Oyunda fırtına neyi simgeliyor? "Fırtına" dramasında adın anlamı ve figüratif sembolizm

// / Ostrovsky'nin "Fırtına" oyunundaki sembolizm

Gerçekçilik üslubunda yazılmış metinler her zaman bazı şeyler içerir. özel görüntüler. Çalışmanın belirli bir atmosferini yaratmak için bunlara ihtiyaç vardır. BİR. Ostrovsky kullanır çeşitli semboller doğal manzaralarda, doğal olaylarda, ana ve Yardımcı karakterler. Hatta oyununun adını "" sembolik hale getiriyor. Ve yazarın bize anlatmak istediği her şeyi anlamak için, tüm sanatsal görüntüleri birleştirmeli ve birleştirmeliyiz.

Önemli bir sembol, özgürlükle karşılaştırılan kuşların görüntüleridir. Kız genellikle ağaçtan ağaca, çiçekten çiçeğe nasıl çırpınabileceğini hayal eder. Dayanılmaz bir kayınvalidenin ve sevilmeyen bir kocanın yaşadığı nefret edilen mülkten kaçmak istedi.

Volga'nın görüntüsü özellikle önemlidir, çünkü çevreleyen alanı şartlı olarak iki dünyaya böler. O dünya nehrin diğer tarafındaydı, orası sessiz ve sakindi ve bu dünya despot, zalim ve küçük tiranlarla dolu. Katerina ne sıklıkta nehrin uzaklığına baktı! Kaygısız ve mutlu geçen çocukluk yıllarını hatırladı. Volga'nın başka bir görüntüsü var. Bu, kızın kendisi için bulduğu özgürlüğün görüntüsüdür. Derin sulara bir uçurumdan atladı ve intihar etti. Bundan sonra fırtınalı nehir de ölümün simgesi haline gelir.

Özellikle sembolik olan, oyunun ana karakterleri tarafından farklı yorumlanan bir fırtına görüntüsüdür. Kuligin, bir fırtınayı yalnızca elektrik olarak görür, sonra buna zarafet der. Vahşi, kötü havayı Yüce Allah'ın bir uyarısı olan Tanrı'nın gazabı olarak algılar.

Ana karakterlerin monologlarında ikiyüzlülük ve gizlilik sembolünü açıyoruz. diyor ki ev çevresi, halkın önünde değil, zenginler zalim ve despottur. Ailelerine ve tüm hizmetçilerine zulmediyorlar.

Oyunun satırlarını okuyarak, yargı kurumlarında kendini gösteren adaletsizlik imajını anlıyor ve ayırt ediyoruz. Davalar uzatılır ve zengin ve paralı insanlar lehine karar verilir.

bende özel bir izlenim bıraktı son sözler Katerina'nın kendi içinde güç bulabildiğini ve kendini böylesine acı verici bir hayattan kurtardığını fark eden! Sevgilisi gibi hayatına son verecek cesareti de kendisinde bulamamıştı.

Bu, A.N. tarafından kullanılan sembol ve görüntülerin sayısıdır. Ostrovsky oyununda. Böyle heyecan verici bir şey yaratmasına yardım eden sembolizmdi. duygusal dram ki bu bende büyük bir etki yarattı.

Ostrovsky'nin "Fırtına" adlı oyunundan Katerina'nın duygusal draması, gerçek hayat ve arzular arasındaki tutarsızlıktan, umutların ve yanılsamaların çöküşünden, umutsuzluğun gerçekleşmesinden ve durumun değişmezliğinden oluşur. Katerina cahillerin ve aldatıcıların dünyasında yaşayamazdı; kız, görev ve duyguların çelişkisiyle parçalandı. Bu çatışmanın trajik olduğu ortaya çıktı.

"Fırtına" oyununun adının ve sembolizminin anlamı

Gerçekçi yazma yöntemi, edebiyatı sembolik görüntülerle zenginleştirdi. Griboyedov bu tekniği Wit'ten Woe adlı komedide kullandı. Sonuç olarak, nesnelere belirli bir sembolik anlam bahşedilmiştir. Görüntü-semboller uçtan uca olabilir, yani metin boyunca birkaç kez tekrarlanabilir. Bu durumda sembolün anlamı olay örgüsü için önem kazanır. Eserin başlığında yer alan resim-sembollere özellikle dikkat edilmelidir. Bu nedenle, "Fırtına" dramasının başlığının ve mecazi sembolizminin anlamına odaklanmak gerekir.

"Fırtına" adlı oyunun başlığının sembolizminin ne içerdiği sorusuna cevap vermek için, oyun yazarının bu özel görüntüyü neden ve neden kullandığını bilmek önemlidir. Dramadaki fırtına çeşitli şekillerde görünür. Birincisi doğal bir fenomendir. Kalinov ve sakinleri, gök gürültüsü ve yağmur beklentisiyle yaşıyor gibi görünüyor. Oyunda gelişen olaylar yaklaşık 14 gün sürer. Bunca zaman, yoldan geçenlerden veya ana karakterlerden bir fırtınanın geldiğine dair ifadeler var. Elementlerin şiddeti oyunun doruk noktasıdır: Kadın kahramanın ihanetini itiraf etmesini sağlayan şey fırtına ve gök gürlemeleridir. Üstelik, neredeyse tüm dördüncü perdeye gök gürlemeleri eşlik ediyor. Her vuruşta ses daha da yükseliyor: Ostrovsky, okuyucuları en yüksek çatışma noktasına hazırlıyor gibi görünüyor.

Bir fırtınanın sembolizmi başka bir anlam içerir. "Fırtına" anlaşıldı farklı kahramanlar farklı. Kuligin fırtınadan korkmuyor çünkü içinde mistik bir şey görmüyor. Wild, fırtınayı bir ceza ve Tanrı'nın varlığını hatırlamak için bir fırsat olarak görür. Katerina bir fırtınada kaderin ve kaderin bir sembolü olarak görür - en çok yuvarlanan gök gürültüsünden sonra kız, Boris'e olan duygularını itiraf eder. Katerina gök gürültülü fırtınalardan korkuyor, çünkü onun için eşdeğer Son Yargı. Aynı zamanda, fırtına kızın umutsuz bir adım atmasına yardımcı olur, ardından kendine karşı dürüst olur. Katerina'nın kocası Kabanov için bir fırtınanın kendi anlamı vardır. Hikayenin başında bundan bahsediyor: Tikhon'un bir süreliğine gitmesi gerekiyor, bu da annelik kontrolünü ve emirlerini kaybetmesi anlamına geliyor. “İki hafta boyunca üzerimde fırtına olmayacak, bacaklarımda pranga yok ...”. Tikhon, doğanın isyanını Marfa Ignatievna'nın aralıksız öfke nöbetleri ve kaprisleriyle karşılaştırır.

