Przesłanie na zdjęciu Salwadoru zapewniało trwałość pamięci. „Trwałość pamięci” Salvadora Dali. Sekret sukcesu filmu. Zamazana twarz z rzęsami

Działka

Dali niczym prawdziwy surrealista swoim malarstwem przenosi nas w świat snów. Wybredne, chaotyczne, mistyczne, a jednocześnie wydające się zrozumiałe i realne.

Z jednej strony znajomy zegar, morze, skalisty krajobraz, wysuszone drzewo. Z drugiej strony ich wygląd i bliskość innych, słabo rozpoznawalnych obiektów wprawia w zakłopotanie.

Na obrazku znajdują się trzy zegary: przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. Artysta podążał za ideami Heraklita, który wierzył, że czas mierzy się przepływem myśli. Miękki zegar jest symbolem nieliniowego, subiektywnego czasu, płynącego arbitralnie i nierównomiernie wypełniającego przestrzeń.

Dali wpadł na pomysł stopionego zegarka, myśląc o Camembercie.

Solidny zegar zasiedlony przez mrówki to czas liniowy, który zjada sam siebie. Obraz owadów jako symbolu zgnilizny i rozkładu prześladował Dali od dzieciństwa, kiedy zobaczył rojące się owady na zwłokach nietoperza.

Ale Dali nazwał muchy wróżkami Morza Śródziemnego: „Przyniosły inspirację greckim filozofom, którzy spędzili życie pod słońcem, pokryci muchami”.

Artysta przedstawił siebie śpiącego w postaci rozmytego obiektu z rzęsami. „Sen to śmierć, a przynajmniej wyjątek od rzeczywistości, albo jeszcze lepiej, to śmierć samej rzeczywistości, która umiera w ten sam sposób podczas aktu miłości”.

Salvador Dali

Drzewo jest przedstawiane jako suche, ponieważ, jak wierzył Dali, starożytna mądrość (której symbolem jest to drzewo) popadła w zapomnienie.

Opuszczony brzeg jest krzykiem duszy artysty, który poprzez ten obraz opowiada o swojej pustce, samotności i melancholii. „Tutaj (w Cape Creus w Katalonii – przyp. red.)” – napisał – „najważniejsza zasada mojej teorii metamorfoz paranoidalnych jest zawarta w skalistym granicie... Są to zamarznięte chmury, powstałe w wyniku eksplozji we wszystkich niezliczonych postaciach , coraz bardziej nowe - zmień tylko trochę swoją perspektywę.

Ponadto morze jest symbolem nieśmiertelności i wieczności. Według Dali morze jest idealne do podróży, gdzie czas płynie zgodnie z wewnętrznymi rytmami świadomości.

Dali wziął obraz jajka za symbol życia od starożytnych mistyków. Ten ostatni wierzył, że pierwsze biseksualne bóstwo Phanes, które stworzyło ludzi, narodziło się z Jaja Świata, a niebo i ziemia powstały z dwóch połówek jego skorupy.

Po lewej stronie znajduje się lustro leżące poziomo. Odzwierciedla wszystko, czego chcesz: zarówno świat rzeczywisty, jak i sny. Dla Dali lustro jest symbolem nietrwałości.

Kontekst

Według legendy wymyślonej przez samego Dali, w zaledwie dwie godziny stworzył obraz płynącego zegara: „Mieliśmy iść z przyjaciółmi do kina, ale w ostatniej chwili zdecydowałem się zostać w domu. Gala pojedzie z nimi, a ja pójdę wcześniej spać. Zjedliśmy dużo pyszny ser, potem zostałem sam, siedząc z łokciami na stole i myśląc o tym, jak „super miękki” był ser topiony. Wstałem i jak zwykle poszedłem do warsztatu, żeby obejrzeć swoją pracę. Obraz, który miałem namalować, przedstawiał krajobraz przedmieść Port Lligat, skały jakby oświetlone przyćmionym wieczornym światłem. Na pierwszym planie naszkicowałem odcięty pień bezlistnego drzewa oliwnego. Ten pejzaż jest podstawą płótna z pewnym pomysłem, ale jakim? Potrzebowałem wspaniałego obrazu, ale nie mogłem go znaleźć. Poszedłem zgasić światło, a kiedy wyszedłem, dosłownie „zobaczyłem” rozwiązanie: dwie pary miękkich zegarków, jeden żałośnie wiszący na gałązce oliwnej. Pomimo migreny przygotowałam paletę i wzięłam się do pracy. Dwie godziny później, gdy Gala wróciła z kina, film, który miał stać się jednym z najsłynniejszych, był już ukończony.”

