Bir çalışma nedir? Dramatik edebiyat türleri

Edebi türler biçim ve içerik özelliklerine göre derlenen eser gruplarıdır. Edebiyat eserleri, anlatım biçimine, içeriğine ve belirli bir üsluba ait olma türüne göre ayrı kategorilere ayrılır. Edebi türler, Aristoteles'in ve onun "Poetika"sının zamanından bu yana yazılan her şeyi, önce "huş ağacı kabuğu harfleri", giydirilmiş deriler, taş duvarlar ve daha sonra da sistematize etmeyi mümkün kılar. parşömen kağıdı ve kaydırır.

Edebi türler ve tanımları

Türlerin forma göre tanımı:

Roman, herhangi bir dönemdeki olayları yansıtan geniş bir düzyazı anlatısıdır. Detaylı Açıklama Bu olaylara bir dereceye kadar katılan ana karakterlerin ve diğer tüm karakterlerin hayatları.

Hikâye, belirli bir hacmi olmayan bir hikâye anlatma biçimidir. Eser genellikle şu bölümleri anlatır: gerçek hayat ve karakterler yaşanan olayların ayrılmaz bir parçası olarak okuyucuya sunulur.

Kısa öykü (kısa öykü), kısa düzyazının yaygın bir türüdür ve “kısa öykü” olarak adlandırılır. Kısa öykü formatının kapsamı sınırlı olduğundan yazar genellikle anlatıyı iki veya üç karakterin yer aldığı tek bir olay çerçevesinde geliştirebilir. Bu kuralın bir istisnası, bütün bir dönemin olaylarını birçok karakterle birkaç sayfada anlatabilen büyük Rus yazar Anton Pavlovich Çehov'du.

Bir deneme, birleştiren edebi bir özdür. Sanat tarzı Gazeteciliğin anlatıları ve unsurları. Her zaman yüksek bir spesifiklik içeriğine sahip kısa ve öz bir biçimde sunulur. Makalenin konusu kural olarak sosyo-sosyal sorunlarla ilgilidir ve soyut niteliktedir, yani. belirli bireyleri etkilemez.

Oyun, geniş bir izleyici kitlesi için tasarlanmış özel bir edebi türdür. Tiyatro sahnesi, televizyon ve radyo gösterileri için oyunlar yazılmaktadır. Yapısal tasarım açısından oyunlar daha çok bir hikayeye benziyor, çünkü süre tiyatro gösterileri orta büyüklükte bir hikayeye mükemmel uyum sağlar. Oyunun türü, anlatımın her karakterin bakış açısından anlatılmasıyla diğer edebi türlerden farklılık gösterir. Metin diyalogları ve monologları gösterir.

Ode, her durumda olumlu veya övgü dolu içeriğe sahip lirik bir edebi türdür. Bir şeye ya da birine adanan, genellikle kahramanca olaylara ya da vatansever vatandaşların istismarlarına ilişkin sözlü bir anıt.

Bir destan, çeşitli aşamaları içeren geniş kapsamlı bir anlatıdır. devlet gelişimi sahip olmak tarihsel anlam. Bu edebi türün temel özellikleri destansı nitelikteki küresel olaylardır. Bir destan hem düzyazı hem de şiir olarak yazılabilir, bunun bir örneği Homeros'un "Odysseia" ve "İlyada" şiirleridir.

Bir makale, yazarın kendi düşüncelerini ve görüşlerini tamamen özgür bir biçimde ifade ettiği kısa bir düzyazı parçasıdır. Bir makale, tamamen özgün olduğunu iddia etmeyen, biraz soyut bir çalışmadır. Bazı durumlarda makaleler bir dereceye kadar felsefeyle yazılır; bazen de eserin bilimsel bir çağrışımı vardır. Ancak her durumda, bu edebi tür ilgiyi hak ediyor.

Dedektifler ve bilim kurgu

Polisiye öyküler, polis memurları ile suçlular arasındaki asırlık yüzleşmeye dayanan bir edebiyat türüdür. Bu türdeki romanlar ve kısa öyküler hemen hemen her polisiye eserde aksiyon yüklüdür, cinayetler meydana gelir ve ardından deneyimli dedektifler soruşturma başlatır.

Fantezi, kurgusal karakterleri, olayları ve öngörülemeyen sonu olan özel bir edebi türdür. Çoğu durumda eylem ya uzayda ya da su altı derinliklerinde gerçekleşir. Ancak aynı zamanda işin kahramanları, olağanüstü güç ve verimliliğe sahip ultra modern makineler ve cihazlarla donatılmıştır.

Edebiyatta türleri birleştirmek mümkün mü?

Listelenen edebi türlerin tümü benzersiz ayırt edici özelliklere sahiptir. Ancak çoğu zaman bir eserde birden fazla türün bir karışımı bulunur. Bu profesyonelce yapılırsa oldukça ilginç ve sıradışı bir yaratım doğar. Dolayısıyla edebi yaratıcılık türleri, edebiyatın güncellenmesi açısından önemli bir potansiyel barındırmaktadır. Ancak edebiyat küfüre tolerans göstermediğinden bu fırsatların dikkatli ve düşünceli bir şekilde kullanılması gerekir.

İçeriğe göre edebi eser türleri

Her edebi eser türüne göre sınıflandırılır: dram, trajedi, komedi.

Ne tür komediler var?

Komediler farklı tür ve tarzlarda gelir:

1. Farce, ilkokula dayalı hafif bir komedi çizgi roman teknikleri. Hem literatürde hem de tiyatro sahnesi. Özel bir komedi tarzı olan fars, sirk palyaçoluğunda kullanılır.
2. Vaudeville, birçok dans numarası ve şarkının yer aldığı bir komedi oyunudur. ABD'de vodvil müzikalin prototipi haline geldi; Rusya'da küçük komik operalara vodvil adı verildi.
3. Bir ara bölüm, ana oyunun, performansın veya operanın eylemleri arasında gerçekleştirilen küçük bir komik sahnedir.
4. Parodi, ünlülerin tanınabilir özelliklerinin tekrarına dayanan bir komedi tekniğidir. edebi karakterler kasıtlı olarak değiştirilmiş bir biçimdeki metinler veya müzik.

