O tym, czym jest metoda twórcza, system artystyczny i kierunek literacki. Prąd literacki

Jak wiesz, słowo jest podstawową jednostką każdego języka, a także najważniejszą element składowy jego środki artystyczne. Prawidłowe użycie słownictwa w dużej mierze decyduje o wyrazistości mowy.

W kontekście słowo jest szczególnym światem, zwierciadłem percepcji i stosunku autora do rzeczywistości. Ma swoją metaforyczną trafność, swoje szczególne prawdy, zwane rewelacjami artystycznymi, funkcje słownictwa zależą od kontekstu.

Indywidualne postrzeganie otaczającego nas świata znajduje odzwierciedlenie w takim tekście za pomocą wypowiedzi metaforycznych. W końcu sztuka jest przede wszystkim autoekspresją jednostki. Tkanina literacka utkana jest z metafor, które tworzą ekscytujący i emocjonalny obraz konkretnego dzieła sztuki. W słowach pojawiają się dodatkowe znaczenia, szczególna stylistyczna kolorystyka, która tworzy rodzaj świata, który sami odkrywamy czytając tekst.

Nie tylko w języku literackim, ale i ustnym, bez wahania posługujemy się różnymi technikami wyrazistość artystyczna nadać mu emocjonalność, perswazję, figuratywność. Zobaczmy, jakie techniki artystyczne są w języku rosyjskim.

Posługiwanie się metaforami szczególnie sprzyja kreowaniu wyrazistości, więc zacznijmy od nich.

Metafora

Nie sposób wyobrazić sobie zabiegów artystycznych w literaturze bez przywołania najważniejszego z nich – sposobu tworzenia językowego obrazu świata w oparciu o znaczenia już istniejące w samym języku.

Rodzaje metafor można wyróżnić w następujący sposób:

1. Skamieniałe, zużyte, suche lub historyczne (dziób łodzi, ucho igielne).
2. Jednostki frazeologiczne to stabilne figuratywne kombinacje słów, które mają emocjonalność, metaforę, odtwarzalność w pamięci wielu native speakerów, ekspresyjność (martwy chwyt, błędne koło itp.).
3. Pojedyncza metafora (na przykład bezdomne serce).
4. Rozłożony (serce - „porcelanowy dzwonek w żółtych Chinach” - Nikołaj Gumilow).
5. Tradycyjna poezja (poranek życia, ogień miłości).
6. Indywidualnie-autorskie (garb chodnika).

Ponadto metafora może być jednocześnie alegorią, personifikacją, hiperbolą, parafrazą, mejozą, litote i innymi tropami.

Samo słowo „metafora” oznacza po grecku „przeniesienie”. W ta sprawa mamy do czynienia z przeniesieniem nazwy z jednego podmiotu na drugi. Aby stało się to możliwe, na pewno muszą mieć jakieś podobieństwo, muszą być w jakiś sposób spokrewnieni. Metafora to słowo lub wyrażenie, które jest używane w sensie przenośnym ze względu na podobieństwo dwóch zjawisk lub przedmiotów na jakiejś podstawie.

W wyniku tego przeniesienia powstaje obraz. Dlatego metafora jest jednym z najbardziej uderzających środków wyrazu artystycznej, poetyckiej mowy. Brak tego tropu nie oznacza jednak braku wyrazistości dzieła.

Metafora może być zarówno prosta, jak i szczegółowa. W XX wieku użycie rozszerzonego w poezji odżywa, a charakter prostych znacznie się zmienia.

Metonimia

Metonimia jest rodzajem metafory. W tłumaczeniu z greckiego słowo to oznacza „zmianę nazwy”, to znaczy przeniesienie nazwy jednego obiektu na inny. Metonimia to zastąpienie jednego słowa innym na podstawie istniejącego sąsiedztwa dwóch pojęć, przedmiotów itp. Jest to narzucenie bezpośredniego znaczenia symbolicznego. Na przykład: „Zjadłem dwa talerze”. Pomieszanie znaczeń, ich przenoszenie jest możliwe, ponieważ przedmioty sąsiadują ze sobą, a sąsiedztwo może być w czasie, przestrzeni itp.

Synekdocha

Synekdocha jest rodzajem metonimii. W tłumaczeniu z języka greckiego słowo to oznacza „korelację”. Takie przeniesienie znaczenia ma miejsce, gdy zamiast większego zostanie wywołany mniejszy lub odwrotnie; zamiast części - całość i odwrotnie. Na przykład: „Według Moskwy”.

Epitet

Technik artystycznych w literaturze, których listę teraz tworzymy, nie można sobie wyobrazić bez epitetu. Jest to figura, trop, definicja figuratywna, fraza lub słowo oznaczające osobę, zjawisko, przedmiot lub działanie o subiektywnym

W tłumaczeniu z greckiego termin ten oznacza „dołączony, zastosowanie”, to znaczy w naszym przypadku jedno słowo jest dołączone do drugiego.

Epitet z prosta definicja wyróżnia się artystyczną ekspresją.

Stałe epitety są używane w folklorze jako środek typizacji, a także jako jeden z najważniejszych środków artystycznego wyrazu. W ścisłym tego słowa znaczeniu tylko te z nich należą do ścieżek, których funkcję pełnią słowa w sensie przenośnym, w przeciwieństwie do tzw. jagody, piękne kwiaty). Figuratywne są tworzone przy użyciu słów w sensie przenośnym. Takie epitety nazywane są metaforycznymi. Metonimiczne przeniesienie nazwy może również leżeć u podstaw tego tropu.

Oksymoron to rodzaj epitetu, tzw. epitetów kontrastowych, które tworzą kombinacje z rzeczownikami definiowalnymi o przeciwstawnym znaczeniu do słów (nienawiść do miłości, radosny smutek).

