Hangi edebi hareket ortaya çıktı? Edebi eğilimler ve yöntemler

Buradasınız: Koruyucu giysiler

2) Duygusallık
Duygusallık, duyguyu ana kriter olarak kabul eden bir edebiyat akımıdır. insan kişiliği. Duygusallık, 18. yüzyılın ikinci yarısında, Avrupa'da ve Rusya'da hemen hemen eş zamanlı olarak, o dönemde egemen olan katı klasik teoriye karşı bir denge unsuru olarak ortaya çıktı.
Duygusallık Aydınlanma'nın fikirleriyle yakından ilişkiliydi. Tezahürlere öncelik verdi manevi niteliklerİnsani, psikolojik analiz, okuyucuların kalplerinde insan doğasına dair bir anlayış ve ona olan sevgiyi uyandırmaya çalıştı. insancıl muamele tüm zayıflara, acı çekenlere ve zulüm görenlere. Bir kişinin duyguları ve deneyimleri, sınıf üyeliğine bakılmaksızın - insanların evrensel eşitliği fikri - dikkate değerdir.
Duygusallığın ana türleri:
hikaye
ağıt
roman
edebiyat
geziler
anılar
İngiltere duygusallığın doğduğu yer sayılabilir. Şairler J. Thomson, T. Gray, E. Jung, eserlerinde basit ve huzurlu kırsal manzaraları tasvir ederek, yoksul insanların ihtiyaçlarına sempati duyarak okuyucularda çevredeki doğaya olan sevgiyi uyandırmaya çalıştı. İngiliz duygusallığının önde gelen temsilcilerinden biri S. Richardson'du. Psikolojik analizi ilk sıraya koydu ve okuyucuların dikkatini kahramanlarının kaderine çekti. Yazar Lawrence Stern hümanizmi en yüksek insani değer olarak vaaz etti.
Fransız edebiyatında duygusallık, Abbé Prevost, P.C. de Chamblen de Marivaux, J.-J. Rousseau, A.B. de Saint-Pierre.
İÇİNDE Alman edebiyatı– F. G. Klopstock, F. M. Klinger, J. V. Goethe, I. F. Schiller, S. Laroche'un çalışmaları.
Duygusallık, Rus edebiyatına Batı Avrupalı duygusalcıların eserlerinin çevirileriyle geldi. Rus edebiyatının ilk duygusal eserleri A.N.'nin “St. Petersburg'dan Moskova'ya Yolculuk” olarak adlandırılabilir. Radishchev, “Bir Rus Gezginin Mektupları” ve “Zavallı Liza”, N.I. Karamzin.

3)Romantizm
Romantizm, 18. yüzyılın sonlarında ve 19. yüzyılın başlarında Avrupa'da ortaya çıktı. pragmatizmi ve kurallara bağlılığı ile daha önce baskın olan klasikçiliğe karşı bir denge olarak yerleşik yasalar. Romantizm, klasisizmin aksine, kurallardan sapmayı teşvik etti. Romantizmin önkoşulları, burjuvazinin iktidarını ve onunla birlikte burjuva yasalarını ve ideallerini deviren 1789-1794 Büyük Fransız Devrimi'nde yatmaktadır.
Romantizm de duygusallık gibi kişinin kişiliğine, duygularına ve deneyimlerine büyük önem vermiştir. Ana çatışma Romantizm, birey ile toplum arasındaki yüzleşmeyle ilgiliydi. Bilimsel ve teknolojik ilerlemenin ve giderek daha karmaşık hale gelen sosyal ve politik sistemin arka planında, bireyde manevi bir yıkım yaşandı. Romantikler, okuyucuların dikkatini bu duruma çekmeye, toplumda maneviyat eksikliğine ve bencilliğe karşı bir protestoyu kışkırtmaya çalıştılar.
Romantikler etraflarındaki dünyayla ilgili hayal kırıklığına uğradılar ve bu hayal kırıklığı eserlerinde açıkça görülüyor. F. R. Chateaubriand ve V. A. Zhukovsky gibi bazıları, bir kişinin gizemli güçlere direnemeyeceğine, onlara boyun eğmesi ve kaderini değiştirmeye çalışmaması gerektiğine inanıyordu. J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz ve ilk dönem A. S. Puşkin gibi diğer romantikler, sözde "dünya kötülüğü" ile savaşmanın gerekli olduğuna inanıyordu ve bunu insanın gücüyle karşılaştırıyordu. ruh.
Romantik kahramanın iç dünyası tüm çalışma boyunca deneyimler ve tutkularla doluydu; yazar onu etrafındaki dünyayla, görevle ve vicdanla mücadele etmeye zorladı. Romantikler duyguları aşırı tezahürleriyle tasvir ettiler: yüksek ve tutkulu aşk, acımasız ihanet, aşağılık kıskançlık, aşağılık hırs. Ancak romantikler sadece insanın iç dünyasıyla değil, aynı zamanda varoluşun sırlarıyla, tüm canlıların özüyle de ilgileniyorlardı, belki de eserlerinde bu kadar çok mistik ve gizem bulunmasının nedeni budur.
Alman edebiyatında romantizm en açık şekilde Novalis, W. Tieck, F. Hölderlin, G. Kleist, E. T. A. Hoffmann'ın eserlerinde ifade edildi. İngiliz romantizmi W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, W. Scott, J. Keats, J. G. Byron, P. B. Shelley'nin eserleriyle temsil edilmektedir. Fransa'da romantizm ancak 1820'lerin başında ortaya çıktı. Ana temsilciler F. R. Chateaubriand, J. Stael, E. P. Senancourt, P. Mérimée, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (baba) idi.
Rus romantizminin gelişimi Büyük Fransız Devrimi'nden büyük ölçüde etkilenmiştir. Vatanseverlik Savaşı 1812 Rusya'da romantizm genellikle iki döneme ayrılır - 1825'teki Decembrist ayaklanmasından önce ve sonra. İlk dönemin temsilcileri (güney sürgünü döneminde V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, A.S. Puşkin) manevi özgürlüğün zaferine inanıyordu. günlük yaşam, ancak Decembristlerin yenilgisinden, infazlardan ve sürgünden sonra romantik kahraman toplum tarafından reddedilen, yanlış anlaşılan bir insana dönüşür ve birey ile toplum arasındaki çatışma çözümsüz hale gelir. İkinci dönemin önde gelen temsilcileri M. Yu. Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Khomyakov, F. I. Tyutchev idi.
Romantizmin ana türleri:
Ağıt
İdil
Balad
kısa roman
Roman
Fantastik hikaye
Romantizmin estetik ve teorik kanonları
İki dünya fikri, nesnel gerçeklik ile öznel dünya görüşü arasındaki bir mücadeledir. Gerçekçilikte bu kavram yoktur. İkili dünya fikrinin iki modifikasyonu var:
fantezi dünyasına kaçış;
seyahat, yol konsepti.
Kahraman konsepti:
romantik kahraman her zaman olağanüstü bir kişidir;
kahraman her zaman çevredeki gerçeklikle çatışma halindedir;
kahramanın lirik tonda kendini gösteren memnuniyetsizliği;
Ulaşılamaz bir ideale yönelik estetik kararlılık.
Psikolojik paralellik, kahramanın içsel durumunun çevredeki doğayla özdeşliğidir.
Romantik bir eserin konuşma tarzı:
aşırı ifade;
kompozisyon düzeyinde kontrast ilkesi;
sembollerin bolluğu.
Romantizmin estetik kategorileri:
burjuva gerçekliğinin, onun ideolojisinin ve pragmatizminin reddi; romantikler istikrara, hiyerarşiye, katı bir değer sistemine (ev, rahatlık, Hıristiyan ahlakı) dayanan bir değer sistemini reddettiler;
bireyselliği ve sanatsal dünya görüşünü geliştirmek; romantizmin reddettiği gerçeklik, sanatçının yaratıcı hayal gücüne dayalı öznel dünyalara tabi kılındı.

4) Gerçekçilik
Gerçekçilik, mevcut sanatsal araçları kullanarak çevredeki gerçekliği nesnel olarak yansıtan edebi bir harekettir. Gerçekçiliğin ana tekniği gerçekliğin gerçeklerinin, görüntülerin ve karakterlerin tipleştirilmesidir. Realist yazarlar kahramanlarını belirli koşullara yerleştirir ve bu koşulların kişiliği nasıl etkilediğini gösterirler.
Romantik yazarlar etraflarındaki dünya ile kendi iç dünya görüşleri arasındaki tutarsızlıkla ilgilenirken, gerçekçi bir yazar nasıl olduğuyla ilgilenir. etrafımızdaki dünya kişiliği etkiler. Gerçekçi eserlerin kahramanlarının eylemleri yaşam koşulları tarafından belirlenir, yani kişi farklı bir zamanda, farklı bir yerde, farklı bir sosyo-kültürel ortamda yaşasaydı, o zaman kendisi de farklı olurdu.
Realizmin temelleri 4. yüzyılda Aristoteles tarafından atılmıştır. M.Ö. e. “Gerçekçilik” kavramı yerine anlamca yakın olan “taklit” kavramını kullanmıştır. Realizm daha sonra Rönesans ve Aydınlanma Çağı'nda yeniden canlandı. 40'lı yıllarda 19. yüzyıl Avrupa, Rusya ve Amerika'da romantizmin yerini gerçekçilik aldı.
Eserde yeniden yaratılan anlamlı motiflere bağlı olarak şunlar vardır:
eleştirel (sosyal) gerçekçilik;
karakterlerin gerçekçiliği;
psikolojik gerçekçilik;
grotesk gerçekçilik.
Eleştirel gerçekçilik, kişiyi etkileyen gerçek koşullara odaklandı. Eleştirel gerçekçiliğin örnekleri Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoyevski, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov'un eserleridir.
Karakteristik gerçekçilik ise tam tersine, koşullara karşı mücadele edebilen güçlü bir kişilik sergiliyordu. Psikolojik gerçekçilik kahramanların iç dünyasına, psikolojisine daha fazla önem verildi. Bu gerçekçilik çeşitlerinin ana temsilcileri F. M. Dostoyevski, L. N. Tolstoy'dur.

