Bir sanat eserinin deneysel yöntemle analizi. Metodolojik öneriler "bir sanat eserinin analizi"

1. Bir sanat eserinin analizi 1. Temayı ve fikri belirleyin / ana fikir/ bu çalışmanın; içinde dile getirilen konular; eserin yazıldığı acılar; 2. Konu ve kompozisyon arasındaki ilişkiyi gösterin; 3. İşin öznel organizasyonunu /bir kişinin sanatsal imajını, karakter yaratma tekniklerini, imaj-karakter türlerini, imaj-karakter sistemini/; 4. Öğrenin yazarın tutumu
eserin temasına, fikrine ve karakterlerine; 5. Bu edebiyat eserinde görsel sanatların işleyiş özelliklerini saptayabilecektir.
ifade araçları
dil; 6.Eserin tür özelliklerini ve yazarın üslubunu belirler.
Not : Bu şemaya göre okuduğunuz bir kitabın deneme-incelemesini yazarken aynı zamanda çalışmanızda da sunabilirsiniz: 1. Okuduklarınıza karşı duygusal-değerlendirici tutum. 2. Eserdeki karakterlerin karakterlerinin, eylemlerinin ve deneyimlerinin bağımsız bir değerlendirmesinin ayrıntılı bir gerekçesi. 3. Sonuçların ayrıntılı gerekçesi. 2. Düzyazı edebi eserinin analizi Analize Başlarken
sanat eseri, her şeyden önce spesifik olarak dikkat etmek gerekir.
tarihsel bağlam Bu sanat eserinin yaratılması sırasında çalışır. Tarihsel ve tarihsel-edebi durum kavramlarını birbirinden ayırmak gerekir; ikinci durumda şunu kastediyoruz: edebi eğilimler
çağlar; yer
bu işin
diğer yazarların bu dönemde yazdığı eserler arasında;
yaratıcı tarih çalışır;
eserin eleştiri açısından değerlendirilmesi; bu eserin yazarın çağdaşları tarafından algılanmasının özgünlüğü; eserin modern okuma bağlamında değerlendirilmesi; Daha sonra eserin ideolojik ve sanatsal birliği, içeriği ve biçimi sorununa dönmeliyiz (aynı zamanda içerik planı - yazarın söylemek istediği ve ifade planı - nasıl başardığı da dikkate alınır). bunu yapmak için). bunlar da esere yansıyor. Konu, dönemin ana meseleleriyle uyumlu mu? Başlık konuyla alakalı mı? Hayatın her olgusu ayrı bir konudur; bir dizi tema - işin teması. Sorun- bu, yazarın özellikle ilgisini çeken hayatın yanıdır. Aynı sorun, poz vermenin temelini oluşturabilir. farklı problemler(serfliğin teması, serfin içsel özgürlüksüzlüğü sorunu, karşılıklı yolsuzluk sorunu, hem serflerin hem de serf sahiplerinin deformasyonu, sosyal adaletsizlik sorunudur...). Sorunlar - çalışmada ortaya çıkan sorunların bir listesi. (Ana soruna ek ve ikincil olabilirler.) Fikir- yazarın söylemek istediği; yazarın asıl soruna çözümü veya bu sorunun nasıl çözülebileceğine dair bir gösterge. (İdeolojik anlam, tüm sorunlara - ana ve ek - bir çözüm veya olası bir çözümün göstergesidir.) Pathos- yazarın anlatılanlara karşı duygusal ve değerlendirici tutumu, büyük bir duygu gücüyle karakterize edilir (belki onaylama, inkar etme, haklı çıkarma, yüceltme...). Eserin sanatsal bir bütün olarak örgütlenme düzeyi

Kompozisyon- edebi bir eserin inşası; Bir eserin parçalarını tek bir bütün halinde birleştirir. Temel kompozisyon araçları: Komplo- işte ne oluyor; ana olaylar ve çatışmalar sistemi. Anlaşmazlık- eylemin temelini oluşturan karakterlerin ve koşulların, görüşlerin ve yaşam ilkelerinin çatışması. Birey ile toplum arasında, karakterler arasında çatışma meydana gelebilir. Kahramanın zihninde bu açık ve gizli olabilir. Olay örgüsü unsurları çatışma gelişiminin aşamalarını yansıtır; Giriş- geçmişteki olayları anlatan esere bir tür giriş, okuyucuyu duygusal olarak algılamaya hazırlar (nadir); Sergi- eyleme giriş, eylemlerin hemen başlamasından önceki koşulların ve koşulların tasviri (genişletilebilir veya genişletilemez, bütünleşik ve "kırılabilir"; yalnızca işin başında değil, aynı zamanda işin ortasında, sonunda da yerleştirilebilir) ; eserin karakterlerini, aksiyonun mekânını, zamanını ve koşullarını tanıtır; Başlangıç- olay örgüsünün başlangıcı; çatışmanın başladığı olay, sonraki olaylar gelişir. Eylemin geliştirilmesi- başlangıçtan itibaren takip eden bir olaylar sistemi; eylem ilerledikçe, kural olarak çatışma yoğunlaşır ve çelişkiler giderek daha açık ve keskin bir şekilde ortaya çıkar; Doruk- Aksiyonun geriliminin en yüksek olduğu an, çatışmanın doruk noktası, doruk noktası, eserin ana sorununu ve karakterlerin karakterlerini çok net bir şekilde temsil eder, sonrasında aksiyon zayıflar. Sonuç- tasvir edilen çatışmaya bir çözüm veya onu çözmenin olası yollarının bir göstergesi. Bir sanat eserinin eyleminin gelişimindeki son an. Kural olarak, ya çatışmayı çözer ya da temel çözülemezliğini gösterir. Sonsöz- son bölüm olayların daha da gelişmesinin yönünün ve karakterlerin kaderlerinin belirtildiği bir çalışma (bazen tasvir edilenin bir değerlendirmesi yapılır); Bu kısa hikaye ana olay örgüsünün bitiminden sonra eserdeki karakterlere ne olduğu hakkında.

Arsa sunulabilir:

Düz bir çizgide kronolojik sıra olaylar;
Geçmişe yolculuklar - retrospektifler - ve "geziler" ile
gelecek;
Kasıtlı olarak değiştirilmiş bir sırayla (çalışmadaki sanatsal zamana bakın).

Konu dışı öğeler dikkate alınır:

Eklenen bölümler;
Lirik (aksi halde - yazarın) ara sözler. Ana işlevleri, tasvir edilenin kapsamını genişletmek, yazarın olay örgüsüyle doğrudan ilgili olmayan çeşitli yaşam fenomenleri hakkındaki düşüncelerini ve duygularını ifade etmesini sağlamaktır. Eserde belirli olay örgüsü unsurları eksik olabilir; bazen bu unsurları birbirinden ayırmak zordur; bazen bir eserde birden fazla olay örgüsü vardır - aksi halde, hikayeler. "Olay örgüsü" ve "olay örgüsü" kavramlarının farklı yorumları vardır: 1) olay örgüsü -

ana çatışma

çalışır; arsa - ifade edildiği bir dizi olay; 2) olay örgüsü - olayların sanatsal düzeni; fabula - olayların doğal sırası

Kompozisyon ilkeleri ve unsurları:

Önde gelen kompozisyon ilkesi(çok boyutlu kompozisyon, doğrusal, dairesel, “boncuklu iplik”; olayların kronolojisinde olsun ya da olmasın...). Ek kompozisyon araçları: Lirik ara sözler - yazarın tasvir edilenle ilgili duygu ve düşüncelerini açıklama ve aktarma biçimleri (yazarın karakterlere, tasvir edilen hayata karşı tutumunu ifade ederler ve bir nedene ilişkin düşünceleri veya amacının, konumunun bir açıklamasını temsil edebilirler); Giriş (ekleme) bölümleri (işin konusuyla doğrudan ilgili değil); olaylar; Sanatsal Ön Hazırlıklar- öngörüyor, öngörüyormuş gibi görünen sahnelerin tasviri daha fazla gelişme- iç monologlar, günlük vb. İşin iç formunun düzeyi Anlatımın öznel organizasyonu (dikkate alınması aşağıdakileri içerir): Anlatım kişisel olabilir: lirik kahraman adına (itiraf), kahraman-anlatıcı adına ve kişisel olmayan (anlatıcı adına). 1) Bir kişinin sanatsal görüntüsü
- bu görüntüye yansıyan tipik yaşam olaylarını dikkate alır; karakterin doğasında var olan bireysel özellikler; Bir kişinin yaratılan imajının benzersizliği ortaya çıkar: Dış özellikler
- yüz, figür, kostüm;
Bir karakterin karakteri, bir portrede ortaya çıkan diğer insanlarla ilişkili eylemlerde, kahramanın duygularının açıklamalarında, konuşmasında ortaya çıkar. Karakterin yaşadığı ve hareket ettiği koşulların tasviri;
Karakterin düşüncelerini ve duygularını daha iyi anlamaya yardımcı olan bir doğa görüntüsü; Resim sosyal çevre
karakterin yaşadığı ve hareket ettiği toplum; Bir prototipin varlığı veya yokluğu.
2) karakter görüntüsü oluşturmanın temel teknikleri:
Kahramanın eylemleri ve eylemleri yoluyla özellikleri (olay örgüsünde); Portre, portre özelliği
kahraman (genellikle yazarın karaktere karşı tutumunu ifade eder);
Doğrudan yazarın açıklaması; Psikolojik analiz - duyguların, düşüncelerin, güdülerin ayrıntılı, ayrıntılı bir şekilde yeniden yaratılması-iç ​​dünya
karakter; Burada “ruhun diyalektiği” imajı özellikle önemlidir, yani. kahramanın iç yaşamının hareketleri;
Kahramanın diğer karakterler tarafından karakterizasyonu; Sanatsal detay - karakteri çevreleyen gerçekliğin nesnelerinin ve fenomenlerinin bir açıklaması (geniş bir genellemeyi yansıtan detaylar sembolik detaylar olarak hareket edebilir); 3) Karakter görsellerinin türleri: lirik - yazarın, hayatındaki olaylardan, kahramanın eylemlerinden (çoğunlukla şiirde bulunur) bahsetmeden, yalnızca kahramanın duygu ve düşüncelerini tasvir etmesi durumunda; dramatik - karakterlerin “kendi başlarına”, “yazarın yardımı olmadan” hareket ettikleri izleniminin ortaya çıkması durumunda, ör. yazar, karakterleri karakterize etmek için kendini ifşa etme, kendini tanımlama tekniğini kullanır (çoğunlukla dramatik eserlerde bulunur); destansı - yazar-anlatıcı veya hikaye anlatıcısı, karakterleri, eylemlerini, karakterlerini, görünüşlerini, yaşadıkları ortamı, başkalarıyla ilişkilerini (destansı romanlarda, öykülerde, öykülerde, kısa öykülerde, denemelerde bulunur) tutarlı bir şekilde anlatır. Bireysel görüntüler gruplar halinde birleştirilebilir (görüntülerin gruplandırılması) - bunların etkileşimi, her karakterin ve bunlar aracılığıyla işin temasının ve ideolojik anlamının daha tam olarak sunulmasına ve ortaya çıkarılmasına yardımcı olur. Tüm bu gruplar eserde tasvir edilen toplumda birleşmiştir (sosyal, etnik vb. açıdan çok boyutlu veya tek boyutlu). Sanat alanı ve sanatsal zaman (kronotop): yazar tarafından tasvir edilen uzay ve zaman. Sanatsal mekan koşullu ve somut olabilir; sıkıştırılmış ve hacimli; Sanatsal zaman
olayların kronolojisinde (epik zaman) veya karakterlerin iç zihinsel süreçlerinin kronolojisinde (lirik zaman), uzun veya anlık, sonlu veya sonsuz, kapalı (yani yalnızca içinde) tarihsel veya değil, aralıklı ve sürekli ile ilişkilendirilebilir. olay örgüsü, tarihsel zamanın dışında) ve açık (belirli bir tarihsel dönemin arka planına karşı).
Yazarın konumu ve bunu ifade etme yolları: Yazarın değerlendirmeleri: doğrudan ve dolaylı. Sanatsal imgeler yaratma yöntemi: anlatım (eserde meydana gelen olayların tasviri), açıklama (bireysel işaretlerin, özelliklerin, özelliklerin ve olayların sıralı listelenmesi), formlar
sözlü konuşma (diyalog, monolog). Yer ve anlam sanatsal detay (Bütün fikrini güçlendiren sanatsal detay). Dış formun seviyesi. Edebi metnin konuşması ve ritmik ve melodik organizasyonu Karakter konuşması- ifade edici olsun ya da olmasın, bir tipleştirme aracı olarak hareket eder; bireysel özellikler konuşmalar; karakteri ortaya çıkarır ve yazarın tavrını anlamaya yardımcı olur. Anlatıcının konuşması - olayların ve katılımcılarının değerlendirilmesi Ulusal dilde kelime kullanımının benzersizliği (eşanlamlıları, zıt anlamlıları, eşseslileri, arkaizmleri, yeni sözcükleri, diyalektizmleri, barbarlıkları, profesyonellikleri dahil etme etkinliği). Görüntü teknikleri
(mecazlar - kelimelerin mecazi anlamda kullanımı) - en basit (sıfat ve karşılaştırma) ve karmaşık (metafor, kişileştirme, alegori, litotes, periphrase). Şiirsel bir eserin analizi
Şiir Analiz Planı
1. Şiire yapılan yorumun unsurları:
- Yazılma zamanı (yeri), yaratılış tarihi;
- Tür özgünlüğü; - Bu şiirin şairin eserindeki veya benzer konudaki bir dizi şiirdeki yeri (benzer motif, olay örgüsü, yapı vb. ile); 3. Yazarın düşünce ve duygularının şiirin başından sonuna kadar hareketi. 4. Şiirin içeriği ile sanatsal biçimi arasındaki karşılıklı bağımlılık:
- Kompozisyon çözümleri;
- Lirik kahramanın kendini ifade etme özellikleri ve anlatının doğası;
- Şiirin sesi, ses kaydının kullanımı, asonans, aliterasyon;
- Ritim, dörtlük, grafikler, anlamsal rolleri;
- İfade araçlarının kullanımında motivasyon ve doğruluk. 4. Bu şiirin çağrıştırdığı çağrışımlar (edebi, yaşam, müzikal, pitoresk - herhangi biri). 5. Şairin eserindeki bu şiirin tipikliği ve özgünlüğü, eserin tahlili sonucunda ortaya çıkan derin ahlaki veya felsefi anlamı; ortaya çıkan sorunların “sonsuzluğu” derecesi veya yorumlanması. Şiirin bilmeceleri ve sırları. 6. Ek (ücretsiz) düşünceler. Şiirsel bir eserin analizi
(şema) Bir şiirsel eseri incelemeye başlarken, doğrudan içeriğini belirlemek gerekir. lirik çalışma- deneyim, duygu; Lirik bir eserde ifade edilen duygu ve düşüncelerin "sahipliğini" belirleyin: lirik kahraman (bu duyguların ifade edildiği görüntü);- Açıklamanın konusunu ve bununla bağlantısını belirlemek şiirsel fikir(doğrudan - dolaylı); - lirik bir eserin organizasyonunu (kompozisyonunu) belirlemek;- kullanımın benzersizliğini belirlemek görsel sanatlar yazar tarafından (aktif - cimri); sözcüksel kalıbı belirlemek (konuşma dili - kitap ve edebi sözcük dağarcığı...); - ritmi belirlemek (homojen - heterojen; ritmik hareket);- - ses düzenini belirleyin;; - tonlamayı belirleyin (konuşmacının konuşma konusuna ve muhataplara karşı tutumu.Şiirsel kelime bilgisi Kullanım etkinliğini öğrenmek gerekir ayrı gruplar yaygın olarak kullanılan kelimeler - eş anlamlılar, zıt anlamlılar, arkaizmler, neolojizmler;- şiirsel dilin konuşma diline yakınlık derecesini öğrenmek; - kinaye kullanmanın özgünlüğünü ve etkinliğini belirlemek- Sıfat sanatsal çözünürlüklü KARŞILAŞTIRMAK- birini diğerinin yardımıyla açıklamak için iki nesnenin veya olgunun karşılaştırılması; ALEGORİ- canlıların özelliklerine sahip oldukları cansız nesnelerin tasviri - konuşma yeteneği, düşünme ve hissetme yeteneği; METAFOR- "gibi", "sanki", "sanki" kelimelerinin bulunmadığı ancak ima edildiği, fenomenlerin benzerliğine veya zıtlığına dayanan gizli bir karşılaştırma. Şiirsel sözdizimi
(sözdizimsel araçlar veya şiirsel konuşma figürleri) - retorik sorular, itirazlar, ünlemler- okuyucunun dikkatini yanıt vermesini gerektirmeden artırırlar; - tekrarlar– aynı kelime veya ifadelerin tekrar tekrar tekrarlanması; - antitezler– muhalefetler; Şiirsel fonetik Onomatopoeia kullanımı, ses kaydı - benzersiz bir ses "konuşma modeli" yaratan ses tekrarları.) - Aliterasyon– ünsüz seslerin tekrarı; - Asonans – ünlü seslerin tekrarı;- Anafora - komuta birliği; Lirik bir eserin kompozisyonu Gerekli:- şiirsel çalışmaya yansıyan öncü deneyimi, duyguyu, ruh halini belirlemek; - inceliği öğrenin kompozisyon yapısı belirli bir düşüncenin ifadesine tabi olması; - şiirde sunulan lirik durumu belirlemek (kahramanın kendisiyle çatışması; kahramanın içsel özgürlük eksikliği vb.) - belirlemek 1. yaşam durumu: muhtemelen bu deneyime neden olmuş olabilir; - şiirsel bir çalışmanın ana bölümlerini vurgulayın: aralarındaki bağlantıyı gösterin (duygusal “çizim”i tanımlayın).
Dramatik bir çalışmanın analizi
Dramatik bir çalışmanın analiz şeması Genel özellikler yaratılış tarihi, yaşamın temeli, planı, edebiyat eleştirisi.
2. Konu, kompozisyon:,
- ana çatışma, gelişiminin aşamaları;
- - sonun karakteri /komik, trajik, dramatik/
3. Bireysel eylemlerin, sahnelerin, olayların analizi.
4. Karakterler hakkında materyal toplamak:
- kahramanın görünümü
- davranış,
konuşma özelliği - konuşmanın içeriği /ne hakkında?/- tarz / nasıl?/ - stil, kelime bilgisi- kahramanların öz özellikleri, ortak özellikleri, yazarın görüşleri; - görüntünün gelişiminde manzara ve iç mekanın rolü. 5. SONUÇLAR, yalnızca dramanın ana jenerik kategorilerinin kümelenmesini dikkate alır; bunların özelliği, her bir durumda, tam olarak eylemin gelişiminde (açılan bir yay ilkesine göre) kendini farklı şekilde ortaya koyabilir. 1. Dramatik aksiyonun genel özellikleri(hareketin karakteri, planı ve vektörü, tempo, ritim vb.). “İçinden” eylem ve “su altı” akıntıları. 2. Çatışma türü. Dramanın özü ve çatışmanın içeriği, çelişkilerin doğası (iki boyutluluk, dışsal çatışma, iç çatışma , etkileşimleri), dramanın “dikey” ve “yatay” planı. 3. Sistem karakterler dramatik eylemin ve çatışma çözümünün geliştirilmesindeki yerleri ve rolleri. Ana ve ikincil karakterler. Ekstra olay örgüsü ve ekstra sahne karakterleri. 4. Güdü sistemi ve dramanın olay örgüsünün ve mikro olay örgüsünün motivasyonel gelişimi. Metin ve alt metin. 5. Bileşimsel ve yapısal düzey. Dramatik eylemin geliştirilmesindeki ana aşamalar (sergileme, olay örgüsü, eylemin gelişimi, doruk noktası, sonuç). Kurulum prensibi. 6. Şiirin özellikleri 7. (Başlığın anlamsal anahtarı, tiyatro afişinin rolü, sahne kronotipi, sembolizm, sahne psikolojisi, son sorunu). Teatrallik belirtileri: kostüm, maske, oyun ve durum sonrası analiz, rol yapma durumları vb. Tür özgünlüğü (drama, trajedi veya komedi?). Türün kökenleri, anıları ve yazarın yenilikçi çözümleri. 8. Yazarın konumunu ifade etmenin yolları (sahne yönleri, diyalog, sahne varlığı, isimlerin şiirselliği, lirik atmosfer vb.) 9. Dramanın Bağlamları (tarihsel ve kültürel, yaratıcı, aslında dramatik).

