Teatr Parsley: historia, spektakle. Przedstawienie kukiełkowe. Historia Teatru Pietruszka. Akompaniament muzyczny do przedstawienia kukiełkowego

Komunalny organizacja finansowana przez państwo Miejski Pałac Kultury wsi Biele Berega

Narodowy Teatr Lalek Pietruszka.

(Materiał metodologiczny)

Opracowany przez:

Chórmistrz Borisova A.N.

2. Sztuki dla Ludowego Teatru Lalek „Pietruszka”;

Narodowy Teatr Lalek Pietruszki.

PIETRUSZKA,„przydomek lalki farsowej, rosyjskiego błazna, dowcipnisia, dowcipnisia w czerwonym kaftanie i czerwonej czapce; Cały błazeński, marionetkowy legowisko nazywany jest też Pietruszką” (V. Dahl). Pietruszka znana jest od XVII wieku. Rosyjscy lalkarze używali marionetek (teatr lalek sznurkowych) i pietruszki (lalki w rękawiczkach). Aż do XIX wieku Pod koniec stulecia preferowano Pietruszkę - lalki, ponieważ wytwórcy pietruszki nawiązali współpracę z kataryniarzami. Parawan pietruszkowy składał się z trzech ramek, mocowanych klamrami i pokrytych perkalem. Umieszczano go bezpośrednio na ziemi i zakrywał lalkarza. Organy beczkowe gromadziły widzów, a za ekranem aktor zaczął komunikować się z publicznością poprzez piknięcie (gwizdek). Później, ze śmiechem i powtórką, wybiegł sam, w czerwonej czapce i z długim nosem. Kataryniarz czasami stawał się partnerem Pietruszki: z powodu pisku mowa nie zawsze była zrozumiała, więc powtarzał frazy Pietruszki i prowadził dialog. Komedia z Pietruszką rozgrywana była na jarmarkach i straganach. Z niektórych wspomnień i pamiętników z lat czterdziestych XIX wieku wynika, że ​​Pietruszka tak pełne imię i nazwisko- nazywali go Piotrem Iwanowiczem Uksusowem lub Vanką Ratatouille. Były główne wątki: leczenie Pietruszki, szkolenie żołnierza, scena z panną młodą, zakup konia i jego testowanie. Historie były przekazywane z aktora na aktora pocztą pantoflową. Żadna postać w rosyjskim teatrze nie miała takiej popularności jak Pietruszka.

Zwykle występ zaczynał się od następującej fabuły: Pietruszka postanowił kupić konia, muzyk wzywa cygańskiego handlarza końmi. Pietruszka długo oglądał konia i długo targował się z Cyganem. Potem Pietruszka znudziła się targowaniem i zamiast pieniędzy długo bił Cygana po plecach, po czym uciekł. Pietruszka próbował dosiąść konia, ale zrzuciło go to na śmiech widzów. To może trwać, dopóki ludzie nie będą się z tego śmiać. W końcu koń uciekł, zostawiając Pietruszkę martwego. Przyszedł lekarz i zapytał Pietruszkę o jego choroby. Okazało się, że wszystko go boli. Doszło do bójki pomiędzy Doktorem i Pietruszką, w wyniku której Pietruszka mocno uderzył wroga pałką w głowę. „Co z ciebie za lekarz” – krzyknął Pietruszka – „jeśli pytasz, gdzie boli? Dlaczego się uczyłeś? Sam powinieneś wiedzieć, gdzie boli!” Pojawił się policjant. - „Dlaczego zabiłeś lekarza?” Odpowiedział: „Ponieważ nie zna dobrze swojej nauki”. Po przesłuchaniu Pietruszka uderza policjanta pałką w głowę i zabija go. Przybiegł warczący pies. Pietruszka bezskutecznie prosił o pomoc publiczność i muzyka, po czym flirtował z psem, obiecując, że nakarmi go kocim mięsem. Pies chwycił go za nos i odciągnął, a Pietruszka krzyknął: „Och, moja główka z czapeczką i szczoteczką zniknęła!” Muzyka ucichła, co oznaczało koniec występu. Jeśli publiczności się to podobało, nie wypuszczali aktorów, oklaskiwali, rzucali pieniędzmi, żądając kontynuacji. Następnie odegrali małą scenkę Ślub Pietruszki. Do Pietruszki przyprowadzono pannę młodą, on ją zbadał, jak bada się konia. Podobała mu się panna młoda, nie chciał czekać do ślubu i zaczął ją błagać, aby „poświęciła się”. Ze sceny, w której panna młoda „poświęca się”, kobiety odszły, zabierając ze sobą dzieci. Według niektórych informacji używała Wielki sukces kolejna scena, w której obecny był duchowny. Nie znalazło się ono w żadnym z zarejestrowanych tekstów, najprawdopodobniej zostało usunięte przez cenzurę. Były sceny, w których Pietruszka nie brał udziału. Były to tańce i żonglowanie piłeczkami i kijami.

Zniszczyć Komedia o Pietruszce zaczyna się na początku XX wieku. Hodowcy pietruszki zaczęli pojawiać się na przyjęciach dla dzieci i choinki, tekst scen zmienił się, tracąc ostrość. Pietruszka przestała zabijać. Machnął maczugą i rozproszył wrogów. Przemówił grzecznie, a „ślub” zmienił się w taniec z panną młodą. Zniknęła niegrzeczna, potoczna mowa, a wraz z nią indywidualność chuligana-żarciarza, do którego gromadzili się zarówno starzy, jak i młodzi.

Do dziś w teatrze lalek używa się lalek w rękawiczkach, a za ekranem teatru Pietruszka ustąpiła miejsca innym bohaterom. „Dzisiaj na nasze podwórko, wiosną, kataryniarz / Wciągnął na plecy aktorów trupy: / Rozwinął ekran na środku podwórza; / Woźni, lokaje, praczki, woźnicy / Tłoczeni wokół ekranów, żeby obejrzeć / Jak Pietruszka reprezentowałby komedię.

Wydaje się, że poszukiwania „pierwszej działki” pierwszej pietruszki są daremne. I nie tylko dlatego, że powtarzają metodologiczne koszty „teorii zapożyczeń” (i szerszej niż metoda porównawcza w teatrologii i folklorystologii), ale także dlatego, że we wszystkich kultury ludowe och, na wszystkich kontynentach dadzą paradoksalnie pozytywne rezultaty. Wykopaliska archeologiczne, studia tekstowe, mity i świadectwa współczesnych etnografów pozwalają jednocześnie uważać kulturę za źródło tej komedii Starożytny Rzym i kultury krajów Wschodu. Podobną lalkę odkryli archeolodzy nawet na Wyspie Wielkanocnej.

