Wskazówki dotyczące rysowania szybkich szkiców z życia od Brandy Hoddinott. Jak nauczyć się rysować wysokiej jakości i szybkie szkice Szkice

Rysowanie człowieka może być najżywszym i najgłębszym przeżyciem w życiu artysty. Dziś przygotowaliśmy dla Was porady od sławnej osoby Włoski artysta Giovanni Civardi z Rysunku postaci ludzkiej. Niech ta wiedza stanie się źródłem inspiracji i twórczej stymulacji, pomagając przekazać nastroje i wspomnienia w formie rysunku.

Możesz narysować postać ludzką i portret przy użyciu dowolnych materiałów - od ołówków po akwarele. Ołówek jest najpopularniejszym narzędziem ze względu na niski koszt i wszechstronność. Węgiel drzewny doskonale nadaje się do wykonywania szybkich rysunków z silnym kontrastem tonalnym i jest mniej odpowiedni do tworzenia szczegółów małe częścĭ. Do tuszu zalecany jest gruby i gładki papier. dobra jakość. Technika mieszana to jednoczesne połączenie różnych materiałów w jednym rysunku.

Eksperymentuj, aby znaleźć własne techniki, które wydobędą najwięcej ekspresji i spróbuj wykorzystać losowe efekty.

Podstawy anatomii plastycznej

Artyści studiują anatomię, aby w znaczący sposób przedstawić postać ludzką. Aby niezawodnie go odtworzyć, musisz nie tylko zobaczyć, ale także zrozumieć, co rysujesz.

Dzięki znajomości anatomii obraz staje się bardziej przekonujący i żywy niż sama natura.

Ogólnie rzecz biorąc, o kształcie ciała decyduje szkielet jako główna konstrukcja nośna, mięśnie go pokrywające oraz górna warstwa składająca się z tłuszczu. Warto poznać i zapamiętać względne rozmiary kości przegubowych oraz ich proporcje względem siebie i całego szkieletu, gdyż bez tej informacji nie da się „przełożyć” figury na papier i nabyć umiejętności logicznego i spójnego przedstawiania To.

Poniżej znajdują się główne kości czaszki i szyi wraz ze skórą, chrząstką, tłuszczem, mięśniami, włosami i innymi warstwami.

Szkielet tułowia męskiego, zamknięty w konturach ciała, w płaszczyźnie czołowej, bocznej i grzbietowej. Te rysunki pomogą Ci poszerzyć wiedzę na temat kształtu ciała.

Kończyny górne i dolne w różnych płaszczyznach. Podobnie jak na poprzednim rysunku, struktura szkieletowa ukazana jest w obrębie konturów ciała.

Dla artysty ważne jest, aby wziąć pod uwagę trzy główne aspekty mięśnia: jego wygląd (kształt, rozmiar, objętość), położenie (gdzie się znajduje w stosunku do struktury szkieletowej i sąsiadujących mięśni, jak głęboko lub powierzchownie) oraz jego mechanizm (funkcja, kierunek naciągu mięśnia, odpowiadające zmiany kształtu itp.).

Proporcje

Aby rysunek był wiarygodny, należy wziąć pod uwagę proporcje ciała i głowy. Wysokość głowy od czoła do brody jest często przyjmowana jako jednostka miary określająca proporcje ciała. Wysokość standardowej figury wynosi około 7,5-8 głów. Pamiętaj o jeszcze kilku proporcjonalnych zależnościach: głowa mieści się trzykrotnie w całkowitej wysokości tułowia i szyi, długość kończyn górnych również wynosi trzy głowy, a dolnych - trzy i pół.

Pomimo różnic między osobnikami, można je podzielić na trzy główne grupy typów o podobnych cechach w obrębie każdego - ektomorfy, mezomorfy i endomorfy.

Dłonie i stopy

Łatwo zrozumieć, dlaczego dłonie i stopy, wraz z ich budową i różnorodnością możliwych gestów, uważane są za części ciała, które najtrudniej przekonująco odtworzyć, zarówno w rysunku, jak i malarstwie i rzeźbie.

Najlepszym sposobem na jak najdokładniejsze przestudiowanie ich jest narysowanie dłoni i stóp. Będziesz mógł mieć pewność, że powstałe opracowania są całkiem przyzwoite, porównywalne z rysunkami twarzy, a może nawet bardziej wyraziste.

Najpierw wykonuje się szybki (ale staranny) szkic pod pożądanym kątem i pozą, następnie za pomocą jego „geometryzacji” przekazuje się niezbędne informacje anatomiczne i objętość, po czym doprecyzowuje się szczegóły i poszczególne kontury.

Podobnie jak w przypadku głowy i ciała, przyda się wiedza o budowie kości stóp i dłoni.

Narysuj własne dłonie i stopy różne pozycje. Możesz użyć lustra. Weź to różne przedmioty w dłoniach i oddaj dynamikę i nastrój gestu na rysunku.

Głowa, twarz, portret

Głównym zainteresowaniem artysty zawsze była twarz i sylwetka. Portret nie jest po prostu reprodukcją cech fizycznych w celu rozpoznania konkretnej postaci. To opowieść poprzez mimikę twarzy o jego osobowości, myślach i emocjach.

W artykule szczegółowo opisaliśmy, jak narysować głowę i rysy twarzy.

Szkice mężczyzny w szkicowniku

Szkic to szybki, spontaniczny rysunek z życia, ukończony w krótkim czasie kilkoma informacyjnymi linijkami. Rysowanie w naturalnym środowisku ludzi, którzy nie pozują celowo i prawdopodobnie nie mają pojęcia, że ​​są oglądani i przedstawiani, na początku będzie wydawać się trudne. Ale nie ma prawdziwego powodu do strachu lub zagubienia - jest mało prawdopodobne, że ktokolwiek zwróci uwagę na to, co robisz.

