„Muzyka XX wieku” – Nokturn nr 1, op.5. Romans. (1955). Beatlesi. Muzyka popowa. Album Szkoda, że ​​tu nie jesteś. (1975). Bułat Okudżawa. „Przepraszam piechotę”. Muzyka dodekafoniczna Nowa szkoła wiedeńska. Rapsodia w bluesie na fortepian i orkiestrę. 1924. Opera rockowa „Jezus” Chrystus Supergwiazda"(fragment). Bartok dużą wagę przywiązywał do rozwoju tradycji ludowych w muzyce.

„Impresjonizm w muzyce” – Uroczystości. Piosenka o obrazach Muzyka Grigorija Gładkowa Słowa Aleksandra Kushnera. Claude'a Debussy'ego. Artyści francuscy– Impresjoniści. Wyciszenie to urządzenie służące do zmiany barwy instrumentu muzycznego. Maurycego Ravela. Impresjonizm. Habanera. Narysuj ilustrację do utwór muzyczny(„Święta”, „Habanera” - do wyboru).

„Muzyka starożytnej Rusi” - Muzyka starożytnej Rusi. Wykonano duża liczba pieśni: liryczne, majestatyczne, komiczne, lamentacyjne i płaczliwe. Muzyka rosyjska początkowo kojarzona była z kulturą i życiem starożytnych Słowian. W dniu Jegoryjewa wypędzili krowy na pole i zaśpiewali zaklęcie-amulet pieśni. Zrób projekt. W majowe dni świętowano drzewa i kwiaty.

„Potężna grupa kompozytorów” – Alexander Porfirievich Boorodin. Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow. gdzie wykonywali swoje dzieła. Lansowany Sztuka rosyjska za granicą stworzył rosyjski towarzystwo muzyczne- prototyp nowoczesnej Filharmonii. Mily Aleksiejewicz Bałakiriew, Cezar Antonowicz Cui, Wspólnota Kompozytorów lat 60. XIX wieku.

„Kultura muzyczna” – „Daphne”. Cel i zadania pracy. Włoski kompozytor Jacopo Peri. Sztuka świątynna. I. Gluk. Starożytne obrazy w kulturze muzycznej. Denis Sidorov – wokal (dyplomata) Anna Grigorieva – sztuki wizualne (3 miejsce). Obrazy odzwierciedlają następujące tematy. Wniosek: starożytna sztuka muzyczna miała charakter spektakularny i rozrywkowy.

„Wielkie dzieła muzyczne” – Osip Mandelstam. Narodziny muzyki. Appassionata. Wasilij Fiodorow. Muzyka. Sztuka poezji. Jakow Chaletsky. Fortepian. Muzyka kameralna. Jana Sebastiana Bacha. Nikołaj Brown. Mozarta. Jurij Lewitanski. Koncert d-moll. Chopina. Harmonia. Michaił Plyatskovsky. Przemieniająca moc muzyki. Wiktor Bokow. Władimir Łazariew.

Łącznie w tej tematyce znajdują się 24 prezentacje

• W połowie I tysiąclecia naszej ery plemiona słowiańskie osiedliły się w europejskiej części Rosji, wychwalając się jako muzycy, śpiewacy i tancerze. Donoszą o tym źródła bizantyjskie i niemieckie. Wiadomo, że w 591 r. Awar-chan wysłał słowiańskich śpiewaków z harfą jako ambasadorów do cesarza bizantyjskiego.

• Stara rosyjska kultura muzyczna ma swoje korzenie w pogańskich tradycjach Słowian. Pieśni ludowe, przywołania wiosny, lamenty towarzyszące obrzędom pamięci zmarłych, pogrzebom czy weselu, pieśni podczas żniw czy podczas kampanii wojennych były od zawsze integralną częścią życia naszych przodków.

W starożytnej Rusi istniały dwie oryginalne koncepcje – musicia (muzyka) i śpiew. Koncepcjom tym sprzeciwiano się i dopiero muzykę instrumentalną nazwano musicia. Gra na instrumentach strunowych nazywana była buczeniem, a gra na instrumentach dętych nazywana była sapaniem. Zabawie często towarzyszył śpiew. Muzykę instrumentalną słyszano na Rusi od czasów pogańskich i przez całe średniowiecze. Niektóre starożytne instrumenty pozostały w muzyce ludowej do dziś.

Zabytki literatury i sztuki - kroniki, freski, ikony - opowiadają o muzyce starożytnej Rusi (IX-XII w.). Życie nowogrodzkiego biskupa Nifonta (XIII wiek), nauki mnicha Jerzego (XIII wiek) i szereg innych dokumentów zawierają informacje, że muzycy występowali na ulicach i placach miast. Muzyka była obowiązkowym elementem świąt rytualnych – Maslenitsa (pożegnanie zimy i powitanie wiosny), Iwan Kupała (dzień przesilenie letnie) itp. Odbywały się one zazwyczaj w dużym gronie ludzi i obejmowały zabawy, tańce, zapasy, zawody jeździeckie oraz występy bufonów – podróżujących aktorów i muzyków. Bufony grały na harfie, trąbkach, dyszach, tamburynach i gwizdkach.

Noc Iwana Kupały.

Ślub Maslenicy

• Podczas uroczystości na dworze książąt grano muzykę. Zatem zmianie dań na ucztach towarzyszyła muzyka instrumentalna lub epopeja.

• Eposy, pieśni epickie komponowane przez lud starożytnej Rusi, odzwierciedlające rzeczywistość historyczną, głównie XI-XVI w. W procesie wielowiekowego rozwoju Bylinas zmieniał się, wchłaniając wydarzenia z czasów późniejszych, a czasem z epoki wcześniejszej.

• W centrum eposu znajdują się wizerunki bohaterów obdarzonych wysokimi walorami moralnymi, bezinteresownie oddanych Ojczyźnie. Na obraz ukochanego bohatera

Ilya Muromets, ludzie stworzyli poetycką biografię chłopskiego syna z jego spokojną pewnością siebie i niespotykaną siłą. On jest na czele bohaterska placówka, blokując drogę wrogom (ten temat powstał chociażby w warunkach Inwazja mongolska). Równie poetyckie są wizerunki innych bohaterów broniących ojczyzny – Dobrego Nikiticha i Aloszy Popowicza. Temat obrony Ojczyzny w naturalny sposób wtapia się w eposy z tematem życia i twórczości ludzi. Tak więc pierwszym wyczynem, który Ilya Muromets wykonał po uzdrowieniu, było wykorzenienie pniaków i oczyszczenie pola pod grunty orne. W eposach o Wołga a Mikula Selyaninowicz odzwierciedlał odwieczne marzenie ludu pracującego o łatwej orce, o pracy zapewniającej życie.

