Jakie są metody literackie. Dlaczego potrzebne są środki literackie?

Pisanie, jak wspomniano w tym artykule, jest interesującym procesem twórczym z własnymi cechami, sztuczkami i subtelnościami. A jednym z najskuteczniejszych sposobów na wydobycie tekstu z ogólnej masy, nadanie mu niepowtarzalności, niezwykłości i zdolności do wzbudzenia prawdziwego zainteresowania i chęci przeczytania w całości, są techniki pisania literackiego. Były w użyciu przez cały czas. Po pierwsze, bezpośrednio przez poetów, myślicieli, pisarzy, autorów powieści, opowiadań i innych dzieł sztuki. W dzisiejszych czasach są aktywnie wykorzystywane przez marketerów, dziennikarzy, copywriterów, a nawet wszystkich tych, którzy od czasu do czasu muszą napisać jasny i zapadający w pamięć tekst. Ale za pomocą technik literackich możesz nie tylko ozdobić tekst, ale także dać czytelnikowi możliwość dokładniejszego poczucia, co dokładnie chciał przekazać autor, spojrzeć na rzeczy.

Nie ma znaczenia, czy jesteś profesjonalnym pisarzem, stawiaj pierwsze kroki umiejętności pisania czy pisanie dobrego tekstu po prostu co jakiś czas pojawia się na liście twoich obowiązków, w każdym razie trzeba i trzeba wiedzieć, jakimi technikami literackimi dysponuje pisarz. Umiejętność posługiwania się nimi to bardzo przydatna umiejętność, która może przydać się każdemu, nie tylko w pisaniu tekstów, ale również w zwykłej mowie.

Sugerujemy zapoznanie się z najpopularniejszymi i najskuteczniejszymi technikami literackimi. Każdy z nich zostanie zapewniony pierwszorzędny przykład dla dokładniejszego zrozumienia.

Urządzenia literackie

Aforyzm

• „Pochlebiać to powiedzieć komuś dokładnie, co myśli o sobie” (Dale Carnegie)
• „Nieśmiertelność kosztuje nas życie” (Ramon de Campoamor)
• „Optymizm jest religią rewolucji” (Jean Banvill)

Ironia

Ironia to kpina, w której prawdziwe znaczenie postawić w opozycji do rzeczywistości. Stwarza to wrażenie, że temat rozmowy nie jest tym, czym wydaje się na pierwszy rzut oka.

• Fraza powiedziała próżniakowi: „Tak, widzę, że pracujesz dziś niestrudzenie”
• Fraza o deszczowej pogodzie: „Pogoda szepcze”
• Wyrażenie skierowane do osoby ubranie biznesowe: „Cześć, biegasz?”

Epitet

Epitet to słowo, które określa przedmiot lub działanie i jednocześnie podkreśla jego cechę. Za pomocą epitetu możesz nadać wyrazowi lub frazie nowy odcień, uczynić go bardziej kolorowym i jasnym.

• Dumny wojowniku, bądź silny
• Garnitur fantastyczny zabarwienie
• piękna dziewczyna bez precedensu

Metafora

Metafora to wyrażenie lub słowo oparte na porównaniu jednego obiektu z drugim na podstawie ich wspólna cecha ale używany w sensie przenośnym.

• Nerwy ze stali
• Deszcz bębni
• Oczy na czole wspięły się

Porównanie

Porównanie jest wyrażenie przenośne, która łączy różne przedmioty lub zjawiska za pomocą pewnych wspólnych cech.

• Od jasnego światła słońca Eugene był ślepy na minutę. lubić kret
• Głos mojego przyjaciela był jak skrzypienie zardzewiały drzwi pętle
• Klacz była rozbrykana W jaki sposób płonący Ogień ognisko

aluzja

Aluzja to specjalna figura retoryczna, która zawiera wskazanie lub wskazówkę dotyczącą innego faktu: politycznego, mitologicznego, historycznego, literackiego itp.

• Jesteś po prostu świetnym intrygantem (nawiązanie do powieści I. Ilfa i E. Pietrowa „Dwanaście krzeseł”)
• Robili na tych ludziach takie samo wrażenie, jak Hiszpanie na Indianach. Ameryka Południowa(odniesienie do fakt historyczny podbój Ameryki Południowej przez konkwistadorów)
• Naszą wyprawę można by nazwać „Niesamowite ruchy Rosjan w Europie” (nawiązanie do filmu E. Ryazanowa „ Niesamowita przygoda Włosi w Rosji)

Powtarzać

Powtórzenie to słowo lub fraza, która powtarza się kilka razy w jednym zdaniu, nadając dodatkową ekspresję semantyczną i emocjonalną.

• Biedny, biedny chłopczyk!
• Przerażające, jak bardzo się bała!
• Idź, przyjacielu, idź śmiało! Idź śmiało, nie wstydź się!

uosobienie

Personifikacja jest wyrażeniem lub słowem używanym w sensie przenośnym, za pomocą którego właściwości przedmiotów ożywionych są przypisywane przedmiotom nieożywionym.

• Burza śnieżna wyje
• Finanse śpiewać romanse
• Zamrażanie namalowany wzory okien

Projekty równoległe

Konstrukcje równoległe to obszerne zdania, które pozwalają czytelnikowi stworzyć powiązanie asocjacyjne między dwoma lub trzema obiektami.

• „Fale pluskają się w błękitnym morzu, gwiazdy świecą w błękitnym morzu” (A.S. Puszkin)
• „Diament jest polerowany przez diament, linia jest dyktowana przez linię” (S.A. Podelkov)
• „Czego on szuka w dalekim kraju? Co rzucił w swoją ojczyznę? (M.Yu. Lermontow)

Gra słów

Gra słów to specjalna technika literacka, w której w jednym kontekście używane są różne znaczenia tego samego słowa (zwroty, frazy), które są podobne w brzmieniu.

• Papuga mówi do papugi: „Papuzo, zrobię ci papugę”
• Padał deszcz, a ja i mój ojciec
• „Złoto jest wyceniane na wagę, a figle - na prowizję” (D.D. Minaev)

Zanieczyszczenie

Zanieczyszczenie to pojawienie się jednego nowego słowa przez połączenie dwóch innych.

• Chłopiec od pizzy - dostawca pizzy (Pizza (pizza) + Chłopiec (chłopiec))
• Pivoner - miłośnik piwa (Beer + Pioneer)
• Batmobil - samochód Batmana (Batman + samochód)

Usprawnione wyrażenia

Uproszczone wyrażenia to frazy, które nie wyrażają niczego konkretnego i ukrywają osobisty stosunek autora, zasłaniają znaczenie lub utrudniają zrozumienie.

• Zmienimy świat na lepsze
• Dopuszczalna strata
• To nie jest ani dobre, ani złe

Gradacje

Gradacje to sposób konstruowania zdań w taki sposób, że występujące w nich jednorodne słowa zwiększają lub zmniejszają znaczenie semantyczne i koloryt emocjonalny.

• „Wyżej, szybciej, mocniej” (J. Cezar)
• Kropla, kropla, deszcz, ulewa, to leje jak wiadro
• „Martwił się, martwił, oszalał” (F.M. Dostojewski)

Antyteza

Antyteza to figura retoryczna, która wykorzystuje retoryczną opozycję obrazów, stanów lub pojęć, które są połączone wspólnym znaczeniem semantycznym.