Umiejętność portretowania nieznajomĭ na każdym stanowisku i w każdych okolicznościach jest ważne dla rozwoju umiejętności technicznych i oceny wartości. No i oczywiście regularna praktyka szkicowania wyostrzy dar obserwacji i interpretacji, nauczy patrzeć głębiej i podejmować szybkie, pewne, zrozumiałe i trafne decyzje.

Kilka krótkich wskazówek, jak szkicować z życia:

• Wyrób sobie nawyk noszenia przy sobie ołówka i małego szkicownika – takiego, który z łatwością zmieści się w torbie lub kieszeni – na wypadek, gdyby coś przykuło Twoją uwagę lub wydało się interesujące.
• Warto dążyć do zwiększenia obserwacji i umiejętności izolowania tego, co najważniejsze, a jednocześnie koordynowania percepcja wzrokowa, ocena wartości i ruchy rąk podczas rysowania.
• Nie próbuj odzwierciedlać na papierze wszystkiego, co widzisz w prawdziwym życiu. Biorąc pod uwagę ograniczoną ilość czasu i ryzyko, że modelka w każdej chwili zmieni pozę, skup się na tym, co najważniejsze.
• Aby nauczyć się wykorzystywać pamięć do odtwarzania sekwencji podstawowych faz ruchu, będziesz potrzebować maksymalnej koncentracji podczas obserwacji ludzi.

Jeśli nadal denerwujesz się pomysłem odciągnięcia ludzi od życia (pamiętaj, że jeśli ktoś zauważy, co robisz, niektórym może to pochlebić, a innym odejść z niezadowoleniem), rysowanie posągów może pomóc Ci przygotować się psychicznie za to i zyskaj trochę pewności siebie oraz rzeźby w muzeach lub pomniki w miejscach publicznych.

Dowiedz się, czy w muzeum można robić szkice, a jeśli tak, nie wahaj się tam pójść i naszkicować rzeźby pod różnymi kątami.

Tak uczy się rysunku w Paryżu – na dziedzińcu Luwru z rzeźbami.

Etapy rysowania

Jeśli rysujesz całą postać (ubraną lub nagą), możesz najpierw narysować kilka szybkich, jasnych linii, aby obrysować przestrzeń, jaką będzie ona zajmować na kartce papieru (maksymalna wysokość, maksymalna szerokość itp.). Następnie narysuj główne części ciała (głowa, tułów i kończyny) uwzględniając względne proporcje.

Zakończ rysunek znaczącymi konturami, cieniami i szczegółami, których nie można pominąć. W razie potrzeby usuń linie konstrukcyjne.

W książce „Rysowanie postaci ludzkiej” każda sekcja jest analizowana tak szczegółowo, jak to możliwe, znajdują się szczegółowe obrazy ludzkiego szkieletu w różnych płaszczyznach. Szczegółowo opisano, jak narysować postać mężczyzny, kobiety, dziecka, osoby starszej, jak przedstawić akty i osobę w ubraniu.

Która już robi zdjęcia na poziomie lustrzanki cyfrowej, a jest grupa ludzi, którzy są gotowi przejść pół miasta, aby uchwycić idealny moment, zatrzymać się… i go naszkicować. Mówimy o szkicowaniu z podróży jako sposobie na zachowanie i dzielenie się wspomnieniami. Nawet jeśli nie umiesz rysować, warto spróbować. I własnie dlatego.

Co to jest szkic?

Szkic - szkic, szkic, szkic. Innymi słowy, jest to najszybszy rysunek na świecie, dostępny nawet dla tych, którzy zapomnieli, jak trzymać ołówek. Za pomocą szkiców możesz planować jutro lub robić notatki z wykładów, tak jak to się dzieje w Japonii. A także „spisz” przepisy, emocje z przeczytanych książek, rezultaty burza mózgów i tak w nieskończoność. W przypadku szkiców podróżniczych wszystko jest takie samo, łącznie ze wszystkimi rozkoszami życia, które niesie ze sobą słowo „podróż”.

Jakie są rodzaje szkiców?

Szkice. Takie szkice sugerują, że linie nie powinny być proste, a postacie nie powinny być wyraźne, najważniejsze jest oddanie atmosfery i stanu w tym momencie. To zupełnie jak fotografia, tylko jeszcze bardziej ekscytująca.

Karty. Własna karta - Najlepszym sposobem Nie zgub się w nowym mieście. Narysuj mape historyczne centrum z obiektami, które Cię interesują i umieść na nim lokalizację kawiarni i toalet. Spacery staną się przyjemniejsze!

Notatki z podróży. Wizualny format dziennika podróży pozwala wyjść poza rysunki, tutaj możesz wymyślić własny przepis na idealną podróż. Dodaj tekst do szkiców, połącz trasy strzałkami i wyróżnij najważniejsze rzeczy: najlepsze widoki, jedzenie, dziwactwa lokalni mieszkańcy... Absolutnie wszystko się da!

Inspiracją jest Katya Gushchina, która kiedyś wsiadła do pociągu dalekobieżnego Moskwa–Władywostok i stworzyła o tym niesamowity szkic.