Szukanie „pierwszej pietruszki” chyba nie ma sensu, gdyż zjawisko to należy do uniwersalnej kultury człowieka. Ale ludowa komedia lalkowa pozostaje jednocześnie osiągnięciem czysto narodowym. Rozsądniej będzie tłumaczyć tożsamość tego typu komedii w wielu krajach świata podobieństwem dialektycznego rozwoju w zgodzie z jednym proces historyczny kultury ludowe, które opierają się na identycznych ludowych grach kalendarzowych i uwarunkowaniach społeczno-historycznych.

Według podróżników kukiełkowy komik zawsze towarzyszył przywódcy niedźwiedzia, który demonstrował „niedźwiedzią zabawę”. Treść komedii była nieprzyzwoita. W tym miejscu należy zwrócić uwagę na zeznania świadków, że lalkarz z reguły odgrywał także rolę kozy, klauna lub błazna. To całkiem naturalne, że role te zostały rzutowane na postać marionetkową. Komedia lalkowa w kompleksie oglądanego błazna była ostatnim, „szokującym” numerem, co świadczy o jej sukcesie wśród widzów, którzy nie czuli się skrępowani nijaką treścią komedii. W XVII wieku komedii towarzyszył guslar lub sygnalista. Był swego rodzaju łącznikiem między lalką a publicznością: dzwonił, pobierał zapłatę, prowadził dialog z bohaterem i zachowywał się jak raeshnik. Akompaniament komedii lalkowej zmieniał się z biegiem czasu. W pierwszej połowie XVIII w. „Pietruszka” wykonywał swoje pieśni i tańce przy dźwiękach gwizdka i skrzypiec. Później, gdy w drugiej połowie XVIII wieku w Rosji pojawiły się organy beczkowe, ten mechaniczny instrument dęty nie wymagał od wykonawcy zdolności muzyczne, zastąpiony instrumenty ludowe. Wygląd organów beczkowych w systemie ludowym przedstawienie kukiełkowe ewidentnie wskazywały na początek schyłku tego typu teatru, jego przejście do systemu komercyjnego przedstawienia farsowego.

Częściowym zmianom w badanym okresie uległa także technika pokazywania przedstawień komedii lalkowych. W początek XVII wieków ekran służył genialnemu projektowi, który wyglądał tak: „...z przodu znajduje się mężczyzna w kobiecej spódnicy z obręczą u dołu, podniósł ją do góry i po zamknięciu w ten sposób może spokojnie poruszaj rękami, podnoś lalki i prezentuj całe komedie…” (18). Ten niezwykle ruchomy ekran pozwalał lalkarzowi na błyskawiczne rozpoczęcie przedstawienia, a także błyskawiczne jego zakończenie, jeśli wymagały tego okoliczności.Taka konstrukcja ekranu była dla aktora wygodna i w razie potrzeby pozwalała mu szybko zniknąć w tłumie targu, gdy pojawili się strażnicy porządku.

Wiadomo, że w XIX wieku konstrukcja ekranu była już inna. „Na dwóch patykach zawieszono farbowane prześcieradło i zza tego prześcieradła lalkarz wykonywał swój performans”. Zdarzały się także bardziej skomplikowane projekty, w których lalkarz wykonywał performans zza ekranu tworzącego czworościenny filar. Wewnątrz ekranu znajdowało się pudełko z lalkami (19). Aby zainstalować takie ekrany, potrzeba oczywiście więcej czasu, a co za tym idzie, bardziej tolerancyjnego podejścia władz do faktu pokazywania spektaklu. Biorąc jednak pod uwagę, że w XVII w. komedia lalek istniała w pozycji prześladowanych teatr ludowy, realistyczne jest założenie, że kiedyś spódnica ekranowa była dla wykonawców bardziej praktyczna niż projekt ekranu z przełomu XVIII i XIX wieku. Być może zwolniła lalkarza z płacenia podatku - nieuniknionego „co piątego pieniądza” na rzecz skarbu państwa.

Podczas performansu na piersi artystki zawieszano najprawdopodobniej lalki, które nie brały udziału w tej scenie. Kiedy lalkarz opuścił podniesioną nad głowę spódnicę i zamienił się w klauna, bufona, zawieszone na jego ubraniach lalki służyły jako dodatkowa błazna dekoracja i atrybuty.

W tekstach Maskarady „Minerwa triumfująca” F. Wołkowa do tej pory nie do końca jasny był następujący fragment: „Momus czyli przedrzeźniacz. Są na nim lalki i dzwonki. Biorąc pod uwagę, że tą częścią maskarady były „teatry z lalkarzami”, naturalną analogią jest ludowy lalkarz, który opuścił ekranową spódnicę i pojawił się przed widzami jako bóg wygłupów zawieszony z marionetkami.

Możliwe, że wraz z pojawieniem się organów beczkowych wśród rosyjskich lalkarzy pojawił się nowy projekt ekranu.

Spektakl „Pietruszki” wykonało dwóch aktorów – lalkarz i muzyk-raeshnik. Zasada ta najwyraźniej nie uległa zmianie przez cały okres istnienia komedii. Do początków XIX w. tradycja wystawiania tej komedii przy pomocy lalek „rękawicowych” prawdopodobnie nie uległa zmianie.

Przedstawienia z udziałem tych lalek wymagają od wykonawców minimalnych umiejętności. Scenografia takiego teatru jest znacznie prostsza, bardziej konwencjonalna niż scenografia teatr zawodowy marionetki. Łatwo to sprawdzić, porównując rysunek Oleariusa z rycinami przedstawiającymi przedstawienia lalek Zachodnia Europa ten czas.

Teatr Pietruszki nie miał scenerii. Nie znał też licznych rekwizytów towarzyszących występom zawodowych lalkarzy. Jedyną fałszywą częścią komedii była pałka, która położyła kres finałowi sceny komiczne, opuszczając głowy wrogów pietruszki. W toku akcji ten sam klub odgrywał główny bohater rolę skrzypiec, miotły i pistoletu.

Czas zmienił nie tylko wygląd ekranu i towarzyszące mu instrumenty muzyczne, ale także fabułę przedstawień, charakter, wygląd, a nawet imię głównego bohatera.