Ostrovsky'nin Fırtınasındaki ana sembollerden biri Volga Nehri olarak adlandırılabilir. İki dünyayı ayırıyor gibi görünüyor: Kalinov şehri, "karanlık krallık" ve Mükemmel dünya, hangi karakterlerin her biri geldi. Bu konuda gösterge, Hanımefendinin sözleridir. Kadın iki kez nehrin güzelliği çeken bir girdap olduğunu söyledi. Sözde özgürlüğün sembolü olan nehir, ölümün sembolüne dönüşüyor.

Katerina genellikle kendini bir kuşla karşılaştırır. Bu bağımlılık yaratan alandan kaçmayı, uçup gitmeyi hayal ediyor. “Diyorum ki: İnsanlar neden kuşlar gibi uçmaz? Biliyor musun, bazen kendimi bir kuş gibi hissediyorum. Bir dağın üzerinde durduğunuzda uçmak için çekilirsiniz," diyor Katya, Varvara'ya. Kuşlar, bir kızın mahrum kaldığı özgürlüğü ve hafifliği sembolize eder.

Mahkemenin sembolünün izini sürmek zor değil: çalışma boyunca birkaç kez ortaya çıkıyor. Kuligin, Boris ile yaptığı konuşmalarda, mahkemeden " zalim ahlakşehirler". Mahkeme, gerçeği aramaya ve ihlalleri cezalandırmaya çağrılmayan bürokratik bir aygıt gibi görünmektedir. Sadece zaman ve para alabilir. Feklusha diğer ülkelerdeki hakemlikten bahsediyor. Onun bakış açısına göre, yalnızca bir Hıristiyan mahkemesi ve ev inşa yasalarına göre bir mahkeme adil bir şekilde yargılayabilir, geri kalanı günaha batmış durumda.

Katerina ise Boris'e duygularını anlatırken Yüce Tanrı'dan ve insan yargısından bahsediyor. Onun için önce Hıristiyan yasaları gelir, kamuoyu değil: “Sizin için günahtan korkmasaydım, insan yargısından korkar mıydım?”

Kalinovo sakinlerinin geçtiği harap galerinin duvarlarında Kutsal Mektup'tan sahneler tasvir edilmiştir. Özellikle, ateşli cehennem resimleri. Katerina kendisi bu efsanevi yeri hatırlıyor. Cehennem, Katya'nın korktuğu küf ve durgunluk ile eş anlamlı hale gelir. Bunun en kötü Hıristiyan günahlarından biri olduğunu bilerek ölümü seçer. Ama aynı zamanda, ölüm yoluyla kız özgürlük kazanır.

Ostrovsky'nin oyununda bir fırtına görüntüsü

Ostrovsky'nin "Fırtına" adlı oyununda bir fırtına görüntüsü sembolik ve belirsizdir. Birbirini birleştiren ve tamamlayan çeşitli anlamlar içerir ve sorunun çeşitli yönlerini göstermenize olanak tanır. Öncelikle imge-sembol kavramını metafor kavramından ayırmanız gerekir. İmge-sembol, bir metafor gibi belirsizdir, ancak ikincisinden farklı olarak, okuyucunun, yazarın metni yorumlamasıyla sınırlı olmayan birçok farklı çağrışımlara sahip olabileceğini ima eder. Yani, çalışmanın metni, bir veya başka bir görüntü sembolünün nasıl deşifre edilmesi ve anlaşılması gerektiğini tam olarak göstermez. Metaforik aktarımın yorumlanması genellikle yazarın kendisi tarafından belirtilir. Alexander Nikolayevich'in oyunda gerçekleştirdiği ikinci seçenek, söz konusu.

Ostrovsky'nin dramasındaki bir fırtına görüntüsü, birkaç yazarın yorumunu içeriyor. Fırtına, kelimenin tam anlamıyla, yani doğal bir fenomen olarak anlaşılır. Fırtına daha ilk perdede başlar ve dördüncü perdede periyodik olarak kesilerek gücünü kazanır. Kalinov şehri tam anlamıyla bir fırtına beklentisiyle yaşıyor. Gök gürültüsü ve yağmur sakinlerinin korkusu, elementlerin pagan korkularıyla karşılaştırılabilir. Gök gürültülü fırtınalardan korkmayan tek kişi, kendi kendini yetiştirmiş mucit Kuligin'dir. Şehirde erdemli bir yaşam süren, dürüst çalışarak kazanmaya çalışan ve toplumun iyiliğini düşünen tek kişidir. Onun için fırtınada gizemli ve mistik bir şey yoktur. Kuligin, bir fırtınaya verilen tepki karşısında şok olur: "Sonuçta öldüren fırtına değil, öldüren lütuftur!" Bir adam, herkesin itaat ettiği ilk korkuyu anlamıyor. Wild, günahkarların onu unutmaması için Tanrı'nın bir fırtına gönderdiğine bile inanıyor. Bu bir pagan, Hıristiyan anlayışı değil. Oyunun ana karakteri Katerina, başka nedenlerle bir fırtınadan korkar. Katya kendi başına sakin ve sessiz bir kızdır, bu nedenle herhangi bir enerji patlaması onda endişe hissine neden olur. Oyunun ilk görünümlerinden okuyucu, Katerina'nın bir fırtınadan çok korktuğunu öğrenir, bu yüzden mümkün olan her şekilde ondan mümkün olan en kısa sürede saklanmaya çalışır. Varvara’nın kehanet niteliğinde sayılabilecek “neden korkuyorsun: fırtına hala uzakta” ​​sözü bile kızı sakinleştiremez. Katya, korkusunu felsefi bir bakış açısıyla açıklıyor (oldukça The Master and Margarita'dan Woland ruhuyla): “Seni öldürmesi o kadar korkutucu değil, ama ölümün seni aniden olduğun gibi, tüm günahlarınla ​​birlikte bulması o kadar korkutucu değil. , tüm kötü düşüncelerle." Böylece, Ostrovsky'nin dramasındaki bir fırtına görüntüsünün ölüm nedeni ile ilişkili olduğu ortaya çıkıyor. Elementlerin gücü, dördüncü perdede doruğa ulaşır - işin doruk noktası. İlk başta, her zamanki gibi bir fırtına öncesi sessizdi. Kasaba halkı set boyunca yürüdü, konuştu, manzaraya hayran kaldı. Ancak hava bozulmaya başlar başlamaz, birçoğu duvarlarında ateşli bir cehennem, yani cehennem çiziminin kalıntılarını görebileceğiniz galeriye sığındı. Yine, bir fırtına görüntüsüne olumsuz sembolizm eklenir.

