Rönesans sanatı konusunda kısa mesaj. Resim: Rönesans. İtalyan Rönesans sanatçılarının eserleri

Rönesans (Rönesans). İtalya. 15-16. yüzyıl. Erken kapitalizm. Ülke zengin bankacılar tarafından yönetiliyor. Sanata ve bilime meraklıdırlar.

Zengin ve güçlüler, yetenekli ve bilgeleri etraflarında toplar. Şairler, filozoflar, sanatçılar ve heykeltıraşlar patronlarıyla her gün sohbet ederler. Bir an için halk, Platon'un istediği gibi bilge adamlar tarafından yönetiliyormuş gibi göründü.

Eski Romalıları ve Yunanlıları hatırladılar. Aynı zamanda özgür vatandaşlardan oluşan bir toplum inşa eden kişi. Nerede ana değer- bir kişi (tabii ki köleleri saymıyorum).

Rönesans sadece eski uygarlıkların sanatını kopyalamak değildir. Bu bir karışım. Mitoloji ve Hıristiyanlık. Doğanın gerçekçiliği ve görüntülerin samimiyeti. Fiziksel güzellik ve ruhsal güzellik.

Sadece bir flaştı. Dönem Yüksek Rönesans– bu yaklaşık 30 yıl demek! 1490'lardan 1527'ye Leonardo'nun yaratıcılığının en parlak döneminin başından beri. Roma'nın yağmalanmasından önce.

Serap ideal dünya hızla soldu. İtalya'nın çok kırılgan olduğu ortaya çıktı. Kısa süre sonra başka bir diktatör tarafından köleleştirildi.

Ancak bu 30 yıl, Avrupa resminin gelecek 500 yıldaki temel özelliklerini belirledi! kadar.

Görüntünün gerçekçiliği. İnsanmerkezcilik (bir kişi ana karakter ve kahraman). Doğrusal perspektif. Yağlı boyalar. Portre. Manzara…

İnanılmaz bir şekilde, bu 30 yılda birkaç tane yarattılar. parlak ustalar. Diğer zamanlarda ise her 1000 yılda bir doğarlar.

Leonardo, Michelangelo, Raphael ve Titian Rönesans'ın devleridir. Ancak onların iki öncülünden bahsetmeden geçemeyiz. Giotto ve Masaccio. Bu olmadan Rönesans olmazdı.

1.Giotto (1267-1337)

Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. “Floransa Rönesansının Beş Ustası” tablosunun bir parçası. 16. yüzyılın başları. .

14. yüzyıl Proto-Rönesans. Ana karakteri Giotto'dur. Bu, sanatta tek başına devrim yaratan bir usta. Yüksek Rönesans'tan 200 yıl önce. O olmasaydı, insanlığın bu kadar gurur duyduğu dönem pek gelmezdi.

Giotto'dan önce ikonalar ve freskler vardı. Bizans kanonlarına göre yaratılmışlardı. Yüzler yerine yüzler. Düz figürler. Oranlara uyulmaması. Manzara yerine altın rengi bir arka plan var. Örneğin bu simgedeki gibi.

Guido da Siena. Magi'nin hayranlığı. 1275-1280 Altenburg, Lindenau Müzesi, Almanya.

Ve aniden Giotto'nun freskleri beliriyor. Hacimli figürleri var. Asil insanların yüzleri. Üzgün. Kederli. Şaşırmış. Yaşlı ve genç. Farklı.

Padua'daki Scrovegni Kilisesi'ndeki Giotto'nun freskleri (1302-1305). Solda: İsa'nın Ağıtı. Ortada: Yahuda'nın Öpücüğü (parça). Sağda: Aziz Anne'nin (Meryem Ana) Müjdesi, fragman.

Giotto'nun ana eseri Padua'daki Scrovegni Şapeli'ndeki fresklerinin döngüsüdür. Bu kilise cemaatçilere açıldığında kalabalık insan akınına uğradı. Çünkü daha önce böyle bir şey görmediler.

Sonuçta Giotto benzeri görülmemiş bir şey yaptı. İncil'deki hikayeleri basit dillere çevirmiş görünüyordu. açık dil. Ve çok daha erişilebilir hale geldiler sıradan insanlar.

Giotto. Magi'nin hayranlığı. 1303-1305 İtalya'nın Padua kentindeki Scrovegni Şapeli'ndeki fresk.

Bu tam olarak Rönesans'ın birçok ustasının karakteristik özelliği olacaktır. Lakonik görüntüler. Karakterlerin canlı duyguları. Gerçekçilik.

Makalede ustanın freskleri hakkında daha fazla bilgi edinin.

Giotto hayran kaldı. Ancak yenilikleri daha fazla geliştirilmedi. Uluslararası gotik modası İtalya'ya geldi.

Ancak 100 yıl sonra Giotto'ya layık bir varis olan bir usta ortaya çıkacak.

2. Masaccio (1401-1428)

Masaccio. Otoportre (“Kürsüdeki Aziz Petrus” freskinin bir parçası). 1425-1427 Santa Maria del Carmine Kilisesi'ndeki Brancacci Şapeli, Floransa, İtalya.

15. yüzyılın başları. Sözde Erken Rönesans. Başka bir yenilikçi sahneye çıkıyor.

Masaccio doğrusal perspektifi kullanan ilk sanatçıydı. Arkadaşı mimar Brunelleschi tarafından tasarlandı. Artık tasvir edilen dünya gerçek dünyaya benzer hale geldi. Oyuncak mimarisi geçmişte kaldı.

Masaccio. Aziz Petrus gölgesiyle iyileşir. 1425-1427 Santa Maria del Carmine Kilisesi'ndeki Brancacci Şapeli, Floransa, İtalya.

Giotto'nun gerçekçiliğini benimsedi. Ancak selefinin aksine anatomiyi zaten iyi biliyordu.

Giotto, bloklu karakterler yerine güzelce inşa edilmiş insanlar yarattı. Tıpkı eski Yunanlılar gibi.

Masaccio. Acemilerin vaftizi. 1426-1427 Brancacci Şapeli, Floransa, İtalya'daki Santa Maria del Carmine Kilisesi.
Masaccio. Cennetten kovulmak. 1426-1427 Brancacci Şapeli'ndeki fresk, Santa Maria del Carmine Kilisesi, Floransa, İtalya.

Masaccio kısa bir hayat yaşadı. Babası gibi beklenmedik bir şekilde öldü. 27 yaşında.

Ancak pek çok takipçisi vardı. Sonraki nesillerin ustaları onun fresklerini incelemek için Brancacci Şapeli'ne gittiler.

Böylece Masaccio'nun yenilikleri Yüksek Rönesans'ın tüm büyük devleri tarafından benimsendi.

3.Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci. Otoportre. 1512 Torino Kraliyet Kütüphanesi, İtalya.

Leonardo da Vinci, Rönesans'ın devlerinden biridir. Resmin gelişimi üzerinde muazzam bir etkisi oldu.

Sanatçının statüsünü bizzat yükselten oydu. Onun sayesinde bu mesleğin temsilcileri artık sadece zanaatkar değil. Bunlar ruhun yaratıcıları ve aristokratlarıdır.

Leonardo öncelikle portre alanında bir atılım yaptı.

Hiçbir şeyin ana görüntüden uzaklaşmaması gerektiğine inanıyordu. Bakış bir detaydan diğerine geçmemelidir. Ünlü portreleri böyle ortaya çıktı. Kısa ve öz. Uyumlu.

Leonardo da Vinci. Ermineli kadın. 1489-1490 Czertoryski Müzesi, Krakow.

Leonardo'nun ana yeniliği, görüntüleri canlı hale getirmenin bir yolunu bulmasıydı.

Ondan önce portrelerdeki karakterler mankenlere benziyordu. Çizgiler açıktı. Tüm detaylar özenle çizilmiştir. Boyanan çizimin canlı olması mümkün değildi.

Ama sonra Leonardo sfumato yöntemini icat etti. Çizgileri gölgeledi. Işıktan gölgeye geçişi çok yumuşak hale getirdi. Karakterleri zar zor algılanabilen bir pusla kaplı gibi görünüyor. Karakterler canlandı.

. 1503-1519 Louvre, Paris.

O zamandan beri sfumato, geleceğin tüm büyük sanatçılarının aktif sözlüğüne dahil edilecek.

Çoğu zaman Leonardo'nun elbette bir dahi olduğuna dair bir görüş vardır. Ama hiçbir şeyi nasıl bitireceğini bilmiyordu. Ve çoğu zaman resimleri bitiremedim. Ve projelerinin çoğu kağıt üzerinde kaldı (bu arada, 24 cilt halinde). Ve genel olarak ya tıbba ya da müziğe atıldı. Ve bir zamanlar hizmet etme sanatıyla bile ilgileniyordum.

Ancak kendiniz düşünün. 19 resim. Ve o tüm zamanların en büyük sanatçısıdır. Ve bazıları büyüklüğün yakınında bile değil. Aynı zamanda hayatı boyunca 6.000 tuvale resim yapmış. Kimin daha yüksek verimliliğe sahip olduğu açıktır.

Makalede ustanın en ünlü tablosu hakkında bilgi edinin.

4. Michelangelo (1475-1564)

Daniele da Volterra. Michelangelo (parça). 1544 Metropolitan Sanat Müzesi, New York.

Michelangelo kendisini bir heykeltıraş olarak görüyordu. Ama o öyleydi evrensel usta. Diğer Rönesans meslektaşları gibi. Bu nedenle resimsel mirası daha az görkemli değil.

Öncelikle fiziksel olarak gelişmiş karakterleriyle tanınır. Çünkü mükemmel bir adamı canlandırdı. Fiziksel güzelliğin manevi güzellik anlamına geldiği yer.

Bu yüzden tüm kahramanları bu kadar kaslı ve dayanıklıdır. Kadınlar ve yaşlılar bile.

Michelangelo. Vatikan'daki Sistine Şapeli'ndeki "Son Yargı" freskinin parçaları.

Michelangelo karakteri sıklıkla çıplak olarak resmetmiştir. Daha sonra üstüne kıyafetler ekledi. Böylece vücut mümkün olduğu kadar şekillendirilmiş olur.

Sistine Şapeli'nin tavanını kendisi boyadı. Bunlar birkaç yüz rakam olmasına rağmen! Kimsenin boya sürmesine bile izin vermiyordu. Evet, o yalnız biriydi. Soğukkanlı ve kavgacı bir karaktere sahip. Ama en çok da kendinden memnun değildi.

Michelangelo. “Adem'in Yaratılışı” freskinin bir parçası. 1511 Sistine Şapeli, Vatikan.

Michelangelo uzun bir hayat yaşadı. Rönesans'ın gerilemesinden sağ kurtulmuş olmak. Onun için bu kişisel bir trajediydi. Daha sonraki eserleri hüzün ve kederle doludur.

Her neyse yaratıcı yol Michelangelo benzersizdir. İlk çalışmaları insan kahramanına övgü niteliğindedir. Özgür ve cesur. En iyi geleneklerde Antik Yunanistan. Adı ne David?

Yaşamın son yıllarında bunlar trajik görüntülerdir. Kasıtlı olarak kaba yontulmuş taş. Sanki 20. yüzyıl faşizminin kurbanlarının anıtlarına bakıyormuşuz gibi. Pietà'sına bakın.

Michelangelo'nun Floransa Güzel Sanatlar Akademisi'ndeki heykelleri. Sol: David. 1504 Sağda: Palestrina'nın Pietà'sı. 1555

Bu nasıl mümkün olabilir? Bir hayattaki bir sanatçı, Rönesans'tan 20. yüzyıla kadar sanatın tüm aşamalarından geçti. Sonraki nesiller ne yapmalı? Peki, kendi yoluna git. Çıtanın çok yüksek olduğunu fark etmek.

5. Raphael (1483-1520)

. 1506 Uffizi Galerisi, Floransa, İtalya.

Raphael asla unutulmadı. Onun dehası her zaman takdir edilmiştir. Ve yaşam boyunca. Ve ölümden sonra.

Karakterleri şehvetli, lirik bir güzelliğe sahiptir. Haklı olarak en güzel olarak kabul edilen odur kadın görsellerişimdiye kadar yaratılmış. Dış güzellikleri aynı zamanda kahramanların manevi güzelliğini de yansıtır. Onların uysallığı. Onların fedakarlığı.

Raphael. . 1513 Eski Ustalar Galerisi, Dresden, Almanya.

Fyodor Dostoyevski'nin "Dünyayı güzellik kurtaracak" sözü meşhurdur. Bu onun en sevdiği tabloydu.

Ancak duyusal görüntüler tek güçlü nokta Raphael. Resimlerinin kompozisyonlarını çok dikkatli düşündü. Resimde eşsiz bir mimardı. Üstelik mekanın düzenlenmesinde her zaman en basit ve en uyumlu çözümü buldu. Öyle görünüyor ki başka türlü olamaz.

Raphael. Atina okulu. 1509-1511 Vatikan'daki Apostolik Sarayı'nın Stanza'larındaki fresk.