Gala: nikt nie będzie w stanie zapomnieć tego miękkiego zegarka, jeśli choć raz go zobaczy

Po 20 latach obraz został zintegrowany z nową koncepcją „Dezintegracja trwałości pamięci”. Ikoniczny obraz otoczony jest nuklearnym mistycyzmem. Miękkie tarcze cicho się rozpadają, świat jest podzielony na wyraźne bloki, przestrzeń znajduje się pod wodą. Lata pięćdziesiąte, wraz z powojenną refleksją i postępem technologicznym, wyraźnie dały popalić Dali.

„Dezintegracja trwałości pamięci”

Dali jest pochowany w taki sposób, że każdy może przejść po jego grobie

Tworząc całą tę różnorodność, Dali wymyślił także siebie - od wąsów po histeryczne zachowanie. Widział, jak bardzo utalentowani ludzie, których nie zauważono. Dlatego artysta regularnie przypominał sobie o sobie w najbardziej ekscentryczny sposób.

Dali na dachu swojego domu w Hiszpanii

Dali zamienił nawet swoją śmierć w performans: zgodnie z jego wolą miał zostać pochowany, aby ludzie mogli chodzić po grobie. Stało się to już po jego śmierci w 1989 r. Dziś ciało Dali jest zamurowane w podłodze w jednym z pokoi jego domu w Figueres.

Zainspirowany teorią względności Einsteina Salvador Dali przedstawił ten słynny na całym świecie topniejący zegar. Przypominają o przemijaniu naszego istnienia i czasami skłaniają do głębokiej refleksji. Nie bez powodu obraz „Trwałość pamięci” jest nadal aktywnie dyskutowany w kręgach twórczych.

Współcześni projektanci wcielili ten pomysł w życie i mamy przyjemność zaprezentować Państwu oryginalny element do wnętrza - topiące się elementy Salvadora Dali. W oparciu o ten pomysł powstała także topiona butelka w kształcie zegarka. U nas możesz wybrać dowolny model (opcja wyboru dostępna jest w polu nad ceną).

Zegarek Salvadora Dali jest produkowany niezwykły kształt. Wygląda na to, że rozprzestrzeniają się po powierzchni. Ponadto kształt zegarka pozwala na umieszczenie go w jak największym stopniu nieoczekiwane miejsce- na krawędzi powierzchni. Dzięki temu są jeszcze bardziej realistyczne.

To dekoracyjne rozwiązanie to pozycja obowiązkowa dla wszystkich miłośników sztuki i koneserów twórczości Dalego. Topniejący zegarek będzie także doskonałym prezentem na urodziny lub inne niezapomniane wydarzenie.

Oryginalny design doskonale komponuje się z nowoczesne technologie. Kwarcowy mechanizm zegarka jest kluczem do jego trwałości. Dzięki temu zegarkowi nigdy nie spóźnisz się na ważne spotkanie.

Topniejący zegar może uzupełnić Twoją sypialnię lub zabrać miejsce honorowe w biurze. Gdziekolwiek je umieścisz, z pewnością przyciągną uwagę i zachwycą innych.

Osobliwości

• Idealnie wyważony i utrzymujący się na rogu dowolnego mebla;
• Mechanizm kwarcowy;
• Stworzony na podstawie twórczości Salvadora Dali.

Charakterystyka

• Zasilanie: 1 bateria AAA (brak w zestawie);
• Wymiary zegara: 18 x 13 cm;
• Materiał: PCV.

Bez przesady Salvadora Dali można nazwać najsłynniejszym surrealistą XX wieku, ponieważ jego nazwisko jest znane nawet tym, którzy są całkowicie dalecy od malarstwa. Niektórzy uważają go za największego geniusza, inni za szaleńca. Ale zarówno pierwszy, jak i drugi bezwarunkowo uznają wyjątkowy talent artysty. Jego obrazy to irracjonalne połączenie rzeczywistych obiektów zdeformowanych w paradoksalny sposób. Dali był bohaterem swoich czasów: o twórczości mistrza dyskutowano zarówno w najwyższych kręgach społeczeństwa, jak i wśród proletariuszy. Stał się prawdziwym ucieleśnieniem surrealizmu ze swobodą ducha, niekonsekwencją i szokulnością właściwą temu ruchowi malarskiemu. Dziś każdy może uzyskać dostęp do arcydzieł Salvadora Dali. Obrazy, których zdjęcia można zobaczyć w tym artykule, są w stanie zaimponować każdemu miłośnikowi surrealizmu.

