Sztuka teatralna Rosji Teatr rosyjski. Historia powstania teatru w Rosji Muzyka starożytnej Rosji

Rosyjska twórczość teatralna powstała w epoce prymitywnego systemu komunalnego i w większym stopniu niż malarstwo i architektura kojarzy się ze sztuką ludową. Ziemią, na której pojawiły się jej pierwotne elementy, była działalność produkcyjna Słowian, którzy w obrzędach i świętach ludowych przekształcili go w złożony system sztuki dramatycznej.

Teatr folklorystyczny w krajach słowiańskich istnieje do dziś. Wesela, pogrzeby, święta rolnicze to złożone rytuały, trwające niekiedy kilka dni i szeroko wykorzystujące takie elementy teatralne jak akcja dramatyczna, śpiew, taniec, kostiumy, dekoracje (strój swatki, panny młodej, tańce okrągłe, zabawy rytualne lub rozrywkowe itp.) . Starożytni Słowianie odzwierciedlali także charakterystyczne dla światowego pogaństwa święto zmartwychwstania martwej natury.

Po przyjęciu chrześcijaństwa rola igrzysk ludowych w życiu społeczeństwa znacznie spadła (kościół prześladował pogaństwo). Teatralna sztuka ludowa przetrwała jednak do XX wieku. Początkowo jego nosicielami były bufony. Na zabawach ludowych odbywały się popularne „zabawy komediantów”, „nieżyjące” przedstawienia z „wyuczonym niedźwiedziem”. Teatr Ludowy dał Teatr Pietruszki.

Ulubione w Rosji były przedstawienia lalkowe - szopka, później powiat (Ukraina), na południu i zachodzie - batleyka (Białoruś). Przedstawienia te odbywały się za pomocą drewnianej skrzyni podzielonej na górną i dolną kondygnację. Na najwyższym piętrze odegrano poważną część spektaklu na temat biblijnej opowieści o narodzinach Chrystusa i króla Heroda. Na dolnym piętrze pokazywane były codzienne sceny komiczne i satyryczne, pod wieloma względami przypominające Teatr Pietruszki. Stopniowo poważna część przedstawienia szopki została zmniejszona, a druga część rosła, uzupełniona o nowe sceny komiksowe. a łóżeczko z dwupoziomowego pudełka stało się jednopoziomowym.

Do XVII wieku w Rosji teatralność była organicznym składnikiem obrzędów ludowych, świąt kalendarzowych i tańców okrągłych. Jej elementy zostały włączone do służby cerkiewnej i właśnie tutaj, w miarę nasilania się zasady świeckiej w społeczeństwie rosyjskim, zaczyna się kształtować teatr zawodowy.

Początkowo powstały przedstawienia liturgiczne. Są to dość złożone spektakle teatralne służące wzmocnieniu oddziaływania nabożeństw i gloryfikacji jedności władz państwowych i kościelnych. Znana jest „akcja pieca” (inscenizacja masakry króla Nabuchodonozora nad chrześcijanami) oraz „chodzenie na osiołku” (rysowanie biblijnej fabuły w Niedzielę Palmową).

Teatry dworskie i szkolne z XVII wieku przyczyniły się do dalszego rozwoju biznesu teatralnego w Rosji. Już za cara Aleksieja Michajłowicza festyny ​​dworskie, przyjęcia, ceremonie zaczęły nabierać kształtów z dużą dozą teatralności - ekspresyjnie i wspaniale. Pierwszy rosyjski zawodowy teatr komediowy był teatrem dworskim i był jedną z uregulowanych „zabaw” cara. Kierował nią w 1662 r. mistrz teologii, proboszcz i kierownik szkoły przy kościele luterańskim w Dzielnicy Niemieckiej Moskwy I. Grzegorz. Ten sam budynek został otwarty w 1672 roku we wsi Preobrażeński ze sztuką „Akcja Artakserksesa”.

Pojawienie się teatru szkolnego w Rosji wiąże się z rozwojem edukacji szkolnej. W Europie Zachodniej powstał w XII wieku w szkołach humanistycznych jako rodzaj techniki pedagogicznej i początkowo służył wyłącznie celom dydaktyczno-wychowawczym. Pomagał uczniom w formie gry w opanowaniu różnorodnej wiedzy: języka łacińskiego i opowieści biblijnych, poetyki i oratorium. W XVI w. zaczęto wykorzystywać do celów religijnych i politycznych możliwości duchowego oddziaływania teatru szkolnego: Lutra w walce z katolikami, jezuitów z luteranizmem i prawosławia. W Rosji szkoła teatr był wykorzystywany przez prawosławie w walce z wpływami rzymskokatolickimi. Jego powstanie ułatwił mnich, absolwent Akademii Kijowsko-Mohylańskiej, człowiek wykształcony, polityk, pedagog i poeta Symeon Połocki. W 1664 przybył do Moskwy i został wychowawcą dzieci królewskich na dworze. W zbiorze jego dzieł „Rymologion” ukazały się dwie sztuki – „Komedia o królu Nowchudonozorze, o ciele ze złota i trójce dzieci, które nie spłonęły w jaskini” oraz komedia „Przypowieść o synu marnotrawnym” ”.

Spektakle S. Polotsky'ego ze swej natury przeznaczone są do teatru dworskiego. W swoich zasługach stoją ponad ówczesnymi sztukami szkolnymi i wyprzedzają rozwój teatru XVIII wieku. Funkcjonowanie „świątyni komedii” i pojawienie się pierwszych profesjonalnych dzieł dramatycznych S. Połockiego było więc początkiem koniecznego historycznie i naturalnego procesu opanowania dorobku światowej kultury teatralnej w Rosji.

Simeon Polotsky był nie tylko utalentowanym poetą i dramatopisarzem. W światowej kulturze artystycznej odegrał znaczącą rolę jako największy teoretyk sztuki słowiańskiej, rozpatrujący problemy twórczości artystycznej – literatury, muzyki, malarstwa. Jako teolog zauważył, że sztuka to najwyższa twórczość duchowa. Jemu przypisywał poezję, muzykę i malarstwo.