Raphael sadece 37 yıl yaşadı. Aniden öldü. Soğuk algınlığından ve tıbbi hatadan. Ancak onun mirasını abartmak zordur. Birçok sanatçı bu ustayı putlaştırdı. Şehvetli görüntülerini binlerce tuvalinde çoğaltıyor..

Titian eşsiz bir renk uzmanıydı. Ayrıca kompozisyon konusunda da birçok deneme yaptı. Genel olarak cesur ve parlak bir yenilikçiydi.

Herkes onu yeteneğinin bu kadar parlak olmasından dolayı sevdi. “Ressamların Kralı ve Kralların Ressamı” olarak anılır.

Titian'dan bahsetmişken, her cümlenin arkasına ünlem işareti koymak istiyorum. Sonuçta resme dinamik getiren oydu. Pathos. Heves. Parlak renk. Renklerin parlaklığı.

Titian. Meryem'in Yükselişi. 1515-1518 Santa Maria Gloriosi dei Frari Kilisesi, Venedik.

Hayatının sonlarına doğru alışılmadık bir yazı tekniği geliştirdi. Vuruşlar hızlı. Kalın. Hamur gibi. Boyayı ya fırçayla ya da parmaklarımla sürdüm. Bu, görüntülerin daha canlı ve nefes kesici olmasını sağlar. Ve olay örgüsü daha da dinamik ve dramatik.

Titian. Tarquin ve Lucretia. 1571 Fitzwilliam Müzesi, Cambridge, İngiltere.

Bu sana hiçbir şey hatırlatmıyor mu? Elbette bu teknolojidir. Ve 19. yüzyıl sanatçılarının tekniği: Barbizonyalılar ve. Titian da Michelangelo gibi bir ömrü boyunca 500 yıllık resim yapmayı başaracaktı. Bu yüzden o bir dahi.

Makalede ustanın ünlü şaheseri hakkında bilgi edinin.

Rönesans sanatçıları büyük bilgiye sahip sanatçılardır. Böyle bir miras bırakmak için çok şey bilmeniz gerekiyordu. Tarih alanında, astroloji, fizik vb.

Dolayısıyla onların her görüntüsü bizi düşündürüyor. Bu neden tasvir ediliyor? Buradaki şifreli mesaj nedir?

Bu nedenle neredeyse hiç hata yapmadılar. Çünkü gelecekteki çalışmalarını iyice düşündüler. Tüm bilginizi kullanarak.

Onlar sanatçıdan daha fazlasıydı. Onlar filozoflardı. Dünyayı bize resim yoluyla anlatıyor.

Bu yüzden bizim için her zaman derinden ilgi çekici olacaklar.

Yeni bir dünya ve insan algısına geçiş, sanatta köklü değişikliklere katkıda bulundu. Dünyayı yeni bir şekilde deneyimlemek, onu yeni bir şekilde görmek anlamına gelir. Birkaç on yıl boyunca, yüzyıllar boyunca gelişen sanatın tüm görsel sistemi değişti.

Öte yandan sanat büyük bir tarihsel rol oynadı. kültürel devrim Rönesans döneminde meydana gelen bir olay. Bu, üç yüzyıl boyunca Rönesans'ın yalnızca "güzel sanatların yeniden canlandırılması" olarak anlaşılmasıyla doğrulanmaktadır. Ve modern insanlar arasında Rönesans kültürü öncelikle resim, heykel ve mimari sanatıyla ilişkilidir.

Rönesans sanatı haklı olarak dönemin en önemli tezahürü olarak kabul edilir. Rönesans dünya görüşünün özünü somutlaştıran sanattı: insanın dünyadaki yeni konumu.

Rönesans sanatı, yalnızca bireyin değeri ve dünyevi dünyanın güzelliği hakkındaki yeni fikirlerin aynası değil, aynı zamanda bir bilgi aracı haline geldi.

Görünen dünyanın doğa yasalarına uyduğuna inanan sanatçılar, çalışmalarında bilimsel bilgi ve teknik araçları kullanmaya başladılar. Görünür dünyanın nesnelerini kopyalamak için bir teknik icat edildi ve uzayın gelecek vaat eden matematiksel yapılarının temelleri geliştirildi. Bu bilgiye dayanarak resimde doğrudan perspektif yöntemi icat edildi.

Ortaçağ resim sistemi hiçbir zaman illüzyonist yapıların bir benzerlik yaratma görevini üstlenmemiştir. gerçek dünya. Ortaçağ sanatı benzerlikler değil semboller yarattı; görüneni değil, duyular dışı dünyayı somutlaştırmaya çalıştı. Dini ve estetik deneyimler geleneksel kanonik sanat formlarında somutlaştırıldı. Sanatçılar nesneleri değil, onların işaretlerini, geleneksel imgeleri tasvir ediyorlardı. Orta Çağ, dünyayı sanatsal olarak yorumlamak için kendi yöntemini geliştirdi. İçindeki nesneler sırayla birbirinden ayrı olarak değerlendirildi. Başka bir nesneye geçerken bakış açısı sıklıkla değişti.

Rönesans döneminde sanatın yönelimi değişti. Gerçek dünyadaki bir kişiyle konuştu. Edebiyatta ve resimde “dünyanın keşfi” 14. yüzyılın başlarındaki algıya karşılık geliyordu.

Yeni resim sanatı üç ana fikri içeriyordu:

resimde tasvir edilen olaylar iki plana bölünmüştü: ön plan ve arka plan, bunların geleceğe kademeli olarak ara planlarla doldurulması;

bedenler uzaklaştıkça bedenlerin büyüklüğü, tonun parlaklığı, figürlerin ve sınırların belirginliği azalır;

görsel ışınlar ve resimsel alan, Rönesans resminde genellikle çerçevenin ve konunun merkeziyle çakışan tek bir noktada birleşir.

Perspektif için bu temel gereksinimler formüle edildi Leonardo da Vinciünlü "Resim Kitabı"nda.

Bize açık ve doğal gelen dünyanın üç boyutluluğu ve sonsuzluk noktasına yakınlaşması resimde ancak Rönesans'ta algılanmaya başlamıştır. Gözün doğrudan perspektifteki yeni görüşe alışması on yıldan fazla zaman aldı.

Doğrudan perspektifin icadına ek olarak Rönesans, görsel sanatlarda yeni temalar açar ve yeni türler yaratır. Sadece dini değil, mitolojik ve tarihi konular da sanata değer konular haline geldi.

Ressamlar, portre benzerliğinin özelliklerini koruyarak, bazen şehirde ünlü olan sıradan kadınlardan Tanrı'nın Annesinin resimlerini boyadılar. Meryem'in doğum sahnesini zengin bir İtalyan sarayının iç kısmına aktardılar, kendilerini ve yurttaşlarını Celile'nin Kana'sında bir yemekte, Müneccimlerin alayında, İncil hacıları yerine tasvir ettiler, lüks bir kortej gösterdiler yaldızlı cüppeli Floransalı atlıların eşlik ettiği, müjdeciler, seyisler ve köpekler.

Rönesans sanatçılarının yaşama sevgisi ve merakı, çoğu zaman detay tutkusuyla, sanatçıların kompozisyonlarını doldurdukları çeşitli nesnelerin tasviriyle, bazen de olay örgüsünün bütünlüğüne zarar vermesiyle sonuçlandı. Süslemenin her detayını, meleğin kanatlarındaki her tüyü, kıvırcık kafadaki her kıvrımı büyük bir özenle boyadılar. Kutsal Yazılardan sahnelerin resmedildiği resimlerde çiçeklerle dolu vazolar, kuşlar, karmaşık dokuma elbise modelleri, değerli taşlar, oymalı sandalye kolçakları ve müzik aletlerine bakıyoruz.

Bu dönemde toplumun sanata karşı tutumunda önemli değişiklikler yaşanıyordu. Kilise ve devlet, mimari, resim ve heykel eserlerinin geleneksel müşterileri olmaya devam ediyor, ancak saray aristokrasisi ve zengin vatandaşlar arasındaki laik müşterilerin çemberi önemli ölçüde genişliyor ve sanatın himayesi gelişiyor. İtalyan prenslerinin saraylarında, Rönesans sanatçılarının ve müzisyenlerinin, şairlerinin ve mimarlarının etkileşimde bulunduğu özel bir kültürel ortam gelişti.

14. yüzyılın sonlarından itibaren sanatçılar sanat hakkında yazmaya, bilimsel incelemeler, ders kitapları oluşturmaya, edebi eserlerde teori ve pratik konuları tartışmaya başladılar. Güzel sanatlar teorisi şu şekilde ortaya çıktı: özel alan bilgi.

Rönesans sanatı, 17. yüzyılda felsefe, 19. yüzyılda bilim ve 20. yüzyılda teknolojiyle aynı kapsamlı öneme sahipti. Toplumun her kesimi sanatsal hobilerle kucaklanmıştı. Faaliyetin tüm alanlarında - düşüncede, yaratıcılıkta, politikada, günlük yaşamda - yüksek bir sanatsal tat hissedilir.

Rönesans İtalya'da ortaya çıktı - ilk işaretleri 13.-14. yüzyıllarda ortaya çıktı. Ancak 15. yüzyılın 20'li yıllarında ve 15. yüzyılın sonlarında sağlam bir şekilde kuruldu. zirvesine ulaştı.

Diğer ülkelerde Rönesans çok daha sonra başladı. 16. yüzyılda Rönesans fikirlerinde bir kriz başlıyor, bu krizin bir sonucu olarak tavır ve barok ortaya çıkıyor.

Rönesans dönemleri

İtalyan kültür tarihindeki dönemler genellikle yüzyılların adlarıyla belirtilir:

• Proto-Rönesans (Ducento)  - 13. yüzyılın 2. yarısı - 14. yüzyıl.
• Erken Rönesans (Trecento) —  15. yüzyılın başı - 15. yüzyılın sonu.
• Yüksek Rönesans (Quattrocento) —  15. yüzyılın sonu - 16. yüzyılın ilk 20 yılı.
• Geç Rönesans (cinquecento) —  16. yüzyılın ortaları ve 16. yüzyılın 90'lı yılları.

İtalyan Rönesansı tarihi için, 13. yüzyılın 2. yarısının toplumsal devrimler dönemine kadar uzanan bilinçteki en derin değişim, dünyaya ve insana ilişkin görüşler belirleyici bir öneme sahipti.

Açılan bu kırıktır yeni aşama Batı tarihinde Avrupa kültürü. Bununla bağlantılı temelde yeni eğilimler, en radikal ifadesini İtalyan kültüründe ve sözde sanatta buldu. "Dante ve Giotto dönemi"   - 13. yüzyılın son üçte biri ve 14. yüzyılın ilk yirmi yılı.

Bizans İmparatorluğu'nun çöküşü Rönesans'ın oluşumunda rol oynadı. Avrupa'ya taşınan Bizanslılar, ortaçağ Avrupa'sının bilmediği kütüphanelerini ve sanat eserlerini de beraberlerinde getirdiler. Bizans hiçbir zaman antik kültürden kopmadı.

Şehir cumhuriyetlerinin büyümesi, feodal ilişkilere katılmayan sınıfların etkisinin artmasına yol açtı: zanaatkarlar ve zanaatkarlar, tüccarlar, bankacılar. Ortaçağ'ın büyük ölçüde kilise kültürünün yarattığı hiyerarşik değerler sistemi ve onun münzevi, alçakgönüllü ruhu hepsine yabancıydı. Bu, insanı, onun kişiliğini, özgürlüğünü, aktif, yaratıcı faaliyetini kamu kurumlarının değerlendirilmesinde en yüksek değer ve kriter olarak gören sosyo-felsefi bir hareket olan hümanizmin ortaya çıkmasına yol açtı.

Faaliyetleri kilisenin kontrolü dışında olan şehirlerde laik bilim ve sanat merkezleri oluşmaya başladı. 15. yüzyılın ortalarında. Yeni görüşlerin Avrupa'ya yayılmasında önemli rol oynayan matbaa icat edildi.

Rönesans Adamı

Rönesans insanı ortaçağ insanından keskin biçimde farklıdır. Zihnin gücüne ve gücüne olan inanç, açıklanamaz yaratıcılık armağanına hayranlıkla karakterize edilir.

Hümanizm, rasyonel bir varlık için en yüksek iyilik olarak insan bilgeliğine ve onun başarılarına odaklanır. Aslında bu, bilimin hızla gelişmesine yol açıyor.

Hümanistler, eski zamanların edebiyatını aktif olarak yaymanın görevleri olduğunu düşünüyorlar, çünkü gerçek mutluluğu bilgide görüyorlar.

Tek kelimeyle Rönesans insanı, tek temel olarak antik mirasın incelenmesi yoluyla bireyin "kalitesini" geliştirmeye ve iyileştirmeye çalışır.

Ve bu dönüşümde zeka önemli bir yer tutuyor. Bu nedenle, çoğu zaman dine ve kiliseye mantıksız bir şekilde düşman olan çeşitli din karşıtı fikirler ortaya çıkıyor.