Aynı zamanda, oyundaki bir fırtına görüntüsü, açık bir şekilde olumsuz olarak algılanamaz. Elbette Katerina, havanın şiddetinden korkar. Gök gürültüsü artıyor ve bir yalana düşme korkusu güçleniyor. Bir fırtınada Katya, Yüce Mahkeme'nin sembolünü, doğru bir yaşam sürmeyenler için Rab'bin cezasını gördü. Bu nedenle, başlayan fırtına, ihanet itirafı için bir katalizör olarak kabul edilebilir. Dolguda, herkesin önünde, Tikhon ve Varvara'nın iknalarına rağmen Katerina, Tikhon'un her zaman uzakta olduğunu, gizlice Boris ile tanıştığını söylüyor. İşte asıl fırtına burada devreye giriyor. Katya'nın itirafı tüm ailenin hayatını alt üst etti, hayatı düşünmemize neden oldu. Fırtına sadece dışsal bir tezahür değil, aynı zamanda bir iç çatışma haline gelir. Fırtına Katya'nın ruhundaydı. Uzun süre toplandı, kayınvalidesinin her suçlamasıyla bulutlar daha da karardı. Gerçek hayatla kızın fikirleri arasındaki uçurum çok büyüktü. Katya iç fırtınadan kaçamadı: farklı bir şekilde yetiştirildi. Dürüst ve doğru yaşamayı öğretti. Ve Kabanov ailesinde yalan öğretmek ve numara yapmak istiyorlar. Boris için duygular da bir fırtına ile karşılaştırılabilir. Hızla, kendiliğinden gelişirler. Ama ne yazık ki a priori hızlı ve üzücü bir sona mahkumdur.

"Fırtına" oyununda bir fırtınanın rolü, insanları karıştırmak, alanı sallamaktan ibarettir. Dobrolyubov, Kalinov'u "karanlık bir krallık", bir ahlaksızlık ve durgunluk krallığı olarak adlandırdı. Burada, diğer ülkelerin kültürlerini bilmemekle değil, kendi kültürlerini bilmemekle, insan olamamakla aptallaştırılan sınırlı insanlar yaşıyor. Şehrin en etkili insanlarından biri olan Tüccar Dikoy, Derzhavin ve Lomonosov'u tanımıyor; sakinler yalan söylemeye ve çalmaya, hiçbir şey olmuyormuş gibi davranmaya, aynı zamanda ailelerini aldatmaya ve korkutmaya alışkındır. Sakinlerinde insani hiçbir şey kalmadı. Kuligin, Tikhon, Boris ve Katya, Kalinov'a farklı diyorlar, ancak anlam aynı: bu, dışarı çıkmanın imkansız olduğu bir alan. yok temiz hava ve bataklık gibi berbat. Fırtına, gücü ve enerjisiyle kabuğu kırmalı, tuzağı kırmalı, yeninin Kalinov şehrine girmesini sağlamalıdır. Ne yazık ki, bir fırtına yeterli değil. Katya'nın ölümü gibi, insanların "karanlık krallığı" ruhlarından çıkarmaları yeterli değildir. Sadece belirleyici eylemde bulunamayan Tikhon, ilk kez yerleşik kurallara aykırıdır. Karısının ölümü için annesini suçluyor ve kendisi, Katya'nın yasını tutuyor, onunla vicdan yasalarına göre yaşayabileceği başka bir dünyaya gidemediği için pişmanlık duyuyor.

karakterler

İlk önce aktörlere dikkat etmeniz gerekiyor. Eserin ana karakteri Katerina Kabanova'dır. Dobrolyubov ona "karanlık bir krallıkta bir ışık ışını" diyor. Kız diğer karakterlerden farklı. Kabaniha gibi herkesi kendi iradesine tabi kılmak istemiyor, eski usulleri öğretmek istemiyor. Katerina dürüst ve özgürce yaşamak istiyor. Kocasının yaptığı gibi kendini küçük düşürmek ve akrabalarına yalan söylemek istemiyor. Varvara Kabanova'nın yaptığı gibi saklanmak ve aldatmak istemiyor. Kendine ve başkalarına karşı dürüst olma arzusu felakete yol açar. Görünüşe göre Katya'nın içine düştüğü kısır döngüden çıkmak imkansız gibi görünüyor. Ancak Diky'nin yeğeni Boris şehre gelir. Tıpkı Katerina gibi, "bu durgun suda" boğulmak istemiyor, Kalinovo'da hüküm süren emirleri kabul etmiyor, bir taşra kasabasının sınırlı sakinleriyle hiçbir ilgisi olmak istemiyor. Boris, Katerina'ya aşık olur ve bu duygu karşılıklıdır. Boris sayesinde Katerina, yasaları dikte eden zorbalarla savaşma gücüne sahip olduğunu anlıyor. Kocasıyla olası bir mola vermeyi, buna rağmen Boris ile ayrılabileceği gerçeğini düşünüyor. kamuoyu. Ancak Boris, Katya'nın göründüğünden biraz farklı çıkıyor. Kalinov halkının amaçlarına ulaşmasına yardımcı olan ikiyüzlülük ve yalanlardan kesinlikle hoşlanmaz, ancak yine de Boris aynısını yapar: Bir miras almak için hor gördüğü kişiyle ilişkiler kurmaya çalışır. Boris bunu gizlemiyor, niyetleri hakkında açıkça konuşuyor (Kuligin ile konuşma).