Hipoteza ta jest najbardziej prawdopodobna, ale nie jedyna. Bohater komedii (w zgodzie) mógł przyjąć swoje imię od imienia jednego ze swoich poprzedników - starożytnego hinduskiego błazna Vidushaka, który miał garb, „śmieszną głowę”, który swoim zachowaniem wzbudzał rozbawienie publiczności (21). Zarówno Widuszaka, jak i Pietruszka są kłótliwymi, obaj są głupi z jakąś szczególną, udawaną karnawałową głupotą. Językiem obu bohaterów jest język tłumu, ich bronią odwetową jest maczuga i śmiech.

Inne wersje są równie możliwe. W podróżujących aktorach-lalkarzach z początku XVIII wieku. spotykamy nazwisko Pietruszka Iwanow, a w pierwszej połowie tego samego stulecia w Moskwie występował lalkarz Piotr Jakubowski. Prawdopodobnie lalkowy bohater mógł zapożyczyć swoje imię od jednego z lalkarzy, którego występy cieszyły się największym zainteresowaniem.

Poniższe założenie, choć może wydawać się mało prawdopodobne, również najwyraźniej ma prawo istnieć. Błazny i bohaterowie komiksów ludowych często otrzymywali przezwiska oparte na nazwach różnych potraw i przypraw. Gunstwurst – Ivan Sausage (w Rosji nazwę tę tłumaczono jako „zajęczy tłuszcz”), Jean Farina – Ivan Muchnik, francuska odmiana Polichinelle, Pickelgering – marynowany śledź, Jack Snack – lekka przekąska. Dlaczego Pietruszka nie miałaby otrzymać swojego imienia w podobny sposób? Później (prawdopodobnie w pierwszej tercji XVIII wieku) jego nazwisko Samovarov pojawiło się na pamiątkę innowacji technicznej, która zakorzeniła się w Rosji, wprowadzonej przez Piotra I.

Poza tym istnieją podstawy, aby przypuszczać, że ten bohater – wrzaskliwy tyran w czerwonej czapce, o profilu koguta, często przedstawiany na grzbiecie koguta, sam – plujący wizerunek koguta, mógł zapożyczyć swoje imię wraz z jego charakter. Co więcej, w Rosji każdy kogut to „Petya”.

Tak czy inaczej nie powinniśmy zapominać, że Pietruszka zyskał swoje imię w „wieku Piotra”, kiedy nieznający sentymentalizmu transformator Rosji, jak trafnie wyraził się W.N. Wsiewołodski-Gergross, „podpisywał swoje reskrypty nie piórem, ale pałką” (22) , a w czasie wolnym pod nazwiskiem Pietruszka Michajłow pił i wygłupiał się w „najzabawniejszych katedrach”.

POD NAZWĄ „PIETRUSZA”

(Teatr Ludowy / Opracowany, artykuł wprowadzający, teksty przygotowane i komentarze A.F. Nekrylova, N.I. Savushkina. - M.: Sov. Russia, 1991. - (B-ka rosyjskiego folkloru; T. 10), s. 251-254, komentarze s. 506-507).

Wyjście Pietruszka.

Życzymy Wam zdrowia, Panowie. Bądź zdrowy, szczęśliwy dzień i święto, które jest dzisiaj. (Adresy Do muzyka .) Muzyk! Wiesz co, bracie?
Muzyk. I co?
Pietruszka. Ja, brat, chcę się ożenić.
Muzyk. Nieźle, ale na kim dokładnie?
Pietruszka. Ooch! Na Praskovya Stepanovna, córka kupca.
Muzyk. A Wania, czy bierzesz dużo posagu?
Pietruszka. Czterdzieści cztery tysiące i pół kwarty wódki, dwa śledzie, kawior i trzy funtowe butelki.
Muzyk. Posag niezły, ale panna młoda dobra?
Pietruszka. E-ee, bardzo dobrze!
Muzyk. No dalej, pokaż mi.
Pietruszka. Zadzwonię do ciebie teraz. (dzwoni.) Paraskovia Stepanovna! Mój kochany, mój mały aniołku, mój mały kwiatku, chodź tutaj! (Paraskovia idzie. W tym czasie Wania spotyka się, mocno przyciska i całuje do serca i pyta.) Jak twoje zdrowie, Paraskovio Stepanovno? (Zwraca się do muzyka.) Muzyk! Czy moja panna młoda jest dobra?
Muzyk. Jest całkiem niezła, ale trochę ślepa.
Pietruszka. Nie prawda! Co za oko, co za brwi, co za usta, co za nos i jakie cycki (i w tym momencie całuje). Muzyk! Zagraj dla nas Kamarinsky'ego!

Wania i Panna Młoda tańczą i śpiewają:

No cóż, ruszaj dalej
Kiedy pieniądze wpłynęły!
Chodź, chata, chodź, piec,
Właściciel nie ma gdzie się położyć.

Następnie Wania obejmuje ją i zabiera do domu.

Pietruszka. Muzyk! Dziękuję Bogu, że się ożeniłem.
Muzyk. Teraz muszę kupić mojej młodej żonie konia.
Pietruszka. I tyle, bracie, od kogo mam kupować?
Muzyk. U Cygańskiego Gavryla.
Pietruszka. Gdzie on mieszka?
Muzyk. NA prawa strona w dużej tawernie.
Pietruszka (nazywa Cyganem). Hej, Gavrylo, wysmarowany pysku, chodź tu!
cygański (chodzi i śpiewa).
Tak, mgła jest silna,
I mróz jest w dolinie,
Tak, pomiędzy mgłami
Cyganie wstali.
Witam pana. Czego potrzebujesz?
Pietruszka. Słyszałem, że masz sprzedającego konia. Chcesz, żeby było drogo? Czy jest dobra?
Cygański. Jest dobrze, jest dobrze. Nie sopata, nie garbus, żywy, nie wysadzony w powietrze, ale biegający - ziemia drży, a jeśli upadnie - leży przez trzy dni, a w błocie - pęknie, nawet jeśli sam go niesiesz.
Pietruszka. Tyle ile chcesz?
Cygański. Dwieście pięćdziesiąt rubli.
Pietruszka. To jest drogie.
Cygański. Ile Pan da?
Pietruszka. Sto rubli.
Cygański. Nie wystarczy, proszę pana.
Pietruszka. Sto dwadzieścia.
Cygański. No dalej, proszę pana, złóż depozyt.
Pietruszka. Przyprowadź swojego konia.
Cygański. Nie oddam konia bez zadatku. Żegnam pana. (Pietruszka w tym momencie łapie Cygana za grzywkę i uderza w ścianę.) Kupując lub kupując, nie ma potrzeby walczyć. No dalej, proszę pana, złóż depozyt. (W tym momencie Wania wychodzi.) Naszym zajęciem jest kraść, sprzedawać, wymieniać, zdobywać pieniądze, jeść, pić. (W tym czasie Wania niesie kij.)
Pietruszka. Cóż, Cyganie, odbierz depozyt! (I uderza go kijem w głowę.) Oto rubel dla ciebie!
cygański (rozkrzyczany). Ay ay ay!
Pietruszka. Oto dwa, trzy, cztery, pięć.

