Analiza dzieła sztuki metodą eksperymentalną. Zalecenia metodologiczne „analiza dzieła sztuki”

1. Analiza dzieła sztuki 1. Określ temat i pomysł / główny pomysł/ tej pracy; poruszane w nim kwestie; patos, z jakim napisano dzieło; 2. Pokazać związek fabuły z kompozycją; 3. Rozważyć podmiotową organizację dzieła /artystyczny obraz osoby, techniki kreowania postaci, rodzaje obrazów-postaci, system obrazów-postaci/; 4. Dowiedz się postawa autora do tematu, idei i bohaterów dzieła; 5. Określić cechy funkcjonowania sztuk wizualnych w tym dziele literackim. wyraziste środki język; 6. Określić cechy gatunku dzieła i stylu pisarza.
Notatka: według tego schematu możesz napisać esej-recenzję przeczytanej książki, prezentując jednocześnie w swojej pracy:
1. Emocjonalno-oceniający stosunek do tego, co czytasz.
2. Szczegółowe uzasadnienie samodzielnej oceny postaci bohaterów dzieła, ich działań i przeżyć.
3. Szczegółowe uzasadnienie wniosków. 2. Analiza prozatorskiego dzieła literackiego Pierwsze kroki z analizą dzieło sztuki przede wszystkim należy zwrócić uwagę na specyfikę kontekst historyczny działa podczas tworzenia tego dzieła sztuki. Należy rozróżnić pojęcia sytuacji historycznej i sytuacji historycznoliterackiej, w tym drugim przypadku mamy na myśli
trendy literackie epoki;
miejsce tej pracy wśród dzieł innych autorów powstałych w tym okresie;
historia twórcza Pracuje;
ocena dzieła w krytyce;
oryginalność postrzegania tego dzieła przez współczesnych pisarzowi;
ocena dzieła w kontekście współczesnego czytelnictwa; Następnie należy przejść do kwestii ideologicznej i artystycznej jedności dzieła, jego treści i formy (rozważa się jednocześnie plan treści – co autor chciał powiedzieć i plan ekspresji – jak mu się to udało to zrobić). Poziom koncepcyjny dzieła sztuki
(temat, problemy, konflikt i patos) Temat- na tym właśnie polega praca, główny problem postawiony i rozważany przez autora w dziele, który spaja treść w jedną całość; są to typowe zjawiska i zdarzenia prawdziwe życie które znajdują odzwierciedlenie w pracy. Czy temat jest zgodny z głównymi problemami swoich czasów? Czy tytuł jest powiązany z tematem? Każde zjawisko życia jest odrębnym tematem; zestaw tematów - temat pracy. Problem– to ta strona życia, która szczególnie interesuje pisarza. Ten sam problem może służyć jako podstawa do pozowania różne problemy(tematem pańszczyzny jest problem wewnętrznego zniewolenia chłopa pańszczyźnianego, problem wzajemnego zepsucia, deformacji zarówno poddanych, jak i właścicieli pańszczyźnianych, problem niesprawiedliwości społecznej...). Zagadnienia - lista problemów poruszonych w pracy. (Mogą być dodatkowe i podporządkowane głównemu problemowi.) Pomysł- co autor chciał powiedzieć; rozwiązanie głównego problemu przez autora lub wskazanie sposobu, w jaki można go rozwiązać. (Znaczenie ideologiczne to rozwiązanie wszystkich problemów - głównych i dodatkowych - lub wskazanie możliwego rozwiązania.) Patos- emocjonalny i wartościujący stosunek pisarza do tego, co opowiada, charakteryzujący się dużą siłą uczuć (być może potwierdzania, zaprzeczania, usprawiedliwiania, wznoszenia...). Poziom organizacji dzieła jako całości artystycznej

Kompozycja- konstrukcja dzieła literackiego; łączy części dzieła w jedną całość. Podstawowe środki kompozycji: Działka- co dzieje się w pracy; system głównych wydarzeń i konfliktów. Konflikt- zderzenie charakterów i okoliczności, poglądów i zasad życia, które stanowi podstawę działania. Konflikt może wystąpić pomiędzy jednostką a społeczeństwem, pomiędzy postaciami. W umyśle bohatera może to być oczywiste i ukryte. Elementy fabuły odzwierciedlają etapy rozwoju konfliktu; Prolog- swego rodzaju wprowadzenie do utworu, które opowiada o wydarzeniach z przeszłości, emocjonalnie przygotowuje czytelnika do odbioru (rzadko); Ekspozycja- wprowadzenie do akcji, przedstawienie warunków i okoliczności poprzedzających bezpośrednie rozpoczęcie działań (może być rozbudowane lub nie, integralne i „przerwane”; może znajdować się nie tylko na początku, ale także w środku, na końcu pracy) ; wprowadza bohaterów dzieła, scenerię, czas i okoliczności akcji; Początek- początek fabuły; od zdarzenia, od którego zaczyna się konflikt, rozwijają się kolejne wydarzenia. Rozwój akcji- system wydarzeń, który następuje od początku; w miarę postępu akcji konflikt z reguły się nasila, a sprzeczności pojawiają się coraz wyraźniej i ostrzej; Punkt kulminacyjny- moment największego napięcia akcji, szczyt konfliktu, punkt kulminacyjny bardzo wyraźnie przedstawia główny problem dzieła i charaktery bohaterów, po czym akcja słabnie. Rozwiązanie- rozwiązanie przedstawionego konfliktu lub wskazanie możliwych sposobów jego rozwiązania. Ostatni moment w rozwoju akcji dzieła sztuki. Z reguły albo rozwiązuje konflikt, albo wykazuje jego zasadniczą nierozwiązywalność. Epilog- część końcowa dzieło, w którym wskazany jest kierunek dalszego rozwoju wydarzeń i losy bohaterów (czasami ocenia się to, co jest przedstawione); Ten krótka historia o tym, co stało się z bohaterami dzieła po zakończeniu głównej akcji fabularnej.

Fabuła może być przedstawiona:

W prostej lini sekwencja chronologiczna wydarzenia;
Z odwrotami w przeszłość – retrospekcjami – i „wycieczkami” w głąb siebie
przyszły;
W celowo zmienionej kolejności (patrz czas artystyczny w dziele).

Uwzględnia się elementy niezwiązane z fabułą:

Wstawione odcinki;
Liryczne (inaczej - autorskie) dygresje. Ich główną funkcją jest poszerzenie zakresu ukazywanego obrazu, umożliwienie autorowi wyrażenia swoich myśli i uczuć na temat różnych zjawisk życiowych, które nie są bezpośrednio związane z fabułą. W utworze może brakować pewnych elementów fabuły; czasami trudno oddzielić te elementy; czasem w jednym dziele jest kilka wątków – w innym przypadku historie. Istnieją różne interpretacje pojęć „fabuła” i „fabuła”: 1) fabuła - główny konflikt Pracuje; fabuła - ciąg wydarzeń, w których się wyraża; 2) fabuła – artystyczny porządek wydarzeń; fabula – naturalny porządek zdarzeń

Zasady i elementy kompozycyjne:

Wiodąca zasada kompozycyjna(kompozycja wielowymiarowa, liniowa, kołowa, „nić z paciorkami”; w chronologii wydarzeń czy nie...).