10. Yorumlama sorunu ve sahne tarihi.

Bir sanat eserini analiz etmek oldukça öznel bir şeydir. Klasik eleştirmenlerin makaleleri başlı başına birer sanat eseridir. Çoğu zaman hem edebiyat eleştirmenlerinin hem de okuyucuların görüşleri zıt kutuplarda farklılık gösterir. Burada nesnel gerçeği nasıl bulabiliriz? İncelenen parçaya yeterli bir değerlendirme nasıl yapılır?

• Bugün iki soruyu tartışacağız:
• neyin değerlendirilmesi gerektiği ve

nasıl değerlendirileceği.

Böyle bir analizin özü budur. Tam olarak neyin değerlendirilmesi gerektiği sorusuna tamamen objektif bir cevap verilebilir. Dünya deneyimi, bir eseri tam olarak neyin karakterize ettiğini, hangi yapısal unsurların tanımlanabileceğini, neyin önemli olduğunu ve neyin o kadar önemli olmadığını anlama konusunda birleşir. Bu, bir sanat eserini analiz etmek için gerekli teknikleri formüle etmenin mümkün olduğu anlamına gelir. modern fikirler

Önerilen analiz şeması iki aşamaya bölünmüş yedi adımdan oluşmaktadır.

Adım 1. Tür.

Adım 2. Konsept.

Adım 3. Kompozisyon.

Adım 4. Kahramanlar.

Adım 5. Dil.

Adım 6. İnanıyorum - inanmıyorum.

Adım 7. Kancalı - kancalı değil.

Yani her şey yolunda.

Aşama 1. Adım 1. Tür

Türün doğru tanımı, bir edebi eserin analizi için gerekli bir başlangıçtır. Bu yazımızda öncelikle edebiyattan bahsedeceğiz. Resim veya senfoni gibi diğer sanat türlerindeki sanatsal eserlerin analizi ortak özellikler edebi analizle ilgili, ancak o kadar belirgin bir özgüllüğe sahip ki haklı olarak ayrı bir tartışmayı gerektiriyor. Sıradanlığa odaklanacağız edebi metinler. Öncelikle hikayelerden ve hikayelerden bahsedeceğiz. Söylenenlerin büyük ölçüde romanlar ve oyunlar için geçerli olduğu söylenebilir. İÇİNDE daha az ölçüde- şiire.

Metinlerin diğer türlerle rekabet etmemesi için analiz yaparken tür bağlılığının dikkate alınması gerekir. Bilim kurgu yazarları bilim kurgu yazarlarıyla, feuilletoncular da feuilletoncularla rekabet etmelidir. Sadece farklı kuralları ve kriterleri var. Bandy de hokeydir, ancak buz hokeyinde farklı sopalar vardır ve güçlü tekniklere izin verilir. "Talimatlar" türünde lirik ara sözler pek uygun değiller ama deneme türünde oldukça hoş karşılanırlar.

Aşama 1. Adım 2. Konsept

Bir edebi eseri incelerken öncelikle onun hangi konuya adandığını, fikrinin ne olduğunu anlamak gerekir.

Tema genellikle görselin konusunu ifade eder : durumlar, ilişkiler, karakterlerin eylemleri vb. Fikir, yazarın metin üzerinde çalışırken ulaşmaya çalıştığı amaç ve hedefleri yansıtır.

Kavramsal düzeydeki diğer kavramlar sorun ve çatışmadır.

Sorun, yazarın okuyucuya sorduğu bir sorudur. Yazarlar böyle bir soruyu nadiren doğrudan formüle ederler, ancak genellikle cevap olarak neyi gördüklerini açıkça belirtirler.

“Sorun” kavramını “konu” kavramından ayırmak önemlidir. Konu “Yazar ne hakkında yazdı?” sorusunun cevabıdır. Diyelim ki: aşk hakkında. Sorun, bir eserin yanıt aradığı bir sorudur. Örneğin: Sevgi dolu bir insan neyi feda edebilir?

Sorun, kişinin dahil olduğu çatışmanın özüdür. ana karakter. Başka bir karakter, bir grup karakter, bir bütün olarak toplum veya bazı koşullar ona karşı çıkabilir.

Kahramanın kendisiyle, örneğin vicdanıyla çatıştığı görülür.

Çatışma çözümünün bir sonucu olarak. Kahraman ya ölür, koşullarla yüzleşir ya da kazanır. Çatışma hakkında daha fazla bilgi için “” ve ““ yazılarını okumanızı tavsiye ederim.

Bütün bu kavramlar analizin kavramsal taslağında yer almaktadır. İÇİNDE iyi hikaye açıkça okunabilirler. Metni okuduktan sonra neyle ilgili olduğunu, fikrin, sorunun ve çatışmanın ne olduğunu açıkça anlarsanız, yazarın ne yazdığına dair net bir fikri vardır.

