S. Prokofiev “Alexander Nevsky”: tarih, video, ilginç gerçekler, dinle. S. Prokofiev'in "Alexander Nevsky" kantatının yaratılış tarihi Kantatın yaratılış tarihini ek kaynaklardan öğrenin

S.S. Prokofiev, "Alexander Nevsky" kantatı

Kantat "Alexander Nevsky", anıtsal eser koro, mezzo-soprano ve orkestra için, 1938 - 1939'da S. Eisenstein'ın aynı adlı filminin müziğine dayanarak yaratıldı. Şair V. Lugovsky ve bizzat bestecinin metni.

Kantat yedi bölümden oluşur ve her biri tam sayıyı temsil eder:

"Moğol boyunduruğu altındaki Rusya"
"Alexander Nevsky hakkında şarkı"
"Pskov'daki Haçlılar"
"Uyanmak, Rus halkı"
"Buzda Savaş"
"Ölü Alan"
"İskender'in Pskov'a girişi"

Bölüm 1. "Moğol boyunduruğu altındaki Rusya." Bu küçük bir tanıtım orkestra resmidir.

Vahşi Moğol teması, Rus topraklarını bastıran ağır bir topuk gibidir. Ve neşesiz, uzun süreli Rus melodileri.
Bu müziğin ifade gücü dikkat çekicidir; düz, yetersiz bir manzara ve harap olmuş Rusya'nın üzerinde duran hüzün imajını yaratır. Çöl alanı hissi. Rus teması obua ve bas klarnet tarafından yönetiliyor.
Tanıdık şarkılar ulusal özellikler Rus melodilerinin kalbinde yatıyor.
2. bölüm - "Alexander Nevsky hakkında şarkı" - için erkek koro, viyolalar ve bir orkestra ile desteklenmiştir.

Bu, destansı bir anlamda verilen olayların başlangıcıdır - Rusların İsveçlilere karşı son zaferiyle ilgili bir hikaye: "Ve Neva Nehri'nde bir şey vardı" - ve yaklaşan yeni sınav hakkında: "Vermeyeceğiz" Rus topraklarına kadar.” "Rusya'ya kim gelirse gelsin dövülerek öldürülecek" - bu bölümün ana fikri bu.
3. bölüm - "Pskov'daki Haçlılar"

"Haçlılar" ın orkestral girişinde, birbirinin üzerine düşen taş bloklar gibi ve aynı zamanda fethedilen bir şehirde duran delici bir çığlık ve inilti gibi korkutucu uyumsuzluklar var.
Şövalyelerin ortaya çıkışı ikiyüzlülük ve zulmün bir karışımıdır. Kasvetli orkestral giriş, yerini sessiz "kutsal" şarkılara - haçlıların korosuna - bırakıyor.
İkinci performans sırasında koral zaten fanatik ve çılgınca geliyor. Orkestranın yeni tehdit edici temaları var: Haçlıların savaş sinyali.
Bütün bunlar baş döndürücü bir korku ve yıkım senfonisinde bir araya geliyor.
Rusya'nın tepki teması acı bir üzüntüyle doludur.
Kantat'ın 2. ve 3. bölümleri karşıt güçlerin sergilenmesidir. Onları takip eden öfkeli bir koro geliyor: "Kalkın, Rus halkı" -

Bölüm 4."Kalkın Rus halkı."

Ezilen, görkemli ve kederli Rus, şimdi diğer taraftan kahramanca görünüyor. Koro, etkinliği ve ritmik enerjisiyle dikkat çekiyor. Bu koro Büyük Savaş döneminde çok popülerdi. Vatanseverlik Savaşı. Gerçekten vatansever bir dövüş şarkısı.

Koroya kısa bir giriş bir alarm zili gibi görünüyor. Ana melodisi keskin, davetkar tonlamalar içerir.
ve esnekliğiyle Anavatan imajını somutlaştırıyor: "Sevgili Rusya'da, büyük Rusya'da düşman yoktur." Bu tema “Alexander Nevsky”nin 5. ve 7. bölümlerinde duyulacak.
Bölüm 5. - "Buzda Savaş".

Ana noktanın bulunduğu görkemli bir gelişmeyi temsil ediyor dramatik temalar, önceki sayılarda duyuldu ve aynı zamanda muazzam drama içeren yeni Rus temaları da ortaya çıkıyor.

İlk olarak, kasvetli bir kış manzarası veriliyor - donmuş bir pusun içinde donmuş bir göl. Triadların derin kasvetli yan yana gelmeleri, viyolaların uğursuz "vıraklama" sesleriyle renklenen titreyen arka plan (dizeler).
Uzaktan bir Cermen borusunun sesi duyuluyor - haçlıların sinyali. Haçlı yarışının "Domuzun Sıçrayışı" ("Domuz", Cermen ordusunun kama şeklindeki bir savaş oluşumudur) adlı ünlü bölümü başlıyor. Hassas bir görsel teknik - yaylı baslardaki eşit şekilde değişen akorlar - yaklaşan müfrezenin karakteristik kesirli vuruşlarını ve at ayak seslerini aktarır.
Yeni, tamamen savaş bölümü başlıyor. Savaş sesleri arasında açıkça ayırt edilebilen keskin bir soytarı teması ortaya çıkıyor:
Ardından yeni bir bölüm gelir: Andante - daha fazlası yüksek seviye dramatik gerilim. Haçlıların müziği şiddetli ve tehditkar hale gelirken, Rusların müziği daha kendinden emin ve aceleci hale geliyor. Görünür yeni Konu, coşku ve cesaretle dolu.
Kahramanca Rus teması yeniden duyuluyor ("Kalk, Rus halkı" korosundan).
Parlak ince resimşövalyelerin ölümü: buzların çatlaması, savaş alanını dolduran karanlık, soğuk dalgalar.
Şiddetli yas müziği ifade ediyor trajik karakter Ne oldu. Resim biter" Buzda Savaş" Temanın en hassas "şafak" sesiyle - "Bizim memleketimizde düşman yoktur." Bu lirik, manzara sonu, tüm resme bütünlük kazandırır.
6. bölüm - "Ölü Alan" - mezzo-soprano ve orkestra için şarkı.