Rola Gali w twórczości Dali

Ogromny dziedzictwo twórcze pozostawiony przez Salvadora Dali. Obrazy, których tytuły budzą dziś u wielu mieszane uczucia, tak bardzo przyciągają miłośników sztuki, że zasługują na szczegółowe rozważenie i opis. Inspiracją, modelką, wsparciem i główną fanką artysty była jego żona Gala (emigrantka z Rosji). Wszystkie jego najsłynniejsze obrazy powstały w tym okresie żyć razem z tą kobietą.

Ukryte znaczenie „trwałości pamięci”

Rozważając Salvadora Dali, warto zacząć od jego najbardziej rozpoznawalnego dzieła – „Trwałości pamięci” (czasami nazywanego „Czasem”). Płótno powstało w 1931 roku. Inspiracją do namalowania arcydzieła artysty była jego żona Gala. Według samego Dali pomysł na obraz zrodził się z widoku topnienia promienie słoneczne Co mistrz chciał powiedzieć, przedstawiając miękki zegar na płótnie na tle pejzażu?

Trzy miękkie tarcze zdobiące pierwszy plan obrazu utożsamiane są z subiektywnym czasem, który płynie swobodnie i nierównomiernie wypełnia całą dostępną przestrzeń. Liczba godzin jest również symboliczna, ponieważ cyfra 3 na tym płótnie oznacza przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. Miękki stan obiektów wskazuje na związek przestrzeni i czasu, który dla artysty był zawsze oczywisty. Na zdjęciu widać także solidny zegar, przedstawiony z tarczą skierowaną w dół. Symbolizują czas obiektywny, którego bieg jest sprzeczny z ludzkością.

Salvador Dali również namalował na tym płótnie swój autoportret. Obraz „Czas” zawiera pierwszoplanowy niezrozumiały, rozciągnięty obiekt otoczony rzęsami. To właśnie na tym obrazie autor namalował siebie śpiącego. We śnie osoba uwalnia swoje myśli, które na jawie starannie ukrywa przed innymi. Wszystko, co widać na zdjęciu, to sen Dali – wynik triumfu nieświadomości i śmierci rzeczywistości.

Mrówki pełzające po korpusie solidnego zegarka symbolizują rozkład i gnicie. Na obrazie owady ułożone są w formie tarczy ze strzałkami i wskazują, że obiektywny czas niszczy sam siebie. Leć siedząc miękki zegarek, dla malarza był symbolem inspiracji. Starożytni greccy filozofowie spędzali dużo czasu w otoczeniu tych „śródziemnomorskich wróżek” (tak Dali nazywał muchami). Widoczne na zdjęciu po lewej stronie lustro jest dowodem na nietrwałość czasu, odzwierciedla zarówno świat obiektywny, jak i subiektywny. Jajko w tle symbolizuje życie, suszona oliwka symbolizuje zapomnianą starożytną mądrość i wieczność.

„Żyrafa w ogniu”: interpretacja obrazów

Studiując obrazy Salvadora Dali z opisami, można głębiej poznać twórczość artysty i lepiej zrozumieć podtekst jego obrazów. W 1937 roku pędzlem artysty powstało dzieło „Żyrafa w ogniu”. Był to trudny okres dla Hiszpanii, ponieważ zaczął się nieco wcześniej, a ponadto Europa znajdowała się u progu II wojny światowej, a Salvador Dali, podobnie jak wielu postępowych ludzi tamtych czasów, czuł jej zbliżanie. Choć mistrz twierdził, że jego „Żyrafa w ogniu” nie ma nic wspólnego z wydarzeniami politycznymi wstrząsającymi kontynentem, obraz jest całkowicie przesiąknięty grozą i niepokojem.