eleştiri

Ostrovsky'nin "Fırtına" oyununu analiz ederek, çalışmanın eleştirel değerlendirmesinden bahsetmemek mümkün değil. O zamanlar "okumak için drama" kavramının henüz mevcut olmamasına rağmen, birçok kişi edebiyat eleştirmenleri ve yazarlar bu oyun hakkında görüşlerini dile getirdiler. Birçok yazar Ostrovsky'nin "Fırtına" eleştirisine döndü. Bazıları, örneğin Apollon Grigoriev, esere yansıyan halk yaşamını en önemli olarak kabul etti. Fyodor Dostoyevski onunla bir tartışmaya girdi ve tartışmalı bir şekilde, her şeyden önce önemli olanın ulusal bileşen değil, ana karakterin iç çatışması olduğunu belirtti. Dobrolyubov, en çok yazarın oyunun finalinde vardığı sonuçların yokluğunu takdir etti. Bu sayede okuyucunun kendisi "kendi sonucunu çıkarabilir". Dostoyevski'den farklı olarak Dobrolyubov, dramanın çatışmasını kahramanın kişiliğinde değil, Katerina'nın tiranlık ve aptallık dünyasına muhalefetinde gördü. Eleştirmen, "fırtınada" somutlaşan devrimci fikirleri takdir etti: hakikat iddiaları, haklara saygı ve bir kişiye saygı.

Pisarev, Ostrovsky'nin bu oyununa yazıldıktan sadece 4 yıl sonra yanıt verdi. Makalesinde, Dobrolyubov'un çalışma hakkındaki görüşlerini kabul etmediği için Dobrolyubov ile bir tartışmaya girdi. Katerina'yı "Rus Ophelia" olarak adlandıran eleştirmen, onu mevcut düzeni bozmaya çalışan bir kahraman olan Bazarov'la aynı kefeye koyuyor. Pisarev, Katerina'nın karakterinde, serfliğin kaldırılması için bir katalizör görevi görebilecek bir şey gördü. Ancak, bu 1861 arifesindeydi. Pisarev'in devrim ve halkın demokrasiye kavuşabilmesi umutları gerçekleşmedi. Pisarev daha sonra Katerina'nın ölümünü - sosyal durumu iyileştirme umutlarının ölümü - bu prizmadan geçti.

A.N.'nin bir oyunu. Ostrovsky "Fırtına" ve onun ana karakter- Katerina Kabanova - birçok tartışmaya ve tartışmaya neden oldu ve hala neden oluyor. Çoğu zaman eleştirmenlerin ve edebiyat bilginlerinin görüşleri kökten zıttır. Bu özelliği Rus edebiyat eleştirisinin iki klasiği olan A.N. Dobrolyubova ve D.I. Pisarev.

"Bir Işık Işını" adlı makalesinde karanlık krallık”, Katerina Kabanova imajına adanan Dobrolyubov, oyunun ana çatışmasını devrimci popülist bir bakış açısıyla inceliyor. Bu eleştirmene göre Katerina tamamen yeni görüntü 19. yüzyılın Rus edebiyatında, zamanın gereksinimlerini karşılayan.

Kahramanın bulunduğu ortam, Dobrolyubov "karanlık krallık" diyor - muhafazakar, cahil, atıl, ilerlemeyi engelleyen egemenliği. "Karanlık krallıkta" hayat herkes için ve özellikle özgürlüğü seven, parlak doğalar için zordur. Eleştirmen, Katerina Kabanova'yı "güçlü bir Rus karakteri" olarak nitelendiren böyle bir kişi olarak görüyor.

Böyle bir doğanın belirtileri nelerdir? İlk olarak, "kendi kendine imkansız olan her türlü başlangıca karşıtlığı" ile ayırt edilir. Buna ek olarak, Rus güçlü karakteri “konsantre ve kararlı, doğal gerçeğin içgüdüsüne şaşmaz bir şekilde sadık, yeni ideallere inanç dolu ve özverili, ölümün kendisi için kendisine aykırı ilkeler altında yaşamaktan daha iyi olduğu anlamındadır. ”

Dobrolyubov, protestocu görüntünün oyunda tam olarak somutlaştırılması gerçeğinde sanatsal mantık görüyor. kadın karakter. Eleştirmene göre, en güçlü protesto, en zayıf ve en bağlı ruhlarda demleniyor. Rus ataerkil toplumundakiler kesinlikle kadınlardır. Dobrolyubov şöyle yazıyor: “Rus ailesindeki büyüklerinin baskı ve keyfiliğine karşı isyanında sonuna kadar gitmek isteyen bir kadın, kahramanca bir özveriyle dolmalı, her şeye karar vermeli ve her şeye hazır olmalıdır.”

Eleştirmene göre Katerina tam olarak bunu yapıyor. Ve protestosunda sonuna kadar gidiyor - intihara kadar. Dobrolyubov'un makalesinden, eleştirmenlerden saygı uyandırdığını ve onun görüşüne göre okuyucularda da saygı uyandırması gerektiğini anlıyoruz.

DI. Pisarev, Katerina Kabanova'nın imajına temelde farklı bir şekilde bakıyor. Dobrolyubov'un dünya görüşü devrimci popülist fikirlere dayandıysa ve Katerina'nın karakterini bu şekilde değerlendirdiyse, Pisarev'in görüşleri tamamen farklıydı. Konseptini güçlü bir kişi, kişilik imajına dayandırdı. Bu eleştirmenin Bazarov'u Rus edebiyatının gerçek kahramanı olarak gördüğü bilinmektedir. Pisarev'e göre hayatları değiştirebilen, olağanüstü bir şey başarabilen bu insanlar.

Eleştirmene göre Katerina, tamamen farklı türde bir kahramana ait. O sadece histerik bir kadın, kendisi de eylemlerinin farkında değil.

Pisarev, bu kahramanın yetiştirildiği ortamın yetiştirilmesinin, içinde güçlü ve kalıcı bir karakter geliştiremediğine inanıyor. Şöyle yazıyor: "Katerina'nın tüm eylemlerinde ve duygularında, her şeyden önce, nedenler ve sonuçlar arasında keskin bir orantısızlık göze çarpıyor." Eleştirmene göre, kahraman "aile tavuk kümesinde" olan günlük küçük şeylere yetersiz tepki veriyor.

Genel olarak, Pisarev, Katerina'nın yeni bir şey üretemeyen "cüceler ve sonsuz çocuklar" kategorisine ait olduğu sonucuna varıyor. Bu nedenle, Katerina'da kahraman bir Rus karakteri gören Dobrolyubov'un görüşüne şiddetle karşı çıkıyor.