Bojan

Na starożytnej Rusi używano instrumentów muzycznych różne pola- na dworze, życie książęce, bębny w sprawach wojskowych i wiele innych instrumenty ludowe. Instrumenty ludowe były bogate i różnorodne. Szczególnie wyróżniała się tu harfa – jako instrument towarzyszący epickim pieśniom, opowieściom i chwałom. Gawędziarze Guslar byli ludźmi szanowanymi. Jeden z nich – gawędziarz Boyana – opisany jest w wybitnym pomniku starożytna literatura rosyjska, „Opowieść o kampanii Igora”. Boyan, który komponował chwały, legendy, pieśni, śpiewał, towarzysząc im grą na harfie. Autor „The Lay of Igor's Campaign” kreśli natchniony obraz gawędziarza: położył palce na strunach, a struny, jak żywe, pod jego palcami dudniły na chwałę książąt Jarosława i Mścisława.

Gusli to strunowy instrument muzyczny, najczęściej spotykany w Rosji. Jest to najstarszy rosyjski strunowy instrument muzyczny. Istnieją harfy w kształcie skrzydeł i hełmów. Pierwsze mają kształt trójkątny i od 5 do 14 strun, w kształcie hełmu - 10-30 strun. Na harfie w kształcie skrzydła (nazywanej także harfą pierścieniową) gra się z reguły poprzez grzechotanie wszystkimi strunami i tłumienie niepotrzebnych dźwięków palcami lewej ręki; na harfie w kształcie hełmu struny są szarpane obydwoma ręce.

Gudok to starożytny rosyjski instrument muzyczny. Najstarsze wzmianki pochodzą z XI-XII w. n.e. Gra na gudoku na Rusi była przepisana wyłącznie mężczyznom. Instrument ten również był tworzony wyłącznie przez mężczyzn. Brzęczyk jest podobny do skrzypiec, ale jest większy. Miał trzy struny, na których grał smyczkiem. Co więcej, górny ciąg jest głównym. Dwie dolne służą jako struny basowe.

• Róg to stożkowa prosta tuba z pięcioma otworami do gry na górze i jednym na dole. W dolnej części znajduje się mały dzwonek. Róg wykonany jest z brzozy, klonu lub jałowca. W przeszłości wykonywano je z dwóch połówek sklejanych korą brzozową.

• Dźwięk rogu jest mocny, ale miękki. Wydobycie dźwięku na instrumencie jest dość trudne.Istnieją 2 rodzaje rogu: do gry solo i zespołowej.

• Skomorochowie to rosyjscy aktorzy średniowieczni, a jednocześnie śpiewacy, tancerze, treserzy zwierząt, muzycy i autorzy większości wykonywanych przez nich dzieł słownych, muzycznych i dramatycznych. Powstały nie później niż w środku

Uzdrowienie - smutna dusza - muzyczne brzmienie i piękno.
Alfreda de Musseta.

Zadania:

• Pokaż rolę starożytnych pieśni rosyjskich związanych ze zmianą pór roku, pieśniami, rytuałami i życiem ludu Rosichi.
• Pokaż wpływ chrześcijaństwa na rozwój starożytnej muzyki rosyjskiej.
• Pamiętacie występy nowoczesnego zespołu folklorystycznego ze wsi Verbezhichi ( Region Kaługa), który często bierze udział w obchodach Dnia Miasta.
• Pokaż rozwój muzyka kościelna.
• Pokaż wpływ muzyki kultowej na rozwój profesjonalnej rodzimej kultury muzycznej.

• Rozwijaj zainteresowanie starożytnymi pieśniami rosyjskimi.
• Pomóż uczniom zrozumieć pieśni ludowe.
• Rozwijaj zainteresowanie koncertami lokalnych wykonawców rosyjskich pieśni ludowych.
• Rozwijanie poczucia patriotyzmu i dumy z talentu narodu rosyjskiego i narodowej kultury muzycznej.

• Rozwijaj umiejętność uważnego słuchania Rosjan pieśni ludowe.
• Kultywować chęć studiowania rozwoju rosyjskiej sztuki ludowej.
• Zwróć uwagę na moralność właściwą rosyjskim pieśniom ludowym.
• Piosenka jest dokumentem historycznym.

Podczas zajęć:

Posłuchaj nagranych wykonań pieśni ludowych z pomoc nauczania„Studia etniczne”, aby uczniowie mogli samodzielnie ocenić i zrozumieć te pieśni.

Muzyka rosyjska ma swoje korzenie w odległej przeszłości. W pogańskich wierzeniach Słowian Wschodnich przez długi czas zachowały się ślady kultu „Matki Ziemi” i ognia, a także idee totemistyczne, świadczące o znaczeniu łowiectwa w życiu niektórych Słowian. Wszystkie te wierzenia determinowały naturę starożytnych słowiańskich rytuałów pogańskich, czyli zorganizowanego, uporządkowanego systemu magicznych działań, których celem było wpływanie otaczająca przyroda i niech służy człowiekowi.

Niektóre zabytki sztuki mówią o roli muzyki i choreografii w pogańskich rytuałach Słowian Wschodnich. W jednym ze skarbów odkrytych w Kijowie z VI w. odnaleziono kilka odlanych ze srebra wizerunków tancerki, której taneczna poza przypominała rosyjski przysiad. Spójrzmy na ten obraz. W nowoczesnym Tańce ludowe czy widzimy takie pozy u tancerzy? Spójrzmy na freski Kijowskiej Sofii. Kogo widzimy na tych freskach?

Teraz przypomnijmy sobie co instrumenty muzyczne były używane przez starożytnych muzyków rosyjskich? Uczniowie nazywają psałterię, piszczałki, grzechotki i inne instrumenty. Wizerunek jakiego bohatera w rosyjskich eposach jest kojarzony z gusli? Czy pamiętasz, który kompozytor napisał o nim operę?

Od czasów starożytnych Słowianie Wschodni szeroko używali gusli – najpopularniejszego instrumentu muzycznego na Rusi Drainskiej. (Wystarczy przypomnieć epopeję o rosyjskim guslarze Sadko i jego wizerunku stworzonym przez Rosjanina kompozytor XIX w.N.A. Rimski-Korsakow w operze o tym samym tytule. (Słuchamy utworu Sadko „Play, My Guselki” z opery o tym samym tytule).