Książki podróżnicze. A jeśli jesteś w bardzo zdeterminowanym nastroju, usiądź od razu z książką podróżniczą! Ważna zasada: jedna podróż - jedna książka. Połącz to wszystko w jednym zeszycie, a także narysuj tenisówki, które przebyły z Tobą tysiące kilometrów oraz deser, który z pewnością będziesz chciał powtórzyć w domu. Być może będziesz musiał nosić ze sobą klej w sztyfcie, aby przykleić bilety do galerii i karty z budki fotograficznej na dworcu kolejowym do eleganckiego albumu podróżniczego, ale warto. W końcu książka podróżnicza jest jeszcze fajniejsza niż album ze zdjęciami, których jeszcze nie masz.

Swego rodzaju książką podróżniczą są „Wędrówki po Petersburgu” Yany Frank, może więc uda Ci się wydrukować swoją po powrocie?

Wejdź do czyjegoś szkicownika

Zapraszamy do zapoznania się z przemyśleniami i rysunkami praktyków szkicowania podróżniczego.

Inna Karney

Podczas podróży robi notatki wizualne i rysuje mapy.

Jak zacząć

Na samym początku pojawił się pomysł na ręcznie rysowany pamiętnik, w którym zapisywane będą wydarzenia życiowe. Na początku wydawało się, że nie ma co nagrywać, więc co dzieje się z jednym dniem? Pierwsze rysunki były prymitywne i opisywały jedno lub dwa zdarzenia. Zawiozłam męża na przykład na lotnisko. Wszystko zmieściło się na kartce A6. Około dwa tygodnie później odkryłem, że potrzebuję większej kartki papieru i od tego momentu mój wzrokowy dzień zajmował cały arkusz A5. Eksperyment z rysowanym pamiętnikiem zaprojektowano na sto dni. Właśnie w tym czasie wracaliśmy z wyprawy do Mongolii i nad jezioro Bajkał, ostatnie strony były notatki z wycieczki na wspinaczkę skałkową w rejonie Bajkału. Były to już szkice podróżnicze, ale wtedy nie klasyfikowałem ich jako odrębnego gatunku, bo w zasadzie były to rysunki tego, co działo się w ciągu dnia.

O celach

Narysowałem mapę Warszawy, żeby podczas spaceru po starym mieście móc się o tym przekonać kultowe miejsca. Fakt jest taki, że kiedy czytam przewodniki, w mojej głowie tworzy się bałagan faktów, obiektów i opisów. Kolejną rzeczą jest mapa, zwłaszcza rysowana.

Szkic wycieczki do Iranu ma trasę, pomysł i budżet, tutaj nacisk położony jest nie na wrażenia (wrażenia na szkicach poszczególnych miast), ale raczej pomocna informacja dla innych podróżnych.

Wskazówki dla początkujących

1. Ćwicz. Najlepiej codziennie. Pomysł na ręcznie rysowany pamiętnik sprawdził się u mnie. Dla niektórych odpowiedni jest internetowy kurs ekstremalnego szkicowania. W każdym razie stopniowo rozwiniesz tę umiejętność i staniesz się szkicownikiem na poziomie osiemdziesiątym. Jeśli ćwiczysz.

2. Zamknij swojego wewnętrznego krytyka. Nie jesteś artystą, po prostu pozwól sobie na rejestrację wrażeń za pomocą słów i obrazów w sposób, który wyjdzie. Tak, nadal rysuję krzywych ludzi i popełniam błędy w napisach. Ale kiedy patrzę na wytyczoną trasę wokół Jerozolimy, widzę przede mną miasto ze wszystkimi swoimi wąskimi uliczkami i ludźmi, których tam spotykam. To jest bezcenne.

O twoim ulubionym szkicu

Skoro już o szkicach podróżniczych mowa, przyjrzyjmy się mapie Rygi. Co prawda mój ulubiony szkic jest z przepisem na naleśniki, ale to już zupełnie inna historia.

Arseniusz Chubicz

Szkicuj panoramiczne widoki i szczegóły podróży „tu i teraz”. Któregoś dnia pojechałem sam do Francji i prowadziłem pamiętnik.

O odwadze

Jestem pewien, że każdy może rysować, tylko na różne sposoby. Dlatego jeśli dusza pyta, to dlaczego nie. Najważniejsze to przełamać swoje lęki, wtedy wszystko będzie dobrze, a uśmiechnięci do Ciebie przechodnie jeszcze bardziej dodadzą Ci otuchy.

O miejscach

Staram się nie kombinować i rysować na miejscu, bo inaczej trudno byłoby to uznać za szkice z podróży. Czasem jednak okoliczności na to nie pozwalają, jeśli np. nie podróżuję sam. Czasami zdarza się, że przeglądam zdjęcia z wyjazdów i uświadamiam sobie: „Och! Musimy to pilnie narysować!” Czasem zaczynam od razu i kończę później. Czasami lubię dokończyć coś rysować edytor graficzny. Moje najlepsze szkice pochodzą z życia, a nie ze zdjęć. Być może dzieje się tak dlatego, że fotografia jest płaska i tam jestem bezpośrednio otoczony tym, co rysuję.

O materiałach

To naprawdę zależy od Twojego nastroju. Staram się brać różne materiały, chociaż w każdej chwili można coś kupić na miejscu. Bardzo lubię ołówki i długopisy. Czasami mam ochotę rysować kredkami – używam Faber Castel. Moje długopisy są najprostsze, długopisowe lub żelowe. Czasem bardzo chce się malować farbami, ale ciężko je ze sobą zabrać. Zastanawiam się nad ponownym malowaniem akwarelami, świetnie nadają się do szkicowania. Ogólnie rzecz biorąc, możesz rysować czymkolwiek, co lubisz najbardziej, z tą różnicą, że trochę trudno jest go nosić ze sobą przez cały czas. Mam piórnik, który po prostu pasuje do tego wszystkiego.