Solo bir kadın sesinin neredeyse yalnızca yaylı çalgılar eşliğinde lirik şarkısı, özellikle görkemli savaş sahnesinden sonra kulağa çok dokunaklı geliyor. "Ölü Alan" bunlardan biri en iyi odalar kantatlar. Bu, Anavatan'ın ölüler için duyduğu kederdir, sembolik görüntü"Muhteşem şahinlerin, taliplerinin, iyi arkadaşlarının" yasını tutan bir gelin.

7. bölüm."İskender'in Pskov'a girişi."

Muzaffer Rus'u yücelten koro finalinde, kantatların tanıdık Rus temaları daha güçlü bir sesle birleşiyor: Alexander Nevsky hakkındaki şarkı ve koronun orta kısmındaki "Ayağa kalkın, Rus halkı" adlı parlak melodi. Koroyla birlikte orkestrada melodi de duyuluyor. Finalde korodan yeni, neşeli bir dans teması daha doğuyor (“İyi eğlenceler, şarkı söyle, anne). yerli Rus") ve 5. bölümden soytarı melodileri.

"Alexander Nevsky" de hareketiyle son derece ikna edici müzikal gelişim Yaşayan insan halkı ilkesinin zulüm ve şiddete karşı kazandığı zafer teyit ediliyor.

Müzikolojik site Vita Brevis, Ars Longa'dan materyal

Konu, "Alexander Nevsky" kantatının yaratılış tarihi KISACA

1. Cantata Alexander Nevsky - Bu kantatanın en ünlü parçası (parçası) Buz Savaşı'dır. Bu kantata vatansever ve kahramanca bir üslup taşır. Sonunda son koro sahne alıyor: Kalkın, Rus halkı.
   Bu kantat, Prens Alexander Nevsky'nin İsveçlilere karşı askerleriyle birlikte Anavatanını savunmak için nasıl ayağa kalktığını gösteriyor.
2. 
   
   
   
   
   
   
   
   "Moğol boyunduruğu altındaki Rusya"
   "Alexander Nevsky hakkında şarkı"
   "Pskov'daki Haçlılar"
   "Kalkın Rus halkı"
   "Buzda Savaş"
   "Ölü Alan"
   "İskender'in Pskov'a girişi"
3. 1938 yılında Sergei Eisenstein'ın, müzikleri Sergei Prokofiev'e ait olan "Alexander Nevsky" filmi ülkemizde sinema ekranlarında gösterime girdi. Endişe verici bir dönemdi: Hitler'in faşizmi Avrupa ülkelerini barbarca işgal etmeye çoktan başlamıştı ve faşist işgal tehdidi tüm dünyanın üzerinde belirmişti. Almanlarla savaşa üç yıldan az bir süre kalmıştı ve filmin konusu başka bir savaşın olaylarına dayanıyordu, ancak Alman işgalcilerle aynıydı.
   Koro, mezzo-soprano ve orkestra için anıtsal bir eser olan "Alexander Nevsky" kantatı, 1939'da Prokofiev tarafından film müziklerine dayanarak yaratıldı. Kantat metni şair Vladimir Lugovskoy ve bestecinin kendisi tarafından yazılmıştır. Kantat, Anavatanımıza saldırmaya karar veren düşmanı neyin beklediğine dair müthiş bir hatırlatma gibi, kararlı bir uyarı gibiydi. Müzik daha önce film için bestelenmiş olmasına rağmen kantata kendi dramaturjisini, kendi gelişimini, kendi formunu kazanarak yeni ve tamamen bağımsız bir müzikal ve dramatik eser haline geldi.
   Prokofiev'in çalışmalarında en önemli yeri "Alexander Nevsky" işgal ediyor ve içinde kahramanca-destansı bir yapı kuruyor. ulusal tema Daha sonra "Savaş ve Barış" operasında, "Korkunç İvan" müziğinde, Beşinci Senfonide ve diğer bazı eserlerde gelişen bu. Prokofiev'in yeteneğinin bu yeni değerli yanı atmosferde ortaya çıktı Sovyet sanatı insanlara ve onların tarihine olan sürekli ve derin ilgisiyle karakterize edilir.
   Bestecinin yaklaşımı tarihi tema. Prokofiev'in şaşırtıcı derecede doğru bir hissi var tarihsel dönem. Ancak eski freskler gibi katı, "Alexander Nevsky" de antik çağ görüntüleri aynı zamanda keskin duyu bizim modernliğimiz. Haçlıların ruhsuz "demir" müziği, özünde modern saldırgan ve gerici güçlerin bir özelliği olarak algılanıyor.
   Prokofiev antik çağa doğrudan hitap etmekle ilgilenmiyor müzik malzemesi. Haçlıların müziğini vermek ona daha "karlı" göründü, diye yazıyor, "Buz Savaşı sırasında gerçekte kulağa geldiği biçimde değil, şimdi onu hayal ettiğimiz biçimde. Aynı. Rus şarkısıyla: 700 yıl önce nasıl söylendiği sorusunu bir kenara bırakarak modern bir depoda verilmesine gerek yok."
   Merkezde müzikal özellikler Haçlılar, Prokofiev'in tanıdık "Bach" tarzında yarattığı bir koralde yatıyor. Özel armonik ve orkestral teknikler sayesinde karanlık ve sert özellikler kazanır. Melodinin üzerinde armonik, tını ve ritmik yönler hakimdir; gergin uyumsuz kombinasyonlar ve ostinato mekanik ritim ile karakterize edilir; kükreyen delici pirinç (genellikle sessizlerle), perküsyon.
   Rusların özellikleri hakimdir şarkı başlangıcı, net diyatonik armoniler; Orkestraya yaylı çalgılar hakimdir. Bir dizi hüzünlü ve kederli melodi var, görkemli ve kahramanca, cüretkar ve neşeli. Bunlarda, Glinka ve Kuchkistlerin destansı geleneklerinin devam ettiği, ancak Prokofiev'in üslubunun özgünlüğü nedeniyle kırıldığı açıkça hissedilebilir. "Alexander Nevsky" deki Prokofiev organik bir modern destanın yaratılmasına geldi müzik tarzı güçlü bir ulusal temelde.
   Kantat yedi bölümden oluşur ve her biri tam sayıyı temsil eder:
   "Moğol boyunduruğu altındaki Rusya"
   "Alexander Nevsky hakkında şarkı"
   "Pskov'daki Haçlılar"
   "Kalkın Rus halkı"
   "Buzda Savaş"
   "Ölü Alan"
   "İskender'in Pskov'a girişi"

