Urządzenia literackie. Antyteza jako środek artystyczny. Analiza na przykładzie wierszy

Alegoria

Alegoria to wyrażanie abstrakcyjnych koncepcji poprzez konkretne obrazy artystyczne.

Przykłady alegorii:

Głupi i uparty nazywany jest często Osłem, tchórzem – Zającem, przebiegłym – Lisem.

Aliteracja (pisanie dźwiękowe)

Aliteracja (pisanie dźwiękowe) to powtórzenie identycznych lub jednorodnych spółgłosek w wersecie, nadając mu szczególną wyrazistość dźwiękową (w wersyfikacji). W tym przypadku ogromne znaczenie ma wysoka częstotliwość tych dźwięków w stosunkowo niewielkim obszarze mowy.

Jeśli jednak powtarzane są całe słowa lub formy słów, z reguły nie mówimy o aliteracji. Aliterację charakteryzuje nieregularne powtarzanie dźwięków i to jest właśnie główna cecha tego środka literackiego.

Aliteracja różni się od rymu przede wszystkim tym, że powtarzające się dźwięki nie są skupione na początku i na końcu wersu, ale są absolutnie pochodne, choć o dużej częstotliwości. Druga różnica polega na tym, że z reguły dźwięki spółgłoskowe są aliterowane. Do głównych funkcji literackiego narzędzia aliteracji zalicza się onomatopeję i podporządkowanie semantyki słów skojarzeniom wywołującym u człowieka dźwięki.

Przykłady aliteracji:

„Gdzie rży gaj, rżą armaty”.

„Około stu lat
rosnąć
nie potrzebujemy starości.
Z roku na rok
rosnąć
nasz wigor.
Pochwała,
młotek i wiersz,
kraina młodości.”

(V.V. Majakowski)

Anafora

Powtarzanie słów, fraz lub kombinacji dźwięków na początku zdania, wiersza lub akapitu.

Na przykład :

« Nieumyślnie wiał wiatr,

Nieumyślnie była burza”

(S. Jesienin).

Czarny gapiąc się na dziewczynę

Czarny grzywiasty koń!

(M. Lermontow)

Dość często anafora, jako środek literacki, tworzy symbiozę z takim narzędziem literackim, jak gradacja, czyli zwiększenie emocjonalnego charakteru słów w tekście.

Na przykład :

„Bydło umiera, przyjaciel umiera, umiera sam człowiek”.

Antyteza (sprzeciw)

Antyteza (lub opozycja) to porównanie słów lub wyrażeń, które znacznie się różnią lub mają przeciwne znaczenie.

Antyteza pozwala wywrzeć na czytelniku szczególnie silne wrażenie, przekazać mu silne podniecenie autora w związku z szybką zmianą pojęć o przeciwstawnych znaczeniach zastosowanych w tekście wiersza. Obiektem opozycji mogą być także przeciwstawne emocje, uczucia i doświadczenia autora lub jego bohatera.

Przykłady antytezy:

przysięgam Pierwszy w dniu stworzenia, przysięgam na to ostatni po południu (M. Lermontow).

Kto był Nic, On stanie się wszyscy.

Antonomazja

Antonomazja jest środkiem ekspresyjnym, autor używa zamiast rzeczownika pospolitego imienia własnego, aby w przenośni oddać charakter postaci.

Przykłady antonomazji:

On jest Otello (zamiast „Jest bardzo zazdrosny”)

Skąpy człowiek jest często nazywany Plyushkinem, pustym marzycielem - Maniłowem, człowiekiem o nadmiernych ambicjach - Napoleonem itp.

Apostrof, adres

Asonacja

Asonans to specjalny zabieg literacki polegający na powtarzaniu dźwięków samogłoskowych w określonej wypowiedzi. Na tym polega główna różnica między asonansem a aliteracją, w której powtarzają się dźwięki spółgłoskowe. Istnieją dwa nieco różne zastosowania asonansu.

1) Asonans jest używany jako oryginalne narzędzie, które nadaje tekstowi artystycznemu, zwłaszcza tekstowi poetyckiemu, szczególny smak. Na przykład :

Uszy mamy na czubku głowy,
Któregoś ranka zapaliły się działa
A lasy to niebieskie szczyty -
Francuzi tam są.

(M.Yu. Lermontow)

2) Asonans jest szeroko stosowany do tworzenia nieprecyzyjnych rymów. Na przykład „miasto młotów”, „niezrównana księżniczka”.

Jednym z podręcznikowych przykładów użycia rymów i asonansów w jednym czterowierszu jest fragment twórczości poetyckiej W. Majakowskiego:

Nie zamienię się w Tołstoja, ale w grubasa -
Jem, piszę, wariuję od upału.
Kto nie filozofował nad morzem?
Woda.

Okrzyk

Wykrzyknik może pojawić się w dowolnym miejscu dzieła poetyckiego, ale z reguły autorzy używają go do intonacyjnego podkreślenia szczególnie emocjonalnych momentów w wersecie. Jednocześnie autor skupia uwagę czytelnika na momencie, który go szczególnie poruszył, opowiadając mu o swoich przeżyciach i uczuciach.

Hiperbola

Hiperbola jest wyrażenie przenośne zawierające nadmiernie wyolbrzymione rozmiary, siłę lub znaczenie jakiegokolwiek obiektu lub zjawiska.

Przykład hiperboli:

Niektóre domy są długie jak gwiazdy, inne długie jak księżyc; baobaby do nieba (Majakowski).

Inwersja

z łac. inwersio - permutacja.

Zmiana tradycyjnej kolejności słów w zdaniu w celu nadania frazie bardziej wyrazistego odcienia, podkreślenie intonacji słowa.

Przykłady inwersji:

Samotny żagiel jest biały
W błękitnej morskiej mgle... (M.Yu. Lermontow)

Tradycyjny porządek wymaga innej konstrukcji: samotny żagiel jest biały w błękitnej morskiej mgle. Ale to już nie będzie Lermontow i jego wielkie dzieło.

Inny wielki rosyjski poeta, Puszkin, uważał inwersję za jedną z głównych postaci mowy poetyckiej i często poeta używał nie tylko kontaktu, ale także odległej inwersji, gdy podczas zmiany układu słów wciskane są między nie inne słowa: „Stary człowiek posłuszny do samego Peruna…”.

Inwersja w tekstach poetyckich pełni funkcję akcentującą lub semantyczną, rytmotwórczą dla budowania tekstu poetyckiego, a także funkcję tworzenia obrazu słowno-figuratywnego. W proza ​​działa inwersja służy do umieszczania akcentów logicznych, do wyrażania postawa autora do bohaterów i oddać ich stan emocjonalny.

Ironia

Ironia to potężny środek wyrazu, który ma nutę kpiny, czasem lekkiej kpiny. Używając ironii, autor używa słów o przeciwstawnym znaczeniu, aby czytelnik sam domyślił się prawdziwych właściwości opisywanego przedmiotu, przedmiotu lub działania.

Gra słów

Gra słów. Dowcipne wyrażenie lub żart oparty na użyciu słów, które brzmią podobnie, ale mają różne znaczenia lub różne znaczenia jednego słowa.

Przykłady kalamburów w literaturze:

Rok za trzy kliknięcia dla Ciebie na czole,
Daj mi trochę gotowanego jedzenia orkisz.
(AS Puszkin)

I wcześniej mi służył wiersz,
Zerwana struna, wiersz.
(DD Minaev)

Wiosna doprowadzi każdego do szaleństwa. Lód - i to ruszyło.
(E. Meek)

Litotes

Przeciwieństwo hiperboli, wyrażenie przenośne zawierające wygórowane niedopowiedzenie wielkości, siły lub znaczenia dowolnego obiektu lub zjawiska.

Przykład litotes:

Konia prowadzonego za uzdę wieśniak w dużych butach, krótkim kożuchu i dużych rękawiczkach... i on sam z nagietka! (Niekrasow)

Metafora

Metafora to użycie słów i wyrażeń w sensie przenośnym, oparte na pewnego rodzaju analogii, podobieństwie, porównaniu. Metafora opiera się na podobieństwie lub podobieństwie.

Przenoszenie właściwości jednego obiektu lub zjawiska na inny w oparciu o ich podobieństwo.

Przykłady metafor:

Morze problemy.

Oczy płoną.

Wrzenieżyczenie .

Południe Paliło się.

Metonimia

Przykłady metonimii:

Wszystko flagi będzie nas odwiedzać.

(tutaj flagi zastępują kraje).

Mam trzy lata dania zjadł.

(tutaj talerz zastępuje jedzenie).

Adres, apostrof

Oksymoron

Celowe połączenie sprzecznych koncepcji.

Spójrz, ona fajnie jest być smutnym

Taki elegancko nago

(A. Achmatowa)

Uosobienie

Personifikacja to przeniesienie ludzkich uczuć, myśli i mowy na przedmioty i zjawiska nieożywione, a także na zwierzęta.

Znaki te dobiera się według tej samej zasady, co w przypadku metafory. Ostatecznie czytelnik ma szczególne postrzeganie opisywanego przedmiotu, w którym przedmiot nieożywiony ma obraz określonej istoty żywej lub jest obdarzony cechami właściwymi istotom żywym.

Przykłady podszywania się:

Co, gęsty las,

Zamyśliłem się,
Smutek ciemny
Mglisty?

(AV Koltsov)

Uważaj na wiatr
Z bramy wyszedł,

Zapukany przez okno,
Biegł na dachu...

(M.V.Isakovsky)

Parcelacja

Parcelacja to technika syntaktyczna, w której zdanie jest intonacyjnie dzielone na niezależne segmenty i podkreślane na piśmie jako niezależne zdania.

Przykład działki:

„On też poszedł. Do sklepu. Kup papierosy” (Shukshin).

Peryfraza

Parafraza to wyrażenie, które przekazuje znaczenie innego wyrażenia lub słowa w formie opisowej.

Przykłady parafrazy:

Król besti(zamiast Lew)
Matka rosyjskich rzek(zamiast Wołga)

Pleonazm

Szczegółowość, użycie logicznie niepotrzebnych słów.

Przykłady pleonazmu w życiu codziennym:

W maju miesiąc(dość powiedzieć: w maju).

Lokalny aborygen (dość powiedzieć: aborygen).

Biały albinos (dość powiedzieć: albinos).

byłem tam osobiście(dość powiedzieć: byłem tam).

W literaturze często używa się określenia pleonazm urządzenie stylistyczne, środek wyrazu.

Na przykład:

Smutek i melancholia.

Morze ocean.

Psychologizm

Dogłębne przedstawienie przeżyć psychicznych i emocjonalnych bohatera.

Refren

Powtarzający się werset lub grupa wersetów na końcu wersetu pieśni. Kiedy refren rozciąga się na całą zwrotkę, zwykle nazywa się go refrenem.

Pytanie retoryczne

Zdanie w formie pytania, na które nie oczekuje się odpowiedzi.

Przykład:

A może spieranie się z Europą jest dla nas nowością?

A może Rosjanin nie jest przyzwyczajony do zwycięstw?

(AS Puszkin)

Apel retoryczny

Odwołanie skierowane do abstrakcyjnego pojęcia, przedmiotu nieożywionego, nieobecnej osoby. Sposób na zwiększenie wyrazistości mowy, wyrażenie stosunku do konkretnej osoby lub przedmiotu.

Przykład:

Ruś! gdzie idziesz?