Interesujące są estetyczne i edukacyjne poglądy S. Polotsky'ego na sztukę. Mnich przekonywał, że sztuka piękna „jest duchową i duchową korzyścią dla ludzi”. Według jego rozumowania nie ma poezji, malarstwa, muzyki bez harmonii, proporcji i rytmu. Bez sztuki nie ma edukacji, bo poprzez jej oddziaływanie na dusze ludzi negatywne emocje zostają zastąpione przez pozytywne uczucia. Poprzez piękno muzyki i słów niezadowoleni stają się cierpliwi, leniwi stają się pracowici, głupi stają się mądrzy, brudni stają się czyste w sercu.

S. Polotsky stworzył pierwszą klasyfikację sztuk pięknych w regionie słowiańskim, podnosząc malarstwo do Siedmiu Sztuk Wyzwolonych. To samo dotyczy muzyki. Uzasadnił jego wartość estetyczną i udowodnił konieczność dla kościoła śpiewu polifonicznego w harmonijnym zestawieniu głosów. Modalno-tonalna różnorodność muzyki, jak zauważył S. Polotsky, jest podyktowana jej funkcją edukacyjną.

blog.site, z pełnym lub częściowym skopiowaniem materiału, wymagany jest link do źródła.

Uczeń X klasy gimnazjum nr 15 w Siergiewie Posad Zacharowa Wsiewołod 1) Pojawienie się profesjonalnego teatru 2) Staroruska kultura muzyczna 3) Źródła informacji 1) Ujawnienie cech pojawienia się profesjonalnego teatru w Rosja, 2) Ujawnić cechy kształtowania się kultury muzycznej od starożytnej Rosji po Rosję, 3) Przyczynić się do kształtowania kultury duchowej uczniów, zainteresowania i szacunku dla kultury naszego kraju. Car Aleksiej Michajłowicz Podwaliny profesjonalnego teatru rosyjskiego położono w drugiej połowie XVII wieku. Jego pochodzenie przypisuje się zwykle 1672 r., kiedy to pierwsze przedstawienie teatru dworskiego zaprezentował car Aleksiej Michajłowicz – prześladowca ludowej „zabawy” i wielki miłośnik wspaniałych spektakli i rozrywki. Oświecony bojar Artamon Siergiejewicz Matwiejew stał się inicjatorem stworzenia teatru na miarę europejskiego. Na dramaturga został mianowany niemiecki pastor Kościoła Ewangelicko-Augsburskiego w Moskwie Johann Gottfried Gregory - człowiek dobrze wykształcony, uzdolniony literacko i posiadający niezbędną wiedzę z zakresu teatru niemieckiego i holenderskiego. Teatr zbudowano pospiesznie w rezydencji cara pod Moskwą, we wsi Preobrażeński. Widownia „dwór komediowych”, mieszcząca się w amfiteatrze, była mniejsza od sceny, ale była bogato zdobiona: ściany i podłoga obite były szkarłatnym, czerwonym i zielonym suknem; publiczność została ustawiona, część z nich stanęła na scenie. Dla królowej i księżniczek zaaranżowano specjalne loże – „klatki”, zgodnie z tradycją, oddzielone od widowni kratą. Pierwszym przedstawieniem na scenie „komediowego dworu” była sztuka „Estera, czyli Akcja Artakserksesa”. Fabuła spektaklu została oparta na biblijnej opowieści o Esterze – skromnej piękności, która przyciągnęła uwagę perskiego króla Artakserksesa i uratowała swój lud przed śmiercią, zostając jego żoną. Przedstawienie trwało dziesięć godzin, ale król oglądał wszystko do końca i był bardzo zadowolony. W „dwór komediowym” wystawiono jeszcze dziesięć sztuk: „Judyta”, „Żałosna komedia o Adamie i Ewie”, „Józef” i inne, o tematyce religijnej i historycznej. Przedstawienia dworskie były wystawiane z rozmachem i luksusem, miały bowiem odzwierciedlać przepych i bogactwo dworu królewskiego. Stroje szyto z drogich tkanin. W przedstawieniach szeroko wykorzystywano muzykę, śpiew i taniec. Często brzmiały organy, piszczałki i inne instrumenty. Każdy występ miał podnoszącą się scenerię i boczne skrzydła. Za pomocą sprzętu scenicznego zastosowano różne efekty. Pierwszymi wykonawcami sztuk teatru dworskiego byli w większości aktorzy z Dzielnicy Niemieckiej i tylko mężczyźni. Pod koniec XVII w. „rozrywkę państwową” zastąpił teatr szkolny (organizowany przy jakiejś placówce oświatowej), oparty na najbogatszych doświadczeniach teatrów w Polsce i na Ukrainie. Jej pochodzenie wiązało się z nazwiskiem absolwenta Akademii Kijowsko-Mohylańskiej, pedagoga, poety i dramaturga Symeona Połockiego. Specjalnie dla teatru szkolnego napisał dwie sztuki – „Komedia przypowieści o synu marnotrawnym” i „O carze Nevchadneccarze, o ciele ze złota io trzech młodzieńcach, którzy nie spłonęli w piecu”. Teatry dworskie i szkolne z XVII wieku położyły podwaliny pod rozwój sztuki teatralnej w Rosji iw dużej mierze zdeterminowały jej przyszłość. Swoim początkami starożytna rosyjska kultura muzyczna sięga pogańskich tradycji Słowian Wschodnich, które rozwinęły się na długo przed przyjęciem chrześcijaństwa. Instrumenty muzyczne starożytnej Rosji były dość zróżnicowane. Szeroko używano harfy, pociągacza nosem, fletów, fletu. W Rosji szczególnym szacunkiem cieszył się gusli, najstarszy instrument strunowy szarpany, wspomniany w X wieku w Opowieści o minionych latach. Od dawna wierzono, że harfa jest podobna do ludzkiej duszy, a jej dzwonienie oddala śmierć i chorobę. Na harfie grali ludowi gawędziarze i bogatyrowie: proroczy Boyan w Opowieści o Igorze, epickie bogatyry Wołga i Dobrynia Nikiticz w Kijowie, Sadko w Nowogrodzie. Jak Dobrynya bierze w białe ręce Te dźwięczne gąsiątka yaronchatów, Pociągną i złocą struny, Nudno zagra wiersz żydowski, Nudno i wzruszająco Na uczcie wszyscy stali się zamyśleni, Zamyśleni i wysłuchani. Dobrynya zaczął bawić się wesoło, Zaczął grę z Jeruzalem, Kolejną grę z Car-gradu, Trzeci ze stolicy Kijowa - Przywiózł wszystkich na ucztę dla zabawy. W kampaniach wojennych wykorzystywano instrumenty perkusyjne i dęte: bębny, tamburyny, piszczałki, grzechotki. Wspomagali morale żołnierzy podczas bitew, łagodzili stres emocjonalny i zaszczepiali wiarę w zwycięstwo. Przyjęcie chrześcijaństwa nie mogło całkowicie zmienić tradycyjnego stylu życia ludzi i ich muzycznych upodobań. Wraz z chrztem z Bizancjum wiele zasad artystycznych zostało przeniesionych na ziemię rosyjską, zapożyczono kanon i system gatunkowy. Tutaj zostały twórczo przemyślane i przerobione, co później umożliwiło stworzenie oryginalnych tradycji narodowych. Muzyka kościelna w starożytnej Rosji istniała w formie śpiewu chóralnego bez akompaniamentu instrumentalnego. Instrumenty muzyczne zostały zakazane w cerkwi prawosławnej. Ponadto muzyka instrumentalna była uważana za grzeszną, demoniczną. W tej opozycji był duchowy sens. W tamtych czasach wierzono, że w cerkwi powinien rozbrzmiewać tylko anielski śpiew, będący echem niebiańskiej muzyki. Taki śpiew uosabiał ideał piękna i dawał ludziom poczucie łaski, oczyszczenia, pocieszenia, uczył miłości Boga i bliźnich. Jedynym wyjątkiem była sztuka grania na dzwonach, która rozwijała się w różnych formach prostego dzwonienia, bicia, bicia itp. Kilka dzwonów o różnych tonach tworzyło dzwonnicę, co umożliwiało wykonywanie całych utworów muzycznych. Śpiew kościelny był wzorem najwyższego profesjonalizmu, ucieleśnionego w różnych formach w praktycznym i teoretycznym systemie, który nazwano systemem osmozy, czyli przemienności grup melodii w ciągu ośmiu tygodni. Muzyka ludowa w tamtych czasach była tradycyjnie przekazywana ustnie z pokolenia na pokolenie, „z ust do ust”. Kultową muzykę w tej epoce utrwalano specjalnymi znakami, zwanymi chorągiewkami, z których najczęstszymi były haczyki. Dlatego starożytne rękopisy muzyczne nazywano Znamenny lub Kryukovy. W XVII wieku kultura muzyczna w Rosji, zwłaszcza chóralna, osiągnęła bardzo wysoki poziom. Był to czas, w którym wraz z tradycyjnymi gatunkami sztuki muzycznej narodziły się nowe formy i gatunki. Wcześniej muzyka chóralna była monofoniczna. Teraz został zastąpiony przez polifonię. A notacja muzyczna zastąpiła haczyki i powstał styl śpiewania partes. Zawołali więc śpiewanie zgodnie z nutami kant i koncertów chóralnych. Te koncerty były ważnym krokiem przejściowym od kościelnej do świeckiej muzyki profesjonalnej. Kultura muzyczna starożytnej Rosji była tym solidnym fundamentem, na którym później wyrósł piękny budynek, który położył podwaliny pod rozwój profesjonalnej kreatywności. Najlepsze przykłady dawnej muzyki rosyjskiej słusznie stały się najcenniejszym zasobem narodowej kultury muzycznej. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, Kultura sztuki światowej. Od początków do XVII wieku. 10 komórek Poziom podstawowy: podręcznik dla instytucji edukacyjnych / G.I. Danilova. - 7 wydanie, poprawione. - M .: Drop, 2009