Konseptin tür yeterliliği çok önemlidir. "Holokost'un dehşeti" temalı bir hikaye "parodi" türüne uygun görünmüyor; "Noel Baba hakkında" bir çocuk masalının "hiciv" türüne uyması pek mümkün değil.

Aşama 1. Adım 3. Kompozisyon

Bir sonraki analiz düzeyi kompozisyondur. Burada öncelikle olay örgüsünü analiz etmelisiniz. Bir olay örgüsünün aşağıdaki bileşenleri sıklıkla ayırt edilir: sergileme, olay örgüsü, gelişme, doruk noktası, sonuç.

Edebi eleştiride sergiye genellikle metnin olayların ortaya çıkmasının başlangıcından önceki kısmı denir. Sergi, karakterlerin ilk tanımlarını veriyor, yer ve zamanın koşullarını anlatıyor ve olay örgüsünde çatışmaya yol açan nedenleri gösteriyor.

Olay örgüsü bir eylemin başlangıcı olan bir olaydır; çatışmaları tetikler.

William Shakespeare'in Danimarka Prensi Hamlet trajedisinde Hamlet'in bir hayaletle karşılaştığını hatırlıyor musunuz? Bu başlangıç. Kravat bunlardan biridir önemli noktalar komplo.

Edebiyat eleştirisinde gelişme, çoğunlukla olayların gidişatı, tasvir edilen şeyin uzay-zamansal dinamikleri olarak anlaşılır. Doruğa ulaşana kadar çatışma geliştikçe gerilim artar.

Edebiyat eleştirisinde doruk noktası, çatışmanın maksimum gerilime ulaştığı ve çatışmanın tarafları arasında kesin bir çatışmanın meydana geldiği olaydır.

Sonuç, çatışmanın gelişiminin mantıksal sonucuna vardığı son kısmıdır. Burada kahraman kazanır, yenilir veya ölür. Eğer hayatta kaldıysa, bazen son sözün ardından bir sonsöz gelir. Olay örgüsünün dışında olup bitenleri anlatıyor, dedikleri gibi, "kalbin sakinleştiği yer."

Bir önceki yazımızda olay örgüsünden daha ayrıntılı olarak bahsetmiştik - ““.

Kompozisyon analizi aynı zamanda ekstra olay örgüsü öğelerini de içerir. Aksiyonu ilerletmezler; karakterler aynı konumda kalır. Üç tür ekstra olay örgüsü öğesi vardır: açıklamalar, yazarın konu dışı konuşmaları ve bölüm ekle. Olay örgüsü dışı unsurların varlığı, olay örgüsünün gelişiminin doğal dinamiklerini bozmamalıdır; ancak bu koşullar altında bunlar, kompozisyonsal ifadenin ek bir aracı olarak hizmet edebilir.

Aşama 1. Adım 4. Kahramanlar

Samimi olarak,

1. Bu çalışmanın temasını ve fikrini / ana fikrini / belirleyin; içinde dile getirilen konular; eserin yazıldığı acılar;

2. Konu ve kompozisyon arasındaki ilişkiyi gösterin;

3. İşin öznel organizasyonunu /bir kişinin sanatsal imajını, karakter yaratma tekniklerini, imaj-karakter türlerini, imaj-karakter sistemini/;

5. Belirli bir edebiyat eserinde mecazi ve ifade edici dil araçlarının işleyişinin özelliklerini belirlemek;

6.Eserin tür özelliklerini ve yazarın üslubunu belirler.

Not: Bu şemayı kullanarak, okuduğunuz bir kitap hakkında bir makale incelemesi yazabilir ve aynı zamanda çalışmanızda da sunum yapabilirsiniz:

1. Okuduklarınıza karşı duygusal-değerlendirici tutum.

2. Eserdeki karakterlerin karakterlerinin, eylemlerinin ve deneyimlerinin bağımsız bir değerlendirmesinin ayrıntılı bir gerekçesi.

3. Sonuçların ayrıntılı gerekçesi.

2. Düzyazı edebi eserinin analizi

Bir sanat eserini incelemeye başlarken öncelikle eserin bu sanat eserinin yaratıldığı dönemdeki kendine özgü tarihsel bağlamına dikkat etmek gerekir. Tarihsel ve tarihsel-edebi durum kavramlarını birbirinden ayırmak gerekir; ikinci durumda şunu kastediyoruz:

Dönemin edebi akımları;

Bu eserin bu dönemde yazılan diğer yazarların eserleri arasındaki yeri;

Eserin yaratıcı tarihi;

Eleştiride eserin değerlendirilmesi;

Bu eserin yazarın çağdaşları tarafından algılanmasının özgünlüğü;

Eserin modern okuma bağlamında değerlendirilmesi;

Daha sonra eserin ideolojik ve sanatsal birliği, içeriği ve biçimi sorununa dönmeliyiz (aynı zamanda içerik planı - yazarın söylemek istediği ve ifade planı - nasıl başardığı da dikkate alınır). bunu yapmak için).

Bir sanat eserinin kavramsal düzeyi

(tema, sorunlar, çatışma ve duygular)

Tema, eserde tartışılan, eserde yazarın ortaya koyduğu ve dikkate aldığı, içeriği tek bir bütün halinde birleştiren ana sorundur; Bunlar, çalışmaya yansıyan gerçek hayatın tipik fenomenleri ve olaylarıdır. Konu, dönemin ana meseleleriyle uyumlu mu? Başlık konuyla alakalı mı? Hayatın her olgusu ayrı bir konudur; bir dizi tema - işin teması.

Sorun, yaşamın yazarı özellikle ilgilendiren tarafıdır. Aynı sorun, farklı sorunların (serflik konusu - serfin iç özgürlüğü sorunu, karşılıklı yolsuzluk sorunu, hem serflerin hem de serf sahiplerinin deformasyonu, sosyal adaletsizlik sorunu) ortaya konulmasının temelini oluşturabilir. ...). Sorunlar - çalışmada ortaya çıkan sorunların bir listesi. (Ana soruna ek ve ikincil olabilirler.)

Pathos, yazarın anlatılanlara karşı duygusal ve değerlendirici tutumudur ve büyük bir duygu gücüyle karakterize edilir (belki onaylayan, inkar eden, haklı çıkaran, yücelten...).

Eserin sanatsal bir bütün olarak örgütlenme düzeyi

Kompozisyon - edebi bir eserin inşası; Bir eserin parçalarını tek bir bütün halinde birleştirir.

Temel kompozisyon araçları:

Olay örgüsü bir hikayede olup bitendir; ana olaylar ve çatışmalar sistemi.

Çatışma, eylemin temelini oluşturan karakterlerin ve koşulların, görüşlerin ve yaşam ilkelerinin çatışmasıdır. Çatışma birey ile toplum arasında, karakterler arasında ortaya çıkabilir. Kahramanın zihninde bu açık ve gizli olabilir. Olay örgüsü unsurları çatışma gelişiminin aşamalarını yansıtır;

Önsöz, geçmişteki olayları anlatan bir esere giriş türüdür, okuyucuyu duygusal olarak algıya hazırlar (nadir);

Sergileme - eyleme giriş, eylemlerin hemen başlamasından önceki koşulların ve koşulların tasviri (genişletilebilir veya genişletilemez, bütünleşik ve "kırılabilir"; yalnızca başında değil, aynı zamanda işin ortasında, sonunda da yerleştirilebilir ); eserin karakterlerini, aksiyonun mekânını, zamanını ve koşullarını tanıtır;

Olay örgüsü olay örgüsünün başlangıcıdır; çatışmanın başladığı olay, sonraki olaylar gelişir.

Eylemin gelişimi olay örgüsünü takip eden bir olaylar sistemidir; eylem ilerledikçe, kural olarak çatışma yoğunlaşır ve çelişkiler giderek daha açık ve keskin bir şekilde ortaya çıkar;

Doruk, aksiyonun geriliminin en yüksek olduğu an, çatışmanın zirvesidir, doruk, eserin ana sorununu ve karakterlerin karakterlerini çok net bir şekilde temsil eder, sonrasında aksiyon zayıflar.

Çözüm, tasvir edilen çatışmaya bir çözüm veya onu çözmenin olası yollarının bir göstergesidir. Bir sanat eserinin eyleminin gelişimindeki son an. Kural olarak, ya çatışmayı çözer ya da temel çözülemezliğini gösterir.

