Pięć ikon bizantyjskich, po które warto wybrać się do Galerii Trietiakowskiej. Ikony w Galerii Trietiakowskiej - ragioniere Włodzimierz Ikona Matki Bożej

Założyciel muzeum, P.M. Tretiakow, od samego początku swojej działalności kolekcjonerskiej planował utworzenie „publicznie dostępnego muzeum sztuki (ludowej), którego zbiory odzwierciedlałyby „postępowy ruch sztuki rosyjskiej” w okresie słowa samego Pawła Michajłowicza. Całe swoje życie poświęcił realizacji tego marzenia.

Pierwsze ikony Paweł Michajłowicz nabył w 1890 r. Jego zbiór liczył zaledwie sześćdziesiąt dwa zabytki, ale zdaniem rosyjskiego naukowca i historyka Nikołaja Pietrowicza Lichaczewa (1862–1936) zbiór P. M. Tretiakowa uznano za „cenny i pouczający”.

W tym czasie w Moskwie i Petersburgu znani byli prywatni kolekcjonerzy i kolekcjonerzy ikon - I.L. Silin, N.M. Postnikov, E.E. Egorov, S.A. Egorov i inni. Od niektórych z nich Tretiakow nabył ikony. Według słusznej uwagi słynnego artysty i badacza sztuki, dyrektora Galerii Trietiakowskiej Igora Emmanuilovicha Grabara (1871–1960), Tretiakow różnił się od innych kolekcjonerów tym, że „był pierwszym wśród kolekcjonerów, który wybierał ikony nie według ich tematyki, ale według nich wartość artystyczna i jako pierwszy otwarcie uznał je za prawdziwą i wielką sztukę, przekazując w spadku swoją kolekcję ikon do Galerii”.

Zbawiciel jest u władzy

Testament został spełniony w 1904 r. – ikony zakupione przez P.M. Tretiakowa, po raz pierwszy znalazła się na wystawie galerii. Jej organizatorem był Ilja Semenowicz Ostrouchow (1858-1929) – artysta, członek Rady Galerii, a także znany kolekcjoner ikon i obrazów (po jego śmierci, w 1929 r., zbiór znalazł się w zbiorach Galerii). Do założenia nowej sali ikon zaprosił naukowców Nikodema Pawłowicza Kondakowa (1844–1925) i Mikołaja Pietrowicza Lichaczewa, którzy opracowali tę koncepcję, po raz pierwszy zdołali naukowo usystematyzować i pogrupować pomniki oraz opublikować katalog.

Nieznany malarz ikon, koniec XIV w. Obrządek Deesis („Wysocki”)
1387-1395
Drewno, tempera
148x93

Nazwa i data zakonu związane są z wydarzeniami z życia jego klienta - opata klasztoru Serpuchowa Wysockiego Afanasy Starszego.

Projektantem tej wystawy był słynny rosyjski artysta Wiktor Michajłowicz Wasniecow (1848-1926). Na podstawie jego szkiców warsztaty Abramcewa wykonały gabloty imitujące skrzynki na ikony - w nich zaprezentowano wszystkie ikony zebrane przez Tretiakowa. Takiej ekspozycji ikon nie było wówczas w żadnym rosyjskim muzeum sztuki. (Należy zauważyć, że niektóre ikony były wystawiane już w 1862 r. w Moskiewskim Muzeum Rumiancewa i w 1890 r. w Muzeum Historycznym, ale ikony były wówczas wystawiane jako przedmioty starożytności kościelnej, a nie jako dzieła sztuki. Nie były odnawiane, były ciemne, brudne, z ubytkiem warstwy farby).

Andriej Rublow
Zbawiciel jest u władzy
1408

Warto zauważyć, że otwarcie hali Stary rosyjski obraz ikon w Galerii przypadło na pierwsze lata XX wieku - okres pojawienia się prac restauratorskich w Rosji, kiedy rozpoczęły się profesjonalne badania naukowe nad starożytną sztuką rosyjską.

W 1918 roku, pomimo tragicznych wydarzeń porewolucyjnych, powołano „Komisję Ochrony i Udostępniania Zabytków” starożytne malarstwo w Rosji". Na czele tej komisji stał ówczesny dyrektor Galerii Trietiakowskiej I.E. Grabar. Komisja rozpoczęła systematyczną identyfikację zabytków starożytnych, działalność ekspedycyjną i wystawienniczą.
W latach 1929-30, po wystawach restauracyjnych, decyzją ówczesnego rządu zdecydowano o przekształceniu Galerii Trietiakowskiej w największe muzeum Sztuka rosyjska, do centrum badań dziedzictwa kulturowego okres starożytny nasza historia. W tych latach nasze muzeum otrzymało wiele zabytków starożytnej sztuki rosyjskiej z różnych źródeł, w tym z muzeów reformowanych i kolekcji prywatnych. Paragony te w zasadzie utworzyły obecną kolekcję starożytnej sztuki rosyjskiej w Galerii.

~~~~
„Obraz” po grecku to ikona. Chcąc podkreślić cel i charakter malarstwa w świecie prawosławia bizantyjskiego, często używa się określenia „malarstwo ikonowe” w odniesieniu do całości malarstwa, a nie tylko do samych ikon.
Ważną rolę odegrała ikonografia Starożytna Ruś, gdzie stała się jedną z głównych form sztuki pięknej. Najwcześniejsze starożytne ikony rosyjskie miały, jak już wspomniano, tradycje malarstwa ikon bizantyjskiego, ale bardzo szybko na Rusi powstały własne, charakterystyczne ośrodki i szkoły malowania ikon: Moskwa, Psków, Nowogród, Twer, księstwa środkowo-rosyjskie, „litery północne ”, itp. Pojawili się także ich własni rosyjscy święci i własne rosyjskie święta (Ochrona Najświętszej Maryi Panny itp.), Co wyraźnie znajduje odzwierciedlenie w malarstwie ikon. Język artystyczny Ikony od dawna są zrozumiałe dla każdego na Rusi, ikona była księgą dla niepiśmiennych.
Z rzędu sztuki piękne Rus Kijowska pierwsze miejsce należy do „malarstwa monumentalnego”. Rosyjscy mistrzowie oczywiście przejęli system malowania kościołów z Bizancjum i Sztuka ludowa pod wpływem starożytne malarstwo rosyjskie. Malowidła kościelne miały przekazywać podstawowe założenia doktryny chrześcijańskiej i służyć jako swego rodzaju „ewangelia” dla niepiśmiennych”. Aby ściśle przestrzegać kanonu zabraniającego malowania z życia, malarze ikon używali jako próbek ikon starożytnych lub oryginałów ikonograficznych, wyjaśniających, które zawierały opis słowny każdy temat do malowania ikon („Prorok Daniel Młody ma kręcone włosy, oczy Georga w kapeluszu, jego ubranie jest lazurowe, jego top jest cynobrowy” itp.) lub twarzowy, tj. ilustracyjny (kłusy są graficzną reprezentacją fabuły).
~~~~

W połowie lat trzydziestych XX w. w Galerii utworzono dział naukowy starożytnej sztuki rosyjskiej oraz pracownię restauratorską. Otwarto nową wystawę, na której przestrzegano zasad historycznej i artystycznej ekspozycji zabytków, przedstawiono główne ośrodki, etapy i kierunki malarstwa ikonowego XII – XVII wieku.
Wiele cennych ikon, czasem bardzo starożytnych, trafiło do Galerii w wyniku wypraw pracowników Galerii na północ i centrum Rosji w latach 60. i 70. XX wieku.

Obecnie kolekcja liczy ponad sześć tysięcy jednostek magazynowych. Są to ikony, fragmenty fresków i mozaik, rzeźba, mała sztuka plastyczna, przedmioty sztuka stosowana, kopie fresków.