Edebiyatta modern türler

Edebi türlerin türleri:

1. Destansı - masal, efsane, balad, destan, peri masalı.
2. Lirik - dörtlükler, ağıt, epigram, mesaj, şiir.

Modern edebi türler periyodik olarak güncellenmektedir; son on yılda, edebiyatta siyasi polisiye kurgu, savaş psikolojisi ve tüm edebi türleri içeren ciltsiz edebiyat gibi birçok yeni yön ortaya çıkmıştır.

Edebiyat Ana sanat türlerinden biri söz sanatıdır. “Edebiyat” terimi aynı zamanda yazılı kelimede yer alan ve sahip olunan insan düşüncesinin herhangi bir eserini de ifade eder. sosyal önem; edebiyat, teknik, bilimsel, gazetecilik, referans, mektup vb. arasında ayrım yapar. Bununla birlikte, olağan ve daha dar anlamda edebiyat, sanatsal yazı eserlerini ifade eder.

Edebiyat terimi

"Edebiyat" terimi(veya eskiden söylendiği gibi "güzel edebiyat") nispeten yakın zamanda ortaya çıktı ve ancak 18. yüzyılda yaygın olarak kullanılmaya başlandı (“şiir” terimlerinin yerini alarak, “ şiirsel sanat”, artık şiirsel eserleri ifade ediyor).

15. yüzyılın ortalarında ortaya çıkan ve nispeten hızlı bir şekilde kelime sanatının “edebi” (yani okumaya yönelik) varoluş biçimini ana ve baskın hale getiren matbaacılıkla hayata geçirildi; Daha önce, konuşma sanatı öncelikle duymak, kamusal performans için mevcuttu ve özel bir "şiirsel dil" aracılığıyla "şiirsel" bir eylemin ustaca uygulanması olarak anlaşıldı (Aristoteles'in "Şiirleri", eski ve ortaçağ estetik incelemeleri) Batı ve Doğu).

Edebiyat (kelime sanatı), eski zamanlarda - zorunlu olarak gelişmiş bir yazı biçimine yol açan devletin oluşumu döneminde - sözlü halk edebiyatı temelinde ortaya çıktı. Ancak edebiyat başlangıçta kelimenin geniş anlamıyla yazıdan farklı değildir. İÇİNDE Antik anıtlar(İncil, "Mahabharata" veya "Geçmiş Yılların Hikayesi") sözlü sanatın unsurları, mitoloji, din, doğal ve başlangıçlı unsurlarla ayrılmaz bir bütünlük içinde mevcuttur. tarih bilimleri, çeşitli bilgiler, ahlaki ve pratik talimatlar.

Erken dönemlerin senkretik doğası edebi anıtlar(bkz.) onları mahrum etmez estetik değer, Çünkü Onlara yansıyan dini-mitolojik bilinç biçimi, yapı olarak sanatsal olana yakındı. Edebi miras Antik Uygarlıklar- Mısır, Çin, Yahudiye, Hindistan, Yunanistan, Roma vb. - dünya edebiyatının bir nevi temelini oluşturur.

Edebiyat tarihi

Edebiyatın tarihi birkaç bin yıl öncesine dayansa da, kendi anlamıyla -söz sanatının yazılı biçimi olarak- “sivil”, burjuva toplumun doğuşuyla şekillenir ve kendini gerçekleştirir. Geçmiş zamanların sözlü ve sanatsal yaratımları da bu çağda özellikle edebi bir varlık kazanıyor ve yeni - sözlü değil, okuyucu algısında önemli bir dönüşüm yaşıyor. Aynı zamanda normatif "şiirsel dil" de yok edilir - edebiyat ulusal konuşmanın tüm unsurlarını emer, sözlü "materyal" evrensel hale gelir.

Estetikte yavaş yavaş (19. yüzyılda, Hegel'den başlayarak), edebiyatın tamamen anlamlı, manevi özgünlüğü öne çıkar ve diğer yazı türleri arasında değil, öncelikle diğer (bilimsel, felsefi, gazetecilik) yazı türleri arasında tanınır. sanat. Ancak 20. yüzyılın ortalarına gelindiğinde, dünyayı sanatsal olarak keşfetme biçimlerinden biri olarak sentetik bir edebiyat anlayışı yerleşti. yaratıcı aktivite sanata ait ama aynı zamanda o kadar çeşitli ki artistik yaratıcılık sanat sisteminde özel bir yere sahip olan; Edebiyatın bu ayırt edici konumu, yaygın olarak kullanılan "edebiyat ve sanat" formülünde yansıtılmaktadır.

Doğrudan nesnel-duyusal bir forma sahip olan, herhangi bir maddi nesneden (boya, taş) veya eylemden (vücut hareketi, tel sesi) yaratılan diğer sanat türlerinden (resim, heykel, müzik, dans) farklı olarak, edebiyat biçimini sözcüklerden, dilden yaratır Maddi bir düzenlemeye sahip olan (seslerde ve dolaylı olarak harflerle), gerçekten duyusal algıda değil, entelektüel anlayışta anlaşılır.

Edebiyat biçimi

Bu nedenle, edebiyat biçimi nesnel-duyusal bir yanı içerir - belirli ses kompleksleri, ayet ve düzyazı ritmi (ve bu anlar aynı zamanda "kendi kendine" okurken de algılanır); ama bu doğrudan şehvetli taraf edebi biçim gerçek anlamı yalnızca sanatsal konuşmanın gerçek entelektüel, manevi katmanlarıyla etkileşiminde kazanır.

Formun en temel bileşenleri bile (lakap veya metafor, anlatı veya diyalog) yalnızca anlama süreciyle (doğrudan algılamayla değil) elde edilir. Edebiyata nüfuz eden maneviyat, diğer sanat türlerine kıyasla onun evrensel olanaklarını geliştirmesine olanak tanır.