Sonsöz, olayların daha da gelişmesinin yönünü ve kahramanların kaderlerini gösteren işin son kısmıdır (bazen tasvir edilenin bir değerlendirmesi yapılır); Bu, ana olay örgüsünün bitiminden sonra eserdeki karakterlerin başına gelenleri anlatan kısa bir hikaye.

Arsa sunulabilir:

Olayların doğrudan kronolojik sırasına göre;

Geçmişe yolculuklar - retrospektifler - ve "geziler" ile

Kasıtlı olarak değiştirilmiş bir sırayla (çalışmadaki sanatsal zamana bakın).

Konu dışı öğeler dikkate alınır:

Eklenen bölümler;

Ana işlevleri, tasvir edilenin kapsamını genişletmek, yazarın olay örgüsüyle doğrudan ilgili olmayan çeşitli yaşam fenomenleri hakkındaki düşüncelerini ve duygularını ifade etmesini sağlamaktır.

Eserde belirli olay örgüsü unsurları eksik olabilir; bazen bu unsurları birbirinden ayırmak zordur; Bazen bir eserde birden fazla olay örgüsü vardır; aksi takdirde olay örgüsü çizgileri olur. “Olay örgüsü” ve “olay örgüsü” kavramlarının farklı yorumları vardır:

1) olay örgüsü - işin ana çatışması; arsa - ifade edildiği bir dizi olay;

2) olay örgüsü - olayların sanatsal düzeni; fabula - olayların doğal sırası

Kompozisyon ilkeleri ve unsurları:

Önde gelen kompozisyon ilkesi (çok boyutlu kompozisyon, doğrusal, dairesel, “boncuklu ip”; olayların kronolojisinde olsun ya da olmasın...).

Ek kompozisyon araçları:

Lirik ara sözler, yazarın tasvir edilen şeyle ilgili duygu ve düşüncelerini açığa çıkarma ve aktarma biçimleridir (yazarın karakterlere, tasvir edilen hayata karşı tutumunu ifade ederler ve bir konu hakkındaki düşünceleri veya amacının, konumunun bir açıklamasını temsil edebilirler);

Giriş (eklenen) bölümler (çalışmanın konusuyla doğrudan ilgili değildir);

Sanatsal öngörü, olayların daha da gelişmesini öngörüyor, öngörüyor gibi görünen sahnelerin tasviridir;

Sanatsal çerçeveleme - bir olayı veya çalışmayı başlatan ve bitiren, onu tamamlayan, ek anlam veren sahneler;

Kompozisyon teknikleri - iç monologlar, günlük vb.

Seviye iç formçalışır

Anlatımın öznel organizasyonu (dikkate alınması aşağıdakileri içerir): Anlatım kişisel olabilir: lirik kahraman adına (itiraf), kahraman-anlatıcı adına ve kişisel olmayan (anlatıcı adına).

1) Bir kişinin sanatsal imajı - bu görüntüye yansıyan tipik yaşam olayları dikkate alınır; karakterin doğasında var olan bireysel özellikler; Bir kişinin yaratılan imajının benzersizliği ortaya çıkar:

Dış özellikler - yüz, figür, kostüm;

Bir karakterin karakteri, bir portrede ortaya çıkan diğer insanlarla ilişkili eylemlerde, kahramanın duygularının açıklamalarında, konuşmasında ortaya çıkar. Karakterin yaşadığı ve hareket ettiği koşulların tasviri;

Karakterin düşüncelerini ve duygularını daha iyi anlamaya yardımcı olan bir doğa görüntüsü;

Karakterin yaşadığı ve faaliyet gösterdiği sosyal çevrenin, toplumun tasviri;

Bir prototipin varlığı veya yokluğu.

2) karakter görüntüsü oluşturmanın temel teknikleri:

Kahramanın eylemleri ve eylemleri yoluyla özellikleri (olay örgüsünde);

Portre, bir kahramanın portre tasviri (genellikle yazarın karaktere karşı tutumunu ifade eder);

Psikolojik analiz - karakterin iç dünyasının duygularının, düşüncelerinin, güdülerinin ayrıntılı, ayrıntılı bir şekilde yeniden yaratılması; Burada “ruhun diyalektiği” imajı özellikle önemlidir, yani. kahramanın iç yaşamının hareketleri;

Kahramanın diğer karakterler tarafından karakterizasyonu;

Sanatsal detay - karakteri çevreleyen gerçekliğin nesnelerinin ve fenomenlerinin bir açıklaması (geniş bir genellemeyi yansıtan detaylar sembolik detaylar olarak hareket edebilir);

3) Karakter görsellerinin türleri:

lirik - yazarın, hayatındaki olaylardan, kahramanın eylemlerinden (çoğunlukla şiirde bulunur) bahsetmeden, yalnızca kahramanın duygu ve düşüncelerini tasvir etmesi durumunda;

dramatik - karakterlerin "kendi başlarına", "yazarın yardımı olmadan" hareket ettikleri izleniminin ortaya çıkması durumunda, yani. yazar, karakterleri karakterize etmek için kendini ifşa etme, kendini tanımlama tekniğini kullanır (çoğunlukla dramatik eserlerde bulunur);

epik - yazar-anlatıcı veya hikaye anlatıcısı, kahramanları, onların eylemlerini, karakterlerini, görünüşlerini, yaşadıkları ortamı, başkalarıyla olan ilişkilerini (destansı romanlarda, öykülerde, öykülerde, kısa öykülerde, denemelerde bulunur) tutarlı bir şekilde anlatır.

4) Görüntü-karakter sistemi;

Bireysel görüntüler gruplar halinde birleştirilebilir (görüntülerin gruplandırılması) - bunların etkileşimi, her karakterin ve bunlar aracılığıyla işin temasının ve ideolojik anlamının daha tam olarak sunulmasına ve ortaya çıkarılmasına yardımcı olur.

Tüm bu gruplar eserde tasvir edilen toplumda birleşmiştir (sosyal, etnik vb. açıdan çok boyutlu veya tek boyutlu).

Sanatsal mekan ve sanatsal zaman (kronotop): Yazar tarafından tasvir edilen mekan ve zaman.

Sanatsal mekan koşullu ve somut olabilir; sıkıştırılmış ve hacimli;

Sanatsal zaman, olayların kronolojisinde (destansı zaman) veya karakterlerin içsel zihinsel süreçlerinin kronolojisinde (lirik zaman), uzun veya anlık, sonlu veya sonsuz, kapalı (yani. yalnızca olay örgüsü içinde, tarihsel zamanın dışında) ve açık (belirli bir tarihsel dönemin arka planına karşı).

Sanatsal imgeler yaratma yöntemi: anlatım (bir eserde meydana gelen olayların tasviri), açıklama (bireysel işaretlerin, özelliklerin, özelliklerin ve olayların sıralı listesi), sözlü konuşma biçimleri (diyalog, monolog).

Sanatsal detayın yeri ve anlamı (bütün fikrini güçlendiren sanatsal detay).

Dış formun seviyesi. Konuşma ve ritmik ve melodik organizasyon edebi metin

Karakterlerin konuşması - anlamlı olsun ya da olmasın, bir tipleştirme aracı görevi görür; konuşmanın bireysel özellikleri; karakteri ortaya çıkarır ve yazarın tavrını anlamaya yardımcı olur.

Anlatıcının konuşması - olayların ve katılımcılarının değerlendirilmesi

Ulusal dilin kelime kullanımının özgünlüğü (eş anlamlılar, zıt anlamlılar, eş anlamlılar, arkaizmler, neolojizmler, diyalektizmler, barbarlıklar, profesyonelliklerin dahil edilmesi etkinliği).

İmgeleme teknikleri (mecazi anlamda kelimelerin kullanımı) - en basit (sıfat ve karşılaştırma) ve karmaşık (metafor, kişileştirme, alegori, litotes, periphrasis).

Şiir Analiz Planı

Şiirsel bir eserin analizi

Yazılma zamanı (yeri), yaratılış tarihi;

Tür özgünlüğü;

Yer bu şiirin bir şairin eserinde veya bir dizi şiirde benzer konu(benzer bir sebep, olay örgüsü, yapı vb. ile);

Açık olmayan pasajların, karmaşık metaforların ve diğer transkriptlerin açıklanması.

2. Şiirin lirik kahramanının ifade ettiği duygular; Bir şiirin okurda uyandırdığı duygular.