Historycy bizantyjscy wspominają o trzech muzykach słowiańskich schwytanych pod koniec VI wieku. schwytani w drodze do Chazarii, dokąd udali się jako ambasadorowie swojego księcia lub dowódcy wojskowego. Schwytani Słowianie rzekomo zeznali, że nie posiadali broni, a jedynie umieli grać na instrumentach. Autor tego przesłania nazywa instrumenty znajdujące się w ich rękach „kifhara”, ze względu na ich podobieństwo do znanego mu instrumentu muzycznego starożytnych Greków. Życie więźniów zostało oszczędzone.

To przesłanie historyków jest o tyle ciekawe, że świadczy o zaszczytnej, uprzywilejowanej pozycji starożytnych muzyków słowiańskich. W tej trójce muzyków widać dalekich poprzedników „proroczego” śpiewaka Boyana, o którym wspomina się zarówno w „Opowieści o kampanii Igora”, jak i w późniejszych dziełach literackich („Rusłan i Ludmiła” A.S. Puszkina).

A teraz pozwól mi posłuchać kontakionu poświęconego Aleksandrowi Newskiemu? Czy ta pieśń przypomina piosenki, których właśnie słuchaliśmy? Co zmieniło się w starożytnej muzyce rosyjskiej? Co spowodowało tę zmianę?

Wraz z przyjęciem chrześcijaństwa na Ruś przybyła także kultura bizantyjska. śpiew kościelny. W usługi kościelne Wzięli w nim udział śpiewacy greccy i południowosłowiańscy, zamówieni przez książąt rosyjskich. Do końca XI – początku XII wieku. Należą do nich pierwsze rękopiśmienne księgi śpiewu. Bardzo słynne dzieło Kontakion poświęcony pamięci książąt Borysa i Gleba ma charakter hymnowy.

Śpiew kościelny starożytnej Rusi, jak i całej wschodniej - Kościół chrześcijański, był monofoniczny. Melodia została napisana nad linią tekstu przy użyciu specjalnego systemu symboli. Znaki te wskazywały jedynie kierunek melodii, a nie dokładną wysokość dźwięku.

Pokazuję nagrania melodii typu hook i tzw. „slajdy”. Od słowiańskiego słowa „znamya” („znak”) system ten otrzymał definicję pisma znamennego. Ze względu na imię jednego z głównych bohaterów - „hak” - nazywany jest także literą haka. Definicje te przenoszą się na sam styl starożytnego rosyjskiego śpiewu kościelnego, zwanego Znamennym lub Kryukowem.

Słuchamy przykładu śpiewu Znamennego z katedry Wniebowzięcia we Włodzimierzu. Niech uczniowie zostaną przesiąknięci urokiem gry głosowej, spokojem i regularnością melodii. Dlaczego podczas nabożeństw nie ma głośnej muzyki? Sobór bez akompaniamentu instrumentalnego?

Szeroko rozwinięte w Rus Kijowska oraz różne rodzaje świeckiego tworzenia muzyki. Muzykę graną na dworze książąt kijowskich można oceniać także na podstawie fresków Katedra św. Zofii w Kijowie. Jedna z nich przedstawia muzyka z instrumentem smyczkowym przypominającym średniowiecznego fidela (poprzednika altówki) w dłoniach, druga przedstawia grupę wykonawców grających na instrumentach dętych i szarpanych wraz z tancerzami i akrobatami. Widzimy tu organy i siedzącego przed nimi muzyka.

Ale w Kijowie byli też profesjonalni muzycy. Nazywano ich bufonami, łączyli w sobie cechy zabawnego żartownisia, aktora dramatycznego, muzyka, piosenkarza, gawędziarza, tancerza, magika i akrobaty. Instrumenty muzyczne bufonów były różnorodne: harfa, trąbki, dysze, piszczałki, latarnia (flet Pana) itp.

Równolegle z osłabieniem władzy politycznej Kijowa powstaje Księstwo Włodzimierzsko-Suzdalskie, w którym sztuka śpiewu kościelnego osiągnęła wysoki rozwój. W kronice zachowało się imię śpiewaka i śpiewaka (kompozytora pieśni) Łukasza, którego liczni uczniowie byli znani jako „dziecko Łucyny”.

Nowogrodzka szkoła śpiewu kościelnego nie ustępuje nowogrodzkim szkołom malarstwa ikon, architektury i zdobnictwa artystycznego. Już w XII wieku wśród znanych mistrzów śpiewu kościelnego na Rusi wymieniane było imię domatora (przywódcy śpiewu kościelnego) nowogrodzkiego klasztoru Antoniego Kirika, który był nie tylko znawcą sztuki śpiewu, ale także wówczas także osoba wszechstronnie wykształcona. Typowo rosyjskim zjawiskiem była sztuka bicia dzwonów, która na ziemi nowogrodzkiej osiągnęła wysoki poziom rozwoju.

Wysłuchamy przygotowanej przez uczniów relacji na temat bicia dzwonów na Rusi i ich znaczenia w życiu ludu.

Moskwa, która stała się ostoją jedności politycznej i siłą państwa rosyjskiego, pojawiła się w XV – XVI wieku. i centrum przyciągające najlepsze siły kulturalne w kraju. W tym czasie ukształtowały się wreszcie formy śpiewu znamennego, wzbogacono zakres jego melodii i podjęto pierwsze próby teoretycznego zrozumienia jego praw. Osobom w randze duchownej powierzono nauczanie młodzieży, obok ogólnej umiejętności czytania i pisania, także śpiewu kościelnego.

To właśnie w tym okresie powstała grupa śpiewaków, zwanych „suwerennymi urzędnikami śpiewającymi”, którzy byli przywiązani do osoby króla. Była to swego rodzaju „akademia śpiewu” śpiewu kościelnego.

(Uczniowie proszeni są o wysłuchanie kilku przykładów tego, jak to zrobić nieznani autorzy, a także takie jak Chłop Fiodor, a także przykłady pieśni bułgarskich, greckich, Znamenny. Co zauważyłeś, słuchając ich przykłady muzyczne? Tak, brak instrumentów muzycznych.)

Pod naciskiem władz kościelnych rząd wydał dekret zabraniający udziału bufonów w zabawy ludowe i rozrywkę, na weselach i innych uroczystościach rodzinnych. Ich sztukę uznawano za świecką i „bezbożną”. A instrumenty muzyczne i inne instrumenty bufonady zostały bezlitośnie zniszczone.