Wskazówki dla początkujących

Możesz narysować wszystko, co chcesz. Zaczynając od wąskich uliczek starych miast, a kończąc pejzaże morskie. Dla tych, którzy lubią rysować przedmioty i detale, wspaniale jest rysować w sklepach z antykami; nigdy ci nie odmówią, jeśli poprosisz. Jeśli lubisz rysować jedzenie, rynki są najlepszym wyborem. Nawiasem mówiąc, możesz tam rysować ogólne plany wielofigurowe, a także ćwiczyć szkicowanie twarzy. Można rysować w muzeach, szczególnie zoologicznych lub technicznych. Zwierzęta się tam nie przemieszczają, co ułatwia cały proces. Z drugiej strony coś bardzo prostego również może okazać się interesujące. Nie ma tu żadnych ram poza tymi w naszych głowach, więc im szybciej pokonasz swoją nieśmiałość, tym lepiej!

O twoim ulubionym szkicu

W odniesieniu do rysunku oznacza to szkic przyszłego rysunku.

I dosłownie przetłumaczone z angielskiego "naszkicować", to znaczy "naszkicować","naszkicować", "naszkicować".

„Szkic to idealny gatunek dla początkującego artysty”.

Rysowanie takich szkiców jest dość proste. Szkic pozwala doskonalić swoje umiejętności, nauczyć się posługiwać ołówkiem i poczuć pewność swoich umiejętności. Po takim szkoleniu można bez problemu podjąć się bardziej skomplikowanych prac, wymagających szczegółowego rysunku i opanowania bardziej skomplikowanych materiałów.

„Każdy, kto zaczyna od szkiców, popełnia mniej błędów rysunkowych. "

Artyści tworzą swoje szkice na bieżąco, nie dokonując żadnych poprawek. Szkic powinien być kompaktowy, nie większy arkusz albumu. Do pracy używany jest papier dowolnej jakości i gęstości. Praca wykonywana jest ołówkiem lub długopisem.

Pisarze i dziennikarze robią notatki w zeszytach do przyszłych tekstów, a artyści rysują szkice do przyszłych obrazów. Jednocześnie wszyscy mają ten sam cel – tworzyć krótkie i szybkie notatki, dzięki którym szybko zapamiętasz to, co chciałeś uchwycić.

„Najważniejsze, żeby uchwycić i mieć czas na przeniesienie ważnego momentu na papier. Oto czym jest szkic.”

Kilka pewnych pociągnięć na czystej powierzchni prześcieradła - i otrzymasz szkic przyszłego obrazu, z którego możesz od razu zobaczyć, jak rozmieszczone są obiekty lub w jakich pozach są ludzie, wszystkie cechy kształtu tego lub innego obiektu są wyraźnie widoczne. Po pewnym czasie artysta powraca do swojego szkicu i na jego podstawie szczegółowo rysuje całą scenę. Szkice pozwalają zaplanować główne części fabuły: lokalizację i kształt obiektów, linię horyzontu, ruch, cienie i tak dalej, bez wchodzenia w szczegóły.

„Praca ze szkicami to rodzaj ekscytującej gry. I jak każda gra, ma ona oczywiście swoje własne zasady. Główną zasadą jest zachowanie obecności i lokalizacji głównych elementów.”

Jak nauczyć się rysować wysokiej jakości i szybkie szkice?

Technika wykonania szkicu jest dość prosta. Proces obejmuje trzy etapy.

1. Spójrz oczami artysty. Zmruż oczy, przyciemnij w myślach światła i odrzuć szczegóły. Pozostaną tylko główne linie kształtu. Wykonaj zgrubny szkic, zachowując proporcje i położenie obiektów oraz odległość między nimi. Zacień ciemne obszary.
2. Dodaj kolor. Szkice nie zawsze są czarno-białe. Czasami wraz z lokalizacją, rozmiarem i kształtem obiektów konieczne jest zarejestrowanie ich koloru. Następnie używa się ołówków, markerów, pisaków i akwareli. Malowanie całej powierzchni nie jest konieczne, najważniejsze jest wykazanie obecności i lokalizacji plam barwnych.
3. Korzystaj z notatek. Rysunek może zawierać dowolne notatki i krótkie notatki. Czasami artyści szkicują osobno niektóre szczegóły na tym samym arkuszu: na przykład szkic małego gestu lub wyrazu twarzy.

Doświadczony mentor pomoże Ci opanować sztukę szkicowania.

Nasza Akademia EurekUM zawsze pomoże Ci nawiązać kontakt ze światem sztuki. Pracuje z nami wspaniały artysta, nasz wybitny rodak

PESTOW ANATOL Wasilijewicz

Uczestnik miejskich, grupowych, rodzinnych, regionalnych, strefowych, regionalnych, międzyregionalnych, republikańskich, związkowych, ogólnorosyjskich, osobistych, międzynarodowych wystaw sztuki i designu. Członek Związku Artystów Rosji.

Na zajęciach Anatolija Wasiljewicza dzieciom zdarzają się prawdziwe cuda. Psotne ręce nagle stają się posłuszne, kaprysy ustępują miejsca entuzjastycznej aktywności. Nie minął nawet miesiąc, zanim naprawdę wymowna twarz osoby o głębokim spojrzeniu już na ciebie patrzy z kartki papieru. Chłopaki, którzy przychodzą do naszego kręgu na jeden kurs, często pozostają w nim na kilka lat, co determinuje ich przyszłość ścieżka życia. Kimkolwiek w przyszłości zostaną nasi uczniowie, sztuka szybkie szkice„szkic” na zawsze zapewnia dziecku dobry gust i pogląd estetyczny na życie.