MKOU „Torbeevskaya Basic School im. A.I. Daniłow”

Rejon nowoduginski, obwód smoleński

Historia teatru w Rosji

Zrobione: nauczyciel w szkole podstawowej

Smirnowa AA

d.Torbeevo

2016

Sztuka ludowa Rosyjski teatr powstał w starożytności w sztuce ludowej. To były rytuały, święta. Z biegiem czasu rytuały straciły znaczenie i przekształciły się w gry performatywne. Przejawiły się w nich elementy teatralne - akcja dramatyczna, przebranie, dialog. Najstarszym teatrem były zabawy aktorów ludowych - bufonów.

bufony

W 1068 roku w kronikach pojawiają się pierwsze wzmianki o bufonach. Zbiegają się one w czasie z pojawieniem się na ścianach soboru w Kijowie fresków przedstawiających występy błaznów. Kronikarz mnich wzywa błazny sługami diabłów, a artysta, który malował ściany katedry, znalazł możliwość włączenia ich wizerunku do dekoracji kościelnych wraz z ikonami.

Sobór Zofii w Kijowie

Freski na ścianach katedry św. Zofii

Kim są bufony?

Oto definicja podana przez kompilatora słownika wyjaśniającego V.I. Dal:

„Bufon, błazen, muzyk, dudziarz, cudotwórca, dudziarz, gusler, łowca do tańca z piosenkami, żartami i sztuczkami, aktor, komik, żartowniś, niedźwiedź, lomaka, błazen"

Pietruszka

W XVII wieku powstały pierwsze dramaty ustne, proste w fabule, odzwierciedlające popularne nastroje. Komedia lalkowa o Pietruszce (jego imię brzmiało Vanka-Ratatouille) opowiadała o przygodach sprytnego wesołego faceta, który nie bał się niczego na świecie. .

teatr dworski

Plany stworzenia teatru dworskiego pojawiły się po raz pierwszy wraz z carem Michaiłem Fiodorowiczem w 1643 roku. Rząd moskiewski próbował znaleźć artystów, którzy zgodziliby się wstąpić do służby królewskiej. W 1644 r. do Pskowa przybyła trupa komików ze Strasburga. Mieszkali w Pskowie przez około miesiąc, po czym z nieznanego powodu zostali wydaleni z Rosji.