Dodatkowe narzędzia do kompozycji:

Dygresje liryczne- formy ujawniania i przekazywania uczuć i myśli pisarza na temat tego, co jest przedstawiane (wyrażają stosunek autora do bohaterów, do przedstawionego życia i mogą stanowić refleksje na temat jakiegoś powodu lub wyjaśnienie jego celu, stanowiska); Odcinki wprowadzające (wstaw).(niezwiązane bezpośrednio z fabułą dzieła); Eliminacje artystyczne - przedstawienie scen, które zdają się przewidywać, antycypować dalszy rozwój wydarzenia; Kadrowanie artystyczne- sceny rozpoczynające i kończące wydarzenie lub dzieło, uzupełniające je, nadające dodatkowe znaczenie; Techniki kompozytorskie- monologi wewnętrzne, pamiętnik itp. Poziom wewnętrznej formy dzieła Subiektywna organizacja narracji (uwzględnia następujące elementy): Narracja może być osobista: w imieniu bohatera lirycznego (spowiedź), w imieniu bohatera-narratora i bezosobowa (w imieniu narratora). 1) Artystyczny wizerunek osoby- rozważa typowe zjawiska życiowe odzwierciedlone w tym obrazie; indywidualne cechy charakterystyczne dla charakteru; Wyjątkowość stworzonego obrazu osoby ujawnia się:
Funkcje zewnętrzne- twarz, sylwetka, kostium;
Charakter bohatera ujawnia się w działaniach, w stosunku do innych ludzi, manifestuje się w portrecie, w opisach uczuć bohatera, w jego mowie. Przedstawienie warunków, w jakich postać żyje i działa;
Obraz natury, który pomaga lepiej zrozumieć myśli i uczucia bohatera;
Obraz środowisko socjalne, społeczeństwo, w którym postać żyje i działa;
Obecność lub brak prototypu. 2) podstawowe techniki tworzenia obrazu postaci:
Charakterystyka bohatera poprzez jego działania i czyny (w systemie fabularnym);
Portret, charakterystyka portretu bohater (często wyraża stosunek autora do bohatera);
Bezpośredni opis autora;
Analiza psychologiczna- szczegółowe, szczegółowe odtworzenie uczuć, myśli, motywów -wewnętrzny świat postać; Szczególne znaczenie ma tu obraz „dialektyki duszy”, tj. ruchy życia wewnętrznego bohatera;
Charakterystyka bohatera przez inne postacie;
Detal artystyczny – opis przedmiotów i zjawisk rzeczywistości otaczającej postać (szczegóły będące wyrazem szerokiego uogólnienia mogą pełnić rolę detali symbolicznych); 3) Rodzaje obrazów postaci: liryczny- w przypadku, gdy pisarz przedstawia jedynie uczucia i myśli bohatera, nie wspominając o wydarzeniach z jego życia, działaniach bohatera (występujących głównie w poezji); dramatyczny- w przypadku, gdyby powstało wrażenie, że bohaterowie działają „sami”, „bez pomocy autora”, tj. autor posługuje się techniką odkrywania siebie, autocharakterystyki przy charakteryzowaniu postaci (występującej głównie w utworach dramatycznych); epicki- autor-narrator lub gawędziarz konsekwentnie opisuje bohaterów, ich działania, charaktery, wygląd, środowisko, w którym żyją, relacje z innymi (występujące w powieściach epickich, opowiadaniach, opowiadaniach, opowiadaniach, esejach). 4) System obrazów-znaków; Poszczególne obrazy można łączyć w grupy (grupowanie obrazów) – ich interakcja pozwala pełniej przedstawić i odsłonić każdą postać, a za ich pośrednictwem – temat i znaczenie ideowe dzieła. Wszystkie te grupy łączą się w społeczeństwo ukazane w pracy (wielowymiarowe lub jednowymiarowe z punktu widzenia społecznego, etnicznego itp.). Przestrzeń artystyczna i czas artystyczny (chronotop): przestrzeń i czas przedstawione przez autora. Przestrzeń artystyczna może być warunkowa i konkretna; skompresowany i obszerny; Czas artystyczny może być skorelowany z historycznym lub nie, przerywanym i ciągłym, w chronologii zdarzeń (czas epicki) lub chronologią wewnętrznych procesów mentalnych postaci (czas liryczny), długim lub chwilowym, skończonym lub nieskończonym, zamkniętym (tj. tylko w obrębie fabuła, poza czasem historycznym) i otwarte (na tle określonej epoki historycznej). Stanowisko autora i sposoby jego wyrażania:
Oceny autorskie: bezpośrednie i pośrednie.
Sposób tworzenia obrazów artystycznych: narracja (przedstawienie wydarzeń zachodzących w dziele), opis (sekwencyjne zestawienie poszczególnych znaków, cech, właściwości i zjawisk), formy Mowa ustna(dialog, monolog).
Miejsce i znaczenie artystyczny szczegół(artystyczny szczegół uwydatniający ideę całości). Poziom formy zewnętrznej. Mowa oraz organizacja rytmiczna i melodyczna tekstu literackiego Mowa postaci - wyrazisty lub nie, działający jako środek typizacji; Cechy indywidulane przemówienia; Odsłania charakter i pomaga zrozumieć postawę autora. Przemówienie narratora - ocena wydarzeń i ich uczestników Wyjątkowość użycia słów w języku narodowym (działalność polegająca na włączaniu synonimów, antonimów, homonimów, archaizmów, neologizmów, dialektyzmów, barbarzyństwa, profesjonalizacji). Techniki obrazowania (tropy - użycie słów w znaczeniu przenośnym) - najprostsze (epitet i porównanie) i złożone (metafora, personifikacja, alegoria, litotes, peryfraza). Analiza dzieła poetyckiego
Plan analizy wiersza 1. Elementy komentarza do wiersza:
- Czas (miejsce) powstania, historia stworzenia;
- Oryginalność gatunkowa;
- miejsce tego wiersza w twórczości poety lub w cyklu wierszy o podobnej tematyce (o podobnym motywie, fabule, strukturze itp.);
- Wyjaśnienie niejasnych fragmentów, skomplikowanych metafor i innych transkrypcji. 2. Uczucia wyrażane przez lirycznego bohatera wiersza; uczucia, jakie wiersz wywołuje w czytelniku. 3. Ruch myśli i uczuć autora od początku do końca wiersza. 4. Współzależność pomiędzy treścią wiersza a jego formą artystyczną:
- Rozwiązania składowe;
- Cechy autoekspresji bohatera lirycznego i charakter narracji;
- Brzmienie wiersza, wykorzystanie zapisu dźwiękowego, asonans, aliteracja;
- Rytm, zwrotka, grafika, ich rola semantyczna;
- Motywacja i dokładność w użyciu środków wyrazu. 4. Skojarzenia, jakie budzi ten wiersz (literackie, życiowe, muzyczne, malownicze – dowolne). 5. Typowość i oryginalność tego wiersza w twórczości poety, ujawniony w wyniku analizy głęboki sens moralny lub filozoficzny utworu; stopień „wieczności” poruszanych problemów lub ich interpretacja. Zagadki i tajemnice wiersza. 6. Dodatkowe (bezpłatne) przemyślenia. Analiza dzieła poetyckiego
(schemat) Rozpoczynając analizę dzieła poetyckiego, konieczne jest określenie jego bezpośredniej treści twórczość liryczna- doświadczenie, uczucie; Określ „własność” uczuć i myśli wyrażonych w utworze lirycznym: bohater liryczny (obraz, w którym wyrażają się te uczucia); - określić przedmiot opisu i jego związek z pomysł poetycki(bezpośrednie pośrednie); - określić organizację (kompozycję) utworu lirycznego; - określić wyjątkowość użytkowania Dzieła wizualne przez autora (aktywny - skąpy); określić wzór leksykalny (słownictwo potoczne – książkowe i literackie...); - określić rytm (jednorodny - niejednorodny; ruch rytmiczny); - określić wzór dźwięku; - określić intonację (stosunek mówiącego do tematu mowy i rozmówcy. Słownictwo poetyckie Konieczne jest sprawdzenie aktywności użytkowania oddzielne grupy wyrazy powszechnie używanego słownictwa - synonimy, antonimy, archaizmy, neologizmy; - poznać stopień bliskości języka poetyckiego do języka potocznego; - określić oryginalność i aktywność wykorzystania tropów EPITET- definicja artystyczna; PORÓWNANIE- porównanie dwóch obiektów lub zjawisk w celu wyjaśnienia jednego z nich za pomocą drugiego; ALEGORIA(alegoria) - przedstawienie abstrakcyjnego pojęcia lub zjawiska poprzez określone przedmioty i obrazy; IRONIA- ukryta kpina; HIPERBOLA- artystyczna przesada, używane w celu wzmocnienia wrażenia; LITOTES- niedopowiedzenie artystyczne; PERSONALIZACJA- przedstawienie obiektów nieożywionych, w których nadano im właściwości istot żywych - dar mowy, zdolność myślenia i odczuwania; METAFORA- ukryte porównanie oparte na podobieństwie lub kontraście zjawisk, w którym nie ma słów „jak”, „jak gdyby”, „jak gdyby”, ale są one dorozumiane. Składnia poetycka
(urządzenia syntaktyczne lub figury mowy poetyckiej) - pytania retoryczne, apele, wykrzykniki- zwiększają uwagę czytelnika, nie wymagając od niego reakcji; - powtórzenia– wielokrotne powtarzanie tych samych słów lub wyrażeń; - antytezy– opozycje; Fonetyka poetycka Zastosowanie onomatopei, nagrywanie dźwięku - powtórzenia dźwięku, które tworzą niepowtarzalny dźwiękowy „wzorzec” mowy.) - Aliteracja– powtarzanie dźwięków spółgłoskowych; - Asonacja– powtarzanie dźwięków samogłoskowych; - Anafora- jedność dowodzenia; Kompozycja utworu lirycznego Niezbędny:- określić wiodące przeżycie, uczucie, nastrój odzwierciedlone w utworze poetyckim; - odkryj szczupłość konstrukcja kompozycyjna, jego podporządkowanie wyrazowi określonej myśli; - określić sytuację liryczną przedstawioną w wierszu (konflikt bohatera z samym sobą, wewnętrzny brak wolności bohatera itp.) - określić sytuacja życiowa, co prawdopodobnie mogło spowodować to doświadczenie; - podkreśl główne części dzieła poetyckiego: pokaż ich związek (zdefiniuj emocjonalny „rysunek”). Analiza dzieła dramatycznego Schemat analizy dzieła dramatycznego 1. ogólna charakterystyka: historia stworzenia, podstawa życia, plan, krytyka literacka. 2. Fabuła, kompozycja:
- główny konflikt, etapy jego rozwoju;
- charakter rozwiązania /komiczny, tragiczny, dramatyczny/ 3. Analiza poszczególnych działań, scen, zjawisk. 4. Zbieranie materiałów o bohaterach:
- wygląd bohatera,
- zachowanie,
- charakterystyka mowy
- treść wypowiedzi /o czym?/
- sposób /jak?/
- styl, słownictwo
- charakterystyka własna, charakterystyka wzajemna bohaterów, uwagi autorskie;
- rola scenerii i wnętrza w kształtowaniu obrazu. 5. WNIOSKI: Temat, pomysł, znaczenie tytułu, system obrazów. Gatunek dzieła, oryginalność artystyczna. Dramatyczna praca Specyfika gatunkowa, „graniczne” położenie dramatu (Między literaturą a teatrem) zmusza do jego analizy w miarę jego rozwoju dramatyczna akcja(na tym polega zasadnicza różnica między analizą dzieła dramatycznego a analizą dzieła epickiego lub lirycznego). Dlatego proponowany schemat jest charakter warunkowy bierze pod uwagę jedynie konglomerat głównych gatunkowych kategorii dramatu, którego specyfika może w każdym indywidualnym przypadku objawiać się inaczej właśnie w rozwoju akcji (zgodnie z zasadą rozwijającej się sprężyny). 1. Ogólna charakterystyka akcji dramatycznej(charakter, plan i wektor ruchu, tempo, rytm itp.). Akcja „przez” i prądy „podwodne”. 2 . Rodzaj konfliktu. Istota dramatu i treść konfliktu, natura sprzeczności (dwuwymiarowość, konflikt zewnętrzny, wewnętrzny konflikt, ich interakcja), „pionowy” i „poziomy” plan dramatu. 3. System postacie , ich miejsce i rola w rozwoju akcji dramatycznej i rozwiązywaniu konfliktów. Bohaterowie główni i drugoplanowi. Postacie z dodatkowej fabuły i spoza sceny. 4. System motywów i motywacyjny rozwój fabuły i mikrofabuły dramatu. Tekst i podtekst. 5. Poziom kompozycyjny i strukturalny. Główne etapy rozwoju akcji dramatycznej (ekspozycja, fabuła, rozwój akcji, punkt kulminacyjny, rozwiązanie). Zasada instalacji. 6. Cechy poetyki(klucz semantyczny tytułu, rola plakatu teatralnego, chronotyp sceniczny, symbolika, psychologizm sceniczny, problem zakończenia). Znaki teatralności: kostium, maska, zabawa i analiza postsytuacyjna, sytuacje odgrywania ról itp. 7. Oryginalność gatunkowa (dramat, tragedia czy komedia?). Geneza gatunku, jego wspomnienia i nowatorskie rozwiązania autora. 8. Sposoby wyrażania stanowiska autora(dyrekcja sceniczna, dialogi, prezencja sceniczna, poetyka imion, atmosfera liryczna itp.) 9. Konteksty dramatu(historyczno-kulturalny, twórczy, a właściwie dramatyczny). 10. Problem interpretacji i historii scenicznej.