   y4nu6gnvsh
   
   
   Birçok askeri istismar gerçekleştirdi Novgorod prensi Alexan

4. ne kadar kısa cevaplar...
5. y4nu6gnvsh
6. Kantata, Sovyet tarihi ve kahramanlık destanının bir örneğidir. Eser, düşman istilasının, tüm halkın yurtsever yükselişinin, kararlı savaşın, ölenlerin yasını tutmanın ve Anavatanı yüceltmenin resimlerini yansıtıyor. Yazar, karşıt güçleri tasvir etmek için zıt araçlar kullandı: anlamlı diyatonik melodiler Rus temaları kantata içkindir, Haçlılar ise stilize edilmiş Latin ilahisi Peregrinus Expectavi'ye dayanan Katolik tarzındaki ahenksiz müzikle temsil edilir.
7. işte aramanız.

   Yaratılış tarihi
   1938'in başında, en büyük Sovyet film yönetmeni Sergei Eisenstein, Alexander Nevsky hakkında büyük bir sesli film tasarladı. Müziğin yazarı olarak 1920'lerden beri yakından tanıdığı Prokofiev'i dahil etmeye karar verdi. Besteci, onun dikkate değer yönetmenlik yeteneğine uzun süredir hayran olduğum için teklifi memnuniyetle kabul ettiğimi hatırladı. Kısa süre sonra yurtdışındaki son yolculuğuna çıktı ve Hollywood'da özel olarak tekniği inceledi. müzik düzenlemesi kendisi artık bu konuda acemi olmasa da filmler: daha önce Teğmen Kizhe filmi için müzik yazmıştı. Geziden döndükten sonra Prokofiev işe koyuldu. Eisenstein'la en yakın işbirliği içinde ilerledi. Çalışma iki şekilde ilerledi: Ya yönetmen besteciye tamamlanmış bir film parçasını gösterdi ve müziğin ne olması gerektiğine karar verme yetkisini ona bıraktı ya da Prokofiev şu ya da bu müzik bölümünü önceden yazdı ve Eisenstein görsel diziyi buna dayanarak oluşturdu. bu müzik. Ayrıca yönetmen Prokofiev'e bir bölüm hakkında bilgi vererek onu örneklendirdi. kalem çizimleri ve ardından bitmiş skora göre filme alındı.
   Bu yaratıcı topluluk, sanatçıların birbirlerine olan sınırsız güvenine dayanıyordu. Prokofiev, ünlü yönetmenin çok usta bir müzisyen olduğu konusunda ikna olmuşken, Eisenstein, Prokofiev'in anında görsel bir izlenime kapılma ve müziğin özünü aktarma becerisine hayran kalmıştı. sanatsal görüntü, filme çekildi. Yönetmen, Prokofiev'in filmi izlerken nasıl olduğunu anımsayarak, ertesi gün bana... ses kontrpuanı ile kurgu yapımıza nüfuz edecek, parmaklarının vurduğu ritmik figürde yapının yasasını taşıdığı müziği gönderecek, dedi. bölümleri filme aldı, bir sandalyenin kolundaki bazı karmaşık ritmik yapılara dokundu. Ses parçalarının metni kısmen Prokofiev'in kendisi, kısmen de şair Vladimir Lugovskoy (1901-1957) tarafından yazılmıştır.
   Alexander Nevsky, 1 Aralık 1938'de serbest bırakıldı ve hemen büyük bir başarı kazandı. Bu başarı, besteciye filmin müziğini temel alan bir kantat yazma fikrini verdi. 1938-1939 kışını bu çalışmaya adadı. Görevin çok zor olduğu ortaya çıktı. Sevdiklerine, bazen tamamen yeni bir oyun yazmanın ani artışlar bulmaktan daha kolay olduğundan yakınıyordu. Önceki orkestrasyon, film müziğinin kaydedilmesinde kullanılan elektronik araçların, bir enstrümanın mikrofona yaklaşımı ve mesafesiyle ilişkili çeşitli efektlerin vb. kullanılması için tasarlandığından, tüm müziğin tamamen yeniden düzenlenmesi gerekliydi. Film boyunca ses çıkaran dağınık parçalardan vokal-senfonik döngünün uyumlu bölümlerini oluşturmak gerekiyordu. Op alan Cantata. 78, yedi bölümden oluşuyor: Moğol boyunduruğu altındaki Rus, Alexander Nevsky Şarkısı, Pskov'daki Haçlılar, Kalkın, Rus halkı, Buz Savaşı, Ölüler Tarlası ve İskender'in Pskov'a Girişi, içinde olan en iyi şeyleri özümsedi. film müziği. 17 Mayıs 1939'da prömiyeri gerçekleşti. Büyük salon Moskova Konservatuarı.
   Müzik
   Sergei Sergeevich Prokofiev / Sergey Prokofiev
   Alexander Nevsky'nin müziği Prokofiev'in çalışmalarının en iyi özelliklerini bünyesinde barındırıyordu - Rusları eşit güçle somutlaştırabilen bir tarzın evrenselliği kahramanca görüntüler, duygulu sözler, işgalcilerin sert, mekanikleştirilmiş görüntüleri. Besteci, opera oratoryosu tarzına yakın bir şekilde resimli bölümleri şarkı ve koro sahneleriyle birleştiriyor. Müzikal genellemelerin genişliği, bireysel görüntülerin görünür somutluğuna müdahale etmez.
   Moğol boyunduruğu altındaki Rusya, dönemin sert atmosferini ve olaylarını anlatan kısa bir senfonik önsözdür. Vahşi, hıçkıran bir zarafet notasına sahip arkaik ilahiler, geniş bir yelpazede hakimdir.