Na pierwszym planie Dali namalował kobietę stojącą w pozie rozpaczy. Jej ręce i twarz są zakrwawione i wygląda, jakby ktoś zdarł im skórę. Kobieta wygląda na bezradną, nie jest w stanie przeciwstawić się zbliżającemu się niebezpieczeństwu. Za nią stoi kobieta z kawałkiem mięsa w dłoniach (jest to symbol samozagłady i śmierci). Obie postacie stoją na ziemi dzięki cienkim podporom. Dali często przedstawiał je w swoich pracach, aby podkreślić ludzką słabość. W tle namalowana jest żyrafa, od której pochodzi nazwa obrazu. Jest dużo mniej kobiet, jego górna część ciała staje w płomieniach. Mimo niewielkich rozmiarów jest głównym bohaterem płótna, ucieleśniającym potwora niosącego apokalipsę.

Analiza „Przeczuć wojny domowej”

Nie tylko w tym dziele Salvador Dali wyraził swoje przeczucie wojny. Obrazy o tytułach wskazujących na jej podejście artysta pojawiał się nie raz. Rok przed „Żyrafą” artysta namalował „Miękką konstrukcję z gotowaną fasolą” (inaczej „Przeczucie” wojna domowa„). Konstrukcja z części Ludzkie ciało przedstawiony pośrodku płótna przypomina kontury Hiszpanii na mapie. Konstrukcja na górze jest zbyt masywna, wisi nad ziemią i w każdej chwili może się zawalić. Pod budynkiem porozrzucane są fasolki, które wyglądają tutaj zupełnie nie na miejscu, co tylko podkreśla absurd wydarzenia polityczne, rozgrywający się w Hiszpanii w drugiej połowie lat 30-tych.

Opis „Oblicza wojny”

„Oblicze wojny” to kolejne dzieło, które surrealista pozostawił swoim fanom. Obraz pochodzi z 1940 roku – czasu, gdy Europa była ogarnięta działaniami wojennymi. Płótno przedstawia ludzka głowa z twarzą zastygłą w agonii. Jest otoczona ze wszystkich stron przez węże, a zamiast oczu i ust ma niezliczone czaszki. Wygląda na to, że głowa jest dosłownie wypełniona śmiercią. Obraz symbolizuje obozy koncentracyjne, który odebrał życie milionom ludzi.

Interpretacja „Snu”

„Sen” to obraz Salvadora Dali, namalowany przez niego w 1937 roku. Przedstawia ogromną śpiącą głowę wspartą na jedenastu cienkich podpórkach (dokładnie takich samych jak kobiety z obrazu „Żyrafa w ogniu”). Kule są wszędzie, podtrzymują oczy, czoło, nos, usta. Osoba nie ma ciała, ale ma nienaturalnie rozciągniętą, cienką szyję. Głowa reprezentuje sen, a kule oznaczają wsparcie. Gdy tylko każda część twarzy znajdzie swoje wsparcie, osoba zapada się w świat snów. Nie tylko ludzie potrzebują wsparcia. Jeśli przyjrzysz się uważnie, w lewym rogu płótna zobaczysz małego psa, którego ciało również opiera się o kulę. Możesz także pomyśleć o podpórkach jako o nitkach, które pozwalają Twojej głowie swobodnie unosić się podczas snu, ale nie pozwalają jej całkowicie unieść się nad ziemię. Niebieskie tło płótna dodatkowo podkreśla oderwanie tego, co się na nim dzieje, od racjonalnego świata. Artysta był pewien, że tak właśnie wygląda sen. Obraz Salvadora Dali znalazł się w jego cyklu prac „Paranoja i wojna”.

Zdjęcia z Gali

Salvador Dali namalował także swoją ukochaną żonę. Obrazy o imionach „Gala Anioła”, „Madonna z Port Ligata” i wiele innych bezpośrednio lub pośrednio wskazują na obecność Dyakonowej w fabułach dzieł geniuszu. Na przykład w „Galatei z kulami” (1952) przedstawił swoją partnerkę życiową jako boską kobietę, której twarz prześwieca przez duża liczba kulki. Żona geniusza unosi się nad nami prawdziwy świat w górnych warstwach eterycznych. Stał się jego muzą główna postać takie obrazy jak „Galarina”, na których ukazana jest z odsłoniętą lewą piersią, „ Atomowa Leda”, w którym Dali przedstawił swoją nagą żonę w postaci władcy Sparty. Prawie wszystko kobiece obrazy, obecny na płótnach, zainspirował malarza jego wierną żoną.