Hangi eleştirmenin görüşü bana daha yakın? Yüzde yüz, sanırım hiçbirine katılmıyorum. Ancak buna rağmen, büyük ölçüde Pisarev'e katılıyorum. Katerina'da "karanlık krallığa" direnen kahraman bir karakter görmüyorum. Bana öyle geliyor ki bu kadın gelecekte kendisi için hiçbir umut görmeden çaresizlikten intihar etti.

Ve gerçekten de, ülke çapında bir ihanet itirafından sonra hayatı nasıl gelişecekti? Vicdan acısı, Kabanikh'in acımasız zorbalığı, Tikhon'un çaresizliği ve korkusu, tüm Kalinovitlerin küçümsemesi ... Sanırım Katerina buna dayanamayacağını anladı, bir dereceye kadar korktu ...

Belki de eylemi dürtüseldi, Katerina bunu duyguların etkisi altında yaptı. Ama bence onun için en iyi çözüm buydu.

Dolayısıyla Dobrolyubov ve Pisarev'in Katerina Kabanova'nın karakteri hakkındaki görüşleri tamamen zıttır. Devrimci demokrat Dobrolyubov, Ostrovsky'nin kadın kahramanını “Rus güçlü karakter”, daha sonra bireyci Pisarev bu karakteri güçlü bilinçli eylemlerden yoksun “cüceler ve ebedi çocuklar” kategorisine bağladı.

Bence gerçek hala bu radikal görüşlerin arasında bir yerde. Katerina güçlü bir karakter ama gücü başka yerde yatıyor - ahlaki saflıkta ve dini inancın gücünde.

Hem fenomenlere hem de nesnelere sembolik bir anlam vermek, edebiyatta gerçekçi bir eğilimin eserlerinin çok özelliğidir.

OLARAK. Griboyedov, Woe from Wit adlı çalışmasında bu ilkeyi ilk kullanan kişi oldu. BİR. Ostrovsky, aynı tekniği kullanarak Griboedov'un izinden gidiyor, "Fırtına" eserinin kahramanlarının sözlerini, doğal fenomenleri ve doğanın kendisini sembolizmle donatıyor.

Ostrovsky'nin oyunlarının bir diğer istisnai özelliği, eserin başlığına sembolizm eklenmesidir.

Ostrovsky'nin "Fırtına" oyunundaki sembollerin anlamı ve rolü nedir?

En temel sembollerden biri Volga Nehri ve diğer kıyının manzarasıdır.

Nehir arasında bir sınır görevi görür. Özgür Yaşam diğer tarafta ve Kalinov'un durduğu tarafta bağımlı, dayanılmaz bir hayat. Çalışmanın ana karakteri Katerina, çocukluğunu ve gençliğini, evlilikten önceki yaşamını tam olarak Volga'nın karşı kıyısıyla ilişkilendirir. Katerina özgürlüğün özlemini çeker, kayınvalidesinin ve iradesi zayıf kocasının baskısından kurtulmak ister, Varvara'yı anlatırken kendini uçmayı özleyen bir kuşla karşılaştırır. Volga'ya girmeden önce kuşları da hatırlıyor. Onlar onun için bir özgürlük ve özgürlük sembolüdür, istediklerini yapmakta özgürdürler.

Ostrovsky bize nehri özgürlüğe ve özgür yaşama giden bir yol olarak gösteriyor ama aynı zamanda nehir ölüme giden bir yol da oluyor. Bunu Volga'nın bir girdap olduğunu söyleyen çılgın bir yaşlı kadının sözleriyle açıklıyor.

Güzelliğin yönlendirdiği yer burasıdır: "İşte, burada, tam da havuzun içine!"

Bayan ilk kez oyunda ilk fırtınadan önce ortaya çıkıyor ve feci güzellikle ilgili ifadeler Katerina'yı korkutuyor. Katerina dindardır, Tanrı'ya inanır, ancak fırtınayı Tanrı'nın cezası olarak algılar, ondan korkar, yani. kafir gibi davranır.

Ostrovsky bize eserinin kahramanlarının fırtınayı ne kadar farklı algıladığını gösteriyor. Vahşi, Katerina gibi, fırtınayı Tanrı'nın cezası olarak algılar. Kuligin, bir fırtınayı elektrik ve daha sonra lütuf olarak kabul eder ve böylece Hıristiyanlığın en yüksek pathos'unu ortaya çıkarır.

Karakterlerin monologları da sembolizmle donatılmıştır. 3. perdedeki Kuligin, zenginlerin ev ve kamusal yaşamlarındaki farklılıkları anlatıyor. “Ailenin yemek yediği”, hatta “ailenin zorbalığa uğradığı” kapalı kapılar ve kilitler, zenginlerin ikiyüzlülüğünü ve gizliliğini simgeler. Mahkemenin gerekçesi Feklusha ve Kuligin'in monologlarında mevcuttur. Feklusha, Ortodoks ama adil olmayan bir yargılamadan söz ediyor. Kuligin, Kalinov tüccarları arasında bir davadan bahseder ve bu dava haksızdır, çünkü asıl sebep dava kıskançlıktır, mahkemelerde bürokrasi hüküm sürer ve davaların değerlendirilmesi ertelenir. Oyunda mahkeme motifinin varlığı da semboliktir. Bu motif dikkatimizi "karanlık krallıkta" hüküm süren adaletsizliğe ve keyfiliğe çekiyor.

Herkesin bir fırtına anında koştuğu galerideki resimler de sembolik. Burada hem toplumda hem de cehennemde alçakgönüllülük gösteriliyor, Katerina bu kadar korkuyor ve kamuoyunda iyi bir Hıristiyan olan ve bu nedenle Tanrı'nın yargısından korkacak hiçbir şeyi olmayan Kabanikh'ten korkmaz.

Tikhon'un sözleri Katerina'nın artık iyi olduğunun simgesidir. Ve sanki ona hitap edercesine, daha çok kendisine bir soru soruyor: "Ama ben neden dünyada kalıp acı çektim!" Bu sözlerle Katerina'nın öldüğünü, ancak en azından bu şekilde özgürlüğünü kazandığını ve aşağılanmadan kurtulduğunu ve Tikhon'un böyle bir adım atamayacağını, zulmünden kurtulamadığını itiraf ediyor. zayıflığından dolayı annesi.