• „Teraz akademik, teraz bohater, teraz nawigator, teraz stolarz” (A.S. Puszkin)
• „Kto był nikim, stanie się wszystkim” (I.A. Achmetiew)
• „Tam, gdzie na stole było jedzenie, jest trumna” (G.R. Derzhavin)

Oksymoron

Oksymoron jest postać stylistyczna, co jest uważane za błąd stylistyczny - łączy niekompatybilne (przeciwstawne znaczeniowo) słowa.

• Zambi
• Gorący lód
• Początek końca

Co zatem widzimy w rezultacie? Ilość środków literackich jest niesamowita. Oprócz wymienionych przez nas można wymienić takie jak parcelacja, inwersja, elipsa, epifora, hiperbola, litota, peryfraza, synekdocha, metonimia i inne. I właśnie ta różnorodność pozwala każdej osobie stosować te techniki wszędzie. Jak już wspomniano, „sferą” zastosowania technik literackich jest nie tylko pisanie, ale także Mowa ustna. Uzupełniony epitetami, aforyzmami, antytezami, gradacjami i innymi technikami, stanie się znacznie jaśniejszy i bardziej wyrazisty, co jest bardzo przydatne w opanowaniu i rozwijaniu. Nie wolno nam jednak zapominać, że nadużywanie technik literackich może sprawić, że Twój tekst lub mowa będą pompatyczne iw żadnym wypadku nie będą tak piękne, jak byś chciał. Dlatego należy zachować powściągliwość i ostrożność podczas stosowania tych technik, aby prezentacja informacji była zwięzła i płynna.

W celu pełniejszego przyswojenia materiału zalecamy po pierwsze zapoznanie się z naszą lekcją na temat, a po drugie zwrócenie uwagi na styl pisania lub mowy wybitne osobistości. Istnieje ogromna liczba przykładów: od starożytnych greckich filozofów i poetów po wielkich pisarzy i mówców naszych czasów.

Będziemy bardzo wdzięczni, jeśli podejmiecie inicjatywę i napiszecie w komentarzach, jakie inne techniki literackie pisarzy znacie, ale o których nie wspomnieliśmy.

Chcielibyśmy również wiedzieć, czy przeczytanie tego materiału było dla Ciebie przydatne?

PRZENOŚNIA

Przenośnia to słowo lub wyrażenie używane w przenośni do tworzenia obraz artystyczny i osiągnąć większą ekspresję. Ścieżki obejmują techniki takie jak epitet, porównanie, personifikacja, metafora, metonimia, czasami określane jako hiperbole i litoty. Żadne dzieło sztuki nie jest kompletne bez tropów. słowo sztuki- polisemantyczny; pisarz tworzy obrazy, bawiąc się znaczeniami i kombinacjami słów, wykorzystując otoczenie słowa w tekście i jego dźwięk – to wszystko składa się na artystyczne możliwości słowa, jakim jest jedyne narzędzie pisarz lub poeta.
Uwaga! Podczas tworzenia szlaku słowo to jest zawsze używane w znaczeniu przenośnym.

Rozważać różne rodzaje szlaki:

EPITET(Grecki epiteton, w załączeniu) - to jeden z tropów, który jest artystyczną, figuratywną definicją. Epitetem może być:
przymiotniki: delikatny twarz (S. Jesienin); te słaby wsi, to skromny natura ... (F. Tyutchev); przezroczysty dziewica (A. Blok);
imiesłowy: Brzeg opuszczony(S. Jesienin); oszalały smok (A. Blok); startować promienny(M. Cwietajewa);
rzeczowniki, czasami wraz z otaczającym je kontekstem: oto jest, Lider bez drużyny(M. Cwietajewa); Moja młodość! Mój gołąb jest śniady!(M. Cwietajewa).

Każdy epitet odzwierciedla wyjątkowość autorskiego postrzegania świata, dlatego z konieczności wyraża jakąś ocenę i ma subiektywne znaczenie: drewniana półka nie jest epitetem, więc nie ma definicja artystyczna, drewniana twarz – epitet wyrażający wrażenie rozmówcy mówiącego o wyrazie twarzy, czyli tworzeniu obrazu.
Istnieją stabilne (stałe) epitety folklorystyczne: odległy krzepki rodzaj dobrze zrobiony, jasny słońce, a także tautologiczne, czyli epitety-powtórzenia mające ten sam rdzeń z definiowanym słowem: O ty, smutek jest gorzki, nuda jest nudna,śmiertelny! (A. Blok).

W dziele sztuki Epitet może pełnić różne funkcje:

• scharakteryzuj temat: świecący oczy, oczy diamenty;
• tworzyć atmosferę, nastrój: ponury rano;
• oddają stosunek autora (narratora, bohatera lirycznego) do charakteryzowanego tematu: „Gdzie będzie nasz dowcipniś„(A. Puszkin);
• połączyć wszystkie poprzednie funkcje w równych proporcjach (w większości przypadków użycie epitetu).

Uwaga! Wszyscy warunki kolorystyczne w tekście literackim są epitety.

PORÓWNANIE- jest to technika artystyczna (tropy), w której obraz powstaje poprzez porównanie jednego przedmiotu z drugim. Porównanie różni się od innych porównań artystycznych, na przykład porównań, tym, że zawsze ma ściśle formalną cechę: konstrukcję porównawczą lub obrót ze spójnikami porównawczymi. jakby, jakby, jakby, dokładnie, jakby i tym podobne. Wpisz wyrażenia wyglądał jak... nie można uznać porównania za trop.

Przykłady porównawcze:

Porównanie odgrywa również określone role w tekście: czasami autorzy stosują tzw rozszerzone porównanie, ujawnienie różnych oznak zjawiska lub oddanie swojego stosunku do kilku zjawisk. Często praca jest całkowicie oparta na porównaniu, jak na przykład wiersz V. Bryusova „Sonnet to Form”:

PERSONALIZACJA- technika artystyczna (tropy), w której obiektowi nieożywionemu, zjawisku lub pojęciu nadawane są cechy ludzkie (nie mylić, to człowiek!). Personifikację można zastosować wąsko, w jednej linii, w małym fragmencie, ale może to być technika, na której zbudowana jest cała praca („Jesteś moją opuszczoną ziemią” S. Jesienina, „Mama i wieczór zabity przez Niemców ”, „Skrzypce i trochę nerwowo” V. Majakowskiego i innych). Personifikacja jest uważana za jeden z rodzajów metafor (patrz poniżej).

Zadanie podszywania się- skorelować przedstawiony przedmiot z osobą, przybliżyć go czytelnikowi, w przenośni zrozumieć wewnętrzną istotę przedmiotu, ukrytą przed codziennym życiem. Personifikacja jest jednym z najstarszych środków figuratywnych w sztuce.

HIPERBOLA(grecka hiperbola, przesada) to technika, w której obraz jest tworzony poprzez przesada artystyczna. Hiperbola nie zawsze jest zawarta w zbiorze tropów, ale ze względu na charakter użycia tego słowa w sensie przenośnym do stworzenia obrazu hiperbola jest bardzo zbliżona do tropów. Technika przeciwna hiperboli w treści jest LITOTES(gr. Litotes, prostota) to artystyczne niedopowiedzenie.

Hiperbola pozwala autorka, aby jak najbardziej pokazać czytelnikowi w przerysowanej formie specyficzne cechy przedstawiany temat. Często hiperbola i litota są stosowane przez autora w tonie ironicznym, ujawniającym nie tylko charakterystyczne, ale i negatywne z punktu widzenia autora strony tematu.