Sanatın konusu insan dünyası, türlü insan tutumu gerçekliğe, kişinin bakış açısından gerçekliğe. Bununla birlikte, maneviyatın taşıyıcısı olarak insan, kelimenin sanatında (ve bu, tiyatro ve sinemanın edebiyatla birleştiği özel alanını oluşturur), doğrudan bir yeniden üretim ve anlama nesnesi haline gelir, ana nokta uygulamalar sanatsal güçler. Edebiyat konusunun niteliksel özgünlüğü, şiirsel eserlerin olay örgüsünün insanların düşünceleri, karakterleri ve eylemleriyle bağlantılı olduğuna inanan Aristoteles tarafından fark edildi.

Ancak yalnızca 19. yüzyılda, yani. sanatsal gelişimin ağırlıklı olarak "edebi" çağında, konunun bu özgüllüğü tam olarak anlaşıldı. “Şiirin karşılığı olan nesne ruhun sonsuz alemidir. Kelime olarak, doğrudan ruha ait olan ve onun ilgilerini ve güdülerini kendi iç canlılığında ifade etme yeteneğine sahip olan bu en şekillendirilebilir malzeme - kelime, tıpkı diğer sanatlarda olduğu gibi, öncelikle en uygun olduğu gibi bir ifade için kullanılmalıdır. taşla, boyayla, sesle.

Bu taraftan Ana görevşiir, manevi yaşamın güçleri ve genel olarak dünyada öfkelenen her şey hakkında farkındalığı teşvik edecek insan tutkuları ve duygular ya da düşünceli bakışların önünden sakince geçer - her şeyi kapsayan krallık insan eylemleri, eylemler, kaderler, fikirler, bu dünyanın ve tüm ilahi dünya düzeninin tüm kibirleri" (Hegel G. Estetik).

Her sanat eseri insanlar arasında manevi ve duygusal bir iletişim eylemidir ve aynı zamanda yeni öğe insan tarafından yaratılan ve belirli bir özelliği içeren yeni bir olgu sanatsal keşif. Bu işlevler (iletişim, yaratma ve biliş) tüm formlarda eşit derecede doğaldır. sanatsal aktivite ancak farklı sanat türleri, bir veya başka bir işlevin baskınlığıyla karakterize edilir. Sözün, dilin düşüncenin gerçekliği olması nedeniyle, sözlü sanatın oluşmasında, edebiyatın özel bir konuma yükselmesinde, hatta 19-20. Sanatsal faaliyetin gelişimindeki tarihsel eğilim en iyi şekilde ifade edildi - duyusal-pratik yaratımdan anlam-yaratmaya geçiş.

Edebiyatın yeri

Edebiyatın gelişmesi, Yeni Çağ'ın bilişsel-eleştirel ruh özelliğinin yükselişiyle belli bir bağlantı içindedir. Edebiyat adeta sanatın, zihinsel ve ruhsal faaliyetin eşiğinde duruyor; Bazı edebi olguların doğrudan felsefe, tarih ve psikolojiyle karşılaştırılmasının nedeni budur. Ona sık sık " denir sanatsal araştırma"veya "insan çalışmaları" (M. Gorky), bir kişinin ruhunun en derin derinliklerine kadar kendini tanımasının sorunlu, analitik, duygusu için. Sanatsal olarak yeniden yaratılan dünya, plastik sanatlar ve müzikten çok edebiyatta anlamlı bir dünya olarak karşımıza çıkar ve yüksek bir genelleme düzeyine çıkarılır. Bu nedenle tüm sanatların en ideolojik olanıdır.

Edebi, görseller

Görüntüleri doğrudan somut olmayan ancak insanın hayal gücünde ortaya çıkan edebi Duyguların ve etkinin gücü açısından diğer sanatlardan daha düşüktür, ancak "şeylerin özüne" her şeyi kapsayan bir nüfuz açısından kazanır. Aynı zamanda yazar, kesin olarak konuşmak gerekirse, örneğin bir anı yazarı ve filozofun yaptığı gibi konuşmaz veya hayat üzerine düşünmez; herhangi bir sanatın temsilcisi gibi sanat dünyasını yaratır, yaratır. Bir edebi eser yaratma süreci, mimari yapısı ve bireysel cümleleri neredeyse fiziksel stresle ilişkilidir ve bu anlamda taş, ses, sanat gibi inatçı maddelerle çalışan sanatçıların faaliyetlerine benzemektedir. insan vücudu(dansta, pantomimde).

Bu bedensel-duygusal gerilim, bitmiş eserde kaybolmaz: okuyucuya aktarılır. Edebiyat, estetik hayal gücüne, okuyucunun birlikte yaratma çabasına azami ölçüde hitap eder, çünkü bir edebi eser tarafından temsil edilen sanatsal varlık, ancak okuyucunun bir dizi sözel-figüratif ifadeden başlayarak kendisi tarafından ortaya çıkarılabilir. bu varlığı geri yüklemeye, yeniden yaratmaya başlar (bkz.). L.N. Tolstoy günlüğüne şunu yazdı: gerçek sanat"algılamadığım ama yarattığım yanılsama" ortaya çıkıyor ("Edebiyat Üzerine"). Bu sözler edebiyatın yaratıcı işlevinin en önemli yönünü vurguluyor: sanatçıyı okuyucunun kendisinde beslemek.

Edebiyatın sözel biçimi, tam anlamıyla konuşma değildir: Bir eser yaratan yazar, "konuşmaz" (ya da "yazmaz"), ancak konuşmayı "oynatır", tıpkı sahnedeki bir aktörün sahnede rol yapmaması gibi. kelimenin tam anlamıyla, ancak bir eylemi gerçekleştirir. Sanatsal konuşma, bir dizi sözlü "jest" imgesi yaratır; kendisi eyleme, "varlığa" dönüşür. Yani, basılmış ayet " Bronz Süvari“Puşkin'in eşsiz Petersburg'unu inşa ediyor gibi görünüyor ve F.M. Dostoyevski'nin yoğun, nefes kesici anlatım tarzı ve ritmi, kahramanlarının ruhsal savruluşunu somut hale getiriyor. Sonuç olarak edebi eserler okuyucuyu gerçekle karşı karşıya getirir. sanatsal gerçeklik Bu sadece anlaşılmakla kalmıyor, aynı zamanda... ve deneyimleyin, içinde “yaşayın”.