Car Michaił Fiodorowicz Romanow

Teatr Królewski Pierwszy teatr królewski w Rosji należał do cara Aleksieja Michajłowicza i istniał od 1672 do 1676 roku. Jego początek wiąże się z imieniem bojara Artamona Matwiejewa. Artamon Siergiejewicz nakazał proboszczowi niemieckiej osady Johannowi Gottfriedowi Gregory, mieszkającemu w Moskwie, zwerbować trupę aktorską.

Car Aleksiej Michajłowicz

Artamon Matwiejew

Pastor zwerbował 64 młodych mężczyzn i nastoletnich chłopców i zaczął uczyć ich umiejętności aktorskich. Skomponował sztukę o historii biblijnej. Został napisany po niemiecku, ale przedstawienie odbyło się po rosyjsku. 17 października 1672 w podmoskiewskiej rezydencji cara otwarto wyczekiwany teatr i odbyło się pierwsze przedstawienie teatralne.

zabawny oddział

Teatr Królewski jako budynek nazwano Izbą Rozrywki.

teatr szkolny

W XVII wieku w Rosji przy Akademii Słowiańsko-Grecko-Łacińskiej pojawił się teatr szkolny. Sztuki pisali nauczyciele, a uczniowie wystawiali tragedie historyczne, dramaty i satyryczne sceny z życia codziennego. Satyryczne sceny teatru szkolnego położyły podwaliny pod gatunek komediowy w narodowej dramaturgii. U początków szkoły teatralnej była znana postać polityczna, dramaturg Symeon Polotsky.

Symeon Połocki

Teatry forteczne

A pod koniec XVII wieku pojawiły się pierwsze teatry pańszczyźniane. Teatry forteczne przyczyniły się do pojawienia się kobiet na scenie. Wśród wybitnych rosyjskich aktorek pańszczyźnianych jest ta, która błyszczała w teatrze hrabiów Szeremietiewów Praskovya Zhemchugova-Kovalev. Na repertuar teatrów fortecznych składały się dzieła autorów europejskich, głównie francuskich i włoskich.

Hrabia Szeremietiew

Praskovya Zhemczugova-Kovaleva

Teatr Twierdzy hrabiego Szeremietiewa

budynek kina domowego

Szeremietiewów

Stroje aktorów

sala teatralna

Kiedy teatr pojawił się w mieście Smoleńsk?

1) w 1708 r

2) w 1780

3) w 1870 r

4) w 1807 r.

W 1780 r. za przybycie Katarzyna II w towarzystwie Cesarz Józef II gubernator miasta książę N.V. Repnin przygotował „operę”, w której „rosyjska komedia z chórem” była prezentowana przez „szlachtę obojga płci”.

NV Repnin

Katarzyna II

Cesarz Józef II

Czyje nazwa to Smoleńsk Teatr Dramatyczny?

1) A.S. Puszkina?

2) F.M. Dostojewski?

3) L.N. Tołstoj?

4) A.S. Gribojedow?

Jakiego teatru nie ma w Smoleńsku?

Teatr kameralny

Teatr lalkowy

Teatr Opery i Baletu

W Smoleńsku nie ma teatru operowego i baletowego, jest filharmonia im. M.I. Glinka

Filharmonia Smoleńska MI. Glinka

Hala koncertowa Filharmonia Smoleńska

Historia powstania teatru rosyjskiego

Wstęp

Historia teatru rosyjskiego podzielona jest na kilka głównych etapów. Początkowy, zabawny etap ma swój początek w społeczeństwie plemiennym i kończy się w XVII wieku, kiedy wraz z nowym okresem w historii Rosji rozpoczyna się nowy, bardziej dojrzały etap w rozwoju teatru, którego kulminacją jest ustanowienie stałego państwa teatr zawodowy w 1756 roku.

Terminy „teatr”, „dramat” weszły do ​​rosyjskiego słownika dopiero w XVIII wieku. Pod koniec XVII wieku używano określenia „komedia”, a przez cały wiek „zabawa” (garderoba zabawna, sala zabaw). W masach ludowych termin „teatr” poprzedzony był terminem „hańba”, termin „dramat” - „gra”, „gra”. W rosyjskim średniowieczu powszechne były definicje, które były z nimi synonimami - „demoniczne” lub „szatańskie” gry błazen. Przeróżne ciekawostki przywiezione przez cudzoziemców w XVI-XVII w., a także fajerwerki nazywano też zabawą. Zajęcia wojenne młodego cara Piotra I nazywano także zabawą. W tym sensie zarówno ślub, jak i przebieranki nazwano „zabawą”, „grą”. „Zabawa” ma zupełnie inne znaczenie w odniesieniu do instrumentów muzycznych: gra na tamburynach, pociągach nosem itp. Terminy „gra” i „zabawa” w odniesieniu do dramatu ustnego przetrwały wśród ludu aż do XIX-XX wieku.

Sztuka ludowa

Rosyjski teatr powstał w czasach starożytnych. Jego początki sięgają sztuki ludowej - obrzędów, świąt związanych z działalnością zawodową. Z biegiem czasu obrzędy straciły swoje magiczne znaczenie i przekształciły się w gry performatywne. Narodziły się w nich elementy teatralne - akcja dramatyczna, przebranie, dialog. W przyszłości najprostsze zabawy zamieniły się w ludowe dramaty; powstały w procesie kolektywnej twórczości i utrwalone w pamięci ludzi, przechodząc z pokolenia na pokolenie.