Cygan otrzymuje zadatek i ucieka.

Pietruszka (wyjeżdża na koniu). A co, muzyku, mój koń jest dobry dla młodej żony?
Muzyk. Dobre, po prostu kiepskie.
Pietruszka. Kłamiesz, ona jest dobra! Zagraj mi w galop.

Podczas jazdy koń rzuca i uderza Wanię, po czym ucieka. W tej chwili Wania krzyczy.

Pietruszka. O mój Boże! Boli w okolicach serca! Kto dostanie moją Paraskovyę Stepanovnę?
Muzyk. Co się stało?
Pietruszka. Zawołaj mnie lekarzem!
Muzyk. I tu przychodzi lekarz.
Lekarz. Jestem lekarzem-lekarzem, niemieckim farmaceutą. Przynoszą mnie do mnie na nogach, ale ja odsyłam ich o kulach. Gdzie boli?
Pietruszka. Wyższy!
Lekarz. Tutaj” – gdzie dokładnie?
Pietruszka. Niżej!
Lekarz. Tutaj” – gdzie dokładnie?
Pietruszka. Wyższy!
Lekarz. Diabeł ci powie: teraz wyżej, teraz niżej, teraz wyżej, teraz niżej! Wstawaj, bądź zdrowy!
Wania (podnosi się). Ile pan płaci za swoją pracę, doktorze?
Lekarz. Pięć rubli. (Wania poszła.) Daj mi szybko pieniądze! Naszym zadaniem jest przepisać lekarstwo, rozerwać pieniądze, rozerwać skórę i wysłać je do innego świata.

W tym momencie przychodzi Wania i zamiast pięciu rubli przynosi kij i zadaje lekarzowi ciosy kijem.

Pietruszka. Oto rubel dla ciebie, tu są dwa dla ciebie! Oto trzy dla Ciebie!

Lekarz nie otrzymuje reszty pieniędzy i ucieka.

Pietruszka (Do muzyka). Czy lekarz dobrze zarabiał?
Muzyk. Cienki.
Pietruszka. Och, teraz usiądę, usiądę i zaśpiewam piosenkę.
Chizhik-fawn, gdzie byłeś?
Piłem wódkę na rynku.
Wypiłem szklankę, wypiłem dwie -
Kręci mi się w głowie!
Policjant (uderza Wanię). Co tu robisz, draniu, hałasujesz, krzyczysz i nie pozwalasz nikomu spać? Wyślę do ciebie Barbosa, on cię ugryzie długi nos!

W tym momencie wbiega Barbos , Wania zatrzymuje się i zaczyna mu dokuczać.

Pietruszka. Qiu-qiu!
Barbos. Łuk-wow! (Chwyta Wanię.)
Pietruszka(znowu się droczy). Qiu-qiu!
Barbos.Łuk-wow! (Chwyta go.)
Pietruszka (żegna się z publicznością i krzyczy). Barbos, Barbos, mój długi nos zniknął!

Koniec głośnika Wania.

FOLKOWY TEATR LALKOWY, JEGO RODZAJE

W Rosji istniały trzy rodzaje teatrów lalek: teatr marionetek (w którym lalki sterowano za pomocą nici), teatr Pietruszki z lalkami w rękawiczkach (lalki zakładano na palce lalkarza) i szopka (w której lalki były na stałe mocowane na prętach i przesuwane wzdłuż szczelin w skrzynkach). Teatr lalek nie upowszechnił się. Popularnością cieszył się Teatr Parsley. Szopka była dystrybuowana głównie na Syberii i południowej Rosji.

Teatr Pietruszka to rosyjska ludowa komedia lalkowa. Jego główną bohaterką był Pietruszka, od którego imienia wziął się teatr. Bohater ten nazywał się także Piotr Iwanowicz Uksusow, Piotr Pietrowicz Samowarow, na południu - Wania, Wanka, Wanka Retatouille, Ratatouille, Rutyutyu (tradycja północnych regionów Ukrainy). Teatr Pietruszkowy powstał pod wpływem włoskiego teatru lalek Pulcinella, z którym Włosi często występowali w Petersburgu i innych miastach.

Wczesny szkic Teatru Pietruszka pochodzi z lat 30. XX wieku. XVII wiek Ilustrację tę umieścił niemiecki podróżnik Adam Olearius w opisie swojej podróży do Moskwy. Odnosząc się do rysunku D. A. Rovinsky napisał: „... Mężczyzna, przywiązując do paska kobiecą spódnicę obręczą na dole, podniósł ją do góry - ta spódnica zakrywa go nad głową, może swobodnie poruszać w niej rękami , eksponuj lalki na górze i prezentuj całe komedie.<...>Na zdjęciu, na przenośnej scenie spódnicowej, nietrudno dopatrzyć się zachowanej do naszych czasów klasycznej komedii o tym, jak Cygan sprzedał Pietruszce konia. przywódca, poprawiał także „pozycje" kozła i klauna. Skecze, zdaniem Oleariusa, miały zawsze najskromniejszą treść 1

Później podniesioną spódnicę damską z obręczą u dołu zastąpiono parawanem – przynajmniej w opisach Teatru Pietruszki z XIX wieku. o spódnicy nie ma już wzmianki.

W 19-stym wieku Teatr Pietruszki był najpopularniejszym i najbardziej rozpowszechnionym typem teatru lalek w Rosji. Składał się z lekkiego składanego parawanu, pudełka z kilkoma lalkami (każda

liczba znaków – zwykle od 7 do 20), z organów beczkowych i drobnych rekwizytów (pałeczek lub pałek, grzechotek, wałków itp.). Teatr Parsley nie znał scenerii.