Na Rusi przedPiotrowej prawie całe malarstwo miało charakter wyłącznie religijny. I słusznie możemy nazwać całą ikonografię malarstwa. Całe pragnienie piękna, pragnienie piękna, popęd i dążenie do wyżyn, do królestwa ducha ku Bogu, znalazło swoje rozwiązanie w ikonach kościelnych. W mistrzostwie tworzenia tych świętych obrazów najbardziej utalentowani przedstawiciele utalentowanego narodu rosyjskiego osiągnęli prawdziwy szczyt światowej sławy.

Nieznany malarz ikon, połowa XVI w
„Błogosławiona armia niebiańskiego króla…” (Church Militant)
Połowa XVI wieku
drewno, tempera
143,5 x 395,5

Ikona została wykonana dla Soboru Wniebowzięcia Kremla moskiewskiego, gdzie znajdowała się w specjalnej gablocie na ikony w pobliżu miejsca królewskiego. Nazwa została zapożyczona z hymnów liturgicznych Octoechos poświęconych męczennikom. Treść ikony nawiązuje do pieśni Oktoechos i innych ksiąg liturgicznych, które wychwalają męczenników, którzy oddali swoje życie za prawdziwą wiarę i otrzymali w nagrodę niebiańską błogość. Idea ikony wiąże się także z konkretnymi wydarzeniami historycznymi: większość badaczy uważa, że ​​powstała ona na pamiątkę zdobycia Kazania przez wojska rosyjskie w 1551 roku. Prowadzeni przez Archanioła Michała na skrzydlatym koniu wojownicy przemieszczają się w trzech rzędach z płonącego miasta (najwyraźniej chodzi o Kazań) do stojącego na górze Niebiańskiego Miasta zwieńczonego namiotem (Niebiańskiego Jeruzalem). Zwycięzców witają Matka Boża z Dzieciątkiem Chrystus i aniołowie w koronach lecący w stronę wojska.
Sądząc po licznych dowodach historycznych, współcześni widzieli w kampanii kazańskiej Iwana Groźnego raczej walkę o ustanowienie i szerzenie wiary prawosławnej. To nie przypadek, że w środku wojska ikona przedstawia świętego Konstantyna Wielkiego, równego apostołom, w cesarskich szatach, trzymającego w rękach krzyż. Najwyraźniej w wyobrażeniu Konstantyna na ikonie miał być symbolicznie obecny sam Iwan Groźny, postrzegany jako następca swojego dzieła. Temat szerzenia i ugruntowania prawdziwej wiary został dodatkowo podkreślony obecnością na ikonie pierwszych rosyjskich świętych Włodzimierza, Borysa i Gleba (są oni przedstawieni niemal bezpośrednio po Konstantynie). Wielofigurowy i narracyjny charakter kompozycji, nietypowy format planszy wynikają z faktu, że w istocie nie jest to już obraz całkowicie ikonograficzny, ale raczej cerkiewno-historyczna alegoria gloryfikująca zwycięską armię i państwo prawosławne , wykonane tradycyjnymi formami pisma ikonowego.
~~~~

Rozkwit rosyjskiego malarstwa ikonowego nastąpił właśnie w epoce przed Piotrowej. Doświadczony w procesie
W swoim rozwoju, kilku błyskotliwych i niesamowitych wzlotach formy oraz mistrzowskim ucieleśnieniu stojących przed nimi zadań religijnych i teologicznych, rosyjskie malarstwo ikonowe po epoce Piotra Wielkiego podupadło, stale ulegało degradacji, ostatecznie zamieniając się w rękodzieło rzemieślników. Na początku XX wieku utalentowani artyści Niestierow, Wasnetsow i inni próbowali wyprowadzić rosyjskie malarstwo ikonowe ze stagnacji, w jakiej się znajdowało, ale szereg obiektywnych i subiektywnych powodów nie pozwoliło na prawdziwe odrodzenie tej sztuki sakralnej. zaistniało i nie stworzyło niczego, co mogłoby stanąć w jednym miejscu, obok nieśmiertelnych wytworów malarstwa duchowego przedpietrowej Rusi.

Malowanie ikon zasadniczo różni się od pozornie bliskich i podobnych ikonografii światowych, poprzez swoje zadania, przez sam cel. malarstwo portretowe. Jeśli portret koniecznie zakłada istnienie określonej natury, którą artysta wiernie odwzorowuje, starając się nie uchylać od portretowego podobieństwa, to malarz ikon, którego zadaniem jest odtworzenie święty obraz lub jakaś konkretna myśl teologiczna, ubrana w najbardziej zrozumiałe dla modlących się wcielenie, może, zgodnie ze swoim talentem i zrozumieniem, w pewnym stopniu ominąć „oryginały ikonograficzne” zatwierdzone przez praktykę kościelną i zaproponować własne rozwiązanie stojącego przed nią zadania.

Nieznany malarz ikon, początek XIII w. Deesis: Zbawiciel, Matka Boża, Jan Chrzciciel
Pierwsza tercja XIII w. Drewno, tempera 61 x 146

Stąd staje się jasne, jakie znaczenie ma starożytność zasady kościelne samą osobowość i zachowanie malarza ikon podczas pracy nad ikoną. I tak w słynnym zbiorze Uchwał Soboru z 1551 r., znanym jako „Stoglav”, znajduje się wymóg, aby malarz ikon był „pokorny, cichy, pełen czci; Żył w poście i modlitwie, z całą bojaźnią zachowując czystość duchową i fizyczną”. W tej samej „Stoglavie” odnajdziemy pewien wymóg niezbędnego trzymania się starożytnych „oryginałów ikonograficznych”, aby tworzone na nowo święte obrazy nie zrywały z tradycjami ustalonymi od czasów starożytnych i były od razu znane i zrozumiałe dla każdego czciciela .

Ikona przedstawia cudowne przemienienie Chrystusa na górze Tabor przed Jego uczniami - apostołami Piotrem, Jakubem, Janem, pojawienie się proroków Eliasza i Mojżesza oraz ich rozmowę z Chrystusem. Kompozycję komplikują sceny wejścia Chrystusa z apostołami na górę Tabor i ich zejścia z góry, a także wizerunki proroków przyniesionych przez aniołów. Ikonę można przypuszczalnie uznać za dzieło Greka Teofanesa lub jego warsztat.

Główną zasadą przyświecającą twórczości malarza ikon jest szczera inspiracja religijna; artysta wie, że stoi przed zadaniem stworzenia dla mas wierzących obrazu, ikony przeznaczonej do modlitwy.

Z Soboru Zwiastowania na Kremlu moskiewskim, dokąd przybył w 1591 (?) z Soboru Wniebowzięcia w Kołomnej. Według niewiarygodnej legendy, ikona została przywieziona Kozacy Dońscy do księcia Dmitrija Iwanowicza przed bitwą pod Kulikowem w 1380 r. (przedmowa do księgi wkładek klasztoru Dońskiego, opracowanej w 1692 r.). Iwan Groźny modlił się przed nią 3 lipca 1552 r., wyruszając na swoją wyprawę kazańską, a w 1598 r. patriarcha Hiob nadał jej imię królestwa Borysa Godunowa. Ponieważ kopie z ikony Matki Bożej Dońskiej kojarzony z Moskwą, dokonano go najprawdopodobniej w latach 90. XIV w., kiedy Feofan przeniósł się ze swoim warsztatem z Nowogrodu i Niżny Nowogród do Moskwy wstawiennictwo ikony (po modlitwie przed nią cara Fiodora Iwanowicza) wiązało się z ocaleniem Moskwy przed najazdem Tatarzy Krymscy Khan Kazy-Girey w 1591 r. Na pamiątkę tego wydarzenia w Moskwie założono klasztor Donskoy, dla którego sporządzono dokładną listę na podstawie oryginału. Jedna z najbardziej czczonych cudownych ikon w Rosji. Nawiązuje do typu ikonograficznego „Czułość”.

Rosyjskie malarstwo ikonowe rozwinęło swój specyficzny i mocno określony styl w XIV wieku. Będzie to tzw. szkoła nowogrodzka. Badacze dostrzegają tu bezpośredni związek z początkami artystycznymi Bizancjum w epoce paleologów, których mistrzowie pracowali na Rusi; jednym z nich jest słynny Grek Teofan, który malował w latach 1378–1405. niektóre katedry w Nowogrodzie i Moskwie, był nauczycielem genialnego rosyjskiego mistrza XIV-XV wieku. Andriej Rublow.

Andriej Rublow Trójca.

Ikona „Trójca” Andrieja Rublowa znalazła się w zbiorach Państwowej Galerii Trietiakowskiej w 1929 roku. Pochodzi z Rezerwatu Muzeum Historyczno-Artystycznego w Zagorsku, obecnie zwanego Muzeum Siergijewa Posada. Ikona „Trójcy” Rublowa została uznana za jeden z pierwszych pomników w momencie narodzin prac restauratorskich w Rosji w epoce srebrny wiek. Jest jeszcze wiele tajemnic znanych dzisiejszym mistrzom, które nie były znane; czczone, szczególnie czczone ikony były zakrywane niemal co stulecie, rejestrowane na nowo, pokrywane nową warstwą farby. W branży restauratorskiej istnieje takie określenie, ujawnienie pierwszej warstwy autorskiej z późniejszych warstw obrazowych. Ikonę „Trójcy” usunięto w 1904 r., lecz gdy tylko ikona ponownie znalazła się w ikonostasie Katedry Trójcy Świętej, szybko ponownie pociemniała i trzeba było ją ponownie otwierać. I ostatecznie odsłonił to w Galerii Trietiakowskiej Iwan Andriejewicz Baranow. Wtedy już wiedzieli, że to Andriej Rublow, bo zachowały się inwentarze, było wiadomo, że ikona została zamówiona przez następcę Sergiusza z Radoneża, Nikona z Radoneża, na cześć Starszego Sergiusza. Ikona nie może być wystawiana na wystawach ze względu na dość delikatny stan zachowania.

Siła „Trójcy” Rublowa tkwi w jej szlachetnych i humanitarnych aspiracjach. Jej cudowne kolory są delikatne i delikatne. Cała konstrukcja malarstwa jest niezwykle poetycka i urzekająco piękna.

„Trójca” oznacza nieskończoną liczbę rzeczy, niesie ze sobą bardzo głębokie znaczenie znaczenie symboliczne niesie w sobie doświadczenie i interpretację wielowiekowych dogmatów chrześcijańskich, wielowiekowe doświadczenie chrześcijańskiego życia duchowego.
~~~~