Grotesk gerçekçilikte gerçeklikten sapmalara izin verilir; bazı eserlerde sapmalar fantezi sınırındadır ve grotesk ne kadar büyük olursa yazar gerçekliği o kadar güçlü eleştirir. Grotesk gerçekçilik, Aristophanes, F. Rabelais, J. Swift, E. Hoffmann'ın eserlerinde, N.V. Gogol'un hiciv öykülerinde, M.E. Saltykov-Shchedrin, M.A. Bulgakov'un eserlerinde geliştirildi.

5) Modernizm
Modernizm, ifade özgürlüğünü destekleyen bir dizi sanatsal harekettir. Modernizm ortaya çıktı Batı Avrupa 19. yüzyılın ikinci yarısında. geleneksel sanata karşıt, yeni bir yaratıcılık biçimi olarak. Modernizm, resim, mimari, edebiyat gibi sanatın her türünde kendini gösterdi.
Modernizmin ana ayırt edici özelliği, etrafımızdaki dünyayı değiştirme yeteneğidir. Yazar, realizmde olduğu gibi gerçekliği gerçekçi veya alegorik bir şekilde tasvir etmeye çalışmaz veya iç dünya kahraman, duygusallık ve romantizmde olduğu gibi, kendi iç dünyasını ve çevredeki gerçekliğe karşı tavrını tasvir eder, kişisel izlenimlerini ve hatta fantezilerini ifade eder.
Modernizmin özellikleri:
klasik sanatsal mirasın reddi;
gerçekçiliğin teorisi ve pratiğiyle beyan edilen bir tutarsızlık;
sosyal kişiye değil, bireye odaklanın;
insan yaşamının sosyal alanından ziyade manevi alanına olan ilginin artması;
İçerik pahasına forma odaklanın.
Modernizmin başlıca hareketleri empresyonizm, sembolizm ve art nouveau idi. İzlenimcilik, yazarın gördüğü veya hissettiği bir anı yakalamaya çalıştı. Bu yazarın algısında geçmiş, şimdi ve gelecek iç içe olabilir; önemli olan bu nesnenin kendisi değil, bir nesnenin veya olgunun yazar üzerinde bıraktığı izlenimdir.
Sembolistler, tanıdık görüntülere ve kelimelere mistik anlam kazandırarak olup biten her şeyde gizli bir anlam bulmaya çalıştılar. Art Nouveau tarzı, düzenli geometrik şekillerin ve düz çizgilerin reddedilmesini, pürüzsüz ve kavisli çizgiler lehine destekledi. Art Nouveau özellikle mimaride ve uygulamalı sanatlarda kendini açıkça gösterdi.
80'lerde 19. yüzyıl modernizmin yeni bir eğilimi doğdu - çöküş. Çöküş sanatında kişi dayanılmaz durumlara düşürülür, kırılır, mahvolur ve yaşama zevkini kaybeder.
Çöküşün ana özellikleri:
sinizm (evrensel insani değerlere yönelik nihilist tutum);
erotizm;
tonatos (Z. Freud'a göre - ölüm arzusu, düşüş, kişiliğin ayrışması).
Edebiyatta modernizm aşağıdaki hareketlerle temsil edilir:
Acmeizm;
sembolizm;
fütürizm;
hayalcilik.
Edebiyatta modernizmin en önemli temsilcileri Fransız şairler C. Baudelaire, P. Verlaine, Rus şairler N. Gumilyov, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Akhmatova, I. Severyanin, İngiliz yazar O. Wilde, Amerikalı yazar E. Poe, İskandinav oyun yazarı G. Ibsen.

6) Natüralizm
Natüralizm, Avrupa edebiyat ve sanatında 70'li yıllarda ortaya çıkan bir hareketin adıdır. XIX yüzyıl ve özellikle natüralizmin en etkili hareket haline geldiği 80-90'larda yaygın olarak geliştirildi. Yeni akımın teorik temeli Emile Zola'nın "Deneysel Roman" adlı kitabında verildi.
19. yüzyılın sonu (özellikle 80'ler) sanayi sermayesinin gelişip güçlenerek finansal sermayeye dönüşmesine işaret ediyor. Bu, bir yandan yüksek düzeyde teknolojiye ve artan sömürüye, diğer yandan proletaryanın öz farkındalığının ve sınıf mücadelesinin büyümesine karşılık gelir. Burjuvazi, yeni bir devrimci güç olan proletaryaya karşı savaşan gerici bir sınıfa dönüşüyor. Küçük burjuvazi bu ana sınıflar arasında dalgalanmakta ve bu dalgalanmalar natüralizme bağlı küçük burjuva yazarların konumlarına da yansımaktadır.
Doğa bilimcilerin edebiyat için öne sürdüğü temel gereksinimler: "evrensel gerçek" adına bilimsel, nesnel, apolitik. Edebiyat aynı seviyede olmalı modern bilim bilimsel karaktere sahip olmalıdır. Doğa bilimcilerin eserlerini yalnızca var olan varlığı inkar etmeyen bilime dayandırdıkları açıktır. sosyal düzen. Doğa bilimciler, kalıtım doktrinini yönetici sınıfın çıkarlarına uyarlayarak (kalıtım sosyal tabakalaşmanın nedeni ilan edilir, bazılarına diğerlerine göre üstünlük tanınması), Auguste Comte'un ve küçük-burjuva ütopyacıların (Saint-Simon) pozitivizm felsefesi.
Fransız doğa bilimciler, modern gerçekliğin eksikliklerini nesnel ve bilimsel olarak ortaya koyarak, insanların zihinlerini etkilemeyi ve dolayısıyla mevcut sistemi yaklaşan devrimden kurtarmak için bir dizi reform gerçekleştirmeyi umuyorlar.
Fransız natüralizminin teorisyeni ve lideri E. Zola'da G. Flaubert, Goncourt kardeşler, A. Daudet ve doğa okulunun daha az tanınan diğer yazarları vardı. Zola, Fransız gerçekçilerini, O. Balzac ve Stendhal'i natüralizmin hemen öncülleri olarak görüyordu. Ama aslında Zola'nın kendisi de dahil olmak üzere bu yazarların hiçbiri, teorisyen Zola'nın bu yönü anladığı anlamda bir doğa bilimci değildi. Önde gelen sınıfın tarzı olarak natüralizm, hem sanatsal yöntem hem de çeşitli sınıf gruplarına ait olma açısından oldukça heterojen yazarlar tarafından geçici olarak benimsendi. Birleştirici noktanın sanatsal yöntem değil, natüralizmin reformist eğilimleri olması karakteristiktir.
Natüralizmin takipçileri, natüralizm teorisyenleri tarafından ileri sürülen bir dizi talebin yalnızca kısmen kabul edilmesiyle karakterize edilir. Bu tarzın ilkelerinden birini takip ederek, birbirlerinden keskin bir şekilde farklılaşarak, hem farklı sosyal eğilimleri hem de farklı sanatsal yöntemleri temsil eden diğerlerinden başlarlar. Natüralizmin bazı takipçileri, nesnellik ve doğruluk gibi natüralizmin tipik bir gerekliliğini bile tereddüt etmeden bir kenara atarak, onun reformist özünü kabul ettiler. Alman "ilk doğa bilimcileri"nin yaptığı da buydu (M. Kretzer, B. Bille, W. Belsche ve diğerleri).
İzlenimcilikle çürüme ve yakınlaşmanın işareti altında, natüralizm daha da gelişmeye başladı. Almanya'da Fransa'dan biraz sonra ortaya çıkan Alman natüralizmi ağırlıklı olarak küçük-burjuva bir tarzdı. Burada ataerkil küçük burjuvazinin ayrışması ve kapitalizasyon süreçlerinin yoğunlaşması, her zaman kendileri için uygulama bulamayan, giderek daha fazla yeni aydın kadroları yaratıyor. Bilimin gücüne dair hayal kırıklığı aralarında giderek daha yaygın hale geliyor. Toplumsal çelişkilerin kapitalist sistem çerçevesinde çözülmesine dair umutlar giderek yok oluyor.
Alman natüralizmi ve İskandinav edebiyatındaki natüralizm, tamamen natüralizmden empresyonizme geçiş aşamasını temsil eder. Bu nedenle, ünlü Alman tarihçi Lamprecht, "Alman Halkının Tarihi" adlı eserinde bu tarzın "fizyolojik izlenimcilik" olarak adlandırılmasını önerdi. Bu terim daha sonra birçok Alman edebiyatı tarihçisi tarafından kullanıldı. Aslında Fransa'da bilinen natüralist üsluptan geriye kalan tek şey fizyolojiye duyulan saygıdır. Pek çok Alman doğa yazarı önyargılarını gizlemeye bile çalışmıyor. Merkezinde genellikle sosyal ya da fizyolojik bir sorun vardır ve onu gösteren olgular etrafında gruplanır (Hauptmann'ın Before Sunrise'ında alkolizm, Ibsen'in Ghosts'unda kalıtım).
Alman natüralizminin kurucuları A. Goltz ve F. Schlyaf'tır. Temel ilkeleri, Goltz'un "Sanat" broşüründe belirtilmiştir; burada Goltz, "sanatın yeniden doğa olma eğiliminde olduğunu ve mevcut yeniden üretim ve pratik uygulama koşullarına uygun olarak doğa haline geldiğini" belirtir. Olay örgüsünün karmaşıklığı da inkar ediliyor. Fransızların olaylı romanının (Zola) yerini, olay örgüsü açısından son derece zayıf bir kısa öykü veya kısa öykü alıyor. Buradaki ana yer, ruh hallerinin, görsel ve işitsel duyumların özenli aktarımına verilmiştir. Romanın yerini aynı zamanda Fransız doğa bilimcilerin son derece olumsuz bir şekilde "eğlenceli bir sanat türü" olarak gördükleri drama ve şiir alıyor. Yoğun biçimde geliştirilen eylemin de reddedildiği dramaya (G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Suderman) özellikle dikkat edilir, yalnızca felaket ve kahramanların deneyimlerinin kaydedilmesi. verilmiştir ("Nora", "Hayaletler", "Gün Doğmadan Önce", "Usta Elze" ve diğerleri). Daha sonra natüralist drama, izlenimci, sembolik dramaya yeniden doğar.
Rusya'da natüralizm herhangi bir gelişme göstermedi. Onlara natüralist denildi erken çalışmalar F. I. Panferova ve M. A. Sholokhova.