Porównanie

Porównanie - trop, w którym jeden przedmiot charakteryzuje się poprzez porównanie z innym. To znaczy to porównanie różne przedmioty przez podobieństwo, które jest zarazem oczywiste i nieoczekiwane, odległe. Zwykle wyraża się to za pomocą określonych słów: „dokładnie”, „jakby”, „jakby”, „jak gdyby”. Porównania mogą też przybierać formę instrumentalną.

uosobienie

Opisując techniki artystyczne w literaturze, nie sposób nie wspomnieć o personifikacji. Jest to rodzaj metafory, która jest przypisaniem właściwości istot żywych przedmiotom natury nieożywionej. Często jest tworzony przez odwoływanie się do podobnych zjawisk naturalnych, jak świadome żywe istoty. Personifikacja to także przeniesienie cech ludzkich na zwierzęta.

Hiperbola i litota

Zwróćmy uwagę na takie metody artystycznej ekspresji w literaturze, jak hiperbola i litota.

Hiperbola (w tłumaczeniu - „przesada”) - jeden z wyrazistych środków mowy, który jest postacią o znaczeniu przesady tego, co w pytaniu.

Litota (w tłumaczeniu - "prostota") - przeciwieństwo hiperboli - nadmierne niedopowiedzenie o stawkę (chłopiec z palcem, chłop z paznokciem).

Sarkazm, ironia i humor

Kontynuujemy opisywanie technik artystycznych w literaturze. Naszą listę uzupełnią sarkazm, ironia i humor.

• Sarkazm oznacza po grecku „rozrywam mięso”. To zła ironia, zjadliwa kpina, zjadliwa uwaga. Używanie sarkazmu tworzy komiczny efekt, jednak jednocześnie wyraźnie odczuwalna jest ocena ideologiczna i emocjonalna.
• Ironia w tłumaczeniu oznacza „pozory”, „kpiny”. Występuje, gdy mówi się jedną rzecz słowami, ale implikuje się coś zupełnie innego, przeciwnego.
• Humor jest jednym z leksykalnych środków wyrazu, w tłumaczeniu oznaczającym „nastrój”, „temperatura”. W komiczny, alegoryczny sposób można czasem napisać całe utwory, w których odczuwa się kpiąco dobroduszny stosunek do czegoś. Na przykład opowiadanie „Kameleon” A.P. Czechowa, a także wiele bajek I.A. Kryłowa.

Rodzaje techniki artystyczne literatura na tym się nie kończy. Przedstawiamy Państwu następujące.

Groteskowy

Do najważniejszych środków artystycznych w literaturze należy groteska. Słowo „groteska” oznacza „zawiły”, „fantazyjny”. Ta technika artystyczna jest naruszeniem proporcji zjawisk, przedmiotów, wydarzeń przedstawionych w pracy. Jest szeroko stosowany w pracach, na przykład, M.E. Saltykov-Shchedrin („Lord Golovlevs”, „Historia miasta”, bajki). Jest to technika artystyczna oparta na przesadzie. Jednak jego stopień jest znacznie większy niż hiperboli.

Sarkazm, ironia, humor i groteska to popularne środki artystyczne w literaturze. Przykładami pierwszych trzech są historie A.P. Czechowa i N.N. Gogola. Twórczość J. Swifta jest groteskowa (np. „Podróże Guliwera”).

Jaką techniką artystyczną autor (Sałtykow-Szczedrin) tworzy obraz Judasza w powieści „Pan Gołowlew”? Oczywiście groteskowy. Ironia i sarkazm są obecne w wierszach W. Majakowskiego. Prace Zoshchenko, Shukshina, Kozmy Prutkova są pełne humoru. Te środki artystyczne w literaturze, których przykłady właśnie podaliśmy, jak widać, są bardzo często używane przez pisarzy rosyjskich.

Gra słów

Gra słów to figura retoryczna, która jest mimowolną lub celową dwuznacznością, która pojawia się, gdy w kontekście używane są dwa lub więcej znaczeń słowa lub gdy ich dźwięk jest podobny. Jej odmiany to paronomazja, fałszywa etymologizacja, zeugma i konkretyzacja.

W grach słownych gra słów opiera się na homonimii i niejednoznaczności. Wypływają z nich anegdoty. Te techniki artystyczne w literaturze można znaleźć w twórczości W. Majakowskiego, Omara Chajjama, Kozmy Prutkowa, A.P. Czechowa.

Figura retoryczna - co to jest?

Samo słowo „figura” jest tłumaczone z łaciny jako „ wygląd, zarys, obraz. „Słowo jest polisemantyczne. Co to znaczy ten termin zastosował się do mowa artystyczna? Środki składniowe ekspresyjność związana z figurami: pytania, apele.

Co to jest „trop”?

„Jak nazywa się technika artystyczna, która używa tego słowa w sensie przenośnym?” - ty pytasz. Termin „trop” łączy w sobie różne techniki: epitet, metaforę, metonimię, porównanie, synekdochę, litote, hiperbolę, personifikację i inne. W tłumaczeniu słowo „trop” oznacza „rewolucję”. Mowa artystyczna różni się od zwykłej mowy tym, że używa specjalnych zwrotów, które ozdabiają mowę i czynią ją bardziej wyrazistą. W różne style inny środki wyrazu. Najważniejszą rzeczą w pojęciu „ekspresyjności” dla wypowiedzi artystycznej jest zdolność tekstu, dzieła sztuki do estetycznego, emocjonalnego oddziaływania na czytelnika, do tworzenia poetyckich obrazów i żywych obrazów.

Wszyscy żyjemy w świecie dźwięków. Jedne wywołują w nas pozytywne emocje, inne wręcz przeciwnie – pobudzają, alarmują, powodują niepokój, koją lub usypiają. Wywołują różne dźwięki różne obrazy. Za pomocą ich kombinacji możesz emocjonalnie wpłynąć na osobę. Czytanie dzieł literackich z literatury i języka rosyjskiego Sztuka ludowa, jesteśmy szczególnie wrażliwi na ich dźwięk.

Podstawowe techniki tworzenia wyrazistości dźwięku

• Aliteracja to powtórzenie podobnych lub identycznych spółgłosek.
• Asonans to celowe harmoniczne powtarzanie samogłosek.