(N.V. Gogol)

Porównania

Porównanie to jedna z technik ekspresyjnych, w przypadku której pewne właściwości, które są najbardziej charakterystyczne dla obiektu lub procesu, ujawniają się poprzez podobne cechy innego obiektu lub procesu. W tym przypadku dokonuje się takiej analogii, aby obiekt, którego właściwości zostały użyte do porównania, był lepiej znany niż obiekt opisany przez autora. Również przedmioty nieożywione z reguły porównuje się z obiektami ożywionymi, a abstrakcyjne lub duchowe z materiałem.

Przykład porównania:

wtedy moje życie zaśpiewało - zawyło -

Brzęczał - jak jesienne fale –

I płakała do siebie.

(M. Cwietajewa)

Symbol

Symbol- przedmiot lub słowo, które w sposób konwencjonalny wyraża istotę zjawiska.

Symbol zawiera znaczenie przenośne i przez to jest bliski metaforze. Jednak ta bliskość jest względna. Symbol kryje w sobie pewną tajemnicę, wskazówkę, która pozwala się jedynie domyślać, co miał na myśli, co poeta chciał powiedzieć. Interpretacja symbolu możliwa jest nie tyle rozumem, co intuicją i uczuciem. Obrazy tworzone przez pisarzy symbolistycznych mają swoją własną charakterystykę, mają dwuwymiarową strukturę. Na pierwszym planie pewne zjawisko i prawdziwe szczegóły, na drugim (ukrytym) planie – wewnętrzny świat bohater liryczny, jego wizje, wspomnienia, obrazy zrodzone w jego wyobraźni.

Przykłady symboli:

świt, poranek - symbole młodości, początku życia;

noc jest symbolem śmierci, końca życia;

śnieg jest symbolem zimna, uczucia zimna, wyobcowania.

Synekdocha

Zastąpienie nazwy obiektu lub zjawiska nazwą części tego obiektu lub zjawiska. Krótko mówiąc, zastąpienie nazwy całości nazwą części tej całości.

Przykłady synekdochy:

Rodzinny ognisko (zamiast „dom”).

Pływa żagiel (zamiast „żaglówka płynie”).

„...i słychać było aż do świtu,
jak się cieszył Francuz..." (Lermontow)

(tutaj „Francuzi” zamiast „francuskich żołnierzy”).

Tautologia

Powtórzenie czyli powtórzenie tego, co zostało już powiedziane, czyli nie zawiera nowych informacji.

Przykłady:

Opony samochodowe to opony do samochodu.

Zjednoczyliśmy się jako jedno.

Przenośnia

Trop to wyrażenie lub słowo użyte przez autora w przenośni, alegorycznie. Dzięki zastosowaniu tropów autor nadaje opisywanemu obiektowi lub procesowi wyrazistą cechę, która wywołuje u czytelnika określone skojarzenia, a w efekcie ostrzejszą reakcję emocjonalną.

Rodzaje szlaków:

metafora, alegoria, personifikacja, metonimia, synekdocha, hiperbola, ironia.

Domyślny

Cisza jest zabiegiem stylistycznym, w którym wyrażenie myśli pozostaje niedokończone, ogranicza się do podpowiedzi, a rozpoczęta mowa zostaje przerwana w oczekiwaniu na domysł czytelnika; mówca zdaje się zapowiadać, że nie będzie mówił o rzeczach, które nie wymagają szczegółowych i dodatkowych wyjaśnień. Często stylistyczny efekt ciszy polega na tym, że nieoczekiwanie przerwana mowa zostaje uzupełniona wyrazistym gestem.

Domyślne przykłady:

Tę bajkę można by wyjaśnić szerzej -

Tak, żeby nie drażnić gęsi...

Wzmocnienie (gradacja)

Gradacja (lub wzmocnienie) to seria jednorodnych słów lub wyrażeń (obrazów, porównań, metafor itp.), które konsekwentnie wzmacniają, zwiększają lub odwrotnie, zmniejszają znaczenie semantyczne lub emocjonalne przekazywanych uczuć, wyrażanych myśli lub opisywanych wydarzeń.

Przykład gradacji rosnącej:

Nie Przepraszam Nie dzwonię Nie Płaczę...

(S. Jesienin)

W słodko mglistej opiece

Nie godzinę, nie dzień, nie rok zostawi.

(E. Baratyński)

Przykład gradacji malejącej:

Obiecuje mu pół świata, a Francję tylko dla siebie.

Eufemizm

Słowo lub wyrażenie o neutralnym znaczeniu, używane w rozmowie w celu zastąpienia innych wyrażeń uznawanych za nieprzyzwoite lub nieodpowiednie w rozmowie. w tym przypadku.

Przykłady:

Mam zamiar przypudrować nos (zamiast iść do toalety).

Poproszono go o opuszczenie restauracji (zamiast tego został wyrzucony).

Epitet

Przenośna definicja przedmiotu, akcji, procesu, zdarzenia. Epitet jest porównaniem. Gramatycznie epitet jest najczęściej przymiotnikiem. Można jednak używać także innych części mowy, na przykład cyfr, rzeczowników lub czasowników.

Przykłady epitetów:

aksamit skóra, kryształ dzwonienie

Epifora

Powtarzanie tego samego słowa na końcu sąsiednich segmentów mowy. Przeciwieństwo anafory, w której słowa powtarzają się na początku zdania, wiersza lub akapitu.

Przykład:

„Przegrzebki, wszystkie przegrzebki: peleryna z przegrzebki, na rękawach przegrzebki, Pagony od przegrzebki…” (N.V.Gogol).

Gatunki (rodzaje) literatury

Ballada

Liryczno-epopetyczny utwór poetycki z wyraźnie wyrażoną fabułą o charakterze historycznym lub codziennym.

Komedia

Rodzaj dzieła dramatycznego. Pokazuje wszystko, co brzydkie i absurdalne, zabawne i absurdalne, ośmiesza wady społeczeństwa.

Poemat liryczny

Rodzaj fikcji, który emocjonalnie i poetycko wyraża uczucia autora.

Osobliwości: forma poetycka, rytm, brak fabuły, niewielki rozmiar.

Melodramat

Rodzaj dramatu, w którym bohaterowie są ostro podzieleni na pozytywnych i negatywnych.

Nowela

Gatunek prozy narracyjnej charakteryzujący się zwięzłością, ostrą fabułą, neutralnym stylem prezentacji, brakiem psychologizmu i nieoczekiwanym zakończeniem. Czasami używany jako synonim historii, czasami nazywany rodzajem historii.

Utwór poetycki lub muzyczno-poetycki, charakteryzujący się powagą i wzniosłością. Słynne ody:

Łomonosow: „Oda o zdobyciu Chotina, „Oda w dniu wstąpienia na tron ​​​​wszechrosyjski Jej Królewskiej Mości Cesarzowej Elżbiety Pietrowna”.

Derzhavin: „Felitsa”, „Do władców i sędziów”, „szlachcic”, „Bóg”, „Wizja Murzy”, „Po śmierci księcia Meszczerskiego”, „Wodospad”.

Artykuł fabularny

Najbardziej niezawodny rodzaj narracji, literatura epicka, pokazując fakty z prawdziwego życia.

Piosenka lub intonacja

Najstarszy gatunek poezja liryczna. Wiersz składający się z kilku zwrotek i refrenu. Pieśni dzielą się na ludowe, bohaterskie, historyczne, liryczne itp.

Opowieść

Między opowiadaniem a powieścią gatunek epicki, który przedstawia szereg epizodów z życia bohatera (bohaterów). Opowieść ma szerszy zakres niż opowiadanie i przedstawia rzeczywistość szerzej, przedstawiając ciąg epizodów składających się na określony okres w życiu głównego bohatera. Zawiera więcej wydarzeń i postaci niż opowiadanie. Ale w przeciwieństwie do powieści, historia ma zwykle jedną fabułę.

Wiersz

Rodzaj lirycznego dzieła epickiego, poetyckiej narracji fabularnej.

Grać

Nazwa zwyczajowa dzieła dramatyczne (tragedia, komedia, dramat, wodewil). Napisane przez autora z myślą o występach na scenie.

Fabuła

Mały gatunek epicki: dzieło prozatorskie o niewielkiej objętości, które z reguły przedstawia jedno lub więcej wydarzeń z życia bohatera. Krąg bohaterów opowieści jest ograniczony, a opisana akcja krótka w czasie. Czasami dzieło tego gatunku może mieć narratora. Mistrzami tej historii byli A.P. Czechow, V.V. Nabokov, A.P. Płatonow, K.G. Paustowski, O.P. Kazakow, V.M. Shukshin.

Powieść

Duże dzieło epickie, które kompleksowo przedstawia życie ludzi w określonym przedziale czasu lub w całym życiu człowieka.

Charakterystyczne cechy powieści:

Wieloliniowość fabuły, obejmującej losy szeregu postaci;

Obecność systemu równoważnych znaków;

Obejmujące szeroki zakres zjawisk życiowych, stwarzających problemy istotne społecznie;

Znaczący czas działania.

Przykłady powieści: „Idiota” F.M. Dostojewskiego, „Ojcowie i synowie” I.S. Turgieniewa.

Tragedia

Rodzaj utworu dramatycznego opowiadającego o niefortunnych losach głównego bohatera, często skazanych na śmierć.

Epicki

Największy gatunek literatury epickiej, obszerna narracja wierszem lub prozą o wybitnych narodowych wydarzeniach historycznych.

Tam są:

1. starożytne eposy folklorystyczne różne narody- prace o tematyce mitologicznej lub historycznej, opowiadające o bohaterskiej walce ludu z siłami natury, obcymi najeźdźcami, czarami itp.

2. powieść (lub seria powieści) przedstawiająca duży okres historyczny lub ważne, fatalne wydarzenie w życiu narodu (wojna, rewolucja itp.).

Epos charakteryzuje się:
- szeroki zasięg geograficzny,
- odbicie życia i życia codziennego wszystkich warstw społeczeństwa,
- narodowość treści.

Przykłady eposów: „Wojna i pokój” L.N. Tołstoja, „ Cichy Don„M. A. Szołochow, „Żywi i umarli” K. M. Simonowa, „Doktor Żywago” B. L. Pasternaka.