Najważniejszym obszarem była piosenka ludowa sztuka muzyczna starożytna Ruś. Dowody, które do nas dotarły, mówią o wyjątkowym zasięgu jego dystrybucji i miłości, jaką cieszył się wśród wszystkich grup ludności, od prostych chłopskich smerd po oddział książęcy. Dlaczego pieśni ludowe cieszyły się w dawnych czasach wielką miłością lub – jak powiedzieliby dziś – popularnością? O czym opowiadała pieśń ludowa, jakim chwilom z życia starożytnego Rosicha towarzyszyła?

Do najstarszych warstw ludowej twórczości muzycznej i poetyckiej zalicza się folklor rytualny związany z rocznym cyklem świąt kalendarza rolniczego: święto Kolyady, rytuały Maslenicy symbolizujące pożegnanie zimy, Tydzień Rusalya poświęcony pamięci zmarłych bliskich, lamentów i biadolenie. Główny gatunek języka rosyjskiego epos ludowy są starożytnościami lub eposami. Jeśli trzymamy się ścisłej definicji, to nie powinniśmy mówić o opowiadaniu, ale o śpiewaniu eposów. Śpiewano je śpiewnie, w duchu metrycznie swobodnego, melodyjnego, szybkiego tupotu.

Melodia eposu i „O Wołdze i Mikuli”, nagrana przez kompozytora M.P., zachwyca surową siłą, poczuciem „gęstej” pierwotnej mocy. Musorgski od słynnego gawędziarza T.G. Ryabinina, jednego z całej dynastii utalentowanych mistrzów epickiej opowieści. Szczytem rosyjskiego folkloru jest pieśń liryczna. Odzwierciedla szeroką i różnorodną gamę zjawisk w życiu ludowym, związanych z życie rodzinne i z relacjami społecznymi.

Słuchamy nagrania piosenki „Mother, Mother, It’s Dusty in the Field” – tę rytualną pieśń weselną wykonuje Ludmiła Zykina. Dzwonki utwory liryczne Wyróżniają się dużą długością, szerokością oddychania oraz różnorodnością wyrazistej kolorystyki. Piosenki te są w większości polifoniczne, a improwizacja odgrywa w nich znaczącą rolę.

Jej melodie nie są zachowane w niezmienionej formie, zrównoważona forma podobnie jak melodie pieśni rytualnych, ulegają ciągłym zmianom, zyskując nowe cechy. Każdy wokalista wnosi element żywego, twórczego podejścia do wykonywania utworów lirycznych. Wielu rosyjskich poetów śpiewało w swoich wierszach rosyjską pieśń, tak uduchowioną, szeroką, jak rosyjskie otwarte przestrzenie, a czasem szybką i ognistą, tak że stopy śpieszą do tańca.

(Podczas lekcji możesz zorganizować czytanie wierszy o muzyce rosyjskiej i słuchać rosyjskich pieśni ludowych. Możesz też rozdawać uczniom teksty, aby każdy mógł przeanalizować ich treść, ale zawsze słuchaj samych piosenek. W tym celu możesz skorzystaj z nagrań pieśni obrzędowych z programu „Studia ludowe”).

Streszczenie:

• Jakie znaczenie miały pieśni i tańce wśród starożytnych Słowian? Z czym były powiązane?
• Jaką rolę poza muzyką pełnili muzycy?
• Co zyskała starożytna muzyka rosyjska wraz z przyjęciem chrześcijaństwa?
• Jak nazywali się profesjonalni śpiewacy i jaki był do nich stosunek?
• Dlaczego w prawosławiu zabronione jest używanie instrumentów muzycznych?
• Po jakich wydarzeniach na Rusi pojawił się polifoniczny śpiew kościelny?
• Kim są „suwerenni śpiewacy”?
• Czy rosyjska muzyka kościelna wpłynęła na dalszy rozwój rosyjskiej profesjonalnej sztuki muzycznej?

Rozdział II

Kultura muzyczna starożytnej Rusi

Najwcześniejszy pisane pomnikiświadczy starożytna sztuka rosyjska wysoki poziom rozwój kultury muzycznej na Rusi. Eposy z cyklu nowogrodzko-kijowskiego „Opowieść o gospodarzu Igora” - te wspaniałe przykłady twórczości poetyckiej ściśle związanej z muzyką - same dają nam pomysł, same opowiadają nam o starożytnych rosyjskich epickich śpiewakach guslarowych, o muzyce oddziałów książęcych, o muzyce ludowej, a zwłaszcza o starożytnej pieśni rytualnej.

Sztuka muzyczna państwa staroruskiego niewątpliwie miała korzenie głębokie, a z drugiej strony szerokie powiązania kulturalne.

Niektóre rosyjskie pieśni ludowe zachowały ślady bardzo dawnych czasów; I tak pieśni lamentacyjne za zmarłych, rytualne pieśni weselne, przesiąknięte poezją panteizmu, ożywiającą i ubóstwiającą naturę, kojarzą się z starożytne tradycje. Być może pieśni te utrzymują odległe związki ze sztuką Słowian Wschodnich, zamieszkujących tereny Rusi od pierwszych wieków naszej ery, a więc w pewnym stopniu odzwierciedlają życie plemion znajdujących się na wczesnym etapie rozwoju, żyjących w patriarchalnym państwie -system plemienny. Ich poetyckie przykłady często kojarzą się z pogańskimi ideami Prasłowian, z ich rytualizmem, różnymi aspektami życia, w szczególności z ziemią

K.N. Kostrikow „Rosjanin” kultura muzyczna od czasów starożytnych do koniec XVIII wiek"

procesy biznesowe. Kult natury – słońca, gór, drzew, „biało-palnego kamienia”, ognia, rzeki – wyznaczył w tych pieśniach szereg charakterystycznych obrazów, dzięki którym czujemy ich pradawne historyczne pochodzenie, choć same pieśni zostały nagrane jedynie w 19-stym wieku.

XX wieki.

W Wiersz z epoki „Układ kampanii Igora” (XII w.) Odzwierciedla ludowy, w zasadzie poetycki urok Jarosławia - „płacz” na murze Putivla (do wiatru, do Dniepru, do słońca). Więc jest charakterystyczny obraz kukułka, w którą chce się zamienić. Wszystko to niewątpliwie wiąże się z rosyjską tradycją poezji ludowej w zakresie śpiewu i sztuki muzycznej.