W procesie rozwoju gry różnicowały się, rozpadały na pokrewne, a zarazem coraz bardziej odległe odmiany - na dramaty, rytuały, gry. Połączyło ich tylko to, że wszystkie odzwierciedlały rzeczywistość i posługiwały się podobnymi metodami ekspresji - dialogiem, pieśnią, tańcem, muzyką, przebraniem, przebraniem, aktorstwem.

Gry zaszczepiły smak dramatycznej kreatywności.

Gry były pierwotnie bezpośrednim odzwierciedleniem organizacji społeczności plemiennej: miały okrągły taniec, chóralny charakter. W okrągłych grach tanecznych organicznie połączono twórczość chóralną i dramatyczną. Piosenki i dialogi, obficie zawarte w grach, pomogły scharakteryzować zabawne obrazy. Zabawny charakter miały też masowe obchody, które zbiegły się z wiosną i nazwano „syrenami”. W XV wieku treść pojęcia „Rusalia” została zdefiniowana następująco: demony w ludzkiej postaci. A moskiewski „Azbukownik” z 1694 r. już definiuje syreny jako „gry w bufony”.

Sztuka teatralna ludów naszej Ojczyzny wywodzi się z rytuałów i gier, działań rytualnych. W okresie feudalizmu sztukę teatralną kultywowały z jednej strony „masy ludowe”, z drugiej szlachta feudalna, a błazny były odpowiednio różnicowane.

W 957 wielka księżna Olga zapoznała się z teatrem w Konstantynopolu. Występy hipodromu są przedstawione na freskach soboru Zofii w Kijowie z ostatniej trzeciej części XI wieku. Pierwsze wzmianki o bufonach pojawiły się w 1068 r. w annałach.

Na Rusi Kijowskiej znane były trzy rodzaje teatrów: dworski, kościelny, ludowy.

bufonada

Najstarszym „teatrem” były zabawy aktorów ludowych - błazen. Nieśmiałość to złożone zjawisko. Bufony uważano za rodzaj czarowników, ale jest to błędne, ponieważ bufony uczestniczące w rytuałach nie tylko nie wzmacniały ich religijnego i magicznego charakteru, ale wręcz przeciwnie, wprowadzały doczesne, świeckie treści.

Każdy mógł bufonować, to znaczy śpiewać, tańczyć, żartować, odgrywać skecze, grać na instrumentach muzycznych i grać, to znaczy przedstawiać jakąś osobę lub stworzenie, każdy mógł. Ale tylko ten, którego sztuka wyróżniała się swoim artyzmem ponad sztukę mas, stał się i był nazywany rzemieślnikiem-bufonem.

Równolegle z teatrem ludowym rozwijała się profesjonalna sztuka teatralna, której nosicielami w starożytnej Rosji były bufony. Pojawienie się teatru lalek w Rosji związane jest z zabawami w bufony. Pierwsze kronikarskie informacje o błaznach zbiegają się w czasie z pojawieniem się na ścianach soboru w Kijowie fresków przedstawiających występy błaznów. Kronikarz mnich wzywa błazny sługami diabłów, a artysta, który malował ściany katedry, znalazł możliwość włączenia ich wizerunku do dekoracji kościelnych wraz z ikonami. Bufony kojarzyły się z masami, a jednym z rodzajów ich sztuki była „guma”, czyli satyra. Skomorokhovowie nazywani są „głupcami”, czyli szydercami. Ponurość, kpina, satyra nadal będą mocno kojarzone z błaznami.

Świecka sztuka błaznów była wrogo nastawiona do kościelnej i klerykalnej ideologii. Nienawiść, jaką duchowni mieli do sztuki bufonów, potwierdzają zapiski kronikarzy („Opowieść o minionych latach”). Nauki kościelne z XI-XII wieku głoszą, że przebranie, do którego uciekają się błazny, jest również grzechem. Szczególnie silne prześladowania poddano bufonom w latach jarzma tatarskiego, kiedy Kościół zaczął intensywnie głosić ascetyczny styl życia. Żadne prześladowania nie wykorzeniły sztuki bufonów wśród ludzi. Wręcz przeciwnie, pomyślnie się rozwinął, a jego satyryczne żądło stawało się coraz ostrzejsze.

Rzemiosła związane ze sztuką były znane w starożytnej Rosji: malarze ikon, jubilerzy, rzeźbiarze w drewnie i kości oraz skrybowie książek. Do ich grona należały bufony, będące „przebiegłymi”, „mistrzami” śpiewu, muzyki, tańca, poezji, dramatu. Ale uważano ich tylko za zabawnych, zabawnych ludzi. Ich sztuka była ideologicznie powiązana z masami ludowymi, z ludem rzemieślniczym, będącym zwykle w opozycji do mas rządzących. Czyniło to ich umiejętności nie tylko bezużytecznymi, ale z punktu widzenia panów feudalnych i duchowieństwa ideologicznie szkodliwymi i niebezpiecznymi. Przedstawiciele kościoła chrześcijańskiego umieścili bufony obok mędrców i wróżbitów. W rytuałach i grach nadal nie ma podziału na wykonawców i widzów; brakuje im rozwiniętych fabuł, reinkarnacji w obraz. Występują w ludowym dramacie przesyconym ostrymi społecznymi motywami. Pojawienie się kwadratowych teatrów tradycji ustnej związane jest z dramatem ludowym. Aktorzy tych teatrów ludowych (bufonów) wyśmiewali rządzących, duchownych, bogatych, życzliwie pokazywali zwykłych ludzi. Spektakle teatru ludowego budowane były na improwizacji, obejmowały pantomimę, muzykę, śpiew, taniec, numery kościelne; performerzy używali masek, makijaży, kostiumów, rekwizytów.

Charakter występów bufonów początkowo nie wymagał łączenia ich w duże grupy. Do wykonania bajek, eposów, piosenek, gry na instrumencie wystarczył tylko jeden wykonawca. Bufony opuszczają swoje domy i przemierzają rosyjskie ziemie w poszukiwaniu pracy, przenoszą się ze wsi do miast, gdzie służą nie tylko wsiom, ale także mieszczanom, a czasem dworom książęcym.