Często aliteracja i asonans są używane w utworach w tym samym czasie. Techniki te mają na celu wywołanie u czytelnika różnorodnych skojarzeń.

Recepcja pisarstwa dźwiękowego w fikcji

Pismo dźwiękowe to technika artystyczna, polegająca na wykorzystaniu określonych dźwięków w określonej kolejności do stworzenia określonego obrazu, czyli doborze słów imitujących dźwięki prawdziwy świat. To przyjęcie w fikcja używany zarówno w poezji, jak i prozie.

Rodzaje dźwięku:

1. Asonans oznacza po francusku „współbrzmienie”. Asonans to powtarzanie tych samych lub podobnych dźwięków samogłoskowych w tekście w celu stworzenia określonego obrazu dźwiękowego. Przyczynia się do ekspresji mowy, jest używany przez poetów w rytmie, rymie wierszy.
2. Aliteracja - od Ta technika polega na powtarzaniu spółgłosek w tekst artystyczny stworzyć jakiś obraz dźwiękowy, aby mowa poetycka była bardziej wyrazista.
3. Onomatopeja - przekaz specjalne słowa przypominające dźwięki zjawisk otaczającego świata, wrażenia słuchowe.

Te techniki artystyczne w poezji są bardzo powszechne, bez nich mowa poetycka nie byłaby tak melodyjna.

metoda artystyczna ( metoda kreatywna) (z gr. methodos – droga badań), kategoria estetyki marksistowskiej, która rozwinęła się w sowieckiej krytyce literackiej i artystycznej w latach 20. XX wieku. a potem wielokrotnie przemyśleć. Najczęstsze nowoczesne definicje metoda:

- "sposób odzwierciedlenia rzeczywistości", "zasada jej typizacji";

- „zasada opracowywania i porównywania obrazów wyrażających ideę utworu, zasada rozwiązywania sytuacji figuratywnych”;

- "...sama zasada selekcji i oceny przez pisarza zjawisk rzeczywistości."

Należy podkreślić, że metoda jest abstrakcyjno-logiczną „metodą” lub „zasadą”. Metoda – ogólna zasada twórczego stosunku artysty do poznawalnej rzeczywistości, tj. jego odtworzenie, a zatem nie istnieje poza swoją konkretną, indywidualną realizacją. W takich treściach ta kategoria długo dojrzewała, często pod nazwą „stylu” i innych nazw.

Po raz pierwszy problem zdefiniowania relacji obraz artystyczny do odtworzonej rzeczywistości pojawił się wymóg „naśladowania natury”. Arystoteles wprost podnosi pojęcie „naśladownictwa” (mimesis) do rangi uniwersalnego prawa twórczości, uważając jednak, że sztuka nie tylko kopiuje naturę najlepiej, jak potrafi, ale odtwarzając świat „dopełnia częściowo” to, co „natura nie jest w stanie zrobić”. Teorie „naśladownictwa” w ich pierwotnym znaczeniu mogą bezpośrednio determinować jedynie metodę naturalizmu. Inne metody twórcze ewoluowały albo przez wypracowanie cennych podstaw pojęcia „naśladownictwa” (różne etapy realizmu), albo przez polemikę z nim (romantyzm, różne formy symbolizmu itp.). Pozytywną podstawą teorii „naśladownictwa” jest stwierdzenie związku obrazu artystycznego z prawdą odtworzonej rzeczywistości; ich wspólną słabością jest niedocenianie lub ignorowanie subiektywno-twórczej strony rekreacji. Formy takiej podmiotowości twórczej pozwalają mówić o obecności jakiejkolwiek metody jako sposobu wyobrażeniowego odtwarzania życia.

Uproszczenie teorii imitacji ujawnia I.V. Goethe, polemizując z poglądami D. Diderota, aw szczególności z jego tendencją do „mieszania natury i sztuki”. Przeciwnie, Goethe uważał, że „...jedna z największych zalet sztuki polega na tym, że potrafi ona w sposób poetycki tworzyć formy, których natura nie może zrealizować w rzeczywistości”, „a artysta, wdzięczny naturze, która go stworzyła, sprowadza do niej w ten sposób z powrotem jakąś drugą naturę, ale naturę zrodzoną z uczucia i myśli, naturę po ludzku uzupełnioną. W rzeczywistości romantyczni pisarze, podnosząc ideę Goethego o „drugiej naturze”, byli skłonni wyolbrzymiać załamującą zdolność sztuki.

Pojęcie „metody twórczej”, zakorzenione w krytyce sowieckiej, początkowo miało bardzo odległy związek ze specyfiką sztuki. Wraz z opublikowaniem szeregu listów K. Marksa i F. Engelsa na temat literatury, za podstawę przyjmuje się Engelsowską definicję realizmu: „... oprócz prawdziwości szczegółów, wierność przekazania typowych postaci w typowych okolicznościach”, co umożliwiło konkretyzację pojęcia „metody” na wiele sposobów. Jednak idee uproszczone w tej dziedzinie również powstawały i rozwijały się (uznanie sprzeczności między metodą a światopoglądem; mechanistyczna koncepcja historii sztuki jako walki między zasadą realistyczną a „antyrealistyczną” lub inaczej mówiąc , „idealistyczny”.

Metoda w swoim przekształceniu „gaśnie”, rozpuszcza się w dzieła sztuki. Musi być zrekonstruowany z wysiłkiem w stylu, zawsze pamiętając, że rzeczywista konkretność metody prawdziwego artysty jest niepomiernie bogatsza i głębsza niż jakakolwiek ogólna definicja („realizm”, „symbolizm” itp.). Poszczególne metody odtwarzania są niezliczone, dlatego nie opracowano jeszcze żadnej systematycznej typologii tej metody. Wyróżnia się metody-typy ponadindywidualne: klasycyzm, romantyzm, symbolizm, różne stadia realizmu.