Ruchy literackie Klasycyzm Styl artystyczny i kierunek do Literatura europejska i sztuka XVII - początków XIX wieku. Nazwa wywodzi się od łacińskiego „classicus” – wzorcowy. Cechy: 1. Odwołaj się do obrazów i formularzy literatura starożytna i sztuka jako idealny standard estetyczny. 2. Racjonalizm. Dzieło sztuki z punktu widzenia klasycyzmu powinno być budowane w oparciu o ścisłe kanony, ukazując w ten sposób harmonię i logikę samego wszechświata. 3. Klasycyzm interesuje tylko to, co wieczne, niezmienne. Cechy indywidulane i odrzuca te cechy. 4. Estetyka klasycyzmu przywiązuje dużą wagę do społecznej i edukacyjnej funkcji sztuki. 5. Ustalono ścisłą hierarchię gatunków, które dzielą się na „wysokie” i „niskie” (komedia, satyra, bajka). Każdy gatunek ma ścisłe granice i jasne cechy formalne. Wiodącym gatunkiem jest tragedia. 6. Klasyczna dramaturgia akceptowała tzw. zasadę „jedności miejsca, czasu i akcji”, co oznaczało: akcja spektaklu powinna toczyć się w jednym miejscu, czas trwania akcji powinien być ograniczony do czasu trwania przedstawienia , zabawa powinna odzwierciedlać jedną centralną intrygę i nie być przerywana akcjami pobocznymi. Klasycyzm powstał i otrzymał swoją nazwę we Francji (P. Corneille, J. Racine, J. Lafontaine i in.). Po Wielkiej Rewolucji Francuskiej, wraz z upadkiem idei racjonalistycznych, klasycyzm podupadł, a dominującym stylem w sztuce europejskiej stał się romantyzm. Romantyzm Jeden z największych ruchów w Europie i literatura amerykańska koniec XVIII – pierwsza połowa XIX w. W XVIII wieku wszystko, co faktyczne, niezwykłe, dziwne, spotykane tylko w książkach, a nie w rzeczywistości, nazywano romantycznym. Główne cechy: 1. Romantyzm jest najbardziej uderzającą formą protestu przeciwko wulgarności, rutynie i prozaiczności życia burżuazyjnego. Warunkiem społecznym i ideologicznym jest rozczarowanie wynikami Wielkiej Rewolucji Francuskiej i owocami cywilizacji w ogóle. 2. Ogólna orientacja pesymistyczna - idee „pesymizmu kosmicznego”, „smutku świata”. 3. Absolutyzacja zasady osobowej, filozofia indywidualizmu. W centrum romantyczna praca Zawsze istnieje silna, wyjątkowa osobowość przeciwstawiająca się społeczeństwu, jego prawom i standardom moralnym. 4. „Świat podwójny”, czyli podział świata na realny i idealny, które są sobie przeciwne. Do romantycznego bohatera podlega duchowemu wglądowi i inspiracji, dzięki którym przenika do tego idealnego świata. 5. „Lokalny kolor”. Osoba sprzeciwiająca się społeczeństwu odczuwa duchową bliskość z naturą, jej żywiołami. Dlatego romantycy tak często wykorzystują egzotyczne kraje i ich przyrodę jako scenerię. Sentymentalizm Ruch w literaturze i sztuce europejskiej i amerykańskiej drugiej połowy XVIII – początków XIX wieku. Opierając się na oświeceniowym racjonalizmie, stwierdził, że w „naturze ludzkiej” dominuje nie rozum, ale uczucie. Drogi do osobowości idealnie-normatywnej szukał w uwolnieniu i ulepszeniu „naturalnych” uczuć. Stąd wielka demokracja sentymentalizmu i odkrycie przez nią bogatego świata duchowego zwykłych ludzi. Bliskie preromantyzmowi. Główne cechy: 1. Wierny ideałowi osobowości normatywnej. 2. W przeciwieństwie do klasycyzmu z jego patosem edukacyjnym, najważniejsze ludzka natura deklarowało uczucie, a nie rozum. 3. Za warunek ukształtowania się idealnej osobowości uważano nie „rozsądną reorganizację świata”, ale uwolnienie i poprawę „naturalnych uczuć”. 4. Sentymentalizm odkryli bogaci świat duchowy człowiek z ludu. To jeden z jego podbojów. 5. W odróżnieniu od romantyzmu to, co „irracjonalne” jest obce sentymentalizmowi: niezgodność nastrojów, impulsywność impulsów umysłowych postrzegał jako możliwe do interpretacji racjonalistycznej. Charakterystyka Rosyjski sentymentalizm: a) tendencje racjonalistyczne są dość wyraźnie wyrażone; b) Silna postawa moralizująca; c) Trendy edukacyjne; d) Doskonalenie język literacki rosyjscy sentymentaliści zwrócili się ku normom potocznym i wprowadzili potoczne określenia. Ulubionymi gatunkami sentymentalistów są elegia, list, powieść epistolarna (powieść listowa), notatki z podróży, pamiętniki i inne rodzaje prozy, w których dominują motywy konfesyjne. Naturalizm Kierunek literacki, który rozwinął się w ostatniej tercji XIX wieku w Europie i USA. Charakterystyka: 1. Dążenie do obiektywnego, dokładnego i bezstronnego przedstawienia rzeczywistości i ludzkiego charakteru. Głównym zadaniem przyrodników było badanie społeczeństwa z taką samą kompletnością, z jaką naukowiec bada naturę. Wiedzę artystyczną porównano do wiedzy naukowej. 2. Dzieło sztuki uznawano za „dokument ludzki”, a głównym kryterium estetycznym była kompletność dokonywanego w nim aktu poznania. 3. Przyrodnicy nie chcieli moralizować, wierząc, że rzeczywistość przedstawiona z naukową bezstronnością jest sama w sobie dość wyrazista. Wierzyli, że dla pisarza nie ma tematów nieodpowiednich i niegodnych. Stąd w pracach przyrodników często pojawiała się bezmyślność i społeczna obojętność. Realizm Prawdziwy obraz rzeczywistości. Ruch literacki, który pojawił się w Europie na początku XIX wieku i pozostaje jednym z głównych nurtów współczesnej literatury światowej. Główne cechy realizmu: 1. Artysta przedstawia życie w obrazach, które odpowiadają istocie zjawisk samego życia. 2. Literatura realistyczna jest środkiem wiedzy człowieka o sobie i otaczającym go świecie. 3. Poznanie rzeczywistości odbywa się za pomocą obrazów powstałych poprzez wpisanie faktów rzeczywistości. Typizacja postaci w realizmie dokonuje się poprzez „prawdziwość szczegółów” specyficznych warunków istnienia postaci. 4. Sztuka realistyczna jest sztuką afirmującą życie, nawet przy tragicznym rozwiązaniu konfliktu. W przeciwieństwie do romantyzmu, filozoficzną podstawą realizmu jest gnostycyzm, wiara w poznawalność otaczającego świata. 5. Sztukę realistyczną charakteryzuje chęć uwzględnienia rzeczywistości w rozwoju. Potrafi wykryć i uchwycić powstawanie i rozwój nowych zjawisk i relacji społecznych, nowych typów psychologicznych i społecznych. Symbolika Ruch literacki i artystyczny przełomu XIX i XX wieku. Podstawy estetyki symboliki powstały pod koniec lat 70. gg. XIX wiek w twórczości Francuscy poeci P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Mallarmé i in. Symbolika powstała na styku epok jako wyraz ogólnego kryzysu cywilizacji typu zachodniego. Wywarł ogromny wpływ na cały dalszy rozwój literatury i sztuki. Główne cechy: 1. Ciągłość z romantyzmem. Teoretyczne korzenie symboliki sięgają filozofii A. Schopenhauera i E. Hartmanna, twórczości R. Wagnera i niektórych idei F. Nietzschego. 2. Symbolika miała na celu przede wszystkim artystyczną symbolizację „rzeczy samych w sobie” i idei wykraczających poza percepcję zmysłową. Symbol poetycki uznawano za skuteczniejsze narzędzie artystyczne niż obraz. Symboliści głosili intuicyjne pojmowanie jedności świata poprzez symbole i symboliczne odkrywanie odpowiedników i analogii. 3. Element muzyczny uznawany był przez symbolistów za podstawę życia i sztuki. Stąd dominacja zasady liryczno-poetyckiej, wiara w ponadrzeczywistą lub irracjonalno-magiczną moc mowy poetyckiej. 4. Symboliści zwracają się do sztuki starożytnej i średniowiecznej w poszukiwaniu powiązań genealogicznych. Acmeizm Ruch w poezji rosyjskiej XX wieku, który powstał jako antyteza symboliki. Acmeiści przeciwstawili mistyczne aspiracje symboliki ku temu, co „niepoznawalne”, „żywiołowi natury”, zadeklarowali konkretne zmysłowe postrzeganie „świata materialnego” i przywrócili słowu jego pierwotne, niesymboliczne znaczenie. Ten ruch literacki zadomowił się w r prace teoretyczne I praktyka artystyczna N.S. Gumilew, S.M. Gorodetsky, O.E. Mandelstam, A.A. Achmatowa, M.A. Zenkevich, G.V. Iwanow i inni pisarze i poeci. Wszyscy połączyli się w grupę „Warsztat Poetów” (działającą w latach 1911-1914, wznowioną w latach 1920-22). W latach 1912-13 opublikował magazyn „Hyperborea” (redaktor M.L. Lozinsky). Futuryzm (Pochodzi od łacińskiego futurum – przyszłość). Jeden z głównych ruchów awangardowych w sztuce europejskiej początku XX wieku. Największy rozwój otrzymał we Włoszech i Rosji. Ogólną podstawą ruchu jest spontaniczne poczucie „nieuchronności upadku starych rzeczy” (Majakowski) oraz chęć antycypacji i realizacji poprzez sztukę nadchodzącej „rewolucji światowej” i narodzin „nowej ludzkości”. Główne cechy: 1. Zerwanie z tradycyjną kulturą, afirmacja estetyki współczesnej cywilizacji miejskiej z jej dynamiką, bezosobowością i niemoralnością. 2. Pragnienie oddania chaotycznego pulsu technicznego „intensywnego życia”, natychmiastowej zmiany wydarzeń i doświadczeń, zarejestrowanej w świadomości „człowieka tłumu”. 3. Włoscy futuryści charakteryzowali się nie tylko agresją estetyczną i szokującym konserwatywnym gustem, ale także powszechnym kultem władzy, apologią wojny jako „higieny świata”, co później doprowadziło część z nich do obozu Mussoliniego. Futuryzm rosyjski powstał niezależnie od języka włoskiego i jako oryginalne zjawisko artystyczne nie miał z nim wiele wspólnego. Historia rosyjskiego futuryzmu składała się ze złożonej interakcji i walki czterech głównych grup: a) „Gilea” (kubo-futuryści) - V.V. Chlebnikov, D.D. i N.D. Burlyuki, V.V. Kamensky, V.V. Mayakovsky, B.K. Lifshits; b) „Stowarzyszenie Ego-Futurystów” - I. Severyanin, I. V. Ignatiev, K. K. Olimpov, V. I. Gnedov i inni; c) „Antresola poezji” – Khrisanf, V.G. Shershenevich, R. Ivnev i inni; d) „Wirówka” - S.P. Bobrov, B.L. Pasternak, N.N. Aseev, K.A. Bolshakov i inni Imagizm Ruch literacki w poezji rosyjskiej XX wieku, którego przedstawiciele twierdzili, że celem kreatywności jest tworzenie obrazu. Głównym środkiem wyrazu imagistów jest metafora, często metaforyczne łańcuchy, które porównują różne elementy dwóch obrazów - bezpośrednich i przenośnych. Twórczość Imagistów charakteryzuje się motywami szokującymi i anarchicznymi. Na styl i ogólne zachowanie Imagizmu wpłynął rosyjski futuryzm. Imagizm jako ruch poetycki powstał w 1918 roku, kiedy w Moskwie powstał „Zakon Imagistów”. Twórcami „Zakonu” byli pochodzący z Penzy Anatolij Mariengof, były futurysta Wadim Szerszeniewicz i Siergiej Jesienin, należący wcześniej do grona nowych poetów chłopskich. Imagizm praktycznie upadł w 1925 roku. W 1924 roku Siergiej Jesienin i Iwan Gruzinow ogłosili rozwiązanie „Zakonu”, inni wyobrażeniowcy zmuszeni byli odejść od poezji na rzecz prozy, dramatu i kina, głównie w imię zarobku. Imagizm był krytykowany w prasie radzieckiej. Jesienin, według ogólnie przyjętej wersji, popełnił samobójstwo, Nikołaj Erdman był represjonowany

Środki literackie i poetyckie

Alegoria

Alegoria to wyrażanie abstrakcyjnych koncepcji poprzez konkretne obrazy artystyczne.