8. 3 KELİMEYE İHTİYAÇ VAR
9. Sergei Prokofiev. Kantat Alexander Nevsky
   Her milletin sevilen, onurlandırılan ve anılan ulusal kahramanları vardır. İsimleri yüzyıllardır varlığını sürdürüyor ahlaki karakter sadece torunların hafızasında silinmekle kalmaz, tam tersine zamanla daha parlak ve daha hafif hale gelir. Bu tamamen Alexander Nevsky için geçerlidir. Rusya'da bu isim hala özel bir gurur ve saygıyla telaffuz ediliyor.
   Novgorod prensi Alexander Yaroslavich birçok askeri başarı gerçekleştirdi. Ordusu Neva Nehri üzerinde İsveçlilerle kahramanca savaştı. Düşmana karşı kazanılan zafer için halk Büyük Dük Nevsky adını aldı.
   Neva Muharebesi'nden kısa bir süre sonra Alman haçlı şövalyelerinin müfrezeleri Rusya'ya taşındı. Sancakları siyah haçlarla işlenmişti ve şövalyelerin kalkanlarında da siyah haçlar vardı.
   1242 baharında Peipsi Gölü Kanlı bir savaş çıktı.
   Alexander Nevsky savaşın tam ortasındaydı. Savaş (savaş) her yerde öyle devam ediyordu ki gölün buzları ısındı. Ruslar şiddetle savaştı. Ve çocuklar ve kadınlar geride bırakılırken, köyler ve şehirler geride bırakılırken nasıl öfkelenmeden mücadele edilebilir? vatan kısa ve sesli bir isimle - Rus' (O. Tikhomirov).
   Tarihi olaylar Rus prensi Alexander Nevsky'nin adıyla ilişkilendirilen eserlere yansıyor farklı sanatlar. Sanatçı P. Korin, tek bir bütün oluşturan üç bağımsız resim parçasından oluşan üçlü Alexander Nevsky'yi yarattı.
   Aynı isimdeki iki seçkin eser daha aynı konuya ayrılmıştır: S. Eisenstein'ın filmi ve S. Prokofiev'in kantatı.
   Kantata kelimesi İtalyanca şarkı söylemek anlamına gelen kantaradan gelir. Kantat birkaç sayıdan (bölümden) oluşur. Bireysel şarkıcılar (solistler), koro ve orkestra için tasarlanmıştır.
   Sergei Prokofiev tarihi konuya çok benzersiz bir şekilde yaklaştı. Tarihsel döneme dair gerçek bir anlayışı vardı. Alexander Nevsky'nin antik görüntüleri keskin bir modernlik duygusuyla doluydu. 30'lu yılların sonlarında dünyada neler olduğunu hatırlıyor musunuz? İÇİNDE Batı Avrupa- yaygın faşizm. Haçlıların demir müziği, modern saldırgan güçlerin bir özelliği gibi geliyordu.
   Kantat Alexander Nevsky, şair Vladimir Lugovsky ve bestecinin kendisi tarafından metinlere yazılmıştır. Mezzo-soprano, karma koro ve orkestra için tasarlanmıştır.
   Kantat, 1938'de seçkin Sovyet film yönetmeni Sergei Eisenstein tarafından sahnelenen aynı adlı filmin müziğinden kaynaklandı. Resim, Alexander Nevsky ekibinin Cermen şövalyeleri-haçlılarla kahramanca mücadelesini anlatıyordu. Bu film Sovyet sinemasının bir klasiği haline geldi. Yönetmen ve besteci arasındaki işbirliğinin muhteşem bir örneği. Müzik tarihinde bu hiç yaşanmadı. Müzik, film görüntülerinin doğrudan etkisi altında doğdu.
   Eisenstein, filmin belirli bir bölümünü çektikten sonra Prokofiev'i aradı. Sergei Sergeevich, sanki onu kendi içine çekiyormuş gibi, her sahnenin karakterini ve ritmini hissetmeye çalışarak görüntülere baktı. Sonra eve gitti ve ertesi gün bitmiş müziği getirdi, görüntülerin parlaklığıyla hayrete düşürdü.
   Görüntülerin görünürlüğü Prokofiev'in müziğinin en karakteristik özelliğidir. Gözlem gücü ve insanların seslerini, jestlerini ve hareketlerini yakalayıp müzikte aktarma yeteneği hayret vericidir. Bu bağlamda, Alexander Nevsky için müzik yaratma süreci, film görüntülerinin doğrudan izlenimi altında ilginçtir.
   Filmin yönetmeni Alexander Nevsky S. Eisenstein bunu çok güzel anlatmış:
   Tmen Salonu. Ama o kadar değil ki, ekranın yansımalarında sandalyenin kollarındaki ellerini yakalayamazsınız: bu devasa, güçlü Prokofiev elleri, çelik parmaklar tuşları kaplıyor, mizacının tüm temel öfkesiyle birlikte ortaya çıkıyor klavyeye basıyorlar...
   Ekranda bir resim dolaşıyor.
   Ve Prokofiev'in, Mors telgrafının alıcısı gibi gergin bir şekilde titreyen sandalyenin kolu boyunca acımasızca hassas parmakları hareket ediyor. Prokofiev zamanı mı geçiyor? HAYIR. Çok daha fazla vuruyor. O yaklaşık

Sergei Prokofiev. Kantat "Alexander Nevsky"

Her milletin sevilen, onurlandırılan ve anılan ulusal kahramanları vardır. İsimleri yüzyıllarca kalır ve ahlaki karakterleri sadece torunlarının hafızasından silinmekle kalmaz, tam tersine zamanla daha parlak ve hafif hale gelir. Bu tamamen Alexander Nevsky için geçerlidir. Rusya'da bu isim hala özel bir gurur ve saygıyla telaffuz ediliyor.