Bufonów przyciągały także ludowe występy dworskie, które mnożyły się pod wpływem znajomości Bizancjum i jego dworskiego życia. Kiedy na moskiewskim dworze urządzono Szatnię Zabawną (1571) i Izbę Zabaw (1613), błazny znalazły się tam w roli nadwornych błaznów.

Występy błaznów łączyły różne rodzaje sztuk: zarówno sztukę właściwą, jak i kościelną i „rozmaitościową”.

Kościół chrześcijański przeciwstawił zabawom ludowym i sztuce błaznów sztukę rytualną, przesyconą elementami religijnymi i mistycznymi.

Przedstawienia bufonów nie przekształciły się w profesjonalny teatr. Nie było warunków do narodzin trup teatralnych – wszak władze prześladowały błazny. Kościół prześladował także błazny, zwracając się o pomoc do władz świeckich. Przeciw bufonom wysłano kartę do klasztoru Trinity-Sergius z XV wieku, statut statutowy z początku XVI wieku. Kościół uporczywie stawiał błazny na równi z nosicielami światopoglądu pogańskiego (magowie, czarodzieje). A jednak spektakle bufonowe nadal żyły, rozwijał się teatr ludowy.

W tym samym czasie Kościół podjął wszelkie środki, aby umocnić swój wpływ. Znalazło to wyraz w rozwoju dramatu liturgicznego. Niektóre dramaty liturgiczne przyszły do ​​nas wraz z chrześcijaństwem, inne w XV wieku, wraz z nowo przyjętym statutem uroczystym „wielkiego kościoła” („Procesja na ziemi”, „Obmywanie nóg”).

Mimo zastosowania form teatralnych i widowiskowych cerkiew rosyjska nie stworzyła własnego teatru.

W XVII wieku Symeon z Połocka (1629-1680) próbował stworzyć artystyczny dramat literacki na bazie dramatu liturgicznego, próba ta okazała się odosobniona i bezowocna.

Teatry z XVII wieku

W XVII wieku powstały pierwsze dramaty ustne, proste w fabule, odzwierciedlające popularne nastroje. Komedia lalkowa o Pietruszce (jego imię brzmiało Vanka-Ratatouille) opowiadała o przygodach sprytnego wesołego faceta, który nie bał się niczego na świecie. Teatr naprawdę pojawił się w XVII wieku - teatr dworski i szkolny.

teatr dworski

Powstanie teatru dworskiego było spowodowane zainteresowaniem szlachty dworskiej kulturą Zachodu. Teatr ten pojawił się w Moskwie za cara Aleksieja Michajłowicza. Pierwsze przedstawienie sztuki „Działanie Artakserksesa” (historia biblijnej Estery) odbyło się 17 października 1672 r. Początkowo teatr dworski nie posiadał własnej siedziby, dekoracje i kostiumy przenoszono z miejsca na miejsce. Pierwsze przedstawienia wystawił proboszcz Grzegorz z osady niemieckiej, aktorzy byli również cudzoziemcami. Później zaczęli na siłę rekrutować i szkolić rosyjską „młodzież”. Ich pensje były wypłacane nieregularnie, ale nie skąpili dekoracji i kostiumów. Występy odznaczały się wielkim przepychem, czasem w towarzystwie gry na instrumentach muzycznych i tańca. Po śmierci cara Aleksieja Michajłowicza teatr dworski został zamknięty, a przedstawienia wznowiono dopiero za Piotra I.

teatr szkolny

Oprócz teatru dworskiego w Rosji w XVII w. działał także teatr szkolny przy Akademii Słowiańsko-Grecko-Łacińskiej, w seminariach duchownych i szkołach we Lwowie, Tyflisie i Kijowie. Dramaty pisali nauczyciele, a uczniowie wystawiali tragedie historyczne, alegoryczne dramaty zbliżone do cudów europejskich, przerywniki - satyryczne sceny z życia codziennego, w których zabrzmiały protesty przeciwko porządkowi społecznemu. Przerywniki szkolnego teatru położyły podwaliny gatunku komediowego w narodowej dramaturgii. U początków szkoły teatralnej była znana postać polityczna, dramaturg Symeon Polotsky.

Pojawienie się teatru szkoły dworskiej rozszerzyło zakres życia duchowego społeczeństwa rosyjskiego.

Teatr początku XVIII wieku

Na polecenie Piotra I w 1702 r. powstał Teatr Publiczny, przeznaczony dla masowej publiczności. Specjalnie dla niego, a nie na Placu Czerwonym w Moskwie, zbudowano budynek - „Świątynię komedii”. Wystąpiła tam niemiecka trupa I. Kh. Kunst. W repertuarze znalazły się sztuki zagraniczne, które nie cieszyły się popularnością wśród publiczności, a teatr przestał istnieć w 1706 r., gdy ustały dotacje Piotra I.

Wniosek

Nową kartę w historii sztuk scenicznych narodów naszej Ojczyzny otworzyły teatry pańszczyźniane i amatorskie. W zespołach pańszczyźnianych, które istniały od końca XVIII wieku, wystawiano wodewil, opery komiczne i balety. Na bazie teatrów pańszczyźnianych w wielu miastach powstały prywatne przedsiębiorstwa. Rosyjska sztuka teatralna miała korzystny wpływ na kształtowanie się teatru zawodowego narodów naszej Ojczyzny. Zespoły pierwszych teatrów zawodowych składały się z utalentowanych amatorów - przedstawicieli demokratycznej inteligencji.