Proto-Rönesans

Proto-Rönesans, Rönesans'ın öncüsüdür. Aynı zamanda Orta Çağ'la, Bizans, Romanesk ve Gotik gelenekleriyle de yakından bağlantılıdır.

İki alt döneme ayrılır: Giotto di Bondone'un ölümünden öncesi ve sonrası (1337). En önemli buluşlar, en parlak ustalar ilk dönemde yaşar ve çalışırlar. İkinci bölüm İtalya'yı vuran veba salgınıyla ilişkilidir.

Proto-Rönesans sanatı, gerçekliğin şehvetli, görsel bir yansımasına, laikliğe (Orta Çağ sanatının aksine) yönelik eğilimlerin ortaya çıkması ve antik mirasa olan ilginin ortaya çıkması (Rönesans sanatının karakteristiği) ile karakterize edilir. ).

İtalyan Proto-Rönesans'ının kökeninde 13. yüzyılın ikinci yarısında Pisa'da çalışmış usta Niccolo vardır. 14. yüzyılın ortalarına kadar varlığını sürdüren ve tüm İtalya'ya yayılan bir heykeltıraşlık okulunun kurucusu oldu.

Elbette Pisan okulunun heykellerinin çoğu hâlâ geçmişe doğru yöneliyor. Eski alegorileri ve sembolleri koruyor. Rölyeflerde boşluk yoktur, figürler arka planı iyice doldurmaktadır. Yine de Niccolo'nun reformları önemlidir.

Klasik geleneğin kullanılması, figürlerin ve nesnelerin hacmine, önemliliğine ve ağırlığına vurgu, gerçek bir dünyevi olayın unsurlarını dini bir sahnenin imajına dahil etme arzusu, sanatın geniş bir şekilde yenilenmesinin temelini oluşturdu.

1260-1270 yılları arasında Niccolo Pisano'nun atölyesi orta İtalya şehirlerinde çok sayıda sipariş gerçekleştirdi.
Yeni trendler İtalyan resmine de nüfuz ediyor.

Niccolò Pisano'nun İtalyan heykelinde reform yapması gibi, Cavallini de resimde yeni bir yönün temelini attı. Çalışmalarında, Roma'nın o dönemde hâlâ zengin olduğu geç antik ve erken Hıristiyan anıtlarına dayanıyordu.

Cavallini'nin değeri, zamanının hakim tarzının doğasında olan formların düzlüğünün ve kompozisyon yapısının üstesinden gelmeye çalışması gerçeğinde yatmaktadır. İtalyan tablosu“Bizans” veya “Yunan” tarzı.

Formların yuvarlaklığını ve esnekliğini sağlayan, eski sanatçılardan ödünç alınan chiaroscuro modellemeyi tanıttı.

Ancak 14. yüzyılın ikinci on yılından itibaren Roma'daki sanat yaşamı dondu. İtalyan resminde başrol Floransa okuluna geçti.

Floransa iki yüzyıl boyunca İtalya'nın sanat yaşamının başkenti gibi bir şeydi ve sanatının gelişiminin ana yönünü belirledi.

Ancak resim sanatının en radikal reformcusu Giotto di Bondone'du (1266/67-1337).

Giotto eserlerinde bazen karşıtlıkların ve aktarımın çatışmasında böyle bir güce ulaşır. insani duygular Bu da onda Rönesans'ın en büyük ustalarının öncülünü görmemizi sağlıyor.

İncil bölümlerini insan hayatındaki olaylar olarak ele alan Giotto, bunları gerçek bir duruma yerleştirirken, farklı zamanlara ait anları tek bir kompozisyonda birleştirmeyi reddediyor. Aksiyonun gerçekleştiği sahne genellikle derin olmasa da Giotto'nun kompozisyonları her zaman mekânsaldır. Giotto'nun fresklerindeki mimari ve manzara her zaman eyleme bağlıdır. Kompozisyonlarındaki her ayrıntı izleyicinin dikkatini anlamsal merkeze yönlendiriyor.

13. yüzyılın sonu ve 14. yüzyılın ilk yarısında İtalya'nın bir diğer önemli sanat merkezi Siena'ydı.

Siena Sanatı rafine incelik ve dekoratiflik özellikleriyle işaretlenmiştir. Siena'da Fransız tezhipli el yazmaları ve sanatsal el sanatları eserleri değer görüyordu.

XIII-XIV yüzyıllarda, Giovanni Pisano'nun 1284-1297'de cephesinde çalıştığı İtalyan Gotik'in en zarif katedrallerinden biri burada inşa edildi.

Mimarlık için Proto-Rönesans denge ve sakinlik ile karakterize edilir.

Temsilci: Arnolfo di Cambio.

Heykel için Bu dönem plastik güç ve geç antik sanatın etkisi ile karakterize edilir.

Temsilci: Niccolo Pisano, Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio.

Boyama için Formların dokunsallığı ve maddi ikna ediciliği karakteristiktir.

Temsilciler: Giotto, Pietro Cavallini, Pietro Lorenzetti, Ambrogio Lorenzetti, Cimabue.

Erken Rönesans

15. yüzyılın ilk on yıllarında İtalya sanatında belirleyici bir dönüm noktası yaşandı. Floransa'da güçlü bir Rönesans merkezinin ortaya çıkışı, tüm İtalyan sanat kültürünün yenilenmesini gerektirdi.

Donatello, Masaccio ve arkadaşlarının çalışmaları, geç Trecento'nun Gotik sanatının karakteristik özelliği olan "ayrıntı gerçekçiliğinden" önemli ölçüde farklı olan Rönesans gerçekçiliğinin zaferine işaret ediyor.

Bu ustaların eserleri hümanizmin idealleriyle doludur, insanı kahramanlaştırır ve yüceltir, onu günlük yaşam seviyesinin üzerine çıkarır.

Erken Rönesans sanatçıları, Gotik gelenekle mücadelelerinde antik çağda ve Proto-Rönesans sanatında destek aradılar.

Proto-Rönesans ustalarının yalnızca sezgisel olarak, dokunarak aradıkları şey artık kesin bilgiye dayanmaktadır.

15. yüzyılın İtalyan sanatı büyük çeşitlilikle öne çıkıyor. Yerel okulların oluşma koşullarının farklılığı, çeşitli sanatsal hareketlerin ortaya çıkmasına neden olur.

15. yüzyılın başında gelişmiş Floransa'da zafer kazanan yeni sanat, ülkenin diğer bölgelerinde hemen tanınmadı ve yayılmadı. Bruneleschi, Masaccio ve Donatello Floransa'da çalışırken, Bizans ve Gotik sanatının gelenekleri kuzey İtalya'da hâlâ hayattaydı ve yerini ancak yavaş yavaş Rönesans aldı.

Erken Rönesans'ın ana merkezi Floransa'ydı. 15. yüzyılın ilk yarısı ve ortasının Floransa kültürü çeşitli ve zengindir.

Mimarlık için Erken Rönesans, oranların mantığı ile karakterize edilir, parçaların biçimi ve sırası, ortaçağ binalarının karakteristik bir özelliği olan sezgiye değil geometriye tabidir.

Temsilci: Palazzo Rucellai, Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti.

Heykel için Bu dönem, bağımsız heykellerin, resimli kabartmaların, portre büstlerinin ve atlı anıtların gelişimiyle karakterize edilir.

Temsilci: L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, della Robbia ailesi, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio.

Boyama için Dünyada uyumlu bir düzen duygusu, hümanizmin etik ve sivil ideallerine hitap, gerçek dünyanın güzelliğine ve çeşitliliğine dair neşeli bir algı ile karakterize edilir.

Temsilciler: Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino.

Yüksek Rönesans

Dünyaya Raphael, Titian, Giorgione ve Leonardo da Vinci gibi büyük ustaları sunan sanatın doruk noktasına (15. yüzyılın sonu ve 16. yüzyılın ilk on yılları) Yüksek Rönesans aşaması denir.

16. yüzyılın başlarında İtalya'da sanat yaşamının odak noktası Roma'ya taşındı.

Papalar, tüm İtalya'yı Roma'nın yönetimi altında birleştirmeye çalıştılar ve burayı kültürel ve önde gelen bir siyasi merkez haline getirmek için girişimlerde bulundular. Ancak hiçbir zaman siyasi bir referans noktası haline gelemeyen Roma, bir süreliğine İtalya'nın manevi kültürünün ve sanatının kalesine dönüştü. Bunun nedeni aynı zamanda en iyi sanatçıları Roma'ya çeken papaların himaye taktikleriydi.

Floransa okulu ve diğer pek çok okul (eski yerel okullar) eski önemini yitiriyordu.

Bunun tek istisnası, 16. yüzyıl boyunca canlı bir kültürel özgünlük sergileyen zengin ve bağımsız Venedik'ti.

Arkaik dönemin büyük eserleriyle olan sürekli bağlantı nedeniyle sanat, laf kalabalığından kurtuldu., genellikle Quattrocento virtüözlerinin çalışmalarının karakteristik özelliğidir.

Yüksek Rönesans sanatçıları, genel anlamı etkilemeyen küçük ayrıntıları atlama ve yaratımlarında uyumu ve gerçekliğin en iyi yönlerini birleştirmeyi başarma yeteneğini edindiler.

Yaratıcılık, insanın sınırsız olanaklarına, bireyselliğine ve rasyonel dünya aygıtına olan inançla karakterize edilir.

Yüksek Rönesans sanatının ana motifi, hem beden hem de ruh bakımından uyumlu bir şekilde gelişmiş ve güçlü, günlük rutinin üzerinde olan bir kişinin imajıdır.

Heykel ve resim mimarinin sorgusuz sualsiz esaretinden kurtulduğundan manzara, tarihi resim, portre gibi yeni sanat türlerinin oluşumuna hayat verir.

Bu dönemde Yüksek Rönesans mimarisi en büyük ivmesini kazandı. Artık istisnasız müşteriler evlerinde Orta Çağ'dan bir damla bile görmek istemiyordu. İtalya sokakları artık daha da renkli hale geldi lüks konaklar, ancak geniş bitki örtüsüne sahip saraylar. Tarihte bilinen Rönesans bahçelerinin tam da bu dönemde ortaya çıktığını belirtmek gerekir.

Dini ve kamu binaları da artık geçmişin ruhunu taşımıyor. Yeni binaların tapınakları Roma paganizmi döneminden kalma gibi görünüyor. Bu dönemin mimari anıtları arasında kubbenin zorunlu olduğu anıtsal yapılar bulunabilir.

Görkemlilik bu sanatınçağdaşları tarafından da saygıyla karşılandı, — Vasari ondan şöyle söz etti: "Yeni sanatın en değerli ve en ünlü yaratımlarının ulaştığı en yüksek mükemmellik aşaması."

Mimarlık için Yüksek Rönesans, Bramant'ın Aziz Petrus Katedrali projelerinde ve Vatikan'ın yeniden inşasında yoğun bir şekilde ortaya çıkan anıtsallık, temsili ihtişam, planların ihtişamı (Antik Roma'dan gelen) ile karakterize edilir.

Temsilci: Donato Bramante, Antonio da Sangallo, Jacopo Sansovino

Heykel için Bu dönem, kahramanca duygularla ve aynı zamanda hümanizmin krizinin trajik duygusuyla karakterize edilir. Bir kişinin gücü ve kudreti, vücudunun güzelliği yüceltilirken aynı zamanda dünyadaki yalnızlığı da vurgulanır.

Temsilci: Donatello, Lorenzo Ghiberti, Brunelleschi, Luca della Robbia, Michelozzo, Agostino di Duccio, Pisanello.

Boyama için Bir kişinin yüzünün ve vücudunun yüz ifadelerinin aktarımı karakteristiktir; mekanı aktarmanın ve bir kompozisyon oluşturmanın yeni yolları ortaya çıkar. Eserler aynı zamanda hümanist idealleri karşılayan uyumlu bir insan imajı yaratıyor.

Temsilciler: Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarotti, Titian, Jacopo Sansovino.

Geç Rönesans

Bu sırada bir tutulma meydana gelir ve yeni bir sanat kültürü ortaya çıkar. Bu dönemin çalışmalarının son derece karmaşık olması ve farklı yönler arasındaki çatışmaların baskın olmasıyla karakterize edilmesi şaşırtıcı değildir. Her ne kadar çoğunu dikkate almasanız da XVI sonu yüzyılda — Carracci ve Caravaggio kardeşlerin arenaya giriş zamanına göre, sanatın tüm çeşitliliğini iki ana akıma daraltabiliriz.

Feodal-Katolik tepkisi Yüksek Rönesans'a ölümcül bir darbe indirdi, ancak İtalya'da iki buçuk yüzyıl boyunca oluşan güçlü sanat geleneğini öldüremedi.

Bu bölgede sanatın gelişmesini yalnızca Papa'nın gücünden ve müdahalecilerin tahakkümünden uzak olan zengin Venedik Cumhuriyeti sağladı. Venedik'teki Rönesans'ın kendine has özellikleri vardı.