Impresja pracy artysty

Zdjęcia przedstawiające obrazy Salvadora Dali, wysoka rozdzielczość pozwalają wcześniej przestudiować jego twórczość najdrobniejsze szczegóły. Artysta żył długo i pozostawił po sobie kilkaset dzieł. Każdy z nich jest wyjątkowy i nieporównywalny wewnętrzny świat, przedstawiony przez geniusza imieniem Salvador Dali. Zdjęcia o nazwach znanych każdemu od dzieciństwa mogą inspirować, wywoływać zachwyt, zdziwienie, a nawet obrzydzenie, ale żadna osoba nie pozostanie obojętna po ich obejrzeniu.

„To, że ja sam, bezpośrednio w chwili rysowania moich obrazów, nie wiem nic o ich znaczeniu, wcale nie oznacza, że ​​te obrazy są pozbawione jakiegokolwiek znaczenia”. Salvador Dali

Salvador Dali „Trwałość pamięci” („Miękkie godziny”, „Twardość pamięci”, „Trwałość pamięci”, „Trwałość pamięci”)

Rok powstania 1931 Olej na płótnie, 24*33 cm Obraz znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej miasta Nowy Jork.

Twórczość wielkiego Hiszpana Salvadora Dali, podobnie jak jego życie, zawsze budzi autentyczne zainteresowanie. Jego obrazy, w dużej mierze niezrozumiałe, przyciągają uwagę oryginalnością i ekstrawagancją. Niektórzy pozostają na zawsze zafascynowani poszukiwaniem „szczególnego znaczenia”, inni z nieukrywanym wstrętem mówią o chorobie psychicznej artysty. Ale ani jedno, ani drugie nie może odmówić geniuszu.

Jesteśmy teraz w Muzeum Sztuki Nowoczesnej miasta Nowy Jork przed obrazem wielkiego Dalego „Trwałość pamięci”. Spójrzmy na to.

Fabuła filmu rozgrywa się na tle opuszczonego, surrealistycznego krajobrazu. W oddali widzimy morze otoczone złotymi górami w prawym górnym rogu zdjęcia. Główną uwagę widza przykuwa niebieskawy zegarek kieszonkowy, który powoli topi się w słońcu. Część z nich spływa po dziwnym stworzeniu, które leży na martwej ziemi w centrum kompozycji. W stworzeniu tym można rozpoznać bezkształtną postać ludzką, melancholijną, z zamkniętymi oczami i wywieszonym językiem. W lewym rogu obrazu na pierwszym planie znajduje się stół. Na tym stole stoją jeszcze dwa zegary - jeden kapie z krawędzi stołu, drugi, pomarańczowy, rdzawy, zachowujący swój pierwotny kształt, jest pokryty mrówkami. Na drugim brzegu stołu rośnie suche, złamane drzewo, z którego gałęzi płyną ostatnie niebieskawe godziny.

Tak, obrazy Dali są atakiem na normalną psychikę. Jaka jest historia obrazu? Dzieło powstało w 1931 roku. Legenda głosi, że czekając na powrót do domu Gali, żony artysty, Dali namalował obraz przedstawiający bezludną plażę i skały, a obraz mięknięcia czasu narodził się w nim, gdy zobaczył kawałek sera Camembert. Kolor niebieskawego zegara został podobno wybrany przez artystę w ten sposób. Na fasadzie domu w Port Ligat, w którym mieszkał Dalí, widać zniszczenia zegar słoneczny. Są jeszcze bladoniebieskie, choć farba stopniowo blaknie – dokładnie taki sam kolor jak na obrazie „Trwałość pamięci”.

Obraz został po raz pierwszy wystawiony w Paryżu, w Galerie Pierre Collet, w 1931 roku, gdzie został zakupiony za 250 dolarów. W 1933 roku obraz został sprzedany Stanleyowi Rezorowi, który w 1934 roku podarował dzieło Muzeum Sztuka współczesna w Nowym Jorku.

Spróbujmy dowiedzieć się, o ile to możliwe, czy istnieje pewne ukryte znaczenie. Nie wiadomo, co wygląda bardziej zagmatwająco – fabuła samych obrazów wielkiego Dalego, czy próby ich interpretacji. Sugeruję przyjrzeć się temu, jak różni ludzie interpretowali obraz.