7) Doğal okul
Doğal okul kapsamında edebiyat eleştirisi 40'lı yıllarda Rus edebiyatında ortaya çıkan yönü anlar. 19. yüzyıl Bu, serflik ile kapitalist unsurların büyümesi arasındaki çelişkilerin giderek yoğunlaştığı bir dönemdi. Takipçiler doğal okul eserlerinde o dönemin çelişkilerini ve ruh hallerini yansıtmaya çalıştılar. F. Bulgarin sayesinde "doğal okul" terimi eleştiride ortaya çıktı.
Terimin 40'lı yıllarda kullanıldığı şekliyle genişletilmiş kullanımındaki doğal okul, tek bir yönü ifade etmez, büyük ölçüde koşullu bir kavramdır. Doğal okul, sınıf temelleri ve sanatsal görünümleri açısından I. S. Turgenev ve F. M. Dostoyevski, D. V. Grigorovich ve I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov ve I. I. Panaev gibi çok çeşitli yazarları içeriyordu.
Yazarın doğal okula ait olduğu düşünülen en genel işaretler şunlardı: daha fazlasını yakalayan sosyal açıdan önemli konular geniş daire, hatta (genellikle toplumun "düşük" katmanlarında) bir sosyal gözlem çemberinden bile, sosyal gerçekliğe yönelik eleştirel bir tutum, gerçekliğin, estetiğin ve romantik retoriğin süslenmesine karşı savaşan sanatsal ifadenin gerçekçiliği.
V. G. Belinsky, en önemli özelliğin görüntünün "yanlışlığı" değil "doğruluğu" olduğunu ileri sürerek doğal okulun gerçekçiliğini vurguladı. Doğa okulu ideal, hayali kahramanlara değil, "kalabalığa", "kitleye", sıradan insanlara ve çoğu zaman "düşük rütbeli" insanlara hitap eder. 40'lı yıllarda yaygındır. her türden "fizyolojik" makale, yalnızca dışsal, gündelik, yüzeysel olanın bir yansıması olsa bile, farklı, asil olmayan bir yaşamı yansıtma ihtiyacını karşıladı.
N. G. Chernyshevsky, "Gogol dönemi edebiyatının" en temel ve ana özelliği olarak gerçekliğe yönelik eleştirel, "olumsuz" tutumunu özellikle keskin bir şekilde vurguluyor - "Gogol dönemi edebiyatı" burada aynı doğal okulun başka bir adıdır: özellikle N. V. Gogol - "Ölü Canlar", "Genel Müfettiş", "Palto" kitaplarının yazarına - V. G. Belinsky ve diğer bazı eleştirmenler, kurucu olarak doğal bir okul kurdular. Gerçekten de, doğa okuluna mensup birçok yazar, N.V. Gogol'un çalışmalarının çeşitli yönlerinden güçlü bir etki yaşadı. Gogol'ün yanı sıra, doğal okulun yazarları, Batı Avrupa küçük-burjuva ve burjuva edebiyatının Charles Dickens, O. Balzac, George Sand gibi temsilcilerinden etkilendi.
Liberal, kapitalist soylular ve ona komşu toplumsal tabakalar tarafından temsil edilen doğal okulun eğilimlerinden biri, gerçeklik eleştirisinin yüzeysel ve temkinli doğasıyla ayırt ediliyordu: Bu ya soyluluğun belirli yönleriyle ilgili olarak zararsız bir ironiydi. gerçeklik ya da serfliğe karşı asillerle sınırlı bir protesto. Bu grubun sosyal gözlemlerinin kapsamı malikanenin mülküyle sınırlıydı. Doğal okulun bu eğiliminin temsilcileri: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev.
Doğal okulun bir başka akımı, esas olarak, bir yanda hala inatçı serflik, diğer yanda büyüyen sanayi kapitalizmi nedeniyle dezavantajlı durumda olan 40'lı yılların kentsel dar görüşlülüğüne dayanıyordu. Burada belli bir rol, bir dizi psikolojik roman ve öykünün ("Yoksul İnsanlar", "İkili" ve diğerleri) yazarı F. M. Dostoyevski'ye aitti.
Devrimci köylü demokrasisinin ideologları olan sözde "raznochintsy" tarafından temsil edilen doğal okuldaki üçüncü hareket, çalışmalarında çağdaşlarının (V.G. Belinsky) doğal okul adıyla ilişkilendirdiği eğilimlerin en açık ifadesini veriyor. ve asil estetiğe karşı çıktı. Bu eğilimler kendilerini en tam ve keskin bir şekilde N. A. Nekrasov'da gösterdi. A. I. Herzen ("Kim suçlanacak?"), M. E. Saltykov-Shchedrin ("Karışık Bir Vaka") da bu gruba dahil edilmelidir.