Edebi eserler topluluğu tarihinde oluşturuldu belirli dil veya belirli eyalet sınırları içinde, şuna tekabül eder:şu ya da bu ulusal edebiyat; yaratılış zamanının ortaklığı ve bunun sonucunda ortaya çıkan sanatsal özellikler, belirli bir dönemin edebiyatından bahsetmemize olanak tanır; birlikte ele alındığında, artan karşılıklı etkileriyle, ulusal edebiyatlar dünyayı veya dünya edebiyatını oluşturur. Her dönemin kurgusu muazzam çeşitliliğe sahiptir.

Her şeyden önce edebiyat iki ana türe (form) - şiir ve düzyazı ve ayrıca üç türe - destan, lirik ve drama - ayrılır. Cinsler arasında sınırlar çizilemese de mutlak hassasiyet ve her cinsin temel özellikleri yeterince tanımlanmış olan birçok ara geçiş formu vardır. Aynı zamanda çeşitli işlerde topluluk ve birlik vardır. Herhangi bir edebiyat eserinde, insan görüntüleri ortaya çıkar - belirli durumlarda karakterler (veya kahramanlar), ancak lirik şiirde bu kategoriler, diğerleri gibi, temel bir özgünlüğe sahiptir.

Bir eserde ortaya çıkan belirli bir dizi karakter ve duruma tema denir ve eserin görüntülerin yan yana gelmesi ve etkileşiminden doğan anlamsal sonucuna sanatsal fikir denir. Mantıklı bir fikirden farklı olarak sanatsal bir fikir, bir yazarın beyanıyla formüle edilmez, sanatsal bütünün tüm ayrıntılarına tasvir edilir ve damgalanır. Analiz ederken sanatsal fikir Genellikle iki taraf birbirinden ayrılır: Tasvir edilen hayatı anlamak ve onu değerlendirmek. Değerlendirici (değer) yönüne veya “ideolojik-duygusal yönelime” eğilim denir.

Edebi eser

Edebi bir eser, belirli “figüratif” ifadelerin karmaşık bir şekilde iç içe geçmesidir.- en küçük ve en basit sözlü görüntüler. Her biri, yaşam sürecini ortaya çıkışı, gelişmesi ve çözülmesiyle birlikte temsil eden ayrı bir eylemi, hareketi okuyucunun hayal gücünün önüne koyar. Statik doğanın aksine sözlü sanatın dinamik doğası görsel Sanatlar, ilk kez G.E. Lessing tarafından aydınlatılmıştır (“Laocoon veya On the Boundaries of Painting and Poetry,” 1766).

Çalışmayı oluşturan bireysel temel eylemler ve hareketler farklı bir karaktere sahiptir: bunlar, insanların ve nesnelerin dışsal, nesnel hareketleri ve içsel, manevi hareketler ve "konuşma hareketleri" - kahramanların ve yazarın kopyalarıdır. Birbirine bağlı bu hareketlerin zinciri işin konusunu temsil ediyor. Siz okurken olay örgüsünü algılayan okuyucu, yavaş yavaş içeriği - aksiyon, çatışma, olay örgüsü ve motivasyon, tema ve fikir - kavrar. Olay örgüsünün kendisi içerik-biçimsel bir kategoridir veya (bazen dedikleri gibi) eserin "iç biçimidir". İLE " iç form" kompozisyonu ifade eder.

Eserin tam anlamıyla şekli sanatsal konuşma, cümle dizisi okuyucunun doğrudan ve doğrudan algıladığı (okuduğu veya duyduğu). Bu, sanatsal konuşmanın tamamen biçimsel bir olgu olduğu anlamına gelmez; tamamen anlamlı çünkü olay örgüsü ve dolayısıyla eserin tüm içeriği (karakterler, koşullar, çatışma, tema, fikir) burada nesneleştirilir.

Bir eserin yapısı, çeşitli “katmanları” ve unsurları göz önünde bulundurulduğunda, bu unsurların ancak soyutlama yoluyla tanımlanabileceğinin farkına varmak gerekir: Gerçekte her eser, bölünmez, yaşayan bir bütündür. Bir soyutlamalar sistemine dayanan, ayrı ayrı araştırılan bir eserin analizi çeşitli yönler ve ayrıntılar, sonuçta bu bütünlüğün, onun birleşik içerik-biçimsel doğasının bilgisine yol açmalıdır (bkz.).

İçerik ve biçimin özgünlüğüne bağlı olarak eser şu veya bu tür olarak sınıflandırılır (örneğin, epik türler: destan, öykü, roman, kısa öykü, öykü, deneme, fabl vb.). Her dönemde farklı tür biçimleri gelişir, ancak en uygun olanı öne çıkar. genel karakter verilen zaman.

Son olarak literatürde çeşitli yaratıcı yöntemler ve stiller. Belli bir yöntem ve üslup, bütün bir dönemin veya hareketin edebiyatının karakteristiğidir; Öte yandan her büyük sanatçı, kendisine yakın bir yaratıcı yön çerçevesinde, kendi bireysel yöntem ve üslubunu yaratır.

Edebiyat, edebiyat eleştirisinin çeşitli dalları tarafından incelenir. Günümüzün edebi süreci edebiyat eleştirisinin ana konusudur.

Edebiyat kelimesi buradan gelir. Latince Litteratura - yazılı ve Littera'dan tercüme edilen - mektup anlamına gelir.