Pożegnanie skazanych.
23 stycznia 1854 roku skończył się okres katorgi Dostojewskiego. 15 lutego tego samego roku pisarz na zawsze opuścił więzienie w Omsku. Wczesnym rankiem, zanim więźniowie poszli do pracy, spacerował po barakach iw półmroku świtu żegnał napiętnowanych towarzyszy. Razem z nim S.F. opuścił więzienie. Durow, który wszedł do więzienia młody i energiczny...

„Nauczyciel życia”
Oczywiście miłość nie główny temat Najnowsze sztuki Czechowa. „Dużo gadania o literaturze” w Mewie to udział Czechowa w zrozumieniu dróg dalszy rozwój sztuka. Kiedy Treplew w pierwszym akcie potępia współczesny teatr i domaga się nowych form, są to myśli Czechowa, ale autor natychmiast koryguje je słowami Dorna: „Ty…

Struktura kanoniczna gatunku hagiograficznego w XII-XIII wieku
Żywoty świętych z XVII wieku naznaczyły się m.in w pewnym sensie, logiczna konkluzja starożytnej rosyjskiej hagiografii, stopniowe przejście do nowego okresu literatury rosyjskiej. W 1. poł. XVII w. (okres „Czasu Kłopotów”) obserwuje się przemianę gatunku – dzieła hagiograficzne wypełniają się realiami geograficznymi (np. „Opowieść…

Część I (XVII-XVIII w.)

Kto o czym - a chodzi mi o krytykę literacką. :-)Zgodziliśmy się już, że pojęcie to jest pojemne i obejmuje w szczególności zarówno teorię, jak i historię literatury. Spróbuję majstrować między tymi Scyllą a Charybdą. Naprawdę chcę przynajmniej spróbować dać systematyczny obraz literatury jako formy sztuki, jako pojedynczego żywego procesu, chociaż rozumiem, że zadanie to jest praktycznie niemożliwe w ramach kilku artykułów przeglądowych. A jednak niektóre podstawowe cechy można skrystalizować i zredukować do systemu. Ale w tym celu musisz zdecydować, z których głównych pieców tańczyć, aby nie przegapić ani jednego kamienia węgielnego.

Jest wiele sposobów przeglądania literatury jako całości, w odniesieniu do jego głównych aspektów. Oto punkty odniesienia:

1. Chronologia i cechy kulturowe i geograficzne . To najbardziej tradycyjny sposób studiowania historii literatury – od folkloru do współczesności, w różnych krajach, sekwencyjnie i równolegle. Jest najbardziej kompletna i niespieszna, dlatego nie będziemy przez nią przechodzić. :-)
2. Rodzaje, gatunki i gatunki . W W ogólnych warunkach już o nich rozmawialiśmy, więc będę działał z tymi koncepcjami bez szczegółowe wyjaśnienia, choć mam nadzieję, że w przyszłości wrócimy do nich i rozważymy ich ewolucję w różnych środowiskach narodowych i czasowych. Następnie możemy wizualnie połączyć teorię z historią, ale na razie musimy porozmawiać o jeszcze jednym problemie, bez rozwiązania którego nie można uzyskać pełnego obrazu rozwoju jakiejkolwiek sztuki:
3. metoda. Od tej koncepcji zaczniemy dzisiaj.

Metoda artystyczna (twórcza). to termin, który odnosi się najbardziej ogólne zasady oraz sposobów selekcji, wartościowania i refleksji nad życiem, pod warunkiem powtórzenia tych zasad i metod w twórczości wielu pisarzy podobnych światopoglądem i techniką twórczego eksplorowania (odtwarzania) rzeczywistości. Aż do XVII wieku nie było prób teoretycznego uzasadnienia poszczególnych metod: artysta miał jedynie „naśladować” życie, jak określał główna funkcja literatura w IV w. PNE. Arystoteles.

Od XVII wieku pojawił się prace teoretyczne określające społeczno-filozoficzne podstawy i estetyczne ramy metod literackich jako sposobu artystycznego odtwarzania życia, jego twórczą przemianę. Tak, manifest klasycyzm stał się traktatem N.Boileau” sztuka poetycka» , romantyzm – « Filozofia sztuki” F. Schellinga, przedmowa do dramatu „Cromwell” V. Hugo, romantyzm oraz realizm – traktat Stendhala „Racine i Szekspir”, realizm – przedmowa O. de Balzaca do „ ludzka komedia» itp. Niektóre ruchy literackie miały również własne manifesty literackie.

Więc, pierwszy metody literackie (szerzej – metody sztuki) to klasycyzm i barok, które rozwinęły się w XVII wieku. Metody opiszę w sposób jak najbardziej zwięzły, podkreślając cechy poprzez porównania, ale potem zobowiązuję się odpowiedzieć na ewentualne pytania szczegółowe.

CHARAKTERYSTYKA PORÓWNAWCZA KLASYCYZMU I BAROKU ( XVIIw .)

Klasycyzm w architekturze:

Barok w architekturze:

Ale życie nie stało w miejscu: zmieniły się trendy polityczne i struktura społeczna, rozwijała się nauka i ekonomia, umysł ludzki stawał się coraz bardziej dociekliwy, wyznaczał sobie nowe cele. A więc jeden z najszlachetniejszych pomysłów XVIII wieku był pomysł Oświecenie : jeśli ludzie wykształceni podzielą się swoją wiedzą z niewykształconymi, to wszyscy po równo będą mieli największe bogactwo - Wiedzę, a nadejdzie czas równości, sprawiedliwości i dobrobytu... Patrząc w przyszłość, muszę powiedzieć, że pomysł ten nie dał owoców dla którego został zaprojektowany, chociaż odegrał pewną rolę. Co do metod i kierunków, klasycyzm nabierał coraz bardziej pouczających rysów, aż w końcu przekształcił się w nieco schematyczny realizm oświeceniowy, z którego realizm jako taki rozwinie się już w następnym stuleciu. Z drugiej strony oświecona Europa, która nie od razu zadowoliła się wiedzą, uderzyła w drugą skrajność – uczucia, co doprowadziło do ukształtowania się skrajnie „wrażliwych” kierunków – sentymentalizm i preromantyzm, który wkrótce okaże się prawdziwym romantyzmem.