Do naszego klubu można zapisać się dzwoniąc pod numer 57-43-43.

Zajęcia odbywają się przez cały rok. A podczas wakacji Anatolij Wasiljewicz chętnie uczy rysunku uczniów naszego obozu miejskiego.

Jeśli zaczynasz od zera - zupełne zero, tak jak ja, a chciałem nauczyć się rysować ołówkiem - przeczytaj kronikę leniwego, przeciętnego artysty. Ostatni raz Rysowałem jeszcze w szkole. Rysowałem przeciętnie jak wszyscy inni.

Jak można rysować ołówkiem po 50 godzinach ćwiczeń? i jak się tego nauczyć. Zacząłem rysować od zera. Przez sześć miesięcy nie rysowałem regularnie, średnio 15 minut dziennie. I możesz się tego nauczyć w ciągu kilku miesięcy, rysując 60 minut dziennie!

Rysunek - umiejętność kopiowania

Zacząłem rysować poniższe rysunki w przekonaniu, że jestem przeciętny w rysowaniu. Ale ponieważ wiem, że prawie wszystko, co wiem o sobie, nie jest prawdą. Postanowiłam się jeszcze raz sprawdzić: czy naprawdę mam krzywe ręce, czy też tak bardzo cierpiałam w szkole?

Kula

Główny element rysunku. Narysuj cienie i półcienie kuli.

Podany czas opiera się na przeczytaniu podręcznika. Samo rysowanie zajmuje o połowę mniej czasu.

Sześcian

Podstawowa cegła budowlana dowolnego projektu.

Modyfikacje kostki

Rysowanie tekstury ołówkiem

Flagi i róża

Rysowanie kostek - poziom zaawansowany

Rysowanie sfer - poziom zaawansowany

Od tego etapu ty zobowiązany kupić cieniowanie - ołówek papierowy. W poprzednich tutorialach mieszałem palcem, a następnie mieszałem z punktem 3.

Cała magia półcienia: objętość, małe cienie w rogach, podczas rysowania oka i portretu - dzięki cieniowaniu. To tak, jakby Twoja umiejętność rysowania została pomnożona przez trzy! Będziesz zaskoczony, gdy porównasz swoje wyniki.

Flagi, zwoje

Cylindry: wulkan, kubek

Rysowanie żywego drzewa

Pokój z perspektywy

Ulica w perspektywie

Rysunek w perspektywie centralnej: zamek, miasto

Napis w perspektywie

Nauka rysowania portretu

Naucz się rysować rękę

Egzamin: pierwszy portret!

Rysowanie ludzi jest znacznie trudniejsze niż róże czy anime. Twarzy nie da się zniekształcić – każdy błąd jest od razu zauważalny. Musisz nauczyć się rysować ludzi, gdy masz pewność, że potrafisz narysować rozpoznawalny kontur i szkic twarzy.

Portretów nie można rysować szybko, wymagana jest pracowitość i staranność. Oto portret mojej żony, który otrzymałem:

Naucz się rysować obrazy od zera

Namalowałem osiem obrazów w sumie w ciągu 24 godzin, co stanowi połowę czasu. Przez jeden dzień ćwiczyłam też z ołówkiem. Możesz nauczyć się osiągać te same wyniki, nawet jeśli ręce wyrastają z tyłka, w ciągu 50–150 godzin. Jeśli chodzi o seriale telewizyjne, jest to 2-3 sezony Doktora House'a.

Vasya Lozhkin namalował swój pierwszy obraz akrylowy „I lubię cię” w ciągu 6 godzin. Nie wiedziałam, co to jest akryl i jak go używać. Pierwszy raz od szkoły wzięłam też pędzel w ręce.

Ugniatanie pożądanego odcienia nie jest łatwe. Rzucić wszystko, bo nie wyszło – chciałam to robić co pół godziny. Potrzebujemy osoby, która będzie wspierać. Poszedłem na studia do pracowni plastycznej i malowałem pod okiem artysty. Rok później kilka razy brałem lekcje rysunku online u tego samego nauczyciela.

Nauczyłem się rysować ołówkiem, a umiejętność okazała się złożona. Pierwszy raz od szkoły wzięłam pędzel i zaczęłam malować. 6 długich godzin, trochę pokrętnie, ale jak wspaniale! Teraz mogę sprawić niezwykły prezent - narysuj obrazek dla przyjaciela, zakładkę do zeszytu, karykaturę do pracy. Zrobiłem nawet małą kreskówkę.

Pierwszy obraz: pastel, akryl, gwasz i olej. Cały sprzęt jest wykonany od podstaw i nie ma wstydu powiesić go na ścianie.

Jak nauczyć się poprawnie rysować - algorytm

Nauka rysowania ołówkiem to podstawa: wyburz kąty, rozmiary linii, zachowaj proporcje. Po prostu naucz się nie bać rysować. Opanuj początkowy poziom, a potem będzie już tylko przyjemniej i łatwiej.

Jak nauczyć się rysować

Porysujmy prostym ołówkiem .

Podstawowe narzędzie do rysowania. Prawie wszystkie ilustracje, szkice i obrazy są najpierw rysowane ołówkiem. Następnie wciera się go do ledwo widocznych linii lub malujemy farbami. Błędy można łatwo poprawić. Numer 1 dla początkujących.

Porysujmy długopisy żelowe.

Proste narzędzie do rysowania w kolorze. Technika rysowania przypomina technikę rysowania ołówkiem – w końcu to długopis, a nie pędzel. Błędy można poprawić tylko w Photoshopie.





Rysujemy za pomocą pisaków. Analogi: markery i profesjonalne „kopie”.