Lalkarz w towarzystwie muzyka, zwykle katarynki, spacerował od podwórza do podwórza i dawał tradycyjne występy Pietruszki. Zawsze można go było spotkać na festynach i jarmarkach ludowych.

O strukturze Teatru Petrushka D. A. Rovinsky napisał: „Lalka nie ma ciała, a jedynie prostą spódnicę, do której naszyta jest pusta kartonowa głowa, a po bokach ramiona, również puste. Lalkarz przykleja ją w głowę lalki palec wskazujący, a w rękach - pierwszy i trzeci palec; Zwykle wkłada po jednej lalce do każdej ręki i w ten sposób działa dwiema lalkami na raz.”

Cechy charakteru wygląd Pietruszka - Duży nos„hak”, roześmiane usta, wystający podbródek, garb lub dwa garby (na plecach i klatce piersiowej). Ubiór składał się z czerwonej koszuli, czapki z frędzlami i eleganckich butów na nogach; lub z klauna dwukolorowego stroju klauna, kołnierza i czapki z dzwoneczkami. Lalkarz przemawiał w imieniu Pietruszki za pomocą pisku – urządzenia, dzięki któremu głos stał się ostry, przenikliwy i trzeszczący. (Piszik wykonywano z dwóch zakrzywionych płytek kostnych lub srebrnych, wewnątrz których przymocowano wąski pasek lnianej wstążki). Dla reszty postacie Lalkarz komediowy mówił swoim naturalnym głosem, poruszając piskiem za policzkiem.

Spektakl Teatru Pietruszka składał się z zestawu skeczy o charakterze satyrycznym. M. Gorki mówił o Pietruszce jako o niezwyciężonym bohaterze komedii lalkowej, który pokonuje wszystkich i wszystko: policję, księży, a nawet diabła i śmierć, a on sam pozostaje nieśmiertelny.

Wizerunek Pietruszki jest uosobieniem świątecznej wolności, emancypacji i radosnego poczucia życia. Działania i słowa Pietruszki były sprzeczne z przyjętymi standardami zachowania i moralności. Improwizacje Parsleya były aktualne: zawierały ostre ataki na lokalnych kupców, właścicieli ziemskich i władze. Spektaklowi towarzyszyły wstawki muzyczne, czasem parodyczne: np. obrazowe

pogrzeb pod „Kamarinską” (patrz w Czytelniku „Pietruszka, alias Vanka Ratatouille”).

Kuzniecowa Oksana

W tym roku zainteresował mnie temat historia powstania Teatru Pietruszka. Teatr Pietruszka jest ludowym teatrem lalek, ale do końca XIX w Teatr Pietruszka nie był teatrem specjalnie dla dzieci. O historia Teatru Pietruszka Wiele można się dowiedzieć z literatury i Internetu. Kilka informacji na ten temat przedstawione w prezentacji mojej publikacji. Zainteresowało mnie pytanie dot oprawa muzyczna przedstawienia kukiełkowego, mały badania(wycieczka do biblioteka regionalna, biblioteka dla dzieci, przeglądanie artykułów w Internecie, studiowanie literatury z zakresu historii lokalnej). Właśnie o tym jest moja publikacja.

Miałem szczęście, że miałem trzy zabawki Pietruszka(Wydanie radzieckie, dwie zabawki pokazany na zdjęciu, a trzeciego nie zdążyłem jeszcze naprawić (wielu kolegów wie z poprzednich publikacji, że takie kolekcjonuję lalki i odnawianie ubrań).

Akompaniament muzyczny Teatru Pietruszka.

Część większości spektakle teatralne« Pietruszka» były pieśni i tańce. Wystąpili bohaterowie komedii utwory liryczne, taniec, kuplety tandetnego magazynu, okrutne romanse, piosenki pochodzenie literackie. Tańczyli Kamarinską, trepakę, "dama", polka, walc itp. Na przykład pod „Kamarynska” Pietruszka tańczy z panną młodą, przy dźwiękach walca pojawia się Niemiec. Odegrał dużą rolę w komedii wstawki muzyczne. Tańce i pieśni, liry korbowej to nie wszystko musical projekt spektaklu, miały za zadanie wprowadzić publiczność w pogodny, świąteczny nastrój, stworzyć dodatkową kreację efekt komiczny poprzez kontrastową relację między melodią i akcją, służą jako cecha charakterystyczna bohaterów.

Lalkarz miał swobodę wyboru repertuaru, dystrybucja pomiędzy bohaterami, w intensywności przedstawienia wstawki muzyczne. Przede wszystkim zależało to od talentu pietruszka, smak, umiejętność śpiewania oraz znajomość pieśni i tańców, od jego zdolności "czuć" publiczność. Jednakże nadal istniały pewne ograniczenia i wzorce. W pierwszej kolejności wybrano piosenki i melodie, które cieszyły się popularnością w danym środowisku. Stało się tak nie tylko dlatego, że spektakle były przeznaczone dla jak najszerszego, oddolnego kręgu widzów, ale nie mniej ważne jest coś innego. Ze względu na swoją specyfikę, ludowe przedstawienia kukiełkowe nie może trwać długo i wymaga częstych zmian epizodów oraz szybkiego działania. Dlatego bohaterowie takiego przedstawienia z reguły nie śpiewają całych piosenek i nie tańczą przez długi czas, w przeciwnym razie zakłóci to tempo i z pewnością wpłynie na jakość reprezentacja. Wykonuje się zwrotkę, początkowe wersety pieśni, grane, śpiewane lub gwiżdżone są pierwsze takty melodii, a dzięki wykorzystaniu znanych utworów publiczność sama natychmiast przywraca całość i dostraja się do pożądanego. ten moment Dobra Poza tym często śpiewają musical wstawienie tworzy efekt komiczny, parodiując jakieś dzieło, a stopień komedii w dużej mierze zależy od popularności parodiowanej rzeczy. Często publiczność się śmieje towarzyszy piosenka jest wykonywana, ponieważ jej treść jest ostro przeciwna działaniom bohaterów. Pietruszka z trudem wspina się na konia, siada tyłem, komicznie chwyta się za ogon lub grzywę, żeby nie spaść, i zaczyna śpiewać dziką pieśń woźnicy, „Zaprzęgnę trzy ciemnobrązowe charty”. Linie romansu brzmią nie mniej kontrastowo i zabawnie „Nie odchodź, kochanie, nie opuszczaj swoich drogich pól”., wykonane Zaraz potem natka pietruszki jak kijem bije i przepędza blackamoora.