8) Yapılandırmacılık
Yapılandırmacılık, Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra Batı Avrupa'da ortaya çıkan sanatsal bir harekettir. Konstrüktivizmin kökenleri Alman mimar G. Semper'in tezinde yatmaktadır. estetik değer Herhangi bir sanat eseri, üç unsurunun uyumuyla belirlenir: eser, yapıldığı malzeme ve bu malzemenin teknik işlenmesi.
Daha sonra işlevselciler ve işlevselci yapılandırmacılar (Amerika'da L. Wright, Hollanda'da J. J. P. Oud, Almanya'da W. Gropius) tarafından benimsenen bu tez, sanatın maddi-teknik ve maddi-faydacı yönünü ön plana çıkarıyor ve özünde sanatın maddi-teknik ve maddi-faydacı yönünü ön plana çıkarıyor. ideolojik tarafı iğdiş edilmiştir.
Batı'da, Birinci Dünya Savaşı sırasında ve savaş sonrası dönemde yapılandırmacı eğilimler, yapılandırmacılığın ana tezini az çok "ortodoks" olarak yorumlayarak çeşitli yönlerde ifade edildi. Böylece, Fransa ve Hollanda'da konstrüktivizm, "saflık", "makine estetiği", "neoplastikizm" (izo-sanat) ve Corbusier'in estetikleştirici formalizminde (mimaride) ifade edildi. Almanya'da - çıplak nesne kültünde (sözde yapılandırmacılık), Gropius okulunun tek taraflı rasyonalizminde (mimari), soyut biçimcilikte (nesnel olmayan sinemada).
Rusya'da 1922'de bir grup yapılandırmacı ortaya çıktı. Bunlar arasında A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky, I. L. Selvinsky vardı. Yapılandırmacılık başlangıçta bir edebi eserin bir yapı olarak anlaşılmasını vurgulayan dar anlamda resmi bir hareketti. Daha sonra yapılandırmacılar kendilerini bu dar estetik ve biçimsel önyargıdan kurtardılar ve yaratıcı platformları için çok daha geniş gerekçeler öne sürdüler.
A. N. Chicherin yapılandırmacılıktan uzaklaştı, bir dizi yazar I. L. Selvinsky ve K. L. Zelinsky (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov) etrafında gruplandı ve 1924'te bir edebiyat merkezi düzenlendi Yapılandırmacılar (LCC). LCC, beyanında öncelikle sanatın, sosyalist kültürün inşasında “işçi sınıfının örgütsel saldırısına” mümkün olduğu kadar yakından katılması gerektiği ifadesinden yola çıkıyor. Yapılandırmacılığın sanatı (özellikle şiiri) modern temalarla doyurmayı amaçladığı yer burasıdır.
Konstrüktivistlerin her zaman ilgisini çeken ana tema şu şekilde tanımlanabilir: “Devrim ve inşaatta aydınlar.” İç savaşta (I. L. Selvinsky, “Komutan 2”) ve inşaatta (I. L. Selvinsky “Pushtorg”) entelektüelin imajı üzerinde özel bir dikkatle duran yapılandırmacılar, her şeyden önce onun özgül ağırlığını ve önemini acı verici şekilde abartılmış bir biçimde ortaya koydular. inşaat sürecinde. Bu, özellikle olağanüstü uzman Poluyarov'un, onun çalışmasını engelleyen ve onu intihara sürükleyen vasat komünist Krol ile tezat oluşturduğu Pushtorg'da açıkça görülüyor. Burada çalışma tekniğinin pathos'u asıl meseleyi gizlemektedir. sosyal çatışmalar modern gerçeklik.
Entelijansiyanın rolünün bu şekilde abartılması, teorik gelişimini, yapılandırmacılığın ana teorisyeni Cornelius Zelinsky'nin “Yapılandırmacılık ve Sosyalizm” makalesinde bulur; burada yapılandırmacılığı, sosyalizme geçiş döneminin bütünsel bir dünya görüşü olarak, Konstrüktivizmin yoğunlaştırılmış bir ifadesi olarak ele alır. Yaşanılan dönemin edebiyatı. Aynı zamanda yine asıl sosyal çelişkiler Bu dönemde Zelinsky'nin yerini insan ve doğa arasındaki mücadele, toplumsal koşulların dışında, sınıf mücadelesinin dışında yorumlanan çıplak teknolojinin pathosu alır. Zelinsky'nin Marksist eleştirinin sert bir şekilde geri çevrilmesine neden olan bu hatalı pozisyonları tesadüfi olmaktan çok uzaktı ve tüm grubun yaratıcı pratiğinde ana hatlarını çizmesi kolay olan yapılandırmacılığın toplumsal doğasını büyük bir açıklıkla ortaya çıkardı.
Konstrüktivizmi besleyen toplumsal kaynak hiç şüphesiz şehirli küçük burjuvazinin teknik açıdan nitelikli aydınlar sınıfı olarak adlandırılabilecek katmanıdır. İlk dönem Selvinsky'nin (yapılandırmacılığın en önde gelen şairi) eserinde, güçlü bir bireysellik, güçlü bir inşacı ve yaşamın fatihi, özünde bireyci, Rus sanatının karakteristiği imajının ortaya çıkması tesadüf değildir. Burjuva savaş öncesi tarzı hiç şüphesiz ortaya çıkıyor.
1930'da LCC dağıldı ve onun yerine, yoldaşlarının komünist raylara kademeli olarak geçişini amaçlayan RAPP'ye (Rusya Proleter Yazarlar Birliği) geçiş örgütü ilan eden “Edebiyat Tugayı M.1” kuruldu. ideolojiyi proleter edebiyat tarzına taşımak ve yaratıcı yöntemini korusa da yapılandırmacılığın önceki hatalarını kınamak.
Ancak yapılandırmacılığın işçi sınıfına doğru ilerleyişinin çelişkili ve zikzaklı doğası burada da kendini hissettiriyor. Bu, Selvinsky'nin "Şair Hakları Bildirgesi" şiiriyle kanıtlanmaktadır. Bu, bir yıldan az bir süredir var olan M.1 tugayının da Aralık 1930'da dağılması ve kendisi için belirlenen görevleri çözmediğini kabul etmesiyle doğrulanıyor.

9)Postmodernizm
Postmodernizm'den çevrildi Alman dili kelimenin tam anlamıyla "modernizmi takip eden" anlamına gelir. Bu edebi akım 20. yüzyılın ikinci yarısında ortaya çıktı. Çevreleyen gerçekliğin karmaşıklığını, önceki yüzyılların kültürüne bağımlılığını ve zamanımızın bilgi doygunluğunu yansıtıyor.
Postmodernistler edebiyatın elit ve kitle edebiyatı olarak ikiye bölünmesinden memnun değildi. Postmodernizm edebiyattaki tüm moderniteye karşı çıktı ve kitle kültürünü reddetti. Postmodernistlerin ilk eserleri, arkasında ciddi içeriğin gizlendiği polisiye, gerilim ve fantezi biçiminde ortaya çıktı.
Postmodernistler buna inanıyordu en yüksek sanat sona erdi. İlerlemek için popüler kültürün alt türlerini nasıl doğru şekilde kullanacağınızı öğrenmeniz gerekir: gerilim, western, fantezi, bilim kurgu, erotik. Postmodernizm bu türlerde yeni bir mitolojinin kaynağını bulur. Eserler hem seçkin okuyucuyu hem de iddiasız halkı hedef alır.
Postmodernizmin belirtileri:
önceki metinleri kendi çalışmaları için potansiyel olarak kullanmak ( büyük sayı alıntılar, önceki dönemlerin edebiyatını bilmiyorsanız bir eseri anlayamazsınız);
geçmişin kültürünün unsurlarını yeniden düşünmek;
çok düzeyli metin organizasyonu;
metnin özel organizasyonu (oyun öğesi).
Postmodernizm anlamın varlığını sorguladı. Öte yandan, postmodern yapıtların anlamı, onun doğasında var olan duygulanım (eleştiri) tarafından belirlenir. popüler kültür. Postmodernizm sanat ile yaşam arasındaki sınırı silmeye çalışır. Var olan ve şimdiye kadar var olan her şey metindir. Postmodernistler, her şeyin kendilerinden önce yazıldığını, yeni hiçbir şeyin icat edilemeyeceğini ve yalnızca kelimelerle oynayabileceklerini, hazır (zaten birileri tarafından düşünülmüş veya yazılmış) fikirleri, deyimleri, metinleri alıp onlardan eserleri bir araya getirebileceklerini söylediler. Bunun hiçbir anlamı yok çünkü yazarın kendisi eserde yer almıyor.
Edebi eserler, farklı görsellerden oluşan ve tekniğin tekdüzeliğiyle bir bütün halinde birleştirilen bir kolaj gibidir. Bu tekniğe pastiş denir. Bu İtalyanca kelime karışık opera olarak tercüme edilir ve literatürde birkaç tarzın tek bir eserde yan yana getirilmesini ifade eder. Postmodernizmin ilk aşamalarında pastiş, parodinin veya kendi kendine parodinin özel bir biçimiydi, ancak daha sonra gerçekliğe uyum sağlamanın, kitle kültürünün yanıltıcı doğasını göstermenin bir yolu oldu.
Postmodernizmle ilişkilendirilen metinlerarasılık kavramıdır. Bu terim 1967 yılında Y. Kristeva tarafından ortaya atılmıştır. Kristeva, tarihin ve toplumun bir metin olarak değerlendirilebileceğine, dolayısıyla kültürün yeni ortaya çıkan herhangi bir metin için avant-metin (bundan önceki tüm metinler) görevi gören tek bir ara metin olduğuna inanıyordu. , burada bireysellik kaybolurken, tırnak içinde eriyen metin. Modernizm alıntısal düşünceyle karakterize edilir.
Metinlerarasılık– metinde iki veya daha fazla metnin bulunması.
Yan metin– Metnin başlık, epigraf, sonsöz, önsöz ile ilişkisi.
Üstmetinsellik– bunlar yorumlar veya bahaneye bir bağlantı olabilir.
Hipermetinsellik– bir metnin diğer bir metinle alay edilmesi veya parodisi.
Arka metinsellik– metinlerin tür bağlantısı.
Postmodernizmde insan tam bir yıkım halinde tasvir edilmiştir ( bu durumda yıkım bilincin ihlali olarak anlaşılabilir). Eserde karakter gelişimi yoktur; kahramanın görüntüsü bulanık bir biçimde ortaya çıkar. Bu tekniğe defokalizasyon denir. İki hedefi var:
aşırı kahramanca duygulardan kaçının;
kahramanı gölgeye almak: kahraman öne çıkmaz, işte ona hiç ihtiyaç duyulmaz.
Postmodernizmin edebiyatta önde gelen temsilcileri J. Fowles, J. Barth, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, H. Cortazar, M. Pavich, J. Joyce ve diğerleridir.

Edebi hareket - sıklıkla şu şekilde tanımlanır: sanatsal yöntem. Bir dizi temel maneviyatı ifade eder. estetik ilkeler birçok yazarın yanı sıra birçok grup ve ekolün programatik ve estetik tutumları ve kullandıkları araçlar. Mücadelede ve yön değişikliğinde edebi sürecin yasaları en açık şekilde ifade edilir. Aşağıdaki edebi eğilimleri ayırt etmek gelenekseldir:
a) Klasisizm,
b) Duygusallık,
c) Natüralizm,
d) Romantizm,
d) Sembolizm,
f) Gerçekçilik.
Edebi hareket: Genellikle bir edebiyat grubu ve okulla özdeşleştirilir. Bir koleksiyonu belirtir yaratıcı kişiliklerİdeolojik ve sanatsal yakınlık ile programatik ve estetik birlik ile karakterize edilen. Aksi takdirde, bir edebi hareket, bir edebi hareketin bir çeşididir (sanki bir alt sınıftır). Mesela Rus romantizmiyle ilgili olarak “felsefi”, “psikolojik” ve “sivil” hareketlerden bahsediyorlar. Rus gerçekçiliğinde bazıları “psikolojik” ve “sosyolojik” eğilimleri birbirinden ayırıyor.