Yaratılışlardan bahsetmişken ünlü sanatçılar 16. yüzyılın ikinci yarısı, o zaman hala bir Rönesans temeline sahipler, ancak bazı değişikliklerle.

Kötülükle savaşmaya hazır kahraman bir kişilik ve gerçeklik duygusu temasının yankıları hala mevcut olmasına rağmen, insanın kaderi artık bu kadar özverili olarak tasvir edilmiyordu.

17. yüzyıl sanatının temelleri bu ustaların yaratıcı arayışlarıyla atılmış ve bu sayede yeni ifade araçları yaratılmıştır.

Bu harekete çok az sanatçı dahildir, ancak Titian ve Michelangelo gibi eski neslin seçkin ustaları, yaratıcılıklarının doruk noktasında bir krize yakalanmışlardır. 16. yüzyılda İtalya'nın sanat kültüründe benzersiz bir konuma sahip olan Venedik'te bu yönelim, genç kuşak sanatçıların da doğasında vardı  Tintoretto, Bassano, Veronese.

İkinci yönün temsilcileri tamamen farklı ustalardır. Yalnızca dünya algısındaki öznellikle birleşirler.

16. yüzyılın ikinci yarısından itibaren yayılmaya başlayan bu akım, İtalya ile sınırlı kalmayıp çoğu Avrupa ülkesine de yayıldı. Geçen yüzyılın sonlarına ait sanat tarihi literatüründe “ yapmacıklık».

Lükse düşkünlük, dekoratiflik ve bilimsel araştırmalardan hoşlanmama Venedik'e girişi geciktirdi sanatsal fikirler ve Floransa Rönesansının uygulamaları.

Rönesans veya Rönesans bize birçok harika sanat eseri verdi. Bu, yaratıcılığın gelişimi için uygun bir dönemdi. Birçok büyük sanatçının adı Rönesans'la ilişkilendirilir. Botticelli, Michelangelo, Raphael, Leonardo Da Vinci, Giotto, Titian, Correggio - bunlar o zamanın yaratıcılarının isimlerinin sadece küçük bir kısmı.

Yeni tarzların ve resimlerin ortaya çıkışı bu dönemle ilişkilidir. İnsan vücudunu tasvir etme yaklaşımı neredeyse bilimsel hale geldi. Sanatçılar gerçeklik için çabalarlar; her ayrıntıyı çözerler. O dönemin resimlerinde kişi ve olaylar son derece gerçekçi görünmektedir.

Tarihçiler Rönesans döneminde resmin gelişimindeki birkaç dönemi birbirinden ayırırlar.

Gotik - 1200'ler. Mahkemede popüler tarz. Görkemliliği, iddialılığı ve aşırı renkliliğiyle ayırt edildi. Boya olarak kullanılır. Resimler sunak sahnelerine konu oldu. Bu akımın en ünlü temsilcileri İtalyan sanatçılar Vittore Carpaccio ve Sandro Botticelli'dir.

Sandro Botticelli

Proto-Rönesans - 1300'ler. Bu dönemde resimde ahlakta yeniden yapılanma yaşandı. Dini temalar arka planda kalıyor ve laik olanlar giderek daha popüler hale geliyor. Resim ikonun yerini alır. İnsanlar daha gerçekçi tasvir ediliyor; yüz ifadeleri ve jestler sanatçılar için önem kazanıyor. Yeni bir güzel sanat türü ortaya çıkıyor -. Bu zamanın temsilcileri Giotto, Pietro Lorenzetti, Pietro Cavallini'dir.

Erken Rönesans - 1400'ler. Dini olmayan resmin yükselişi. Simgelerdeki yüzler bile daha canlı hale geliyor; insan yüzü özellikleri kazanıyorlar. Daha önceki dönem sanatçıları manzara boyamaya çalıştılar, ancak bunlar yalnızca ana görüntünün arka planına ek olarak hizmet etti. Erken Rönesans döneminde bağımsız bir tür haline geldi. Portre de gelişmeye devam ediyor. Bilim adamları doğrusal perspektif yasasını keşfeder ve sanatçılar resimlerini bu temele göre oluştururlar. Tuvallerinde doğru üç boyutlu alanı görebilirsiniz. Bu dönemin önde gelen temsilcileri Masaccio, Piero Della Francesco, Giovanni Bellini, Andrea Mantegna'dır.

Yüksek Rönesans - Altın Çağ. Sanatçıların ufku daha da genişliyor; ilgi alanları Uzay boşluğuna uzanıyor, insanı evrenin merkezi olarak görüyorlar.

Şu anda Rönesans'ın "devleri" ortaya çıktı - Leonardo Da Vinci, Michelangelo, Titian, Raphael Santi ve diğerleri. Bunlar ilgi alanları resimle sınırlı olmayan insanlar. Onların bilgisi çok daha ilerilere uzanıyordu. En önde gelen temsilci, yalnızca büyük bir ressam değil aynı zamanda bir bilim adamı, heykeltıraş ve oyun yazarı olan Leonardo Da Vinci'ydi. Resimde fantastik teknikler yarattı, örneğin ünlü "La Gioconda" yı yaratmak için kullanılan "smuffato" - pus yanılsaması.

Leonardo Da Vinci'nin

Geç Rönesans- Rönesans'ın solması (1500'lerin ortasından 1600'lerin sonuna kadar). Bu sefer değişimle, dini bir krizle ilişkilidir. Altın çağ sona eriyor, tuvallerdeki çizgiler gerginleşiyor, bireysellik yok oluyor. Kalabalık giderek resimlerin imgesi haline geliyor. O zamanın yetenekli eserleri Paolo Veronese ve Jacopo Tinoretto tarafından yazılmıştır.

Paolo Veronese

İtalya, dünyaya Rönesans'ın en yetenekli sanatçılarını verdi; onlar resim tarihinde en çok adı geçenlerdir. Bu arada diğer ülkelerde de bu dönemde resim sanatı gelişmiş ve bu sanatın gelişimini etkilemiştir. Bu dönemde diğer ülkelerdeki resme Kuzey Rönesansı denir.

Bölüm "Giriş". Genel sanat tarihi. Cilt III. Rönesans sanatı. Yazar: Yu.D. Kolpinsky; Yu.D.'nin genel editörlüğünde. Kolpinsky ve E.I. Rotenberg (Moskova, Devlet Yayınevi "Sanat", 1962)

Rönesans, dünya kültür tarihinde yeni bir aşamanın başlangıcını işaret ediyor. Bu aşama, F. Engels'in belirttiği gibi, insanlığın o zamana kadar deneyimlediği en büyük ilerici devrimdi (bkz. K. Marx ve F. Engels, Works, cilt 20, s. 346). Rönesans'ın kültür ve sanatın gelişimi açısından taşıdığı önem açısından, geçmişte yalnızca eski uygarlığın en parlak dönemi onunla karşılaştırılabilir. Rönesans döneminde ortaya çıktı modern bilimözellikle doğa bilimi. Leonardo da Vinci'nin parlak bilimsel tahminlerini, Francis Bacon'un deneysel araştırma yönteminin temelini, Kopernik'in astronomik teorilerini, matematiğin ilk başarılarını, Columbus ve Magellan'ın coğrafi keşiflerini hatırlamak yeterlidir.

Rönesans, sanatın gelişmesi, edebiyatta, tiyatroda ve güzel sanatlarda gerçekçilik ve hümanizm ilkelerinin yerleşmesinde özel bir önem taşıyordu.

Rönesans'ın sanatsal kültürü insanlık için eşsiz ve kalıcı bir değere sahiptir. Temelinde modern zamanların ileri sanat kültürü ortaya çıktı ve gelişti. Üstelik Rönesans'ın gerçekçi sanatı, esasen modern sanat tarihinde ilk aşamayı işaret ediyor. Modern zamanların güzel sanatlarının gerçekçi dilinin sistemi olan gerçekçiliğin temel ilkeleri, Rönesans sanatında, özellikle resimde gelişmiştir. Rönesans sanatı, mimari ve heykelin daha da gelişmesi için büyük önem taşıyordu. Aynı durum büyük ölçüde tiyatro ve edebiyat için de geçerlidir.

Rönesans kültürünün ve sanatının gelişmesinin dünya tarihi açısından önemi vardı. Ancak bu, feodalizmden burjuva toplumuna geçiş sırasında dünyadaki tüm halkların kültürünün, gelişiminin zorunlu bir aşaması olarak Rönesans döneminden geçtiği anlamına gelmez. Rönesans tipinde tutarlı bir şekilde anti-feodal, gerçekçi ve hümanist bir sanat kültürünün geç feodal toplumun derinliklerinde ilk kez ortaya çıkması ve zafer kazanması için, ileri bir seküler dünya görüşü ortaya çıkacak ve özgürlük ve haysiyet düşüncesi ortaya çıkacaktı. meydana gelmek insan kişiliği belirli tarihsel koşulların bir kombinasyonu gerekliydi ve bunun dünyanın belirli bir bölgesinde, yani Batı ve kısmen Orta Avrupa'da mümkün olduğu ortaya çıktı.

Ekonomi ve kültür ortaçağ Avrupası feodalizmin gelişiminin ilk aşamalarında, Doğu'nun erken dönemde gelişen güçlü kültürlerinin (Arap Doğu, Çin, Hindistan, Orta Asya) gerisinde kalmıştı. Ancak daha sonra feodalizmden kapitalizme, yani yeni, daha yüksek bir sosyo-tarihsel oluşuma geçişin önkoşulları ilk kez Avrupa'da olgunlaştı. Bu yeni sosyal ilişkiler, Avrupa feodal toplumunun derinliklerinde ticaret ve zanaat şehirlerinde - kentsel komünlerde - gelişti.

Ortaçağ Avrupa'sının ekonomik açıdan en gelişmiş bazı bölgelerinde şehirlerin siyasi bağımsızlık kazanması, buralarda erken kapitalist ilişkilerin ortaya çıkmasını kolaylaştırdı. Bu temelde, Rönesans kültürü (İtalyanca'da Rinascimento, Fransızca'da Rönesans) adı verilen, eski feodal kültüre açıkça düşman olan yeni bir kültür ortaya çıktı. Böylece, insanlık tarihindeki ilk anti-feodal kültür, kapitalist gelişme yolunu seçmiş, genel olarak hala feodalizm aşamasında olan Avrupa kıtasının geniş kitlesine ara sıra serpiştirilmiş bağımsız şehir devletlerinde ortaya çıktı.

Ardından ilk birikime geçiş, tüm ekonominin ve sosyal sistemin fırtınalı ve sancılı bir yeniden yapılanması. Batı Avrupa Burjuva ulusların oluşumuna, ilk ulusal devletlerin oluşumuna neden oldu. Bu koşullar altında Batı Avrupa kültürü, gelişiminin bir sonraki aşamasına, olgun ve geç Rönesans dönemine geçti. Bu dönem, çürüyen feodalizm çerçevesinde erken kapitalizmin genel olarak daha yüksek bir gelişme aşamasını temsil eder. Ancak bu dönemde kültürün oluşumu, Rönesans'ın önceki aşamasının kent kültüründe elde edilen ideolojik, bilimsel ve sanatsal başarıların özümsenmesine ve daha da geliştirilmesine dayanıyordu. "Rönesans" terimi, 16. yüzyılda, özellikle İtalyan sanatçıların ünlü biyografilerinin yazarı Vasari'den ortaya çıktı. Vasari, kendi çağını, Rönesans teorisyenlerinin tam bir gerileme dönemi olarak gördüğü ortaçağ sanatının yüzyıllarca süren hakimiyetinden sonra gelen sanatta bir rönesans dönemi olarak görüyordu. 18. yüzyılda, Aydınlanma Çağı'nda Rönesans terimi, bu dönemin ortaçağ dogmasına karşı mücadeleye katkısını çok takdir eden Voltaire tarafından ele alındı. 19. yüzyılda bu terim tarihçiler tarafından 15-16. yüzyılların tüm İtalyan kültürüne ve ardından bu tarihi ve kültürel gelişim aşamasından geçen diğer Avrupa ülkelerinin kültürüne kadar genişletildi.

19. - 20. yüzyılın başlarında. Hem Batı Avrupa hem de Rusya'nın tarihi ve sanat tarihi, bu harika dönemin edebiyatını, sanatını ve kültürünü derinlemesine incelemek için çok şey yaptı. Bununla birlikte, yalnızca Marksist tarih bilimi ve sanat tarihi, Rönesans kültürünün doğasını belirleyen gerçek tarihsel kalıpları ve onun gerçekçilik ve hümanizm ilkelerinin gelişimindeki ilerici devrimci önemini tutarlı bir şekilde ortaya çıkarabildi.

Emperyalizm çağında ve özellikle son on yıllar Rönesans'ın Orta Çağ'a olan temel karşıtlığını inkar etmeye, sanatının ve kültürünün seküler anti-feodal karakterini geçersiz kılmaya çalışan burjuva biliminde açıkça gerici teoriler yaygınlaştı. Diğer durumlarda, Rönesans'ın gerçekçi sanatı burjuva bilimi tarafından yozlaşmış, natüralist, "materyalist" vb. olarak yorumlanır.