METAFORA(Metafora grecka, transfer) - rodzaj tzw. złożonego tropu, przewrotu mowy, w którym właściwości jednego zjawiska (przedmiotu, pojęcia) są przenoszone na inne. Metafora zawiera ukryte porównanie, figuratywne utożsamienie zjawisk za pomocą przenośnego znaczenia słów, z czym przedmiot jest porównywany, autor tylko implikuje. Nic dziwnego, że Arystoteles powiedział, że „komponować dobre metafory to dostrzegać podobieństwa”.

Przykłady metafor:

METONIMIA(gr. Metonomadzo, zmień nazwę) - rodzaj szlaku: graficzne oznaczenie obiektu według jednego z jego znaków.

Przykłady metonimii:

Studiując temat „Środki wyrazistość artystyczna„i wypełniając zadania, zwracaj szczególną uwagę na definicje powyższych pojęć. Musisz nie tylko rozumieć ich znaczenie, ale także znać terminologię na pamięć. To uchroni Cię przed błędami praktycznymi: mocno wiedząc, że technika porównawcza ma ścisłe cechy formalne (patrz teoria na temat 1), nie pomylisz tej techniki z szeregiem innych technik artystycznych, które również opierają się na porównaniu kilku przedmiotów, ale porównaniem nie są.

Pamiętaj, że musisz rozpocząć odpowiedź albo od sugerowanych słów (przepisując je), albo od własnej wersji początku pełnej odpowiedzi. Dotyczy to wszystkich takich zadań.

• Krytyka literacka: Materiały referencyjne. - M., 1988.
• Polyakov M. Retoryka i literatura. Aspekty teoretyczne. - W książce: Zagadnienia poetyki i semantyki artystycznej. - M.: Sow. pisarz, 1978.
• Słownik terminy literackie. - M., 1974.

Czego można życzyć osobie, która chce zajmować się literaturą? Po pierwsze inspiracje i marzenia. Bez tego żadna kreatywność jest nie do pomyślenia. Tylko w ten sposób rzemiosło staje się sztuką! Aby jednak człowiek zaczął pisać, powinien z góry dużo czytać. Wstępne sztuczki lektura literacka uczył się w szkole średniej. Ważne jest, aby zrozumieć rzeczywistą treść pracy, jej główne idee, motywy i uczucia, które kierują postaciami. Na tej podstawie analiza holistyczna. Ponadto istotną rolę odgrywa własne doświadczenie życiowe.

Rola środków literackich

Zwolennik twórczości literackiej powinien ostrożnie iz umiarem posługiwać się standardowymi technikami (epitety, porównania, metafory, ironia, aluzje, kalambury itp.). Sekret, który z jakiegoś powodu rzadko jest ujawniany, polega na tym, że są drugorzędne. Rzeczywiście, nauka pisania dzieła sztuki jest często interpretowana przez krytykę jako umiejętność posługiwania się pewnymi środki literackie.

Co da świadomość i zrozumienie ich istoty komponującym i osoba pisząca? Odpowiedzmy obrazowo: mniej więcej tyle samo, co płetwy dadzą komuś, kto spróbuje pływać. Jeśli ktoś nie umie pływać, płetwy są dla niego bezużyteczne. Oznacza to, że stylistyczne sztuczki językowe nie mogą służyć autorowi jako cel sam w sobie. Nie wystarczy wiedzieć, jak nazywa się środki literackie. Trzeba umieć zniewolić ludzi swoją myślą, fantazją.

Metafory

Zdefiniujmy główne środki literackie. Metafory to odpowiednie twórcze zastąpienie właściwości jednego podmiotu lub przedmiotu właściwościami innego. W ten sposób uzyskuje się niezwykłe i świeże spojrzenie na szczegóły i epizody dzieła. Przykładem są dobrze znane metafory Puszkina („fontanna miłości”, „na zwierciadle rzek”) i Lermontowa („morze życia”, „łzy z plamami”).

Rzeczywiście, poezja jest najbardziej twórczą drogą dla natur lirycznych. Być może dlatego najbardziej widoczne są w wierszu środki literackie. To nie przypadek, że niektóre dzieła prozy artystycznej nazywane są prozą wierszem. Tak pisali Turgieniew i Gogol.

Epitety i porównania

Czym są takie środki literackie jak epitety? Pisarz V. Soloukhin nazwał je „ubraniami słów”. Jeśli mówimy o istocie epitetu tak krótko, jak to możliwe, to samo słowo charakteryzuje istotę przedmiotu lub zjawiska. Podajmy przykłady: „dostojna brzoza”, „złote ręce”, „szybkie myśli”.

Porównanie jako technika artystyczna pozwala porównywać akcja społeczna ze zjawiskami naturalnymi. Łatwo to dostrzec w tekście po charakterystycznych słowach „jakby”, „jak gdyby”, „jak gdyby”. Często porównanie działa jak głęboka twórcza refleksja. Przypomnijmy sobie cytat słynny poeta i XIX-wieczny publicysta Piotr Wiazemski: „Nasze życie na starość to znoszony szlafrok: wstyd go nosić i szkoda go zostawić”.

Gra słów

Jak nazywa się gra słów? Mówimy o wykorzystaniu w dziełach sztuki homonimów i wyrazów polisemantycznych. Tak powstają dobrze znane wszystkim i uwielbiane przez wszystkich żarty. Takich słów często używają klasycy: A.P. Czechow, Omar Chajjam, W. Majakowski. Jako przykład zacytujmy Andrieja Knyszewa: „Wszystko w domu zostało skradzione, a nawet powietrze było jakoś nieświeże”. Czy to nie mądrze powiedziane!

Jednak ci, których interesuje nazwa środka literackiego z grą słów, nie powinni myśleć, że gra słów jest zawsze komiczna. Zilustrujmy to dobrze znaną myślą N. Glazkova: „Przestępców pociąga też dobro, ale niestety cudze”.

Zdajemy sobie jednak sprawę, że anegdotycznych sytuacji jest jeszcze więcej. Od razu przychodzi na myśl kolejna gra słów - porównanie przestępcy z kwiatem (pierwszy jest najpierw uprawiany, a następnie sadzony, a drugi - odwrotnie).

Tak czy inaczej, literacki zabieg z grą słów pochodził z języka potocznego. To nie przypadek, że odeski humor Michaiła Żwaneckiego obfituje w kalambury. Czyż to nie prawda, że ​​fraza mistrza humoru jest godna uwagi: „Samochód został zebrany… w torbie”.

Potrafi tworzyć kalambury. Odważyć się!

Jeśli naprawdę masz żywe poczucie humoru, to literacki chwyt z grą słów jest twoim know-how. Pracuj nad jakością i oryginalnością! Mistrz konstruowania unikalnych kalamburów jest zawsze poszukiwany.

W tym artykule ograniczyliśmy się do interpretacji tylko niektórych narzędzi pisarzy. W rzeczywistości jest ich znacznie więcej. Na przykład taka technika, jak metafora, zawiera personifikację, metonimię („zjadł trzy talerze”).