Klasisizm

Sanatsal stil ve yön Avrupa edebiyatı ve XVII-başlangıç sanatı. XIX yüzyıllar. Adı Latince "classicus" - örnek kelimesinden türetilmiştir.

Klasisizmin özellikleri:

Görsellere ve formlara hitap edin antik edebiyat ve ideal bir estetik standart olarak sanat, bu temelde, antik estetikten (örneğin, Aristoteles, Horace'ın şahsında) alınan değişmez kurallara sıkı sıkıya bağlı kalmayı ima eden "doğanın taklidi" ilkesini öne sürüyor.
Estetik, rasyonalizmin (Latince "oran" - akıldan) ilkelerine dayanmaktadır; sanat eseri bilinçli olarak yaratılmış, akıllıca organize edilmiş, mantıksal olarak inşa edilmiş yapay bir yaratım olarak.
Klasisizmdeki görüntüler bireysel özelliklerden yoksundur, çünkü bunlar öncelikle istikrarlı, genel, zaman içinde kalıcı özellikleri yakalamak için tasarlandıkları ve herhangi bir sosyal veya manevi gücün vücut bulmuş hali olarak hareket ettikleri için.
Sanatın toplumsal ve eğitsel işlevi. Uyumlu bir kişiliğin eğitimi.
“Yüksek” (trajedi, destan, ode; alanları) olarak ayrılan katı bir tür hiyerarşisi oluşturulmuştur. kamusal yaşam, tarihi olaylar, mitoloji, kahramanları - hükümdarlar, generaller, mitolojik karakterler, dini münzeviler) ve "düşük" (komedi, hiciv, özel tasvir edilen masal) günlük yaşam orta sınıftan insanlar). Her türün katı sınırları ve net biçimsel özellikleri vardır; yüce ile temelin, trajik ile komik olanın, kahramanca ile sıradan olanın karıştırılmasına izin verilmez. Önde gelen tür trajedidir.
Klasik dramaturji, sözde "yer, zaman ve eylem birliği" ilkesini onayladı; bu şu anlama geliyordu: oyunun eylemi tek bir yerde gerçekleşmeli, eylemin süresi performansın süresiyle sınırlı olmalıdır (muhtemelen daha fazlası, ancak oyunun anlatılması gereken maksimum süre bir gündür), eylem birliği, oyunun yan eylemlerle kesintiye uğramadan tek bir merkezi entrikayı yansıtması gerektiğini ima ediyordu.

Klasisizm, Fransa'da mutlakiyetçiliğin kurulmasıyla ortaya çıktı ve gelişti (“örneklik” kavramlarıyla klasisizm, katı bir tür hiyerarşisi vb. genellikle mutlakıyetçilik ve devletin gelişmesiyle ilişkilendirilir - P. Corneille, J. Racine, J Lafontaine, J. B. Moliere vb. XVII sonu yüzyılda, Aydınlanma döneminde klasisizm yeniden canlandı - Voltaire, M. Chenier ve diğerleri Büyük Sonra. Fransız devrimi Rasyonalist fikirlerin çöküşüyle birlikte klasisizm geriler ve romantizm Avrupa sanatının hakim tarzı haline gelir.

Rusya'da klasisizm:

Rus klasisizmi, 18. yüzyılın ikinci çeyreğinde yeni Rus edebiyatının kurucularının - A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky ve M. V. Lomonosov'un eserlerinde ortaya çıktı. Klasisizm çağında Rus edebiyatı, Batı'da gelişen tür ve üslup biçimlerine hakim oldu, ulusal kimliğini korurken pan-Avrupa edebi gelişimine katıldı. Özellikler Rus klasisizm:

A) Hiciv yönelimi - doğrudan Rus yaşamının belirli fenomenlerine hitap eden hiciv, masal, komedi gibi türler tarafından önemli bir yer işgal edilmiştir;
B) Ulusal tarihi temaların eski temalara üstünlüğü (A.P. Sumarokov, Ya.B. Knyazhnin, vb. trajedileri);
V) Yüksek seviye ode türünün gelişimi (M. V. Lomonosov ve G. R. Derzhavin tarafından);
G) Rus klasisizminin genel yurtsever duyguları.

XVIII'in sonunda - başlangıç. 19. yüzyılda Rus klasisizmi, G. R. Derzhavin'in şiirine, V. A. Ozerov'un trajedilerine ve Decembrist şairlerin sivil sözlerine yansıyan duygusal ve romantik öncesi fikirlerden etkilendi.

Duygusallık

Duygusallık (İngiliz duygusallığından - “hassas”) Avrupa edebiyatında bir harekettir ve sanat XVIII yüzyıl. Aydınlanma rasyonalizminin krizi tarafından hazırlandı ve Aydınlanmanın son aşamasıydı. Kronolojik olarak romantizmden önce geldi ve bazı özelliklerini ona aktardı.

Duygusallığın ana belirtileri:

Duygusallık normatif kişilik idealine sadık kaldı.
Eğitici pathos'lu klasisizmin aksine, "insan doğasının" hakiminin akıl değil, duygu olduğunu ilan etti.
İdeal bir kişiliğin oluşumunun koşulu, "dünyanın makul bir şekilde yeniden düzenlenmesi" değil, "doğal duyguların" serbest bırakılması ve geliştirilmesiyle değerlendirildi.
Duygusal edebiyatın kahramanı daha bireyseldir: kökeni (ya da inançları) itibariyle o bir demokrattır, zengindir. manevi dünya halk, duygusallığın fetihlerinden biridir.
Bununla birlikte, romantizmden (romantizm öncesi) farklı olarak, "irrasyonel", duygusallığa yabancıdır: Ruh hallerinin tutarsızlığını ve zihinsel dürtülerin dürtüselliğini, rasyonalist yoruma açık olarak algıladı.

Duygusallık en eksiksiz ifadesini, üçüncü sınıfın ideolojisinin ilk olarak oluşturulduğu İngiltere'de aldı - J. Thomson, O. Goldsmith, J. Crabb, S. Richardson, JI'nin çalışmaları. Stern.

Rusya'da duygusallık:

Rusya'da duygusallığın temsilcileri şunlardı: M. N. Muravyov, N. M. Karamzin (en ünlü eser - “Zavallı Liza”), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Lvov, genç V. A. Zhukovsky.

Rus duygusallığının karakteristik özellikleri:

a) Rasyonalist eğilimler oldukça açık bir şekilde ifade edilmektedir;
b) Didaktik (ahlakileştirici) tutum güçlüdür;
c) Eğitim eğilimleri;
d) İyileştirme edebi dil Rus duygusalcıları konuşma dili normlarına yöneldiler ve konuşma dilini tanıttılar.

Duygusalcıların en sevdiği türler ağıt, mektup, mektup romanı (harflerle roman), seyahat notları günah çıkarma motiflerinin hakim olduğu günlükler ve diğer düzyazı türleri.

Romantizm

Avrupa'nın en büyük destinasyonlarından biri ve Amerikan edebiyatı XVIII'in sonu- 19. yüzyılın ilk yarısında dünya çapında önem ve dağıtım kazandı. 18. yüzyılda, gerçekte olmayan, yalnızca kitaplarda bulunan fantastik, sıradışı, tuhaf her şeye romantik deniyordu. 18. ve 19. yüzyılların başında. “Romantizm” yeni bir edebiyat akımı olarak anılmaya başlandı.

Romantizmin temel özellikleri:

Duygusallık ve romantizm öncesi olarak kendini gösteren ve romantizmde zirveye ulaşan Aydınlanma karşıtı yönelim (yani Aydınlanma ideolojisine karşı) en yüksek nokta. Sosyal ve ideolojik önkoşullar - Büyük Fransız Devrimi'nin sonuçlarındaki ve genel olarak medeniyetin meyvelerindeki hayal kırıklığı, burjuva yaşamının bayağılığına, rutinine ve sıradanlığına karşı protesto. Tarihin gerçekliğinin “aklın” kontrolü dışında, mantıksız, sırlarla ve öngörülemezliklerle dolu olduğu ve modern dünya düzeninin ortaya çıktığı ortaya çıktı. doğaya düşman insan ve onun kişisel özgürlüğü.
Genel kötümser yönelim, “kozmik karamsarlık”, “dünya kederi” (F. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, vb.'nin çalışmalarındaki kahramanlar) fikirleridir. Tema "kötülük içinde yalan söylemek" korkunç dünya“Rock draması” veya “Rock trajedisi”nde özellikle açıkça yansıtılmıştır (G. Kleist, J. Byron, E. T. A. Hoffmann, E. Poe).
İnsan ruhunun her şeye gücü yettiğine, kendini yenileme yeteneğine olan inanç. Romantikler olağanüstü karmaşıklığı, insan bireyselliğinin içsel derinliğini keşfettiler. Onlar için insan bir mikrokozmos, küçük bir evrendir. Dolayısıyla kişisel ilkenin, bireycilik felsefesinin mutlaklaştırılması. Romantik bir eserin merkezinde her zaman topluma, toplumun yasalarına veya ahlaki standartlarına karşı çıkan güçlü, istisnai bir kişilik vardır.
“İkili dünya”, yani dünyanın birbirine zıt olan gerçek ve ideal olarak bölünmesi. Romantik kahramanın tabi olduğu manevi içgörü, ilham, buna nüfuz etmekten başka bir şey değildir. ideal dünya(örneğin, Hoffmann'ın çalışmaları, özellikle canlı bir şekilde: "Altın Çömlek", "Fındıkkıran", "Zinnober lakaplı Küçük Tsakhes"). Romantikler, klasikçi "doğanın taklidi" ile sanatçının dönüşüm hakkına sahip yaratıcı faaliyetini karşılaştırdılar. gerçek dünya: Sanatçı kendi özel dünyasını daha güzel ve gerçek yaratır.
"Yerel renk" Topluma karşı çıkan kişi doğayla, onun unsurlarıyla manevi bir yakınlık hisseder. Romantiklerin egzotik ülkeleri ve onların doğasını (Doğu) eylem ortamı olarak sıklıkla kullanmalarının nedeni budur. Egzotik vahşi doğa, günlük yaşamın sınırlarının ötesine çabalayan romantik kişilikle ruhen oldukça tutarlıydı. Romantikler, halkın yaratıcı mirasına, ulusal, kültürel ve tarihi özelliklerine yakından dikkat eden ilk kişilerdi. Romantiklerin felsefesine göre ulusal ve kültürel çeşitlilik, büyük ve birleşik bir bütünün, "evren"in parçasıydı. Bu, tarihi roman türünün (W. Scott, F. Cooper, V. Hugo gibi yazarlar) gelişiminde açıkça fark edildi.

Romantikler, mutlaklaştırıcı yaratıcı özgürlük Sanatçı, sanattaki rasyonalist düzenlemeyi reddetti, ancak bu onların kendi romantik kanonlarını ilan etmelerini engellemedi.

Geliştirilen türler: fantastik hikaye Tarihi bir roman, lirik-epik bir şiir olan söz yazarı olağanüstü bir çiçeklenmeye ulaşır.

Romantizmin klasik ülkeleri Almanya, İngiltere ve Fransa'dır.

1840'lı yıllardan itibaren romantizm ağırlıklı olarak Avrupa ülkeleri yerini eleştirel gerçekçiliğe bırakır ve arka planda kaybolur.

Rusya'da romantizm:

Rusya'da romantizmin kökeni, 1812 Savaşı'ndan sonra ülke çapındaki yükseliş olan Rus yaşamının sosyo-ideolojik atmosferiyle ilişkilidir. Bütün bunlar sadece oluşumunu değil, aynı zamanda çalışmaları kamu hizmeti fikrinden ilham alan Decembrist şairlerin (örneğin, K. F. Ryleev, V. K. Kuchelbecker, A. I. Odoevsky) romantizminin özel karakterini de belirledi. özgürlük sevgisi ve mücadelenin pathos'u.

Rusya'da romantizmin karakteristik özellikleri:

A) Rusya'da edebiyatın gelişiminin hızlanması XIX'in başı yüzyılda, diğer ülkelerde aşamalar halinde yaşanan çeşitli aşamaların “birikimi” ve birleşimine yol açmıştır. Rus romantizminde, romantik öncesi eğilimler klasisizm ve Aydınlanma eğilimleriyle iç içe geçmişti: aklın her şeye gücü yeten rolüne ilişkin şüpheler, duyarlılık kültü, doğa, ağıt melankolisi, tarzların ve türlerin klasik düzeni, ılımlı didaktiklik ile birleştirildi ( düzenleme) ve “uyumlu doğruluk” uğruna aşırı metafora karşı mücadele (A. S. Puşkin'in ifadesi).

B) Rus romantizminin daha belirgin bir sosyal yönelimi. Örneğin Decembristlerin şiiri, M. Yu.

Rus romantizminde ağıt ve idil gibi türler özel bir gelişme göstermektedir. Baladın gelişimi (örneğin V. A. Zhukovsky'nin çalışmasında) Rus romantizminin kendi kaderini tayin etmesi için çok önemliydi. Rus romantizminin ana hatları, lirik-epik şiir türünün ortaya çıkmasıyla en açık şekilde tanımlandı (A. S. Puşkin'in güney şiirleri, I. I. Kozlov, K. F. Ryleev, M. Yu. Lermontov, vb.'nin eserleri). Tarihi roman, büyük bir destansı biçim olarak gelişiyor (M. N. Zagoskin, I. I. Lazhechnikov). Büyük bir destansı form yaratmanın özel bir yolu döngüselleştirmedir, yani görünüşte bağımsız (ve kısmen ayrı olarak yayınlanmış) eserlerin birleşimidir (A. Pogorelsky'nin “İkili veya Küçük Rusya'daki Akşamlarım”, “Dikanka Yakınındaki Bir Çiftlikte Akşamlar” N. V. Gogol, "Kahramanımız" zamanı", M. Yu. Lermontov, "Rus Geceleri", V. F. Odoevsky).

Natüralizm

Natüralizm (Latince natura'dan - “doğa”) son yüzyılda gelişen edebi bir harekettir. XIX'in üçte biri Yüzyılda Avrupa ve ABD'de.

Natüralizmin özellikleri:

Fizyolojik doğa ve çevre tarafından belirlenen, öncelikle günlük ve maddi çevre olarak anlaşılan, ancak sosyo-tarihsel faktörleri dışlamayan, gerçekliğin ve insan karakterinin nesnel, doğru ve tarafsız bir tasvirine duyulan arzu. Doğa bilimcilerin asıl görevi, bir doğa bilimcinin doğayı incelediği aynı bütünlükle toplumu incelemekti; sanatsal bilgi bilimsel bilgiye benzetiliyordu;
Sanat eseri bir “insan belgesi” olarak kabul ediliyordu ve temel estetik kriter, içinde gerçekleştirilen bilişsel eylemin eksiksizliğiydi.
Doğa bilimciler, bilimsel tarafsızlıkla tasvir edilen gerçekliğin başlı başına oldukça anlamlı olduğuna inanarak ahlak dersi vermeyi reddettiler. Bilim gibi edebiyatın da materyal seçme hakkına sahip olmadığına, bir yazar için uygun olmayan konuların veya değersiz konuların olmadığına inanıyorlardı. Bu nedenle, doğa bilimcilerin eserlerinde olay örgüsünden yoksunluk ve toplumsal kayıtsızlık sıklıkla ortaya çıktı.

Natüralizm Fransa'da özel bir gelişme gösterdi - örneğin natüralizm, G. Flaubert, E. ve J. Goncourt kardeşler, E. Zola (natüralizm teorisini geliştiren) gibi yazarların çalışmalarını içerir.

Rusya'da natüralizm yaygın değildi; başlangıç aşaması Rus gerçekçiliğinin gelişimi. Doğalcı eğilimler, sözde "doğal okul" yazarları arasında da izlenebilir (aşağıya bakınız) - V. I. Dal, I. I. Panaev ve diğerleri.

Gerçekçilik

Gerçekçilik (Geç Latince realis'ten - maddi, gerçek) - edebi ve sanatsal yön XIX-XX yüzyıllar Rönesans'tan ("Rönesans gerçekçiliği" olarak adlandırılan) veya Aydınlanma'dan ("Aydınlanma gerçekçiliği") kaynaklanır. Gerçekçiliğin özellikleri antik ve ortaçağ folklorunda ve antik edebiyatta belirtilmiştir.

Gerçekçiliğin temel özellikleri:

Sanatçı, yaşamı, yaşam olgusunun özüne karşılık gelen görüntülerde tasvir ediyor.
Gerçekçi edebiyat, bir kişinin kendisi ve etrafındaki dünya hakkındaki bilgisinin bir yoludur.
Gerçekliğin bilgisi, gerçekliğin olgularının tipleştirilmesi yoluyla yaratılan görüntülerin (tipik bir ortamdaki tipik karakterler) yardımıyla gerçekleşir. Gerçekçilikte karakterlerin tiplendirilmesi, karakterlerin varoluş koşullarının “ayrıntılarında” “ayrıntıların doğruluğu” yoluyla gerçekleştirilir.
Gerçekçi sanat, çatışmanın trajik çözümüne rağmen yaşamı onaylayan sanattır. Bunun felsefi temeli, örneğin romantizmin aksine, bilinebilirliğe olan inanç ve çevredeki dünyanın yeterli bir yansıması olan Gnostisizmdir.
Gerçekçi sanat, gelişimdeki gerçekliği dikkate alma arzusu, yeni yaşam biçimlerinin ortaya çıkışını ve gelişimini tespit etme ve yakalama yeteneği ve sosyal ilişkiler, yeni psikolojik ve sosyal tipler.