Modern ileri bilim ve öncelikle Sovyet sanat tarihi, gerici bilim adamlarının Rönesans'ın gerçekçilik ve hümanizm geleneklerini karalama arzusuna, Rönesans'ın insanlık kültürüne olağanüstü katkısını tutarlı bir şekilde savunmak ve incelemekle karşı çıkıyor ve mümkün olan her şekilde vurguluyor. gerçekten muazzam ilerici, devrimci rolü.

Rönesans kültürünün oluşumunda büyük önem taşıyan, ortaçağ Avrupa'sında tamamen kaybolmayan antik çağın büyük gerçekçi mirasına duyulan ilgiydi.

Rönesans'ın kültür ve sanatı, toprakları antik mimari ve sanatın görkemli kalıntılarıyla dolu olan İtalya'da özel bir bütünlük ve tutarlılıkla hayata geçirildi. Bununla birlikte, İtalya'nın Rönesans kültür ve sanatının oluşumundaki özel rolünü belirleyen belirleyici faktör, ortaçağ şehir devletlerinin ekonomisinin ve kültürünün en tutarlı şekilde geliştiği ve zaten 12. yüzyılda İtalya'da olmasıydı. 15. yüzyıllar. Ortaçağ ticaret ve zanaatlarından erken dönem kapitalist ilişkilere geçiş yaşandı.

Rönesans kültürü ve sanatı, kuzeybatı Avrupa'da, özellikle o dönem için gelişmiş olan 15. yüzyıl Hollanda şehirlerinde ve ayrıca Almanya'nın bazı bölgelerinde (Ren ve güney Almanya şehirleri) yaygın ve benzersiz bir şekilde gelişti. Daha sonra, ilk birikim ve ulusal devletlerin oluşumu döneminde, Fransa'nın (15. yüzyılın sonları ve özellikle 16. yüzyılın) ve İngiltere'nin (16. yüzyılın sonları - 17. yüzyılın başları) kültür ve sanatı önemli bir rol oynadı.

Rönesans sanatı tutarlı biçimiyle yalnızca bazı Avrupa ülkelerinde geliştiyse, o zaman esasen Rönesans sanatının ilkelerine benzeyen hümanizm ve gerçekçiliğe yönelik gelişme eğilimleri çoğu Avrupa ülkesinde çok yaygınlaştı. Çek Cumhuriyeti'nde, Hussite savaşlarından önceki yıllarda ve Hussite savaşları döneminde, geçiş dönemi Rönesans kültürünün farklı bir versiyonu şekillendi. 16. yüzyılda Çek Cumhuriyeti kültüründe geç Rönesans sanatı gelişti. Polonya'da Rönesans sanatının evrimi kendi özel yollarını izledi. Geç Rönesans kültürüne önemli bir katkı, İspanya'nın sanatı ve edebiyatıydı. 15. yüzyılda Rönesans kültürü Macaristan'a girdi. Ancak ülkenin Türklere yenilmesinden sonra gelişimi kesintiye uğradı.

Asya halklarının tarihsel evrimlerindeki olağanüstü kültürleri Rönesans'ı bilmiyordu. Orta Çağ'ın sonlarında bu ülkelerin karakteristik özelliği olan feodal ilişkilerin durgunluğu, ekonomik, politik ve ruhsal gelişim. 5.-14. yüzyıllarda ise. Hindistan, Orta Asya, Çin ve kısmen Japonya halklarının kültürü, birçok önemli açıdan Avrupa halklarının kültürünün ilerisinde olduğundan, Rönesans'tan başlayarak bilim ve sanatın gelişmesinde öncü rol üstlendi. birkaç yüzyıl boyunca Avrupa halklarının kültürüne geçti. Bunun nedeni, Avrupa'daki tarihsel gelişimin eşitsizliği nedeniyle, feodalizmden toplumsal gelişimin daha yüksek bir aşamasına, kapitalizme geçiş için önkoşulların başka herhangi bir yerden daha erken olgunlaşmaya başlamasıydı. Avrupa'nın Rönesans'tan bu yana dünya sanat kültürüne yaptığı önemli katkıyı belirleyen şey, burjuva gerici ideologlarının ve sömürge yayılma savunucularının iddia etmeye çalıştığı gibi beyaz ırkın efsanevi "üstünlüğü" değil, bu geçici sosyo-tarihsel faktördü. Doğu'nun harika antik ve orta çağ kültürlerine ve çağımızda hızla gelişen kültürlere bir örnek ulusal kültür Sosyalizm yolunu seçen veya kendilerini sömürge boyunduruğundan kurtaran Asya ve Afrika halkları, bu gerici teorilerin yanlışlığını oldukça ikna edici bir şekilde ortaya koyuyor.

Rönesans kültürünün büyük başarıları, doğrudan olmasa da dolaylı olarak, dünyadaki tüm halkların ileri anti-feodal kültürünün gelişmesine ve zaferine katkıda bulundu. Yeni bir ulusal demokratik kültür yaratma mücadelesinde gelişimlerinin feodal aşamasını aşan, yenilikçi bir şekilde orijinal gerçekçi ve hümanist başarılar geliştiren tüm halklar, er ya da geç bazı durumlarda doğrudan Rönesans'ın mirasına, diğerlerinde ise - çağdaş ileri laik, demokratik ideoloji ve modern zamanların gerçekçi kültürünün deneyimi, bu da Rönesans'ın başarılarının daha da geliştirilmesi, derinleştirilmesi ve yaratıcı işlenmesi temelinde büyüdü.

Örneğin Rusya'nın tarihsel gelişimi sırasında, 17.-18. yüzyılların başında Rus halkının kültürü. Zaten modası geçmiş geleneksel ve geleneksel kalıpları kararlı bir şekilde aşma göreviyle karşı karşıya kaldılar. dini formlar eski Rus sanatı ve yeni gerçekliğin bilinçli olarak gerçekçi bir yansımasına yöneldi.

Bu süreç, 17. yüzyılın Batı Avrupa gerçekçi sanatının deneyimini hesaba katma olasılığıyla büyük ölçüde kolaylaştırıldı ve hızlandırıldı ve bu da Rönesans'ın sanatsal başarılarına dayanıyordu.

Tarihsel neler var itici güçler Rönesans, ideolojik ve sanatsal özgünlük Bu çağın gelişiminin ana kronolojik aşamaları nelerdir?

Ortaçağ şehir devletlerinde, zanaat loncalarında ve tüccar loncalarında, yalnızca yeni üretim ilişkilerinin ilk ilkeleri şekillenmekle kalmadı, aynı zamanda hayata karşı yeni bir tutum oluşturma yönünde ilk ürkek adımlar da atıldı. Ortaçağ şehrinin işçi sınıflarında, köleleştirilmiş köylü kitlelerinde, zalimlere karşı kendiliğinden bir nefret, herkes için adil bir yaşam hayali vardı.

Bu güçler sonuçta feodal ilişkilere ilk ezici darbeyi indirdi ve burjuva toplumunun önünü açtı.

Bununla birlikte, ilk başta, 12.-14. yüzyıllarda, kültürdeki anti-feodal eğilimler, mevcut ortaçağ toplumu çerçevesinde çıkarlarını ve sınıf onurlarını savunan ortaçağ kentlilerinin tamamen sınıfsal öz farkındalığı biçiminde gelişti. ve kültürü. Gerçeğin doğrudan gerçekçi bir şekilde tasvir edildiği anların artmasına rağmen, ortaçağ şehirlerinin sanatı genel olarak dini ve geleneksel olarak sembolik karakterini korudu. Doğru, ortaçağ edebiyatında, örneğin "fabliaux" gibi saf gerçekçilikle dolu türler, ortaçağ edebiyatında çok erken ortaya çıktı - orijinal peri masalları - feodal dönemin baskın kültürüne ve edebiyatına karşı çıkan kısa öyküler. Ancak yine de doğrudan folklor karakterine sahiptiler ve kültür ve sanatta öncü bir konuma sahip olamadılar. O dönem için ilerici olan ideolojik özlemler, ortaçağ ideolojisinin çileciliğinin ve dogmatizminin üstesinden gelme arzusunun örtülü ve çarpık bir biçimde var olduğu dini sapkınlıklar biçiminde ortaya çıktı.

Biçim olarak ve kısmen içerik olarak dinsel olan Avrupa Orta Çağ sanatı, bir zamanlar dünya kültür tarihinde belirli bir ilerici rol oynadı. Onun fetihlerini zaten biliyoruz. Bununla birlikte, burjuva-kapitalist gelişme yolunu izleyen şehirlerdeki ana sosyal grupların toplumsal öz farkındalığı arttıkça, doğası gereği genellikle koşullu olan ve genel kilise-dini yapıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan tüm ortaçağ sanatı sistemi Manevi kültürün gelişmesi, gerçekçiliğin daha da gelişmesinin önünde bir fren oldu. Artık geleneksel bir ortaçağ sanatı sistemi çerçevesinde bireysel gerçekçi değerlerin geliştirilmesiyle ilgili değildi; programatik olarak bilinçli, tutarlı bir şekilde gerçekçi bir sanatsal sistemin yaratılması ve tutarlı bir şekilde gerçekçi bir dilin geliştirilmesiyle ilgiliydi. Bu geçiş, dünya görüşündeki genel devrimin, bu çağın tüm kültüründeki bir devrimin organik bir parçasıydı. Ortaçağ kültürünün yerini, kilise dogmasından ve skolastisizmden arınmış, yeni, laik, hümanist bir kültür aldı. Yeniden yapılanmaya ve dahası eski sanatsal sistemin yıkılmasına giderek artan bir ihtiyaç vardı. Laik ilkenin dinsel olanı yerinden ettiği ve yalnızca dışsal olay örgüsü güdülerini ondan uzak tuttuğu, gerçek hayata olan ilginin, ana tezahürlerinde dini fikirlere galip geldiği, bilinçli olarak kişisel yaratıcı ilkenin, kişisel olmayan sınıf geleneklerine ve önyargılara üstün geldiği andan itibaren, sonra Rönesans geliyor. Başarıları, dünyanın güzelliğini bilen, gücün farkına varan bir kişinin güzelliğini ve onurunu onaylayan hümanist kültürün ve gerçekçi sanatın başarılarıdır. yaratıcı olanaklar aklınız ve iradeniz.

Yukarıda da belirtildiği gibi, özellikle İtalya'da antik çağ mirasına duyulan ilgi, Rönesans sanatının gelişimini önemli ölçüde hızlandırdı ve antik mitoloji ve tarih konularında yazılmış önemli sayıda eser de dahil olmak üzere bir dizi özelliğini bir dereceye kadar belirledi. . Ancak kapitalist çağın şafağında sanat, eski köle toplumu kültürünün yeniden canlanışını temsil etmiyordu. Onun pathos'u, gerçek dünyayı tüm duyusal çekiciliğiyle anlamaya yönelik neşeli ve tutkulu bir arzuydu. Bir kişinin yaşadığı ve hareket ettiği arka plana karşı ve yakın bağlantı içinde olan çevrenin (doğal veya günlük) ayrıntılı bir görüntüsü, Rönesans sanatçılarının çalışmaları için eski öncüllerine göre orantısız bir şekilde daha büyük önem taşıyordu. Rönesans'ın en başından beri, insan imajı, eski klasiklerin sanatına göre daha fazla bireyselleşme ve psikolojik özgüllük ile ayırt edildi. Antik gerçekçiliğe başvuru ve onun yaratıcı yeniden düşünülmesi, zamanlarının sosyal gelişiminin iç ihtiyaçlarından kaynaklanıyordu ve onlara bağlıydı. Antik anıtların bolluğuyla İtalya'da, antik çağa olan bu ilgi özellikle kolaylaştırıldı ve geniş çapta geliştirildi. Ortaçağ İtalyası ile Bizans arasındaki yakın bağlantı da büyük önem taşıyordu. Bizans kültürü, çarpık bir biçimde de olsa, birçok eski edebi ve felsefi geleneği korumuştur. Antik mirasa hakim olma ve işleme süreci, Yunan bilim adamlarının 1453 yılında Türkler tarafından ele geçirilen Bizans'tan İtalya'ya yeniden yerleştirilmesiyle hızlandırıldı. “Bizans'ın düşüşü sırasında kurtarılan el yazmalarında, Roma kalıntılarından çıkarılan antik heykellerde, Batı'nın şaşkınlığının karşısına çıktı. yeni dünya- Yunan antikliği; onun önünde parlak görüntüler Orta Çağ'ın hayaletleri ortadan kayboldu; İtalya'da, adeta klasik antik çağın bir yansıması olan ve bir daha asla elde edilemeyecek olan, benzeri görülmemiş bir sanat gelişmesi yaşandı” (K. Marx ve F. Engels, Works, cilt 20, s. 345-346). .). İtalyan hümanistleri, şairleri ve sanatçıları aracılığıyla bu bilgi, Rönesans'ın tüm Avrupa kültürünün malı haline geldi.