Rublow i jego zwolennicy należą do szkoły moskiewskiej. Jego twórczość stanowi kolejny krok w porównaniu z Grekiem Teofanesem, którego twórczość jest typowa dla szkoły nowogrodzkiej i jej odmiany, bardziej archaicznej szkoły pskowskiej.

Szkołę nowogrodzką charakteryzują duże, masywne postacie świętych, z duży rozmiar same ikony. Przeznaczone były na rozległe i majestatyczne świątynie, hojnie wznoszone przez bogatą i pobożną ludność „władcy wielkiego Nowogrodu”. Odcień ikon jest czerwonawy, ciemnobrązowy, niebieskawy. Krajobraz – schodkowe góry oraz architektura budynków – portyków i kolumn – w dużej mierze odpowiadają prawdziwemu charakterowi terytorium Aleksandrii i terenów przyległych, gdzie rozgrywały się wydarzenia z życia świętych i męczenników przedstawionych na ikonach.

Nieznany malarz ikon, szkoła nowogrodzka
Ojczyzna z wybranymi świętymi.
Początek XV wieku
drewno, tempera
113x88

Ikona pochodzi z prywatnej kolekcji posła Botkina w Petersburgu. Jest to stosunkowo rzadki typ wizerunku Trójcy w sztuce prawosławnej, przedstawiający Boga Ojca w postaci starca, Boga Syna w postaci młodzieńca lub dziecka i Ducha Świętego w postaci gołębicy ( w sztuce rosyjskiej jest to najstarszy obraz tego typu, jaki do nas dotarł). Na tronie zasiada starzec w białych szatach z aureolą w kształcie krzyża: prawa ręka błogosławi i trzyma zwój w lewej ręce. Na kolanach klęczy młody Chrystus, który w rękach trzyma kulę z gołębicą. Nad oparciem tronu symetrycznie ukazano dwóch sześcioskrzydłych serafinów, a w pobliżu stóp znajdują się „trony” w postaci czerwonych kół z oczami i skrzydłami. Po bokach tronu, na wieżach „filarowych”, stoją stylici Daniel i Symeon w brązowych szatach klasztornych. W prawym dolnym rogu stoi młody apostoł (Tomasz lub Filip) ze zwojem. Starzec w białych szatach z aureolą krzyża reprezentuje szczególny typ ikonograficzny, wywodzący się ze starotestamentowej wizji proroka Daniela (Dan. 7).

Nieznany malarz ikon, XIV - początek XV w
Nikola ze swoim życiem.
Koniec XIV - początek XV wieku
Drewno, tempera
151x106

Według legendy został on przywieziony z Konstantynopola do Moskwy w XIV wieku przez metropolitę Pimena i umieszczony w ołtarzu katedry Wniebowzięcia na Kremlu. Takie ikony były szczególnie cenione przez rosyjskich mistrzów. Hodegetria w tłumaczeniu z języka greckiego oznacza przewodnik.

Typ twarzy świętych i Matki Bożej również nie jest rosyjski: podłużny, „bizantyzowany”. Ten charakterystyczny szczegół później, w szkole moskiewskiej, nabierał coraz bardziej słowiańskich konotacji, ostatecznie przekształcając się w typowo rosyjskie okrągłe twarze w twórczości genialnego „królewskiego izografa” XVII-wiecznego Szymona Uszakowa i jego szkoły.

Pochodzi z cerkwi Michała Archanioła w Ovchinnikach w Zamoskvorechye. Otrzymany w 1932 roku z Centralnego Państwowego Muzeum Rosyjskiego.
W związku z tym bez wątpienia można zauważyć także samo pojęcie boskości i świętości, jakie wprowadziły obie te szkoły.Na odwrocie znajduje się napis: Latem 7160 (1652) ikona ta została skopiowana z najbardziej cudowną ikonę Najświętszego Bogurodzicy Włodzimierza i na miarę, a napisał suwerenny malarz ikon Siman Fiodorow. Poczęto 19 czerwca (dalej nieczytelne).

Bujne, genialne Bizancjum, którego stolica Konstantynopol, według zeznań wszystkich historyków i pamiętników, było najbogatszym miastem świata, a jego cesarze uważali się za ziemskich przedstawicieli Boga Wszechmogącego, domagających się niemal boskiego kultu. Naturalnie za pomocą ikon starali się wzmocnić swój autorytet i władzę. Święci szkoły bizantyjskiej w większości są tacy, jak ich odbicia, które później przeniosły się na ściany nowogrodzkich katedr i klasztorów - surowi, karzący surowi, majestatyczni. W tym sensie charakterystyczne będą niesamowite freski Greka Teofanesa, które (pomijając wszelkie różnice epok i technik) mimowolnie przypominają surowo niespokojne postacie rzymskich fresków Michała Anioła.

W połowie XVII wieku w Rosji zasłynął słynny „królewski izograf” Szymon Uszakow, uosabiający nową szkołę moskiewską, odzwierciedlający przepych i bogactwo życia moskiewskiego dworu królewskiego i szlachty bojarskiej, które ustabilizowały się po czasach Kłopotów i obcej interwencji.

Prace tego mistrza wyróżniają się szczególnie miękkimi i zaokrąglonymi liniami. Mistrz stara się wyrazić nie tyle i nie tylko wewnętrzne piękno duchowe, ale piękno zewnętrzne i, powiedzielibyśmy nawet, „piękno” swoich obrazów.