CHARAKTERYSTYKA PORÓWNAWCZA TRENDÓW LITERACKICH XVIIIw . (wiek oświecenia)

Ale to wszystko jest tylko przygotowaniem do rozwoju literatury w XIX i kolejne stulecia, a najważniejsze dopiero nadejdzie.

MmiTod Hoodokobiecy- system zasad rządzących procesem tworzenia dzieł literackich i artystycznych. Kategoria M. x. została wprowadzona do myśli estetycznej pod koniec lat 20. XX wieku, stając się jedną z głównych koncepcji marksistowskiej teorii twórczości artystycznej. Różnorodność metod artystycznych (klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm krytyczny itp.) nie może być wtłoczona w ramy przeciwstawnych poglądów politycznych (reakcjonistyczno-progresywnych), czy przeciwstawnych światopoglądów filozoficznych (materializm - idealizm), ani uproszczonej historyczno-artystycznej opozycja (realizm - antyrealizm). Należy rozważyć metoda artystyczna w oparciu o własną estetykę. charakter metody artystycznej jest kwestionowany. Niektórzy naukowcy definiują to jako zespół technik i środków artystycznych; inne – jako zasady estetycznego stosunku sztuki do rzeczywistości, inne – jako system światopoglądowych wskazówek dla twórczości. Błędem jest utożsamianie metody twórczej z estetycznym stosunkiem sztuki do rzeczywistości. W obrębie tej samej metody możliwe są różne zasady tej zależności. Zatem dla różnych teoretyków i praktyków romantyzmu sztuka jest albo odbiciem subiektywnego świata artysty, albo wyrazem zasady ironii romantycznej, albo idealizacją przeszłości, albo przepowiednią przyszłości, albo obrazem tego, co jest pożądane. I mimo tak odmiennego rozumienia zasad estetycznego stosunku sztuki do rzeczywistości, wszyscy ci artyści posługiwali się tą samą metodą artystyczną – romantyzmem. Z drugiej strony zasady estetycznego stosunku do rzeczywistości bywają zbieżne u przedstawicieli różnych metod artystycznych. w XX wieku jest romantyzm, modernizm, realizm krytyczny, socrealizm. Tę różnorodność tłumaczy się tym, że istnieją różne warstwy i sfery praktyki społecznej, różne światopoglądy artystów i ich orientacja na różne tradycje w dotychczasowej sztuce. Metoda artystyczna jest wynikiem aktywnej refleksji przedmiotu sztuki. Światopogląd i wybrana tradycja artystyczna działają jak pryzmat między rzeczywistością a sposobem myślenia artysty. Stanowiska światopoglądowe oraz orientacje artystyczne i kulturowe wobec tradycji są różne dla różnych szkół i grup artystów. Dlatego różne metody powstają w tej samej epoce.

- Metoda. Pojęcie metody artystycznej.

Metoda to zbiór najbardziej ogólnych zasad myślenia artystycznego. Wyodrębnij realistyczną metodę artystyczną i metodę nierealistyczną. Powstają różne modele.

1. Dobór faktów rzeczywistości do obrazu.

2. Ocena.

3. Uogólnienie – istnieją modele idealne.

4. Ucieleśnienie artystyczne - system technik artystycznych.

Metoda to koncepcja ponadepokowa. Realizm jest zawsze, ale jest inny, inne akcenty. Trendy literackie są historycznym ucieleśnieniem każdej metody artystycznej. Każdy kierunek ma podstawę teoretyczną, manifest. Stan filozofii determinuje poglądy pisarzy. Realizm wyrasta z Hegla. Oświecenie - materializm francuski. Kierunek literacki jest zawsze niejednorodny. Przykład: krytyczny realizm. Walcz w kierunku.

Kaptur świat autora. Specjalną sekcją S. jest S. fikcji (mowa artystyczna). O jego specyfice decyduje oryginalność samego obiektu. Ponieważ język literatury, stając się fenomenem sztuki, nie przestaje być językiem w potocznym tego słowa znaczeniu, lecz cechy artystyczne Ponieważ fakty językowe w literaturze określane są w szczególności przez ich właściwości stylistyczne, jest rzeczą naturalną, że S. mowy artystycznej pozostaje w S. języka jako dyscypliny językowej, posługuje się tymi samymi pojęciami i kategoriami, ale jest nie ograniczają się do nich przy określaniu estetycznej funkcji języka w literaturze. Socjologia fikcji bada sposoby artystycznego wykorzystania języka, łącząc w nim funkcje estetyczne i komunikacyjne oraz jak język staje się dziełem sztuki w literaturze. Cechy tekstu literackiego, sposoby konstruowania różne rodzaje autorska narracja i metody odzwierciedlenia w niej elementów mowy opisywanego środowiska, sposoby konstruowania dialogu, funkcje różnych warstw stylistycznych języka w wypowiedzi artystycznej, zasady doboru środków językowych, ich przekształcenia w fikcję, sposoby aktualizacji tych aspektów języka, które nie są niezbędne w mowie praktycznej itp. Jednym z zadań historycznego S. w tym zakresie jest analiza stosunku języka fikcji do ogólnego języka literackiego i potocznego w różne etapy rozwój języka i literatury. Pozwala to nakreślić powiązania historii języka literackiego z historią literatury, uzupełnić o odpowiednie cechy językowe takie pojęcia jak klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm. W tym samym czasie s. artystyczny mowa ma na celu ujawnienie estetycznej funkcji materiału językowego w konkretnym przypadku artystyczny system, w związku z innymi elementami tego systemy. Dlatego w stylu fikcji język pisarza i poszczególne dzieła sztuki stają się najważniejszym przedmiotem badań, to znaczy na pierwszy plan wysuwa się problem indywidualnego stylu. S. mowa artystyczna graniczy poetyka. Ten kontakt wyznacza granice analizy językowo-stylistycznej; wynikają one z faktu, że pojęcie stylu artystycznego dzieła literackiego obejmuje, zdaniem V. M. Żyrmunskiego, nie tylko środki językowe (stanowiące przedmiot S. w ścisłym tego słowa znaczeniu), ale także tematy, obrazy, kompozycję dzieło, jego treść artystyczna, zawarta w środkach werbalnych, ale nie ograniczających się do słów. Jednocześnie nie wszystkie cechy językowe utworu okazują się przedmiotem S. Tak więc badanie rytmu tekstu poetyckiego, instrumentarium dźwiękowego wiersza należy do dziedziny poetyki. Ważna rola w rozwoju S., w rozwoju badań socjologicznych i historyczno-literackich style językowe Pewną rolę odegrały prace W. M. Żyrmuńskiego i W. W. Winogradowa (zwłaszcza jego próby odróżnienia poezji od poetyki, a w obrębie poezji rozróżnienia jej różnych działów: poezji języka, pisma mowy i scenariusza fikcji) . Wybitne miejsce w historii Rosji. Strony zajmują prace L. V. Shcherby, B. A. Larina, L. A. Bułachowskiego, G. O. Vinokura, B. V. Tomashevsky'ego i innych. ponieważ najbardziej dyskusyjne są pytania o naturę znaczenia stylistycznego, zasady opisu stylów funkcjonalnych języka, miejsce języka artystyczny literatura w stylistyce system język literacki i zasady jego badania, problem stylu indywidualnego, rola metod statystycznych itp.