Edebi eser çok boyutlu ve bütünsel bir olgudur. Bir sanat eserinin bütünlüğü hiçbir şekilde içsel homojenlik değildir (=homojenlik - bu "beden"in keyfi olarak alınan herhangi bir parçası yapı olarak diğer herhangi biriyle ve bir bütün olarak vücudun tamamıyla tamamen aynı olduğunda). C Bir edebi eserin birliği, onu oluşturan unsurların basit bir toplamı değildir. Bir edebi eserin bütünlüğüne en yakın benzetme, biyolojik bir organizmanın bütünlüğü veya organik bütünlüktür (böyle bir bütünün parçaları ancak var olabilir). diğer parçalarla birlikte). Bir edebiyat eseridir manevi organizma ve yaratıcılığın ürünü. Edebi bir eserin yönleri bilimde birbiriyle ilişkili kavramlar sistemi (içerik ve biçim, konu ve anlatım, yazar, kahraman ve okuyucu, kompozisyon, motif vb.) ile tanımlanır. Bir konuşma meselesi olarak edebi eser yapılandırılmıştır, yani içinde bölümler ayırt edilebilir: epik çalışma Ayırt edilebilir şarkılar(Eğer Hakkında konuşuyoruz hakkında epik şiir) veya bölümler(bir romandan bahsediyorsak), dramatik bir eserde bunlar eylemler, eylemler ve mizansenlerdir, lirik bir eserde - kıtalar ve çizgiler (ayetler). Metin tutarlı bir işaret kompleksidir (işaretler - kelimeler olarak). doğal dil). "Metin" kelimesi başlangıçta liflerin iç içe geçmesiyle oluşturulan bir kumaş anlamına geliyordu. Bir metnin önemli bir özelliği sabitliği ve iç tutarlılığıdır. Edebi bir eser bir metindir, çünkü metinselliğin temel özellikleri, söylenenlerin iç tutarlılığı ve sabitliğidir - bir edebi eserin varlığının ön koşulu. N o “metin” ve “edebi eser” kavramları arasına eşit bir işaret koymak imkansızdır =edebi eser kavramı metin kavramına indirgenemez. Bir eser ile bir metin arasındaki fark şu şekilde bulunabilir: Edebi eser bir bütünlüğe sahiptir. Bir edebi eser tamamlanmıştır ve bu anlamda temelde devam ettirilemez (teknik (metinsel) olarak bir romanın devamı yapılabilir ancak farklı bir eser olacaktır. Metin tam veya eksik olabilir. Bu, örneğin pek çok eserde olduğu gibi) Antik edebiyattan bize kadar ulaşan metinler veya metnin yazar tarafından yarım kalması gibi durumlarda, bir edebi eserin metninin parçalanmasından söz ediyoruz, parça parça bir metin bile bir edebiyat eseri olabilir. yani aşırı bir anlam doluluğuna sahip olabilir, nesnel bir konuşma nesnesi olarak bilincimizden bağımsız olarak var olabilir ve bu anlamda bizim varlığımıza tamamen ihtiyaç duymaz.

14 Edebi bir eserin yapısı. Bir edebi eserin iç dünyası. Anlatılan olay.

Bir edebi eserin metnini (tutarlı kelimeler ve seslerden oluşan bir dizi) okurken kelimeleri (metni) görmeyiz, ancak insanları ve onların eylemlerini görürüz; bu açıdan bakıldığında metin özel bir tür gerçeklik haline gelir. Bilimde bu gerçekliğe farklı adlar verilir: şiirsel gerçeklik, edebi eserin iç dünyası, kahramanların dünyası vb. Bir edebi eserin iç dünyası, tam da bizim bilincimizin, eserin metnine damgasını vuran ve bu buluşmanın dışında hiçbir yerde bulunmayan yazarın bilinciyle buluştuğu anda ortaya çıkar. Yani eğitimli yaratıcı etkileşim Yazarın ve okuyucunun bilinci. Bu gerçeklik başka hiçbir gerçekliğin kopyası değildir.Örneğin: Dostoyevski'nin "Suç ve Ceza" romanı 60'lı yıllarda Rus yaşamının gerçekleriyle doludur; bu kültürel ve tarihi dönemde gerçekleşemeyecek hiçbir şey yoktur. Ve aynı zamanda, bu dünyanın yapısının, ilişkili olduğu gerçeklikte bulunamayan bu tür özelliklerine de dikkat çekilebilir. Yani Dostoyevski'nin romanında meydana gelen tüm olaylar istisnasız bir şekilde ana karakter Raskolnikov'un kaderiyle ilişkilidir. Böylece roman dünyası doğal merkezi olarak kahramana doğru çekilmiş gibi görünür. M.M.'ye göre. Bakhtin, “bir edebi eserin (herhangi bir edebi eserin) dünyası her zaman “kahramanın etrafında yoğunlaşmıştır”. Gerçekte hiç kimse, en göze çarpanı bile, bu gerçekliğin prensipte herhangi bir merkezi olamayacağı basit nedeni nedeniyle onun merkezi olamaz.)