4. Şiirin içeriği ile sanatsal biçimi arasındaki karşılıklı bağımlılık:

Kompozisyon çözümleri;

Lirik kahramanın kendini ifade etme özellikleri ve anlatının doğası;

Şiirin sesi, ses kaydının kullanımı, asonans, aliterasyon;

Ritim, dörtlük, grafikler, anlamsal rolleri;

İfade araçlarının motive ve doğru kullanımı.

4. Bu şiirin çağrıştırdığı çağrışımlar (edebi, yaşam, müzikal, pitoresk - herhangi biri).

5. Şairin eserindeki bu şiirin tipikliği ve özgünlüğü, eserin tahlili sonucunda ortaya çıkan derin ahlaki veya felsefi anlamı; ortaya çıkan sorunların “sonsuzluğu” derecesi veya yorumlanması. Şiirin bilmeceleri ve sırları.

6. Ek (ücretsiz) düşünceler.

Şiirsel bir eserin analizi

Şiirsel bir eseri analiz etmeye başladığınızda, lirik eserin doğrudan içeriğini - deneyim, duygu;

Lirik bir eserde ifade edilen duygu ve düşüncelerin "sahipliğini" belirleyin: lirik kahraman (bu duyguların ifade edildiği görüntü);

Açıklamanın konusunu ve şiirsel fikirle bağlantısını (doğrudan - dolaylı) belirleyin;

Lirik bir eserin organizasyonunu (kompozisyonunu) belirleyin;

Yazarın görsel araçların kullanımının özgünlüğünü belirlemek (aktif - cimri); sözcüksel kalıbı belirlemek (konuşma dili - kitap ve edebi sözcük dağarcığı...);

Ritmi belirleyin (homojen - heterojen; ritmik hareket);

Ses düzenini belirleyin;

Tonlamayı belirleyin (konuşmacının konuşma konusuna ve muhataplara karşı tutumu.

Şiirsel kelime bilgisi

Ortak kelime dağarcığında belirli kelime gruplarını kullanma etkinliğini bulmak gerekir - eş anlamlılar, zıt anlamlılar, arkaizmler, neolojizmler;

Şiir dilinin konuşma diline yakınlık derecesini öğrenin;

Mecaz kullanmanın özgünlüğünü ve etkinliğini belirleyin

EPITHET - sanatsal tanım;

KARŞILAŞTIRMA - birini diğerinin yardımıyla açıklamak için iki nesnenin veya olgunun karşılaştırılması;

ALEGORİ (alegori) - soyut bir kavramın veya olgunun belirli nesneler ve görüntüler aracılığıyla tasviri;

İRONİ - gizli alaycılık;

HİPERBOL - izlenimi arttırmak için kullanılan sanatsal abartma;

LITOTE - sanatsal yetersizlik;

KİŞİSELLEŞTİRME - canlı varlıkların özelliklerine sahip oldukları cansız nesnelerin görüntüsü - konuşma armağanı, düşünme ve hissetme yeteneği;

METAFOR - "gibi", "sanki", "sanki" kelimelerinin bulunmadığı ancak ima edildiği fenomenlerin benzerliği veya karşıtlığı üzerine kurulu gizli bir karşılaştırma.

Şiirsel sözdizimi

(sözdizimsel araçlar veya şiirsel konuşma figürleri)

Retorik sorular, itirazlar, ünlemler - cevap vermesini gerektirmeden okuyucunun dikkatini artırır;

Tekrarlar – aynı kelime veya ifadelerin tekrar tekrar tekrarlanması;

Antitezler - muhalefetler;

Şiirsel fonetik

Onomatopoeia kullanımı, ses kaydı - benzersiz bir ses "konuşma modeli" yaratan ses tekrarları.)

Aliterasyon - ünsüz seslerin tekrarı;

Asonans – ünlü seslerin tekrarı;

Anaphora - komuta birliği;

Lirik bir eserin kompozisyonu

Gerekli:

Şiirsel bir esere yansıyan öncü deneyimi, duyguyu, ruh halini belirleyin;

Kompozisyon yapısının uyumunu, belirli bir düşüncenin ifadesine bağlılığını öğrenin;

Şiirde sunulan lirik durumu belirleyin (kahramanın kendisiyle çatışması; kahramanın içsel özgürlükten yoksunluğu, vb.)

Muhtemelen bu deneyime neden olabilecek yaşam durumunu belirleyin;

Şiirsel bir eserin ana bölümlerini tanımlayın: bağlantılarını gösterin (duygusal “çizim”i tanımlayın).

Dramatik bir çalışmanın analizi

Dramatik bir çalışmanın analiz şeması

1. Genel özellikler: Yaratılış tarihi, yaşamın temeli, planı, edebiyat eleştirisi.

2. Konu, kompozisyon:

Ana çatışma, gelişim aşamaları;

Sonucun karakteri /komik, trajik, dramatik/

3. Bireysel eylemlerin, sahnelerin, olayların analizi.

4. Karakterler hakkında materyal toplamak:

Kahramanın görünüşü

Davranış,

Konuşma özellikleri

Davranış / nasıl?/

Stil, kelime bilgisi

Kahramanların öz özellikleri, ortak özellikleri, yazarın görüşleri;

Görüntünün gelişiminde manzara ve iç mekanın rolü.

5. SONUÇ: Tema, fikir, başlığın anlamı, görsel sistemi. Eserin türü, sanatsal özgünlük.

Dramatik çalışma

Dramanın genel özgüllüğü, “sınır çizgisi” konumu (edebiyat ve tiyatro arasında), analizinin dramatik eylemin gelişimi sürecinde yapılmasını zorunlu kılar (bu, dramatik bir eserin analizi ile destansı veya epik bir eserin analizi arasındaki temel farktır). lirik olan). Bu nedenle, önerilen şema koşullu bir yapıya sahiptir; yalnızca, her bir durumda, tam olarak eylemin gelişiminde (ilkeye göre) kendini farklı şekilde gösterebilen ana jenerik drama kategorilerinin kümesini dikkate alır. çözülen bir yayın).

1. Dramatik aksiyonun genel özellikleri (karakter, hareket planı ve vektörü, tempo, ritim vb.). “İçinden” eylem ve “su altı” akıntıları.

2. Çatışmanın türü. Dramanın özü ve çatışmanın içeriği, çelişkilerin doğası (iki boyutluluk, dış çatışma, iç çatışma, bunların etkileşimi), dramanın “dikey” ve “yatay” düzlemi.

3. Karakterler sistemi, dramatik aksiyonun ve çatışma çözümünün geliştirilmesindeki yerleri ve rolleri. Ana ve küçük karakterler. Ekstra olay örgüsü ve ekstra sahne karakterleri.

4. Dramanın olay örgüsünün ve mikro olay örgüsünün güdüleri ve motivasyonel gelişimi sistemi. Metin ve alt metin.

5. Bileşimsel ve yapısal düzey. Dramatik eylemin geliştirilmesindeki ana aşamalar (sergileme, olay örgüsü, eylemin gelişimi, doruk noktası, sonuç). Kurulum prensibi.

6. Şiirin özellikleri (başlığın anlamsal anahtarı, tiyatro afişinin rolü, sahne kronotipi, sembolizm, sahne psikolojisi, son sorunu). Teatrallik belirtileri: kostüm, maske, oyun ve durum sonrası analiz, rol yapma durumları vb.

7. Türün özgünlüğü (drama, trajedi veya komedi?). Türün kökenleri, anıları ve yazarın yenilikçi çözümleri.

9. Dramanın bağlamları (tarihsel-kültürel, yaratıcı, güncel dramatik).

10. Yorumlama sorunu ve sahne tarihi.

Metodistler bir edebi eserin analizini 4 türe ayırır:

1. tip: eylemin gelişiminin analizi - olay örgüsü ve unsurları, yani parçalar ve bölümler üzerindeki çalışmaya dayanır. Edebi bir eserin konusu ve unsurları (bölüm, bölüm) üzerinde çalışmayı içerirken, öğretmenin görevi çocuklarla birlikte eserin her bölümündeki bütünlüğün özelliklerini ve parçanın ile organik bağlantısını bulmaktır. tamamı.

Tip 2: problem analizi - analizin başına problemli bir soru konur; ona cevap arama sürecinde, metni okuyarak onaylanan farklı bakış açıları ortaya çıkabilir. Sorunlu bir konuyu dönüştürmek için sorunlu durumçelişkileri keskinleştirmek, karşılaştırmak gerekiyor farklı seçenekler cevaplar. düşündüren durumların olduğu çalışmaları okurken sorunlu nitelikte sorular sormanız tavsiye edilir. farklı anlayış karakterler, onların eylemleri, eylemleri, yazarın gündeme getirdiği etik sorunlar.