Novgorod prensi Alexander Yaroslavich birçok askeri başarı gerçekleştirdi. Ordusu Neva Nehri üzerinde İsveçlilerle kahramanca savaştı. Düşmana karşı kazanılan zafer için halk Büyük Dük Nevsky adını aldı.
Neva Muharebesi'nden kısa bir süre sonra Alman haçlı şövalyelerinin müfrezeleri Rusya'ya taşındı. Sancakları siyah haçlarla işlenmişti ve şövalyelerin kalkanlarında da siyah haçlar vardı.
1242 baharında Peipus Gölü'nde kanlı bir katliam yaşandı.
“Alexander Nevsky savaşın tam ortasındaydı... Savaş (savaş) her yerde öyle devam ediyordu ki gölün buzu ısındı. Ruslar şiddetle savaştı. Ve çocuklar ve eşler geride bırakıldığında, köyler ve şehirler geride bırakıldığında, kısa ve sesli bir isimle anavatan olarak kaldığında - Rus'...” (O. Tikhomirov) öfke olmadan nasıl savaşabilir?
Rus prensi Alexander Nevsky'nin adıyla ilgili tarihi olaylar, çeşitli sanat eserlerine yansıyor. Sanatçı P. Korin, tek bir bütün oluşturan üç bağımsız resim parçasından oluşan "Alexander Nevsky" üçlüsünü yarattı.
İki öne çıkan daha aynı isimli eserler: S. Eisenstein'ın filmi ve S. Prokofiev'in kantatı.
Sergei Prokofiev tarihi konuya çok benzersiz bir şekilde yaklaştı. Tarihsel döneme dair gerçek bir anlayışı vardı. “Alexander Nevsky”nin antik görüntüleri keskin bir modernlik duygusuyla doluydu. 30'lu yılların sonlarında dünyada neler olduğunu hatırlıyor musunuz? Batı Avrupa'da faşizm kol geziyor. Ve haçlıların "demir" müziği, modern saldırgan güçlerin bir özelliği gibi geliyordu.
“Alexander Nevsky” kantatı şair Vladimir Lugovsky ve bestecinin kendisi tarafından metinlere yazılmıştır. Mezzo-soprano, karma koro ve orkestra için tasarlanmıştır.
Kantata, 1938'de seçkin Sovyet film yönetmeni Sergei Eisenstein tarafından sahnelenen aynı adlı filmin müziğinden doğdu. Resim, Alexander Nevsky ekibinin Cermen şövalyeleri-haçlılarla kahramanca mücadelesini anlatıyordu. Bu film Sovyet sinemasının bir klasiği haline geldi. Yönetmen ve besteci arasındaki işbirliğinin muhteşem bir örneği. Müzik tarihinde bu hiç yaşanmadı. Müzik, film görüntülerinin doğrudan etkisi altında doğdu.

Prokofiev'in, sandalyenin kolu boyunca, bir Mors telgraf alıcısı gibi gergin bir şekilde titreyen, acımasızca hassas parmakları hareket ediyor. Prokofiev zamanı mı geçiyor? HAYIR. Çok daha fazla vuruyor. Parmaklarının vuruşuyla, montajda ekranda tek tek parçaların sürelerinin ve tempolarının birbiriyle kesiştiği ve her ikisinin birlikte ele alındığında eylemler ve tonlamayla iç içe geçtiği yapı yasasını yakalar. karakterlerden.

...Ertesi gün bana, aynı ses kontrpuanıyla montaj yapımıma nüfuz edecek, parmaklarıyla vurduğu ritmik figürde yapının yasasını taşıyacak müzik gönderecek.
Bana öyle geliyor ki, bunun yanı sıra ya fısıldıyor ya da kendi kendine mırıldanıyor. Ama yüz çok konsantre. Bu ancak insanın dışarıya hücum eden ses sistemini ya da kendi içinden geçen ses sistemini dinlemesiyle gerçekleşebilir. Tanrı bu saatte onunla konuşmanı yasakladı!”

Kantat yedi bölümden oluşur:

I. Moğol boyunduruğu altındaki Rus;

II. Alexander Nevsky hakkında şarkı;
III. Pskov'daki Haçlılar;
IV. Ayağa kalkın Rus halkı;
V. Buzda Savaş;
VI. Ölü Alan;
VII. İskender'in Pskov'a girişi.

Kantat müziği, görüntülerinin parlaklığıyla hayrete düşürüyor. Bunu dinlerken, sanki önünüzde Rusya'nın uçsuz bucaksız ovalarını, Cermenler tarafından harap edilmiş Pskov'u görüyor, Peipsi Gölü'ndeki savaşı, haçlıların korkunç ilerleyişini, Rusların hızlı saldırılarını, Rusların ölümünü izliyorsunuz. Gölün soğuk dalgalarındaki şövalyeler.
“Moğol Boyunduruğu Altındaki Rus”, dönemin sert atmosferini ve olaylarını tanıtan kısa bir senfonik önsözdür.
Kantat'ın ikinci kısmı olan "Alexander Nevsky Şarkısı" olayların başlangıcıdır, Rus askerlerinin İsveçlilere karşı son zaferini anlatan bir hikaye: "Ve Neva Nehri'nde de durum böyleydi." Alexander Nevsky'nin şu sözlerini hatırlayın: "Bize kılıçla gelen kılıçla ölecek"? Bu bölümün ana fikri bu. Görkemli ve katı melodi özellikleri tekrarlıyor eski Rus destanları. Tıpkı eski efsaneler gibi. Metin ve müzik destansı bir ruha sahiptir.
"Ve Neva Nehri'nde oldu" şarkısının ana melodisi anlatısal ve ölçülüdür.
"Alexander Nevsky'nin Şarkısı", birçok eski Rus destanının melodilerinin karakteristik özelliklerini yavaş "anlatıcı" tonlamalarıyla yeniden üretiyor.
Şarkının orta kısmında “Vay canına! Nasıl savaştık, nasıl doğradık!” anlatım daha heyecanlı hale gelir ve temposu hızlanır. Müzikte ayetin ritmine uygun olarak iki ve üç vuruşlu ölçüler birbirinin yerine geçer.
Orkestra savaş seslerini yeniden üretiyor - silahların şakırtıları, kılıç darbeleri. Arplar, eski çağlarda destansı şarkılara eşlik eden arpların sesini taklit etmektedir. Tekrarda koronun ana, "kahramanca" melodisi geri dönüyor.
“Pskov'daki Haçlılar” kantatının üçüncü bölümünde köpek şövalyelerinin ana temaları ilk kez ortaya çıkıyor.
Burada karşıt görüntüler ilk kez çarpışıyor. Düşmanları karakterize eden sert, keskin armoniler, tehditkar ses çıkaran ağır üflemeli çalgılar, sert münzevi koral ve savaşçı tantanalar, kederli melodiler ve tellerin sesinin titrek duygusallığıyla tezat oluşturuyor. insanların kederi.
Haçlıları tasvir etmek için Prokofiev, kantat'ın sökülmüş kısımlarında not ettiğimiz araçlardan tamamen farklı araçlar kullandı. Rusların karakterizasyonunda şarkı melodileri varsa, o zaman Cermen Tarikatı'nın köpek şövalyelerini karakterize eden müzikte, bestecinin Katolik koral ruhuyla yazdığı tema önemli bir rol oynar.
"Kalkın Rus halkı!" - dördüncü bölüm. Bu tamamen farklı nitelikte bir koro şarkısı: geçmiş olaylarla ilgili bir hikaye değil, Rus toprakları için savaşma çağrısı. Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında radyoda “Ayağa kalkın, Rus halkı” korosu sıklıkla duyuldu ve cephelerdeki Kızıl Ordu askerlerine “Alexander Nevsky” filmi gösterildi.

