусели. (1908)

Базар с баранками. (1910)

Ярмарка в Муроме (1910—1912)

Ярмарка. (1910)

Картина И.С. Куликова ""Убор невесты"", премированная на конкурсе в Императорском Обществе поощрения художеств и находящаяся сейчас в Ярославском художественном музее, представляет классический вариант свадебного обряда на Руси.

Убор невесты (1907)

Задумалась (1906)

Зимним вечером. (1907)

В боярском тереме. (1906-1907)

Старинный обряд благословения невесты в городе Муроме (1909)<

С праздником (Зарделась) (1911)

В русском наряде. (1916. Дом-музей И.С. Куликова) - портрет жены художника

Произведение ""Боярышни в саду""- из цикла произведений о прошлых временах, было экспонировано художником в 1914 году в Венеции, где оно и осталось впоследствии.

Возвращение из города (1914)

Плотник (Егор Терешкин). (1916)

В 1912 году художнику было предложено возглавить Харьковское художественное училище, но от предложенного места отказался. В октябре 1915 года И.С. Куликов баллотировался и получил звание академика живописи за цикл картин о Муроме. Его первая попытка стать академиком живописи в 1913 году не удалась.

Муромские монастыри. (1914)

Николо-Зарядская церковь. (1916)

Улица старого Мурома

После 1917 года Куликов продолжает заниматься деревенской темой. Иван Семенович всегда избегал каких-либо драматических, тяжелых сюжетов. И сам был человеком веселым, доброжелательным, открытым, любил жизнь и ее радости.
Сразу же после революции И.С. Куликов работал в основном по художественному оформлению города к революционным празднествам. В первые годы революции И.С. Куликов не создал ни одного значительного полотна, по большей части он повторял старые темы.

Девочки (1918)

Таня с кошкой (1927)

В начале 1919 года по поручению отдела народного образования И.С. Куликов возглавил комиссию по отбору произведений искусства из собрания графини Уваровой в селе Карачарове, расположенном в нескольких верстах от города. Начало коллекции графа Уварова было положено его знаменитыми предками - Разумовским, Шереметьевым. В разные годы в музей поступили собрания Н.Г. Добрынкина и самого академика живописи И.С. Куликова. Располагая большим собранием старинных русских костюмов, старинной утвари, Иван Семенович передал это все вместе со своими картинами в дар родному городу. Открыт Муромский историко-художественный музей (МИХМ).для посетителей был в январе 1919 года и расположился в бывшем доме купцов Зворыкиных.

Муромский историко-художественный музей

Осенью 1923 года И.С.Куликов продолжает свою работу в созданном им музее в качестве научного сотрудника в отделе живописи и старинного русского быта. В это время он создает зарисовки Мурома.
Художник, стремясь реализовать свой творческий потенциал, обратился в послереволюционные годы к преподавательской работе. Он создает в Муроме рисовальную школу, занимается преподавательской деятельностью.
В 1929 году Куликов пишет знаменитую картину ""Физкультурница"" . (А. Самохвалов написал свою ""Девушку в футболке" четырьмя годами позже.)

Физкультурница. (1929, Муромский историко-художественный музей)

Художником сделано две копии с картины, одна из которых находится в Муромском доме-музее И.С. Куликова, другое повторение - в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.
Продолжая молодежно-комсомольскую тематику, И.С. Куликов создает картины ""Юнгштурм"" (1929) и ""Международный юношеский день"".

Юнгштурм. (1929, Муромский историко-художественный музей)

Международный Юношеский день. (1929)

Пионеры (1929)

В 20-е и 30-е годы И.С. Куликов пишет портреты знаменитых земляков, а также портреты руководителей советского государства.

Маляр М.И.Шамилин. (1929)

Портрет Андрианова. (1929)

Рабочий-ударник Судаков. (1931)

Пишет он и пейзажи и виды Мурома

Жатва. (1930)

Подболотня. (1930)

Одной из крупных работ в конце 30-х годов стало для художника оформление пригородных залов Ярославского (Северного) вокзала.
Как и в дореволюционное время, И.С. Куликов активный участник выставок. Одной из наиболее известных была выставка ""Петроградские художники всех направлений за 5 лет (1918-1923 гг.)"", которая экспонировалась в 1923 году в залах бывшей Академии художеств. На этой первой после революции выставке он выставил 12 полотен. Он участвовал также в осенней выставке Товарищества художников 1923 года.
Принимает участие в выставках муромских художников.

Участники Второй выставки муромских художников. Второй слева - И. С. Куликов.
Фото. 1925

В 1926 году Куликов организует в Муроме свою персональную выставку, которая стала знаменательным явлением в художественной жизни города.
С 1927 по 1930 г. был участников выставок и членом Общества художников имени И.Е. Репина.
В 1929 году персональная выставка работ И.С. Куликова была организована в Москве в Доме ученых, где художник встретился с А.М. Горьким.
Художник выставляет свои произведения и на зарубежных выставках. В 1929 году показывает на ""Художественно-кустарной выставке СССР"" в Филадельфии свое произведение ""Физкультурница"". Передвижная ""Художественно-кустарная выставка СССР"" (выставка-базар) экспонировалась первоначально в Нью-Йорке, а затем в Филадельфии, Бостоне и Детройте. Открыта она была 1 февраля 1929 года в Grand Central Palac и экспонировалась пять недель. Это первая выставка советского искусства за рубежом.
Ведя активный образ жизни, И.С. Куликов вступает 1922 году в Союз художников и становится активным членом Горьковского отделения Союза художников. В 1940 году художник участвует в Москве в выставке мастеров старшего поколения периферии, где его произведения также не остались незамеченными.

Продавец павловских товаров/собенщик/ (1936, Павловский исторический музей)

Павловский кустарь. (1937)

Петушиный бой. Этюд (1938)

Ночная скупка. (1938)

Персики. (1938)

За роялем. (1938)

Семья за столом. (1938)

Портрет летчика В.П.Чкалова. (1938)

Портрет летчика М.М.Матвеева. (1940)

Самым последним произведением художника можно считать его многофигурную композицию ""Выход Нижегородского ополчения в 1612 году"". В начале Великой Отечественной войны И.С. Куликов продолжает работу над темой, считая ее для себя актуальной, но неожиданная смерть не дает закончить произведение.
Супругой художника была Куликова Елизавета Аркадьевна, урождённая Соколова. Супругой брата её матери была племянница известного изобретателя в области телевидения В. К. Зворыкина. Семьи много общались, вели активную переписку. Образ жены запечатлён Куликовым на полотнах «В русском наряде», «У околицы», «Портрет Е. А. Куликовой» и др.

Портрет Е.А. Куликовой (1925)

Единственная дочь художника, Татьяна, учитель русского языка и литературы, вышла замуж за Н. А. Беспалова, ставшего впоследствии художником, заслуженным архитектором РСФСР.

Таня с бантиками. (1927)

Портрет_T.И. Куликовой (1938)

В 1947 году в доме, построенном отцом Куликова, где его семья жила с 1883 года, открылся музей художника. В 2007 году по решению местных властей музей был закрыт, все экспонаты перевезены в Муромский историко-художественный музей. Дом находится в частной собственности потомков художника.

Дом-музей И.С. Куликова