Badacze nie bez powodu dostrzegają w twórczości tej szkoły wpływy zachodnie, a przede wszystkim „holenderskich mistrzów italizujących drugiej połowy XVI wieku”.

Drzwi Królewskie
Połowa XV wieku

Jeśli dzieła Uszakowa i jego towarzyszy były przeznaczone głównie dla kościołów, to taka potrzeba bogaci ludzie w pięknej „odmierzonej” ikonie do modlitwy domowej najbardziej zadowoliła szkoła Stroganowa znani mistrzowie z których: Rodzina Borozdinów, Istoma Savin, Pervusha, Prokopiy Chirin, w pełni reprezentowani w galerii, w swoim artystycznym credo są dość bliscy szkole Uszakowa. Nic dziwnego, że większość z nich pracowała z wielkim sukcesem w Moskwie.

Nieznany malarz ikon z XII w. Zbawiciel nie stworzony rękami (po prawej)
Druga połowa XII w. Drewno, tempera 77 x 71

Przenośna, dwustronna ikona znajdowała się w katedrze Wniebowzięcia na Kremlu moskiewskim, skąd najprawdopodobniej została przywieziona z Nowogrodu w połowie XVI wieku. Niektórzy badacze uważają, że mogła ona być wykonana dla cerkwi Świętego Obrazu przy ulicy Dobrenińskiej w Nowogrodzie (kronika podaje informację o remoncie tej świątyni w 1191 r.). Tradycja cerkiewna przypisuje stworzenie oryginału Obraz cudownie samego Chrystusa i uważa tę ikonę za dowód Wcielenia, przyjścia Syna Bożego na świat ludzka postać. Główny cel Wcielenie było zbawieniem człowieka dokonanym poprzez zadość czyniącą ofiarę. Symboliczny obraz Odkupieńczą ofiarę Zbawiciela przedstawia kompozycja na odwrocie, która przedstawia Krzyż Kalwaryjski zwieńczony koroną oraz archaniołów Michała i Gabriela niosących narzędzia pasji - włócznię, laskę i gąbkę. Krzyż wzniesiony jest na Golgocie z jaskinią zawierającą czaszkę Adama (szczegół ten zapożyczony jest z ikonografii Ukrzyżowania), a nad nim znajdują się serafini, cherubiny oraz alegoryczne wizerunki Słońca i Księżyca.

Tabernakulum. Udało się zrobić jedno zdjęcie. Tak wygląda. Treść robi wrażenie!
Musisz zobaczyć!

6 lipca Kościół czci Ikonę Włodzimierza Matka Boga. Jak wiadomo, jedna z największych świątyń Rusi już dawno została przekazana Kościołowi, przed nią odprawiane są modlitwy i zapalane są znicze. Korespondent NS dowiedział się, jak można zorganizować życie w starożytnej świątyni w świątyni i kiedy można się przed nią pomodlić.

W kościele-muzeum św. Mikołaja w Tolmachi, w specjalnym kuloodpornym etui na ikony, przechowywany jest Ikona WłodzimierzaŚwięta Matka Boża. We wnętrzu obudowy ikony utrzymywana jest wymagana temperatura

Przypomnijmy, że sanktuarium zostało przeniesione do kościoła św. Mikołaja w Tołmachach w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w 1999 r., w święto Ofiarowania Ikony Włodzimierskiej. W tym samym czasie świątyni oficjalnie nadano status muzeum-świątyni, z własnym specjalnym reżimem muzealnym. Od tego czasu do kościoła można wejść wyłącznie drzwiami Galerii Trietiakowskiej od strony Małego Tołmaczewskiego, obok dzwonnicy. Przed wejściem po schodach do świątyni należy zostawić odzież wierzchnią w szafie i założyć ochraniacze na buty.

Wyposażona jak sala muzealna ze sztucznie stworzonym klimatem, kontrolą temperatury i systemem alarmowym, pozostaje jednocześnie niezależną świątynią, w której w święta i weekendy odprawiane są nabożeństwa, a nawet palone są świece (dopuszczalne są jednak wyłącznie świece z naturalnego wosku) . W dni powszednie od 10 do 12 jest to świątynia, a od 12 do 16 jest muzeum.

Stała reżim temperaturowy, jest monitorowany przez urządzenia zainstalowane na całym obwodzie świątyni. Urządzenie monitorujące wilgotność w skroni

Specjalnie dla Ikony Włodzimierza w rosyjskim zakładzie Ministerstwa Energii Atomowej wykonano specjalną kuloodporną obudowę na ikonę. Wewnątrz obudowy ikony temperatura utrzymuje się na poziomie +18 stopni, a wilgotność względna wynosi około 60 procent. Są to standardy klimatyczne uznane za optymalne dla konserwacji malowideł temperowych malowanych na drewnie. Bezpieczeństwo ikony, funkcjonalność systemu klimatyzacji wewnątrz obudowy ikony oraz systemy bezpieczeństwa są codziennie sprawdzane przez inżynierów - pracowników Galerii Trietiakowskiej.

Montaż ikony. Z przodu ozdobiona ozdobną okładziną

Drewniana, rzeźbiona skrzynia na Ikonę Włodzimierza od tyłu bardziej przypomina lodówkę – inżynierowie i pracownicy muzeum codziennie przychodzą sprawdzić warunki temperaturowe wewnątrz kapsuły, w której przechowywana jest ikona oraz działanie systemu alarmowego

Szkło kuloodporne zamontowane jest także na tylnej stronie ikony, na której przedstawiono Narzędzia Męki Pańskiej. Etui na ikonę stoi w taki sposób, że można obejść ikonę od tyłu i patrzeć na obraz z obu stron

Druga dokładnie taka sama skrzynka z ikonami znajduje się po prawej stronie świątyni. Jest przygotowany na stworzoną ikonę Trójcy Ks. Andrzej Rublow. W święto Trójcy Świętej przez kilka dni ikona jest wyświetlana w tym pojemniku na ikony, aby wierni mogli ją czcić. Przez resztę czasu przechowywana jest tam jego kopia. Jednak proboszcz kościoła, arcybiskup Nikołaj Sokołow, ma nadzieję, że kiedyś to sanktuarium będzie dostępne dla wiernych w macierzystym kościele galerii, zwłaszcza że stworzono już do tego wszelkie niezbędne warunki.

Na prawo od wejścia do kaplicy centralnej znajduje się druga kuloodporna skrzynka na ikony, posiadająca zdolność utrzymywania specjalnych warunków klimatycznych - przygotowana została dla ikony św. Andrzeja Rublowa - Trójcy. Teraz, choć kwestia przeniesienia tej ikony nie została jeszcze rozwiązana, jej kopia jest przechowywana w etui na ikonę. Ale w Święto Trójcy Świętej w lecie w tym pojemniku na ikony tymczasowo instalowana jest oryginalna ikona
Historia ikony:
Ikona przybyła na Ruś z Bizancjum na początku XII w. (ok. 1131 r.) jako dar dla Jurija Dołgorukiego od patriarchy Konstantynopola Łukasza Chrysovercha. Początkowo Ikona Włodzimierska znajdowała się w żeńskim klasztorze Matki Bożej w Wyszgorodzie niedaleko Kijowa. W 1155 roku książę Andriej Bogolubski przetransportował ikonę do Włodzimierza (od którego otrzymała obecną nazwę), gdzie przechowywano ją w katedrze Wniebowzięcia. Podczas najazdu na Tamerlana pod wodzą Wasilija I w 1395 roku czczona ikona została przeniesiona do Moskwy, aby chronić miasto przed zdobywcą. W miejscu „spotkania” (spotkania) Ikony Włodzimierza przez Moskali nadal znajduje się ulica Sretenka i założono klasztor Sretenski. Ikona stała w Soborze Wniebowzięcia Kremla moskiewskiego, po lewej stronie królewskich drzwi ikonostasu. Riza Praca grecka na ikonie z czyste złoto Z kamienie szlachetne oszacowano na około 200 000 rubli w złocie (obecnie znajduje się w Komnacie Zbrojowni). W 1918 r. ikonę wywieziono z katedry w celu renowacji, a w 1926 r. przekazano ją państwu. Muzeum historyczne. W 1930 roku przeniesiono go do Państwowej Galerii Trietiakowskiej.