Polecę jak kukułka Mówi, wzdłuż Dunaju zmoczę rękaw bobra wzdłuż rzeki Kayala, otrę krwawe rany księcia

Na jego stwardniałym ciele...

Oj, wiał wiatr! Dlaczego, proszę pana, używa pan przemocy? Paskudne strzałki

Na skrzydłach swoich spokojnych, Na armii drogiej

K.N. Kostrikov „Rosyjska kultura muzyczna od czasów starożytnych do końca XVIII wieku”

Do czego jedziesz?.. O jasne, po trzykroć jasne, Słońce!

Jesteś ciepły i serdeczny dla wszystkich! Dlaczego więc, proszę pana, kierujesz swój gorący promień do drogiej armii?

Od czasu zjednoczenia plemion wschodnich wokół znaczących ośrodków miejskich (Nowogród, Kijów, Włodzimierz, Suzdal, Ryazan i inne starożytne miasta), wraz z przejściem od systemu klanowego, związków plemiennych do jedności, do państwa, historia Zaczyna się sama starożytna Ruś. W jego granicach wyłania się pewna jedność kulturowa i tożsamość kulturowa. Po zwycięstwie w 882 roku Nowogrodu na północy nad Kijowem na południu, Oleg uczynił Kijów stolicą zjednoczonego państwa rosyjskiego. Od tego momentu można mówić o pewnym okresie w rozwoju kultury muzycznej.

Jednocześnie należy wziąć pod uwagę, że sztuka ziemi rosyjskiej miała nadal charakter w dużej mierze uogólniony, niezróżnicowany. Jednocześnie zaczyna się ich różnicowanie, np. gatunek epicki jako jeden z najważniejszych.

Starożytny kultura artystyczna Słowianie wschodni byli glebą, na której wyrosła kultura Rusi Kijowskiej. Ale to wcale nie jest tak

K.N. Kostrikov „Rosyjska kultura muzyczna od czasów starożytnych do końca XVIII wieku”

Oznacza to, że już w tym wczesnym okresie historycznym starożytna sztuka rosyjska miała charakter wąsko lokalny, prowincjonalny. Kultura muzyczna Rusi Kijowskiej i Nowogrodzkiej miała szerokie powiązania historyczne. O niektórych z nich znajdują się obszerne i dokładne informacje, np. o związkach z Bizancjum, jako jednym z najważniejszych ośrodków chrześcijańskich średniowiecza. Wiadomo też, że bardzo wcześnie nawiązały się stosunki kulturalne Rusi z Słowianie południowi zwłaszcza z Bułgarami. Ale starożytna Ruś niewątpliwie miała powiązania, przynajmniej pośrednie, z odległymi krajami wschodnimi poprzez swoich wschodnich sąsiadów. Prawdopodobnie wschodni (być może Pochodzenie arabskie) instrumentarium stało się znane bardzo wcześnie starożytnej Rusi, i to nie tylko na Zachodzie Europy.

Nowogród wcześnie nawiązał stosunki kulturalne z obce kraje, a postępowe wpływy renesansu są odczuwalne w wielu zabytkach jego sztuki (malarstwo ikonowe, poezja). Najbardziej bezpośrednie związki z Zachodem posiadało księstwo galicyjsko-wołyńskie. Poza tym trzeba wziąć pod uwagę, że Rusi mogli postrzegać to dziedzictwo na swój własny sposób starożytna kultura, dzięki greckim koloniom na południu, których ślady kulturowe zachowały się przez długi czas. Zatem sztuka starożytnej Rusi rozwinęła się na szerokich podstawach historycznych.

Pierwsze pisane zabytki sztuki muzycznej (księgi liturgiczne z zapisem) pochodzą z czasów Rusi Nowogrodzko-Kijowskiej, co samo w sobie daje już pełne podstawy do stwierdzenia początku faktycznego okresu historycznego w rozwoju muzyki rosyjskiej.

K.N. Kostrikov „Rosyjska kultura muzyczna od czasów starożytnych do końca XVIII wieku”

kultura kal. Teraz te wczesne zapisy muzyczne są rozszyfrowywane przez specjalistów, ale jak dotąd ta trudna praca wymaga jeszcze czasu i dziś możemy jedynie główny pomysł o muzyce kultowej XIX wieku. Ale o kulturze muzycznej Kijowa i Nowogrodu w ogóle, o muzyce w życiu codziennym, o muzyce wojskowej i ceremonialnej, o muzyce eposu, o muzyce kościelnej, o instrumentach muzycznych, zachowały się autentyczne dowody historyczne - w pomnikach poezji, malarstwa i kronik.

Sądząc po licznych danych literackich, muzyka wojskowa była na Rusi bardzo ważna od czasów starożytnych. Trudna walka z nomadami, prowadzona przez książęce oddziały Rosjan, broniące ojczyzny przed najazdami, wymagała szczególnej uwagi sprawami wojskowymi. Kroniki nieustannie wspominają o trębaczach, trąbach i tamburynach w związku z opowieściami o wyprawach wojennych książąt rosyjskich. Mówi o tym także wiersz „Opowieść o kampanii Igora”. Wizerunki trąbek i rogów zachowały się także w miniaturach starożytnych rękopisów. W oddziałach książąt stołecznych reprezentowani są tacy profesjonaliści, jak śpiewacy-rapsodyści poezja epicka, opowiadający o chwalebnych wyczynach bohaterów, legendarnych bohaterach, o walce o Ruś z wrogami zewnętrznymi, mieszkańcami stepów (np. z Połowcami, później z najazdem mongolskim).

Poetycki wizerunek takiego piosenkarza-Bojana stanowi wstęp do „Opowieści o kampanii Igora”:

Dla proroczego Boyana.

Kto chciał tworzyć piosenki,

K.N. Kostrikov „Rosyjska kultura muzyczna od czasów starożytnych do końca XVIII wieku”

Wtedy myśl jego przeleciała jak powieka lecąca przez drzewo, jak szary wilk po ziemi, jak szary orzeł pod chmurami; Śpiewał, wspominając początkowe czasy konfliktów.

I Następnie wypuścił dziesięć sokołów na stado łabędzi:

Kiedy sokół dotrze do łabędzia, ta pieśń jako pierwsza zaśpiewa...

Ale Boyan, bracia,

Wysłał ponad dziesięć sokołów do stada łabędzi:

Położył prorocze palce na żywych strunach,

I same sznurki

Chwała książętom Rokotali.