Sonuç olarak, oyunda sembolizmin çok önemli olduğunu belirtmek isterim. Yazarın niyetini daha tam olarak ortaya koyar ve daha iyi aktarır. derin anlam Bu oyunu içerir. "Fırtına" oyunu ile Ostrovsky, o sırada sadece insanlar, ilişkileri arasında değil, aynı zamanda içsel, kişisel çatışmaları arasında var olan en derin çatışmayı gösterir.

AP Grigoriev, A.N. Ostrovsky: Ne de olsa, sanki bir sanatçı değil de, kendiniz için görmek ve hissetmek zor olmayan, ancak en önemli şey hakkındaki bu inanılmaz derecede inandırıcı dramayı okuduktan sonra, burada yaratılmış bütün bir insan gibi yapıldı. A.N.'yi aradı. Bir sanatçı olarak Ostrovsky: Eserin kahramanları, sanki canlıymış gibi, karakterlerinin çok yönlülüğü ile büyüler, okuyucuyu ağlamaya ve sevinmeye, kızmaya, kitap karakterlerine değil, parlak kişiliklere sempati duymaya zorlar.

Çalışmanın tuvaline uyumlu bir şekilde uyan, neredeyse ağırlıksız dantelden oluşan tuhaf bir desenle onu tamamlıyor. Ve hepsi, ister karakterlerin isimleri, ister aksiyonun yeri, zamanı, hatta dramanın adı olsun, bütünsel bir resim yaratmaya hizmet ediyor.

Ancak, ikincisi, bana öyle geliyor ki, birkaç anlamı var. Bazıları için fırtına, bize yukarıdan gönderilen ilahi bir cezadır ve metinden de anlaşılacağı gibi, yolunda tökezleyenleri yakalar. Öte yandan, toprağı temizler, çünkü bir fırtınadan sonra havanın bu kadar tatlı tazelik kokması boşuna değildir. Fırtına aynı zamanda ruhsal fırlatmayı, bazen her birimizi ele geçiren duygu fırtınasını da kişileştirir. Ama benim için kişisel olarak, bu güçlü ve öngörülemeyen, ancak daha az güzel olmayan, Yaratan dışında kimseye tabi olmayan, ancak önünde herkesin korku ve hayranlık içinde donduğu bir unsurdur.

Baştan sona bir fırtına ile ilgili arsada (konu), anlatılar, karakterler tarafından duyulan gök gürültüsü pelerini ve Kuligin tarafından önerilen paratoner fikrini andırıyor.

Bu paratonerler aynı zamanda bir sembol, birçok beladan kaçınma şansı, ne yazık ki "olacak, önlenmeyecek" ilkesine atıfta bulunarak terk edildi.

Kaderlerin ve karakterlerin bu iç içe geçmesindeki bir başka sembol, garip bir şekilde Volga'dır. Düz bir nehir, tıpkı Kalinovo'daki yaşam gibi, sularını yıllarca değişmeden sakince denize taşıyor. Yani Kabanov ailesinde uzun yıllar aynı düzen ve gelenekler, insanların değişme hakkı, özgürlük olmadan yaşadığı çerçevede çalışır.

"Fırtına" nın son eylemi, nesnelerin ana hatlarının bulanıklaştığı ve karanlık ve ışık ayrımının anlamını kaybettiği akşam alacakaranlığına daldırılır. Bu zaman gündüz veya gece olarak adlandırılabilir mi? Katerina'nın rolü iyi miydi, kötü müydü? Son perdede yazar eylemleri doğru diye ayırmaz ve hayır, herkes bunu kendisi için yapar. Ancak bir cümleyi telaffuz ederken, alacakaranlıkta tanıdık şeylerin bile değiştiğini ve hayal edilemez bir kolaylıkla bir nesnenin ana hatlarının bir başkasıyla karıştırılabileceğini hatırlamanız gerekir.

Güncelleme: 2018-02-21

Dikkat!
Bir hata veya yazım hatası fark ederseniz, metni vurgulayın ve Ctrl+Enter.
Böylece projeye ve diğer okuyuculara çok değerli faydalar sağlamış olursunuz.

Dikkatiniz için teşekkürler.

deneme planı
1. Giriş. Oyunda çeşitli sembolizm.
2. Ana kısım. Oyunun motifleri ve temaları, sanatsal önizlemeler, görüntülerin, fenomenlerin, detayların sembolizmi.
— folklor motifleri kahramanın durumunun sanatsal bir beklentisi olarak.
- Katerina'nın rüyaları ve görüntülerin sembolizmi.
- Kompozisyonel bir beklenti olarak çocukluk hakkında bir hikaye.
- Oyunda günah ve intikam güdüsü. Kabanova ve Vahşi.
— Feklusha'nın resimlerinde günahın nedeni ve yarı çılgın bayan.
- Curly, Barbara ve Tikhon'un görüntülerinde günahın nedeni.
— Katerina'nın günah algısı.
- Oyunun fikri.
- Oyundaki görüntülerin sembolik anlamı.
- Nesnelerin sembolizmi.
3. Sonuç. Oyunun felsefi ve şiirsel alt metni.

A.N.'nin oyunundaki sembolizm Ostrovsky çeşitlidir. Oyunun adı, fırtına teması, günahın ve yargının motifleri semboliktir. Manzara resimleri, nesneler, bazı görüntüler semboliktir. Bazı motifler, temalar alegorik anlam kazanıyor halk şarkıları.
Oyunun en başında, "Düz Vadi Arasında ..." (Kuligin tarafından söylenir) şarkısı geliyor, bu da en başta bir fırtına ve ölüm sebebini tanıtır. Şarkının tüm metnini hatırlarsak, aşağıdaki satırlar vardır:

kalbimi nerede dinlendirebilirim
Fırtına ne zaman yükselecek?
Nazik bir arkadaş nemli toprakta uyur,
Yardım gelmeyecek.

Yalnızlık, yetimlik, aşksız yaşam teması da içinde ortaya çıkıyor. Tüm bu güdüler tahmin ediyor gibi görünüyor yaşam durumu Oyunun başında Catherine:

Ah, yalnızlıktan sıkıldım
Ve ağaç büyüyecek!
Ah, acı, acı genç adam
Sürecek tatlı bir hayat olmadan!