Ayağa kalkın, Rus halkı,
Görkemli bir savaş için, ölümlü bir savaş için,
Ayağa kalkın, özgür insanlar
Dürüst topraklarımız için.

Sevastopol savunmasına katılanlardan biri şöyle hatırlıyor: ““Kalkın Rus halkı!” Şarkısı inanılmaz bir etki yarattı. Zindanın rezonansıyla güçlenen bu silah, ruhu güçlü bir şekilde ele geçirdi."
Rusya'da uzun zamandır bunu ilan etme geleneği vardı. önemli olaylar alarm zilinin sesleri. Melodide ısrarla tekrarlanan enerjik tonlamalarda savaş çığlıkları ve çağrılar duyulur. Yürüyüşün ritmi müziğin kahramanca doğasını vurguluyor.
Yeni bir tema ortaya çıkıyor - melodik, özgür, hafif, M. Glinka'nın "Ruslan" adlı eserinden bazı temaları anımsatıyor. Koro bu melodiyi "Rusya'da canım, Rusya'da büyük düşman yoktur" sözleriyle söylüyor.
Beşinci bölüm - "Buzda Savaş" - koronun katılımıyla görkemli bir senfonik resim. Bu bölümde, önceki bölümlerin düşman kamplarını tasvir eden ana temaları çarpışıyor.
Başlangıçta donmuş bir gölün donmuş bir pus içinde tasvir edildiği kasvetli bir kış manzarası var. Çöl kış sabahı katliam başlamadan önce. Bir Cermen kornasının sesi uzaktan duyulabilir. Prokofiev çok uzun süre bu sinyalin tınısını aradı. Bunun "Rus kulağına hoş gelmemesi" gerektiğine inanıyordu. Haçlıların yarışının genellikle "Domuzun Sıçrayışı" olarak adlandırılan ünlü bölümü başlıyor.
Ağır zırhlara bürünmüş Cermen şövalyeleri ağır bir şekilde hücum ediyor. Uzun kılıçlar, mızraklar. Boynuzlu miğferler takıyorlar, yüzlerini kapatan başlıklar takıyorlar, sadece göz delikleri açık. Prokofiev'in müziğindeki bu sıçrama, faşistlerin psişik veya tank saldırılarını çok anımsatıyor. Müzik karşısında şok olan Eisenstein'ın, "Töton Şövalyelerinden kalma, iğrenç soyundan gelen bir tank sütununun amansızca dört nala koşan demirden, küt burunlu bir domuzunun unutulmaz bir görüntüsünü" yarattığını söylemesine şaşmamak gerek. At yarışı ritminin arka planında şövalyeler Latince fanatik bir koral söylüyorlar.
Ama sonra Alexander Nevsky'nin ekibi savaşa giriyor. Trompet "Kalkın Rus halkı!" temasını çalıyor. Rus saldırısı başlıyor. Buna yeni, hızlı tempolu, cesur bir tema eşlik ediyor.
Bu temalar, savaştaki rakipler gibi birbiriyle çatışır. Daha sonra düşman teması zayıflar ve çarpıklaşır. Bu bölüm sessiz ve sakin bir şekilde bitiyor. ışık teması dördüncü bölümün orta kısmı “Sevgili Rusya'da, büyük Rusya'da düşman yoktur.” Kurtarılan Rus topraklarına barış ve sessizlik geldi.
Altıncı bölüm - "Ölü Alan" - Prokofiev'in çalışmalarının en lirik ve kederli sayfalarından biridir.
Bitti buz savaşı. Buz alanı sessiz ve hareketsiz, karanlıkta sadece meşalelerin ışıkları titriyor. Kadınlar savaştan dönmeyen savaşçıları arıyor.

Beyaz tarlada yürüyeceğim,
Aydınlık alanda uçacağım.
Görkemli şahinleri arayacağım,
Damatlarım iyi arkadaşlardır.

"Temiz bir tarlada yürüyeceğim..." - alçak, derin bir tarla yalnız başına süzülüyor genişlikte kadın sesi. Anlatılamayacak kadar hüzünlü, uzun köylü şarkıları gibi geniş çapta söylenen melodide, güçsüz bir umutsuzluk değil, ölçülü bir üzüntü var. Ve muazzam, ölçülemez bir acı içinde Rus kadın, görkemli haysiyetini - anne, eş, gelin - koruyor. Kantatın bu kısmına “Gelinin Şarkısı” denir. Bir ses bir şarkı söylüyor. Görüntü semboliktir - Anavatan oğullarının yasını tutar. Ancak bu yalnız ses, buzun kötü savaşında ölenlerin anısına bir saygı duruşu olarak tüm halk için kederli bir ağıt gibi geliyor. Buz savaşının güçlü, parlak, çeşitli müzikal resminden sonra, gürültü ve kükreme sonrasında, bu yalnız ses sadece rahatsız etmekle kalmıyor, aynı zamanda buz alanının donmuş, ölü sessizliğini daha da güçlü bir şekilde vurguluyor.