Edebi bir hareket olarak gerçekçilik, 19. yüzyılın 30'lu yıllarında kuruldu. Avrupa edebiyatında gerçekçiliğin hemen öncüsü romantizmdi. Alışılmadık olanı görüntünün konusu haline getiren, özel koşullar ve olağanüstü tutkulardan oluşan hayali bir dünya yaratan o (romantizm), aynı zamanda klasikçiliğe göre daha karmaşık ve çelişkili, zihinsel ve duygusal açıdan daha zengin bir kişilik gösterdi. , duygusallık ve önceki dönemlerin diğer hareketleri. Bu nedenle gerçekçilik, romantizmin karşıtı olarak değil, idealleştirmeye karşı mücadelede onun müttefiki olarak gelişti. halkla ilişkiler, ulusal-tarihsel özgünlük için sanatsal görseller(yer ve zamanın rengi). 19. yüzyılın ilk yarısının romantizmi ile gerçekçiliği arasında net sınırlar çizmek her zaman kolay değildir; birçok yazarın eserlerinde romantik ve gerçekçi özellikler birleştirilmiştir - örneğin O. Balzac, Stendhal, V. Hugo'nun eserleri. ve kısmen Charles Dickens. Rus edebiyatında bu, özellikle A. S. Puşkin ve M. Yu.

Gerçekçiliğin temellerinin 1820-30'larda atıldığı Rusya'da. A. S. Puşkin'in (“Eugene Onegin”, “Boris Godunov”, “) çalışmaları tarafından ortaya konmuştur. Kaptan'ın kızı”, geç şarkı sözleri) ve diğer bazı yazarların yanı sıra (A. S. Griboyedov'un "Woe from Wit", I. A. Krylov'un masalları), bu aşama I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky'nin isimleriyle ilişkilidir. ve diğerleri. 19. yüzyılın gerçekçiliğine genellikle "eleştirel" denir, çünkü onun tanımlayıcı ilkesi tam olarak toplumsal eleştireldir. Artan sosyal-eleştirel pathos, temel sorunlardan biridir. ayırt edici özellikler Rus gerçekçiliği - örneğin, “Genel Müfettiş”, “ Ölü Ruhlar"N.V. Gogol, "doğal okul" yazarlarının faaliyetleri. 19. yüzyılın 2. yarısının gerçekçiliği, tam olarak Rus edebiyatında, özellikle de L. N. Tolstoy ve F. M. Dostoyevski'nin eserlerinde zirveye ulaştı. XIX sonu yüzyıl merkezi figürler Dünya edebi süreci. Dünya edebiyatını sosyo-psikolojik bir roman inşa etmek için yeni ilkelerle, felsefi ve ahlaki konularla ve insan ruhunun en derin katmanlarını ortaya çıkarmanın yeni yollarıyla zenginleştirdiler.

Edebi bir hareket, genellikle bir okul veya edebiyat grubuyla özdeşleştirilen bir şeydir. Programatik ve estetik birlik ile karakterize edilen bir grup yaratıcı birey anlamına gelir. ideolojik ve sanatsal samimiyet.

Başka bir deyişle, bu belli bir çeşitliliktir (sanki bir alt grup gibi). Örneğin Rus romantizmiyle ilgili olarak "psikolojik", "felsefi" ve "sivil" hareketlerden söz edilir. Rus edebiyat hareketlerinde bilim adamları “sosyolojik” ve “psikolojik” yönleri birbirinden ayırıyor.

Klasisizm

20. yüzyılın edebi hareketleri

Her şeyden önce bu klasik, arkaik ve gündelik mitolojiye yönelik bir yönelimdir; döngüsel zaman modeli; mitolojik brikolajlar - eserler anılardan ve ünlü eserlerden alıntılardan oluşan kolajlar olarak inşa edilir.

O zamanın edebi hareketinin 10 bileşeni vardır:

1. Neomitolojizm.

2. Otizm.

3. Yanılsama / gerçeklik.

4. Stilin konuya göre önceliği.

5. Metin içinde metin.

6. Arsanın imhası.

7. Anlambilim değil, pragmatik.

8. Kelime bilgisi değil, sözdizimi.

9. Gözlemci.

10. Metin tutarlılığı ilkelerinin ihlali.

"Yön", "güncel", "okul" kavramları edebi süreci - edebiyatın tarihsel ölçekte gelişimini ve işleyişini - tanımlayan terimleri ifade eder. Edebiyat araştırmalarında bunların tanımları tartışmalıdır.

19. yüzyılda yön şu şekilde anlaşıldı: genel karakter tüm ulusal edebiyatın veya gelişiminin herhangi bir döneminin içeriği, fikirleri. Başlangıçta XIX yüzyıl edebi hareket genellikle "zihinlerin hakim eğilimi" ile ilişkilendirildi.

Bu nedenle, I. V. Kireevsky, "Ondokuzuncu Yüzyıl" (1832) adlı makalesinde, 18. yüzyılın sonunda zihinlerin hakim yönünün yıkıcı olduğunu ve yeninin, "yeni ruhun yeni ruhla rahatlatıcı bir denklem kurma arzusundan" oluştuğunu yazdı. eski zamanların kalıntıları...

Edebiyatta bu eğilimin sonucu, hayal gücünü gerçeklikle, biçimlerin doğruluğunu içerik özgürlüğüyle uyumlu hale getirme arzusuydu... kısacası, boşuna klasisizm denilen şeyle, daha da yanlış bir şekilde romantizm denilen şeyle.

Daha önce, 1824'te V.K. Kuchelbecker, "Son on yılda şiirimizin, özellikle lirik yönü üzerine" makalesinde ana içeriğin şiir yönünü ilan etti. Ks. A. Polevoy, Rus eleştirisinde edebiyatın gelişiminin belirli aşamalarına "yön" kelimesini uygulayan ilk kişiydi.

"Edebiyattaki eğilimler ve partiler üzerine" başlıklı makalesinde, "edebiyatın çağdaşları tarafından genellikle görülmeyen, belirli bir zamanda eserlerinin tümüne veya en azından birçoğuna karakter veren iç çabası" yönünde bir yön olarak adlandırdı. Genel anlamda modern döneme dair bir fikir var mı?”

İçin " gerçek eleştiri" - N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov - yazarın veya yazar grubunun ideolojik konumuyla ilişkili yön. Genel olarak yön, çeşitli edebi topluluklar olarak anlaşıldı.

Ancak onları birleştiren ana özellik, yönün en genel düzenleme ilkelerinin birliğini yakalamasıdır. sanatsal içerik sanatsal dünya görüşünün derin temellerinin ortaklığı.

Bu birlik çoğu zaman kültürel ve tarihi geleneklerin benzerliğinden kaynaklanır ve çoğu zaman edebiyat döneminin bilinç türüyle ilişkilendirilir; bazı bilim adamları yön birliğinin birlikten kaynaklandığına inanırlar; yaratıcı yöntem yazarlar.

Edebiyatın gelişimi tarihsel, kültürel, sosyal hayat Belirli bir edebiyatın toplumu, ulusal ve bölgesel özellikleri. Bununla birlikte, geleneksel olarak klasisizm, duygusallık, romantizm, gerçekçilik, sembolizm gibi eğilimler vardır ve bunların her biri kendi biçimsel ve içerik özellikleriyle karakterize edilir.

Örneğin, romantik dünya görüşü çerçevesinde, geleneksel sınırların ve hiyerarşilerin yıkılmasına yönelik güdüler, rasyonalist "bağlantı" ve "düzen" kavramının yerini alan "ruhsallaştırıcı" sentez fikirleri gibi romantizmin genel özellikleri tanımlanabilir. İnsanın varlığın merkezi ve gizemi olduğunun farkındalığı, açık ve yaratıcı kişilik vb.

Ancak dünya görüşünün bu genel felsefi ve estetik temellerinin yazarların eserlerindeki somut ifadesi ve onların dünya görüşünün kendisi farklıdır.

Böylece, romantizmde evrensel, yeni, rasyonel olmayan ideallerin somutlaşması sorunu, bir yandan isyan fikrinde, mevcut dünya düzeninin radikal bir şekilde yeniden düzenlenmesinde somutlaştı (D. G. Byron, A. Mitskevich) , P. B. Shelley, K. F. Ryleev) ve diğer yandan kişinin içsel “Ben” (V. A. Zhukovsky), doğa ve ruhun uyumu (W. Wordsworth), dini kendini geliştirme (F. R. Chateaubriand) arayışında.

Gördüğümüz gibi, böyle bir ilkeler topluluğu uluslararasıdır, büyük ölçüde farklı niteliktedir ve oldukça belirsiz bir biçimde mevcuttur. kronolojik çerçeve Bu büyük ölçüde edebi sürecin ulusal ve bölgesel özelliklerinden kaynaklanmaktadır.

Farklı ülkelerdeki aynı yön değişiklikleri dizisi genellikle onların uluslarüstü karakterinin kanıtı olarak hizmet eder. Her ülkedeki bu veya bu yön, karşılık gelen uluslararası (Avrupa) edebiyat topluluğunun ulusal bir çeşidi olarak hareket eder.

Bu bakış açısına göre, Fransız, Alman, Rus klasisizmleri, uluslararası bir edebi hareketin çeşitleri olarak kabul edilir - hareketin tüm çeşitlerinde var olan en yaygın tipolojik özellikler kümesi olan Avrupa klasisizm.

Ancak bunu kesinlikle sık sık dikkate almalısınız. ulusal özelliklerŞu ya da bu yöndeki eğilimler, çeşitlerin tipolojik benzerliğinden çok daha net bir şekilde kendini gösterebilir. Genellemede, gerçeği çarpıtabilecek bazı şematizm vardır. tarihsel gerçekler edebi süreç.