Kültürde seküler prensibin zaferi, Rönesans şehirlerinin genç, güçlü burjuvazisinin çıkarlarına karşılık gelse de, Rönesans sanatının tüm önemini yalnızca Rönesans burjuvazisinin ideolojisinin ifadesine indirgemek yanlış olur. Giotto, van Eyck, Masaccio, Donatello, Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian, Dürer, Goujon gibi Rönesans devlerinin çalışmalarının ideolojik ve hayati içeriği kıyaslanamayacak kadar geniş ve derindi. Rönesans sanatının hümanist yönelimi, kahramanca iyimserliği, insana olan gururlu inancı, görüntülerinin geniş milliyeti nesnel olarak yalnızca burjuvazinin çıkarlarını ifade etmekle kalmadı, aynı zamanda bir bütün olarak toplumun gelişiminin ilerici yönlerini de yansıtıyordu.

Rönesans sanatı, feodalizmden kapitalizme geçiş koşullarında ortaya çıktı. Avrupa'da kapitalist ilişkilerin daha da yerleşmesiyle birlikte Rönesans kültürü kaçınılmaz olarak parçalanmak zorunda kaldı. Onun en parlak dönemi, feodal toplumsal yaşam tarzının ve dünya görüşünün temellerinin (en azından şehirlerde) iyice sarsıldığı ve burjuva-kapitalist ilişkilerin, tüm aşağılıklarıyla birlikte tüm ticari yavanlıklarıyla henüz gelişmediği dönemle ilişkilendirildi. ahlak” ve ruhsuz ikiyüzlülük. Özellikle, burjuva işbölümünün ve tek taraflı burjuva profesyonelleşmesinin, bireyin kapsamlı gelişimine zarar veren sonuçları, henüz gözle görülür bir ölçüde kendini göstermeye zaman bulamadı. Rönesans'ın gelişiminin ilk aşamasında, zanaatkarın, özellikle de ev eşyalarının üretimindeki kişisel emeği, henüz ilk adımlarını atan imalat tarafından tamamen ortadan kaldırılmamış, yok edilmemişti. Buna karşılık, girişimci tüccar veya bankacı henüz sermayesinin kişisel olmayan bir eklentisine dönüşmedi. Kişisel zeka, cesaret ve cesur beceriklilik henüz önemini kaybetmedi. Dolayısıyla insanın değeri, yalnızca sermayesinin "fiyatı" ile değil, aynı zamanda gerçek nitelikleriyle de belirleniyordu. Dahası, aktif katılım Her şehir sakini, bir dereceye kadar kamusal yaşamda, ayrıca eski feodal hukuk ve ahlak temellerinin çöküşü, istikrarsızlık, yeni ortaya çıkan ilişkilerin hareketliliği, sınıflar ve zümreler arasındaki yoğun mücadele, sınıfların çatışması. kişisel çıkarlar, çağdaş toplumsal yaşamın tüm yönleriyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan aktif, eksiksiz bir kişilik enerjisinin gelişmesi için özellikle elverişli koşullar yarattı. Kilise ahlakı kriterlerinin yerine, bir ortaçağ insanının - ya da münzevi bir keşişin ya da bir savaşçının - ikili ve hayattan uzak ideali yerine, "korkusuz ve sitemsiz" bir şövalyenin kendi kişiliğiyle olması tesadüf değildir. derebeyine feodal köle sadakati kodu - yeni bir ideal geliyor insani değer. Bu, yeryüzünde mutluluk için çabalayan, aktif doğasının yaratıcı yeteneklerini geliştirmek ve güçlendirmek için tutkulu bir arzuya kapılan parlak, güçlü bir kişiliğin idealdir. Doğru, Rönesans'ın tarihsel koşulları, egemen sınıflar arasında belirli bir ahlaki kayıtsızlığın veya açıkça ahlaksızlığın oluşmasına katkıda bulundu ve bu anlar, şekil bozucu etkilerini gösterdi. Bununla birlikte, genel ve kültürel gelişmenin bu aynı nedenleri, aynı zamanda, çağın ileri ideologlarının, insan karakterlerinin güzelliğinin ve zenginliğinin ölçüsü konusundaki farkındalığına da katkıda bulunmuştur. “Burjuvazinin modern egemenliğini kuran insanlar her şeydir, ama burjuvazinin sınırlı insanları değildir. Tam tersine, az çok o zamanın karakteristik özelliği olan cesur maceracıların ruhundan ilham alıyorlardı (K. Marx ve F. Engels, Works, cilt 20, s. 346.). Rönesans halkının karakterlerinin sanata yansıyan kapsamlı parlaklığı, büyük ölçüde “o zamanın kahramanlarının henüz iş bölümünün kölesi haline gelmemiş, sınırlayıcı, tek taraflılık yaratmamış, haleflerinde de bunun etkisini sıklıkla gözlemliyoruz.”

İleri insanlar, özellikle Rönesans'ın gelişiminin ilk aşamasında, bu geçiş döneminde, yaklaşan kapitalizmin gerçek kötülüklerini ve toplumsal deformasyonlarını kavrayamadılar ve genel olarak, toplumsal cinsiyetin spesifik bir analizi için çoğunlukla çaba göstermediler. çelişkiler. Ancak, yaşam ve insan hakkındaki bazı saflık ve kısmen ütopik fikirlere rağmen, insanın doğasında var olan gerçek gelişme olanaklarını zekice tahmin ettiler, onun doğanın güçlerine köle bağımlılığından ve kendiliğinden çelişkili gelişen bir toplumdan gerçek kurtuluşuna inandılar. Dünya tarihi açısından estetik idealleri bir yanılsama değildi.

Rönesans döneminde sanat, kültürde olağanüstü bir rol oynadı ve büyük ölçüde dönemin çehresini belirledi. Bireysel atölyeler ve şirketler birbirleriyle yarışarak tapınakları ve meydanları güzel sanat eserleriyle süslediler. Zengin aristokrat ailelerin temsilcileri, hem kişisel hırslar hem de siyasi hesaplar nedeniyle ve servetlerinin tadını tam olarak çıkarma arzusuyla, muhteşem saraylar inşa ettiler, pahalı kamu binaları inşa ettiler ve vatandaşları için muhteşem şenlik gösterileri ve geçit törenleri düzenlediler. Özellikle 14. ve 15. yüzyıllarda şehrin kendisinden gelen emirler alışılmadık derecede önemli bir rol oynadı.

Asil rekabet ruhuyla hareket eden ressamlar, heykeltıraşlar ve mimarlar, eserlerinde en büyük mükemmelliğe ulaşmaya çalıştılar. Özellikle 15. yüzyıl sanatı. Doğası gereği açıkça kamusaldı ve doğrudan geniş vatandaş kitlesine hitap ediyordu. Freskler, resimler, heykeller ve kabartmalar katedralleri, belediye binalarını, meydanları ve sarayları süsledi.

Bu nedenle, bir takım açılardan Rönesans kültürü, özellikle 15. yüzyılda İtalya'da. bir dereceye kadar kültüre benziyordu klasik Yunanistan. Doğru, heykel ve özellikle mimari, Yunan sanat geleneğinin kendisine değil, esas olarak antik Roma deneyimine dayanıyordu. Bununla birlikte, kahramanca hümanizm ruhu, yüce vatandaşlık, sanatsal kültürün şehir vatandaşlarının manevi çıkarlarıyla yakın bağlantısı, gururlu vatanseverlikleri, sanat görüntülerinde kendi sanatlarını dekore etme ve yükseltme arzusu memleket, bağımsız Rönesans şehir komününün kültürünü özgür antik polisin kültürüne yaklaştırdı. Bununla birlikte, Rönesans sanatını, toplumun gelişimindeki daha önceki bir tarihsel aşamayla (kölelikle) ilişkili Yunan sanatından kesin olarak ayıran bir dizi özellik vardı.

İlk olarak, polisin en parlak dönemiyle ilişkilendirilen klasik dönemin Yunan sanatı, akut duygu bireysellik, bir kişinin imajının kişisel benzersizliği, Rönesans sanatının karakteristik özelliği. Gerçekçilik tarihinde ilk kez Rönesans sanatı, bireyin benzersizliğinin parlak bir şekilde ortaya çıkarılmasını, sosyal açıdan en tipik ve en tipik olanın tanımlanmasıyla birleştiren bir imaj yaratmanın bir yolunu buldu. karakteristik nitelikler kişi. Modern portreciliğin temelleri tam da o dönemde atıldı. Doğru, antik sanat aynı zamanda gerçekçi portreciliğin bir dizi başyapıtını da yarattı. Ancak eski gerçekçi portre, klasik çağın kültürünün kriz ve çöküş koşullarında gelişti. Gerçekçi portre Rönesans, en büyük refah dönemiyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır (van Eyck, Leonardo da Vinci, Raphael, Dürer, Titian'ın portreleri, İtalyan ustaların heykelsi portreleri. 15. yüzyıl). Rönesans'ın portresi, bireyin onaylanması duygusuyla, bireylerin çeşitliliğinin ve parlaklığının normal gelişen bir toplumun gerekli bir özelliği olduğu bilinciyle doludur. Bireysel özgürlüğün ve yetenek çeşitliliğinin bir dereceye kadar onaylanması, Orta Çağ'ın feodal hiyerarşisine, eşitsizliğine ve sınıf sınırlarına karşı mücadelenin kaçınılmaz bir sonucuydu ve yeni toplumsal ilişkilerin önünü açtı.

Geleceğin kapitalist toplumunun sanatsal kültürünün temelini atan Rönesans sanatında, Antik Yunanistan Komün vatandaşlarının yaşamının, “işlerinin ve günlerinin” yansıtılması sorunu da çözüldü. Klasik köle sahibi poliste, sıradan gündelik ilgi alanları, gündelik koşullar ve yaşam koşulları, büyük sanata layık görülmedi ve çok zayıf bir ölçüde, yalnızca vazo resmine ve kısmen de küçük plastik sanata yansıdı. Erken Rönesans'ın özgür şehir devletinin insanları için, ortaçağ etiğinin çileciliğine ve mistisizmine karşı mücadele, bu dünyevi - dünyevi yaşamın güzelliğinin ve saygınlığının onaylanması, yaşamın tüm zenginliğinin ve çeşitliliğinin neşeli bir yansımasını önceden belirledi. ve zamanlarının yaşam tarzı. Bu nedenle, görüntünün ana karakteri mükemmel bir insanın güzel bir görüntüsü olmasına rağmen, kompozisyonların arka planı genellikle hayattan alınan, gerçekçi bir şekilde tasvir edilen iç mekanlarda veya memleketlerinin sokaklarında ve meydanlarında ortaya çıkan olayların görüntüleri ile doluydu.

Rönesans sanatının karakteristik bir özelliği, gerçekçi resmin eşi benzeri görülmemiş bir şekilde gelişmesiydi. Orta Çağ'da, tapınak mimarisiyle ilişkilendirilen, yüce maneviyat ve görkemli ihtişamla dolu olağanüstü anıtsal topluluklar yaratıldı. Ancak resim sanatının, geniş bir yaşam yelpazesini kapsama, insan faaliyetlerini ve etrafındaki yaşam ortamını tasvir etme olanaklarını ilk kez ortaya çıkardığı dönem Rönesans'tı. Çağın karakteristik bilim tutkusu, insan anatomisine hakim olmaya, gerçekçi bir bakış açısının gelişmesine, hava ortamını aktarmada ilk başarılara, açı oluşturma ustalığına, yani ressamların izin verdiği gerekli miktarda mesleki bilgiye katkıda bulundu. Bir kişiyi ve etrafındaki gerçekliği gerçekçi ve doğru bir şekilde tasvir etmek. Geç Rönesans döneminde bu, fırça darbesine, resmin çok dokulu yüzeyine doğrudan duygusal ifade kazandıran ve ışık efektlerinin aktarımında ustalık, ışık-hava ilkelerinin anlaşılmasını sağlayan bir teknikler sisteminin geliştirilmesiyle desteklendi. perspektif. Bu çağda bilimle olan bağ benzersiz ve oldukça organik bir karaktere sahipti. Ressamların, heykeltıraşların ve mimarların becerilerini geliştirmek için genel olarak matematik, deneysel anatomi ve doğa bilimlerinin yeteneklerini kullanmakla sınırlı değildi. Aklın pathos'u, ona olan inanç. Sınırsız güçler, dünyayı yaşayan hayali bütünlüğü içinde anlama arzusu hem sanatsal hem de eşit derecede nüfuz etti. bilimsel yaratıcılık dönemler, onların yakın iç içe geçmişliğini belirledi. Bu yüzden dahi sanatçı Leonardo da Vinci aynı zamanda büyük bir bilim adamıydı ve dönemin en iyi bilim adamlarının ve düşünürlerinin eserleri, örneğin Francis Bacon gibi yalnızca orijinal şiir ve imgelerin ruhuyla değil, aynı zamanda çoğu zaman sanatın en derin özüyle de aşılanmıştı. bu bilim adamlarının toplum hakkındaki görüşleri kurgu biçiminde ifade edildi (“Ütopya "Thomas More).