Prokofiev'in müziğinde Rus halk ağıtlarından ve klasik opera "ağıtlarından" (Borodin'in "Prens İgor" operasından "Yaroslavna'nın Ağıtını" hatırlayın) gelen ağıt tonlamaları duyulur. Kemanların çaldığı girişte hüzünlü şarkı en başta duyuluyor. Vokal melodisi son derece hüzünlü ama hareketi pürüzsüz ve katı.
Kantat, ciddi, görkemli bir finalle bitiyor: "Alexander Nevsky'nin Pskov'a Girişi."
Pskov kazananlarla buluşuyor. Şarkı yine mutlu, neşeli. Yüksek çınlayan yankılar, melodisinin etrafında parlak bir iplik gibi kıvrılıyor ve şenlikli çanların kızıl çıngıraklarıyla harika bir şekilde birleşiyor.
Rusya'da büyük,
Yerli Rus'
Düşman yok!
Muzaffer Rus'u yücelten koro finali, kantatların Rus temalarını birleştiriyor: Alexander Nevsky hakkında bir şarkı, koronun orta bölümünün teması olan "Ayağa kalkın, Rus halkı".
Sanki bayram kıyafetleri giymiş gibi mucizevi bir şekilde dönüştüler, ancak kudretli güçlerini kaybetmediler... Düşmanlar şunu hatırlasın: “Bize kılıçla gelen, kılıçla ölecek. Burası Rus topraklarının durduğu ve duracağı yerdir.”

Sanatçılar: mezzo-soprano, karma koro, senfonik
orkestra.

"Alexander Nevsky" 1 Aralık 1938'de gösterime girdi ve hemen
büyük bir başarı kazandı. Bu başarı besteciyi harekete geçirdi.
film için müzikteki materyallere dayalı bir kantat yazma fikri. kış
1938-1939'u bu çalışmaya adadı. Görevin çok zor olduğu ortaya çıktı
zor. “Bazen tamamen yeni bir oyun yazmak, yeni bir oyun yazmaktan daha kolaydır.
sivri uçlarla gelin” diye yakındı sevdiklerine. Tamamen gerekliydi
önceki orkestrasyondan bu yana tüm müziği yeniden düzenleyin
kullanılan elektronik araçların kullanımı için tasarlanmıştır.
film müziği kayıtları, yakınlıkla ilişkili çeşitli efektler ve
belirli bir enstrümanın mikrofondan çıkarılması vb.
Üstelik film boyunca duyulan dağınık parçalardan,
vokal-senfoniğin uyumlu bölümlerini oluşturmak gerekiyordu
döngü. Op alan Cantata. 78, yedi bölümden oluşuyor, - “Rus
Moğol boyunduruğu altında", "Alexander Nevsky hakkında şarkı", "Haçlılar
Pskov'da”, “Kalkın Rus halkı”, “Buz Savaşı”, “Ölü
Tarla" ve "İskender'in Pskov'a girişi" - en iyilerini özümsedi,
film müziğinde ne oldu? 17 Mayıs 1939'da prömiyeri gerçekleşti.
Moskova Konservatuarı Büyük Salonu.

“Alexander Nevsky”nin müziği yaratıcılığın en iyi özelliklerini bünyesinde barındırıyor
Prokofiev - eşit güce sahip bir stilin çok yönlülüğü
Rus kahramanlık görüntülerini, duygulu sözleri somutlaştırıyor,
işgalcilerin katı, mekanize görüntüleri. Besteci birleştirir
şarkı ve koro sahneleri içeren resimli bölümler,
opera oratoryosu tarzına yakındır. Müzikal genellemelerin genişliği
bireysel görüntülerin görünür somutluğuna müdahale etmez.

“Moğol Boyunduruğu Altındaki Rus” - kısa bir senfonik önsöz,
dönemin sert atmosferini ve olaylarını tanıtıyor. Hakim
vahşi bir "hıçkıran" zarafet notasına sahip arkaik şarkılar, geniş bir tonla
en yüksek ve en alçak ses veren ayrı birleşimler
ölçülemez mesafe izlenimi yaratan enstrümanlar,
devasa boşluklar. Destansı “Alexander Nevsky Hakkında Şarkı”
ortaya çıkar Ana konu Rusya, yenilmezliği ve büyüklüğü (“A ve
Neva Nehri'nde oldu"). İlk kez “Pskov'daki Haçlılar” bölümünde
karşıt görüntüler çarpışıyor. Sert, keskin
ünsüzler, tehditkar ses çıkaran ağır bakır, şiddetli münzevi
Düşmanları karakterize eden koro ve savaş benzeri tantana
kederli melodiler ve titrek duygusallık tezat oluşturuyor
insanların acısını temsil eden yaylı çalgıların sesleri. Mücadele gücü ve
koronun ana melodisi “Kalkın Rus halkı” cesaretle nefes alıyor,
Rus halk şarkısından doğdu. Kantat'ın merkezi görkemli
"Buzda Savaş" tablosu. Pitoresk giriş resmi çiziyor
Peipsi Gölü kıyısında sabah manzarası. Ve sonra yavaş yavaş
Büyüyen ve hızlanan korkunç
insanlık dışı güç. ısrarla davul çalınan bir ostinat arka planında ses geliyor
Üçüncü bölümden Katolik koralinin çılgınlık noktasına ulaşması. Onlara
“Kalkın Rus halkı” cesur temasıyla tezat oluşturuyordu ve
alaycı soytarı melodileri ve Rus yarışlarının hızlı ritmi
atlılar Savaş bölümü neredeyse görünür bir resimle bitiyor
felaketler (haçlılar buzun içinden düşer). Altıncı bölüm -
“Ölü Alan” kantatadaki tek solo aryadır.
halk ağıtının özelliklerini taşır. Şiddetle fethediyor
melodi, derinlik ve duygu samimiyeti. Muzaffer-yurtsever
final, parlak, şenlikli orkestrasyonu ve çanlarıyla öne çıkıyor
çanlar, daha önce ortaya çıkan Rus temalarının sesi.
Koronun görkemli sesi “Rusya'da değerlidir, Rusya'da büyük değildir”
düşman olmak" kantatı tamamlıyor.

Selamlar.

2. Ödevleri kontrol etmek.

“My Russia” şarkısının performansı.

Hangi tür vokal müziği biliyorsunuz?

Şarkı nedir? Şarkının türlerini adlandırın. Örnek vermek.

Romantizm nedir? Örnek vermek.

- Bugün derste vokal türüyle tanışacağız - enstrümantal yaratıcılık kantat.

- Kantat'ın ne olduğunu biliyor musun?

Bir kantat, birkaç bölümden oluşan büyük bir eserdir. Genellikle gerçekleştirilir konser Salonu koro, orkestra ve solo şarkıcılar.

Bugün sınıfta “Alexander Nevsky” kantatının parçalarını dinleyeceğiz.