Örneğin, klasisizm, teorik normatif şiirsellikle kodlanmış, eserlerin hem maddi hem de biçimsel özelliklerinin eksiksiz bir sistemi olarak sunulduğu Fransa'da kendini en açık şekilde gösterdi (" Şiirsel sanat" N. Boileau). Ayrıca, önemli sanatsal başarılar Diğer Avrupa edebiyatlarını da etkiledi.

Tarihsel durumun farklı olduğu İspanya ve İtalya'da klasisizmin büyük ölçüde taklitçi bir yön olduğu ortaya çıktı. Barok edebiyatın bu ülkelerde lider olduğu ortaya çıktı.

Rus klasisizmi, Fransız klasisizminin de etkisi olmadan edebiyatta merkezi bir eğilim haline gelir, ancak kendi ulusal sesini kazanır ve "Lomonosov" ve "Sumarokov" hareketleri arasındaki mücadelede kristalleşir. Klasisizmin ulusal çeşitleri arasında pek çok farklılık vardır; romantizmin tek bir pan-Avrupa hareketi olarak tanımlanmasıyla ilgili daha da fazla sorun vardır; bu hareket içerisinde sıklıkla çok farklı olgularla karşılaşılmaktadır.

Dolayısıyla edebiyatın işleyişinin ve gelişiminin en büyük birimleri olarak pan-Avrupa ve “dünya” trend modellerinin inşası çok zor bir iş gibi görünüyor.

Yavaş yavaş, "yön" ile birlikte, genellikle "yön" ile eşanlamlı olarak kullanılan "akış" terimi de dolaşıma girer. Böylece, D. S. Merezhkovsky, "Modern Rus edebiyatında gerilemenin nedenleri ve yeni eğilimler üzerine" (1893) adlı kapsamlı bir makalesinde, "farklı, bazen zıt mizaçlara sahip yazarlar arasında, özel zihinsel akımlar, özel bir hava oluştuğunu" yazıyor. Zıt kutupların arasında, yaratıcı trendlerle dolu." Eleştirmene göre "şiirsel fenomenler" ile farklı yazarların eserlerinin benzerliğini açıklayan şey budur.

Çoğunlukla “yön” tanınır genel kavram"akış" ile ilgili olarak. Her iki kavram da birçok yazarın eserini kapsayan edebi sürecin belirli bir aşamasında ortaya çıkan önde gelen manevi, maddi ve estetik ilkelerin birliğini ifade eder.

Edebiyatta "yön" terimi, gerçekliği tasvir etmek için ortak ideolojik ve estetik ilkeleri kullanan belirli bir tarihsel dönemin yazarlarının yaratıcı birliği olarak anlaşılmaktadır.

Edebiyatta yön, sanatsal dünya görüşünün biçimlerinden biri olarak edebi sürecin genel bir kategorisi olarak kabul edilir. estetik görünümler tuhaf bir durumla ilişkilendirilen yaşamı sergilemenin yolları sanatsal tarz. Tarihte ulusal edebiyatlar Avrupa halkları klasikçilik, duygusallık, romantizm, gerçekçilik, natüralizm ve sembolizm gibi eğilimlerle ayırt edilir.

Edebi eleştiriye giriş (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin, vb.) / Ed. LM Krupchanov. - E, 2005

Edebi hareket terimi genellikle aynı yönde veya sanatsal harekette ortak bir ideolojik konum ve sanatsal ilkelerle birbirine bağlanan bir yazar grubunu ifade eder. Böylece modernizm, 20. yüzyıl sanat ve edebiyatında klasik geleneklerden ayrılışı, yeni estetik ilkeler arayışını, varoluşun tasvirine yeni bir yaklaşımı farklılaştıran, empresyonizm, sanat ve edebiyat gibi hareketleri içeren çeşitli grupların genel adıdır. dışavurumculuk, gerçeküstücülük, varoluşçuluk, acmeizm, fütürizm, hayalcilik vb.

Sanatçıların bir yöne ya da akıma ait olması, aralarındaki derin farklılıkları dışlamaz. yaratıcı bireyler. Buna karşılık yazarların bireysel yaratıcılıklarında çeşitli edebi akım ve hareketlerin özellikleri ortaya çıkabilir. Örneğin gerçekçi olan O. Balzac, romantik "Shagreen Skin" romanını yaratır ve M. Yu. gerçekçi roman"Zamanımızın kahramanı."

Bir hareket, belirli bir tarihsel dönemdeki varlığı ve kural olarak belirli bir edebiyatta yerelleşmesi ile karakterize edilen, genellikle bir hareket içindeki edebi sürecin daha küçük bir birimidir. Hareket aynı zamanda temel ilkelerin ortaklığına da dayanıyor ancak ideolojik ve sanatsal kavramların benzerliği daha açık bir şekilde ortaya çıkıyor.

Çoğu zaman sanatsal ilkelerin bir akış biçimindeki ortaklığı " sanatsal sistem" Böylece Fransız klasisizm çerçevesinde iki hareket ayırt edilir. Bunlardan biri, P. Corneille, J. Racine, N. Boileau'nun eserlerini içeren R. Descartes'ın rasyonalist felsefesi geleneğine (“Kartezyen rasyonalizm”) dayanmaktadır. Esas olarak P. Gassendi'nin şehvetli felsefesine dayanan bir başka hareket, kendisini şu şekilde ifade etti: ideolojik ilkeler J. Lafontaine, J. B. Moliere gibi yazarlar.

Ek olarak, her iki hareket de kullanılan sanatsal araçların sisteminde farklılık gösterir. Romantizmde genellikle iki ana hareket ayırt edilir - "ilerici" ve "muhafazakar", ancak başka sınıflandırmalar da vardır.

Yazarın şu veya bu yöne veya akıma ait olması (aynı zamanda mevcut edebiyat akımlarının dışında kalma arzusu), yazarın dünya görüşünün, estetik ve ideolojik konumlarının özgür, kişisel bir ifadesini gerektirir.

Bu gerçek, Avrupa edebiyatındaki yönelimlerin ve eğilimlerin oldukça geç ortaya çıkmasıyla ilişkilidir - kişisel, yazarlık ilkesinin edebiyatta lider hale geldiği Yeni Çağ dönemi. edebi yaratıcılık. Bu, modern edebiyat süreci ile metinlerin içeriğinin ve biçimsel özelliklerinin gelenek ve "kanon" tarafından "önceden belirlendiği" Orta Çağ edebiyatının gelişimi arasındaki temel farktır.

Yönlerin ve eğilimlerin özelliği, bu toplulukların, büyük ölçüde farklı, bireysel olarak yazılan sanatsal sistemlerin felsefi, estetik ve diğer temel ilkelerinin derin birliğine dayanmasıdır.

Yönler ve akıntılar birbirinden ayırt edilmelidir. edebiyat okulları(ve edebi gruplar).

Edebi eleştiriye giriş (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin, vb.) / Ed. LM Krupchanov. - E, 2005

Editörün Seçimi

Japon suşi hakkında herşey: tarih, çeşitler, malzemeler

Suşi ve rulolar aslen Japonya'dan gelen yemeklerdir. Ancak Ruslar onları tüm kalpleriyle sevdiler ve uzun zamandır onları ulusal yemekleri olarak gördüler. Hatta çoğu bunu yapıyor...

Nachos - Meksika tortilla cipsi

Nachos, Meksika mutfağının en ünlü ve popüler yemeklerinden biridir. Efsaneye göre bu yemek küçük bir işletmenin baş garsonu tarafından icat edilmiştir.

Ricotta süzme peynirle değiştirilebilir mi?

İtalyan mutfağı tariflerinde sıklıkla "Ricotta" gibi ilginç bir malzeme bulabilirsiniz. Ne olduğunu bulmanızı öneririz...

Doğru kahve nasıl yapılır Kahve neyle demlenir

Eğer kahve sizin için sadece profesyonel bir kahve makinesinden ya da hazır tozun dönüştürülmesinin bir sonucuysa, o zaman sizi şaşırtacağız -...

Dondurucuda salatalık nasıl dondurulur

Sebzeler Açıklama Kış için dondurulmuş salatalıklar, ev konserve tarifleri kitabınıza başarıyla eklenecektir. Böyle bir boşluk yaratmak...

Yavaş bir tencerede pişirilmiş hanum için ilginç tarifler Yavaş bir tencerede etli hanum tarifi

Sevdiklerinize özel bir şeyler pişirmek için mutfakta kalmak istediğinizde, multicooker her zaman imdadınıza yetişir. Örneğin,...

Sarımsaklı ve mayonezli kızarmış kabak, fotoğraflı tarif

Bazen menünüzü gerçekten taze ve hafif bir şeyle çeşitlendirmek istediğinizde hemen “Kabak” aklınıza gelir. Tarifler. Kızarmış...

Sütten hamur nasıl yapılır

Pasta hamuru için farklı bileşimlere ve karmaşıklık düzeylerine sahip birçok tarif vardır. İnanılmaz lezzetli turtalar nasıl yapılır?

Ahududu sirkesi - uygulama

Ahududu sirkesi salataları, balık ve et soslarını ve kışa yönelik bazı hazırlıkları süslemek için iyidir. Mağazada bu tür sirke çok pahalıdır.

Uskumru birçok ülkenin mutfağında kullanılan ve çok aranan bir balıktır. Atlantik Okyanusu'nda ve ayrıca...

Popüler