Wybitny historyk sztuki Federico Zeri (F. Zeri) w swoich badaniach napisał, że Salvador Dali „w języku aluzji i symboli wyznaczał pamięć świadomą i aktywną w postaci mechanicznego zegarka i biegających po nich mrówek, a nieświadomość – w w formie miękkiego zegara, który pokazuje czas nieokreślony. „Trwałość pamięci” przedstawia zatem oscylacje pomiędzy wzlotami i upadkami stanu czuwania i snu.

Edmund Swinglehurst (E. Swinglehurst) w książce „Salvador Dali. Exploring the Irrational” podejmuje także próbę analizy „Trwałości pamięci”: „Obok miękkiego zegarka Dali przedstawił twardy zegarek kieszonkowy pokryty mrówkami, na znak, że czas może płynąć na różne sposoby: albo płynąć płynnie, albo ulegać korozji przez zepsucie, które według Dali oznaczało rozkład, symbolizowany tutaj przez krzątaninę nienasyconych mrówek. Według Swinglehursta „Trwałość pamięci” stała się symbolem współczesnej koncepcji względności czasu. Inny badacz twórczości geniusza, Gilles Neret, w swojej książce „Dali” bardzo zwięźle wypowiadał się na temat „Trwałości pamięci”: „Słynny „miękki zegar” inspirowany jest obrazem topiącego się w słońcu sera Camembert.

Wiadomo jednak, że niemal każde dzieło Salvadora Dali ma wyraźny podtekst seksualny. Sławny pisarz XX-wieczny George Orwell napisał, że Salvador Dali „jest wyposażony w tak kompletny i doskonały zestaw perwersji, że każdy może mu pozazdrościć”. Z tego powodu ciekawe wnioski dokonuje nasz współczesny, zwolennik klasycznej psychoanalizy, Igor Poperechny. Czy naprawdę była to tylko „metafora elastyczności czasu”, którą wszyscy mogli zobaczyć? Jest pełen niepewności i braku intrygi, co jest niezwykle nietypowe dla Dali.

W swojej pracy „Gry umysłu Salvadora Dali” Igor Poperechny doszedł do wniosku, że „zestaw perwersji”, o którym mówił Orwell, jest obecny we wszystkich dziełach wielkiego Hiszpana. Podczas analizy całego dzieła Geniusza zidentyfikowano pewne grupy symboli, które odpowiednio rozmieszczone na obrazie decydują o jego treści semantycznej. W Trwałości pamięci jest kilka takich symboli. To rozłożyste zegarki i tarcza „spłaszczona” przyjemnością, mrówki i muchy przedstawione na tarczach, które pokazują dokładnie godzinę 6.

Analizując każdą z grup symboli, ich umiejscowienie na obrazach, biorąc pod uwagę tradycje znaczeń symboli, badacz doszedł do wniosku, że tajemnica Salvadora Dali tkwi w zaprzeczeniu śmierci matki i kazirodcze pragnienie jej.

Żyjąc w sztucznie stworzonej przez siebie iluzji, Salvador Dali żył przez 68 lat po śmierci matki w oczekiwaniu na cud – jej pojawienie się na tym świecie. Jedną z głównych idei licznych obrazów geniusza była wizja matki pogrążonej w letargu. Podpowiedź Sopor mrówki stały się wszechobecne i według starożytnej medycyny marokańskiej karmiono nimi ludzi w tym stanie. Według Igora Poperechnego na wielu obrazach Dalego przedstawia on swoją matkę za pomocą symboli: w postaci zwierząt domowych, ptaków, a także gór, skał czy kamieni. Na obrazie, który teraz studiujemy, być może w pierwszej chwili nie zauważycie małej skały, na której rozpościera się bezkształtne stworzenie, będące swego rodzaju autoportretem Dali...

Miękki zegar na zdjęciu pokazuje tę samą godzinę - 6:00. Sądząc po jasnych kolorach krajobrazu, jest poranek, ponieważ w Katalonii, ojczyźnie Dali, noc nie zapada o 6:00. Co martwi mężczyznę o szóstej rano? Po jakich porannych wrażeniach Dali obudził się „całkowicie załamany”, jak sam Dali wspomniał w swojej książce „Dziennik geniusza”? Dlaczego na miękkim zegarze siedzi mucha, w symbolice Dali – znak występku i duchowego rozkładu?

Na tej podstawie badacz dochodzi do wniosku, że obraz rejestruje czas, w którym twarz Dalego doświadcza perwersyjnej przyjemności, oddając się „upadkowi moralnemu”.