Fırtına'daki kahramanın rüyaları da sembolik bir anlam kazanıyor. Yani Katerina, insanlar uçmadığı için can atıyor. “İnsanlar neden uçmaz!.. Diyorum ki: İnsanlar neden kuşlar gibi uçmaz? Biliyor musun, bazen kendimi bir kuş gibi hissediyorum. Bir dağın üzerinde durduğunuzda, uçmak için çekilirsiniz. Böyle koşar, ellerini kaldırır ve uçardı. Şimdi bir şey mi dene?” diyor Varvara'ya. İÇİNDE ebeveyn evi Katerina "vahşi bir kuş" gibi yaşadı. Nasıl uçtuğunu hayal ediyor. Oyunun başka bir yerinde kelebek olmayı hayal ediyor. Kuş teması, esaret, kafes motiflerini anlatıya dahil eder. Burada, Slavların reenkarnasyon yeteneğine olan inancına dayanan, kuşları kafeslerden vahşi doğaya salmak için Slavların sembolik ayinini hatırlayabiliriz. insan ruhu. olarak Yu.V. Lebedev, “Slavlar, insan ruhunun bir kelebeğe veya kuşa dönüşebileceğine inanıyordu. İÇİNDE halk şarkıları Sevilmeyen bir ailede yabancı bir tarafa hasret çeken bir kadın guguk kuşuna dönüşür, sevgili annesine bahçeye uçar, ona gösterişli bir partiden şikayet eder. Ancak kuşların teması burada ölümün nedenini belirler. Evet, birçok kültürde Samanyolu"Kuş yolu" denir çünkü bu yol boyunca cennete uçan ruhlar kuşlar tarafından temsil edilir. Böylece, daha oyunun başında, kahramanın ölümünden önce gelen nedenleri fark ederiz.
Katerina'nın çocukluğuyla ilgili hikayesi de bir tür sanatsal beklentiye dönüşüyor: “... Çok ateşli doğdum! Hâlâ altı yaşındaydım, artık yok, o yüzden yaptım! Beni evde bir şeyle gücendirdiler, ama akşama doğruydu, hava çoktan kararmıştı; Volga'ya koştum, tekneye bindim ve onu kıyıdan uzaklaştırdım. Ertesi sabah zaten on mil uzakta buldular! Ancak Katerina'nın hikayesi aynı zamanda oyunun finalinin kompozisyonel bir ön izlemesidir. Onun için Volga, irade, boşluk, özgür seçim sembolüdür. Ve sonunda, seçimini yapar.
son sahneler"Fırtınalar"dan önce Kudryash'ın şarkısı da gelir:

Bir Don Kazak gibi, bir Kazak da bir atı suya götürdü,
İyi adam, o zaten kapıda duruyor.
Kapıda dururken kendini düşünüyor
Duma karısını nasıl mahvedeceğini düşünür.
Bir kadın kocasına dua ederken,
Aceleyle ona eğildi:
Sen baba, sen sevgili bir gönül dostu musun!
Dövmüyorsun, mahvetme beni akşamdan!
Öldürürsen beni gece yarısından itibaren mahvet!
küçük çocuklarım uyusun
Küçük çocuklara, tüm yakın komşulara.