Do pracy z dziećmi w przedszkole Słuchałem rosyjskich melodii ludowych, piosenek tanecznych, rymowanek i piosenek dla dzieci. W nowoczesne warunki Pietruszka nie zachowuje się jak niegrzeczny i zwodziciel, ale jak ktoś, kogo trzeba uczyć dobre maniery i prawidłowe zachowanie.

Publikacje na ten temat:

Bajki: „Chata Zayushkiny”, „Rukavichka” i Świąteczna historia o kolędach. Przedstawienie kukiełkowe- bardzo kochany przez dzieci i zawsze, gdy jest ogłaszany.

Teatr jest Magiczny świat. Udziela lekcji piękna, moralności i etyki. A im są bogatsi, tym pomyślniejszy jest rozwój. świat duchowy dzieci..."

Rozwój metodologiczny spektaklu kukiełkowego „Opowieść o szarym Bajkale” bajka o Szarym Bajkale. Na podstawie Buriacji opowieść ludowa„Czarodziejska skrzynia” WSTĘP: Podstawy teatru przedstawienie kukiełkowe.

Scenariusz teatru lalek na podstawie bajki K. I. Czukowskiego „Fedorino Smutek” Scenariusz teatru lalek na podstawie bajki K.I. Czukowskiego „Smutek Fedorina” (Fedora ledwo chodzi) Zmywałbym naczynia, ale nie mogę podnieść rąk.

W Rosji istniały trzy rodzaje teatrów lalek: teatr marionetek (w którym lalki sterowano za pomocą nici), teatr Pietruszki z lalkami w rękawiczkach (lalki zakładano na palce lalkarza) i szopka (w której lalki były na stałe mocowane na prętach i przesuwane wzdłuż szczelin w skrzynkach). Teatr lalek nie upowszechnił się. Popularnością cieszył się Teatr Parsley. Szopka była dystrybuowana głównie na Syberii i południowej Rosji.

Teatr Pietruszka to rosyjska ludowa komedia lalkowa. Jego główną bohaterką był Pietruszka, od którego imienia wziął się teatr. Bohater ten nazywał się także Piotr Iwanowicz Uksusow, Piotr Pietrowicz Samowarow, na południu - Wania, Wanka, Wanka Retatouille, Ratatouille, Rutyutyu (tradycja północnych regionów Ukrainy). Teatr Pietruszkowy powstał pod wpływem włoskiego teatru lalek Pulcinella, z którym Włosi często występowali w Petersburgu i innych miastach.

Wczesny szkic Teatru Pietruszka pochodzi z lat 30. XX wieku. XVII wiek Ilustrację tę umieścił niemiecki podróżnik Adam Olearius w opisie swojej podróży do Moskwy. Odnosząc się do rysunku D. A. Rovinsky napisał: „... Mężczyzna, przywiązując do paska kobiecą spódnicę obręczą na dole, podniósł ją do góry - ta spódnica zakrywa go nad głową, może się w niej swobodnie poruszać, poruszać ręce, kładź na wierzchu lalki i prezentuj całe komedie.<...>Na zdjęciu, na przenośnej scenie spódnicowej, nietrudno dostrzec klasyczna komedia o tym, jak Cygan sprzedał Pietruszce konia. Rowiński zacytował uwagę Oleariusa, że ​​marionetkowy komik zawsze był z przywódcą niedźwiedzia; poprawił także „pozycje” kozy i klauna. Skecze, zdaniem Oleariusa, zawsze miały charakter najskromniejsza treść.

Później podniesioną spódnicę damską z obręczą u dołu zastąpiono parawanem – przynajmniej w opisach Teatru Pietruszki z XIX wieku. o spódnicy nie ma już wzmianki.

W 19-stym wieku Teatr Pietruszki był najpopularniejszym i najbardziej rozpowszechnionym typem teatru lalek w Rosji. Składał się z lekkiego składanego parawanu, pudełka z kilkoma lalkami (w zależności od liczby postaci - zwykle od 7 do 20), organów beczkowych i drobnych rekwizytów (patyków lub pałek, grzechotek, wałków itp.). Teatr Parsley nie znał scenerii.

Lalkarz w towarzystwie muzyka, zwykle katarynki, chodził od podwórza do podwórza i dawał tradycyjne występy o Pietruszkę. Zawsze można go było spotkać na festynach i jarmarkach ludowych.

O strukturze Teatru Pietruszka D. A. Rovinsky napisał: „Lalka nie ma ciała, a jedynie prostą spódnicę, do której przyszyta jest pusta tekturowa głowa na górze i ręce, również puste, po bokach. lalkarz wkłada palec wskazujący w główkę lalki, a dłonie - pierwszy i trzeci palec; zwykle wkłada lalkę do każdej ręki i w ten sposób działa dwiema lalkami na raz.

Charakterystyczne cechy wyglądu Pietruszki to duży, haczykowaty nos, roześmiane usta, wystający podbródek, garb lub dwa garby (na grzbiecie i na klatce piersiowej). Ubiór składał się z czerwonej koszuli, czapki z frędzlami i eleganckich butów na nogach; lub z klauna dwukolorowego stroju klauna, kołnierza i czapki z dzwoneczkami. Lalkarz przemawiał w imieniu Pietruszki za pomocą pisku – urządzenia, dzięki któremu głos stał się ostry, przenikliwy i trzeszczący. (Piszik wykonywano z dwóch zakrzywionych płytek kostnych lub srebrnych, wewnątrz których przymocowano wąski pasek lnianej wstążki). Lalkarz przemawiał w imieniu pozostałych bohaterów komedii swoim naturalnym głosem, poruszając piskiem za policzkiem.

Spektakl Teatru Pietruszka składał się z zestawu skeczy o charakterze satyrycznym. M. Gorki mówił o Pietruszce jako o niezwyciężonym bohaterze komedii lalkowej, który pokonuje wszystkich i wszystko: policję, księży, a nawet diabła i śmierć, a on sam pozostaje nieśmiertelny.

Wizerunek Pietruszki jest uosobieniem świątecznej wolności, emancypacji i radosnego poczucia życia. Działania i słowa Pietruszki były sprzeczne z przyjętymi standardami zachowania i moralności. Improwizacje Parsleya były aktualne: zawierały ostre ataki na lokalnych kupców, właścicieli ziemskich i władze. Przedstawieniu towarzyszyły wstawki muzyczne, czasem parodyczne: na przykład obraz pogrzebu pod „Kamarinską” (patrz w Czytelniku „Pietruszka, vel Vanka Ratatouille”).