Najprawdopodobniej samą „Opowieść o kampanii Igora” śpiewał rapsodysta przy dźwiękach gusli. Jeden z najstarszych instrumentów na Rusigusli miał zauważalne podobieństwo do

K.N. Kostrikov „Rosyjska kultura muzyczna od czasów starożytnych do końca XVIII wieku”

Psalterium zachodnioeuropejskie. Starożytne harfy wykonywano w kształcie trójkąta lub trapezu o zaokrąglonych konturach. Na drewnianej podstawie naciągnięto struny, które wykonawca szarpał obiema rękami, podczas gdy harfa stała na kolanach. Podobno w tym samym czasie, gdy powstało „Słowo” (XI wiek), kształtował się cykl eposów, a śpiewacy tacy jak Boyan wspomniany w „Słowie” komponowali je i wykonywali. To było bohaterska epopeja, który ucieleśniał najlepsze poetyckie idee Rosjan o odważnych, wojennych wyczynach, o sile i odwadze, o wybitnym wizerunku bohatera ludu, bohatera. W epoce starożytnej Rusi powstały eposy o Ilji-Muromecu i Dobrynyi-Nikiticzu, które żyły wśród ludu, rozwijały się i uzupełniały przez wiele stuleci.

Same eposy zawierały opowieści o śpiewakach, guslarach, muzyce na ucztach, na uroczystościach pogrzebowych książąt, zwłaszcza księcia Włodzimierza Światosławicza, „Czerwonego Słońca”, który rządził Rosją w latach 980–1015.

A Włodzimierz Stołnokiewski powiedział: „Och, ty, Dobrynyushka Nikitich, młody, I weź wiosenną gęś, włóż ją w złocone sznurki, Graj nam smutno, wzruszająco, Graj inaczej i wesoło”.

Wśród instrumentów muzycznych eposy wymieniają oprócz gusli „złote trąby” i sapoochki (fajki). Kroniki nazywane są także harfami, tamburynami, węchami (instrumentami dętymi). Freski soborów św. Zofii w Kijowie i Nowogrodzie (XI w.) dają jasny obraz całej gamy

K.N. Kostrikov „Rosyjska kultura muzyczna od czasów starożytnych do końca XVIII wieku”

instrumentów znanych w starożytnej Rusi. Oprócz trąbek są to instrumenty harfowe i lutniowe, a także starożytne flety i talerze. Najwyraźniej bardzo starożytne instrumenty wschodnie, harfy i lutnie, otrzymały na Rusi nowy rozwój w związku z połączeniem Rusi Kijowskiej ze Wschodem. W ogóle Życie muzyczne Kijów wcale nie był odizolowany. Książęta kijowscy odwiedzali Bizancjum, a muzyka dworska niewątpliwie rozwinęła się pod wpływem bujnej bizantyjskiej kultury pałacowej. W samym Kijowie i Nowogrodzie mieszkało wielu kupców zagranicznych, stosunki handlowe były bardzo szerokie; To naturalne, że obce zwyczaje, kultura pieśni i instrumenty wzbogaciły sztukę rosyjską.

Przedstawicielami świeckiej sztuki muzycznej i poetyckiej starożytnej Rusi byli nie tylko rapsodyści i kompozytorzy epiccy, ale także śpiewacy-błazny, tancerze i aktorzy, nieodzowni uczestnicy rozmaitych codziennych uroczystości, ściśle związani z całym życiem ludowym. Sztuka bufonów jest naprawdę różnorodna: splatała się muzyka, poezja, taniec, akrobacje i różne elementy teatru. Podobnie jak żonglerzy i inni podróżujący aktorzy (np. spilmani w średniowieczu w krajach niemieckojęzycznych), byli oni oryginalnymi następcami tradycji aktorów synkretycznych, tzw. „mimów”, na nowych podstawach historycznych. Wiadomo, że nieco później, zwłaszcza w Nowogrodzie, błazny zyskały niezwykle duże wpływy i być może nawiązały kontakty kulturalne z podróżującymi zachodnimi muzykami podobnego typu.

K.N. Kostrikov „Rosyjska kultura muzyczna od czasów starożytnych do końca XVIII wieku”

Muzyka kultowa zyskiwała w Kijowie coraz większe znaczenie, zwłaszcza w związku z postrzeganiem i rozprzestrzenianiem się kultury chrześcijańskiej na Rusi (od X w.). To właśnie ta kultura, wówczas bardziej postępowa w porównaniu z pogańską, położyła podwaliny pod muzykę pisaną, która oczywiście odegrała historyczną rolę w tworzeniu muzyki kultowej. Na Rusi bezpośredni wpływ miało Bizancjum, starożytne wpływowe centrum kultury chrześcijańskiej, które w dużej mierze zdeterminowało rozwój tej kultury w Europie Zachodniej.

Formy i techniki śpiewu kościelnego, jego system modalny i wreszcie utrwalony już w praktyce bizantyjskiej system notacji wywarły niewątpliwie wpływ na początkowy rozwój muzyki kościelnej w Kijowie. Prawdopodobnie śpiewacy greccy i bułgarscy sprowadzeni na Ruś dzięki koneksjom bizantyjskim i zachodniosłowiańskim w okresie sadzenia roślin Religia chrześcijańska, rozpowszechnili tu także samą zasadę tzw. „pieśni” – charakterystycznych przykładowych melodii, ustalonych w Bizancjum, a następnie wśród Bułgarów na różne okazje kultu. Wreszcie metoda zapisu, która zakorzeniła się tutaj i jest podobna do neum na Zachodzie (same neumy też były pochodzenie wschodnie), w swej idei także okazała się ściśle powiązana z notacją wczesnochrześcijańską w ogóle. Z niego na Rusi stopniowo rozwinęły się tak zwane sztandary lub haczyki.

W ten sposób kultowa muzyka Rusi nabrała charakterystycznych cech i zaczęła oddalać się od wspólnych korzeni światowej kultury chrześcijańskiej. Sądząc po najstarszych i późniejszych wspomnieniach pisanych,

K.N. Kostrikov „Rosyjska kultura muzyczna od czasów starożytnych do końca XVIII wieku”

Nika, najbardziej rozpowszechniony jest tutaj tak zwany śpiew monofoniczny Znamenny, który łączy w sobie elementy recytatywno-psalmodyczne i melodyczne, ale nie jest szczególnie melizmatyczny pod względem złożoności.