Dni pamięci Włodzimierskiej Ikony Najświętszej Maryi Panny:
Cerkiewna uroczystość Ikony Włodzimierza odbywa się trzy razy w roku: 26 sierpnia (8 września) na pamiątkę cudownego zbawienia Moskwy w 1395 r., 23 czerwca (6 lipca) na pamiątkę ostatecznego przeniesienia ikony do Moskwy i bezkrwawe zwycięstwo nad Tatarami nad rzeką Ugrą w 1480 r. i 21 maja (3 czerwca) na pamiątkę wyzwolenia Moskwy z najazdu chana krymskiego Machmeta-Gireja w 1521 r.

Kiedy można modlić się przed ikoną:
W każdy piątek o godzinie 17:00 śpiewany jest akatyst.
W środy o godzinie 10.00 odprawiane jest nabożeństwo wodne.
Codziennie od 10.00 do 12.00 można pomodlić się i zapalić znicz przed ikoną. W „trybie muzealnym” - od 12.00 do 16.00, kiedy świątynia funkcjonuje jako jedna z sal muzealnych Galerii Trietiakowskiej, wejście do świątyni odbywa się wyłącznie centralnym wejściem Galerii Trietiakowskiej. Można także pomodlić się przed ikoną i zostawić świecę, która podczas nabożeństwa zostanie zapalona przez obsługę świątyni.

Ikony te chroniły Rosję od wieków. Zatrzymywali armie, uzdrawiali chorych i ratowali ich z pożarów.

1. Włodzimierz Ikona Matki Bożej

Według legendy Włodzimierską Ikonę Matki Bożej namalował sam ewangelista Łukasz. Do Rosji sprowadzono go na początku XII wieku jako prezent dla księcia Mścisława.

Ikona została uznana za cudowną po tym, jak trzykrotnie wycofywała wojska zaborców z Moskwy.

Teraz ikona znajduje się w Kościele-Muzeum św. Mikołaja w Tołmachach w Galerii Trietiakowskiej.

2. Ikona „Trójca”

Słynna ikona Trójcy została namalowana przez Andrieja Rublowa w XV wieku dla ikonostasu katedry Trójcy Świętej. W ciągu 600 lat istnienia ikona była odnawiana pięciokrotnie, jednak po renowacji w 1919 r. ponownie odkryto warstwę autora.

Obecnie ikona znajduje się w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.

3. Kazańska Ikona Matki Bożej

Kazańska Ikona Matki Bożej została znaleziona na popiołach w 1579 r., po tym jak Matka Boża trzykrotnie ukazała się we śnie dziewczynie Matronie. Dziś Kazańska Ikona Matki Bożej jest jedną z najpopularniejszych w Rosji. Uważa się, że to jej patronat pomógł milicji Pożarskiego wypędzić Polaków z Moskwy.

Z trzech cudownych spisów do dziś zachowała się tylko petersburska, przechowywana obecnie w katedrze kazańskiej w Petersburgu.

4. Tichwin Ikona Matki Bożej

Powszechnie przyjmuje się, że Tichwińska Ikona Matki Bożej została znaleziona w Tichwinie w 1383 roku. Ikona jest czczona jako cudowna. Legenda głosi, że to za jej wstawiennictwem w 1613 roku klasztor Wniebowzięcia Matki Bożej Tichwińskiej pomógł ocalić klasztor Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny przed najazdem szwedzkim.

Teraz ikona Matki Bożej Tichwińskiej znajduje się w klasztorze Zaśnięcia Tichwina.

5. Smoleńska Ikona Najświętszej Maryi Panny

Ikona Smoleńska Najświętszej Marii Panny została sprowadzona do Rosji w XI wieku. Przypisywano jej wiele cudów, m.in. uratowanie Smoleńska przed najazdem Batu-chana w 1239 roku.

Istnieje wiele kopii ikony smoleńskiej, jednak prototyp zaginął podczas okupacji Smoleńska przez wojska niemieckie w 1941 roku.

6. Iveron Ikona Matki Bożej

W IX wieku Ikona Iveron przechowywana była w domu pobożnej wdowy, która uratowała ją przed zniszczeniem, wrzucając ją do morza. Dwa wieki później ikona ukazała się mnichom z klasztoru Iveron na Górze Athos.

W XVII wieku do Rosji sprowadzono kopię cudownej ikony. Dziś można czcić obraz w klasztorze Nowodziewiczy.

7. Don Ikona Matki Bożej

Don Ikona Matki Bożej jest dwustronna, na odwrocie przedstawiono Zaśnięcie Matki Bożej. Autorstwo ikony przypisuje się Teofanowi Grekowi. Według legendy Kozacy podarowali tę cudowną ikonę Dmitrijowi Donskojowi przed bitwą pod Kulikowem w 1380 roku.

Dziś ikona jest przechowywana w Galerii Trietiakowskiej i opuszcza ją co roku 1 września (19 sierpnia, stary styl). Tego dnia obraz zostaje przewieziony do klasztoru Donskoy na świąteczne nabożeństwo.

8. Ikona znaku Najświętszej Maryi Panny

Ikona znaku Najświętszej Maryi Panny pochodzi z XII wieku. W 1170 r., kiedy oblegał Andriej Bogolubski Wielki Nowogród, podczas procesji religijnej wzdłuż murów, przypadkowa strzała przebiła ikonę. Ikona zaczęła płakać, a wojska Bogolubskiego uciekły z przerażeniem.

Obraz jest nadal przechowywany w Katedra św. Zofii w Nowogrodzie Wielkim.

9. Kursk-Korzeń Ikona Matki Bożej

Ikona została odnaleziona w lesie pod Kurskiem w dniu Narodzenia Najświętszej Marii Panny w roku 1295. W miejscu wykonanego zdjęcia natychmiast zaczęło płynąć źródło.

Według legendy po najeździe tatarsko-mongolskim ikona została przecięta na pół, lecz gdy tylko jej części zostały połączone, cudownie„połączone razem”.

W 1920 r. Ikona Matki Bożej z Kurskiem została wywieziona z Rosji przez wojska Wrangla. Od 1957 r. Przechowywany jest w katedrze Znamenskiego Synodu Biskupów w Nowym Jorku.

10. Fiodorowska Ikona Matki Bożej

Dokładna data namalowania Teodorowej Ikony Matki Bożej nie jest znana, ale pierwsze wzmianki pochodzą z XII wieku. Ikona uznawana jest za cudowną, kilkakrotnie ocalała z pożaru, a w 1613 r. zakonnica Marta pobłogosławiła tą ikoną swojego syna Michaiła Romanowa, gdy ten został wybrany do królestwa.

Cudowną ikonę można czcić w Objawieniu Pańskim-Anastazji klasztor w Kostromie.

11. Ikona Pskowsko-Peczerska „Czułość”

Ikona „Czułość” jest kopią Włodzimierskiej Ikony Matki Bożej z 1521 roku. Według legendy Ikona Pskowsko-Peczerska chroniła Psków przed oblężeniem polskiego króla Szczepana w 1581 roku.

Teraz ikona znajduje się w katedrze Wniebowzięcia klasztoru Pskow-Peczersk.

12.Święty Mikołaj (Ikona Ugresha)

Ikona Ugresza ukazała się Dmitrijowi Donskojowi w drodze na pole Kulikowo w 1380 roku. Później w tym miejscu założono klasztor, w którym obraz był przechowywany aż do zamknięcia klasztoru w 1925 roku.

Teraz cudowna ikona znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.