Zueva T.V., Kirdan B.P. Folklor rosyjski - M., 2002

Historia tej lalki sięga początków XVII wieku. Chociaż ma wiele prototypów w teatrach ludowych Włoch, Francji, Niemiec i Turcji. Ogromną popularnością, przede wszystkim, cieszył się Teatr Parsley zwykli ludzie, a następnie wśród zamożniejszych warstw społeczeństwa.

Historia teatru

Teatr Ludowy Pietruszki jest jednym z najstarszych w Rosji. Dokładnie ustalono, że istniał on już na początku XVII w. na Rusi. Potwierdzenie tego faktu można znaleźć w katedrze Hagia Sophia w Kijowie, gdzie fresk przedstawia lalkarza podnoszącego kurtynę.

Świadczą o tym także wpisy w pamiętniku podróży naukowca, dyplomaty i podróżnika Adama Oleariusa (Elschlägera), który był kilkakrotnie wznawiany. Dwukrotnie przebywał w Rosji: w latach 1633-1634 – jako sekretarz ambasady niemieckiej, w latach 1635-1639 – jako pracownik naukowy.

Olearius szczegółowo opisał teatr lalek Pietruszki, uzupełniając swoją opowieść ilustracją, wykonaną później przez rytownika na zlecenie autora. Charakter i rodzaj przedstawień lalkowych portretowanych przez Adama Oleariusa sugeruje, że przedstawienia te były pierwowzorem XIX-wiecznego teatru Pietruszki.

Opis teatru

Teatr Pietruszkowy był ekranem złożonym z ram mocowanych specjalnymi zszywkami, pokrytymi tkaniną, najczęściej perkalem. Konstrukcja ta była przymocowana do ciała lalkarza. Po podniesieniu go nad głowę tworzył się rodzaj sceny, na której odbywały się przedstawienia.

W XVII-wiecznym przedstawieniu teatru lalek Pietruszka brał udział guslar, czyli sygnalista, prowadzący dialog z lalką i publicznością. Muzyk zaprosił publiczność na występ i na koniec odebrał zapłatę.

Na Rusi lalkarzem Pietruszki mógł być tylko mężczyzna. Kiedy „prowadził” lalkę i wydawał jej głos, aktor włożył jej gwizdek (piszczak) do krtani. Dzięki temu głos bohatera był dźwięczny i donośny, co było konieczne podczas uczciwych występów, tam gdzie było to możliwe duża liczba ludzi. Jednocześnie z powodu pisku mowa nie zawsze była zrozumiała, w takich przypadkach na ratunek przychodził akompaniator i wszystko widzowi wyjaśniał.

Historia lalki

Pietruszka to marionetka w rękawiczce, którą lalkarz zakłada na dłoń i steruje nią palcami. Postać ta ubrana jest w czerwoną koszulę, płócienne spodnie i spiczastą czapkę z chwostem na końcu. W słowniku V. I. Dahla Pietruszka jest pozycjonowana jako farsowa lalka, żartowniś, rosyjski błazen, dowcipniś w czerwonym kaftanie i czapce.

Jego wygląd wcale nie jest słowiański, chociaż był głównym bohaterem rosyjskiego teatru ludowego Pietruszka. Lalka ma znacznie powiększone ramiona i głowę, które zostały wyrzeźbione z drewna poddanego specjalnej obróbce, aby je przyciemnić.

Pietruszka ma przerostowe rysy twarzy, ogromne oczy w kształcie migdałów z gałkami ocznymi biały i czarną tęczówkę. Duży, długi nos z garbem i szeroko otwartymi ustami, co niektórzy biorą za uśmiech, ale w rzeczywistości jest to złośliwy uśmiech. Pietruszka pojawił się dzięki lalce Pulcinelli, włoskiej postaci komediowej.

Pochodzenie imienia

Nie wiadomo na pewno, skąd ta lalka otrzymała imię Parsley. Istnieje wersja, w której słynny bohater komediowy został nazwany na cześć swojego imiennika, Pietro Mirro (Pedrillo lub Petrucha-Farnos). To był nadworny błazen rosyjskiej carycy Anny Ioannovny. Wersję tę potwierdzają teksty i popularne druki (zabawne arkusze) identyczne z fabułą Teatru Parsley.

Istnieje również hipoteza, że ​​​​Pietruszka otrzymał swoje imię od znanych aktorów lalkarzy, którzy mieszkali w początek XVIII wieku, są to Piotr Iwanow i Piotr Jakubowski. Całkiem możliwe, że lalka otrzymała imię od jednej z tych zabaw, których występy cieszyły się wówczas największą popularnością.

Uważa się, że imię Pietruszki wynikało z podobieństwa jego profilu i dźwięcznego, hałaśliwego głosu z kogutem. Tę wersję potwierdza fakt, że w Rosji koguty nazywane są Petya, Petrusha.

Marionetka zyskała swoje imię już w „epoce Piotra”, kiedy to cesarz Piotr I, według jednego z wyrażeń, swoje reskrypty podpisywał nie piórem, lecz maczugą, a w wolnych chwilach pił i wygłupiał się pod pseudonimem Pietruszka Michajłow w „najbardziej pijanych katedrach”.

Skrypty wydajnościowe

W Teatrze Parsley było kilka scenariuszy. Główne wątki to kupno konia i jazda na nim, nauka bycia żołnierzem, przygotowanie ślubu, scena z żandarmem lub policjantem, z psem lub śmierć. Niemal każda scena pokazywała walkę Pietruszki z inną postacią, w której niezmiennie wygrywał.

Zwykle występ zaczynał się od tego, że Pietruszka chciał kupić konia, a akompaniator wołał cygańskiego sprzedawcę. Główny bohater długo przygląda się koniowi, po czym rozpoczyna długie targowanie się z Cyganem, w wyniku czego bije go kijem po plecach za próbę oszukania.

Potem Pietruszka wsiada na konia, ale ona go zrzuca i ucieka. Leży na ziemi i czeka na lekarza, który pojawia się później. Dochodzi także do konfliktu z lekarzem, który kończy się bójką z klubem. Później dochodzi do potyczki z żandarmem lub policjantem, w której Pietruszka również ich pokonuje kijem. A wszystko skończyło się spotkaniem z psem lub śmiercią, po której zmarł.