Parabola urządzenia literackiego

Pisarze i poeci często używają narzędzi, które czasami noszą nazwy wręcz paradoksalne. Na przykład jedno z urządzeń literackich nazywa się „parabolą”. Ale literatura nie jest geometrią euklidesową. Starożytny grecki matematyk, twórca geometrii dwuwymiarowej, byłby zapewne zdziwiony, gdyby dowiedział się, że nazwa jednej z krzywych znalazła zastosowanie literackie! Dlaczego to zjawisko ma miejsce? Powodem są prawdopodobnie właściwości funkcji parabolicznej. Tablica jego wartości, idąc od nieskończoności do punktu początkowego i zmierzając do nieskończoności, jest podobna do figury retorycznej o tej samej nazwie. Dlatego jedno z urządzeń literackich nazywa się „parabolą”.

Taki forma gatunkowa wykorzystywane do specyficznej organizacji całej narracji. Zapamiętajmy słynna historia Hemingwaya. Jest napisany zgodnie z prawami podobnymi do tytułowego figura geometryczna. Bieg opowieści zaczyna się jakby z daleka – od opisu trudnego życia rybaków, następnie autor opowiada nam samą istotę – wielkość i niezwyciężoność ducha konkretnej osoby – kubańskiego rybaka Santiago, a następnie historia znów biegnie w nieskończoność, nabierając patosu legendy. W ten sam sposób Kobo Abe napisał powieść-przypowieść „Kobieta z piasków”, a Gabriel Garcia Márquez – „Sto lat samotności”.

Oczywiście literackie urządzenie paraboli jest bardziej globalne niż te, które opisaliśmy wcześniej. Aby zauważyć jego użycie przez pisarza, nie wystarczy przeczytać konkretnego paragrafu lub rozdziału. Aby to zrobić, należy nie tylko przeczytać całą pracę w całości, ale także ocenić ją z punktu widzenia rozwoju fabuły, obrazów ujawnionych przez autora, ogólne problemy. To są te metody analizy Praca literacka pozwalają w szczególności stwierdzić, że pisarz posłużył się parabolą.

Kreatywność i techniki artystyczne

Kiedy człowiek nie ma sensu zajmować się literaturą? Odpowiedź jest niezwykle konkretna: kiedy nie wie, jak w ciekawy sposób wyrazić pomysł. Nie powinieneś zaczynać pisać uzbrojony w wiedzę, jeśli inni nie słuchają twoich opowieści, jeśli nie masz natchnienia. Nawet jeśli użyjesz skutecznych środków literackich, one ci nie pomogą.

Załóżmy, że znaleziono interesujący temat, są postacie, jest ekscytujące (wg subiektywna opinia autor) fabuła... Nawet w tej sytuacji zalecamy zdanie prostego testu. Musisz to sobie zorganizować. Sprawdź, czy uda Ci się pozyskać znaną osobę, której interesy doskonale reprezentujesz, aby zainteresowała się ideą Twojej pracy. W końcu typy ludzi się powtarzają. Zainteresowany jednym, będzie można zainteresować dziesiątki tysięcy...

O kreatywności i kompozycji

Autor oczywiście powinien przerwać i nie kontynuować pisania, jeśli podświadomie kojarzy się w stosunku do czytelników albo z pastorem, albo z manipulatorem, albo ze strategiem politycznym. Nie możesz upokorzyć swojej publiczności podświadomą wyższością. Czytelnicy to zauważą, a autorowi nie będzie wybaczone takiej „twórczości”.

Mów do publiczności prosto i płynnie, jak równy z równym. Musisz zainteresować czytelnika każdym zdaniem, każdym akapitem. Ważne jest, aby tekst był ekscytujący, zawierał idee, które interesują ludzi.

Ale nawet to nie wystarcza osobie, która chce zajmować się literaturą. Co innego mówić, a co innego pisać. Techniki literackie wymagają od autora umiejętności budowania kompozycji. Aby to zrobić, powinien poważnie poćwiczyć pisanie tekstu literackiego i łączenie jego trzech głównych elementów: opisu, dialogu i akcji. Dynamika fabuły zależy od ich relacji. A to jest bardzo ważne.

Opis

Opis pełni funkcję powiązania fabuły z konkretnym miejscem, czasem, porą roku, zestawem postaci. Funkcjonalnie przypomina scenerię teatralną. Oczywiście autor początkowo, jeszcze na etapie koncepcji, przedstawia okoliczności narracji wystarczająco szczegółowo, ale należy je przedstawiać czytelnikowi stopniowo, artystycznie, optymalizując zastosowane techniki literackie. Na przykład, cecha artystyczna charakter dzieła autora jest zwykle podawany osobnymi kreskami, kreskami, podawanymi w różnych epizodach. Jednocześnie dozowane są epitety, metafory, porównania.

Rzeczywiście, również w życiu najpierw zwraca się uwagę na rzucające się w oczy cechy (wzrost, budowę ciała), a dopiero potem bierze się pod uwagę kolor oczu, kształt nosa itp.

Dialog

Dialog jest dobrym narzędziem do eksponowania psychotypu bohaterów dzieła. Czytelnik często widzi opis drugorzędny Osobowości, status społeczny, ocena działań jednej postaci, odzwierciedlona w świadomości innego bohatera tego samego dzieła. W ten sposób czytelnik ma możliwość zarówno dogłębnego poznania postaci (w wąskim sensie), jak i zrozumienia specyfiki społeczeństwa w dziele stworzonym przez pisarza (w szerokim tego słowa znaczeniu). Technika literacka autora w dialogach jest na najwyższym poziomie. To w nich (przykładem tego jest praca Wiktora Pielewina) najbardziej uderzające odkrycia artystyczne i uogólnienia.

Jednak dialog powinien być używany z podwójną ostrożnością. W końcu, jeśli przesadzisz, praca staje się nienaturalna, a fabuła staje się niegrzeczna. Nie zapominaj, że główną funkcją dialogów jest komunikacja postaci w pracy.

Działanie

Akcja jest nieodzownym elementem narracji literackich. Działa jako potężny autorski element fabuły. W tym przypadku akcją jest nie tylko fizyczny ruch przedmiotów i postaci, ale także dowolna dynamika konfliktu, na przykład podczas opisywania rozprawy.

Słowo ostrzeżenia dla początkujących: bez jasnego pomysłu, jak przedstawić akcję czytelnikowi, nie należy zabierać się za tworzenie pracy.

Jakich środków literackich użyto do opisania akcji? Najlepiej, jeśli w ogóle ich nie ma. Scena akcji w utworze, nawet fantastycznym, jest najbardziej spójna, logiczna, namacalna. To dzięki temu czytelnik odnosi wrażenie dokumentu o artystycznie opisanych wydarzeniach. Tylko prawdziwi mistrzowie pióra mogą pozwolić na użycie środków literackich przy opisie akcji (przypomnienie z „Szołochowa” Cichy Donie„Scena pojawienia się oślepiającego czarnego słońca przed oczami Grigorija Melechowa, zszokowanego śmiercią ukochanej).

Literacka recepcja klasyków

W miarę wzrostu warsztatu autora jego własny wizerunek pojawia się coraz obszerniej za liniami, literacki techniki artystyczne. Nawet jeśli autor nie pisze o sobie wprost, czytelnik czuje go i bezbłędnie mówi: „To jest Pasternak!” lub „To jest Dostojewski!” W czym tkwi sekret?

Przystępując do tworzenia, pisarz umieszcza swój wizerunek w dziele stopniowo, ostrożnie, w tle. Z biegiem czasu jego pióro staje się bardziej zręczne. A autor nieuchronnie przechodzi w swoich dziełach kreatywny sposób od ja wyobrażonego do ja obecnego. Jego styl zaczyna być rozpoznawany. To właśnie ta metamorfoza jest głównym środkiem literackim w twórczości każdego pisarza i poety.