Özellikler sorunlu konular:

1) çelişkilerin varlığı ve farklı cevapların olasılığı;

2) çocukların ele alınan konuya ilgisi;

3) bir soruya verilen farklı cevapları karşılaştırma yeteneği.

3. tür: sanatsal görüntülerin analizi - analizin merkezinde kahramanların görüntüleri veya sanatsal görüntülerin manzara analizi bulunur.

Temel ilkeler.

1. Analiz sırasında çocuklara karakterin belirli bir sosyal insan grubunun, bir dönemin temsilcisi olduğunu ve aynı zamanda yaşayan belirli bir kişi olduğunu aktarıyoruz.

2. Kahramanın karakterinde öne çıkan özellikleri belirliyoruz.

4.Çocukların empati kurmasını ve kahramana karşı kişisel tutumlarını geliştirir.

İşin sırası:

1. Karakterlerin duygusal algısı:

İlk okumadan sonra kahraman hakkında neler söyleyebilirsiniz? Beğendin mi beğenmedin mi? Nasıl?

2. analiz görüntüler geliyor yeniden okuma sırasında:

1) kahraman hakkında bir şeyler söyleyen bir bölümü veya kelimeleri okumak - konuşma: bu, kahramanı, sözlerini, eylemlerini nasıl karakterize eder. Kahramanın özelliğini adlandıran kelimelerin seçimi bir genelleme sonucu, yani kahraman hakkında bir hikayedir.

2) öğretmen veya öğrenciler kahramanın niteliğini adlandırır - metnin onaylanması ve sonuç - kahraman hakkında bir hikayenin derlenmesi.

Bir kahraman hakkında bir hikaye planlayın.

1. o kim? (ne zaman, nerede yaşadığı, yaşadığı, yaşı, cinsiyeti)

2. Kahramanın görünüşü.

3. Hangi eylemleri gerçekleştiriyor ve bu onu nasıl karakterize ediyor?

6. tutumum.

Bir kahramanın karakterizasyonu üzerinde çalışma teknikleri:

1. Öğretmen kahramanın niteliğini söyler, çocuklar metinle onaylar.

2. Çocuklar karakter özelliğini bağımsız olarak adlandırır ve bunu metinle onaylar.

3. Aynı eserin veya ilgili eserin kahramanları karşılaştırılır.

6. dil deneyi: yazarın değerlendirmesini içeren kelimelerin metinden çıkarılması.

7. çıktı ( ana fikir- işin anlamı)

Analiz sürecinde öğrenciler hem görüntünün özelliklerini (kahraman, manzara) hem de bu görüntünün anlamını yani taşıdığı yükü anlamalıdır. genel yapıçalışıyor.

4. tip: stilistik (dilsel) analiz, yazarın bu çalışmada kullandığı görsel dil araçlarının analizidir.

Analizin amacı: Çocukların, yazarın öncelikle mecazi kelimelerle ifade edilen düşüncelerini ve duygularını anlamalarına, hayal gücünün gelişmesine, anlamlı okumalarına yardımcı olmak.

Çalışma yöntemi:

1. Bir kelimeyi veya mecazi ifadeyi vurgulamak.

2. İçerdiği düşünce ve duyguların tanımı (şair buna neden böyle diyor...., bununla nasıl bir resim hayal ediyorsunuz? Yazar hangi duyguyu yaşıyor? Yazar neyi neyle karşılaştırıyor? Neden?)

3. teknikler stilistik analiz:

1. aynı konuya ayrılmış şiir ve düzyazının karşılaştırılması

2. karşılaştırma farklı işler bir yazar. Amaç: yaratıcılığın karakteristik özelliklerini vurgulamak.

Bu nedenle, kelime üzerinde çalışmak çocukların anlamasına yardımcı olmayı amaçlamalıdır. mecazi anlam Yazarın kelime seçiminde, cümlenin ritminde, her sanatsal detayda somutlaşan eserleri, düşünceleri ve duyguları. Bu nedenle, dilbilimsel analiz için, eserin mecazi anlamını daha iyi anlamaya yardımcı olan (doğanın resimlerini çizen, yazarın duygularını ortaya çıkaran) ve aynı zamanda en anlamlı ve doğru olan kelimeler ve ifadeler seçilir. Bir kelime veya ifade vurgulandıktan sonra bunların metindeki rolü fark edilir ve bunların hangi duygu (düşünce) içerdiği belirlenir.

Her türlü analizin ana tekniği metin üzerinde konuşmaktır.

Hangi analizin seçileceği çalışmanın doğasına (türüne), öğrencilerin yeteneklerine bağlıdır, ancak yine de sanatsal görüntülerin analizinin daha yaygın ve uygun olduğu düşünülebilir.

Karakter görsellerinin analizi

Başlangıçta edebiyat eğitimi Bir sanat eserini analiz ederken, genç okul çocuklarının dikkati karakterin imajını analiz etmeye odaklanır. "Resim" terimi ilkokul kullanılmaz ise yerine “eserin kahramanı”, “karakter”, “karakter” sözcükleri gelir.

Edebiyat eleştirisinde “karakter” kavramının ayrıntılı bir tanımı yoktur.

Karakter, bir kişinin imajını oluşturan detayların toplamı değil, onu bünyesinde barındıran bütünsel bir kişiliktir. karakteristik özellikler hayat ve okuyucuda belli bir tutum uyandırır. Bu ilişki yazarın yaratıcı iradesi tarafından "belirlenir". B. Brecht, "Bir sanat eserindeki karakterler yalnızca yaşayan insanların kopyaları değil, aynı zamanda şu şekilde özetlenen görüntülerdir" dedi: ideolojik plan yazar

« Edebi karakter- L. Ginzburg'un belirttiği gibi, bu, özünde, belirli bir metin içindeki bir kişinin bir dizi ardışık tezahürüdür. Bir metin boyunca... çeşitli biçimlerde bulunabilir: ondan başka karakterler tarafından bahsedilmesi, yazar veya anlatıcının karakterle ilgili olaylar hakkında anlatımı, karakterinin analizi, deneyimlerinin, düşüncelerinin, konuşmalarının tasviri, görünüşü, sözleriyle, jestleriyle, eylemleriyle katılım sağladığı sahneler." E.V. Khalizev, "kahraman" teriminin, tasvir edilen kişinin olumlu rolünü, parlaklığını, sıradışılığını ve ayrıcalığını vurguladığına inanıyor.

L.I.'ye göre "Bir karakter, bir karakter". Timofeev, - eserde tasvir edilen kişiyi belirlediğimiz kavramlar...”

“Edebiyat Çalışmalarına Giriş” kitabında, ed. G.N. Pospelov şöyle diyor: “Sistemi oluşturan karakterler, görünüşe göre edebi bir sanat eserinin içerikle en yakından bağlantılı tarafıdır. Ve destansı veya dramatik bir eser fikrini anlarken, her şeyden önce karakter sisteminin işlevini - anlamını ve anlamını - anlamak önemlidir. Bir kısa öyküyü, romanı, komediyi ya da trajediyi düşünmeye başlamanın doğal olduğu yer burasıdır.

A.G. karakter sisteminin bazı yönleri üzerinde duruyor. Tseitlin "Bir Yazarın Çalışması" kitabında. Öncelikle bir kurgu eserde karakterler bir şekilde hareket ederler, yani eylemler gerçekleştirirler ve dolayısıyla belli ilişkiler içerisindedirler. Dahası: “Yazar... şunu sağlamak için çabalıyor: zihinsel durum kahramanlar onun eylemlerinden belli olacaktı. Karakter sistemi "sürekli değişiyor" ve belirli bir "karakter hiyerarşisi" korunuyor. Ayrıca, “karakter sistemi içerisinde her seferinde belirli bir orana karşılık gelen” bir gruplama meydana gelir. sosyal güçler"; Karakterlerin “temsil edilebilirliği” ilkesi bu şekilde uygulanıyor.!

Karakter sistemi kavramı birçok araştırmacı tarafından özel bir tanım yapılmadan kullanılmaktadır. hakkında konuşuyoruz A.G.'de olduğu gibi esas olarak görüntü sistemi hakkında. Tseitlin, burada görüntü, bir sanat eserindeki bir kişinin görüntüsü anlamına gelir.