Przykłady alegorii:

Głupi i uparty nazywany jest często Osłem, tchórzem – Zającem, przebiegłym – Lisem.

Aliteracja (pisanie dźwiękowe)

Aliteracja (pisanie dźwiękowe) to powtórzenie identycznych lub jednorodnych spółgłosek w wersecie, nadając mu szczególną wyrazistość dźwiękową (w wersyfikacji). W tym przypadku ogromne znaczenie ma wysoka częstotliwość tych dźwięków w stosunkowo niewielkim obszarze mowy.

Jeśli jednak powtarzane są całe słowa lub formy słów, z reguły nie mówimy o aliteracji. Aliterację charakteryzuje nieregularne powtarzanie dźwięków i to jest właśnie główna cecha tego środka literackiego.

Aliteracja różni się od rymu przede wszystkim tym, że powtarzające się dźwięki nie są skupione na początku i na końcu wersu, ale są absolutnie pochodne, choć o dużej częstotliwości. Druga różnica polega na tym, że z reguły dźwięki spółgłoskowe są aliterowane. Do głównych funkcji literackiego narzędzia aliteracji zalicza się onomatopeję i podporządkowanie semantyki słów skojarzeniom wywołującym u człowieka dźwięki.

Przykłady aliteracji:

„Gdzie rży gaj, rżą armaty”.

„Około stu lat
rosnąć
nie potrzebujemy starości.
Z roku na rok
rosnąć
nasz wigor.
Pochwała,
młotek i wiersz,
kraina młodości.”

(V.V. Majakowski)

Anafora

Powtarzanie słów, fraz lub kombinacji dźwięków na początku zdania, wiersza lub akapitu.

Na przykład:

« Nieumyślnie wiał wiatr,

Nieumyślnie była burza”

(S. Jesienin).

Czarny gapiąc się na dziewczynę

Czarny grzywiasty koń!

(M. Lermontow)

Dość często anafora, jako środek literacki, tworzy symbiozę z takim narzędziem literackim, jak gradacja, czyli zwiększenie emocjonalnego charakteru słów w tekście.

Na przykład:

„Bydło umiera, przyjaciel umiera, umiera sam człowiek”.

Antyteza (sprzeciw)

Antyteza (lub opozycja) to porównanie słów lub wyrażeń, które znacznie się różnią lub mają przeciwne znaczenie.

Antyteza pozwala wywrzeć na czytelniku szczególnie silne wrażenie, przekazać mu silne podniecenie autora w związku z szybką zmianą pojęć o przeciwstawnych znaczeniach zastosowanych w tekście wiersza. Obiektem opozycji mogą być także przeciwstawne emocje, uczucia i doświadczenia autora lub jego bohatera.

Przykłady antytezy:

przysięgam Pierwszy w dniu stworzenia, przysięgam na to ostatni po południu (M. Lermontow).

Kto był Nic, On stanie się wszyscy.

Antonomazja

Antonomazja jest środkiem ekspresyjnym, autor używa zamiast rzeczownika pospolitego imienia własnego, aby w przenośni oddać charakter postaci.

Przykłady antonomazji:

On jest Otello (zamiast „Jest bardzo zazdrosny”)

Skąpy człowiek jest często nazywany Plyushkinem, pustym marzycielem - Maniłowem, człowiekiem o nadmiernych ambicjach - Napoleonem itp.

Apostrof, adres

Asonacja

Asonans to specjalny zabieg literacki polegający na powtarzaniu dźwięków samogłoskowych w określonej wypowiedzi. Na tym polega główna różnica między asonansem a aliteracją, w której powtarzają się dźwięki spółgłoskowe. Istnieją dwa nieco różne zastosowania asonansu.

1) Asonans jest używany jako oryginalne narzędzie, które nadaje tekstowi artystycznemu, zwłaszcza tekstowi poetyckiemu, szczególny smak. Na przykład:

Uszy mamy na czubku głowy,
Któregoś ranka zapaliły się działa
A lasy to niebieskie szczyty -
Francuzi tam są.

(M.Yu. Lermontow)

2) Asonans jest szeroko stosowany do tworzenia nieprecyzyjnych rymów. Na przykład „miasto młotów”, „niezrównana księżniczka”.

Jednym z podręcznikowych przykładów użycia rymów i asonansów w jednym czterowierszu jest fragment twórczości poetyckiej W. Majakowskiego:

Nie zamienię się w Tołstoja, ale w grubasa -
Jem, piszę, wariuję od upału.
Kto nie filozofował nad morzem?
Woda.

Okrzyk

Wykrzyknik może pojawić się w dowolnym miejscu dzieła poetyckiego, ale z reguły autorzy używają go do intonacyjnego podkreślenia szczególnie emocjonalnych momentów w wersecie. Jednocześnie autor skupia uwagę czytelnika na momencie, który go szczególnie poruszył, opowiadając mu o swoich przeżyciach i uczuciach.

Hiperbola

Hiperbola to wyrażenie przenośne zawierające nadmierne wyolbrzymienie rozmiaru, siły lub znaczenia obiektu lub zjawiska.

Przykład hiperboli:

Niektóre domy są długie jak gwiazdy, inne długie jak księżyc; baobaby do nieba (Majakowski).

Inwersja

z łac. inwersio - permutacja.

Zmiana tradycyjnej kolejności słów w zdaniu w celu nadania frazie bardziej wyrazistego odcienia, podkreślenie intonacji słowa.

Przykłady inwersji:

Samotny żagiel jest biały
W błękitnej morskiej mgle... (M.Yu. Lermontow)

Tradycyjny porządek wymaga innej konstrukcji: samotny żagiel jest biały w błękitnej morskiej mgle. Ale to już nie będzie Lermontow i jego wielkie dzieło.

Inny wielki rosyjski poeta, Puszkin, uważał inwersję za jedną z głównych postaci mowy poetyckiej i często poeta używał nie tylko kontaktu, ale także odległej inwersji, gdy podczas zmiany układu słów wciskane są między nie inne słowa: „Stary człowiek posłuszny do samego Peruna…”.

Inwersja w tekstach poetyckich pełni funkcję akcentującą lub semantyczną, rytmotwórczą dla budowania tekstu poetyckiego, a także funkcję tworzenia obrazu słowno-figuratywnego. W utworach prozatorskich inwersja służy położeniu akcentów logicznych, wyrażeniu stosunku autora do bohaterów i oddaniu ich stanu emocjonalnego.

Ironia

Ironia to potężny środek wyrazu, który ma nutę kpiny, czasem lekkiej kpiny. Używając ironii, autor używa słów o przeciwstawnym znaczeniu, aby czytelnik sam domyślił się prawdziwych właściwości opisywanego przedmiotu, przedmiotu lub działania.

Gra słów

Gra słów. Dowcipne wyrażenie lub żart oparty na użyciu słów, które brzmią podobnie, ale mają różne znaczenia lub różne znaczenia jednego słowa.

Przykłady kalamburów w literaturze:

Rok za trzy kliknięcia dla Ciebie na czole,
Daj mi trochę gotowanego jedzenia orkisz.
(AS Puszkin)

I wcześniej mi służył wiersz,
Zerwana struna, wiersz.
(DD Minaev)

Wiosna doprowadzi każdego do szaleństwa. Lód - i to ruszyło.
(E. Meek)

Litotes

Przeciwieństwo hiperboli, wyrażenie przenośne zawierające wygórowane niedopowiedzenie wielkości, siły lub znaczenia dowolnego obiektu lub zjawiska.

Przykład litotes:

Konia prowadzonego za uzdę wieśniak w dużych butach, krótkim kożuchu i dużych rękawiczkach... i on sam z nagietka! (Niekrasow)

Metafora

Metafora to użycie słów i wyrażeń w sensie przenośnym, oparte na pewnego rodzaju analogii, podobieństwie, porównaniu. Metafora opiera się na podobieństwie lub podobieństwie.

Przenoszenie właściwości jednego obiektu lub zjawiska na inny w oparciu o ich podobieństwo.

Przykłady metafor:

Morze problemy.

Oczy płoną.

Wrzące pragnienie.

Południe Paliło się.

Metonimia

Przykłady metonimii:

Wszystko flagi będzie nas odwiedzać.

(tutaj flagi zastępują kraje).

Mam trzy lata dania zjadł.

(tutaj talerz zastępuje jedzenie).

Adres, apostrof

Oksymoron

Celowe połączenie sprzecznych koncepcji.

Spójrz, ona fajnie jest być smutnym

Taki elegancko nago

(A. Achmatowa)

Uosobienie

Personifikacja to przeniesienie ludzkich uczuć, myśli i mowy na przedmioty i zjawiska nieożywione, a także na zwierzęta.

Znaki te dobiera się według tej samej zasady, co w przypadku metafory. Ostatecznie czytelnik ma szczególne postrzeganie opisywanego przedmiotu, w którym przedmiot nieożywiony ma obraz określonej istoty żywej lub jest obdarzony cechami właściwymi istotom żywym.

Przykłady podszywania się:

Co, gęsty las,

Zamyśliłem się,
Smutek ciemny
Mglisty?

(AV Koltsov)

Uważaj na wiatr
Z bramy wyszedł,

Zapukany przez okno,
Biegł na dachu...

(M.V.Isakovsky)

Parcelacja

Parcelacja to technika syntaktyczna, w której zdanie jest intonacyjnie dzielone na niezależne segmenty i podkreślane na piśmie jako niezależne zdania.

Przykład działki:

„On też poszedł. Do sklepu. Kup papierosy” (Shukshin).

Peryfraza

Parafraza to wyrażenie, które przekazuje znaczenie innego wyrażenia lub słowa w formie opisowej.

Przykłady parafrazy:

Król besti(zamiast Lew)
Matka rosyjskich rzek(zamiast Wołga)

Pleonazm

Szczegółowość, użycie logicznie niepotrzebnych słów.

Przykłady pleonazmu w życiu codziennym:

W maju miesiąc(dość powiedzieć: w maju).

Lokalny aborygen (dość powiedzieć: aborygen).

Biały albinos (dość powiedzieć: albinos).

byłem tam osobiście(dość powiedzieć: byłem tam).

W literaturze pleonazm jest często używany jako środek stylistyczny, środek wyrazu.

Na przykład:

Smutek i melancholia.

Morze ocean.

Psychologizm

Dogłębne przedstawienie przeżyć psychicznych i emocjonalnych bohatera.

Refren

Powtarzający się werset lub grupa wersetów na końcu wersetu pieśni. Kiedy refren rozciąga się na całą zwrotkę, zwykle nazywa się go refrenem.

Pytanie retoryczne

Zdanie w formie pytania, na które nie oczekuje się odpowiedzi.

Przykład:

A może spieranie się z Europą jest dla nas nowością?

A może Rosjanin nie jest przyzwyczajony do zwycięstw?

(AS Puszkin)

Apel retoryczny

Odwołanie skierowane do abstrakcyjnego pojęcia, przedmiotu nieożywionego, nieobecnej osoby. Sposób na zwiększenie wyrazistości mowy, wyrażenie stosunku do konkretnej osoby lub przedmiotu.

Przykład:

Ruś! gdzie idziesz?