Jak wiesz, słowo jest podstawową jednostką każdego języka, a także najważniejszą element składowy jego środków artystycznych. Prawidłowe użycie słownictwa w dużej mierze decyduje o wyrazistości mowy.

W kontekście słowo jest szczególnym światem, zwierciadłem percepcji i stosunku autora do rzeczywistości. Ma swoją metaforyczną trafność, swoje szczególne prawdy, zwane rewelacjami artystycznymi, funkcje słownictwa zależą od kontekstu.

Indywidualne postrzeganie otaczającego nas świata znajduje odzwierciedlenie w takim tekście za pomocą wypowiedzi metaforycznych. W końcu sztuka jest przede wszystkim autoekspresją jednostki. Tkanina literacka utkana jest z metafor, które tworzą ekscytujący i emocjonalny obraz konkretnego dzieła sztuki. W słowach pojawiają się dodatkowe znaczenia, szczególna stylistyczna kolorystyka, która tworzy rodzaj świata, który sami odkrywamy czytając tekst.

Nie tylko w języku literackim, ale i ustnym, bez wahania stosujemy różne środki wyrazu artystycznego, aby nadać mu emocjonalność, perswazję, figuratywność. Zobaczmy, jakie techniki artystyczne są w języku rosyjskim.

Posługiwanie się metaforami szczególnie sprzyja kreowaniu wyrazistości, więc zacznijmy od nich.

Metafora

Nie sposób wyobrazić sobie zabiegów artystycznych w literaturze bez przywołania najważniejszego z nich – sposobu tworzenia językowego obrazu świata w oparciu o znaczenia już istniejące w samym języku.

Rodzaje metafor można wyróżnić w następujący sposób:

1. Skamieniałe, zużyte, suche lub historyczne (dziób łodzi, ucho igielne).
2. Jednostki frazeologiczne to stabilne figuratywne kombinacje słów, które mają emocjonalność, metaforę, odtwarzalność w pamięci wielu native speakerów, ekspresyjność (martwy chwyt, błędne koło itp.).
3. Pojedyncza metafora (na przykład bezdomne serce).
4. Rozłożony (serce - „porcelanowy dzwonek w żółtych Chinach” - Nikołaj Gumilow).
5. Tradycyjna poezja (poranek życia, ogień miłości).
6. Indywidualnie-autorskie (garb chodnika).

Ponadto metafora może być jednocześnie alegorią, personifikacją, hiperbolą, parafrazą, mejozą, litote i innymi tropami.

Samo słowo „metafora” oznacza po grecku „przeniesienie”. W tym przypadku mamy do czynienia z przeniesieniem nazwiska z jednego podmiotu na drugi. Aby stało się to możliwe, na pewno muszą mieć jakieś podobieństwo, muszą być w jakiś sposób spokrewnieni. Metafora to słowo lub wyrażenie, które jest używane w sensie przenośnym ze względu na podobieństwo dwóch zjawisk lub przedmiotów na jakiejś podstawie.

W wyniku tego przeniesienia powstaje obraz. Dlatego metafora jest jednym z najbardziej uderzających środków wyrazu artystycznej, poetyckiej mowy. Brak tego tropu nie oznacza jednak braku wyrazistości dzieła.

Metafora może być zarówno prosta, jak i szczegółowa. W XX wieku użycie rozszerzonego w poezji odżywa, a charakter prostych znacznie się zmienia.

Metonimia

Metonimia jest rodzajem metafory. W tłumaczeniu z greckiego słowo to oznacza „zmianę nazwy”, to znaczy przeniesienie nazwy jednego obiektu na inny. Metonimia to zastąpienie jednego słowa innym na podstawie istniejącego sąsiedztwa dwóch pojęć, przedmiotów itp. Jest to narzucenie bezpośredniego znaczenia symbolicznego. Na przykład: „Zjadłem dwa talerze”. Pomieszanie znaczeń, ich przenoszenie jest możliwe, ponieważ przedmioty sąsiadują ze sobą, a sąsiedztwo może być w czasie, przestrzeni itp.

Synekdocha

Synekdocha jest rodzajem metonimii. W tłumaczeniu z języka greckiego słowo to oznacza „korelację”. Takie przeniesienie znaczenia ma miejsce, gdy zamiast większego zostanie wywołany mniejszy lub odwrotnie; zamiast części - całość i odwrotnie. Na przykład: „Według Moskwy”.

Epitet

Technik artystycznych w literaturze, których listę teraz tworzymy, nie można sobie wyobrazić bez epitetu. Jest to figura, trop, definicja figuratywna, fraza lub słowo oznaczające osobę, zjawisko, przedmiot lub działanie o subiektywnym

W tłumaczeniu z greckiego termin ten oznacza „dołączony, zastosowanie”, to znaczy w naszym przypadku jedno słowo jest dołączone do drugiego.

Epitet z prosta definicja wyróżnia się artystyczną ekspresją.

Stałe epitety są używane w folklorze jako środek typizacji, a także jako jeden z najważniejszych środków artystycznego wyrazu. W ścisłym tego słowa znaczeniu tylko te z nich należą do ścieżek, których funkcję pełnią słowa w sensie przenośnym, w przeciwieństwie do tzw. jagody, piękne kwiaty). Figuratywne są tworzone przy użyciu słów w sensie przenośnym. Takie epitety nazywane są metaforycznymi. Metonimiczne przeniesienie nazwy może również leżeć u podstaw tego tropu.

Oksymoron to rodzaj epitetu, tzw. epitetów kontrastowych, które tworzą kombinacje z rzeczownikami definiowalnymi o przeciwstawnym znaczeniu do słów (nienawiść do miłości, radosny smutek).

Porównanie

Porównanie - trop, w którym jeden przedmiot charakteryzuje się poprzez porównanie z innym. To znaczy to porównanie różne przedmioty przez podobieństwo, które jest zarazem oczywiste i nieoczekiwane, odległe. Zwykle wyraża się to za pomocą określonych słów: „dokładnie”, „jakby”, „jakby”, „jak gdyby”. Porównania mogą też przybierać formę instrumentalną.

uosobienie

Opisując techniki artystyczne w literaturze, nie sposób nie wspomnieć o personifikacji. Jest to rodzaj metafory, która polega na przypisaniu przedmiotom właściwości istot żywych. przyroda nieożywiona. Często jest tworzony przez odwoływanie się do podobnych zjawisk naturalnych, jak świadome żywe istoty. Personifikacja to także przeniesienie cech ludzkich na zwierzęta.

Hiperbola i litota

Zwróćmy uwagę na takie metody artystycznej ekspresji w literaturze, jak hiperbola i litota.

Hiperbola (w tłumaczeniu - „przesada”) - jeden z wyrazistych środków mowy, który jest postacią o znaczeniu przesady tego, co w pytaniu.

Litota (w tłumaczeniu - "prostota") - przeciwieństwo hiperboli - nadmierne niedopowiedzenie o stawkę (chłopiec z palcem, chłop z paznokciem).

Sarkazm, ironia i humor

Kontynuujemy opisywanie technik artystycznych w literaturze. Naszą listę uzupełnią sarkazm, ironia i humor.