Większa różnorodność kolorów niż długopisy żelowe. Zestaw będzie tańszy. Po 1–2 latach markery wysychają i trzeba kupić nowy zestaw.





Flamastry lekko nasycają papier i zaczyna on wiotczeć, dlatego nie lubię nimi rysować. Możesz narysować 2-3 razy, a linia stanie się bardziej nasycona, możesz narysować półcień.

Malujemy akwarelami.

Tanie materiały i znane ze szkoły. Rozcieńcza się je wodą, dzięki czemu nowa warstwa farby zaciera poprzednią. Trudno jest opanować jej zachowanie. Od podstaw samodzielnie nie jest łatwo nauczyć się rysować szczegóły. Zaletą jest dostępność.

• Rysujemy gwaszem.

  Kolor matowy, grubszy niż akwarela, również rozcieńcza się wodą. Świetne dla początkujących: łatwiej jest poprawić niedokładności niż akwarelą. Tani materiał.

  
  

• Porysujmy farby akrylowe .

  Najbardziej przystępne profesjonalny materiał. Akryl schnie szybko, 5-15 minut. Łatwo jest im nałożyć drugą warstwę i skorygować niedoskonałości. Jeśli jest wysokiej jakości, jest odporny na wodę.

  Farba akrylowa na płótnie. Możesz także narysować wszystko: ścianę, stołek, kubek, kask, popielniczkę, koszulkę, ramki na zdjęcia. Polecam wówczas otworzyć pracę werniksem z puszki.

  

• Porysujmy pastel – suchy i olejny.

  Technika rysowania pastelami jest niezwykła - trzeba rysować kredkami, pocierając je o papier.

  
  

  Technika rysowania pastelami olejnymi jest podobna do rysowania ołówkami, ale ma swoje własne cechy.

  
  

• Malowanie olejami.

  Skomplikowane farby profesjonalne. Trwałe, ale tanich nie kupisz - pękają.

  Schnięcie zajmuje dużo czasu, około 2–10 dni. To plus - zawsze możesz usunąć warstwę, dokończyć rysunek, cieniować. Ale jest też minus, musisz bardzo ostrożnie nałożyć warstwę na wierzch, aby nie zepsuć tego, co masz. Nie polecam ich używania dla początkujących.

  

Czy można nauczyć się rysować ołówkiem? . Znajdź „Dlaczego?”, kup podręcznik i rysuj dla zabawy. Za miesiąc będziesz zaskoczony swoimi umiejętnościami.

Kanadyjski ilustrator, portrecista i artysta kryminalistyczny Brendy Hoddinott posługuje się różnorodnymi narzędziami rysunkowymi, takimi jak grafit, długopis techniczny, kredki, pastele kredowe, węgiel drzewny, kredki i pastele olejne. Dziś dzieli się swoimi wskazówkami dotyczącymi tworzenia szybkich szkiców z życia:

„Wstępne szkice są zwykle rysowane bardzo szybko, czasem w mniej niż minutę. Zaletą tych szkiców jest sam proces, pozwalający na zrozumienie tego. Nie musi to koniecznie oznaczać stworzenia oszałamiającego dzieła sztuki! Twoim celem jest więc uchwycić nastrój, słowa lub gesty i narysować je na papierze.

Ta lekcja zawiera podstawowe informacje i Przydatne porady do rysowania szybkich szkiców. Polecana wszystkim artystom. Można go łatwo wykonać zarówno w domu, jak i w szkołach artystycznych.

Niezbędne materiały: ołówki o twardości 2H, HB, 2B, 4B i 6B, gumka winylowa lub ugniatanie (specjalna plastikowa gumka - ok.), temperówka, papier ścierny i dobrej jakości papier rysunkowy.

PATRZĄC NA SZKICE.

Kilka prostych szkiców przedstawionych w tej sekcji pokaże, jak zaledwie kilka linii może szybko i dokładnie przekazać podstawowe kształty i objętości. Ludzkie ciało. Rysowanie szkiców polega na stworzeniu zgrubnego, szybkiego rysunku lub zarysu przedstawianego obiektu. Tylko w niektórych przypadkach szkic można uznać za ukończone dzieło sztuki.

Rysunek konturowy składa się z kilku szybkich linii wyznaczających krawędzie przedstawianego obiektu. Kontury powstają, gdy krawędzie przestrzeni lub obiektu zbliżają się do siebie. Za pomocą konturów można przekazać cały obiekt, jego małe sekcje, a nawet drobne szczegóły.

Szkic konkursowy należy do jednej z następujących kategorii:
1. Szkic wstępny — szybki rysunek przedstawiający podstawową pozę.
2. Szkic gestów – przedstawia przeszłe, obecne lub potencjalne ruchy.
3. Szkic akcji – szybko przekazuje określone działania lub ruchy.

Nie trzeba dodawać, że patrzenie na model jest tak samo ważne jak rysowanie. Co najmniej połowę swojego czasu spędzam na dokładnym studiowaniu konturów ciał moich bohaterów.

Każdy z tych szkiców został narysowany w mniej niż 5 minut. Nie mają skomplikowanych szczegółów, takich jak twarze czy palce u rąk i nóg:

Szybkie szkice nie powinny zawierać dużej ilości szczegółów, precyzyjnie dobranych proporcji i anatomicznie poprawnych kształtów.
Proporcja to stosunek wielkości jednego elementu wzoru do drugiego.
Tom jest przekazywany na rysunku za pomocą cieni, które mogą oddać trójwymiarowość obiektu - w ten sposób okrąg zamienia się w kulę. Szkic może przekazać objętość, podkreślając kontury różnych elementów anatomicznych.