2. HIPERBOLOJ (z gr. gyperbolē - przesada, przesada) jest wyrażeniem figuratywnym, polegającym na wyolbrzymieniu wielkości, siły, piękna, znaczenia tego, co jest opisywane (Moja miłość, szeroka jak morze, nie może pomieścić życia brzegu). Hiperbola i litota mają wspólną podstawę - odchylenie od obiektywnej ilościowej oceny przedmiotu, zjawiska, jakości - dlatego mogą być wyrażane w mowie przez jednostki językowe różnych poziomów (słowo, fraza, zdanie, złożona składnia całość), dlatego przypisanie ich leksykalnym środkom figuratywnym jest poniekąd warunkowe. Inną cechą hiperboli i litoty jest to, że nie mogą przybierać formy tropu, ale po prostu działać jako przesada lub niedopowiedzenie.

LITOTOJ (z gr. litótēs - prostota) jest wyrażeniem przenośnym, które nie docenia wielkości, siły, znaczenia opisywanego (- Twój szpic, piękny szpic, nie więcej niż naparstek. - gr.). Litota jest również nazywana odwróconą hiperbolą.

PERYFRAZA (od periphrasis - retelling) to opisowa fraza używana zamiast słowa lub frazy. (Nieraz płonąc i odradzając się z popiołów, Moskwa, nawet po tym, jak Piotr Wielki pozostał „purpurową wdową”, nie straciła na znaczeniu, nadal była sercem narodowości rosyjskiej, skarbnicą rosyjskiej język i sztuka, źródło oświecenia i wolności myślenia nawet w najciemniejszych czasach).

Każdy pisarz posiada specyficzne cechy twórczości (w doborze tematów, ukazywaniu jednostek, poszczególnych grup społecznych, w oryginalności technik plastycznych i języka utworu). Na przykład sposób wyrażania się A.S. Puszkin i L.N. Tołstoja trudno pomylić. Stąd wzięła się koncepcja. styl autora(styl to szpiczasty patyk i szpachelka na drugim końcu do pisania po woskowanej desce).

Styl nazywamy – ideową i artystyczną oryginalnością twórczości pisarza, która przejawia się w cechach tematycznych znaczenie ideologiczne, systemy obrazów, metody ich budowy, w kompozycji i języku utworu. Jest to jedność głównych cech ideologicznych i artystycznych (tematów, idei, postaci, fabuły, języka), która występuje w całym kreatywna praca pisarza, określa epoka, doświadczenie życiowe, poglądy artysty i cechy jego talentu. Styl tego samego autora może się rozwijać i zmieniać w czasie (A.S. Puszkin, wczesny i późny, znacznie różnią się od siebie zarówno metodą twórczą - romantyczną i realistyczną, jak i formą dzieł - poetą i prozaikiem).

W stylu wielu pisarzy można znaleźć te same cechy - wspólne tematy, zamknąć w pozycja w społeczeństwie oraz poglądy bohaterów (np. temat ludzi „zbędnych” w pierwszej połowie XIX wieku w Rosji, tragiczny los niezrozumianej przez społeczeństwo młodej szlachty).

Tak powstały szkoła literacka, kierunek, grupa, kurs- jedność formy i treści, jedność metody, zbliżanie pisarzy. W zależności od charakterystyki sytuacji historycznej nabiera ona pewnego zabarwienia politycznego i celowości politycznej (np. szkoła naturalna zwolennicy N.V. Gogola w Rosji).

Wyższy poziom ogólności to tzw metoda sztuki kreatywnej. Metoda artystyczna - zasady selekcji wspólne dla pisarzy zjawiska życiowe i ich obrazy. Zależy to przede wszystkim od zmian zachodzących w życiu społecznym (realizm, klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, modernizm, postmodernizm).

Proces literacki - proces interakcji stylów, trendów, metod, kierunków fikcji w tym samym okresie historycznym. Najstarszą i najbardziej znaną metodą przedstawiania rzeczywistości w fikcji jest realizm. To od niego rozpoczął się proces literacki Starożytna Grecja oraz Starożytny Rzym, od powstania tzw. realizmu antycznego, to w średniowieczu możemy mówić o realizmie średniowiecznym, renesans daje impuls do rozwoju idei odrodzenia w twórczości realistycznej tego okresu. Wiek Oświecenia po raz pierwszy pozwala mówić o powstaniu dojrzałego nurtu literackiego z jasno sformułowanymi prawami twórczości – klasycyzmu.