• Sarkazm oznacza po grecku „rozrywam mięso”. To zła ironia, zjadliwa kpina, zjadliwa uwaga. Używanie sarkazmu tworzy komiczny efekt, jednak jednocześnie wyraźnie odczuwalna jest ocena ideologiczna i emocjonalna.
• Ironia w tłumaczeniu oznacza „pozory”, „kpiny”. Występuje, gdy mówi się jedną rzecz słowami, ale implikuje się coś zupełnie innego, przeciwnego.
• Humor jest jednym z leksykalnych środków wyrazu, w tłumaczeniu oznaczającym „nastrój”, „temperatura”. W komiczny, alegoryczny sposób można czasem napisać całe utwory, w których odczuwa się kpiąco dobroduszny stosunek do czegoś. Na przykład opowiadanie „Kameleon” A.P. Czechowa, a także wiele bajek I.A. Kryłowa.

Rodzaje technik artystycznych w literaturze na tym się nie kończą. Przedstawiamy Państwu następujące.

Groteskowy

Do najważniejszych środków artystycznych w literaturze należy groteska. Słowo „groteska” oznacza „zawiły”, „fantazyjny”. Ta technika artystyczna jest naruszeniem proporcji zjawisk, przedmiotów, wydarzeń przedstawionych w pracy. Jest szeroko stosowany w pracach, na przykład, M.E. Saltykov-Shchedrin („Lord Golovlevs”, „Historia miasta”, bajki). Jest to technika artystyczna oparta na przesadzie. Jednak jego stopień jest znacznie większy niż hiperboli.

Sarkazm, ironia, humor i groteska to popularne środki artystyczne w literaturze. Przykładami pierwszych trzech są historie A.P. Czechowa i N.N. Gogola. Twórczość J. Swifta jest groteskowa (np. „Podróże Guliwera”).

Jaką techniką artystyczną autor (Sałtykow-Szczedrin) tworzy obraz Judasza w powieści „Pan Gołowlew”? Oczywiście groteskowy. Ironia i sarkazm są obecne w wierszach W. Majakowskiego. Prace Zoshchenko, Shukshina, Kozmy Prutkova są pełne humoru. Te środki artystyczne w literaturze, których przykłady właśnie podaliśmy, jak widać, są bardzo często używane przez pisarzy rosyjskich.

Gra słów

Gra słów to figura retoryczna, która jest mimowolną lub celową dwuznacznością, która pojawia się, gdy w kontekście używane są dwa lub więcej znaczeń słowa lub gdy ich dźwięk jest podobny. Jej odmiany to paronomazja, fałszywa etymologizacja, zeugma i konkretyzacja.

W grach słownych gra słów opiera się na żartach, które z nich wynikają. Te techniki artystyczne w literaturze można znaleźć w twórczości W. Majakowskiego, Omara Chajjama, Kozmy Prutkowa, A.P. Czechowa.

Figura retoryczna - co to jest?

Samo słowo „figura” jest tłumaczone z łaciny jako „ wygląd, zarys, obraz. „Słowo jest polisemantyczne. Co to znaczy ten termin zastosował się do mowa artystyczna? związane z figurami: pytania, odwołania.

Co to jest „trop”?

„Jak nazywa się technika artystyczna, która używa tego słowa w sensie przenośnym?” - ty pytasz. Termin „trop” łączy w sobie różne techniki: epitet, metaforę, metonimię, porównanie, synekdochę, litote, hiperbolę, personifikację i inne. W tłumaczeniu słowo „trop” oznacza „rewolucję”. Mowa artystyczna różni się od zwykłej mowy tym, że używa specjalnych zwrotów, które ozdabiają mowę i czynią ją bardziej wyrazistą. Różne style używają różnych środków wyrazu. Najważniejszą rzeczą w pojęciu „ekspresyjności” dla wypowiedzi artystycznej jest zdolność tekstu, dzieła sztuki do estetycznego, emocjonalnego oddziaływania na czytelnika, do tworzenia poetyckich obrazów i żywych obrazów.

Wszyscy żyjemy w świecie dźwięków. Jedne wywołują w nas pozytywne emocje, inne wręcz przeciwnie – pobudzają, alarmują, powodują niepokój, koją lub usypiają. Wywołują różne dźwięki różne obrazy. Za pomocą ich kombinacji możesz emocjonalnie wpłynąć na osobę. Czytanie dzieł literackich z literatury i języka rosyjskiego Sztuka ludowa, jesteśmy szczególnie wrażliwi na ich dźwięk.

Podstawowe techniki tworzenia wyrazistości dźwięku

• Aliteracja to powtórzenie podobnych lub identycznych spółgłosek.
• Asonans to celowe harmoniczne powtarzanie samogłosek.

Często aliteracja i asonans są używane w utworach w tym samym czasie. Techniki te mają na celu wywołanie u czytelnika różnorodnych skojarzeń.

Recepcja pisarstwa dźwiękowego w fikcji

Pismo dźwiękowe to technika artystyczna, polegająca na wykorzystaniu określonych dźwięków w określonej kolejności do stworzenia określonego obrazu, czyli doborze słów imitujących dźwięki prawdziwy świat. Ta technika w fikcji jest używana zarówno w poezji, jak iw prozie.

Rodzaje dźwięku:

1. Asonans oznacza po francusku „współbrzmienie”. Asonans to powtarzanie tych samych lub podobnych dźwięków samogłoskowych w tekście w celu stworzenia określonego obrazu dźwiękowego. Przyczynia się do ekspresji mowy, jest używany przez poetów w rytmie, rymie wierszy.
2. Aliteracja - od Ta technika polega na powtarzaniu spółgłosek w tekście artystycznym w celu stworzenia obrazu dźwiękowego, aby poetycka mowa była bardziej wyrazista.
3. Onomatopeja - przekaz specjalne słowa przypominające dźwięki zjawisk otaczającego świata, wrażenia słuchowe.

Te techniki artystyczne w poezji są bardzo powszechne, bez nich mowa poetycka nie byłaby tak melodyjna.

Techniki literackie i poetyckie

Alegoria

Alegoria to wyrażanie abstrakcyjnych koncepcji poprzez konkretne obrazy artystyczne.

Przykłady alegorii:

Głupi i uparty jest często nazywany Osłem, tchórz - Zając, przebiegły - Lis.

Aliteracja (pisarstwo dźwiękowe)

Aliteracja (pismo dźwiękowe) to powtórzenie identycznych lub jednorodnych spółgłosek w wierszu, nadające mu szczególną wyrazistość dźwiękową (w wersyfikacji). W którym bardzo ważne ma wysoką częstotliwość tych dźwięków w stosunkowo małym obszarze mowy.

Jeśli jednak powtarzają się całe słowa lub formy wyrazów, z reguły nie mówimy o aliteracji. Aliteracja charakteryzuje się nieregularnym powtarzaniem dźwięków i to właśnie jest główną cechą tego środka literackiego.

Aliteracja różni się od rymu przede wszystkim tym, że powtarzające się głoski nie są skoncentrowane na początku i końcu wersu, ale absolutnie wtórnie, choć z dużą częstotliwością. Druga różnica polega na tym, że z reguły dźwięki spółgłoskowe są aliterowane. Do głównych funkcji literackiego środka aliteracji należy onomatopeja i podporządkowanie semantyki słów skojarzeniom, jakie dźwięki wywołują u człowieka.

Przykłady aliteracji:

„Gdzie gaj rży, rży broń”.

„Do stu lat
rosnąć
my bez starości.
Z roku na rok
rosnąć
nasza wesołość.
Pochwała
młotek i wiersz,
kraina młodości.