13. Ikona „Wybawiciel Eleazara”

Odkryty obraz Zbawiciela Eleazara odnaleziono w listopadzie 1352 r. Ikonę uznano za cudowną, a drzewo, na którym ją znaleziono, zamurowano w sklepieniu świątyni zbudowanej w miejscu znalezienia ikony.

Od sierpnia 2010 roku ikona Zbawiciela Eleazarowskiego przechowywana jest w klasztorze Spaso-Eleazarovsky pod Pskowem.

14. Ikona św. Mikołaja Cudotwórcy (Mikołaj z Mozhaiska)

Ikona została namalowana w pierwszej połowie XVII wieku na podstawie słynnej rzeźbionej rzeźby przedstawiającej św. Mikołaja Cudotwórcę z mieczem w dłoniach. W latach 1993-1995 dokonano renowacji ikony, odsłaniając dolne warstwy farby.

Obecnie obraz znajduje się w kościele Zesłania Ducha Świętego w Mozhaisku.

15. Ikona Matki Bożej Siedmiu Strzał

W dzwonnicy w Wołogdy odnaleziono odsłonięty obraz Matki Bożej Siedmiu Strzał. Długie lata parafianie chodzili po niej, myląc ją z deską podłogową. Obraz uznano za cudowny podczas epidemii cholery w 1830 roku.

Dziś objawiony obraz zaginął, ale jeden z słynne listy, ikona strumienia mirry „Siedem strzał”, znajduje się w kościele Archanioła Michała w Moskwie.

16. Ikona Świętej Matrony Moskwy

Matrona moskiewska została kanonizowana dopiero w 1999 roku, ale jej ikona, namalowana w XXI wieku, została już uznana za cudowną. Spis zawiera fragment welonu świętego oraz relikwie.

Sanktuarium można czcić w klasztorze wstawienniczym w Moskwie.

17. Ikona Błogosławionej Kseni z Petersburga

Błogosławiona Ksenia z Petersburga została kanonizowana w 1988 r., ale za jej życia zaczęto czcić błogosławioną.

Najsłynniejszy obraz znajduje się w cerkwi smoleńskiej w Petersburgu, gdzie każdy może go czcić.

18. Ikona Przemienienia Pańskiego

Ikona Przemienienia Pańskiego została namalowana w 1403 roku. Za jej autora przez długi czas uważano Greka Teofana, jednak najnowsze badania wykazały, że ikonę namalował nieznany malarz ikon z tego samego okresu. Powstanie obrazu wiąże się z restauracją i ponownym poświęceniem Soboru Przemienienia Pańskiego w Peresławiu-Zaleskim.

Od XX wieku słynna ikona przechowywany w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.

19. Ikona św. Spyridona z Trimythous

Jeden z cudowne obrazy Spyridon z Trimifuntsky znajduje się w kościele Zmartwychwstania Słowa na Wniebowzięciu Vrazhek. Wewnątrz ikony znajduje się arka zawierająca relikwie świętego.

20. Ikona św. Bazylego modlącego się do Chrystusa

Ikona została namalowana pod koniec XVI wieku dla katedry wstawienniczej na fosie, znanej lepiej jako katedra św. Bazylego.

Ikona nadal przechowywana jest w tym samym miejscu i jest jednym z najstarszych wizerunków świątyni.

21. Zbawiciel nie stworzony rękami Simona Ushakova

Ikona Zbawiciela nie zrobiona rękami została namalowana przez Szymona Uszakowa w 1658 roku. Malarz ikon był krytykowany za nietypowe przedstawienie twarzy Chrystusa, ale później to właśnie ten obraz stał się najpopularniejszy w Rosji.

Obecnie ikona znajduje się w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.

22. Ikona Zbawiciela w mocy Andrieja Rublowa

Ikona Zbawiciela Mocy została namalowana przez Andrieja Rublowa i jego uczniów do ikonostasu katedry Wniebowzięcia we Włodzimierzu w 1408 roku.

Ikonę można oglądać w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.

23. Ikona Serafina z Sarowa

Jedna z najbardziej czczonych ikon Serafina z Sarowa przechowywana jest w klasztorze Daniłow w Moskwie. Obraz jest wierną kopią ikony celi Schema Abbess Tamar i zawiera różaniec, część szaty świętej oraz część kamienia, na którym modlił się przez tysiąc dni.

W szkole uczono nas, żeby nie traktować sztuki religijnej poważnie. Cóż, nieważne – nie znali perspektywy, nie potrafili realistycznie przedstawić osoby i tak dalej. Diakon Kurajew w swoim wykładzie na temat malowania ikon przypomina zabawne fakty na temat radzieckiej idei ikon.

Ikony rosyjskie odkryłem w Galerii Trietiakowskiej. Myślę, że jeśli prawo do malarstwa uznamy jedynie za realizm, nie da się docenić piękna ikony.

Po bliższym przyjrzeniu się ikony okazały się dla mnie zupełnie nową sztuką. Co więcej, jest z jednej strony całkowicie samowystarczalny, a z drugiej prosty.

Rosyjskie malowanie ikon, trochę historii.

Ikona rosyjska (bizantyjska) pojawiła się na ruinach sztuki starożytnej. W IX wieku, po okresie ikonoklazmu, starożytna tradycja na wschodzie przestała istnieć. Pojawiła się zupełnie nowa sztuka, odległa od starożytnej tradycji – malowanie ikon. Powstał w Bizancjum i nadal rozwijał się w Rosji.

Jednak wraz z zaznajomieniem się Rosji ze sztuką zachodnioeuropejską, choć malarstwo ikon nadal istniało, nie było już uważane za granicę doskonałości. Rosyjska elita zakochała się w baroku i realizmie.

Ponadto ikony w średniowieczu pokrywano suszącym olejem w celu konserwacji. I z czasem ściemniało. Ponadto często na stary obraz nakładano nowy obraz. Jeszcze częściej ikony chowano w ramkach. W końcu okazało się, że większość ikona była niewidoczna.

Sztuka staroruska została na nowo odkryta pod koniec XIX wieku, a na początku XX wieku zyskała prawdziwe uznanie.

Był to okres, w którym zaczęto interesować się starożytną sztuką narodową i pojawiły się techniki restauratorskie. Otwierany W wyniku renowacji obrazy, które przyniosłem światu, szokowały jego współczesnych.

Być może to właśnie dało impuls do rozwoju rosyjskiej sztuki abstrakcyjnej. Ten sam Henri Matisse, przeglądając kolekcję sztuki nowogrodzkiej w 1911 r., Powiedział: „ Artyści francuscy powinien wyjechać do Rosji na studia: Włochy dają mniej w tej dziedzinie.”

Obrazy Matki Bożej

Jeden z największych Ikony bizantyjskie wystawiony w Galerii Trietiakowskiej - jest to ikona Matki Bożej Włodzimierskiej.

Powstał w Bizancjum i przybył na ziemie rosyjskie w XII wieku. Następnie Książę Włodzimierza Andrei Bogolyubsky zbudował dla niej

Wizerunek Matki Bożej z przylegającym do niej Dzieciątkiem należy do typu ikony Czułości. Takie obrazy zaczęły się rozprzestrzeniać w sztuce bizantyjskiej i rosyjskiej w XI wieku. XII wieki. Potem się pojawił „Kanon do lamentu Święta Matka Boża „. W Tradycja zachodnia to się nazywa Stań materię.

„W związku z Twoimi strasznymi i dziwnymi Świętami Bożego Narodzenia, Mój Synu, wzniosłam się bardziej niż wszystkie matki, ale niestety, widząc Cię na drzewie, płonę w łonie.

Chwała: Widzę w ramionach Moje łono, w którym trzymałam Dzieciątko, z drzewa poczęcia, Rzecz Czysta, ale nikt, niestety dla Mnie, tego nie dał.

A teraz: Oto moje słodkie światło, nadzieja i dobre życie, mój Bóg zgaszony na krzyżu, płonę w moim łonie, Dziewica, wzdychając, powiedziała.”