Analiza dzieła sztuki jest sprawą bardzo subiektywną. Artykuły krytyków klasycznych są dziełami sztuki samymi w sobie. Często opinie zarówno krytyków literackich, jak i czytelników są diametralnie różne. Jak tu znaleźć obiektywną prawdę? Jak właściwie ocenić badany fragment?

Dziś omówimy dwie kwestie:

• co należy ocenić i
• jak to ocenić.

To jest istota takiej analizy.

Na pytanie, co dokładnie należy oceniać, można udzielić całkowicie obiektywnej odpowiedzi. Doświadczenia światowe zbiegają się w zrozumieniu, co dokładnie charakteryzuje dzieło, jakie elementy strukturalne można zidentyfikować, co jest ważne, a co nie. Oznacza to, że możliwe jest sformułowanie technik analizy dzieła sztuki, które spełniają nowoczesne pomysły o takiej analizie i zaproponować sformalizowany schemat analizy dzieła sztuki.

Zaproponowany schemat analizy obejmuje siedem etapów, podzielonych na dwa etapy.

Krok 1. Gatunek.

Krok 2. Koncepcja.

Krok 3. Skład.

Krok 4. Bohaterowie.

Krok 5. Język.

Krok 6. Wierzę - nie wierzę.

Krok 7. Zaczepiony - nie uzależniony.

Zatem wszystko w porządku.

Etap 1. Krok 1. Gatunek

Podstawą analizy dzieła literackiego jest prawidłowe zdefiniowanie gatunku. W tym poście omówimy przede wszystkim literaturę. Analiza dzieł artystycznych innych form sztuki, takich jak obrazy czy symfonie wspólne cechy z analizą literacką, ma jednak na tyle wyraźną specyfikę, że zasługuje na osobne omówienie. Skupimy się na prozaice teksty literackie. Porozmawiamy przede wszystkim o historiach i historiach. To, co zostało powiedziane, dotyczy w dużej mierze powieści i sztuk teatralnych. W w mniejszym stopniu- do poezji.

Przy analizie należy wziąć pod uwagę przynależność gatunkową, aby teksty nie konkurowały z innymi gatunkami. Pisarze science fiction muszą konkurować z pisarzami science fiction, a felietoniści muszą konkurować z feuilletonistami. Mają po prostu inne zasady i kryteria. Bandy to także hokej, ale w hokeju na lodzie używane są różne kije i dozwolone są mocne techniki. W gatunku „instrukcje” dygresje liryczne nie są zbyt odpowiednie, ale w gatunku eseju są całkiem mile widziane.

Etap 1. Krok 2. Koncepcja

Analizując dzieło literackie, należy przede wszystkim zrozumieć, jakiej tematyce jest ono poświęcone i jaka jest jego idea.

Temat zazwyczaj odnosi się do tematu obrazu : sytuacje, relacje, działania bohaterów itp. Pomysł odzwierciedla cele i zadania, jakie autor stara się osiągnąć podczas pracy nad tekstem.

Inne pojęcia na poziomie pojęciowym to problem i konflikt.

Problem to pytanie, które pisarz zadaje czytelnikowi. Autorzy rzadko formułują takie pytanie bezpośrednio, ale zazwyczaj wyjaśniają, co uważają za odpowiedź.