(VV Mayakovsky)

Powtórzenie słów, fraz lub kombinacji dźwięków na początku zdania, wersu lub akapitu.

Na przykład:

„Wiatry nie wiały na próżno,

Nie na próżno była burza

(S. Jesienin).

Czarnooka dziewczyna

Koń czarnogrzywy!

(M. Lermontow)

Dość często anafora, jako środek literacki, tworzy symbiozę z takim środkiem literackim, jak gradacja, czyli wzrost emocjonalnego charakteru słów w tekście.

Na przykład:

„Bydło umiera, przyjaciel umiera, sam człowiek umiera”.

Antyteza (opozycja)

Antyteza (lub opozycja) to porównanie słów lub wyrażeń, które są bardzo różne lub mają przeciwne znaczenie.

Antyteza pozwala ci zrobić coś specjalnego mocne wrażenie na czytelniku, aby przekazać mu silne podniecenie autora z powodu szybkiej zmiany pojęć o przeciwnym znaczeniu, użytych w tekście wiersza. Również przeciwstawne emocje, uczucia i doświadczenia autora lub jego bohatera mogą być użyte jako przedmiot sprzeciwu.

Przykłady antytezy:

Przysięgam na pierwszy dzień stworzenia, przysięgam na jego ostatni dzień (M. Lermontow).

Kto był niczym, stanie się wszystkim.

Antonomazja

Antonomazja - środki wyrazu, w którym autor używa imienia własnego zamiast rzeczownika pospolitego dla symbolicznego ujawnienia charakteru bohatera.

Przykłady antonomazji:

On jest Othello (zamiast „On jest bardzo zazdrosny”)

Skąpiec jest często nazywany Plyushkinem, pustym marzycielem - Maniłowem, osobą o nadmiernych ambicjach - Napoleonem itp.

apostrof, odwołanie

Asonacja

Asonans to specjalne urządzenie literackie, które polega na powtarzaniu dźwięków samogłosek w określonym zdaniu. Jest to główna różnica między asonansem a aliteracją, w której powtarzają się spółgłoski. Istnieją dwa nieco różne zastosowania asonansu.

1) Asonans jest używany jako oryginalny instrument, który daje tekst artystyczny, zwłaszcza poetycki, szczególny smak. Na przykład:

Na naszych uszach na górze,
Mały poranek rozpalił armaty
A lasy są niebieskimi wierzchołkami -
Francuzi są tutaj.

(M.Yu. Lermontow)

2) Asonans jest szeroko stosowany do tworzenia niedokładnych rymów. Na przykład „młot miasta”, „niezrównana księżniczka”.

Jednym z podręcznikowych przykładów użycia zarówno rymu, jak i asonansu w jednym czterowierszu jest fragment utworu poetyckiego W. Majakowskiego:

Nie zamienię się w Tołstoja, więc w grubego -
Jedz, pisz, z żaru buldożera.
Któż nie filozofował nad morzem?
Woda.

Okrzyk

Wykrzyknik może pojawić się w utworze poetyckim w dowolnym miejscu, ale z reguły autorzy go używają, intonacja podkreśla szczególnie emocjonalne momenty wiersza. Jednocześnie autor skupia uwagę czytelnika na momencie, który go szczególnie wzruszył, opowiadając o swoich przeżyciach i uczuciach.

Hiperbola

Hiperbola to wyrażenie figuratywne zawierające przesadne wyolbrzymienie wielkości, siły, wartości przedmiotu lub zjawiska.

Przykład hiperboli:

Niektóre domy są tak długie jak gwiazdy, inne tak długie jak księżyc; baobaby do nieba (Majakowski).

Inwersja

od łac. inversio - permutacja.

Zmiana tradycyjnej kolejności słów w zdaniu, aby nadać frazie bardziej wyrazisty odcień, intonacja podkreśla słowo.

Przykłady inwersji:

Samotny żagiel staje się biały
We mgle błękitnego morza ... (M.Yu. Lermontow)

Tradycyjny porządek wymaga innej konstrukcji: Samotny żagiel bieleje w błękitnej morskiej mgle. Ale to już nie będzie Lermontow i nie jego wielkie dzieło.

Inny wielki rosyjski poeta Puszkin uważał inwersję za jedną z głównych postaci mowy poetyckiej i często poeta stosował nie tylko kontakt, ale także inwersję zdalną, gdy przy przestawianiu słów zaklinowane są między nimi inne słowa: „Stary człowiek posłuszny Tylko Perun…”.

Inwersja w tekstach poetyckich pełni funkcję akcentującą lub semantyczną, funkcję rytmotwórczą dla budowania tekstu poetyckiego, a także funkcję tworzenia obrazu słowno-figuratywnego. W działa proza inwersja służy do umieszczenia akcentów logicznych, do wyrażenia prawa autorskie postaciom i oddać ich stan emocjonalny.

Ironia to silny środek wyrazu, który ma odcień kpiny, czasem lekkiej kpiny. Posługując się ironią, autor używa słów o znaczeniu przeciwstawnym, aby czytelnik sam odgadł prawdziwe właściwości opisywanego przedmiotu, przedmiotu lub działania.

Gra słów

Gra słów. Dowcipne wyrażenie, żart, oparte na użyciu słów, które brzmią podobnie, ale mają inne znaczenie, lub różne wartości jedno słowo.

Przykłady kalamburów w literaturze:

Za rok za trzy kliknięcia w czoło,
Daj mi trochę gotowanej orkiszu.
(AS Puszkin)

I werset, który służył mi wcześniej,
Zerwany sznurek, wers.
(DD Minaev)

Wiosna doprowadzi każdego do szaleństwa. Lód - i poruszył się.
(E.Krotky)

Przeciwieństwo hiperboli, wyrażenie figuratywne zawierające wygórowane niedoszacowanie wielkości, siły, wartości jakiegokolwiek przedmiotu, zjawiska.

Przykład lity:

Koń jest prowadzony za uzdę przez wieśniaka w wielkich butach, kożuchu, dużych rękawiczkach... a jest wielkości paznokcia! (Niekrasow)

Metafora

Metafora to użycie słów i wyrażeń w sensie przenośnym, oparte na pewnego rodzaju analogii, podobieństwie, porównaniu. Metafora opiera się na podobieństwie lub podobieństwie.

Przeniesienie właściwości jednego przedmiotu lub zjawiska na inny zgodnie z zasadą ich podobieństwa.

Przykłady metafor:

Morze problemów.

Oczy płoną.

Kipiące pragnienie.

Popołudnie było upalne.

Metonimia

Przykłady metonimii:

Odwiedzą nas wszystkie flagi.

(tutaj flagi zastępują kraje).

Zjadłem trzy miski.

(tutaj talerz zastępuje jedzenie).

inwersja, apostrof

Oksymoron

Celowe połączenie sprzecznych koncepcji.

Spójrz, cieszy się, że jest smutna

Tak elegancko nagi

(A. Achmatowa)

uosobienie

Personifikacja to przeniesienie ludzkie uczucia, myśli i mowa dalej przedmioty nieożywione i zjawiska, a także na zwierzętach.

Znaki te dobierane są według tej samej zasady, co przy stosowaniu metafory. Ostatecznie czytelnik ma szczególne postrzeganie opisywanego przedmiotu, w którym przedmiot nieożywiony ma obraz istoty żywej lub jest wyposażony w cechy właściwe istotom żywym.

Przykłady podszywania się:

Co, gęsty las,

przemyślany
Ciemny smutek
Zamazany?