Teatr w Rosji w XVIII wieku zyskał ogromną popularność, stał się własnością szerokich mas, kolejną publiczną sferą duchowej aktywności ludzi.

slajd 1

Od okrągłego tańca do budki Miejska placówka oświatowa Liceum nr 8, Siewieromorsk - 3, obwód murmański

slajd 2

slajd 3

W dawnych czasach w Rosji taniec okrągły był popularną grą ludową. Odzwierciedlał różnorodne zjawiska życiowe. Były tańce miłosne, wojskowe, rodzinne, pracownicze… Znamy trzy rodzaje tańca okrągłego:

slajd 4

W okrągłych grach tanecznych chóralne i dramatyczne początki zostały w sposób organiczny połączone. Takie zabawy zwykle zaczynały się od „ustawionych” piosenek, a kończyły „składanymi”, a piosenki wyróżniał się wyraźnym rytmem. Następnie, wraz ze zmianą struktury społeczności plemiennej, zmieniły się również okrągłe gry taneczne. Pojawili się soliści-liderzy (luminarze) i aktorzy (aktorzy). Zwykle było nie więcej niż trzech aktorów. Podczas gdy chór śpiewał piosenkę, odgrywali jej treść. Istnieje opinia, że ​​to właśnie ci aktorzy stali się założycielami pierwszych bufonów.

zjeżdżalnia 5

Taniec rosyjski jest integralną częścią zabaw i festynów ludowych. Od zawsze związana z piosenką. To właśnie to połączenie było jednym z głównych środków wyrazu teatru ludowego. Rosyjski taniec ludowy od czasów starożytnych opierał się z jednej strony na śmiałości rywalizujących partnerów, a z drugiej na jedności i płynności ruchów.

zjeżdżalnia 6

Rosyjski taniec narodził się z pogańskich obrzędów. Po XI wieku, wraz z pojawieniem się profesjonalnych aktorów-bufonów, zmienił się również charakter tańca. Bufony posiadały rozwiniętą technikę tańca; powstały odmiany tancerzy-bufonów. Byli tancerki-bufony, które nie tylko tańczyły, ale także grały przy pomocy tańca popisy pantomimy, najczęściej improwizowane. Pojawili się tancerze-tancerki, zazwyczaj były to żony błaznów. taniec rosyjski

Slajd 7

Taniec zajmuje duże miejsce w różnych formach teatralnych. Brał udział nie tylko w zabawach i festynach, ale także w przedstawieniach lalkowego spektaklu Pietruszka, często wypełniając pauzę między aktami szkolnego dramatu. Do dziś przetrwało wiele tradycji tańca rosyjskiego.

Slajd 8

Niedźwiedzie przewodniki są wymieniane w źródłach od XVI wieku, choć możliwe, że pojawiły się znacznie wcześniej. Pełne szacunku podejście do tej bestii powstało w czasach pogańskich. Niedźwiedź jest przodkiem. Jest symbolem zdrowia, płodności, dobrobytu, jest silniejszy od złych duchów.

Slajd 9

Wśród błaznów niedźwiedź był uważany za żywiciela rodziny, jej pełnoprawnego członka. Tacy artyści byli nazywani imieniem i patronimami: Michajło Potapych lub Matrena Iwanowna. W swoich przedstawieniach przewodnicy zazwyczaj przedstawiali życie zwykłych ludzi, przerywniki dotyczyły najróżniejszych tematów życia codziennego. Właściciel zapytał na przykład: „A jak, Misza, małe dzieci chodzą kraść groszek?” - lub: „A jak kobiety powoli wędrują do pracy mistrza?” - i bestia to wszystko pokazała. Pod koniec przedstawienia niedźwiedź wykonał kilka wyuczonych ruchów, a właściciel skomentował je.

zjeżdżalnia 10

„Komedia niedźwiedzia” w XIX wieku składała się z trzech głównych części: po pierwsze, taniec niedźwiedzia z „kozą” (kozę zazwyczaj przedstawiał chłopiec, który zakładał sobie torbę na głowę; kij z głową kozy i rogi przebito przez torbę od góry, do głowy przyczepiono drewniany język, od którego klaskania rozległ się straszny hałas), potem nastąpił występ bestii pod żartami przewodnika, a potem jej walka z „koza” lub właściciel. Pierwsze opisy takich komedii pochodzą z XVIII wieku. Rzemiosło to istniało długo, aż do lat 30. ubiegłego wieku.

slajd 11

Od czasów starożytnych w wielu krajach Europy zwyczajem było ustawianie na Boże Narodzenie żłóbka z figurkami Matki Boskiej, niemowlęcia, pasterza, osła i byka. Stopniowo zwyczaj ten przerodził się w rodzaj spektaklu teatralnego, który przy pomocy lalek opowiadał słynne legendy ewangeliczne o narodzinach Jezusa Chrystusa, kulcie Trzech Króli i okrutnym Królu Herodzie. Przedstawienie bożonarodzeniowe było szeroko rozpowszechnione w krajach katolickich, w szczególności w Polsce, skąd przeniosło się na Ukrainę, Białoruś, a następnie, w nieco zmodyfikowanej formie, na Wilokorosję.

zjeżdżalnia 12

Kiedy zwyczaj bożonarodzeniowy wyszedł poza granice kościoła katolickiego, zyskał nazwę vertep (starosłowiański i staroruski - jaskinia). To był teatr lalek. Wyobraź sobie pudełko podzielone wewnętrznie na dwie kondygnacje. Szczyt pudełka zakończony dachem, otwartą stroną skierowaną do publiczności. Na dachu znajduje się dzwonnica. Umieszczono na nim świecę za szkłem, które płonęło podczas spektaklu, nadając akcji magiczny, tajemniczy charakter. Lalki do teatru szopkowego były wykonane z drewna lub szmat i przymocowane do pręta. Dolną część pręta trzymał lalkarz, więc lalki poruszały się, a nawet obracały. Sam lalkarz został ukryty za pudełkiem. Na piętrze legowiska rozgrywały się opowieści biblijne, na dolnym - codzienne: codzienne, komediowe, czasem towarzyskie. A zestaw lalek na dolne piętro był jak zwykle: mężczyźni, kobiety, diabeł, Cyganie, żandarm i prosty mężczyzna zawsze okazywali się sprytniejszymi i sprytniejszymi niż żandarm. Z szopki narodził się później tak popularny wśród ludzi Teatr Pietruszki.