(N.V. Gogol)

Porównania

Porównanie to jedna z technik ekspresyjnych, w przypadku której pewne właściwości, które są najbardziej charakterystyczne dla obiektu lub procesu, ujawniają się poprzez podobne cechy innego obiektu lub procesu. W tym przypadku dokonuje się takiej analogii, aby obiekt, którego właściwości zostały użyte do porównania, był lepiej znany niż obiekt opisany przez autora. Również przedmioty nieożywione z reguły porównuje się z obiektami ożywionymi, a abstrakcyjne lub duchowe z materiałem.

Przykład porównania:

wtedy moje życie zaśpiewało - zawyło -

Brzęczał - jak jesienne fale –

I płakała do siebie.

(M. Cwietajewa)

Symbol

Symbol- przedmiot lub słowo, które w sposób konwencjonalny wyraża istotę zjawiska.

Symbol zawiera znaczenie przenośne i przez to jest bliski metaforze. Jednak ta bliskość jest względna. Symbol kryje w sobie pewną tajemnicę, wskazówkę, która pozwala się jedynie domyślać, co miał na myśli, co poeta chciał powiedzieć. Interpretacja symbolu możliwa jest nie tyle rozumem, co intuicją i uczuciem. Obrazy tworzone przez pisarzy symbolistycznych mają swoją własną charakterystykę, mają dwuwymiarową strukturę. Na pierwszym planie pewne zjawisko i realne szczegóły, na drugim (ukrytym) planie świat wewnętrzny lirycznego bohatera, jego wizje, wspomnienia, obrazy zrodzone z jego wyobraźni.

Przykłady symboli:

świt, poranek - symbole młodości, początku życia;

noc jest symbolem śmierci, końca życia;

śnieg jest symbolem zimna, uczucia zimna, wyobcowania.

Synekdocha

Zastąpienie nazwy obiektu lub zjawiska nazwą części tego obiektu lub zjawiska. Krótko mówiąc, zastąpienie nazwy całości nazwą części tej całości.

Przykłady synekdochy:

Rodzinny ognisko (zamiast „dom”).

Pływa żagiel (zamiast „żaglówka płynie”).

„...i słychać było aż do świtu,
jak się cieszył Francuz..." (Lermontow)

(tutaj „Francuzi” zamiast „francuskich żołnierzy”).

Tautologia

Powtórzenie czyli powtórzenie tego, co zostało już powiedziane, czyli nie zawiera nowych informacji.

Przykłady:

Opony samochodowe to opony do samochodu.

Zjednoczyliśmy się jako jedno.

Przenośnia

Trop to wyrażenie lub słowo użyte przez autora w sensie przenośnym, alegorycznym. Dzięki zastosowaniu tropów autor nadaje opisywanemu obiektowi lub procesowi wyrazistą cechę, która wywołuje u czytelnika określone skojarzenia, a w efekcie ostrzejszą reakcję emocjonalną.

Rodzaje szlaków:

metafora, alegoria, personifikacja, metonimia, synekdocha, hiperbola, ironia.

Domyślny

Cisza jest zabiegiem stylistycznym, w którym wyrażenie myśli pozostaje niedokończone, ogranicza się do podpowiedzi, a rozpoczęta mowa zostaje przerwana w oczekiwaniu na domysł czytelnika; mówca zdaje się zapowiadać, że nie będzie mówił o rzeczach, które nie wymagają szczegółowych i dodatkowych wyjaśnień. Często stylistyczny efekt ciszy polega na tym, że nieoczekiwanie przerwana mowa zostaje uzupełniona wyrazistym gestem.

Domyślne przykłady:

Tę bajkę można by wyjaśnić szerzej -

Tak, żeby nie drażnić gęsi...

Wzmocnienie (gradacja)

Gradacja (lub wzmocnienie) to seria jednorodnych słów lub wyrażeń (obrazów, porównań, metafor itp.), które konsekwentnie wzmacniają, zwiększają lub odwrotnie, zmniejszają znaczenie semantyczne lub emocjonalne przekazywanych uczuć, wyrażanych myśli lub opisywanych wydarzeń.

Przykład gradacji rosnącej:

Nie Przepraszam Nie dzwonię Nie Płaczę...

(S. Jesienin)

W słodko mglistej opiece

Nie godzinę, nie dzień, nie rok zostawi.

(E. Baratyński)

Przykład gradacji malejącej:

Obiecuje mu pół świata, a Francję tylko dla siebie.

Eufemizm

Neutralne słowo lub wyrażenie używane w rozmowie w celu zastąpienia innych wyrażeń, które w danym przypadku są uważane za nieprzyzwoite lub nieodpowiednie.

Przykłady:

Mam zamiar przypudrować nos (zamiast iść do toalety).

Poproszono go o opuszczenie restauracji (zamiast tego został wyrzucony).

Epitet

Przenośna definicja przedmiotu, akcji, procesu, zdarzenia. Epitet jest porównaniem. Gramatycznie epitet jest najczęściej przymiotnikiem. Można jednak używać także innych części mowy, na przykład cyfr, rzeczowników lub czasowników.

Przykłady epitetów:

aksamit skóra, kryształ dzwonienie

Epifora

Powtarzanie tego samego słowa na końcu sąsiednich segmentów mowy. Przeciwieństwo anafory, w której słowa powtarzają się na początku zdania, wiersza lub akapitu.

Przykład:

„Przegrzebki, wszystkie przegrzebki: peleryna z przegrzebki, na rękawach przegrzebki, Pagony od przegrzebki…” (N.V.Gogol).

Metr poetycki Metrum poetycki to pewna kolejność, w której sylaby akcentowane i nieakcentowane są umieszczane w stopie. Stopa to jednostka długości wersetu; powtarzająca się kombinacja sylab akcentowanych i nieakcentowanych; grupa sylab, z których jedna jest akcentowana. Przykład: Burza zakrywa niebo ciemnością 1) Tutaj po sylabie akcentowanej następuje sylaba nieakcentowana - w sumie dwie sylaby. Oznacza to, że jest to metr dwusylabowy. Po sylabie akcentowanej mogą następować dwie sylaby nieakcentowane - wtedy jest to metr trzysylabowy. 2) W wersecie znajdują się cztery grupy sylab nieakcentowanych. Oznacza to, że ma cztery stopy. ROZMIAR JEDNOSYLABOWY Brachykolon to jednoliścienny licznik poetycki. Innymi słowy, werset składający się wyłącznie z sylab akcentowanych. Przykład brachykolonu: Czoło – Kreda. Bela Coffina. Pop śpiewał. Snop strzał – Dzień Święty! Krypta Ślepa. Cień – Do diabła! (W. Chodasiewicz)ŚRODKI DWYSYLABOWE Trochaiczna Dwusylabowa stopa poetycka z akcentem na pierwszą sylabę. Oznacza to, że sylaby pierwsza, trzecia, piąta itd. są akcentowane w linii. Główne rozmiary: - 4 stopy - 6 stóp - 5 stóp Przykład trochęe tetrametru: Burza zakrywa niebo ciemnością ∩́ __ / ∩́ __ /∩́ __ / ∩́ __ Wirujące wiry śnieżne; ∩́ __ / ∩́ __ / ∩ __ / ∩́ (A.S. Puszkin) Iambic Dwusylabowa stopa poetycka z akcentem na drugą sylabę. Oznacza to, że sylaby druga, czwarta, szósta itd. są akcentowane w linii. Sylabę akcentowaną można zastąpić sylabą pseudoakcentowaną (z akcentem wtórnym w słowie). Następnie sylaby akcentowane oddzielane są nie jedną, ale trzema sylabami nieakcentowanymi. Główne rozmiary: - 4 stopy (teksty, epopeja), - 6 stóp (wiersze i dramaty XVIII w.), - 5 stóp (teksty i dramaty XIX-XX w.), - wolne stopy wielostopowe (bajka). z XVIII-XIX w., komedia XIX w.) Przykład tetrametru jambicznego: Mój wujek ma najuczciwsze zasady, __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ Kiedy jest poważnie chory, __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩ / __ ∩́ / Szacunek sam sobie narzucałem __ ∩ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ I nic lepszego nie przychodziło mi do głowy. __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩ / __ ∩́ / (A.S. Puszkin) Przykład pentametru jambicznego (w przypadku sylab pseudoakcentowanych są one podświetlone wielkimi literami): Jesteśmy wynikiem ingerencji stanu Gorod, __ ∩ / __ ∩ / __ __ __ __ __ __ __ __ Ale siejąc, mamy patrzeć na... __ __ ∩ / __ ∩ / __ __ __ __ / __ ∩́ (A.S. Puszkin) METRY TRZYSYLABOWE Dactyl Trójsylabowa stopa poetycka z akcentem na pierwszą sylabę. Główne rozmiary: - 2-stopowe (z XVIII w.) - 4-stopowe (z XIX w.) - 3-stopowe (z XIX w.) Przykład: Niebiańskie obłoki, wieczni wędrowcy! ∩́ __ __ /∩́ __ __ / ∩́ __ __ / ∩́ __ __ / Lazurowy step, perłowy łańcuszek... ∩́ __ __ /∩́ __ __ / ∩́ __ __ / ∩́ __ __ / (M.Yu.Lermontov) Amphibrachium Trójsylabowa stopa poetycka z akcentem na drugą sylabę. Główne wymiary: - 4 stopy ( początek XIX c.) - 3 stopy (z połowa 19 V.) Przykład: To nie wiatr szaleje nad lasem, __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / To nie strumienie płyną z gór - __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / __ ∩ ́ / Wojewoda Mroźny na patrolu __ ∩́__ / __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / Spaceruje po swoim dobytku. __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / __ ∩́ / (N.A. Niekrasow) Anapest Trójsylabowa stopa poetycka z akcentem na ostatnią sylabę. Główne rozmiary: - 4-stopowe (od połowy XIX w.) - 3-stopowe (od połowy XIX w.) Przykład anapesty o długości 3 stóp: Och, wiosna bez końca i bez krawędzi - __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ Bez końca i bez krawędzi, marzenie! __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / Poznaję cię, życie! Akceptuję! __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ I pozdrawiam Cię biciem tarczy! __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / (A. Blok) Jak zapamiętać cechy metrów dwu- i trzysylabowych? Pamiętasz to zdanie: Dombai idzie! Pani, zamknij bramę wieczorem! (Dombaj to nie tylko góra; w tłumaczeniu z niektórych języków kaukaskich oznacza „lew”). Przejdźmy teraz do stóp trzysylabowych. Słowo PANI utworzone jest z pierwszych liter imion trzysylabowych stóp: D– daktyl JESTEM– amfibrachium A– anapest I w tej samej kolejności do tych liter należą następujące słowa zdania: Można to sobie wyobrazić także w ten sposób:

Działka. Elementy fabuły

Działka Dzieło literackie to logiczny ciąg działań bohaterów.

Elementy fabuły:

ekspozycja, początek, punkt kulminacyjny, rozwiązanie.

Ekspozycja- wstępna, początkowa część fabuły, poprzedzająca fabułę. W odróżnieniu od fabuły nie wpływa ona na przebieg kolejnych wydarzeń w utworze, lecz zarysowuje sytuację wyjściową (czas i miejsce akcji, kompozycję, relacje między postaciami) oraz przygotowuje percepcję czytelnika.

Początek- wydarzenie, od którego rozpoczyna się rozwój akcji w dziele. Najczęściej konflikt jest zarysowany na początku.