- Alexander Nevsky'nin kim olduğunu biliyor musun? Alexander - Büyük Rus Dükü, Kasım 1220'de doğdu. Babası Yaroslav Kiev'de hüküm sürdüğü için 1236'da Novgorod'un hükümdarlığı altına alındı ​​ve 1239'da Polotsk prensesi Alexandra Bryachislavna ile evlendi. . Neva Nehri'nde İsveçlilerle yaptığı savaşta kazandığı zaferin şerefine kendisine Nevsky takma adı verildi.
Alexander Nevsky, Rus topraklarının başına gelen korkunç denemeler koşullarında Batılı fatihlere direnme gücünü bulmayı başardı, büyük bir Rus komutan olarak ün kazandı ve aynı zamanda Altın Orda ile ilişkilerin temellerini attı. Rusların Moğol-Tatarlar tarafından tahrip edildiği koşullarda, ustaca politikalarla boyunduruğun yükünü hafifletti ve Rusları tamamen yok olmaktan kurtardı. Solovyov şöyle diyor: "Rus topraklarının doğudaki sıkıntılardan korunması, batıdaki inanç ve toprak uğruna yapılan ünlü başarılar, İskender'e Rusya'da muhteşem bir anı kazandırdı." Alexander Nevsky, erdemlerinden dolayı azizlik mertebesine yükseltildi.

S.S. Rus prensinin istismarlarına hayran olan Rus besteci Prokofiev, "Alexander Nevsky" adını verdiği bir kantat olan müzik eseri yazdı.

“Alexander Nevsky” kantatı şair Vladimir Lugovsky ve bestecinin kendisi tarafından metinlere yazılmıştır. Mezzo-soprano, karma koro ve orkestra için tasarlanmıştır. Kantata, 1938'de seçkin Sovyet film yönetmeni Sergei Mihayloviç Eisenstein tarafından sahnelenen aynı adlı filmin müziğinden doğdu. Büyük Vatanseverlik Savaşı'ndan kısa bir süre önce yaratılan film ve müziği, Alexander Nevsky'nin ekibinin Cermen haçlı şövalyeleriyle kahramanca mücadelesini ekranda yeniden canlandırdı.

Kantat yedi bölümden oluşuyor: Her bölüm, görüntülerinin parlaklığıyla hayrete düşürüyor. Tek başınıza müzik dinlerken, sanki önünüzde bir filmden kareler görüyormuşsunuz gibi: Rusya'nın uçsuz bucaksız ovaları, Almanlar tarafından harap edilen Pskov, Peipsi Gölü'ndeki savaşı, Haçlıların korkunç ilerleyişini, hızlı ilerlemeyi izliyorsunuz. Rusların saldırıları, gölün soğuk dalgalarında şövalyelerin ölümü.

“Alexander Nevsky hakkında şarkı”- kantat'ın ikinci kısmı. Müzik görkemli ve sadedir. Kendini vatanına adamış, sert bir savaşçıyı tasvir eden eski bir Rus ressamın freskine benziyor. Şarkı, Rusya'nın İsveçlilere karşı kazandığı zaferden bahsediyor ve bir uyarı veriyor: "Rusya'ya kim gelirse, dövülerek öldürülecek." Hem metin hem de müzik destansı bir ruha sahiptir. Vokal kısmı birleşik bir koro tarafından gerçekleştirilen - erkek sesleri, viyolalarla desteklenmiştir. Ana melodi anlatısal ve ölçülüdür.

"Alexander Nevsky'nin Şarkısı" birçok eski Rus destanının melodilerinin karakteristik özelliklerini yeniden üretiyor.

Şarkının ortalarına doğru anlatım daha heyecanlı hale geliyor ve tempo hızlanıyor. Müzikte ayetin ritmine uygun olarak iki ve üç vuruşlu ölçüler birbirinin yerine geçer. Orkestra savaş seslerini yeniden üretiyor - silahların şakırtıları, kılıç darbeleri. Arplar, eski günlerde destansı şarkılara eşlik eden arpların sesini taklit eder.

(üç bölümlü formdan bahsedin) Tekrar dinlerken kartlarla çalışın.

“Ayağa kalkın Rus halkı”- dördüncü bölüm. Bu tamamen farklı nitelikte bir koro şarkısı. Geçmiş olaylarla ilgili bir hikaye değil, Rus toprağı için savaşma çağrısı. Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında radyoda “Ayağa kalk, Rus halkı” korosu sıklıkla duyuldu. Cephelerde Sovyet Ordusu askerlerine “Alexander Nevsky” filmi gösterildi.

Uzun zamandır Rusya'da önemli olayları alarm zilini çalarak duyurma geleneği vardı. Koronun orkestral girişi, daha sonra ilk bölümde koronun şarkı söylemesine eşlik eden endişe verici ve tehditkar zil seslerini taklit ediyor. Melodide ısrarla tekrarlanan enerjik tonlamalarda savaş çığlıkları ve çağrılar duyulur. Yürüyüşün ritmi müziğin kahramanca doğasını vurguluyor.

- Alarm nedir? ( Bir yangın veya başka bir felaket durumunda insanları toplamak için zilin çalınmasıyla verilen bir işaret. Alarmın sesleri. Alarmı çalmak - 1) bir felaketi bildirmek, yardım çağırmak için zili çalmak = 2) çeviri. alarmı yükseltin, halkın dikkatini bir şeye çekin. tehlike).

Bu parçada üç parçalı bir form var mı?

Tekrar dinlerken kartlarla çalışın.(çocuklar müziğin üç bölümlü biçimini kulaklarıyla tanımlarlar ve kartları gösterirler)

Müzik parçasının her bir parçasını tanımlayın .

Bir şarkıyı dinlerken türünü belirleyin ve şarkının neyle ilgili olduğunu anlamaya çalışın.

Bir öğretmenle birlikte bir toplulukta öğrenme.
3. Ders özeti.

Bugün sınıfta ne hakkında konuştuk?

Dersimizin konusu nedir?

Bugün sınıfta ne yeni öğrendiniz?

Kantata nedir?

Bugün hangi besteciyle tanıştık?

Bugün hangi parçayı dinledik?

Bugün hangi şarkıyı öğrendik?

Bu şarkı neyle ilgili?

4. Ödev

Defterinizdeki tanımları öğrenin.