slajd 13

Wszyscy będą tańczyć, ale nie jak bufon ”- mówi rosyjskie przysłowie. Rzeczywiście, wielu mogło grać w gry, ale nie każdy mógł być profesjonalnym bufonem. Ulubieńcem ludzi wśród zawodowych błaznów był aktor teatru lalek, a największą popularnością cieszyła się komedia o Pietruszce. Pietruszka jest ulubionym bohaterem zarówno bufonów, którzy dawali przedstawienie, jak i publiczności. To odważny śmiałek i łobuz, który w każdej sytuacji zachował poczucie humoru i optymizmu. Zawsze oszukiwał bogatych i władze, a jako rzecznik protestu cieszył się poparciem publiczności.

slajd 14

W takim teatralnym przedstawieniu jednocześnie działało dwóch bohaterów (według liczby rąk lalkarza): Pietruszka i lekarz, Pietruszka i policjant. Spiski były najczęstsze: Pietruszka wychodzi za mąż, kupuje konia itp. Zawsze brał udział w sytuacji konfliktowej, a represje Pietruszki były dość okrutne, ale opinia publiczna nigdy go za to nie potępiała. Pod koniec spektaklu Pietruszkę często wyprzedzała „kara niebiańska”. Największym zainteresowaniem cieszył się teatr lalek Pietruszka w XVII wieku.

zjeżdżalnia 15

Od końca XVIII wieku na jarmarku często można było zobaczyć jasno ubranego mężczyznę, który niósł ozdobną skrzynię (rayok) i głośno krzyczał: „Chodź tu ze mną na pogawędkę, uczciwi ludzie, chłopcy i dziewczęta, i dobra robota i dobra robota, i kupców i kupców, i urzędników i urzędników i oficjalne szczury i bezczynnych biesiadników. Pokażę wam przeróżne zdjęcia: zarówno panów, jak i panów w kożuchach, a wy słuchacie z uwagą dowcipów i różnych dowcipów, jecie jabłka, obgryzacie orzechy, oglądacie zdjęcia i dbacie o kieszenie. Będą oszukiwać." Rayok

zjeżdżalnia 16

Raek przyjechał do nas z Europy i wraca do wielkich panoram. Historyk sztuki D. Rovinsky w książce „Russian Folk Pictures” opisuje to w następujący sposób: „Raek to małe pudełko, arshin we wszystkich kierunkach, z dwoma szkłami powiększającymi z przodu. Wewnątrz, z jednego lodowiska na drugie przewijany jest długi pasek z wyhodowanymi w domu obrazami różnych miast, wspaniałych ludzi i wydarzeń. Widzowie „na grosz z pyska” zaglądają do szyby. Rayoshnik przesuwa obrazki i do każdego nowego numeru opowiada powiedzenia, często bardzo zawiłe”.

slajd 17

Raek był bardzo popularny wśród ludzi. W nim można było zobaczyć zarówno panoramę Konstantynopola, jak i śmierć Napoleona, kościół św. Piotr w Rzymie i Adam z rodziną, bohaterami, krasnoludami i dziwakami. Co więcej, mieszkaniec nie tylko pokazywał zdjęcia, ale komentował przedstawione na nich wydarzenia, często krytykując władze i zastany porządek, jednym słowem dotykając najbardziej palących problemów. Jako rozrywka jarmarczna rayek istniał do końca XIX wieku.

zjeżdżalnia 18

Żaden jarmark w XVIII wieku nie był kompletny bez stoiska. Kabiny teatralne stały się ulubionymi przedstawieniami tamtej epoki. Zbudowano je tuż przy placu, a po sposobie udekorowania stoiska można było od razu zrozumieć, czy jego właściciel był bogaty, czy biedny. Zwykle budowano je z desek, dach z płótna lub lnu.

slajd 19

Wewnątrz znajdowała się scena i kurtyna. Zwykli widzowie siedzieli na ławkach i podczas spektaklu jedli różne słodycze, pączki, a nawet kapuśniak. Później w lożach pojawiła się prawdziwa widownia ze straganami, lożami i kanałem dla orkiestry. Na zewnątrz budki ozdobiono girlandami, szyldami, a gdy pojawiło się oświetlenie gazowe, to lampami gazowymi. Zespół składał się zazwyczaj z aktorów zawodowych i wędrownych. Dawali do pięciu występów dziennie. W budce teatralnej można było zobaczyć arlekinady, triki, przerywniki. Występowali tu śpiewacy, tancerze i po prostu „dziwacy”. Popularna była osoba pijąca ognisty płyn, czyli „afrykański kanibal” jedzący gołębie. Kanibal był zwykle artystą posmarowanym żywicą, a gołąb był strachem na wróble z torbą żurawin. Naturalnie, zwykli ludzie zawsze czekali na jarmark z teatralną budką.

zjeżdżalnia 20

Istniały też cyrkowe stragany, ich aktorzy byli „wszelkimi zawodami”. Yu Dmitriev w książce „Cyrk w Rosji” cytuje wiadomość o przybyciu komików z Holandii, którzy „chodzą na linie, tańczą, skaczą w powietrzu, po schodach, nie trzymają się niczego, grają na skrzypcach i chodzić po schodach, tańczyć, skakać wysoko i robić inne niesamowite rzeczy.” Przez długie lata istnienia loże zmieniały się, pod koniec XIX wieku prawie na zawsze zniknęły z historii rosyjskiego teatru.

slajd 21

1672 – rozpoczęły się występy trupy dworskiej cara Aleksieja Michajłowicza

zjeżdżalnia 22

1702 – pierwszy rosyjski teatr publiczny na Placu Czerwonym Popularne stają się uroczyste procesje, fajerwerki, maskarady, zgromadzenia

zjeżdżalnia 23

Tak wyglądał teatr w Jarosławiu w 1909 roku. W 1911 otrzymał imię Fiodora Wołkowa