Punkt kulminacyjny- moment największego napięcia akcji fabularnej, w którym dochodzi do konfliktu punkt krytyczny jego rozwoju. Punktem kulminacyjnym może być zdecydowane starcie bohaterów, punkt zwrotny w ich losach lub sytuacja, która możliwie najpełniej ujawnia ich charaktery, a szczególnie wyraźnie ujawnia sytuację konfliktową.

Rozwiązanie– scena końcowa; pozycja bohaterów, która rozwinęła się w utworze w wyniku rozwoju przedstawionych w nim wydarzeń.

Elementy dramatu

Uwaga

Wyjaśnienie podane przez autora w dramatyczna praca, opisując, jak wyobraża sobie wygląd, wiek, zachowanie, uczucia, gesty, intonację postaci i sytuację na scenie. Wskazówki są instrukcją dla wykonawców i reżysera wystawiającego spektakl, objaśnieniem dla czytelników.

Replika

Wypowiedź to zdanie, które postać wypowiada w odpowiedzi na słowa innej postaci.

Dialog

Komunikacja, rozmowa, wypowiedzi dwóch lub więcej postaci, których uwagi następują po kolei i mają znaczenie działań.

Monolog

Przemówienie aktor, adresowana do siebie lub do innych, ale w odróżnieniu od dialogu nie opiera się na ich uwagach. Sposób na ujawnienie stan umysłu charakteru, ukazania jego charakteru, zaznajomienia widza z okolicznościami akcji, które nie zostały ucieleśnione na scenie.

Powiązana informacja.

Dlaczego potrzebne są techniki artystyczne? Przede wszystkim, aby praca odpowiadała określonemu stylowi, sugerowała określoną obrazowość, wyrazistość i piękno. Poza tym pisarz jest mistrzem skojarzeń, artystą słowa i wielkim kontemplatorem. Techniki artystyczne w poezji i prozie pogłębiają tekst. W związku z tym zarówno prozaik, jak i poeta nie zadowalają się tylko warstwą językową, nie ograniczają się do posługiwania się jedynie powierzchownym, podstawowym znaczeniem słowa. Aby móc wniknąć w głębię myśli, w istotę obrazu, konieczne jest użycie różnych środków artystycznych.

Ponadto czytelnika trzeba zwabić i przyciągnąć. Aby to zrobić, stosuje się różne techniki, które nadają narracji szczególne zainteresowanie i pewną tajemnicę, którą należy rozwiązać. Media artystyczne nazywane są także tropami. To nie tylko elementy integralne Duży obraz spokój, ale także ocena autora, tło i ogólny ton dzieła, a także wiele innych rzeczy, o których czasami nawet nie myślimy, czytając inną twórczość.

Głównymi technikami artystycznymi są metafora, epitet i porównanie. Choć epitet często uchodzi za rodzaj metafory, nie będziemy zagłębiać się w gąszcz nauki „krytyki literackiej” i tradycyjnie będziemy podkreślać go jako odrębny środek.

Epitet

Epitet jest królem opisu. Żaden krajobraz, portret, wnętrze nie może się bez niego obejść. Czasami pojedynczy, poprawnie dobrany epitet jest o wiele ważniejszy niż cały akapit stworzony specjalnie dla wyjaśnienia. Najczęściej mówiąc o tym, mamy na myśli imiesłowy lub przymiotniki, które nadają temu lub innemu obrazowi artystycznemu dodatkowe właściwości i cechy. Epitetu nie należy mylić z prostą definicją.

I tak na przykład do opisania oczu można zaproponować słowa: żywy, brązowy, bezdenny, duży, pomalowany, podstępny. Spróbujmy podzielić te przymiotniki na dwie grupy, a mianowicie: właściwości obiektywne (naturalne) i cechy subiektywne (dodatkowe). Przekonamy się, że słowa takie jak „duży”, „brązowy” i „malowany” przekazują w swoim znaczeniu tylko to, co każdy może zobaczyć, ponieważ leży na powierzchni. Abyśmy mogli sobie wyobrazić wygląd konkretnego bohatera, takie definicje są bardzo ważne. Jednak to „bezdenne”, „żywe”, „przebiegłe” oczy najlepiej powiedzą nam o jego wewnętrznej istocie i charakterze. Zaczynamy się domyślać, że mamy przed sobą niezwykłą osobę, skłonną do najróżniejszych wynalazków, z żywą, poruszającą się duszą. To jest właśnie główna właściwość epitetów: wskazywać te cechy, które są przed nami ukryte podczas wstępnego badania.

Metafora

Przejdźmy do innego, równie ważnego tropu – metafory. porównanie wyrażone rzeczownikiem. Zadaniem autora jest tutaj porównywanie zjawisk i przedmiotów, ale bardzo ostrożnie i taktownie, aby czytelnik nie domyślił się, że narzucamy mu ten przedmiot. Właśnie w ten sposób, podstępnie i naturalnie, należy zastosować wszelkie techniki artystyczne. „łzy rosy”, „ogień świtu” itp. Tutaj rosę porównuje się do łez, a świt do ognia.

Porównanie

Ostatnie najważniejsze technika artystyczna to porównanie dokonywane bezpośrednio za pomocą spójników typu „jak gdyby”, „jak gdyby”, „jak gdyby”, „dokładnie”, „jak gdyby”. Przykłady obejmują: oczy jak życie; rosa jak łzy; drzewo, jak starzec. Należy jednak zauważyć, że użycie epitetu, metafory lub porównania nie powinno mieć wyłącznie charakteru sloganu. W tekście nie powinno być chaosu, powinien on skłaniać się ku wdziękowi i harmonii, dlatego przed użyciem tego czy innego tropu trzeba jasno zrozumieć, w jakim celu jest on używany, co chcemy przez niego powiedzieć.

Inne, bardziej złożone i mniej powszechne środki literackie to hiperbola (przesada), antyteza (kontrast) i inwersja (odwrócenie kolejności słów).

Antyteza

Trop taki jak antyteza ma dwie odmiany: może być wąski (w obrębie jednego akapitu lub zdania) i rozległy (umieszczony na kilku rozdziałach lub stronach). Technika ta jest często stosowana w dziełach rosyjskiej klasyki, gdy konieczne jest porównanie dwóch bohaterów. Na przykład Aleksander Siergiejewicz Puszkin w swojej historii „ Córka kapitana„porównuje Pugaczowa i Grinewa, a nieco później Nikołaj Wasiljewicz Gogol stworzy portrety znani bracia, Andria i Ostapa, również oparte na antytezie. Techniki artystyczne powieści „Oblomov” również obejmują ten trop.

Hiperbola

Hiperbola to ulubione narzędzie w takich gatunkach literackich jak eposy, baśnie i ballady. Ale można go znaleźć nie tylko w nich. Na przykład hiperbolę „mógłby zjeść dzika” można zastosować w dowolnej powieści, opowiadaniu lub innym dziele o tradycji realistycznej.

Inwersja

Kontynuujmy opisywanie technik artystycznych w pracach. Inwersja, jak można się domyślić, służy dodaniu dziełu dodatkowej emocjonalności. Najczęściej można to zaobserwować w poezji, choć trop ten jest często używany w prozie. Możesz powiedzieć: „Ta dziewczyna była piękniejsza od innych”. Możesz też krzyknąć: „Ta dziewczyna była piękniejsza niż inne!” Od razu pojawia się entuzjazm, ekspresja i wiele więcej, co można zauważyć porównując te dwie wypowiedzi.

Ironia

Kolejny trop, ironia, czyli ukryta kpina autorska, także jest dość często używany w fikcja. Oczywiście, poważne dzieło powinno być poważne, jednak podtekst ukryty w ironii czasami nie tylko ukazuje dowcip pisarza, ale także zmusza czytelnika do chwili, gdy odetchnie i przygotuje się na kolejną, bardziej intensywną scenę. W twórczości humorystycznej ironia jest niezbędna. Wielkimi mistrzami tego są Zoszczenko i Czechow, którzy posługują się tym tropem w swoich opowieściach.

Sarkazm

Z tą techniką ściśle związana jest kolejna – to już nie jest tylko dobry śmiech, ujawnia mankamenty i przywary, czasem wyolbrzymia kolory, a ironia zazwyczaj tworzy pogodny nastrój. Aby pełniej zrozumieć ten szlak, można przeczytać kilka opowieści Saltykowa-Szczedrina.

Uosobienie

Następną techniką jest personifikacja. Pozwala nam pokazać życie otaczającego nas świata. Pojawiają się obrazy takie jak narzekająca zima, tańczący śnieg, śpiewająca woda. Innymi słowy, personifikacja to przeniesienie właściwości obiektów ożywionych na przedmioty nieożywione. Wszyscy wiemy, że ziewać mogą tylko ludzie i zwierzęta. Ale w literaturze często spotyka się takie artystyczne obrazy, jak ziewające niebo czy ziewające drzwi. Ten pierwszy może pomóc w tworzeniu określony nastrój czytelnika, aby przygotować jego percepcję. Drugim jest podkreślenie sennej atmosfery panującej w tym domu, być może samotności i nudy.

Oksymoron

Oksymoron – kolejny ciekawa technika, co jest kombinacją niekompatybilnych rzeczy. Jest to zarówno słuszne kłamstwo, jak i ortodoksyjny diabeł. Takimi, wybranymi zupełnie nieoczekiwanie słowami, mogą posługiwać się zarówno pisarze science fiction, jak i miłośnicy traktatów filozoficznych. Czasami wystarczy jeden oksymoron, aby zbudować całe dzieło, które ma dualizm istnienia, nierozwiązywalny konflikt i subtelny ironiczny podtekst.

Inne techniki artystyczne

Co ciekawe, „i, i, i” użyte w poprzednim zdaniu jest również jednym z środki artystyczne, zwany poliunią. Dlaczego jest to potrzebne? Przede wszystkim poszerzyć zakres narracji i pokazać np., że człowiek ma urodę, inteligencję, odwagę i urok... A bohater umie też łowić ryby, pływać, pisać książki i budować domy. ..

Najczęściej ten trop jest używany w połączeniu z innym, zwanym. Dzieje się tak, gdy trudno sobie wyobrazić jeden bez drugiego.

To jednak nie wszystkie techniki i środki artystyczne. Zwróćmy także uwagę na pytania retoryczne. Nie wymagają odpowiedzi, ale mimo to zmuszają czytelników do myślenia. Być może każdy zna najsłynniejsze z nich: „Kto jest winny?” i co powinienem zrobić?"

To tylko podstawowe techniki artystyczne. Oprócz nich możemy wyróżnić parcelację (podział zdania), synekdochę (kiedy zamiast liczby mnogiej zamiast liczby mnogiej zostanie użyta liczba pojedyncza), anaforę (podobny początek zdań), epiforę (powtórzenie ich końcówki), litotes (niedomówienie) oraz hiperbola (wręcz przeciwnie, przesada), peryfraza (gdy jakieś słowo zastępuje się jego krótkim opisem. Wszystkie te środki można zastosować zarówno w poezji, jak i prozie. Techniki artystyczne w wierszu i np. Opowiadaniu nie są zasadniczo różny.

Jak wiadomo, słowo jest podstawową jednostką każdego języka, a także najważniejszą element składowy jego Prawidłowe użycie słownictwa w dużej mierze determinuje wyrazistość mowy.