Sanatsal gerçeklik- bu, kendi özel özerk yasalarına göre yaşayan ve kendi özel, içsel güvenilirlik ölçüsüne sahip olan koşullu, düzenli bir gerçekliktir. Bu nedenle sanat dünyaları birbirine aşılmaz ve birbirlerine ölçü olamaz. Bir dünya için güvenilir olan, başka bir dünya için güvenilmez çıkıyor sanat dünyası(örneğin sanat dünyasının kahramanları için Turgenev, Dostoyevski'nin kahramanlarının davrandığı gibi davranabilir). Bir edebi eserin dünyasında meydana gelen olaylar, birbirleriyle yalnızca bu dünyaya özgü ilişkilere girer. Sebep-sonuç ilişkilerinde de durum böyledir. Örneğin Tolstoy'un Savaş ve Barış romanı. Kahramanı Kutuzov, tıpkı tarihsel prototipi olan Mareşal Prens Mikhail Illarionovich Golenişçev-Kutuzov gibi, Rus birliklerinin Fransız topraklarını temizlemesinden kısa süre sonra öldü. Rus imparatorluğu. Burada tarihsel gerçeğe saygı duyulmuş gibi görünüyor. Dünyanın doğa bilimi tablosu açısından Kutuzov'un ölümü ile 1812 Savaşı'nın sonu hiçbir şekilde bağlantılı değil: daha önce ölebilirdi, daha sonra ölebilirdi. Ancak Tolstoy'un romanının sanat dünyasında bu olayların sebep-sonuç bağlantılı olduğu ortaya çıkar: “Rus halkının temsilcisi, düşman yok edildikten sonra Rusya özgürleştirildi ve görkeminin en üst seviyesine yerleştirildi. Bir Rus olarak Rus insanının yapacak başka bir şeyi yoktu. Temsilci halk savaşıölümden başka bir şey kalmamıştı. Ve öldü." Kutuzov'un herhangi bir biyografi yazarı, Tolstoy'u birçok yanlışlıktan suçlu bulabilirdi (ki bu bir seferde yapıldı). Ancak Tolstoy, Kutuzov'un biyografisini veya 1812 Savaşı'nın tarihini değil, bir roman yazdı ve Kutuzov, örneğin Andrei Bolkonsky veya Pierre Bezukhov ile aynı karaktere sahip. Ve o da diğer karakterlerin uyduğu kurgu yasalarına göre yaşıyor ve yalnızca Tolstoy'un onu tasvir ettiği gibi olabilir. Sanatsal gerçeklik nihai bütünlüğü olan bir gerçekliktir: bunda şansa yer yoktur. Bir sanat eserinin olması olayı özel türden bir olaydır. Bu hayati bir pratik olay değil, estetik bir olaydır. Bir edebi eserin metni ve bir edebi eserin dünyası iki şeydir. farklı yönler Bir edebi eserin bir bütün olarak varlığı. Bir edebi eserin dünyasını oluşturan ilişkiler, metinle ifade edilen edebi eser. Örnek: metinde " Klasik bale“”, “kaba” sözcük ile alışılagelmiş şiirsel formüllerin karşıtlığı, bu şiirin şiirsel dünyasının yapısını ve içinde gerçekleşen olayın doğasını, özgün çelişkinin uyumunu, şiirsellik ile bağdaşmazlığını anlamamızı sağlar. şiir dünyası ile düzyazı, sanat ve yaşam dünyası.Anlatılan olay eserde anlatılan olaydır. Bu etkinliğe katılanlar, içinde tasvir edilen kişilerdir (kahraman ve yardımcı karakterler).

15 Edebi bir eserin yapısı. Bir hikaye anlatma etkinliği olarak edebi bir eser. Yazar kavramı.

Bir edebiyat eseri var anlatma olayının kendisi (=anlatma süreci). Bir edebi eserin kahramanı bu olaya, hikâye olayına katılımcı değildir. Anlatılan olayın katılımcısıdır. Bizim açımızdan hikaye olan şey, onun için yaşam sorunlarını belirleyip çözdüğü, düşmanlarla savaştığı, aşık olduğu ve hayal kırıklığına uğradığı, kendi eylemlerini anladığı vb. en ciddi gerçekliktir. Hikaye anlatma etkinliğine katılanlarşunlardır: anlatanlar = hikayenin konusu. Duruma göre bu konu anlatıcı, anlatıcı, ikincil yazar = yazarın imajı gibi terimlerle belirlenebilir. Ve muhatabı = okuyucu= Hikayenin konusunun konuşmasının kime hitap ettiği. Okuyucu metinsel olarak ifade edilebilir = okuyucunun görüntüsü. Örneğin, “Eugene Onegin” de: “Lyudmila ve Ruslan'ın Dostları” / Romanımın kahramanıyla \ Giriş olmadan, aynı saatte \ Sizi tanıştırayım.” Ve bu yalnızca ima edilebilir. Anlatının konusu ile bu sanat eserinin yazarı arasında okuyucunun imajı ve kendileri için bir edebi eserin yaratıldığı tarihsel olarak gerçek kişiler - fark, arasındaki farkla aynıdır. gerçek prototip edebiyat kahramanı(varsa) ve edebiyat kahramanının kendisi. Ayrı ayrı düşünülmeli anlatıcının kahramanların dünyasında var gibi göründüğü durumlar yani tasvir edilen olayda. Örneğin, "Eugene Onegin" romanı. Orada anlatının konusu ya “romanımın kahramanıyla...” hayali bir kahramanlar dünyasının yazarı olarak karşımıza çıkıyor, ya da arkadaş olarak kahramanı olamayacak Onegin'in arkadaşı olarak karşımıza çıkıyor. romanı: “Onegin, güzel dostum vb.”, “Dünyanın şartları, yükü üzerinden atmış \ telaştan nasıl yorulmuştu \ O zamanlar onunla arkadaş olmuştum \ Özelliklerini beğenmiştim... ”. Ancak resmi olarak romanın sanat dünyasının içinde yer alan bu kişi, romanda anlatılan olayların bir katılımcısı değildir. Bir diğer olay- edebiyatta yaygın birinci şahıs anlatım türü.