Klasycyzm(od łac. classicus – pierwsza klasa) – nurt w literaturze zachodniej Europy i Rosji (XVII-XVIII w.) po zakończeniu wojen religijnych. Klasycyzm powstał jako naśladownictwo sztuki antycznej (klasycznej). Jego przedstawicielami są Racine, Corneille, Boileau, Moliere, Sumarokov, Kheraskov, Kantemir, Łomonosow, Trediakowski, Derzhavin. Starali się zwrócić uwagę na poczucie obowiązku i patriotyzm bohaterów w przedstawianiu życiowych konfliktów.

Klasycyzm to model literatury tworzony według zasad normatywnych. Główny pomysły klasycyzm kojarzą się z ideą postępowej monarchii absolutystycznej, która wyrażała się we Francji, gdzie narodził się klasycyzm, ideały obywatelskie, narodowe, idea obywatelskiego rozumu, który bohater powinien przedkładać nad inne ludzkie uczucia. Racjonalno-obywatelskie myślenie klasycyzmu wiązało się z publicystyką, dydaktyzmem, nastrojami publicystycznymi wyrażanymi w utworach.

Klasycyzm wiązał się z kulturą szlachecką, arystokratyczną, dworską. Doprowadziło to do pewnego ograniczenia klasowego – nie pozwalano na przedstawianie ludzi, życia ludowego, przyrody, wątki zaczerpnięto głównie z historii starożytnej Grecji lub starożytnego Rzymu.

Wszystkie dzieła zostały wyraźnie podzielone na wysokie i niskie, podobnie jak gatunki, wprowadzono zasadę „trzech jedności” – jedność czasu (cały konflikt musi zostać rozwiązany w ciągu 24 godzin), miejsca (akcja toczy się w jednym miejscu), akcja (jedna fabuła, bohaterowie są nosicielami jednej jakości, rola aktorów). Wszystko to doprowadziło do zniszczenia prawda życiowa, tworzenie warunkowych, naciąganych obrazów, schematycznych postaci, złożonego języka.

Rosyjski klasycyzm walczył o oryginalność kultury rosyjskiej, czystość języka rosyjskiego i odzwierciedlał istotne momenty w rozwoju Rosji.

Sentymentalizm(z francuskiego sentymentalny - wrażliwy) - nurt literacki w literaturze rosyjskiej i zachodniej końca XVIII - początku XIX wieku, który pierwotnie powstał w Anglii i odzwierciedlał walkę burżuazji z panami feudalnymi. Sentymentalizm zawierał protest przeciwko zepsutej moralności arystokracji szlacheckiej, był przeciwny życiu rzemieślników, kupców, chłopów, sympatii dla ludzi uciskanych przez panów feudalnych.

Jako kierunek był całkowicie przeciwny racjonalności dzieł klasycyzmu, zawierał protest przeciwko abstrakcyjnym ideałom umysłu, sprzeciwiał się im szczere uczucia, starając się zobrazować cechy psychologii człowieka.

Intonowanie patriarchalnych zasad i uczuć doprowadziło do idei, że ludzie mogą być tylko naturalni z natury. Miasto i kultura miejska przeciwna naturze, wieśniacka i obdarzona wszystkimi negatywnymi cechami (rozpusta, chciwość, brak zasad moralnych). Z kolei wieś została ukazana w sposób idylliczny i patriarchalny, przedstawiona jedynie z pozytywnej strony bez jakiejkolwiek krytyki.

Sentymentalizm odznaczał się także innymi cechami. Na przykład pragnienie historyzmu, gloryfikowanie przeszłości swojego kraju, postacie bohaterów były przedstawiane głównie poprzez cechy emocjonalne i psychologiczne z eliminacją jakiejkolwiek rzeczywistej sytuacji, poza prawdziwymi wydarzeniami.

Rozwinął się system językowy specjalny styl sentymentalizm - styl o naturze wrażliwej na intonację (z mnóstwem apeli i wykrzykników), autorzy całkowicie porzucają „wysoki spokój” klasycyzmu, ale tworzą własny, sztucznie wrażliwy język.

W literaturze rosyjskiej sentymentalizm miał pod koniec XVIII wieku inną podstawę społeczną (Karamzin, Bogdanowicz, Dmitriew, Szałkow, wczesny Żukowski) - wyrażał nastroje szlachty w dobie rozwijającego się burżuazyjnego rozwoju Rosji i zaostrzonej wyzwoleńczy ruch chłopski. Cechą charakterystyczną tego rosyjskiego nurtu jest fałszywy obraz chłopstwa, wsi, idealizacja System feudalny. Chęć zatuszowania faktu wyzysku chłopów pańszczyźnianych, warunkowy obraz wsi rosyjskiej jako miejsca zabaw szczęśliwych wieśniaków, obraz ojca-patrona i dobroczyńcy-właściciela, pełnego troski o poddanych („ Zawsze będziesz moim dzieckiem, ja będę twoim ojcem na zawsze”) – to wszystko cechy charakteru rosyjski sentymentalizm.

Były też pozytywne momenty. Po raz pierwszy przedstawiono poddanych i ich uczucia wraz z uczuciami właścicieli ziemskich („Nawet chłopki wiedzą, jak kochać” - N.M. Karamzin). Miało to ogromny wpływ na rozwój literatury rosyjskiej, ponieważ zwracano uwagę na uczucia zwykli ludzie, obraz psychologii człowieka.

Romantyzm- twórcza metoda, która pojawiła się w Zachodnia Europa pod koniec XVIII - na początku XIX wieku - zwyczajowo uważa się to za reakcję na rewolucje burżuazyjne w Anglii i Francji, ponieważ wyrażał niezadowolenie szerokich kręgów publicznych z nowej burżuazyjnej rzeczywistości. Zamiast królestwa wolności, równości i braterstwa, za które poniesiono ogromne ofiary, w społeczeństwie burżuazyjnym zaczyna dominować duch zysku, władza pieniądza i nowy ucisk jednostki. Dlatego główną zasadą tego ruchu jest przeciwstawienie się realnemu życiu innego stworzonego świata twórcza fantazja pisarz. Dzieło romantyczne charakteryzują: niezwykły bohater, owładnięty gwałtownymi namiętnościami, niezwykłe okoliczności, w jakich toczy się akcja, zasłona niedopowiedzenia i tajemniczości, która splata przeszłość bohatera.