W kontekście słowo jest szczególnym światem, zwierciadłem percepcji i stosunku autora do rzeczywistości. Ma swoją metaforyczną precyzję, swoje szczególne prawdy, zwane objawieniami artystycznymi, a funkcje słownictwa zależą od kontekstu.

Indywidualne postrzeganie otaczającego nas świata znajduje odzwierciedlenie w takim tekście za pomocą wypowiedzi metaforycznych. W końcu sztuka to przede wszystkim wyrażanie siebie przez jednostkę. Tkanina literacka utkana jest z metafor, które tworzą ekscytujący i poruszający emocjonalnie obraz tego czy tamtego.W słowach pojawiają się dodatkowe znaczenia, szczególna kolorystyka stylistyczna, tworząc niepowtarzalny świat, który odkrywamy dla siebie podczas lektury tekstu.

Nie tylko w mowie literackiej, ale także w mowie ustnej i potocznej posługujemy się bez zastanowienia różnymi technikami ekspresja artystyczna nadać mu emocjonalność, siłę przekonywania, obrazowość. Zastanówmy się, jakie techniki artystyczne istnieją w języku rosyjskim.

Użycie metafor szczególnie przyczynia się do tworzenia wyrazistości, więc zacznijmy od nich.

Metafora

Nie sposób wyobrazić sobie technik artystycznych w literaturze bez wspomnienia najważniejszego z nich – sposobu tworzenia językowego obrazu świata w oparciu o znaczenia już istniejące w samym języku.

Można wyróżnić następujące rodzaje metafor:

1. Skamieniałe, zniszczone, suche lub historyczne (dziób łodzi, ucho igielne).
2. Frazeologizmy to stabilne, figuratywne kombinacje słów o charakterze emocjonalnym, metaforycznym, odtwarzalnym w pamięci wielu rodzimych użytkowników języka, ekspresyjnym (uścisk śmierci, błędne koło itp.).
3. Pojedyncza metafora (np. serce bezdomnego).
4. Rozłożony (serce - „porcelany dzwon w żółtych Chinach” - Nikołaj Gumilow).
5. Tradycyjnie poetyckie (poranek życia, ogień miłości).
6. Autorstwo indywidualne (garb chodnikowy).

Ponadto metafora może być jednocześnie alegorią, personifikacją, hiperbolą, peryfrazą, mejozą, litotami i innymi tropami.

Samo słowo „metafora” w tłumaczeniu z języka greckiego oznacza „przeniesienie”. W tym przypadku mamy do czynienia z przeniesieniem nazwy z jednego przedmiotu na drugi. Aby było to możliwe, na pewno muszą mieć pewne podobieństwo, muszą w jakiś sposób sąsiadować ze sobą. Metafora to słowo lub wyrażenie użyte w znaczeniu przenośnym ze względu na podobieństwo dwóch zjawisk lub obiektów w jakiś sposób.

W wyniku tego przeniesienia powstaje obraz. Dlatego metafora jest jedną z najbardziej uderzających wypowiedzi artystycznych i poetyckich. Brak tego tropu nie oznacza jednak braku wyrazistości dzieła.

Metafora może być prosta lub rozbudowana. W XX wieku odradza się stosowanie w poezji rozszerzeń, a charakter prostych zmienia się znacząco.

Metonimia

Metonimia jest rodzajem metafory. W tłumaczeniu z języka greckiego słowo to oznacza „zmianę nazwy”, czyli przeniesienie nazwy jednego obiektu na drugi. Metonimia to zastąpienie określonego słowa innym w oparciu o istniejącą przyległość dwóch pojęć, przedmiotów itp. Jest to narzucenie słowa przenośnego na bezpośrednie znaczenie. Na przykład: „Zjadłem dwa talerze”. Mieszanie znaczeń i ich przenoszenie jest możliwe dzięki temu, że przedmioty sąsiadują ze sobą, a przyległość może zachodzić w czasie, przestrzeni itp.

Synekdocha

Synekdocha to rodzaj metonimii. W tłumaczeniu z języka greckiego słowo to oznacza „korelację”. To przeniesienie znaczenia następuje wtedy, gdy zamiast większego nazywamy mniejsze, lub odwrotnie – zamiast części – całością i odwrotnie. Na przykład: „Według raportów moskiewskich”.

Epitet

Nie sposób wyobrazić sobie technik artystycznych w literaturze, których listę teraz tworzymy, bez epitetu. Jest to figura, trop, definicja przenośna, fraza lub słowo oznaczające osobę, zjawisko, przedmiot lub działanie z subiektywnego stanowiska autora.

W tłumaczeniu z języka greckiego termin ten oznacza „dołączony, wniosek”, to znaczy w naszym przypadku jedno słowo jest dołączone do drugiego.

Epitet różni się od prostej definicji artystyczną wyrazistością.

Epitety stałe używane są w folklorze jako środek typizacji, a także jeden z najważniejszych środków wyrazu artystycznego. W ścisłym tego słowa znaczeniu do tropów zaliczają się tylko te, których funkcją są słowa w znaczeniu przenośnym, w przeciwieństwie do tzw. epitetów ścisłych, które wyrażane są słowami w znaczeniu dosłownym (czerwone jagody, piękne kwiaty). Symboliczne powstają, gdy słowa są używane w znaczeniu przenośnym. Takie epitety są zwykle nazywane metaforycznymi. U podstaw tego tropu może również leżeć metonimiczne przeniesienie nazwy.

Oksymoron to rodzaj epitetu, tzw. epitetów kontrastujących, tworzących połączenia z określonymi rzeczownikami słów o przeciwstawnym znaczeniu (miłość nienawistna, smutek radosny).

Porównanie

Porównanie to trop, w którym jeden obiekt charakteryzuje się poprzez porównanie z innym. Oznacza to, że jest to porównanie różnych obiektów według podobieństwa, które może być zarówno oczywiste, jak i nieoczekiwane, odległe. Zwykle wyraża się go za pomocą określonych słów: „dokładnie”, „jak gdyby”, „podobny”, „jak gdyby”. Porównania mogą mieć także formę przypadku instrumentalnego.

Uosobienie

Opisując techniki artystyczne w literaturze, nie sposób nie wspomnieć o personifikacji. Jest to rodzaj metafory, która przedstawia przypisanie właściwości istot żywych przedmiotom przyroda nieożywiona. Często powstaje poprzez odniesienie do takich zjawisk naturalnych, jak świadome istoty żywe. Personifikacja to także przeniesienie właściwości ludzkich na zwierzęta.

Hiperbola i litoty

Zwróćmy uwagę na takie techniki wyrazu artystycznego w literaturze, jak hiperbola i litotes.

Hiperbola (tłumaczona jako „przesada”) to jeden z wyrazistych środków mowy, który jest figurą o znaczeniu przesady w tym, co się mówi. mówimy o.

Litota (w tłumaczeniu „prostota”) jest przeciwieństwem hiperboli – nadmiernego niedopowiedzenia tego, o czym mowa (chłopiec wielkości palca, mężczyzna wielkości paznokcia).

Sarkazm, ironia i humor

Kontynuujemy opisywanie technik artystycznych w literaturze. Naszą listę uzupełni sarkazm, ironia i humor.

• Sarkazm oznacza po grecku „rozdzieranie mięsa”. To zła ironia, zjadliwa kpina, zjadliwa uwaga. Używając sarkazmu, powstaje efekt komiczny, ale jednocześnie pojawia się wyraźna ocena ideologiczna i emocjonalna.
• Ironia w tłumaczeniu oznacza „udawanie”, „kpinę”. Dzieje się tak, gdy jedną rzecz mówi się słowami, ale ma na myśli coś zupełnie innego, wręcz przeciwnego.
• Humor jest jednym z leksykalnych środków wyrazu, tłumaczonym jako „nastrój”, „usposobienie”. Czasami całe dzieła można napisać w tonie komicznym, alegorycznym, w którym wyczuwa się drwiący, dobroduszny stosunek do czegoś. Na przykład historia „Kameleon” A.P. Czechowa, a także wiele bajek I.A. Kryłowa.

Na tym nie kończą się rodzaje technik artystycznych w literaturze. Zwracamy uwagę na co następuje.

Groteskowy

Do najważniejszych technik artystycznych w literaturze należy groteska. Słowo „groteska” oznacza „skomplikowany”, „dziwaczny”. Ta technika artystyczna stanowi naruszenie proporcji zjawisk, obiektów, wydarzeń przedstawionych w dziele. Jest szeroko stosowany w twórczości np. M. E. Saltykowa-Szczedrina („Gołowlewowie”, „Historia miasta”, bajki). To technika artystyczna oparta na przesadzie. Jednak jego stopień jest znacznie większy niż stopień hiperboli.

Sarkazm, ironia, humor i groteska to popularne techniki artystyczne w literaturze. Przykłady pierwszych trzech - i N.N. Gogol. Twórczość J. Swifta ma charakter groteskowy (np. Podróże Guliwera).

Jaką techniką artystyczną posługuje się autor (Saltykov-Shchedrin), tworząc wizerunek Judasza w powieści „Pan Golovlevs”? Oczywiście, że to groteskowe. Ironia i sarkazm są obecne w wierszach W. Majakowskiego. Twórczość Zoszczenki, Szukszyna i Kozmy Prutkowa przepełniona jest humorem. Te techniki artystyczne w literaturze, których przykłady właśnie podaliśmy, jak widać, są bardzo często stosowane przez pisarzy rosyjskich.

Gra słów

Gra słów to figura retoryczna, która reprezentuje mimowolną lub celową dwuznaczność, która pojawia się, gdy jest używana w kontekście dwóch lub więcej znaczeń słowa lub gdy ich brzmienie jest podobne. Jego odmianami są paronomasia, fałszywa etymologizacja, zeugma i konkretyzacja.

W grach słownych gra słów opiera się na homonimii i polisemii. Rodzą się z nich anegdoty. Te techniki artystyczne w literaturze można znaleźć w dziełach V. Majakowskiego, Omara Chajjama, Kozmy Prutkowa, A.P. Czechowa.

Figura retoryczna – co to jest?

Samo słowo „figura” jest tłumaczone z łaciny jako „ wygląd, zarys, obraz.” To słowo ma wiele znaczeń. Co to znaczy? ten termin zastosowany do przemówienie artystyczne? Syntaktyczne środki wyrazu związane z figurami: wykrzykniki retoryczne, pytania, apele.

Co to jest „trop”?

„Jak nazywa się technika artystyczna, która wykorzystuje słowo w znaczeniu przenośnym?” - ty pytasz. Termin „trop” łączy w sobie różne techniki: epitet, metaforę, metonimię, porównanie, synekdochę, litotes, hiperbolę, personifikację i inne. W tłumaczeniu słowo „trop” oznacza „obrót”. Mowa literacka różni się od zwykłej mowy tym, że używa specjalnych zwrotów, które upiększają mowę i czynią ją bardziej wyrazistą. Różne style używają różnych środki wyrazu. Najważniejszą rzeczą w koncepcji „ekspresyjności” mowy artystycznej jest zdolność tekstu lub dzieła sztuki do wywierania estetycznego, emocjonalnego wpływu na czytelnika, tworzenia poetyckich obrazów i żywych obrazów.

Wszyscy żyjemy w świecie dźwięków. Niektóre wywołują w nas pozytywne emocje, inne wręcz przeciwnie, podniecają, niepokoją, powodują niepokój, uspokajają lub usypiają. Różne dźwięki powodują różne obrazy. Używając ich kombinacji, możesz emocjonalnie wpłynąć na osobę. Czytając dzieła literatury i rosyjskiej sztuki ludowej, szczególnie dotkliwie odczuwamy ich brzmienie.