Wizerunek Matki Boskiej z Dzieciątkiem w typie „Czułość” wzmacnia tekst kanonu.

Kolejną piękną ikoną poruszającą ten sam temat „czułości” jest Matka Boża Don autorstwa Teofanesa Greka, również znajdująca się w Galerii Trietiakowskiej.

Starszy obraz Matki Bożej można zobaczyć także w zbiorach Galerii Trietiakowskiej.

Matka Boża Wcielona – XIII-wieczna ikona ze zbiorów Galerii Trietiakowskiej

Ta ikona nazywa się - Orant A. Podobne obrazy dużo w katakumbach i wcześnie kościoły chrześcijańskie. Tutaj główne znaczenie nadawane jest zstąpieniu Syna Bożego na ziemię przez Matkę Bożą. W tej interpretacji Maryja jest „bramą światła”, przez którą łaska przychodzi na świat. Inaczej mówiąc, ukazana jest tu ciężarna Matka Boża.

Obrazy Trójcy Świętej

Kolejną ikoną, którą podziwiało każde pokolenie, które ją widziało, jest trójca Andrieja Rublowa. Aby zrozumieć i docenić piękno tego dzieła, proponuję zagłębić się także w historię zagadnienia.

Trójca: ojciec, syn i duch święty pozostawała jeszcze w tradycji helleńskiej – kulcie boga Dionizosa. Nie wiem, czy stamtąd wyemigrowała do chrześcijaństwa, czy skądś ze wschodu, ale idea ta jest znacznie starsza niż Nowy Testament i symbol wiary.

Trójca Nowego Testamentu (Bóg Ojciec, Syn i Duch Święty) w Tradycja prawosławna nie dało się zobrazować. Byłoby to sprzeczne z koncepcją Boga wiecznego, niezrozumiałego i trójjedynego: „ Boga nikt nigdy nie widział" Można jedynie przedstawić trójcę Starego Testamentu.

Gwoli uczciwości, pomimo kanonicznego zakazu, obrazyTrójca Nowego Testamentusą nadal powszechne. Pomimo tego, że definicja Wielka Katedra Moskiewska 1667 takich obrazów zabroniony.

Ikona „Ojczyzna z wybranymi świętymi” XIV-wieczny Nowogród. Moim zdaniem nowotestamentowa trójca jest tu wyraźnie przedstawiona

W tradycji katolickiej często przedstawiano Trójcę Nowego Testamentu.

Roberta Campina „Trójca”. W tradycji katolickiej Trójcę przedstawiano dosłownie: Ojciec, Jezus ukrzyżowany, duch święty w postaci anioła. Malarstwo z Ermitażu

Obraz Trójcy Starotestamentowej oparty jest na legendzie o Abrahamie.

Księga Rodzaju opisuje epizod, w którym Bóg ukazuje się Abrahamowi w postaci trzech aniołów.

„I ukazał mu się Pan w gaju dębowym Mamre, gdy siedział u wejścia do namiotu, w upalny dzień. Podniósł oczy swoje i spojrzał, a oto trzech mężów stanęło naprzeciw niego. Widząc to, podbiegł do nich od wejścia do namiotu, pokłonił się do ziemi i powiedział: Mistrzu! Jeśli znalazłem łaskę w Twoich oczach, nie przechodź obok Twojego sługi; i przyniosą trochę wody i umyją wam nogi; i odpocznijcie pod tym drzewem, a ja przyniosę chleb i wzmocnicie swoje serca; więc idź; gdy przechodziłeś obok swego sługi... I wziął przygotowane masło, mleko i cielę, położył przed nimi i sam stanął obok nich pod drzewem. I jedli” (Rdz 18,1-8).

To właśnie ten spisek jest przedstawiany jako Trójca Święta, nazywany także „gościnnością Abrahama”.

Trójcy XIV w. Rostów

Na wczesnych obrazach fabuła ta została przedstawiona z maksymalną szczegółowością: Abraham, jego żona Sara, dąb, komnaty Abrahama, sługa dokonujący uboju cielęcia. Później historyczna płaszczyzna obrazu zostaje całkowicie zastąpiona symboliczną.

W Trójcy Andrieja Rublowa nie ma nic zbędnego. Tylko trzech aniołów, którzy są postrzegani jako jedna całość. Ich postacie tworzą błędne koło. To właśnie Trójca Rublowa stała się obrazem kanonicznym i posłużyła za wzór dla kolejnych pokoleń malarzy ikon.

Metody i techniki malowania ikon, perspektywa odwrócona

Aby właściwie zrozumieć malarstwo ikonowe, należy pamiętać, że malarze ikon nie dążyli do przedstawienia rzeczywistości. Mieli inne zadanie - zobrazować boski świat. Stąd wywodzą się techniki nietypowe dla malarstwa realistycznego.

Na przykład stosując perspektywę odwróconą. (To wtedy linie prowadzące do horyzontu nie zbiegają się, ale się rozchodzą).

Nie stosowano tego jednak zawsze, a jedynie wtedy, gdy artysta chciał podkreślić szczególną bliskość przedmiotu względem nas. Ikona wykorzystuje także perspektywę równoległą – gdy linie nie zbiegają się na horyzoncie, ale biegną równolegle.

Ciekawa ikona z warsztatu Teofanesa greckiego „Przemienienia”.

Przedstawia także wydarzenia rozgrywające się w różnych momentach.

Bardzo mi się podoba ta ikona, ciężko mi się od niej oderwać.

Przemienienie Pańskie jest tu ukazane na górze Tabor. Boskie światło emanuje od Jezusa; apostołowie Piotr, Jakub i Jan Teolog upadli na twarze poniżej. Powyżej są prorocy Mojżesz i Eliasz. Nad nimi są aniołowie, którzy przyprowadzają ich do tego miejsca. Pod górą są grupy apostołów, jedna grupa idzie na górę, druga schodzi z góry. To ci sami apostołowie, przedstawieni w różnym czasie.

Galeria Trietiakowska- jeden z najbardziej słynne muzea w Rosji i na całym świecie. Obszerna ekspozycja obejmuje okres od XI wieku do czasów współczesnych. Trudno sobie wyobrazić, że Galeria Trietiakowska, której sale stały się odbiciem sztuki rosyjskiej od starożytności po współczesność, zaczynała od prywatnej kolekcji.

Kolekcja domowa

Tretiakowowie kupili dom przy Ławruszinskim zaułku w 1851 roku. Głowa rodziny, Paweł Michajłowicz, był odnoszącym sukcesy biznesmenem, ale jednocześnie znanym filantropem, który inwestował w wiele programów charytatywnych. Był zapalonym kolekcjonerem, kolekcjonował obrazy, rzeźby, ikony i inne dzieła sztuki.

Miał cel globalny – stworzyć galerię narodową, a nie tylko muzeum. Zbiór rozpoczął się od dziesięciu obrazów namalowanych przez holenderskich mistrzów. Początkowo w domu, w którym mieszkali Tretiakowowie, znajdowała się początkowo Galeria Trietiakowska, której sale były otwarte tylko dla członków rodziny i gości. Jednak kolekcja rosła bardzo szybko i nie było wystarczająco dużo miejsca na ekspozycję. Za życia właściciela przeprowadzono liczne przebudowy. I nawet za Pawła Michajłowicza mieszczanie mieli okazję odwiedzić taką instytucję kulturalną, jak Galeria Trietiakowska. Sale się rozrastały, a ekspozycja stale się rozrastała. O popularności muzeum świadczy fakt, że w ciągu pierwszych czterech lat odwiedziło go ponad 30 tysięcy osób.

40 lat po rozpoczęciu kolekcji podarował ją Moskwie. Kolekcję uzupełniały dzieła sztuki przechowywane przez drugiego brata, Siergieja. Tak pojawiła się w Moskwie „Galeria Pawła i Siergieja Trietiakowskiego”. Inny znany filantrop Morozow podarował arcydzieła Renoira, Van Gogha i Moneta. Pomimo przeniesienia do miasta, obaj mecenasi nadal powiększali zbiory. Po śmierci Tretiakowów cały dom przy Ławruszinskim przeszedł pod jurysdykcję miasta.