Popularność bohaterów Teatru Pietruszkowego

Wszystkie postaci biorące udział w przedstawieniu zmieniały się okresowo. Jedyną stałą był Pietruszka, którego nazywano także Piotrem Pietrowiczem Samowarowem, Wanką Ratatouille lub Piotrem Iwanowiczem Ukusowem. Komedia z jego udziałem była bardzo popularna i szeroko rozpowszechniona w Rosji. Miłość zwyczajni ludzie głównego bohatera przemówień tłumaczono na różne sposoby. Jedni argumentowali, że powodem była aktualność satyry, inni zaś mówili o przystępności, prostocie i zrozumiałości przemówień.

W miesięczniku „Dziennik pisarza” w 1876 r. F. M. Dostojewski napisał opowiadanie na temat teatru lalek Pietruszki. Opisuje w nim występ, który odbył się w petersburskim domu artystów. Ojcowie z dziećmi stali w tłumie i oglądali zawsze popularną komedię, a ten występ był najfajniejszą zabawą podczas całego święta. Autor zadaje pytania: dlaczego czujesz się tak zabawnie z powodu Pietruszki, tak szczęśliwy, kiedy na niego patrzysz? Dlaczego wszyscy są szczęśliwi – zarówno starzy, jak i dzieci?

Krewni pietruszki

Niektórzy historycy uważają, że Pietruszka ma tak zwanych krewnych w teatralnym świecie lalek innych krajów. Jest to na przykład Pulcinella – postać uważana za przodka pietruszki, odkąd pojawiła się w XVI wieku. We Francji jest to Polichinelle – bohater teatru ludowego, garbus, wesoły tyran i kpiarz. W Anglii jest to Punch, opisywany jako garbus ze spiczastym nosem w kształcie haczyka i noszący czapkę. Jest łotrem, wojownikiem, wesołym człowiekiem i biesiadnikiem.

W Turcji pierwowzorem Teatru Pietruszki był teatr cieni, którego główną bohaterką była lalka o imieniu Karagöz (po turecku – czarnooka). Miał także pogodną, ​​zarozumiałą osobowość. Niezadowolenie ludzi z istniejącej władzy często wyrażało się w scenach performatywnych.

W Niemczech bratem Parsleya była lalka Kaschperle (Casper), która brała także udział w występach komiksowych na targach i uroczystościach. Z natury Kasper był prostym, wesołym żartownisiem, który żartował na aktualne tematy.

Teatr Pietruszki w XIX wieku

Po pewnym czasie postać ta przestała istnieć jedynie jako performerka uliczna. Lalkarzy i akompaniatorów coraz częściej zaprasza się do domów panów, gdzie sceny z udziałem Pietruszki tracą na ostrości i aktualności. Przestaje zabijać i bić swoich partnerów scenicznych, a jedynie ich karci i wypędza.

W koniec XVIII- Na początku XIX wieku w teatrze zaszły zmiany. Instrumenty muzyczne, takie jak harfa i gwizdek, są zastępowane przez skrzypce i organy. Ta ostatnia jest szczególnie rozpowszechniona. W rzeczywistości była pierwszą mechaniczną instrument muzyczny i podobał się publiczności. Nie wymagał specjalnych umiejętności gry i dlatego stopniowo zastępował harfę, skrzypce i brzęczyk.

Również w XIX wieku zmieniła się konstrukcja samego ekranu, obecnie składa się on z dwóch słupów, na których naciągana jest gruba tkanina, najczęściej barwiona, Kolor niebieski. Dzięki temu projektowi lalkarz pokazał swój występ.

Od dowcipu do bohatera dziecięcych przyjęć

Mowa Pietruszki zmienia się z pospolitej na bardziej akceptowalną dla dworków, a „pietruszka” nie jest już aktorem ulicznym, ale aktorem salonowym. Sama scena ozdobiona jest pięknymi, bujnymi draperiami, a uczestnicy spektaklu ubrani są w satynowe stroje z błyszczącymi świecidełkami, co nadaje występowi uroczystości i podniosłości.

Pietruszka ze złego dowcipu i nieprzyzwoitych dowcipów zmienia się w życzliwą, wesołą postać na dziecięcych przyjęciach i porankach. Co więcej, po pewnym czasie on marionetka w rękawiczce degeneruje się w marionetkę, podobnie jak jego zagraniczni krewni Pulcinella, Polichinelle, Punch i Karagöz. Coraz częściej można zobaczyć występ marionetki Pietruszki, a nie marionetki w rękawiczce.

Pietruszka w XX wieku

W Czas sowiecki pojawia się Nowa postać- Towarzyszu Pietruszka, jednocześnie schodzi ze sceny i zamienia się w bohatera opowieści i sztuki literackie. Teraz nie ma starego Teatru Pietruszki, w którym wiele było dozwolone. W XX wieku zatracono frywolność fabuła wydarzenia przedstawione w sztukach i opowiadaniach mają na celu promowanie higieny, umiejętności czytania i pisania oraz recyklingu.

Z pierwotnego Pietruszki pozostała tylko skłonność do oskarżania. Wskazuje, identyfikuje i potępia pijaków i próżniaków, a także wyjaśnia czytelnikom elementarne standardy przyzwoitości i przyzwoitego zachowania w społeczeństwie.

Transformacji ulega także wygląd lalki. W ten sposób czerwona koszula, w którą był wcześniej ubrany Pietruszka, zamienia się w tunikę lub bluzkę, a zamiast spiczastej czapki na głowie pojawia się czapka, budenovka lub czapka. Nawet jego długi nos z garbem skraca się i początkowo staje się zadarty, a później staje się zupełnie zwyczajny.

Pietruszka w czasach nowożytnych

Historia Teatru Pietruszka jest obecnie badana przez naukowców i znawców teatru. A dziś ta postać nie przeżyła swojej użyteczności. Na przykład Pietruszka stał się bohaterem baletu o tej samej nazwie, który często utożsamiany jest ze swoistym emblematem Rosjan. sezony baletowe.

Był naprawdę kluczową postacią dla twórczości kompozytora I. F. Strawińskiego, który napisał wspaniałą muzykę do baletu, dla założyciela klasycznej rosyjskiej szkoły baletowej M. M. Fokina, który stworzył to przedstawienie, a także dla tancerza W. Niżyńskiego, którzy grali główne role w tym balecie.

Pietruszka pozostała na obrazie nieprzejednanego bojownika z niesprawiedliwością i cechy negatywne osoba. Naśmiewając się z tego wszystkiego, próbuje to zmienić na lepsze.