Ważne jest, aby odróżnić pojęcie „problemu” od pojęcia „tematu”. Temat jest odpowiedzią na pytanie „o czym pisał autor?” Powiedzmy: o miłości. Problem to pytanie, na które dzieło szuka odpowiedzi. Na przykład: co może poświęcić kochająca osoba?

Problemem jest istota konfliktu, w który zaangażowana jest dana osoba. główny bohater. Może mu się przeciwstawić inna postać, grupa postaci, społeczeństwo jako całość lub pewne okoliczności

Zdarza się, że bohater kłóci się sam ze sobą, na przykład ze swoim sumieniem.

W wyniku rozwiązania konfliktu. Bohater albo umiera, godzi się z okolicznościami, albo wygrywa. Polecam przeczytać posty „” i „”, aby uzyskać więcej informacji na temat konfliktu.

Wszystkie te koncepcje zawarte są w zarysie koncepcyjnym analizy. W dobra historia są wyraźnie czytelne. Jeśli po przeczytaniu tekstu jasno zrozumiesz, o co w nim chodzi, na czym polega idea, problem i konflikt, to autor ma jasne pojęcie o tym, co napisał.

Adekwatność gatunkowa koncepcji jest bardzo ważna. Opowiadanie o tematyce „okropności Holokaustu” nie wydaje się odpowiednie w gatunku „parodia”, bajka dla dzieci „o Świętym Mikołaju” raczej nie będzie pasować do gatunku „satyra”.

Etap 1. Krok 3. Kompozycja

Następnym poziomem analizy jest skład. Tutaj przede wszystkim należy przeanalizować fabułę. Często wyróżnia się następujące elementy fabuły: ekspozycja, fabuła, rozwinięcie, kulminacja, rozwiązanie.

Ekspozycja w krytyce literackiej nazywana jest zwykle tą częścią tekstu, która poprzedza początek rozwoju wydarzeń. Wystawa zawiera wstępną charakterystykę bohaterów, opisuje okoliczności miejsca i czasu oraz ukazuje przyczyny leżące u podstaw konfliktu fabularnego.

Fabuła jest wydarzeniem, które jest początkiem akcji, wywołuje konflikty.

Pamiętacie tragedię Williama Szekspira Hamlet, książę Danii, Hamlet spotyka ducha? To jest początek. Krawat jest jednym z Kluczowe punkty działka.

Rozwój w krytyce literackiej jest często rozumiany jako bieg wydarzeń, czasoprzestrzenna dynamika tego, co jest przedstawiane. Napięcie wzrasta wraz z rozwojem konfliktu, aż do momentu kulminacyjnego.

Punktem kulminacyjnym w krytyce literackiej jest wydarzenie, w którym konflikt osiąga maksymalne napięcie i następuje zdecydowane starcie pomiędzy stronami konfliktu.

Rozwiązanie jest ostatnią częścią rozwoju konfliktu, w której dochodzi do jego logicznego zakończenia. Tutaj bohater wygrywa, zostaje pokonany lub umiera. Jeśli przeżył, po rozwiązaniu czasami następuje epilog. Opowiada o tym, co wydarzyło się poza fabułą, jak mówią, „gdzie uspokoiło się serce”.

O fabule szerzej pisaliśmy w poprzednim poście – „”.

Analiza składu uwzględnia także tzw. elementy pozafabułowe. Nie popychają akcji do przodu, bohaterowie pozostają w tej samej pozycji. Wyróżnia się trzy rodzaje elementów pozawątkowych: opisy, dygresje autorskie oraz wstaw odcinki. Obecność elementów pozafabułowych nie powinna zakłócać naturalnej dynamiki rozwoju fabuły, tylko pod tym warunkiem mogą one służyć jako dodatkowy środek wyrazu kompozycyjnego.

Etap 1. Krok 4. Bohaterowie

Z poważaniem,

1. Określ temat i ideę / ideę główną / tej pracy; poruszane w nim kwestie; patos, z jakim napisano dzieło;

2. Pokazać związek fabuły z kompozycją;

3. Rozważyć podmiotową organizację dzieła /artystyczny obraz osoby, techniki kreowania postaci, rodzaje obrazów-postaci, system obrazów-postaci/;

5. Określić cechy funkcjonowania figuratywnych i wyrazistych środków języka w danym dziele literackim;

6. Określić cechy gatunku dzieła i stylu pisarza.

Uwaga: korzystając z tego schematu możesz napisać recenzję eseju na temat przeczytanej książki, prezentując jednocześnie w swojej pracy:

1. Emocjonalno-oceniający stosunek do tego, co czytasz.

2. Szczegółowe uzasadnienie samodzielnej oceny postaci bohaterów dzieła, ich działań i przeżyć.

3. Szczegółowe uzasadnienie wniosków.

2. Analiza prozatorskiego dzieła literackiego

Rozpoczynając analizę dzieła sztuki, należy przede wszystkim zwrócić uwagę na specyficzny kontekst historyczny dzieła w okresie jego powstania. Należy rozróżnić pojęcia sytuacji historycznej i sytuacji historycznoliterackiej, w tym drugim przypadku mamy na myśli

Trendy literackie epoki;

Miejsce tego dzieła wśród dzieł innych autorów powstałych w tym okresie;

Twórcza historia dzieła;

Ocena pracy w krytyce;

Oryginalność postrzegania tego dzieła przez współczesnych pisarza;

Ocena dzieła w kontekście współczesnego czytelnictwa;

Następnie należy przejść do kwestii ideologicznej i artystycznej jedności dzieła, jego treści i formy (rozważa się jednocześnie plan treści – co autor chciał powiedzieć i plan ekspresji – jak mu się to udało to zrobić).

Poziom koncepcyjny dzieła sztuki

(temat, problemy, konflikt i patos)

Tematem jest to, co jest poruszane w dziele, główny problem postawiony i rozważany przez autora w dziele, co łączy treść w jedną całość; Są to typowe zjawiska i wydarzenia z prawdziwego życia, które znajdują odzwierciedlenie w pracy. Czy temat jest zgodny z głównymi problemami swoich czasów? Czy tytuł jest powiązany z tematem? Każde zjawisko życia jest odrębnym tematem; zestaw tematów - temat pracy.

Problemem jest ta strona życia, która szczególnie interesuje pisarza. Ten sam problem może stanowić podstawę do postawienia odmiennych problemów (temat pańszczyzny – problem wewnętrznego zniewolenia chłopa pańszczyźnianego, problem wzajemnego zepsucia, deformacja zarówno poddanych, jak i właścicieli pańszczyźnianych, problem niesprawiedliwości społecznej ...). Zagadnienia - lista problemów poruszonych w pracy. (Mogą być dodatkowe i podporządkowane głównemu problemowi.)

Patos to emocjonalna i wartościująca postawa pisarza wobec tego, co opowiada, charakteryzująca się dużą siłą uczuć (być może afirmowania, zaprzeczania, usprawiedliwiania, wznoszenia...).

Poziom organizacji dzieła jako całości artystycznej

Kompozycja – konstrukcja dzieła literackiego; łączy części dzieła w jedną całość.

Podstawowe środki kompozycji:

Fabuła to to, co dzieje się w opowieści; system głównych wydarzeń i konfliktów.

Konflikt to zderzenie charakterów i okoliczności, poglądów i zasad życia, które stanowi podstawę działania. Konflikt może wystąpić pomiędzy jednostką a społeczeństwem, pomiędzy postaciami. W umyśle bohatera może to być oczywiste i ukryte. Elementy fabuły odzwierciedlają etapy rozwoju konfliktu;

Prolog jest rodzajem wstępu do utworu, który opowiada o wydarzeniach z przeszłości, emocjonalnie przygotowuje czytelnika do odbioru (rzadko);

Ekspozycja - wprowadzenie do akcji, przedstawienie warunków i okoliczności poprzedzających bezpośrednie rozpoczęcie działań (może być rozbudowana lub nie, integralna i „przerwana”; może znajdować się nie tylko na początku, ale także w środku, na końcu pracy ); wprowadza bohaterów dzieła, scenerię, czas i okoliczności akcji;

Fabuła jest początkiem fabuły; od zdarzenia, od którego zaczyna się konflikt, rozwijają się kolejne wydarzenia.