Istnieją dwa główne obszary romantyzmu: pasywny (konserwatywny) i rewolucyjny (postępowy).

konserwatywny romantyzm(Novalis, Uhland, Chateaubriand, Vigny, Wordsworth, Heine, Schiller, Żukowski, Batiuszkow, Delvig) starali się przenieść czytelnika w świat snów, fantazji, mistycyzmu lub historycznej przeszłości (średniowiecze). W twórczości tych romantyków wyróżniały się dwa rodzaje bohaterów: marzyciele, żyjący wyłącznie w świecie swoich osobistych uczuć i dusz, oraz natury aktywne, dążące do ożywienia rycerskich uczuć i szlachetnych zasad życia.

Rewolucyjny romantyzm(Byron, Hugo, Puszkin, Lermontow, Rylejew, Odojewski)) portretował protest, pasje wyjątkowej osobowości, nie poddał się okolicznościom otaczającej rzeczywistości, walczącej, dążącej do wolności, działania, do przyszłego wolnego życia.

W literaturze rosyjskiej, która powstała na samym początku XIX wieku (szczególnie rozpowszechniona po Wojna Ojczyźniana 1812) romantyzm odzwierciedlał niezadowolenie rosyjskiej szlachty z dwóch głównych problemów tamtych czasów: samowładztwa i pańszczyzny.

Realizm- polega na ukazaniu rzeczywistości, prawdziwego życia człowieka, prawdziwego historycznie konkretnego obrazu osoby i społeczeństwa, obrazu powiązań i interakcji człowieka i społeczeństwa („prawdziwość obrazu typowych postaci w typowych okolicznościach” – F. Engelsa).

typowi bohaterowie odzwierciedlają charaktery i cechy zbiorowe wielu osób, grup społecznych (lub bohaterów i obrazy odzwierciedlające typowe trendy w rozwoju społeczeństwa). typowe okoliczności- opis cech życia, zwyczajów tego społeczeństwa i momentu historycznego, w którym ukształtowali się bohaterowie.

To najstarsza i najpotężniejsza twórcza metoda przedstawiania rzeczywistości znana w historii literatury. Oddzielne elementy realizmu spotkałem się już w literatura starożytna V-III wiek pne Mimo tego, że jej bohater jeszcze nie wyróżniał się z tłumu, myśli jak całe społeczeństwo (Achilles u Homera).

Dalej, w renesans(XIII-XVI w.) w okresie wzrostu świadomości społecznej bohater wyróżniał się już ze społeczeństwa, ma poczucie sprawiedliwości i odpowiedzialności (Hamlet, Don Kichot), choć nadal kieruje się nie klasą, ale moralnością kryteria (obrońcy ludzkości przed niedoskonałościami).

w erze Oświecenie(XVIII wiek) następuje wzmocnienie krytycznej zasady realizmu. Młoda rewolucyjna burżuazja sprzeciwia się feudalizmowi i ideologii kościelnej oraz krytykuje prawo, moralność i religię (Voltaire, Diderot, D.I. Fonvizin). Wady społeczeństwa zostały przez nich wyjaśnione wadami systemu obyczajów politycznych, poglądów moralnych.

krytyczny realizm zaczął się kształtować w twórczości Balzaca i Puszkina z powodu niezadowolenia z romantycznych pomysłów na sposoby zmiany życia i rozczarowania mieszczańską rzeczywistością. Dążenie analityczne i wzmocnienie zasady krytycznej wiązało się z demaskowaniem i zaprzeczaniem podstaw społeczeństwa feudalnego i burżuazyjnego poprzez przedstawienie osoby w jej różnych powiązaniach ze społeczeństwem. Człowiek był w ten sposób przedstawiany jako część i wytwór otoczenia (charakter, postawy, zachowania, styl życia kształtuje społeczeństwo), ale jednocześnie dążył do przyszłości, do ideału.

W historii realizmu zdarzało się, że wraz z historycznie niepoprawnym, abstrakcyjnym rozumieniem charakterów postaci dokonywano ich poprawnego, konkretnego, realistycznego odtworzenia ("Martwe dusze" N.V. Gogola) - trzeba odróżnić światopogląd artysty i jego poglądy teoretyczne.

Modernizm(z francuskiego moderne – nowy, nowoczesny) – różne nurty w literatura współczesna XX wiek ( symbolizm, acmeizm, futuryzm, imagizm) w przeciwieństwie do realizmu. Nie zadowala ich podstawowa zasada realizmu – odzwierciedlenie obiektywnej rzeczywistości, uważają ją za naturalistyczną kopię życia.

Produkcja wnętrza bohatera, jego wewnętrznego świata, powinna stać się podstawą sztuki. Cechy modernizmu- najbardziej otwarte i swobodne ujawnianie się autorów, ich uparta chęć aktualizacji język artystyczny, nacisk kładziony jest bardziej na to, co uniwersalne i odległe kulturowo-historycznie, niż na bliską rzeczywistość.

Postmodernizm jak powstał ruch literacki w drugiej połowie XX wieku i stanowi próbę współczesnych autorów prowadzony przez J. Derridę do filozoficznego pojmowania historii literatury i kultury w ogóle z pozycji dekonstrukcja(czyli odrzucenie) wszystkiego, co jest w nim stabilne, stabilne, bezwarunkowe. pojęcie udawanie a postmodernistyczna koncepcja totalnego nieładu świata znajduje niekiedy formy wyrazu pokrewne mitologicznemu archaizmowi, który umożliwia przekształcanie wątków, obrazów, okoliczności w nowe dzieła, wykorzystując je zgodnie z nowoczesnymi warunkami.