Podstawowe techniki tworzenia wyrazistości dźwięku

• Aliteracja to powtarzanie podobnych lub identycznych spółgłosek.
• Asonans to celowe, harmonijne powtarzanie samogłosek.

Aliteracja i asonans są często stosowane w utworach jednocześnie. Techniki te mają na celu wywołanie u czytelnika różnorodnych skojarzeń.

Technika rejestracji dźwięku w fikcji

Nagrywanie dźwięku to technika artystyczna polegająca na wykorzystaniu określonych dźwięków w określonej kolejności w celu stworzenia określonego obrazu, czyli doboru słów imitujących dźwięki prawdziwy świat. Technikę tę stosuje się w fikcji zarówno w poezji, jak i prozie.

Rodzaje nagrań dźwiękowych:

1. Assonance oznacza „współbrzmienie” po francusku. Asonans to powtórzenie tych samych lub podobnych dźwięków samogłosek w tekście w celu stworzenia określonego obrazu dźwiękowego. Promuje ekspresję mowy, jest używany przez poetów w rytmie i rymie wierszy.
2. Aliteracja - od Technika ta polega na powtarzaniu spółgłosek w tekście literackim w celu stworzenia obrazu dźwiękowego, aby mowa poetycka była bardziej wyrazista.
3. Onomatopeja to przekazywanie wrażeń słuchowych specjalnymi słowami przypominającymi dźwięki zjawisk w otaczającym świecie.

Te techniki artystyczne w poezji są bardzo powszechne, bez nich mowa poetycka nie byłaby tak melodyjna.

Uwaga, tylko DZIŚ!

Działalność pisarska, jak wspomniano w tym, jest najciekawsza proces twórczy z własnymi cechami, sztuczkami i subtelnościami. A jednym z najskuteczniejszych sposobów na wyciągnięcie tekstu z ogółu masy, nadanie mu niepowtarzalności, niezwykłości i możliwości wzbudzenia prawdziwego zainteresowania i chęci przeczytania go w całości, są techniki pisania literackiego. Były używane przez cały czas. Najpierw bezpośrednio przez poetów, myślicieli, pisarzy, autorów powieści, opowiadań i innych dzieła sztuki. Obecnie są aktywnie wykorzystywane przez marketerów, dziennikarzy, copywriterów i właściwie wszystkich tych, którzy od czasu do czasu potrzebują napisać jasny i zapadający w pamięć tekst. Ale za pomocą technik literackich możesz nie tylko ozdobić tekst, ale także dać czytelnikowi możliwość dokładniejszego poczucia tego, co dokładnie autor chciał przekazać, spojrzenia na wszystko z perspektywy.

Nie ma znaczenia, czy zawodowo zajmujesz się pisaniem tekstów, stawiasz w tym pierwsze kroki umiejętności pisania lub stworzenie dobrego tekstu po prostu od czasu do czasu pojawia się na liście Twoich obowiązków, w każdym razie konieczne i ważne jest, aby wiedzieć, jakimi technikami literackimi dysponuje pisarz. Umiejętność ich wykorzystania to bardzo przydatna umiejętność, która może przydać się każdemu, nie tylko przy pisaniu tekstów, ale także w zwykłej mowie.

Zapraszamy do zapoznania się z najpopularniejszymi i najskuteczniejszymi technikami literackimi. Każdy z nich zostanie opatrzony żywym przykładem umożliwiającym dokładniejsze zrozumienie.

Urządzenia literackie

Aforyzm

• „Pochlebiać oznacza powiedzieć komuś dokładnie, co on o sobie myśli” (Dale Carnegie)
• „Nieśmiertelność kosztuje nas życie” (Ramon de Campoamor)
• „Optymizm jest religią rewolucji” (Jean Banville)

Ironia

Ironia to kpina, w której prawdziwe znaczenie jest przeciwstawiane prawdziwemu znaczeniu. Stwarza to wrażenie, że temat rozmowy nie jest tym, czym się wydaje na pierwszy rzut oka.

• Zdanie powiedziane próżniakowi: „Tak, widzę, że dzisiaj pracujesz niestrudzenie”.
• Zdanie o deszczowej pogodzie mówiło się: „Pogoda szepcze”
• Zdanie wypowiedziane do mężczyzny w garniturze: „Hej, idziesz pobiegać?”

Epitet

Epitet to słowo, które określa przedmiot lub działanie, a jednocześnie podkreśla jego specyfikę. Używając epitetu, możesz nadać wyrażeniu lub frazie nowy odcień, uczynić go bardziej kolorowym i jasnym.

• Dumny Wojowniku, bądź niezłomny
• Garnitur fantastyczny zabarwienie
• piękna dziewczyna bez precedensu

Metafora

Metafora to wyrażenie lub słowo oparte na porównaniu jednego obiektu z drugim na podstawie ich wspólną cechą, ale użyte w sensie przenośnym.

• Nerwy ze stali
• Deszcz bębni
• Oczy na moim czole

Porównanie

Porównanie jest wyrażeniem przenośnym, które łączy różne przedmioty lub zjawiska za pomocą pewnych wspólnych cech.

• Jewgienij oślepł na minutę od jasnego światła słońca jak gdyby kret
• Przypomniał mi się głos mojego przyjaciela skrzypienie zardzewiały drzwi pętle
• Klacz była rozbrykana Jak ognisty ogień ognisko

Aluzja

Aluzja to specjalna figura retoryczna, która zawiera wskazówkę lub wskazówkę dotyczącą innego faktu: politycznego, mitologicznego, historycznego, literackiego itp.

• Jesteś naprawdę wielkim intrygantem (nawiązanie do powieści I. Ilfa i E. Pietrowa „Dwanaście krzeseł”)
• Zrobili na tych ludziach takie samo wrażenie, jak Hiszpanie na Hindusach. Ameryka Południowa(nawiązanie do historycznego faktu podboju Ameryki Południowej przez konkwistadorów)
• Naszą podróż można by nazwać „Niesamowitą podróżą Rosjan po Europie” (nawiązanie do filmu E. Ryazanowa „Niesamowite przygody Włochów w Rosji”)

Powtarzać

Powtórzenie to słowo lub fraza, które powtarzają się kilka razy w jednym zdaniu, nadając dodatkowej wyrazistości semantycznej i emocjonalnej.

• Biedny, biedny chłopczyk!
• Straszne, jak bardzo się bała!
• Idź, przyjacielu, idź śmiało! Idź odważnie, nie bądź nieśmiały!

Uosobienie

Personifikacja to wyrażenie lub słowo użyte w sensie przenośnym, poprzez które przypisuje się właściwości obiektów ożywionych obiektom nieożywionym.

• Burza śnieżna wyje
• Finanse śpiewać romanse
• Zamrażanie namalowany okna z wzorami

Projekty równoległe

Konstrukcje równoległe to obszerne zdania, które pozwalają czytelnikowi stworzyć skojarzeniowe połączenie między dwoma lub trzema obiektami.

• „Fale pluskają się w błękitnym morzu, gwiazdy błyszczą w błękitnym morzu” (A.S. Puszkin)
• „Diament poleruje się diamentem, linia jest dyktowana przez linię” (S.A. Podelkov)
• „Czego on szuka w odległym kraju? Co rzucił w swoją ojczyznę? (M.Yu. Lermontow)

Gra słów

Gra słów to specjalne narzędzie literackie, w którym w tym samym kontekście używane są różne znaczenia tego samego słowa (fraz, fraz) o podobnym brzmieniu.

• Papuga mówi do papugi: „Papugo, przestraszę cię”
• Padał deszcz, a ja i mój ojciec
• „Złoto jest cenione według wagi, ale przez żarty - przez grabie” (D.D. Minaev)

Zanieczyszczenie

Zanieczyszczenie to utworzenie jednego nowego słowa poprzez połączenie dwóch innych.

• Pizzaboy - dostawca pizzy (Pizza (pizza) + Chłopiec (chłopiec))
• Pivoner – miłośnik piwa (Beer + Pioneer)
• Batmobil – samochód Batmana (Batman + Samochód)

Usprawnia

Wyrażenia uproszczone to wyrażenia, które nie wyrażają niczego konkretnego, a ukrywają osobistą postawę autora, przesłaniają znaczenie lub utrudniają jego zrozumienie.

• Zmienimy świat na lepsze
• Dopuszczalne straty
• To nie jest ani dobre, ani złe

Gradacje

Gradacje to sposób konstruowania zdań w taki sposób, że jednorodne w nich słowa zwiększają lub zmniejszają ich znaczenie semantyczne i zabarwienie emocjonalne.

• „Wyżej, szybciej, silniej” (Ju. Cezar)
• Kropla, kropla, deszcz, ulewa, leje jak z wiadra
• „Martwił się, martwił, wariował” (F.M. Dostojewski)

Antyteza

Antyteza to figura retoryczna, która wykorzystuje retoryczną opozycję między obrazami, stanami lub koncepcjami, które są ze sobą powiązane wspólnym znaczeniem semantycznym.

• „Teraz akademik, teraz bohater, teraz nawigator, teraz cieśla” (A.S. Puszkin)
• „Ten, który był nikim, stanie się wszystkim” (I.A. Achmetyew)
• „Gdzie był stół z jedzeniem, tam jest trumna” (G.R. Derzhavin)

Oksymoron

Jest to oksymoron figura stylistyczna, co jest uważane za błąd stylistyczny - łączy niezgodne (przeciwne w znaczeniu) słowa.

• Żywe trupy
• Gorący lód
• Początek końca

Co zatem widzimy na końcu? Ilość środków literackich jest zadziwiająca. Oprócz tych, które wymieniliśmy, możemy wymienić jeszcze parcelację, inwersję, elipsę, epiforę, hiperbolę, litotes, peryfrazę, synekdochę, metonimię i inne. I to właśnie ta różnorodność pozwala każdemu zastosować te techniki wszędzie. Jak już wspomniano, „sferą” stosowania technik literackich jest nie tylko pisanie, ale także mowa ustna. Uzupełniony epitetami, aforyzmami, antytezami, gradacjami i innymi technikami stanie się znacznie jaśniejszy i bardziej wyrazisty, co jest bardzo przydatne w masteringu i rozwoju. Nie wolno nam jednak zapominać, że nadużywanie technik literackich może sprawić, że Twój tekst lub przemówienie będzie pompatyczne i nie będzie tak piękne, jak byś sobie tego życzył. Dlatego przy stosowaniu tych technik należy zachować powściągliwość i ostrożność, aby prezentacja informacji była zwięzła i płynna.

Aby uzyskać pełniejsze przyswojenie materiału, zalecamy, po pierwsze, zapoznanie się z naszą lekcją, a po drugie, zwrócenie uwagi na sposób pisania lub mowy wybitnych osobistości. Istnieje ogromna liczba przykładów: od starożytnych greckich filozofów i poetów po wielkich pisarzy i retorów naszych czasów.

Będziemy bardzo wdzięczni, jeśli przejmiecie inicjatywę i napiszecie w komentarzach, jakie inne techniki literackie pisarzy znacie, a o których nie wspomnieliśmy.

Chcielibyśmy również wiedzieć, czy przeczytanie tego materiału było dla Ciebie przydatne?