Esasen sanat tarihinde ilk kez insanın içinde var olduğu, hareket ettiği, mücadele ettiği ortam, yaşam durumu gerçekçi, ayrıntılı bir şekilde gösteriliyor. Aynı zamanda insan, sanatçının ilgi odağı olmaya devam ediyor ve çevreye kararlı bir şekilde hakim oluyor ve sanki yaşam koşullarını çerçeveliyor.

Doğada yeni olan sorunları çözen resim sanatı, teknik olanaklarını da buna göre geliştirmiş ve geliştirmiştir. Fresk (Giotto, Masaccio, Raphael, Michelangelo) anıtsal resim alanında (özellikle İtalya'da) yaygın bir gelişme gösterdi. Mozaikler neredeyse tamamen ortadan kalktı, bu da son derece güçlü ve zengin renk ve ışık efektlerinin elde edilmesini mümkün kıldı, ancak fresklerden daha az, hacimlerin gerçekçi bir şekilde aktarılması ve karmaşık açıların tasvir edilmesi için bunların mekansal bir ortama yerleştirilmesi için uyarlandı. Tempera tekniği, özellikle erken Rönesans sanatında doruğa ulaşır. en yüksek mükemmellik. 15. yüzyıldan itibaren büyük önem kazanmaya başlamıştır. yağlıboya. 16. yüzyılda baskın teknik haline gelir. Gelişiminde özel rol Jan van Eyck'ten başlayarak erken Rönesans'ın Hollandalı ustaları tarafından oynandı.

Şövale resminin daha da geliştirilmesi, figürün çevredeki hava ortamıyla bağlantısının en gerçekçi şekilde iletişim kurma arzusu, formun plastik olarak etkileyici modellemesine ilgi ve 20-30'larda uyanış. 16. yüzyıl Duygusal açıdan sivri uçlu fırça darbelerine olan ilgi, yağlıboya tekniklerinin daha da zenginleşmesiyle alevlendi. En büyük usta Bu teknik, resmin sonraki gelişiminde son derece önemli bir rol oynayan Titian tarafından tanıtıldı.

Gerçekliğin geniş bir sanatsal kapsama arzusu ve sanatın "tüketicileri" çemberinin belirli bir şekilde genişlemesi, özellikle Avrupa'nın kuzey ülkelerinde gravürün gelişmesine yol açtı. Ahşap oymacılığı gelişti, metal oymacılığı özellikle yüksek bir gelişme düzeyine ulaştı ve dağlama doğdu ve ilk başarılarına ulaştı. Almanya ve özellikle Hollanda gibi ülkelerde yaygın halk hareketleri ve siyasi mücadelenin benzeri görülmemiş ölçeği, çağın taleplerine hızlı ve esnek bir şekilde yanıt veren, ideolojik ve siyasi mücadeleye aktif ve doğrudan katılan sanata ihtiyaç yaratıyor. Her şeyden önce gravür, Dürer, Holbein ve Bruegel gibi seçkin sanatçıların çalışmalarında önemli bir yer tutan bu sanat biçimi haline geldi.

Gravür sanatının gelişmesi açısından el yazması kitaplardan basılı kitaplara geçiş büyük önem taşıyordu. Kitap basımının keşfi ve geniş çapta yayılması, bilim ve kültürün demokratikleşmesinde, edebiyatın ideolojik eğitimsel rolünün genişletilmesinde ve güçlendirilmesinde muazzam ilerici bir öneme sahipti. O zamanlar gravür mükemmel resim yapma olanağı sağlayan tek teknikti. dekorasyon ve basılı kitapların illüstrasyonu. Aslında modern illüstrasyon sanatı ve kitap tasarımı Rönesans döneminde şekillendi. İtalya, Hollanda ve Almanya'daki Elseviers ve Aldines (isimleri o zamanın ünlü tipografları ve yayıncılarının isimlerinden gelmektedir) gibi çok sayıda yayıncı, yüksek işçilikleri açısından benzersiz sanatsal yayınlar yaratmaktadır.

Heykelde, özellikle mitolojik, İncil'deki ve gerçek modern figürlere adanan heykellerde, bunlar kahramanca ve anıtsal bir biçimde yerleştirilmiştir. tipik özellikler ve o zamanın insanının nitelikleri, karakterinin tutkulu gücü ve enerjisi ortaya çıkar. Heykelsi bir portre gelişir. Perspektif çok figürlü rahatlama yaygınlaşıyor. Sanatçı, heykelin plastik berraklığını ve resmin karakteristik özelliği olan perspektif olarak inşa edilmiş mekanın derinliğini birleştirerek, çok sayıda insanın katılımıyla karmaşık olayları tasvir etmeye çalıştı.

Bununla birlikte, konu yelpazesiyle ilgili olarak, bireysel ve grup portreleri (manzara ve grup portreleri) hariç, Rönesans güzel sanatı tarihi resim bu dönemde ortaya çıkmış olmalarına rağmen geniş çapta geliştirilmemişlerdir), çoğunlukla Hıristiyan mitlerinden ve masallarından alınan geleneksel motiflere yönelmeye devam etmekte ve bunları antik mitolojiden olay örgüleriyle geniş ölçüde tamamlamaktadır. Dini temalar üzerine yazılan eserlerin önemli bir kısmı kilise ve katedrallere yönelik olup kült amacı taşıyordu. Ancak içerikleri itibarıyla bu çalışmalar doğası gereği kesinlikle gerçekçiydi ve esasen insanın dünyevi güzelliğinin onaylanmasına adanmıştı.

Aynı zamanda, tamamen seküler resim ve heykel türleri, tam teşekküllü bağımsız türler olarak ortaya çıkıyor, bireysel portreler, daha önce de belirtildiği gibi, yüksek bir seviyeye ulaşıyor ve grup portreleri ortaya çıkıyor. Geç Rönesans döneminde manzara ve natürmort bağımsız türler olarak ortaya çıkmaya başladı.

Uygulamalı sanat da Rönesans döneminde yeni bir karakter kazandı. Rönesans'ın uygulamalı sanatın gelişimine getirdiği yeniliğin özü, yalnızca antik dekoratif motiflerin yaygın kullanımı ve antik çağlardan ödünç alınan nesnelerin (kaplar, mücevherler, kısmen mobilya) yeni formları ve oranları değildi. kendisi vardı büyük değer. Orta Çağ ile karşılaştırıldığında uygulamalı sanatta kesin bir sekülerleşme söz konusuydu. Soylu şehir soylularının saraylarının, belediye binalarının ve zengin vatandaşların evlerinin iç mekanlarını süsleyen uygulamalı sanat ve mimari dekor eserlerinin oranı keskin bir şekilde arttı. Aynı zamanda, gelişmiş Orta Çağ'da kilise kültüyle ilgili eserler yaratılırken en mükemmel üslup çözümleri elde edilmiş ve bulunan formlar tüm alanı etkilemiştir. uygulamalı sanatlar o zaman Rönesans'ta, özellikle Yüksek ve kısmen geç dönemde bu bağımlılık tam tersiydi. Rönesans, mimari, resim ve heykel ile birlikte dönemin birleşik bir stilini yaratan, uygulamalı sanatın alışılmadık derecede yüksek düzeyde geliştiği bir dönemdi.

Aynı zamanda Orta Çağ'dan farklı olarak başlangıç ​​aşamaları Her türlü sanatın hala sanatsal zanaatla yakından bağlantılı olduğu Rönesans'ta, ressam ve heykeltıraşın zanaatkârlar saflarından giderek ayrılması söz konusudur. Yüksek Rönesans'ın başlangıcında, bir resim veya heykel ustası, diğer zanaatkâr kitlesinden tamamen ayrılmış, parlak, yetenekli, yaratıcı bir kişilik olan bir sanatçıydı. Başarılı olursa, o, zamanının kamusal yaşamında önemli bir yere sahip olan zengin bir adamdır. Görünen kişisel yaratıcılık özgürlüğünün belirli avantajları vardı, ama aynı zamanda kararsız kişisel kader tehlikesini de gizliyordu, rekabet ve kişisel rekabet unsurlarını taşıyordu ve sanatçının, modern çağın tipik bir örneği haline gelen, halkın hayatından ayrılmasını hazırlıyordu. kapitalizmi geliştirdi. Sanatçının toplumdaki yeni konumu aynı zamanda "yüksek" sanat ile "zanaat" sanatı arasındaki uçurum tehlikesini de gizliyordu. Ancak bu tehlike uygulamalı sanatlar üzerinde ancak çok sonraları zararlı bir etki yarattı. Rönesans sırasında, bu ilişki tamamen kopmadı - kişide büyük bir hümanist bilim adamı ile dikkate değer bir Mayolika ustasını birleştiren Fransız Pallisi'nin eseri olan geç Rönesans heykeltıraş Cellini'nin harika mücevherlerini hatırlamak yeterlidir. Bu nedenle, Rönesans sırasında yalnızca önceden bilinen hemen hemen tüm uygulamalı sanat türlerinin gelişmesi değil, aynı zamanda mücevher yapımı, sanatsal cam, fayans boyama vb. dalların da teknik ve sanatsal ustalıklarında yeni bir düzeye yükselmesi tesadüf değildir. Renklerin neşesi ve sesi, formların zarif asaleti, malzemenin olanaklarına dair kesin bir anlayış, mükemmel teknik ve derin bir stil birliği duygusu, Rönesans'ın uygulamalı sanatlarının karakteristik özellikleridir.

Mimarlıkta, yaşamı onaylayan hümanizm idealleri ve formların uyumlu bir şekilde net güzelliğine duyulan arzu, diğer sanat türlerinden daha az güçlü değildi ve mimarinin gelişiminde belirleyici bir devrime neden oldu.

İlk olarak laik amaçlara yönelik yapılar geniş çapta geliştirildi. Sivil mimari (belediye binaları, sundurmalar, pazar çeşmeleri, hayır evleri vb.) yeni ilkelerle zenginleştirilmiştir. Bu tür mimari, ortaçağ şehir komününün derinliklerinden doğmuş ve şehrin kamusal ihtiyaçlarına ve ihtiyaçlarına hizmet etmiştir. Rönesans döneminde, özellikle de erken döneminde, sivil mimari özellikle yaygınlaştı ve belirgin bir şekilde anıtsal ve laik bir karakter kazandı. Aynı zamanda şehrin kamusal ihtiyaçlarına hizmet eden mimariyle birlikte, Orta Çağ'a göre tamamen yeni bir mimari türü ortaya çıkıyor; zengin bir kasabalının evi, anıtsal bir saraya - palazzo'ya dönüşüyor. şenlikli neşe ruhu. Rönesans sarayları, özellikle İtalya'daki belediye binaları ve tapınaklarla birlikte, Rönesans şehrinin mimari görünümünü büyük ölçüde belirledi.

Alplerin kuzeyinde (Hollanda, Almanya), ilk aşamalarda Rönesans şehrinin yeni bir mimarisi, esas olarak Gotik mimarinin daha büyük bir uyum ruhu ve artan form şenliği ruhuyla yeniden işlenmesiyle yaratıldıysa, o zaman İtalya'da ortaçağ mimarisinden kopuş daha açık ve tutarlıydı. Antik düzen sistemine hitap, mimari bir yapı inşa etmenin rasyonelliği ve mantığı ve binanın tektonik mantığının tanımlanması özellikle önemliydi. Düzen sisteminin hümanist temeli, ölçekleri ve oranlarının insan vücudunun ölçekleri ve oranlarıyla korelasyonu da daha az önemli değildi.

Rönesans'ın karakteristik özelliği olan şenlikli ve ciddi olaylara duyulan yaygın ilginin nedeni budur. mimari yapılar Anıtsal heykeller ve resimlerde somutlaşan, dünyaya hükmeden veya hedeflerine ulaşmak için aktif olarak savaşan bir kişinin imajının göründüğü arka planda. 15. ve 16. yüzyıllarda İtalya'da yaratılan çoğu kilise binasının dünyevi, seküler karakteri de buradan kaynaklanmaktadır.