Örneğin: " Kaptanın kızı" Grinev kendisinin aktif bir katılımcı (kahraman) olduğu olaylardan bahsediyor. Ancak anlatıcı Grinev ile kahraman Grinev arasında, Onegin örneğinde olduğu gibi bir sınır kurulur, ancak başka bir sınır - geçici, anlatıcı kendine dışarıdan bakıyor = birbirlerine eşit değiller, karşımızda aslında iki farklı yüz var zamana göre ayrılmış ve hayat deneyimi. Bir edebi eserin sanatsal dünyası ortaya çıkıyor - iki ayrılmaz ama aynı zamanda birleşmemiş gerçeklik = nasıl bir olayla ilgili hikaye ve aynı zamanda anlatma olayı. Bu olayları birleştiren faktör, yaratıcı-yazar veya birincil yazardır. Birincil yazar- Bu Estetik etkinliğin konusu yaratıcı iradedir, = o/sanat eseri yaratanlar, bu iradenin varlığı, edebî eser metninde bulunan yaratıcı tutumun bütünlüğünü belgelemektedir. Bu birliğin arkasında çoğunlukla gerçek bir insan kişiliği vardır, ancak bu olmayabilir.örneğin yazarın tek bir yaratıcı tutumu folklor eserlerinde mevcuttur, ancak folklor çalışması bireysel bir insan yazar yoktur; tek bir yaratıcı tutumu sürdürürken birçok insanın kolektif yaratıcılığının meyvesidir, veya ayakta duran birkaç gerçek insan olabilir. Bunun bir örneği, "On İki Sandalye" ve "Altın Buzağı" romanlarını yaratan kişinin tek yaratıcı iradesinin arkasında iki farklı kişinin - Ilf ve Petrov - olduğu ortak yazarlıktır. Yazar-yaratıcının hayatından materyaller (olaylar, görüşler, görüşler, deneyimler vb.) bir sanat eserinin dünyasına girebilir, o zaman biz ve otobiyografik kahraman (Konstantin Levin, örneğin Anna Karenina'da) veya otobiyografik düzyazı genel olarak, Örneğin otobiyografik üçlemeler Tolstoy veya M. Gorky. Bazen eserin tamamı bir bütün olarak bu tür bir materyali, örneğin bu kişinin deneyimini temsil edebilir. şarkı sözlerinde ve sonra bir lirik kahramanla karşı karşıyayız. " Tarihsel olarak güvenilir yazar, edebi eser dünyasının dışındadır, birincil yazar, M.M.'ye göre. Bakhtin'e göre o, tasvir ettiği dünyayla ilişkili olarak bir teğet üzerindedir. İkincil yazar (yazarın imajı) kahramanlar dünyasının dışındadır ve bir kahraman değildir.(kahraman eylemleri gerçekleştiren kişidir ve ikincil yazar onlar hakkında konuşur), anlatılan etkinliğe katılmıyor, bir hikaye anlatma etkinliğinin katılımcısı=düzenleyicisidir. Bir edebi eserin sanatsal dünyasının iki yönünü ayıran ve aynı zamanda birleştiren sınırda yer alır: anlatılan olay ve hikayenin olayı.

Bir edebi tür, ortak tarihsel gelişim eğilimlerine sahip olan ve içerik ve biçim bakımından bir dizi özellik ile birleşen bir grup edebi eserdir. Bazen bu terim “tip” ve “biçim” kavramlarıyla karıştırılmaktadır. Bugün türlerin tek ve net bir sınıflandırması yoktur. Edebi eserler belli bir sayıya göre bölünür karakteristik özellikler.

Tür oluşumunun tarihi

Edebi türlerin ilk sistemleştirilmesi Aristoteles tarafından Poetika'sında sunulmuştur. Bu çalışma sayesinde edebi türün doğal, istikrarlı bir sistem olduğu izlenimi ortaya çıkmaya başladı. yazarın ilkelere ve kanonlara tam olarak uymasını gerektirir belirli bir tür. Zamanla bu, yazarlara bir trajediyi, kasideyi veya komediyi tam olarak nasıl yazmaları gerektiğini kesin olarak öngören bir dizi şiirin oluşmasına yol açtı. Uzun yıllar bu gereksinimler sarsılmaz kaldı.

Edebi türler sisteminde belirleyici değişiklikler ancak başladı XVIII'in sonu yüzyıl.

Aynı zamanda edebi sanatsal araştırmaya yönelik çalışmalar Tür ayrımlarından mümkün olduğu kadar uzaklaşma çabalarında, yavaş yavaş edebiyata özgü yeni olgular ortaya çıktı.

Hangi edebi türler var

Bir eserin türünü nasıl belirleyeceğinizi anlamak için kendinizi tanımanız gerekir. mevcut sınıflandırmalar ve her birinin karakteristik özellikleri.

Aşağıda mevcut edebi türlerin türünü belirlemek için yaklaşık bir tablo bulunmaktadır.

Türlerin içeriğe göre bölünmesi

sınıflandırma edebi eğilimler içeriğine göre komedi, trajedi ve dram içerir.

Komedi bir edebiyat türüdür, mizahi bir yaklaşım sağlar. Komik yönetmenlik çeşitleri şunlardır:

Ayrıca karakter komedileri ve sitcom'lar da var. İlk durumda mizahi içeriğin kaynağı içsel özelliklerdir. karakterler, onların kötü alışkanlıkları veya eksiklikleri. İkinci durumda komedi, mevcut koşullar ve durumlarda kendini gösterir.

Trajedi - dramatik tür zorunlu bir felaket sonucu olan, komedi türünün tam tersi. Trajedi tipik olarak en derin çatışmaları ve çelişkileri yansıtır. Arsa en yoğun niteliktedir. Bazı durumlarda trajediler şiirsel biçimde yazılır.

Dram – özel çeşit kurgu Meydana gelen olayların doğrudan açıklamalarıyla değil, karakterlerin monologları veya diyalogları aracılığıyla aktarıldığı yer. Drama gibi edebi fenomen birçok halk arasında folklor eserleri düzeyinde bile mevcuttu. Başlangıçta Yunanca'da bu terim, belirli bir kişiyi etkileyen üzücü bir olay anlamına geliyordu. Daha sonra drama daha geniş bir eser yelpazesini temsil etmeye başladı.

En ünlü düzyazı türleri

Düzyazı türleri kategorisi, düzyazıyla yazılmış çeşitli uzunluklarda edebi eserleri içerir.

Roman

Roman, kahramanların akıbeti ve hayatlarının belirli kritik dönemleri hakkında ayrıntılı bir anlatım içeren düzyazı edebiyat türüdür. Bu türün adı 12. yüzyıla kadar uzanıyor. şövalye hikayeleri “halk Roman dilinde” ortaya çıktı Latin tarih yazımının tam tersi olarak. Kısa öykü, romanın olay örgüsü çeşidi olarak görülmeye başlandı. İÇİNDE XIX sonu- 20. yüzyılın başlarında polisiye roman gibi kavramların edebiyatta ortaya çıkması, kadın romanı, fantastik romanı.

kısa roman

Kısa öykü düzyazı türünün bir türüdür. Doğumu ünlülerden kaynaklandı Giovanni Boccaccio'nun "Decameron" koleksiyonu. Daha sonra Decameron modeline dayanan çeşitli koleksiyonlar yayınlandı.