Rozwój akcji to system wydarzeń, które wynikają z fabuły; w miarę postępu akcji konflikt z reguły się nasila, a sprzeczności pojawiają się coraz wyraźniej i ostrzej;

Punkt kulminacyjny to moment największego napięcia akcji, szczyt konfliktu, punkt kulminacyjny bardzo wyraźnie przedstawia główny problem dzieła i charaktery bohaterów, po czym akcja słabnie.

Rozwiązanie to rozwiązanie przedstawionego konfliktu lub wskazanie możliwych sposobów jego rozwiązania. Ostatni moment w rozwoju akcji dzieła sztuki. Z reguły albo rozwiązuje konflikt, albo wykazuje jego zasadniczą nierozwiązywalność.

Epilog to ostatnia część dzieła, która wskazuje kierunek dalszego rozwoju wydarzeń i losy bohaterów (czasami podana jest ocena tego, co jest ukazane); To krótka opowieść o tym, co stało się z bohaterami dzieła po zakończeniu głównej akcji fabularnej.

Fabuła może być przedstawiona:

W bezpośredniej chronologicznej kolejności wydarzeń;

Z odwrotami w przeszłość – retrospekcjami – i „wycieczkami” w głąb siebie

W celowo zmienionej kolejności (patrz czas artystyczny w dziele).

Uwzględnia się elementy niezwiązane z fabułą:

Wstawione odcinki;

Ich główną funkcją jest poszerzenie zakresu ukazywanego obrazu, umożliwienie autorowi wyrażenia swoich myśli i uczuć na temat różnych zjawisk życiowych, które nie są bezpośrednio związane z fabułą.

W utworze może brakować pewnych elementów fabuły; czasami trudno oddzielić te elementy; Czasami w jednym dziele jest kilka wątków – w innym wypadku linie fabularne. Istnieją różne interpretacje pojęć „fabuła” i „fabuła”:

1) fabuła - główny konflikt dzieła; fabuła - ciąg wydarzeń, w których się wyraża;

2) fabuła – artystyczny porządek wydarzeń; fabula – naturalny porządek zdarzeń

Zasady i elementy kompozycyjne:

Wiodąca zasada kompozycyjna (kompozycja wielowymiarowa, liniowa, kołowa, „sznurek z paciorkami”; w chronologii wydarzeń czy nie...).

Dodatkowe narzędzia do kompozycji:

Dygresje liryczne są formą ujawnienia i przekazania uczuć i myśli pisarza na temat tego, co jest ukazane (wyrażają stosunek autora do bohaterów, do ukazanego życia, mogą stanowić refleksję na jakiś temat lub wyjaśnienie jego celu, stanowiska);

Epizody wprowadzające (wstawione) (niezwiązane bezpośrednio z fabułą dzieła);

Zapowiedź artystyczna to przedstawienie scen, które zdają się przewidywać, antycypować dalszy rozwój wydarzeń;

Kadrowanie artystyczne – sceny rozpoczynające i kończące wydarzenie lub dzieło, uzupełniające je, nadające dodatkowe znaczenie;

Techniki kompozytorskie - monologi wewnętrzne, pamiętnik itp.

Poziom forma wewnętrzna Pracuje

Subiektywna organizacja narracji (uwzględnia następujące elementy): Narracja może być osobista: w imieniu bohatera lirycznego (spowiedź), w imieniu bohatera-narratora i bezosobowa (w imieniu narratora).

1) artystyczny obraz człowieka – uwzględnia się typowe zjawiska życiowe odzwierciedlone w tym obrazie; indywidualne cechy charakterystyczne dla charakteru; Wyjątkowość stworzonego obrazu osoby ujawnia się:

Cechy zewnętrzne - twarz, sylwetka, kostium;

Charakter bohatera ujawnia się w działaniach, w stosunku do innych ludzi, manifestuje się w portrecie, w opisach uczuć bohatera, w jego mowie. Przedstawienie warunków, w jakich postać żyje i działa;

Obraz natury, który pomaga lepiej zrozumieć myśli i uczucia bohatera;

Przedstawienie środowiska społecznego, społeczeństwa, w którym postać żyje i działa;

Obecność lub brak prototypu.

2) podstawowe techniki tworzenia obrazu postaci:

Charakterystyka bohatera poprzez jego działania i czyny (w systemie fabularnym);

Portret, opis portretowy bohatera (często wyraża stosunek autora do bohatera);

Analiza psychologiczna - szczegółowe, szczegółowe odtworzenie uczuć, myśli, motywów - wewnętrznego świata postaci; Szczególne znaczenie ma tu obraz „dialektyki duszy”, tj. ruchy życia wewnętrznego bohatera;

Charakterystyka bohatera przez inne postacie;

Detal artystyczny – opis przedmiotów i zjawisk rzeczywistości otaczającej postać (szczegóły będące wyrazem szerokiego uogólnienia mogą pełnić rolę detali symbolicznych);

3) Rodzaje obrazów postaci:

liryczny - w przypadku, gdy pisarz przedstawia jedynie uczucia i myśli bohatera, nie wspominając o wydarzeniach z jego życia, działaniach bohatera (występujących głównie w poezji);

dramatyczny – w przypadku wrażenia, że ​​bohaterowie działają „sami”, „bez pomocy autora”, tj. autor posługuje się techniką odkrywania siebie, autocharakterystyki przy charakteryzowaniu postaci (występującej głównie w utworach dramatycznych);

epicki - autor-narrator lub gawędziarz konsekwentnie opisuje bohaterów, ich działania, postacie, wygląd, środowisko, w którym żyją, relacje z innymi (występuje w powieściach epickich, opowiadaniach, opowiadaniach, opowiadaniach, esejach).

4) System obrazów-znaków;

Poszczególne obrazy można łączyć w grupy (grupowanie obrazów) – ich interakcja pozwala pełniej przedstawić i odsłonić każdą postać, a za ich pośrednictwem – temat i znaczenie ideowe dzieła.

Wszystkie te grupy łączą się w społeczeństwo ukazane w pracy (wielowymiarowe lub jednowymiarowe z punktu widzenia społecznego, etnicznego itp.).

Przestrzeń artystyczna i czas artystyczny (chronotop): przestrzeń i czas przedstawione przez autora.

Przestrzeń artystyczna może być warunkowa i konkretna; skompresowany i obszerny;

Czas artystyczny może być skorelowany z historycznym lub nie, przerywanym i ciągłym, w chronologii zdarzeń (czas epicki) lub w chronologii wewnętrznych procesów mentalnych postaci (czas liryczny), długi lub chwilowy, skończony lub nieskończony, zamknięty (czyli tylko w obrębie fabuły, poza czasem historycznym) i otwarte (na tle określonej epoki historycznej).

Metody tworzenia obrazów artystycznych: narracja (przedstawienie wydarzeń zachodzących w dziele), opis (sekwencyjne zestawienie poszczególnych znaków, cech, właściwości i zjawisk), formy mowy ustnej (dialog, monolog).

Miejsce i znaczenie detalu artystycznego (detal artystyczny wzmacniający ideę całości).

Poziom formy zewnętrznej. Mowa oraz organizacja rytmiczna i melodyczna tekst literacki

Mowa bohaterów – wyrazista lub nie, służąca typizacji; indywidualne cechy mowy; Odsłania charakter i pomaga zrozumieć postawę autora.

Mowa narratora – ocena wydarzeń i ich uczestników

Oryginalność użycia wyrazów w języku narodowym (działanie włączania synonimów, antonimów, homonimów, archaizmów, neologizmów, dialektyzmów, barbarzyństwa, profesjonalizacji).

Techniki obrazowania (tropy – użycie słów w znaczeniu przenośnym) – najprostsze (epitet i porównanie) i złożone (metafora, personifikacja, alegoria, litotes, peryfraza).