Nowe życie kolekcji

W 1913 roku kuratorem i dyrektorem galerii został I. E. Grabar. Był nie tylko utalentowany artysta, architekt i historyk sztuki, ale także organizator. To on wydał kolosalna praca w sprawie usystematyzowania zbioru. Rozłożył obrazy według okresów historycznych, aby zwiedzający mieli możliwość prześledzenia rozwoju sztuki rosyjskiej. Pod nim założono także warsztat restauratorski. Pod koniec roku prace wiszące w sali Galerii Trietiakowskiej udostępniono szerokiej publiczności do oglądania.

Po rewolucji całą kolekcję znacjonalizowano i przekazano młodej republice. Powstała Państwowa Galeria Trietiakowska, której sale stały się dostępne dla wszystkich grup ludności. Kolekcja znacznie się powiększyła poprzez fuzje z innymi muzeami i przekazywanie zbiorów prywatnych, które zostały znacjonalizowane w latach władzy sowieckiej.

W czasie wojny fundusze muzealne wywieziono do Nowosybirska. Naziści bezlitośnie zbombardowali stolicę. W 1941 r. Dwie bomby burzące uderzyły w Galerię Trietiakowską, powodując znaczne zniszczenia. Ale już w następnym roku rozpoczęto renowację muzeum, a w 1944 roku drzwi ukochanej przez mieszkańców stolicy galerii ponownie zostały otwarte dla publiczności.

Sale Galerii Trietiakowskiej

Od momentu powstania galerii budynek był wielokrotnie przebudowywany. Powstały nowe pasaże i dodatkowe pomieszczenia, aby można było zaprezentować kolekcję w całej okazałości. Dziś ekspozycja mieści się w 106 halach. Większość mieści się w budynku przy Ławruszinskiej Alei, jest ich 62. W skład kompleksu wchodzi także muzeum-świątynia św. Mikołaja Cudotwórcy, warsztat-muzeum Golubkina, dom-muzeum Wasnetsowa i dom-muzeum Korina. Każde pomieszczenie Galerii Trietiakowskiej to okazja do dotknięcia sztuki i zobaczenia genialnych arcydzieł. Kolekcja liczy ponad 150 tysięcy eksponatów, z których większość znana jest każdemu z dzieciństwa. Wśród reprodukcji wielu obrazów znalazły się m.in książki szkolne cały kraj. Z tych obrazów można poznać Rosję. W końcu nasze morze jest jak lasy - jak Szyszkin, przyroda jak Lewitan. Nawet najlepszy portret Tutaj wystawiany jest Puszkin, znany każdemu uczniowi.

Sala Malarstwa Ikon

W każdym zakątku Galerii Trietiakowskiej znajdują się płótna, które zapierają dech w piersiach. Ale być może jedną z najbardziej tajemniczych sal jest sala malowania ikon. Przekazując kolekcję, Paweł Michajłowicz wraz z obrazami przekazał także 62 ikony ze swojej kolekcji. Obecnie w muzeum znajduje się ich kilkaset. Każdy z nich odzwierciedla drogę prawosławia na ziemi rosyjskiej. Wśród nich znajdują się dzieła Rublowa, Greka Teofanesa i innych znanych malarzy ikon. A w kościele domowym Tretiakowa wystawiony jest jeden z najbardziej czczonych i starożytnych obrazów - Matka Boża Włodzimierska. Ma już ponad 900 lat.

Wystawa na Lavrushinsky Lane

Większa część kolekcji mieści się w budynku przy Ławruszinskim Zaułku, ze słynną fasadą Wasnetsowskiego. W 62 halach, podzielonych na 7 stref, porządek chronologiczny wystawiane prace najlepsi mistrzowie Rosja i nie tylko. Jak duża i różnorodna jest Galeria Trietiakowska. Opis sal zająłby kilka tomów drukowanej publikacji. Wybierając się na wycieczkę, lepiej wybrać konkretnego artystę lub obraz, któremu poświęcisz większość swojego czasu. W przeciwnym razie Twoja znajomość galerii będzie bardzo powierzchowna i niepełna. Nazwy sal Galerii Trietiakowskiej odpowiadają wystawionym w nich zbiorom.

Tak więc starożytna sztuka rosyjska jest reprezentowana przez ikonografię.

A w salach z XVIII-XIX wieku wystawiane są obrazy wielkich mistrzów Lewickiego, Rokotowa, Iwanowa i Bryullowa. Wybudowano specjalną salę, w której wystawiono obraz Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa ludowi”. A Rokotow zasłynął najbardziej duża ilość portrety nieznanych osób. Ważne było dla niego uchwycenie i przeniesienie na płótno cech i charakteru człowieka, ale jednocześnie niekoniecznie musiał być sławny. Wśród dzieł Bryullova można zauważyć mistrzowsko wykonane dzieło „Jeździec”, w którym młoda dziewczyna z niesamowitą gracją siedzi okrakiem na wspaniałym ogierze.

Urzekająca jest także sala, w której prezentowane są dzieła artystów drugiej połowy XIX wieku. Tutaj możesz się zagłębić Magiczny świat sztuka realistyczna, w której każdy szczegół wykonany jest z niezwykłą starannością. Na obrazach Repina można fizycznie poczuć, jak słońce praży trawnik, jak każdy liść kołysze się na wietrze. A „Trzej Bohaterowie” Wasnetsowa zdają się do dziś chronić granice kraju przed nieproszonymi najeźdźcami. Nawiasem mówiąc, tutaj można również zobaczyć dzieła Vasnetsova Jr.

Obrazy Surikowa „Boyaryna Morozova” czy „Poranek egzekucji Streltsy” oddają intensywność emocjonalną każdego uczestnika tych wydarzeń. Nie ma tu ani jednej obojętnej twarzy, ani przypadkowej postaci. Wszystko jest opisane z autentycznością, która zadziwia wyobraźnię.

W dziale poświęconym malarstwu przełomu XIX i XX wieku prezentowane są prace takich geniuszy jak Sierow, Wrubel, a także przedstawicieli Związku Artystów Rosyjskich.

Skarby sztuki rosyjskiej

Galeria Trietiakowska jest duża i różnorodna. Sale, obrazy, rzeźby, grafiki nie pozostawią nikogo obojętnym. Odrębną częścią wystawy jest „Skarbiec”, w którym znajdują się przedmioty pochodzące z m.in metale szlachetne i klejnoty. Wspaniała praca jubilerów jest hipnotyzująca.

Grafika

Osobna sala poświęcona jest grafice. Wszystkie prace prezentowane w tej technice bardzo boją się światła, są to dzieła delikatne. Dlatego też, aby je zademonstrować, zainstalowano specjalne, lekko przyciemnione oświetlenie. Prezentowana jest tu największa kolekcja grafiki rosyjskiej. A także niewielka, ale nie mniej cenna kolekcja miniatur porterów.

Sztuka współczesna

Budynek Galerii Trietiakowskiej prezentuje sztukę z Okres sowiecki do dzisiaj. Zwiedzający z zainteresowaniem obserwują, jak ideologia wpływa na artystę.

Sale Mistrzów

W kolekcji znajdują się pojedyncze dzieła, ale są też całe kolekcje obrazów jednego mistrza. W sali poświęconej artyście w Galerii Trietiakowskiej znajdują się wyłącznie jego prace różne okresy. To wystawa prac Szyszkina. Ale inni mistrzowie pędzla dostąpili podobnego zaszczytu.

Od momentu otwarcia Galeria Trietiakowska stała się najbogatszą kolekcją obrazów i dzieł sztuki. Nawet Muzeum Rosyjskie, utworzone na szczeblu państwowym, miało mniejszą popularność niż ta prywatna kolekcja.