“Karakter sistemi” terimini kullanmadan Yu.V. Mann çeşitli karakter bağlantıları hakkında yazıyor. “Terk etme, ayrılma sebebinin” önemine dikkat çekmek. Çalışmasında öncelikle karakterler arasındaki çeşitli bağlantıların tespitine, ikinci olarak da “ideolojik yüzleşme” ile olayın olay-psikolojik temelini oluşturan geniş bir ilişkiler yelpazesi arasında bağlantı kurulmasına dikkat etmek önemlidir. karakter sistemi.

Destanı analiz ederken ve dramatik eserler Karakter sisteminin kompozisyonuna, yani eserdeki karakterlere çok dikkat edilmesi gerekiyor. Bu analize yaklaşmanın kolaylığı için, ana karakterleri (olay örgüsünün merkezinde yer alan, bağımsız karakterlere sahip olan ve eserin içeriğinin tüm düzeyleriyle doğrudan ilişkili olan), ikincil karakterleri (aynı zamanda olay örgüsüne oldukça aktif olarak dahil olan, kendi karakterleri olan ancak yazarların daha az ilgisini çeken; bazı durumlarda işlevleri ana karakterlerin görüntülerini ortaya çıkarmaya yardımcı olmaktır) ve epizodik (bir veya iki bölümde ortaya çıkan) olay örgüsü, genellikle kendi karakteri olmadan ve yazarın dikkatinin çevresinde durur; ana işlevi, olay örgüsüne doğru zamanda ivme kazandırmak veya ana ve ikincil karakterlerin diğer belirli özelliklerini vurgulamaktır).

İçin edebi analiz Yazarın ana fikirlerini nasıl aktardığını anlamak için bir edebi eseri çok dikkatli okumalısınız. Metin üzerinde notlar almaya başlayın ve çalışmayı maksimum konsantrasyonla okuyun, ardından argümanlarınızı formüle edin ve bir plan yapın. Analizinizi planlandığı gibi yazın ve son bir kopyasını göndermek için çalışmanızı düzenleyin.

Adımlar

Not alın ve argümanları formüle edin

Metni okurken fikirlerinizi yazın. Bir metni ilk okuduğunuzda, dikkatinizi çeken yönleri (ana çatışma, karakter motivasyonları, üslup ve ortam) not alın.

• İlginç veya dikkate değer görünen metin pasajlarını vurgulayın. Yazarın paragraflardan birinde önemli açıklama? Metin aniden felsefi hale mi geldi? Bu tür pasajları vurgulayın veya işaretleyin.
• Örneğin George Orwell'in romanından ana alıntılardan biri 1984 Sık sık tekrarlanan: “Savaş barıştır. Özgürlük köleliktir. Cehalet güçtür." Partinin sloganı bu olduğundan (tek ve tek) siyasi parti devlet), bizim için açıkça görülüyor ki bu metin senaryo açısından önemli olacak. Bu metin pasajından her bahsedildiğinde vurgulamak için renkli bir işaretleyici kullanabilirsiniz. Bu, Orwell'in bu satırları ne zaman, nerede ve neden tekrarladığını analiz edecek bir ifade bulmanızı kolaylaştıracaktır.

1. Fark etme edebi cihazlar. Yazar bir noktayı kanıtlamak veya bir hikaye anlatmak için edebi araçları kullanır. İÇİNDE edebi eserler aliterasyon kullanılır, sanatsal görseller, metaforlar, imalar, alegoriler, tekrarlar, geriye dönük, çeşitli alametler ve diğer teknikler.

   • Örneğin sanatsal imgeler yazarın yaşayan dilidir ve zihinsel bir imgenin oluşmasına yardımcı olur. Tüm metnin tonunu ayarlayabilirler. Romandan bir örneğe bakalım 1984 Dördüncü paragrafta görünen George Orwell:
     • “Kapalı pencerelerin ardındaki dünya soğuk nefes alıyordu. Rüzgâr tozları ve kağıt parçalarını spiraller halinde döndürüyordu; Güneş parlıyor olmasına ve gökyüzü keskin mavi olmasına rağmen, her yere asılan posterler dışında şehirdeki her şey renksiz görünüyordu.
   • Bu kısa alıntıçok soğuk ve renkten yoksun sert bir dünya hayal etmenizi sağlar.

2. Önemli konulara odaklanın. Temalar, yazarın metin boyunca tekrarladığı ana fikirlerdir. Konu din, hükümet, iyiyle kötünün mücadelesi, güç, toplumsal düzen, büyüme, savaş, eğitim, insan hakları ve çok daha fazlası olabilir. Metni okurken bu tür konuların örneklerini yazmanızı kolaylaştırmak için konuları mümkün olduğunca erken belirleyin.

   • Romanın ana temaları arasında 1984 savaş, iktidar ve sosyal sistem olarak adlandırılabilir.

3. İşin şekline dikkat edin. Biçim metnin yapısıdır. Böylece hacimli bir eserde biçim, metnin bölümlenmesinin yanı sıra birinci veya üçüncü şahıstan anlatım özelliklerini de içerir. Şiirde satır sonlarına, beyit sırasına, dış görünüş ve hatta negatif alan dahil. Yazar neden bu formu seçti ve temel fikirlerin daha iyi sunulmasına nasıl yardımcı oluyor?

   • Biçim ve içeriğin nasıl ilişkili olduğunu analiz edin. Çatışıyorlar mı?
   • Örneğin, bir şiir genellikle bir romana göre daha az bilgi içerir; bu nedenle yazar, gizli veya cevaplanmamış sorulara dikkat çekmek için formu kullanabilir.

4. Tarihsel bağlamı düşünün. Eserler bir boşlukta yaratılmamıştır, dolayısıyla yazarın çalıştığı zaman ve mekan her zaman eseri etkileyecektir. Yazarın romanı yazdığı sırada nerede yaşadığını, o dönemde dünyada neler olup bittiğini öğrenin.

5. Yazarın amacını belirleyin. Bir eser yaratırken yazar kendisi için çeşitli hedefler belirleyebilir. Göreviniz bir analiz yazabilmek için bunlardan en az birini tanımlamaktır. Fikirlerinizi metindeki kanıtlarla destekleyebiliyorsanız, kendi takdirinize bağlı olarak herhangi bir hedefi seçebilirsiniz.

   • Yazarın amacını belirlemek için kitabın tarihsel bağlamını analiz etmenin yanı sıra önemli konular yazar. Yazarla yapılan bir röportaj da dahil olmak üzere diğer analizleri ve incelemeleri de okuyabilirsiniz.
   • Örneğin Orwell'in roman üzerinde çalışırken ana hedeflerinden biri 1984 insanların her adımını ve düşüncelerini izleyen totaliter bir rejim olan kendi hükümetlerinin çalışmalarını kontrol etmezlerse vatandaşları neyin beklediğini göstermekti.
6. • Böylece “Savaş barıştır” sloganı ortaya çıktı. Özgürlük köleliktir. Cehalet güçtür", yazarın amacına giriş niteliğindedir. Okuyucunun bundan sonra ne olacağını hayal etmesini sağlar: Böyle bir toplumun üyeleri, hükümetin çelişkili açıklamalarını sessizce yutmak zorunda kalır. Romanda bu kavrama "çiftdüşün" adı verilmektedir.

7. Argümanlarınıza karar vermek için konuya odaklanın. Seçtiğiniz hikayeyi temsil eden bir hikaye öğesine odaklanın ana hedefçalışıyor. Bu özel konu hakkında size tam olarak ne yansıdı? Neden önemli görünüyor?

   • Örneğin, sanatsal imgelerin romanın tonunu nasıl belirlediğine odaklanmak istiyorsunuz. 1984 . Bu neden önemli? Bu tür görseller olmasaydı roman farklı algılanırdı ve Orwell okuyucuya ikna edici bir dünya sunmakta zorlanırdı.

8. Kanıtınızın ana fikrinizi nasıl desteklediğini analiz edin. Bu noktada açıklamanızın neden gerçekten önemli olduğunu cevaplamanız gerekiyor. Okuyucularınıza kanıtınızın iddiayla alakalı olduğunu gösterin.

   • Örneğin bir paragrafı şöyle bir alıntıyla bitirin:
     • Bu dünya, sakinlerine karşı acımasızdır, “soğukluk” ve bir bela önsezisi yayar ve günlük yaşam neşeli günlerle değişmez. Parlak güneşli bir gün bile kasvet ve umutsuzluğu unutmaya yardımcı olmaz. Orwell, bu tür açıklamalarla roman dünyasının aynı zamanda geleceğimiz olabileceğini, fantazi ya da eğlencede neşe bulma olanağının bulunmadığı sert bir gerçeklik olabileceğini gösteriyor.