Plan analizy wiersza

1. Elementy komentarza do wiersza:

Czas (miejsce) powstania, historia stworzenia;

Oryginalność gatunkowa;

Miejsce ten wiersz w twórczości poety lub w cyklu wierszy nt podobny temat(o podobnym motywie, fabule, strukturze itp.);

Wyjaśnienie niejasnych fragmentów, skomplikowanych metafor i innych transkrypcji.

2. Uczucia wyrażane przez lirycznego bohatera wiersza; uczucia, jakie wiersz wywołuje w czytelniku.

4. Współzależność pomiędzy treścią wiersza a jego formą artystyczną:

Roztwory składu;

Cechy autoekspresji bohatera lirycznego i charakter narracji;

Brzmienie wiersza, zastosowanie zapisu dźwiękowego, asonans, aliteracja;

Rytm, zwrotka, grafika, ich rola semantyczna;

Zmotywowane i dokładne użycie środków wyrazu.

4. Skojarzenia, jakie budzi ten wiersz (literackie, życiowe, muzyczne, malownicze – dowolne).

5. Typowość i oryginalność tego wiersza w twórczości poety, ujawniony w wyniku analizy głęboki sens moralny lub filozoficzny utworu; stopień „wieczności” poruszanych problemów lub ich interpretacja. Zagadki i tajemnice wiersza.

6. Dodatkowe (bezpłatne) przemyślenia.

Analiza dzieła poetyckiego

Rozpoczynając analizę dzieła poetyckiego, należy ustalić bezpośrednią treść dzieła lirycznego – przeżycie, odczucie;

Określ „własność” uczuć i myśli wyrażonych w utworze lirycznym: bohater liryczny (obraz, w którym wyrażają się te uczucia);

Określ przedmiot opisu i jego związek z ideą poetycką (bezpośredni - pośredni);

Określić organizację (kompozycję) utworu lirycznego;

Określ oryginalność użycia środków wizualnych przez autora (aktywny - skąpy); określić wzór leksykalny (słownictwo potoczne – książkowe i literackie...);

Określ rytm (jednorodny - niejednorodny; ruch rytmiczny);

Określ wzór dźwięku;

Określ intonację (stosunek mówiącego do podmiotu mowy i rozmówcy.

Słownictwo poetyckie

Konieczne jest poznanie aktywności używania określonych grup słów w potocznym słownictwie - synonimów, antonimów, archaizmów, neologizmów;

Poznaj stopień bliskości języka poetyckiego do języka potocznego;

Określ oryginalność i aktywność wykorzystania tropów

EPITET - definicja artystyczna;

PORÓWNANIE - porównanie dwóch obiektów lub zjawisk w celu wyjaśnienia jednego z nich za pomocą drugiego;

ALEGORIA (alegoria) - przedstawienie abstrakcyjnego pojęcia lub zjawiska poprzez określone przedmioty i obrazy;

IRONIA – ukryta kpina;

HIPERBOLA – przesada artystyczna służąca wzmocnieniu wrażenia;

LITOTE – niedomówienie artystyczne;

PERSONFIKACJA - obraz przedmiotów nieożywionych, w którym nadawane są im właściwości istot żywych - dar mowy, zdolność myślenia i odczuwania;

METAFORA - ukryte porównanie zbudowane na podobieństwie lub kontraście zjawisk, w którym nie ma słów „jak”, „jak gdyby”, „jak gdyby”, ale są one dorozumiane.

Składnia poetycka

(urządzenia syntaktyczne lub figury mowy poetyckiej)

Pytania retoryczne, apele, wykrzykniki – zwiększają uwagę czytelnika, nie wymagając od niego odpowiedzi;

Powtórzenia – wielokrotne powtarzanie tych samych słów lub wyrażeń;

Antytezy - przeciwieństwa;

Fonetyka poetycka

Zastosowanie onomatopei, nagrywanie dźwięku - powtórzenia dźwięku, które tworzą niepowtarzalny dźwiękowy „wzorzec” mowy.)

Aliteracja - powtarzanie dźwięków spółgłoskowych;

Asonans – powtórzenie dźwięków samogłoskowych;

Anafora - jedność dowodzenia;

Kompozycja utworu lirycznego

Niezbędny:

Określ wiodące przeżycie, uczucie, nastrój odzwierciedlony w utworze poetyckim;

Znajdź harmonię struktury kompozycyjnej, jej podporządkowanie wyrażeniu określonej myśli;

Określ sytuację liryczną przedstawioną w wierszu (konflikt bohatera z samym sobą, wewnętrzny brak wolności bohatera itp.)

Określ sytuację życiową, która prawdopodobnie może spowodować to doświadczenie;

Zidentyfikuj główne części dzieła poetyckiego: pokaż ich związek (zdefiniuj emocjonalny „rysunek”).

Analiza dzieła dramatycznego

Schemat analizy dzieła dramatycznego

1. Charakterystyka ogólna: historia stworzenia, podstawa życia, plan, krytyka literacka.

2. Fabuła, kompozycja:

Główny konflikt, etapy jego rozwoju;

Charakter rozwiązania /komiczny, tragiczny, dramatyczny/

3. Analiza poszczególnych działań, scen, zjawisk.

4. Zbieranie materiałów o bohaterach:

Wygląd bohatera

Zachowanie,

Charakterystyka mowy

Sposób /jak?/

Styl, słownictwo

Charakterystyka własna, charakterystyka wzajemna bohaterów, uwagi autorskie;

Rola scenerii i wnętrza w kształtowaniu obrazu.

5. WNIOSKI: Temat, idea, znaczenie tytułu, system obrazów. Gatunek dzieła, oryginalność artystyczna.

Dramatyczna praca

Specyfika gatunkowa, „graniczne” położenie dramatu (literatury i teatru) obliguje do prowadzenia jego analizy w toku rozwoju akcji dramatycznej (na tym polega zasadnicza różnica pomiędzy analizą dzieła dramatycznego a epopei czy epopei). liryczny). Dlatego proponowany schemat ma charakter warunkowy, uwzględnia jedynie konglomerat głównych gatunkowych kategorii dramatu, którego osobliwość może objawiać się inaczej w każdym indywidualnym przypadku właśnie w rozwoju akcji (zgodnie z zasadą rozwijającej się sprężyny).

1. Ogólna charakterystyka akcji dramatycznej (charakter, plan i wektor ruchu, tempo, rytm itp.). Akcja „przez” i prądy „podwodne”.

2. Rodzaj konfliktu. Istota dramatu i treść konfliktu, natura sprzeczności (dwuwymiarowość, konflikt zewnętrzny, konflikt wewnętrzny, ich interakcja), „pionowa” i „horyzontalna” płaszczyzna dramatu.

3. Układ postaci, ich miejsce i rola w rozwoju akcji dramatycznej i rozwiązywaniu konfliktów. Główne i drobne postacie. Postacie z dodatkowej fabuły i spoza sceny.

4. System motywów i motywacyjny rozwój fabuły i mikrowątków dramatu. Tekst i podtekst.

5. Poziom kompozycyjny i strukturalny. Główne etapy rozwoju akcji dramatycznej (ekspozycja, fabuła, rozwój akcji, punkt kulminacyjny, rozwiązanie). Zasada instalacji.

6. Cechy poetyki (klucz semantyczny tytułu, rola plakatu teatralnego, chronotyp sceniczny, symbolika, psychologizm sceniczny, problem zakończenia). Znaki teatralności: kostium, maska, zabawa i analiza postsytuacyjna, sytuacje odgrywania ról itp.

7. Oryginalność gatunkowa (dramat, tragedia czy komedia?). Geneza gatunku, jego wspomnienia i nowatorskie rozwiązania autora.

9. Konteksty dramatu (historyczno-kulturowy, twórczy, dramat aktualny).

10. Problem interpretacji i historii scenicznej.

Metodyści wyróżniają 4 rodzaje analizy dzieła literackiego:

Typ pierwszy: analiza rozwoju akcji – opiera się na pracy nad fabułą i jej elementami, czyli częściami i rozdziałami. Polega na pracy nad fabułą dzieła literackiego i jego elementami (odcinkiem, rozdziałem), a zadaniem nauczyciela jest odnalezienie wraz z dziećmi cech integralności każdej części utworu oraz organicznego powiązania tej części z całość.