Przyjrzyj się uważnie cienkim jasnym liniom pod ciemnymi na moim rysunku. Linie te pomogły mi w zarysowaniu właściwych proporcji przed wyraźnym narysowaniem konturu. Jak widać, ostateczna wersja nie jest narysowana dokładnie na linii konstrukcyjnej. Przyglądając się modelowi w trakcie pracy, ciągle wprowadzałam poprawki do rysunku.

Szkicowanie to proces ciągły i dopiero po jego wypróbowaniu będziesz w stanie go w pełni zrozumieć. Im częściej rysujesz ludzi, tym lepiej ci to wychodzi. Pozwoli Ci to lepiej poznać kształty, kontury i objętości ludzkiego ciała.

Aby móc doświadczyć procesu szkicowania, gorąco polecam wypróbowanie każdego ze szkiców w tej sekcji. O wiele łatwiej jest nauczyć się rysować szkice z innych szkiców niż ze zdjęcia, a zwłaszcza z żywego modela.

Twoim celem nie jest tworzenie realistyczny rysunek, ale po prostu zbierz i przedstaw wystarczającą liczbę szczegółów, abyś mógł zrozumieć, że szkic to żywa osoba.

WYBIERZ MODEL.

Najpierw poćwicz rysowanie nieożywionych modeli, takich jak zdjęcia/szkice ludzi lub manekiny, zanim Twoje umiejętności się ugruntują i zwiększy się szybkość rysowania. Następnie, gdy poczujesz się zrelaksowany i spodoba Ci się połączenie szybkości z precyzją, możesz zacząć czerpać z życia.

Kiedy narysujesz zrelaksowaną osobę, spokojna osoba, uczucia te są mimowolnie przenoszone na rysunek. Rodzina i przyjaciele powinni być zaszczyceni, jeśli poprosisz o pozwolenie na ich narysowanie. Szkicowanie świetnie rozwija pamięć wzrokową. Spróbuj narysować swoich bliskich, gdy oglądają telewizję, siedzą zrelaksowani na krześle przed kominkiem lub wykonują zwykłe prace domowe...

Zachęcam Cię, abyś czasami poświęcił kilka dodatkowych minut na dodanie dodatkowych szczegółów do swojego szkicu. Poniżej na szkicu młody człowiek siedząc w pozycji lotosu, ukazuje nieco więcej szczegółów niż na poprzednich szkicach. Podczas gdy ręce pozostały zarysowane tylko w Ogólny zarys, Przedstawiłem twarz bardziej szczegółowo, aby przekazać emocje i uczucia. Ten szkic zajął mi około 15 minut.

Porównaj moje szkice mojego wnuka Brandona od następnej lekcji do końca lekcji. Każdy rysunek trwał od 15 do 30 minut; Zaznaczyłam główne cechy twarzy, palców rąk i nóg oraz proste detale ubioru.

Rysowanie dzieci to świetna zabawa. Ich pozy i gesty są zawsze bardzo naturalne, a ciała zaskakująco elastyczne. Niektóre części ciała łatwo się wyginają różne kierunki, podczas gdy inne mogą zginać się, obracać lub skręcać. Spróbuj rysować dzieci! Jeśli nie masz dzieci w rodzinie, w najgorszym wypadku możesz pożyczyć dziecko od znajomych.

Większość dzieci po prostu nie może stać w miejscu przez długi czas, szybko przenoszą uwagę z jednego tematu na drugi i z reguły łatwo się rozpraszają, więc odciągnięcie dzieci od życia może być bardzo trudne. Spróbuj podążać za dzieckiem z aparatem przez kilka minut, a uzyskasz wystarczającą liczbę referencji (zdjęcia, z którymi artysta konsultuje się podczas procesu rysowania - ok.) za całą masę szkiców. Bądź cierpliwy i przygotuj się na bardzo szybkie naciśnięcie spustu migawki aparatu!

Zrób także zdjęcia dorosłego modela, z którym planujesz pracować. Dorośli czują się bardziej komfortowo przed aparatem, gdy są skupieni na pozowaniu, a nie na tym, że ktoś patrzy na nich przez obiektyw.

Większość ludzi ma lepiej rozwiniętą lewą półkulę mózgu i nie jest przyzwyczajona do pracy pod kontrolą prawej półkuli, która odpowiada za Umiejętności twórcze. Proces szybki rysunek nie musisz używać analitycznej lewej półkuli, żeby analizować to, co robisz.

Twoja kreatywna prawa półkula uwielbia wyobraźnię i trochę przesadza. Dlatego nie powinieneś oczekiwać, że Twoje szkice będą się wszystkim podobać. Na szczęście im więcej ćwiczysz, tym szybciej Twoje umiejętności będą się rozwijać i doskonalić!

Zrób więcej szkiców różni ludzie. Jeśli nie masz pod ręką modelu, narysuj swoje odbicie w lustrze. Jeśli z jakiegoś powodu unikasz rysowania ludzi, spróbuj narysować wokół siebie przedmioty - lalki, pluszaki, ptaki, wiewiórki, a nawet zwierzaki! Z każdym szkicem Twoje rysunki będą coraz lepsze.

PODSTAWOWY PROCES RYSOWANIA SZKICÓW.

W tej sekcji przez pięć proste kroki Pokażę Ci jak rysować szkice z żywych modeli lub z wysokiej jakości zdjęcie. Opowiem Ci również o narzędziach do rysowania oraz podzielę się kilkoma technikami i przydatnymi wskazówkami.