(AV Kolcow)

uważaj na wiatr
Wyszedł z bramy

zapukał w okno,
Biegał po dachu...

(MV Isakovsky)

Bandaż

Parceling jest techniką składniową, w której zdanie jest dzielone intonacyjnie na niezależne segmenty i wyróżniane na piśmie jako niezależne zdania.

Przykład paczki:

— On też poszedł. Do sklepu. Kup papierosy ”(Shukshin).

parafraza

Parafraza to wyrażenie, które w sposób opisowy przekazuje znaczenie innego wyrażenia lub słowa.

Przykłady parafraz:

Król zwierząt (zamiast lwa)
Matka rosyjskich rzek (zamiast Wołgi)

Pleonazm

Gadatliwość , użycie logicznie zbędnych słów.

Przykłady pleonazmu w życiu codziennym:

W miesiącu maju (dość powiedzieć: w maju).

Miejscowy aborygen (dość powiedzieć: aborygen).

Biały albinos (dość powiedzieć: albinos).

Byłem tam osobiście (dość powiedzieć: byłem).

W literaturze pleonazm jest często używany jako środek stylistyczny, środki wyrazu.

Na przykład:

Tęsknota za smutkiem.

Morze ocean.

psychologizm

Dogłębny obraz mentalnych, emocjonalnych doświadczeń bohatera.

Powtarzający się wers lub grupa wersetów na końcu dwuwiersza pieśni. Kiedy refren rozrasta się do pełnej zwrotki, zwykle nazywa się go refrenem.

Pytanie retoryczne

Propozycja w formie pytania, na które nie oczekuje się odpowiedzi.

Czy spieranie się z Europą jest dla nas czymś nowym?

Czy Rosjanin stracił nawyk zwycięstw?

(AS Puszkin)

Adres retoryczny

Apel skierowany do abstrakcyjnego pojęcia, przedmiotu nieożywionego, osoby nieobecnej. Sposób na zwiększenie wyrazistości mowy, wyrażenie stosunku do konkretnej osoby, przedmiotu.

Rus! gdzie idziesz?

(NV Gogol)

Porównania

Porównanie jest jedną z technik ekspresyjnych, przy użyciu której pewne właściwości najbardziej charakterystyczne dla przedmiotu lub procesu ujawniają się poprzez podobne cechy innego przedmiotu lub procesu. Jednocześnie przeprowadza się taką analogię, aby obiekt, którego właściwości są używane w porównaniu, był lepiej znany niż przedmiot opisany przez autora. Również przedmioty nieożywione z reguły porównuje się z przedmiotami ożywionymi, a abstrakcyjne lub duchowe z materialnymi.

Przykład porównania:

Że moje życie śpiewało - wyło -

Brzęczał - jak jesienna fala -

I płakała do siebie.

(M. Cwietajewa)

Symbol to przedmiot lub słowo, które warunkowo wyraża istotę zjawiska.

Symbol zawiera znaczenie figuratywne iw tym jest bliski metaforze. Jednak ta bliskość jest względna. Symbol zawiera pewną tajemnicę, wskazówkę, która pozwala tylko odgadnąć, o co chodzi, co poeta chciał powiedzieć. Interpretacja symbolu jest możliwa nie tyle rozumem, co intuicją i uczuciem. Obrazy tworzone przez pisarzy symbolistów mają swoje własne cechy, mają dwuwymiarową strukturę. Na pierwszym planie – pewne zjawisko i rzeczywiste szczegóły, na drugim (ukrytym) planie – wewnętrzny świat bohatera lirycznego, jego wizje, wspomnienia, obrazy zrodzone z jego wyobraźni.

Przykłady postaci:

Świt, poranek - symbole młodości, początek życia;

Noc jest symbolem śmierci, końca życia;

Śnieg jest symbolem zimna, uczucia zimna, wyobcowania.

Synekdocha

Zastąpienie nazwy obiektu lub zjawiska nazwą części tego obiektu lub zjawiska. Krótko mówiąc, zastąpienie nazwy całości nazwą części tej całości.

Przykłady synekdoch:

Rodzime palenisko (zamiast „domu”).

Żagiel pływa (zamiast „żaglówka pływa”).

„...i słychać było aż do świtu,
jak cieszył się Francuz ... ”(Lermontow)

(tutaj „Francuz” zamiast „francuscy żołnierze”).

Tautologia

Powtórzenie innymi słowy tego, co już zostało powiedziane, a zatem nie zawiera nowych informacji.

Przykłady:

Opony samochodowe to opony do samochodu.

Zjednoczyliśmy się razem.

Trop to wyrażenie lub słowo użyte przez autora w formie figuratywnej, sens alegoryczny. Za pomocą tropów autor nadaje opisywanemu obiektowi lub procesowi wyrazistą charakterystykę, która wywołuje u czytelnika określone skojarzenia, a w efekcie ostrzejszą reakcję emocjonalną.

Rodzaje szlaków:

Metafora, alegoria, personifikacja, metonimia, synekdocha, hiperbola, ironia.

Domyślny

Cisza - środek stylistyczny, w którym ekspresja myśli pozostaje niedokończona, ogranicza się do aluzji, rozpoczęta mowa jest przerywana na podstawie domysłu czytelnika; mówca niejako zapowiada, że ​​nie będzie rozmawiał o rzeczach, które nie wymagają szczegółowego lub dodatkowego wyjaśnienia. Dość często efekt stylistyczny ciszy polega na tym, że nieoczekiwanie przerwana mowa zostaje uzupełniona ekspresyjnym gestem.

Domyślne przykłady:

Ta bajka mogłaby być wyjaśniona bardziej -

Tak, żeby nie denerwować gęsi ...

Wzmocnienie (gradacja)

Gradacja (lub amplifikacja) to seria jednorodnych słów lub wyrażeń (obrazów, porównań, metafor itp.), które konsekwentnie wzmacniają, zwiększają lub odwrotnie, zmniejszają semantyczne lub emocjonalne znaczenie przekazywanych uczuć, wyrażonej myśli lub opisanego zdarzenia .

Przykład gradacji rosnącej:

Nie żałuję, nie dzwoń, nie płacz…

(S. Jesienin)

W słodkiej mglistej opiece

Nie minie ani godzina, ani dzień, ani rok.

(E. Baratyński)

Przykład gradacji malejącej:

Obiecuje pół świata, I Francję tylko dla siebie.

Eufemizm

Słowo lub wyrażenie, które ma neutralne znaczenie i jest używane w celu zastąpienia innych wyrażeń w rozmowie, które są uważane za nieprzyzwoite lub nieodpowiednie w tym przypadku.

Przykłady:

Idę przypudrować nos (zamiast iść do toalety).

Został poproszony o opuszczenie restauracji (zamiast tego został wyrzucony).

Graficzna definicja przedmiotu, działania, procesu, zdarzenia. Epitet to porównanie. Gramatycznie epitet jest najczęściej przymiotnikiem. Można jednak używać również innych części mowy, takich jak liczebniki, rzeczowniki lub czasowniki.

Przykłady epitetów:

Aksamitna skóra, kryształowe dzwonienie.

Powtórzenie tego samego słowa na końcu sąsiednich segmentów mowy. Przeciwieństwo anafory, w której słowa powtarzają się na początku zdania, linijki lub akapitu.

„Przegrzebki, wszystkie przegrzebki: zapiekana peleryna, zapiekane rękawy, zapiekane pagony…” (N. V. Gogol).