Typ 2: analiza problemu – na czele analizy stawiane jest pytanie problematyczne, w procesie poszukiwania odpowiedzi na nie mogą pojawić się różne punkty widzenia, co potwierdza wczytanie się w tekst. Aby zamienić problematyczny problem w problematyczna sytuacja, trzeba zaostrzyć sprzeczności, porównać różne warianty odpowiedzi. Zadawanie pytań o charakterze problematycznym jest wskazane przy czytaniu dzieł, w których występują sytuacje, które sugerują odmienne rozumienie postacie, ich działania, czyny, problemy etyczne podnoszone przez pisarza.

Cechy problematyczne kwestie:

1) obecność sprzeczności i możliwość różnych odpowiedzi;

2) zainteresowanie dzieci danym tematem;

3) możliwość porównania różnych odpowiedzi na pytanie.

Typ 3: analiza obrazów artystycznych – w centrum analizy znajdują się wizerunki bohaterów lub pejzaż. Analiza obrazów artystycznych.

Podstawowe zasady.

1. podczas analizy przekazujemy dzieciom, że postać jest przedstawicielem określonej grupy społecznej, epoki, a jednocześnie jest żywą, konkretną osobą.

2. Określamy wiodące cechy charakteru bohatera.

4.promuje empatię dzieci i ich osobisty stosunek do bohatera.

Kolejność pracy:

1. emocjonalny odbiór bohaterów:

Co po wstępnej lekturze można powiedzieć o bohaterze? Podobało Ci się czy nie? Jak?

2. analiza nadchodzą obrazy podczas ponownego czytania:

1) przeczytanie odcinka lub słów, które mówią coś o bohaterze – rozmowa: jak to charakteryzuje bohatera, jego słowa, czyny. Dobór słów określających cechę bohatera jest wnioskiem uogólniającym, czyli opowieścią o bohaterze.

2) nauczyciel lub uczniowie wymieniają cechy bohatera – potwierdzenie tekstu i zakończenie – kompilacja opowieści o bohaterze.

Zaplanuj opowieść o bohaterze.

1. kim on jest? (kiedy, gdzie mieszkał, mieszka, jego wiek, płeć)

2. wygląd bohatera.

3. jakie działania wykonuje i czym go to charakteryzuje?

6. moje nastawienie.

Techniki pracy nad charakterystyką bohatera:

1. Nauczyciel wymienia cechy bohatera, dzieci potwierdzają tekstem.

2. Dzieci samodzielnie nazywają cechę charakteru i potwierdzają ją tekstem.

3. Porównuje się bohaterów tego samego dzieła lub dzieł pokrewnych.

6. eksperyment językowy: wyłączenie z tekstu słów zawierających ocenę autora.

7. wyjście ( główny pomysł- sens pracy)

w procesie analizy uczniowie muszą zrozumieć zarówno cechy charakterystyczne obrazu (bohater, krajobraz), jak i znaczenie tego obrazu, czyli ładunek, jaki ze sobą niesie struktura ogólna Pracuje.

Typ czwarty: analiza stylistyczna (językowa) to analiza wizualnych środków języka, którymi posługuje się autor w tej pracy.

Cel analizy: pomoc dzieciom w zrozumieniu myśli i uczuć autora, wyrażonych przede wszystkim słowami przenośnymi, rozwój wyobraźni, ekspresyjne czytanie.

Metoda pracy:

1. podkreślenie słowa lub wyrażenia przenośnego.

2. określenie zawartych w nich myśli i uczuć (dlaczego poeta tak to nazywa...., jaki obraz sobie wyobrażasz? Jakiego uczucia doświadcza autor? Co autor porównuje z czym? Dlaczego?)

3. techniki analiza stylistyczna:

1. porównanie poezji i prozy poświęconych tej samej tematyce

2. porównanie różne prace jeden autor. Cel: podkreślenie charakterystycznych cech kreatywności.

Dlatego praca nad słowem powinna mieć na celu pomoc dzieciom w zrozumieniu znaczenie przenośne dzieła, myśli i uczucia pisarza, które wyrażają się w doborze słownictwa, w rytmie frazy, w każdym szczególe artystycznym. Dlatego do analizy językowej wybiera się słowa i wyrażenia, które pomagają lepiej zrozumieć figuratywny sens dzieła (rysują obrazy natury, ujawniają uczucia autora), a jednocześnie są najbardziej wyraziste i trafne. Po zaznaczeniu słowa lub wyrażenia uświadamiana jest ich rola w tekście i określa się, jakie uczucia (myśli) się w nich zawierają.

Główną techniką wszelkiego rodzaju analiz jest rozmowa nad tekstem.

To, którą analizę wybrać, zależy od charakteru (gatunku) pracy, możliwości uczniów, ale mimo to analizę obrazów artystycznych można uznać za bardziej powszechną i odpowiednią.

Analiza wizerunków postaci

W inicjale edukacja literacka Analizując dzieło sztuki, uwaga młodszych uczniów skupia się na analizie wizerunku postaci. Termin „wizerunek” w Szkoła Podstawowa nie jest używany, zastępuje się go słowami „bohater dzieła”, „postać”, „postać”.

W krytyce literackiej nie ma szczegółowej definicji terminu „charakter”.

Charakter to nie suma szczegółów składających się na wizerunek osoby, ale holistyczna osobowość, która ucieleśnia cechy charakterużycia i wywołuje u czytelnika pewną postawę. Relację tę „ustala” wola twórcza autora. „Postacie w dziele sztuki to nie tylko sobowtóry żywych ludzi” – zauważył B. Brecht, „ale obrazy zarysowane zgodnie z plan ideologiczny autor

« Charakter literacki– jak zauważa L. Ginzburg, jest to w istocie ciąg kolejnych przejawów jednej osoby w obrębie danego tekstu. W całym tekście... można go spotkać w różnych formach: wzmianki o nim przez inne postacie, narracja autora lub narratora o wydarzeniach związanych z bohaterem, analiza jego charakteru, przedstawienie jego przeżyć, myśli, przemówień, wygląd, sceny, w których bierze udział słowami, gestami, czynami.” E.V. Khalizev uważa, że ​​określenie „bohater” podkreśla pozytywną rolę, jasność, niezwykłość i ekskluzywność portretowanej osoby.

„Postać, postać” – według L.I. Timofiejew, - pojęcia, którymi określamy osobę przedstawioną w dziele...”

W książce „Wprowadzenie do literaturoznawstwa” pod red. G.N. Pospelov pisze: „Postacie w całości tworzące system są najwyraźniej tą stroną dzieła literackiego, która jest najściślej związana z treścią. A rozumiejąc ideę dzieła epickiego lub dramatycznego, ważne jest przede wszystkim zrozumienie funkcji systemu postaci - jego znaczenia i znaczenia. W tym miejscu naturalne jest rozpoczęcie rozważań nad opowiadaniem lub powieścią, komedią lub tragedią.

A.G. skupia się na niektórych aspektach systemu postaci. Tseitlin w książce „Dzieło pisarza”. Po pierwsze, bohaterowie dzieła fikcyjnego działają w jakiś sposób, to znaczy wykonują działania, a zatem znajdują się w określonych relacjach. Dalej: „Pisarz stara się... o to zadbać stan umysłu bohaterowie staną się jasne po jego czynach.” System postaci „ciągle się zmienia”, przy czym zachowana jest pewna „hierarchia postaci”. Ponadto następuje grupowanie, które „w obrębie systemu znaków każdorazowo odpowiada stosunkowi pewnych siły społeczne"; W ten sposób realizowana jest zasada „reprezentatywności” postaci.!

Pojęcie systemu znaków jest używane przez wielu badaczy bez specjalnej definicji, choć należy to zaznaczyć mówimy o głównie o systemie obrazów, jak u A.G. Tseitlin, gdzie obraz oznacza wizerunek osoby w dziele sztuki.