Oto kilka punktów widzenia na ukryte znaczenie malarstwa Dalego. Musisz tylko zdecydować, która interpretacja podoba Ci się najbardziej.

Obraz Salvadora Dali „Trwałość pamięci” jest chyba najbardziej znanym dziełem artysty. Miękkość wiszącego i ociekającego wodą zegara to jeden z najbardziej niezwykłych obrazów, jakie kiedykolwiek wykorzystano w malarstwie. Co Dali chciał przez to powiedzieć? A czy w ogóle chciałeś? Możemy się tylko domyślać. Pozostaje nam tylko uznać zwycięstwo Dali, odniesione słowami: „Surrealizm to ja!”

Na tym kończy się wycieczka. Proszę zadawać pytania.

Artysta surrealistyczny, Hiszpan Salvador Dali stał się jednym z najbardziej tajemniczych malarzy XX wieku. Znany ze swojej dziwacznej i kontrowersyjnej tematyki, swojego malarstwa „Trwałość pamięci” (1931) uznawany za największe arcydzieło surrealizmu. Ale jaką esencję geniusz ukrył na tym płótnie? Obraz ma wiele interpretacji i są one zupełnie różne.

Znaczenie pociągnięć pędzla nie jest łatwe do uchwycenia. Obraz przedstawia cztery zegary i pustynny krajobraz w tle. Strażnicy czasu mimo wszystko wychodzą ze swojej zwykłej postaci, która wygląda nieco złowieszczo. I najwyraźniej zamierzają stopić się „do końca”. „Urocza” fabuła zmusza do myślenia. Dlaczego zegary są rozłożone? Dlaczego są na pustyni i gdzie się zgubili ludzie? Znaczenie tego obrazu wydaje się nieadekwatne i nielogiczne, ale niemal fotograficzne wykonanie podpowiada nam, że jest inaczej.

Być może Dali przedstawił stan snu, o którym tak często mówili surrealiści. Przecież tylko we śnie niepowiązane ze sobą osoby, miejsca i przedmioty są w stanie zebrać się w jedną całość, ponieważ tylko we śnie sekundy i minuty ulegają dewaluacji. Jeśli tak, to zdeformowany zegar symbolizuje niepewność upływu czasu w nocy. W ciągu dnia potrafimy śledzić i kontrolować czas, natomiast gdy śpimy, rządzi się on innymi prawami. Jeśli spojrzeć na to pod tym kątem, wygląda to wiarygodnie. We śnie zegar jest bezsilny, nie czujemy czasu, co oznacza, że ​​​​zegar może jedynie roztopić się od własnej bezużyteczności.

Niektórzy historycy sztuki uważają, że zdeformowany zegar może symbolizować teorię względności Einsteina, która była nowa i rewolucyjna w latach 30. XX wieku. Z jej pomocą Einstein oświadczył się nowy pomysł o czasie jako kategorii bardziej złożonej, niepodlegającej obliczeniu na tarczy. Przez tę perspektywę zaczyna się wydawać, że zniekształcone zegary symbolizują niekompetencję ich kieszonkowych i naściennych odpowiedników w świecie post-Einsteina.

Były żarty, humor, sarkazm i gry słowne część integralna twórczość surrealistów. Możliwe, że ten sam sarkazm dotknął „Trwałości pamięci”. W końcu rozłożenie godzin może oznaczać wszystko, ale nie stałość. Mrówki zjadające tarczę czerwonego zegara być może reprezentują ludzki zwyczaj bezmyślnego i przypadkowego marnowania czasu.

Zniszczony, jałowy krajobraz... Wielu znawców sztuki uważa, że ​​Dali go przedstawił linia brzegowa plaża w twoim rodzinne miasto. Zamierzone, autobiograficzne znaczenie nawiązuje do wspomnień z dzieciństwa Salvadora. Bezludne, opuszczone wybrzeże, martwe, odkąd Dali je opuścił. Zniekształconym zegarem Dali prawdopodobnie dał do zrozumienia, że ​​jego dzieciństwo należy już do przeszłości.

"Trwałość pamięci" – prawdziwa ikona surrealizm XX wieku. Jego prawdziwe znaczenie do dziś pozostaje dla nas tajemnicą i jest mało prawdopodobne, aby to się zmieniło. Uważa się, że tutaj Dali zebrał cały amalgamat idei i odcieni o charakterze historycznym, autobiograficznym, artystycznym i politycznym.