Daha önce de belirtildiği gibi, antik motiflere olan ilgi sadece mimarların karakteristik özelliği değildi. Rönesans sanatçılarının yaratma sorununu çözdüklerinde bile son derece dikkate değerdir. kahramanca görüntüler Eski Hıristiyan mitlerini ve masallarını yeniden yorumlayarak, bazen biraz safça, eskilerin otoritesine sıklıkla başvurdular. Bu yüzden, büyük sanatçı Alman Rönesansı Albrecht Dürer, sanatla ilgili bir dizi eski eserin kendi zamanına ulaşmadığını, çünkü "kilise ortaya çıktığında bu asil kitapların pagan putlara duyulan nefret nedeniyle çarpıtıldığını ve yok edildiğini" öne sürerek kiliseye değiniyor. babalar: “Büyük emek ve gayretle bulunan ve biriktirilen asil sanatı kötülükten öldürmeyin. Sonuçta sanat büyük, zor ve asildir ve biz onu Tanrı'nın yüceliğine dönüştürebiliriz. Çünkü nasıl ki putları Apollon'a en güzel insan figürünün oranlarını verdilerse, biz de aynı ölçüleri dünyanın en güzeli Rabbimiz İsa için kullanmak istiyoruz." Ayrıca Dürer, Meryem'in imajını en güzel kadın Venüs ve Samson'un Herkül kılığında somutlaştırma hakkını ileri sürer (A. Dürer, Resim Kitabı. Günlükler, mektuplar, incelemeler, cilt.-M., 1957). , s.20.).

Aslında bu, görsel sanatlardaki eski Hıristiyan konu ve motiflerinin tüm gerçek içeriğinde belirleyici bir değişiklikten başka bir şey ifade etmiyordu. Doğal insan duygularının güzelliği ve gerçek hayatın şiiri, Orta Çağ görüntülerinin mistik dönüşümünün ve ciddi yabancılaşmasının yerini kesin olarak aldı.

Ortaçağ sanatının kalıntılarına karşı mücadelede Rönesans sanatının oluşumu, Rönesans sanat kültürünün büyümesi ve çiçeklenmesi ve ardından kriz geç dönem varlığı belirli tarihsel koşullara bağlı olarak tek tek ülkelerde farklı şekilde ilerledi.

Rönesans'ın en eksiksiz ve tutarlı gelişimini aldığı İtalya'da, evrimi şu aşamalardan geçti: Proto-Rönesans (“ön-rönesans”) olarak adlandırılan, yani Rönesans'ın habercisi olan ilk işaretlerin ortaya çıktığı hazırlık dönemi. sanatsal bir devrimin başlangıcı belirtilir ve ardından erken, yüksek ve geç Rönesans arasında ayrım yapılması gereken gerçek Rönesans gösterilir.

Proto-Rönesans'ın (13. yüzyılın son üçte biri - 14. yüzyılın başı) karakteristik bir özelliği, en büyük temsilcilerinin - ressam Giotto, heykeltıraşlar Piccolo ve Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio - sanatında giderek gerçekçi olmasıdır. ve hümanist eğilimler büyük ölçüde dini biçimlerde ortaya çıkar.

Kuzeyde, Proto-Rönesans'a benzer bir dönem çok net bir şekilde tanımlanmamıştır ve İtalya'nın aksine, geç Gotik'in ilerici eğilimlerine dayanarak gelişmektedir. Hollanda'da 14. yüzyılın sonlarında başlıyor. ve 15. yüzyılın 10'lu yıllarında Limburg kardeşler ve heykeltıraş Klaus Sluter'in çalışmalarıyla sona eriyor. Almanya ve Fransa'da bu geçiş eğilimleri, geç Gotik sanatın ilerici hareketlerinden açıkça ayrılan yeni bir sanatsal aşamaya yol açmadı. 14. yüzyılın ikinci yarısında İtalya ve Hollanda ile birlikte Avrupa'nın ekonomik açıdan en gelişmiş bölgelerinden biri olan Çek Cumhuriyeti'nde. Gotik sanatın derinliklerinde gerçekçi ve hümanist ortaya çıktı sanatsal yön Rönesans sanatının ortaya çıkışını hazırlıyor (özellikle Theodoric ve Trebon Sunağı Ustası'nın çalışmaları). Hussite devriminin yol açtığı kriz ve yenilgisi, Çek sanatının gelişimindeki bu orijinal çizgiyi kesintiye uğrattı.

Rönesans sanatı esas olarak, Marx'ın Kapital'de değindiği, Avrupa'da kapitalizmin ortaya çıkışındaki iki aşamaya ve ardından gelişiminin ilk dönemine uygun olarak gelişti: “...kapitalist üretimin ilk ilkeleri, ara sıra Avrupa'da bulunur. Akdeniz'deki şehirler XIV. ve XV. yüzyıllarda ortaya çıktı, ancak kapitalist çağın başlangıcı yalnızca XVI. yüzyıla kadar uzanıyor. Geldiği yerde, serflik çoktan yok edilmiş ve Orta Çağ'ın parlak sayfası -özgür şehirler- solup gitmiştir" (K. Marx ve F. Engels, Works, cilt 23, s. 728).

Erken Rönesans kültürü, tarihsel olarak benzersiz biçimiyle, yalnızca bu tür şehir devletlerinin tam veya neredeyse tamamen siyasi bağımsızlığı koşullarında ortaya çıkabilir. Bu aşama en tutarlı ve tam olarak İtalya ve Hollanda sanatında ortaya çıktı. İtalya'da 15. yüzyılın tamamını, yaklaşık 80-90'lara kadar kapsar; Hollanda'da - 15. yüzyılın ilk on yıllarının zamanı. 16. yüzyılın başlarına kadar; Almanya'da - 15. yüzyılın neredeyse ikinci yarısının tamamı.

İtalya ve Almanya'da erken Rönesans sanatının gelişmesi, sözde Yüksek Rönesans (15. yüzyılın 90'ları - 16. yüzyılın başları) ile sona erer. Yüksek Rönesans sanatı, 15. yüzyılda sanatın sona ermesi. ve getirilmesi en yüksek ifade ancak ilerici eğilimleri, insan imajında ​​​​uyumlu netlik ve anıtsal kahramanlık arzusuyla, bir bütün olarak Rönesans'ın gelişiminde özel, niteliksel olarak orijinal bir aşamayı temsil ediyordu. Yüksek Rönesans dünyaya Leonardo da Vinci, Raphael, Bramante, Michelangelo, Giorgione, Titian, Dürer, Holbein gibi devleri verdi.

Hollanda ve Fransa gibi diğer ülkelerde Yüksek Rönesans dönemi çok daha az net bir şekilde tanımlanmıştı. Bazılarında tamamen yoktur.

30-40'lara kadar. 16. yüzyıl Rönesans kültürü gelişiminin son aşamasına geçiyor. Ulusal devletlerin oluşumu ve kentlerin siyasi bağımsızlığının ortadan kaldırılması bağlamında çoğu ülkede ulusal kültür niteliği kazanır.

16. yüzyılın son üçte ikisini ve İngiltere'de 17. yüzyılın başlarını kapsayan geç Rönesans sanatının özellikleri, sermayenin ilk birikimi döneminde gelişmiş olmasından kaynaklanmaktadır. imalathanelerin gelişimi, derin bir kriz ve her ülkenin kırsal alanlarını kısmen ele geçiren eski ataerkil feodal ekonomi biçimlerinin çöküşü, çalkantılı sömürge genişlemesi ve halk kitlelerinin anti-feodal hareketlerinin büyümesi. Hollanda'daki bu hareket ilk başarılı burjuva devrimine dönüştü. Bu dönemde gericilik ve ilerleme güçleri arasındaki ideolojik mücadele özellikle geniş ve keskin bir karakter kazandı.

Toplumsal ve ideolojik mücadele alanında bu, bir yandan kent burjuvazisinin ve hatta soyluların bir kısmının feodalizm karşıtı hareketinin, hem de kitlelerin güçlü devrimci yükselişinin büyüme ve genişleme dönemiydi. Bu süreçleri ifade eden ideolojik mücadele çoğu zaman 16. yüzyılın ilk onyıllarında ortaya çıkan dinsel bir kabukta gerçekleşti. ılımlı Luthercilikten militan Kalvinizm'e veya pleb eşitlikçi Anabaptizm'e kadar Katolik karşıtı hareketlerde reform yapın. Öte yandan, geç Rönesans dönemi, feodal gerici güçlerin, özellikle de Cizvit tarikatının yaratılışının yakından bağlantılı olduğu Karşı Reformasyon olarak adlandırılan Katolik Kilisesi'nin sağlamlaştırılması ve yeniden yapılandırıldığı bir döneme denk geliyor. .

Geç Rönesans sanatı, farklı Avrupa ülkelerinde çok dengesiz ve son derece benzersiz biçimlerde gelişti. Büyük Coğrafi Keşifler nedeniyle İtalya, kendisini Avrupa'nın daha fazla ekonomik ve politik gelişiminin ana merkezlerinden uzakta buldu. İtalya'daki ileri güçler tek bir ulusal devlet kurmayı başaramadı ve ülke, rakip güçler (Fransa ve İspanya) arasındaki mücadelenin ve yağmanın hedefi haline geldi. Bu zamanda ortaya çıkan trajik karakterin nedeni budur. daha sonra yaratıcılık Michelangelo, Titian ve Tintoretto'nun sanatı. Geç İtalyan Rönesansının büyük gerçekçi ustaları arasında yalnızca Veronese, hayatının son yılları hariç, Çağın trajik sorunlarına dışarıdan yabancı kalıyor. Genel olarak, geç Rönesans'ın ilerici İtalyan ustalarının dünya kültürüne sanatsal katkısı çok önemliydi. Aynı zamanda, bu dönemin İtalya'sında, başka herhangi bir yerden daha önce, gerçekçiliğe düşman, feodal gericiliğin ideolojik çıkarlarını ifade eden bir sanatsal hareket ortaya çıktı - sözde tavırcılık.

Almanya, doğası gereği İtalya'daki Yüksek Rönesans'a benzeyen kısa süreli bir sanat gelişmesinin ardından, erken burjuva devriminin çöküşü ve ülkenin siyasi parçalanmasının neden olduğu uzun ve şiddetli bir gerileme dönemine girdi.

Devrimci bir yükseliş dönemi yaşayan Hollanda'da, ulusal devletin pekişme dönemine giren Fransa'da, mutlakiyetçiliğin güçlenmesi çerçevesinde ekonomi ve kültürde hızlı bir yükselişin yaşandığı İngiltere'de Geç Rönesans dönemi, karakteristik sosyal, etik ve estetik zıtlıklarının tüm keskinliğiyle, kültür ve sanatın yükselişe geçtiği ve insanlığa Goujon'u, Bruegel'i, Rabelais'yi ve Shakespeare'i kazandıran bir dönemdi.

Geç Rönesans döneminde, 16. yüzyılda ortaya çıkan akut çelişkilerle dolu İspanya kültürünün rolü çok önemliydi. kısa bir süre için Avrupa'nın en güçlü güçlerinden biri.

Ancak İspanyol monarşisi, Fransa ve İngiltere'deki mutlakiyetçiliğin aksine, hedefini ulusal devleti güçlendirmek değil, kozmopolit bir dünya imparatorluğu yaratmak olarak belirledi. Burjuva ulusların sonraki konsolidasyon dönemi koşullarında bu görev, doğası gereği gerici-ütopikti. Kısa bir süre için İspanya, Hollanda, Almanya ve İtalya'nın önemli bir bölümünü kendi asası altında birleştiren II. Din-Katolik imparatorluğu, 16. yüzyılın sonlarında İspanya'yı tüketerek ve kanayarak parçalandı.

Geç Rönesans döneminde, sanat tarihinde ilk kez gerçekçilik ile ona düşman akımlar arasındaki mücadele, ilerleme ve gericilik arasındaki mücadele oldukça açık ve tutarlı bir biçimde karşımıza çıkıyor. Bir yandan merhum Titian'ın, Michelangelo'nun, Goujon'un, Rabelais'in, Bruegel'in, Shakespeare'in, Cervantes'in eserlerinde gerçekçilik, yaşamın zenginliğine hakim olma, hümanist bir bakış açısıyla hakikati ifade etme arzusunda bir seviye daha yükseliyor. çelişkiler, dünya yaşamının yeni yönlerine hakim olmak - insan kitlelerinin tasviri, karakterlerin çatışmaları ve çatışmaları, yaşamın karmaşık "çok sesli" dinamikleri duygusunu aktarıyor. Öte yandan, İtalyan maniyeristlerin, Hollandalı romancıların çalışmaları ve son olarak İspanyol sanatçı El Greco'nun tutkulu ve trajik çelişkilerle dolu sanatı, az çok tutarlı bir şekilde anti-hümanist bir karakter kazanıyor. Sanatlarında hayatın çelişkileri ve çatışmaları mistik bir şekilde çarpıtılmış, öznel olarak keyfi bir şekilde yorumlanıyor.

Genel olarak geç Rönesans niteliksel olarak yeni ve önemli aşama Rönesans sanatının gelişiminde. Erken ve Yüksek Rönesans'ın uyumlu neşesini kaybeden geç Rönesans sanatı, kompleksin derinliklerine nüfuz eder. iç dünya kişinin dış dünyayla olan bağlantılarını daha geniş bir şekilde ortaya koyar. Geç Rönesans sanatı, benzersiz ideolojik ve sanatsal özgünlüğüyle öne çıkan Rönesans'ın tüm büyük çağını tamamlar ve aynı zamanda insanlığın sanatsal kültürünün gelişiminde bir sonraki döneme geçişi hazırlar.