Romantizm çağı, kısa öykü türüne mistisizm ve fantazmagorizm unsurlarını kattı; örnekler arasında Hoffmann ve Edgar Allan Poe'nun eserleri yer alır. Prosper Merimee'nin eserleri ise gerçekçi öykü özellikleri taşıyordu.

Kısa roman olarak kısa hikaye keskin bir senaryoyla oldu karakteristik tür Amerikan Edebiyatı için.

Özellikler romanlar şunlardır:

1. Sunumun maksimum kısalığı.
2. Olay örgüsünün dokunaklı ve hatta paradoksal doğası.
3. Stilin tarafsızlığı.
4. Sunumda tanımlayıcılık ve psikoloji eksikliği.
5. Beklenmedik bir son, her zaman sıra dışı olaylarla dolu.

Masal

Bir hikaye nispeten küçük bir hacimden oluşan düzyazıdır. Hikayenin konusu, kural olarak, doğal yaşam olaylarının yeniden üretilmesi niteliğindedir. Genellikle hikaye kahramanın kaderini ve kişiliğini ortaya koyuyor güncel olayların arka planına karşı. Klasik örnek- A.S.'nin “Rahmetli Ivan Petrovich Belkin'in Masalları”. Puşkin.

Hikaye

Buna hikaye denir küçük biçim düzyazı çalışması dan kaynaklanan folklor türleri- benzetmeler ve masallar. Bir tür türü olarak bazı edebiyat uzmanları denemeleri, denemeleri ve kısa öyküleri gözden geçirin. Genellikle hikaye küçük bir ciltle karakterize edilir. hikaye konusu ve az sayıda karakter. Hikayeler 20. yüzyılın edebi eserlerinin karakteristik özelliğidir.

Oynamak

Bir oyun, daha sonraki amaçlar için yaratılan dramatik bir çalışmadır. tiyatro prodüksiyonu.

Oyunun yapısı genellikle karakterlerin cümlelerini ve yazarın çevreyi veya karakterlerin eylemlerini anlatan sözlerini içerir. Oyunun başında her zaman bir karakter listesi bulunur.İle kısa açıklama görünüşleri, yaşları, karakterleri vb.

Oyunun tamamı büyük parçalara bölünmüştür - eylemler veya eylemler. Her eylem sırasıyla daha küçük öğelere (sahneler, bölümler, resimler) bölünür.

Daha fazla şöhret J.B.'nin oyunları dünya sanatında ödül kazandı. Moliere (“Tartuffe”, “Hayali Geçersiz”) B. Shaw (“Bekle ve gör”), B. Brecht (“Szechwan'dan İyi Adam”, “Üç Kuruşluk Opera”).

Bireysel türlerin tanımı ve örnekleri

Dünya kültürü için edebi türlerin en yaygın ve önemli örneklerine bakalım.

Şiir

Bir şiir, lirik bir olay örgüsüne sahip olan veya bir dizi olayı tanımlayan büyük bir şiir eseridir. Tarihsel olarak şiir destandan “doğmuştur”

Buna karşılık, bir şiirin birçok tür çeşidi olabilir:

1. Didaktik.
2. Kahramanca.
3. Burlesk,
4. Hicivsel.
5. İronik.
6. Romantik.
7. Lirik-dramatik.

Başlangıçta şiirlerin yaratılmasında ana temalar dünya tarihi veya önemli dini olaylar ve temalardı. Böyle bir şiirin örneği Virgil'in Aeneid'idir., Dante'nin “İlahi Komedya”sı, T. Tasso'nun “Kudüs Kurtarıldı”, “ Kayıp cennet"J. Milton, Voltaire'in Henriad'ı, vb.

Aynı zamanda gelişti romantik şiir- Shota Rustaveli'den “Leopar Derisindeki Şövalye”, L. Ariosto'dan “Öfkeli Roland”. Bu tür şiir bir dereceye kadar ortaçağ geleneğini yansıtır. şövalyelik romanları.

Zamanla ahlaki, felsefi ve sosyal temalar merkezde yer almaya başladı (J. Byron'ın "Childe Harold's Hac Yolculuğu", M. Yu. Lermontov'un "Şeytan").

19.-20. yüzyıllarda şiir giderek daha fazla başladı gerçekçi olmak(“Frost, Red Nose”, “Rus'ta İyi Yaşayan”, N.A. Nekrasov, A.T. Tvardovsky'den “Vasily Terkin”).

Epik

Bir destan genellikle birleştirilmiş bir dizi eser olarak anlaşılır. ortak dönem, milliyet, tema.

Her destanın ortaya çıkışı belirli tarihsel koşullara bağlıdır. Kural olarak destan, olayların nesnel ve özgün bir anlatımı olduğunu iddia eder.

Vizyonlar

Bu eşsiz anlatı türü, hikaye bir kişinin bakış açısından anlatılıyor görünüşte bir rüya, uyuşukluk veya halüsinasyon yaşıyor.

1. Zaten antik çağda, gerçek vizyonlar kisvesi altında hayali olaylar, vizyonlar şeklinde anlatılmaya başlandı. İlk vizyonların yazarları Cicero, Plutarch ve Platon'du.
2. Orta Çağ'da tür popülerlik kazanmaya başladı ve Dante'nin " İlahi Komedya" biçiminde ayrıntılı bir vizyonu temsil eder.
3. Bir süredir vizyonlar vardı ayrılmaz parçaçoğu Avrupa ülkesinin kilise edebiyatı. Bu tür vizyonların editörleri her zaman din adamlarının temsilcileriydi ve böylece kişisel görüşlerini sözde din adına ifade etme fırsatını elde ediyorlardı. daha yüksek güçler.
4. Zamanla, yeni akut sosyal hiciv içeriği vizyonlar biçimine dönüştürüldü (Langland'ın "Sabançı Peter'ın Vizyonları").

Daha fazlası modern edebiyat fantezi unsurlarını tanıtmak için vizyon türü kullanılmaya başlandı.