Niektóre zabytki osobliwego, tzw. zapisu kondokarskiego (zachowanego z XI-XVI w. i wciąż nie do końca rozszyfrowanego) wskazują także, że obok śpiewu znamennego starożytna Ruś znała także melizmatyczny, bogato rozwinięty śpiew kościelny (o dużym rozciągnięciu poszczególnych sylab), co sugeruje istnienie dość wysokiej kultury śpiewu.

Ten obszar sztuki muzycznej, muzyki kultowej, utrzymywał się jedynie do czasu wyłonienia się świeckiej, profesjonalnej i pisanej kultury muzycznej. Na skalę narodową miało to miejsce dopiero w czasach Rusi Moskiewskiej. Do tego czasu muzyka kultowa przeszła długą drogę historyczną, wzbogacając się w najlepsze przykłady z głębi sztuki ludowej, ale w ogóle wciąż stopniowo tracąc swój postępowy charakter. znaczenie historyczne w rękach kościoła feudalnego.

Trudna i bohaterska walka starożytnej Rusi z wrogami zewnętrznymi, a przede wszystkim z przeciwnikiem Jarzmo mongolskie, znalazły odzwierciedlenie w najstarszych warstwach pieśni ludowe. Jeszcze na początku XX wieku pamięć ludowa przechowywał pieśni: „Bitwa pod Dobryną i Aloszą z Tatarem”, „Matka i córka w niewoli tatarskiej” i wiele innych.

Bufony (skomrahowie, szydercy, guselnicy, gracze, tancerze, ludzie weseli) - wędrowni aktorzy po starożytnej Rusi, którzy występowali jako śpiewacy, dowcipni, muzycy, wykonawcy skeczy, trenerzy, akrobaci. Według słownika V. Dahla błazen to „muzyk, dudziarz, wąchacz, gwizdek, dudziarz, guslar; kto tym handluje i tańczy, śpiewa, żartuje, sztuczki; zabawny człowiek, lomaka, gej, błazen; straszak; komik, aktor itp.”

Bufony były nosicielami syntetycznych form sztuki ludowej, łączącej śpiew, grę na instrumentach muzycznych, taniec, zabawę z niedźwiedziami, przedstawienia kukiełkowe, występy w maskach, sztuczki magiczne. Bufony były stałymi uczestnikami ludowych festiwali, zabaw, festynów i różnych uroczystości: ślubów, chrztów macierzyńskich, pogrzebów. „Błazny połączyły w swoim artystycznym kunszcie wykonawczym z tematycznym repertuarem, na który składały się pieśni komiksowe, sceny dramatyczne – gry, satyra społeczna – kpina, wykonywane w maskach i „strój bufona” przy akompaniamencie domry, pociągania nosem, dud, surny , tamburyn. Bufony bezpośrednio komunikowały się z publicznością, z tłumem ulicznym i włączały ją do gry.”

Znany od XI wieku. Szczególną popularność zyskały w XV–XVII wieku. Byli prześladowani przez władze kościelne i cywilne.

F. N. Riess. Bufony we wsi. 1857

Etymologia

Nie ma dokładnego wyjaśnienia etymologii słowa „błazen”. Istnieją różne wersje pochodzenia tego słowa:

• „Skomoroch” - zmiana układu greckiego. skōmmarchos „mistrz żartów”, przywrócony przez dodanie skōmma „żart, kpina” i archos „szef, przywódca”.
• Z Araba. tusz do rzęs - „żart, błazen”.

Według N. Ya Marra „skomoroch”, zgodnie z gramatyką historyczną języka rosyjskiego, jest liczbą mnogą słowa „skomorosi” (skomrasi), które wywodzi się z form prasłowiańskich. Z kolei prasłowiańskie słowo ma indoeuropejski rdzeń, wspólny dla wszystkich języków europejskich – „scomors-os”, które pierwotnie odnosiło się do wędrownego muzyka, tancerza, komika. Stąd pochodzą imiona bohaterów komiksów ludowych: włoskie „scaramuccia” (włoskie Scaramuccia) i francuskie „Scaramouche” (francuskie Scaramouche).

A. P. Wasniecow. Bufony. 1904.

Powstanie, rozkwit i upadek

Błazny powstały nie później niż w połowie XI wieku, możemy to ocenić na podstawie fresków katedry św. Zofii w Kijowie, 1037. Rozkwit bufonady przypadł na XV–XVII wiek. W XVIII wieku bufony zaczęły stopniowo zanikać pod naciskiem cara i kościoła, pozostawiając pewne tradycje swojej sztuki w spadku straganom i dzielnicom.

Buffoons - wędrowni muzycy

Błazny występowały na ulicach i placach, stale komunikując się z publicznością, angażując ją w swój występ.

W XVI-XVII wieku bufony zaczęły łączyć się w „gangi”. Kościół i państwo oskarżały ich o dokonywanie rabunków: „błazny, «działające w gangach liczących do 60, do 70 i do 100 osób», po wsiach chłopskich, «obficie jedzą i piją, rabują brzuchy» z klatek i rozbijać ludzi na drogach.” Jednocześnie w ustnej poezji narodu rosyjskiego nie ma obrazu bandyty-błazna okradającego zwykły lud.

Bufony w Moskwie

W pracach Adama Oleariusa, sekretarza ambasady holsztyńskiej, który trzykrotnie odwiedził Moskwę w latach 30. XVII wieku, znajdujemy dowody fali ogólnych poszukiwań w domach Moskali w celu zidentyfikowania „demonicznych naczyń witriolowych” - instrumenty muzyczne bufonów - i ich zniszczenie.

W swoich domach, zwłaszcza podczas biesiad, Rosjanie kochają muzykę. Ponieważ jednak zaczęto to nadużywać, śpiewając do muzyki wszelkiego rodzaju haniebne pieśni w tawernach, tawernach i wszędzie na ulicach, obecny patriarcha dwa lata temu po raz pierwszy surowo zakazał istnienia takich karczmowych muzyków i ich instrumentów, które znaleziono na ulice i nakazał ich natychmiastowe rozbicie i zniszczenie, a następnie ogólnie zakazał Rosjanom wszelkiego rodzaju muzyka instrumentalna, nakazując wywieźć z domów wszędzie instrumenty muzyczne, które wywieziono... pięcioma wozami przez rzekę Moskwę i tam spalono.

— Szczegółowy opis podróże ambasady holsztyńskiej do Moskwy... - M., 1870 - s. 344.