1. Wybierz wygodne narzędzia

Do szkicowania potrzebny jest jedynie papier do rysowania i ołówki, chociaż dostępnych jest wiele innych materiałów. Szkicownik lub szkicownik w twardej oprawie jest idealny do rysowania ludzi. Są szkicowniki różne rozmiary, kolory i rodzaje. Jeśli pracujesz z żywym modelem, spróbuj użyć szkicownika o rozmiarze co najmniej 16–20 cali (40-50 cm - ok.). Szkicownik lub album można zamontować na sztalugach, ale tylko w bezpieczne miejsce aby przypadkowo nie spadł na podłogę.

Jeśli wolisz rysować na oddzielnych kartkach papieru niż w szkicowniku, tablet (deska kreślarska, deska kreślarska - ok.)– najlepsza alternatywa. Możesz go kupić w sklepie ze sztuką lub, jeśli ty (lub ktoś, kogo znasz) ma narzędzia, możesz go zbudować samodzielnie. Aby to zrobić, wystarczy wyciąć kawałek cienkiej sklejki o odpowiednim rozmiarze i przeszlifować go, aby był gładki.

Wiele sklepów ze sztuką sprzedaje specjalne taśmy lub klipsy do mocowania papieru do tabletu. Osobiście wolę spinacze – taśmy mogą uszkodzić papier.

Lepiej jest rysować na dużych arkuszach papieru, ponieważ pozwoli to poczuć swobodę ruchu barku, a nie tylko nadgarstka.

Miękkie ołówki lepiej nadają się do szkicowania niż twarde. Kup sobie kilka miękkie ołówki, od 2 V do 8 V.

2. Przygotuj wygodne miejsce do rysowania

Będziesz potrzebować dużo papieru, kilku ostrych ołówków i przedmiotów do rysowania!

Rysując szybkie, zgrubne szkice, poświęć trochę czasu, abyś nie musiał spędzać zbyt wiele czasu proste rysunki i jednocześnie zauważaj swoje postępy. Z biegiem czasu linie staną się bardziej elastyczne i precyzyjne, a Twoja zdolność obserwacji wzrośnie. Zacznij od kilku jednominutowych szkiców i stopniowo idź do pięciu minut, zwiększając głębię i szczegółowość.
Znajdź ciche miejsce, w którym nikt nie będzie Ci przeszkadzał.
Trzymaj przybory plastyczne pod ręką.
Umieść obiekt do rysowania przed sobą, w wygodnej odległości.

3. Sprawdź proporcje rysowanego obiektu

Dzięki praktyce i cierpliwości osiągniesz zarówno szybkość, jak i dokładność.
Trzymaj zegar lub minutnik w pobliżu, aby śledzić czas.
Zamknij oczy, zrelaksuj się i weź kilka głębokich oddechów na kilka sekund, zanim zaczniesz rysować.
Przyjrzyj się uważnie modelowi i zwróć uwagę na podstawową pozę i ogólne proporcje.
Definiować specjalne formularze i wizualnie zmierzyć proporcje.
Zaznacz obszary, w których części ciała zginają się, obracają, rozciągają lub ściskają.
Zwróć uwagę na części ciała, na których występują kąty lub asymetrie, na przykład gdy jedno ramię jest wyżej od drugiego.

4. Za pomocą prostych linii obrysuj widoczne kształty.

Rozpocznij szkic od cienkich linii, aby umieścić kształt na papierze. Narysuj końcowe linie nieco wyraźniej.

Nie używaj gumki ani szablonu do poprawiania oryginalnego szkicu. Oddaje charakter szkicu. Możesz rysować szkice za pomocą pióra, aby nie ulegać pokusie wymazania jakichkolwiek linii.
Częściej patrz na model. Powinieneś spędzać więcej czasu na patrzeniu na model niż na papier.
Staraj się jak najszybciej przekazać ogólną pozę, nie zawracając sobie głowy dokładnym rysowaniem szczegółów.
Lekko dociśnij ołówek, aż poczujesz, że wszystkie proporcje są prawidłowe.
Zauważ i spróbuj przedstawić małe ruchy - w końcu nawet lekkie zagięcie tyłu może dodać wyrazistości rysunkowi.
Rysuj tak swobodnie, jak to możliwe, używając ramienia, a nie tylko nadgarstka.
Rysuj swoje szkice długimi, płynnymi liniami, a nie krótkimi, przerywanymi pociągnięciami.
Należy pamiętać, że niemal wszystkie linie sylwetki ludzkiej, np. linia pleców, powinny być gładkie i zakrzywione.
Możesz narysować kilka przerywanych linii, aby podkreślić ruchome części ciała lub po prostu zarysować potencjalny ruch, aby tchnąć życie w gesty i działania.
Zwracaj uwagę na szczegóły, ale nie staraj się przekazać ich wszystkich absolutnie dokładnie.
Stale dopasowuj kontury, rysując ciemniejsze linie na jasnych.
Nie nadużywaj gumki. Po prostu narysuj nowe kontury na starych.

5. Sprawdź obiekt i dokonaj ewentualnych zmian.

Sprawdź proporcje i dostosuj rysunek zanim upłynie odmierzony czas.
Weź kolejną kartkę papieru (lub przewróć stronę w szkicowniku) i naszkicuj swój model pod innym kątem.

I w końcu: Rysuj pięć szkiców dziennie przez miesiąc. Jeśli nie masz modela, znajdź zdjęcia postaci w ruchu, na przykład tancerzy lub sportowców. Spróbuj jednak narysować przynajmniej połowę swoich szkiców z życia! Możesz nawet usiąść wygodnie w zatłoczonym miejscu, takim jak park, i przyciągnąć ludzi wokół siebie.