Bu şarkı, oyunda tüm hikayeyi kapsayan günah ve intikam güdüsünü geliştirir. Marfa Ignatievna Kabanova sürekli olarak günahı hatırlıyor: “Günah işlemek ne kadar sürer! Kalbe yakın bir konuşma gidecek, peki, günah işleyeceksin, kızacaksın, ”“ Tamamla, tamamla, yemin etme! Günah!”, “Ne aptal ve konuşma! Tek bir günah var!” Bu sözlere bakılırsa, Kabanova'nın günahı kızgınlık, öfke, yalan ve aldatmadır. Ancak bu durumda, Marfa Ignatievna sürekli günah işler. Sık sık sinirlenir, oğluna ve gelinine kızar. Dini emirleri vaaz ederken, komşusuna olan sevgiyi unutur ve bu nedenle başkalarına yalan söyler. Kuligin onun hakkında "İkiyüzlü... fakirleri giydiriyor ve tamamen aileye bağlı kalıyor" diyor. Kabanova gerçek merhametten uzaktır, inancı sert ve acımasızdır. Dikoy da oyunda günahtan bahseder. Onun için günah, onun “lanetlemesi”, öfkesi, karakter saçmalığıdır. "Günahlar" Vahşi sık sık: ondan ailesine, yeğenine, Kuligin'e, köylülere ulaşır.
Hacı Feklusha oyundaki günah hakkında düşünceli bir şekilde düşünüyor: “Bu imkansız anne, günahsız: dünyada yaşıyoruz” diyor Glasha'ya. Feklusha için öfke, kavga, karakterin saçmalığı, oburluk günahtır. Kendisi için bu günahlardan sadece birini tanıyor - oburluk: “Benim için bir günah var, kesinlikle; Ben kendim ne olduğunu biliyorum. Tatlı yemeyi severim." Ancak aynı zamanda, Feklusha da aldatmaya, şüpheye eğilimlidir, Glasha'ya "zavallı kadına" bakmasını söyler, böylece "hiçbir şey çalmaz". Günahın nedeni, gençliğinden beri çok günah işleyen yarı deli bir bayanın suretinde de vücut bulur. O zamandan beri, herkes için bir "girdap", "yangın ... söndürülemez" kehanetinde bulunuyor.
Kudryash, Boris ile yaptığı bir konuşmada günahtan da bahseder. Kabanovların bahçesinin yakınında Boris Grigorych'i fark eden ve ilk başta onu bir rakip olarak gören Kudryash, uyarıyor genç adam: "Sizi seviyorum efendim, size her hizmete hazırım ama bu yolda benimle gece buluşmazsınız, Allah korusun, günah işlemez." Curly'nin mizacını bilerek, ne tür "günahları" olduğunu tahmin edebiliriz. Barbara, oyunda günahtan bahsetmeden "günahlar". Bu kavram onun zihninde yalnızca olağan yaşam biçiminde yaşar, ama belli ki kendini bir günahkar olarak görmez. Tikhon'un da günahları var. Bunu Kuligin ile yaptığı bir konuşmada kendisi itiraf ediyor: “Moskova'ya gittim, biliyor musun? Yolda annem okudu, talimatları bana okudu ve ayrılır ayrılmaz bir çılgınlığa gittim. Serbest kaldığım için çok mutluyum. Ve sonuna kadar içti ve Moskova'da her şeyi içti, yani bir demet, ne halt! yani üzerinde bütün yıl yürüyüşe çık. Evi hiç düşünmedim." Kuligin, karısını affetmesini tavsiye eder: "Kendileri, çay da günahsız değildir!" Tikhon koşulsuz olarak kabul eder: “Ne söyleyebilirim!”.
Katerina oyunda genellikle günahı düşünür. Boris'e olan aşkını böyle değerlendiriyor. Zaten Varya ile bu konudaki ilk konuşmasında duygularını açıkça belirtiyor: “Ah, Varya, günah aklımda! Ne çok ağladım, zavallı şey, kendime yapmadığım şey! Bu günahtan kurtulamıyorum. Gidecek yer yok. Çünkü bu iyi değil, çünkü bu korkunç günah, Varenka, neden bir başkasını seviyorum? Üstelik Katerina için, sadece böyle bir davranış değil, aynı zamanda düşüncesi de günahtır: “Ölmekten korkmuyorum, ama aniden Tanrı'nın huzuruna burada olduğum gibi görüneceğimi düşündüğümde. Seninle, bu konuşmadan sonra, - işte korkutucu olan bu. Aklımda ne var! Ne günah! Söylemesi korkutucu!" Katerina, Boris'le tanıştığı anda bile günahının farkındadır. “Sizin için günahtan korkmuyorsam, insan yargısından korkacak mıyım? Burada, yeryüzünde bir günahın acısını çektiğinde daha da kolay olduğunu söylüyorlar." Ancak, o zaman kadın kahraman kendi günahının bilincinden acı çekmeye başlar. kendi davranışı onunla çelişiyor mükemmel fikirler kendisinin de bir parçası olduğu dünya hakkında. Katerina, anlatıya tövbe güdüsü, günahlar için intikam, Tanrı'nın cezasını katıyor.
Ve Tanrı'nın cezası teması, hem oyunun adıyla hem de fırtına ile bağlantılıdır. doğal fenomen. Ostrovsky'nin teması semboliktir. Ancak oyun yazarı "fırtına" kavramına ne anlam yüklemektedir? İncil'i hatırlarsak, gök gürlemeleri Rab'bin sesine benzetilir. Hemen hemen tüm Kalinovtsy, bir fırtına ile açık bir şekilde ilgilidir: onlara mistik bir korku uyandırır, onlara Tanrı'nın gazabını, ahlaki sorumluluğu hatırlatır. Wild der ki: "... bir fırtına bize ceza olarak gönderilir, böylece hissederiz ...". Deli kadının kehanetleri de Tanrı'nın cezasını ima eder: "Her şeyin hesabını vereceksin... Tanrı'dan kaçamayacaksın." Katerina fırtınayı aynı şekilde algılar: bunun günahlarının intikamından başka bir şey olmadığına ikna olur. Ancak Mukaddes Kitabın bu fenomen için başka bir anlamı daha vardır. Müjde vaazı burada gök gürültüsü ile karşılaştırılır. Ve bu, bence, gerçek anlam. verilen sembol oyunda. Fırtına, Kalinovitlerin inatçılığını ve zalimliğini ezmek, onlara sevgiyi ve bağışlamayı hatırlatmak için "tasarlanmıştır".
Bu tam olarak Kalinovtsy'nin Katerina ile yapması gereken şeydi. Kahramanın kamusal tövbesi, dünyayla uzlaşma, kendisiyle uzlaşma girişimidir. İncil bilgeliği oyunun alt metninde duyulur: “Yargılama, böylece yargılanmayasın, çünkü hangi yargıyla yargılarsan, yargılanacaksın ...” benzetmesi.
Temalara ve motiflere ek olarak, not ediyoruz sembolik anlamda oyundaki bazı karakterler. Kuligin, aydınlanma düşüncesinin fikir ve temalarını oyuna dahil eder ve bu karakter aynı zamanda doğal uyum ve zarafet imajını da sunar. Ostrovsky'deki yarı deli bir bayanın görüntüsü, Katerina'nın hasta vicdanının bir simgesidir, Feklusha'nın görüntüsü, temelleri çökmekte olan eski ataerkil dünyanın bir simgesidir.
son zamanlar“Karanlık krallık” oyundaki bazı nesneler, özellikle eski bir galeri ve bir anahtar ile de sembolize edilir. Dördüncü perdede, ön planda eski bir binanın çökmeye başladığı dar bir galeri görüyoruz. Resmi oldukça kesin arsaları hatırlatıyor - “ateşli cehennem”, Rusların Litvanya ile savaşı. Ancak, şimdi neredeyse tamamen çöktü, her şey büyümüş, yangından sonra düzeltilmedi. Varvara'nın Katerina'ya verdiği anahtar da sembolik bir detay. Anahtarın olduğu sahne, oyunun çatışmasının gelişmesinde çok önemli bir rol oynar. Katerina'nın ruhunda bir iç mücadele vardır. Anahtarı bir ayartma, yaklaşmakta olan kıyametin bir işareti olarak algılar. Ama mutluluğa olan susuzluk galip gelir: “Neden kendimi aldattığımı söylüyorum? Onu görmek için ölmeliyim. Kime rol yapıyorum!.. Anahtarı at! Hayır, hiçbir şey için değil! O artık benim... Ne olursa olsun gel, Boris'i göreyim! Ah, keşke gece bir an önce gelse!..” Buradaki anahtar, kadın kahraman için bir özgürlüğün sembolü haline gelir; esaret altında çürüyen ruhunun kilidini açar gibi görünüyor.
Böylece, Ostrovsky'nin oyunu, motifler, görüntüler ve ayrıntılarla ifade edilen hem şiirsel hem de felsefi imalara sahiptir. Kalinov'u kasıp kavuran fırtına, "derinlere kök salmış önyargıları alıp götüren, yerini başka" adetlere" açan bir temizleme fırtınası haline geldi.

1. Lebedev Yu.V. Rusça edebiyat XIX Yüzyıl. İkinci yarı. Öğretmen için kitap. M., 1990, s. 169-170.

2. Aslan P.E., Lokhova N.M. kararname cit., s.255.

3. Buslakova T.P. 19. yüzyılın Rus edebiyatı. Başvuru sahibi için asgari eğitim. M., 2005, s. 531.