W latach 1648 i 1657 arcybiskup Nikon wydał dekrety królewskie wprowadzające całkowity zakaz błazenady, które mówiły o biciu batogami błaznów i ich słuchaczy oraz niszczeniu ich wyposażenia. Potem zniknęły „profesjonalne” błazny, ale tradycje błazna zostały zachowane w tradycyjnej kulturze Słowian wschodnich, co wpłynęło na powstanie epickich opowieści (Sadko, Dobrynya, przebrany za błazna na weselu żony itp.), zwyczaje ubierania się, teatr ludowy(„Król Maksymilian”), folklor ślubny i kalendarzowy.

Z biegiem czasu bufony zamieniły się w niedźwiedzie owady, lalkarzy, animatorów jarmarków i bywalców przedstawień.

Muzycy i bufony. Spójrz na fresk w katedrze św. Zofii w Kijowie. 1037

Repertuar i kreatywność

Repertuar bufonów składał się z pieśni komicznych, sztuk teatralnych, satyr społecznych („ponurych”), wykonywanych w maskach i „strojach bufonów” przy akompaniamencie gwizdka, gęby, psałterium, domry, dud i tamburynu. Każdej postaci przypisano określoną postać i maskę, która nie zmienia się od lat.

Ich twórczość zawierała znaczną ilość satyry, humoru i bufonady. Bufonom przypisuje się udział w tworzeniu epickiego „Wawilo i bufony”, ballad o charakterze satyryczno-komicznym (np. „Gość Terentiszcze”), baśni i przysłów. Sztuka bufonów kojarzona była ze starożytnym pogaństwem, wolnym od wpływów kościelnych, przesiąkniętym duchem „światowym”, wesołym i figlarnym, z elementami „nieprzyzwoitości”.

Podczas przedstawienia błazen komunikował się bezpośrednio z publicznością, często przedstawiając kupców, namiestników i przedstawicieli kościoła w charakterze postaci satyrycznych.

Oprócz świąt państwowych, ślubów i narodzin, bufony, jako znawcy tradycji, zapraszano także na pogrzeby.

Nie ulega wątpliwości, że tutaj bufony, mimo swojej komicznej natury, odważyły ​​się pojawiać na smutnych imprezach litościwych, z dawnych wspomnień jakiegoś niegdyś zrozumiałego rytuału pogrzebowego z tańcami i zabawami. Nie ma wątpliwości, że ludzie pozwalali im odwiedzać swoje groby i nie uważali za nieprzyzwoite dać się ponieść ich pieśniom i zabawom, jak głosi ta sama stara pamięć.

- Belyaev I. O błaznach // Tymczasowy dziennik Towarzystwa Historii i Starożytności Rosji - M., 1854 Książka. 20

Adama Oleariusa. Lalkarz. 1643

Postawa Kościoła

Większość Kościoła, a potem, pod wpływem świadectw kościelnych i państwowych, przepojono duchem nietolerancji wobec ludowych zabaw z pieśniami, tańcami, żartami, których duszą często były błazny. Takie święta nazywano „skąpym”, „demonicznym”, „bezbożnym”. Nauki powtarzały ze stulecia potępienia i zakazy muzyki, śpiewu, tańca, przebierania się za komiczne, satyryczne lub tragiczne twarze, pokazy jazdy konnej i inne zabawy ludowe, w Bizancjum ściśle kojarzone z pogańskimi legendami i pogańskimi kultami. Poglądy bizantyjskie zostały przeniesione na grunt rosyjski, jedynie niektóre wyrażenia oryginałów bizantyjskich były czasami zmieniane, pomijane lub uzupełniane, zgodnie z warunkami życia Rosjan.

Cyryl, metropolita kijowski (1243-50) – wśród trudów wymienia „taniec na ucztach... i przerażająco śpiewane baśnie szatańskie”. W Słowie Miłośnika Chrystusa (według XV-wiecznego rękopisu) pojawiają się nazwy demonicznych zabaw odbywających się na ucztach (i weselach), a są to następujące zabawy: taniec, nucenie, pieśni, pociąganie nosem, tamburyny. Zgodnie z „Kartą Ludu Wielkiego Postu” (z dubńskiego zbioru przepisów i nauk z XVI w.) „grzechem jest urządzanie w dni postu uczty z tańcem i śmiechem”. „Domostroy” (XVI w.) mówi o posiłku, któremu towarzyszyły dźwięki muzyki, tańce i kpiny: „A jeśli się zaczną... śmiech i wszelkiego rodzaju kpiny lub harfa, i wszelkiego rodzaju buczenie, tańce i pluskanie i wszelkiego rodzaju demoniczne zabawy, wtedy tak jak dym przegania pszczoły, tak aniołowie Boży opuszczą ten posiłek i pojawią się śmierdzące demony.

Statut królewski z 1648 roku nakazuje, aby „nie zapraszać do swego domu bufonów z domrami, harfami, dudami i wszelkimi grami”. „Jeśli się nauczymy... ludzie światowi wpuszczą do swoich domów tych bufonów (z harfami, domrami, surnami i dudami) i przewodników z niedźwiedziami z niedźwiedziami” (czytamy w „Pamięci metropolity Jonasza”, 1657).

Tancerz i błazen Lubok

Przysłowia i powiedzenia

• Każdy będzie tańczył, ale nie jak błazen.
• Nie ucz mnie tańczyć, sam jestem bufonem.
• Każdy błazen ma swój własny róg.
• Żona Skomorocha jest zawsze wesoła.
• Bufon da głos na gwizdek, ale nie będzie zadowolony ze swojego życia.
• A błazen czasem płacze.
• Bufon nie jest towarzyszem.
• Bóg dał kapłana, diabłu błazna.

Walery Gawrilin. Oratorium „Buffony” (fragmenty)

Wiersze Wadima Korostylewa i folk.
Wykonać Eduarda Kila oraz orkiestry symfoniczne pod dyrekcją A. Badkhena i S. Gorkovenko.

Gavrilin: W „Skomorochach” znajdują się próbki pochodzące bezpośrednio z chłopskiej sztuki ludowej. Dla mnie sami ludzie wydawali się wielkim, wesołym błaznem, który śmiał się przez łzy. Widoczny śmiech przez niewidzialne łzy. A wtedy wszyscy ludzie, którzy w ten czy inny sposób pokazali światu jakieś odkrycie prawdy, stają się błaznami. To portrety kompozytorów Modesta Musorgskiego, Dmitrija Szostakowicza, mojego nauczyciela i przyjaciela Gieorgija Sviridowa.