Nie używając terminu „system znaków”, Yu.V. Mann pisze o różnego rodzaju powiązaniach charakterów. Zwrócenie uwagi na wagę „motywu porzucenia, wyjazdu”. W jego twórczości należy zwrócić uwagę, po pierwsze, na identyfikację różnorodnych powiązań między bohaterami, a po drugie, na ustalenie związku między „konfrontacją ideologiczną” a szeroką gamą relacji, które tworzą eventowo-psychologiczną podstawę powieści. system znaków.

Analizując epickie i dzieła dramatyczne wiele uwagi należy poświęcić kompozycji systemu postaci, czyli postaci występujących w dziele. Dla wygody podejścia do tej analizy zwyczajowo rozróżnia się bohaterów głównych (którzy znajdują się w centrum fabuły, mają postacie niezależne i są bezpośrednio związani ze wszystkimi poziomami treści dzieła), postaci drugoplanowych (którzy są również dość aktywnie zaangażowani w fabułę, mający własną postać, ale którym poświęca się mniej uwagi autorskiej; w wielu przypadkach ich funkcją jest pomoc w ukazaniu wizerunków głównych bohaterów) i epizodyczny (pojawiający się w jednym lub dwóch odcinkach serialu) fabułę, często pozbawioną własnego charakteru i stojącą na peryferiach uwagi autora; ich główną funkcją jest nadanie dynamiki akcji fabularnej w odpowiednim momencie lub uwydatnienie pewnych innych cech głównych i drugoplanowych bohaterów).

Dla Analiza literacka Dzieło literackie należy czytać bardzo uważnie, aby zrozumieć, w jaki sposób autor przekazuje swoje kluczowe idee. Zacznij robić notatki na tekście i czytaj pracę z maksymalnym skupieniem, następnie formułuj argumenty i rób plan. Napisz analizę zgodnie z planem i zmodyfikuj swoją pracę, aby przesłać ostateczną kopię.

Kroki

Rób notatki i formułuj argumenty

Zapisuj pomysły w trakcie czytania tekstu. Kiedy po raz pierwszy czytasz tekst, zrób notatki na temat aspektów, które Cię wyróżniają – głównego konfliktu, motywacji postaci, tonu i scenerii.

• Zaznacz fragmenty tekstu, które wydają się interesujące lub godne uwagi. W jednym z akapitów autor to robi ważne stwierdzenie? Czy tekst nagle stał się filozoficzny? Zaznacz lub zaznacz takie fragmenty.
• Na przykład jeden z głównych cytatów z powieści George'a Orwella 1984 , co często się powtarza: „Wojna to pokój. Wolność jest niewolnictwem. Ignorancja jest siłą." Bo takie jest hasło Partii (jedynej partia polityczna stan), staje się dla nas jasne, że ten tekst będzie ważne dla fabuły. Możesz użyć kolorowego markera, aby zaznaczyć ten fragment tekstu za każdym razem, gdy zostanie wspomniany. Ułatwi ci to znalezienie stwierdzenia do analizy, kiedy, gdzie i dlaczego Orwell powtarza te słowa.

1. Ogłoszenie urządzenia literackie. Autor używa środków literackich, aby udowodnić coś lub opowiedzieć historię. W dzieła literackie stosowana jest aliteracja, obrazy artystyczne, metafory, aluzje, alegorie, powtórzenia, retrospektywa, różne wróżby i inne techniki.

   • Na przykład obrazy artystyczne są żywym językiem autora, który pomaga w tworzeniu obrazu mentalnego. Potrafią nadać ton całemu tekstowi. Rozważmy przykład z powieści 1984 George Orwell, który pojawia się w czwartym akapicie:
     • „Świat na zewnątrz, za zamkniętymi oknami, oddychał chłodem. Wiatr wirował kurz i skrawki papieru w spirale; i chociaż świeciło słońce, a niebo było wyjątkowo błękitne, wszystko w mieście wydawało się bezbarwne – z wyjątkiem rozwieszonych wszędzie plakatów”.
   • Ten krótki fragment pozwala wyobrazić sobie surowy świat, bardzo zimny i pozbawiony kolorów.

2. Skoncentruj się na kluczowych tematach. Tematy to główne idee, które autor powtarza w całym tekście. Tematem może być religia, rząd, walka dobra ze złem, władza, porządek społeczny, dorastanie, wojna, edukacja, prawa człowieka i wiele innych. Identyfikuj tematy tak wcześnie, jak to możliwe, aby podczas czytania tekstu łatwiej było Ci zapisywać przykłady takich tematów.

   • Wśród głównych wątków powieści 1984 można nazwać wojną, władzą i systemem społecznym.

3. Zwróć uwagę na formę pracy. Forma to struktura tekstu. Tym samym w dziele obszernym forma zawiera cechy podziału tekstu, a także narrację prowadzoną w pierwszej lub trzeciej osobie. W wierszu zwróć uwagę na łamanie wierszy, kolejność kupletów, wygląd a nawet związana z tym negatywna przestrzeń. Dlaczego autor wybrał tę formę i w jaki sposób pomaga ona lepiej przedstawić kluczowe pomysły?

   • Przeanalizuj związek formy i treści. Czy są sprzeczne?
   • Na przykład wiersz często zawiera mniej informacji niż powieść, więc autor może użyć formy, aby zwrócić uwagę na ukryte pytania lub pytania bez odpowiedzi.

4. Weź pod uwagę kontekst historyczny. Prace nie powstają w próżni, dlatego czas i miejsce, w którym autor pracował, zawsze będą miały wpływ na dzieło. Dowiedz się, gdzie mieszkał autor, gdy pisał powieść, co działo się wówczas na świecie.

5. Określ cel autora. Tworząc dzieło, autor może postawić sobie kilka celów. Twoim zadaniem jest zidentyfikowanie przynajmniej jednego z nich, aby napisać analizę. Jeśli jesteś w stanie poprzeć swoje pomysły dowodami z tekstu, możesz wybrać dowolny cel według własnego uznania.

   • Aby określić cel autora, przeanalizuj kontekst historyczny książki, a także ważne tematy autor. Można przeczytać także inne analizy i recenzje, w tym wywiad z autorem.
   • Na przykład jeden z głównych celów Orwella podczas pracy nad powieścią 1984 było pokazanie, co czeka obywateli, jeśli nie kontrolują pracy własnego rządu – reżimu totalitarnego, który monitoruje każdy krok i każdą myśl ludzi.
6. • Stąd hasło „Wojna to pokój. Wolność jest niewolnictwem. W niewiedzy siła” staje się wprowadzeniem do celu autora. Pozwala czytelnikowi wyobrazić sobie, co będzie dalej: członkowie takiego społeczeństwa zmuszeni są po cichu przełknąć sprzeczne wypowiedzi rządu. W powieści koncepcja ta nazywa się „dwójmyśleniem”.

7. Skoncentruj się na temacie, aby zdecydować o swoich argumentach. Skoncentruj się na jednym elemencie historii, który reprezentuje Twojego wybranego główny cel Pracuje. Co dokładnie utkwiło Ci w pamięci w tym konkretnym temacie? Dlaczego wydaje się ważna?

   • Na przykład chcesz skupić się na tym, jak obrazy artystyczne nadają ton powieści 1984 . Dlaczego to jest ważne? Bez takich obrazów powieść byłaby odbierana inaczej, a Orwell miałby trudności z przedstawieniem czytelnikowi przekonującego świata.

8. Przeanalizuj, w jaki sposób twoje dowody potwierdzają twoją główną ideę. W tym momencie musisz odpowiedzieć sobie na pytanie, dlaczego Twoje oświadczenie jest naprawdę ważne. Pokaż czytelnikom, że Twoje dowody są istotne dla roszczenia.

   • Na przykład zakończ akapit cytatem w następujący sposób:
     • Ten świat jest okrutny wobec swoich mieszkańców, emanuje „zimnem” i przeczuciem kłopotów, a życie codzienne nie przeplata się z radosnymi dniami. Nawet jasny, słoneczny dzień nie pomaga zapomnieć o mroku i przygnębieniu. Poprzez takie opisy Orwell pokazuje, że świat powieści może być także naszą przyszłością, surową rzeczywistością, w której nie ma możliwości znalezienia radości w fantazji i zabawie.