Bir kemanın bileşenleri. Yay müzik aletleri. keman çalma tekniği

Çıtayı ve anahtarı bulun. Bir müzik kadrosu, üzerine notaların yazıldığı 5 paralel çizgidir. Anahtar, asanın en solundaki işarettir. Oynadığınız registeri gösterir.

• Kemanlar sadece tiz nota anahtarında çalar. Bu anahtar ve işaretine (&) biraz benzer.

Notları öğrenin. Her nota, çıtanın çizgisine veya aralarına oval şeklinde yazılır. Aşağıdan yukarıya doğru okursanız, aradaki notlar şöyle olacaktır: fa, la, do ve mi; ve satırlarda: mi, mole, si, re ve fa.

• Çıta dışındaki notlar aynı ovallerle gösterilir, ancak zaten ek satırlarda.
• Bir nottan önce keskin (#) veya düz (b) işareti gelebilir. Ayrıca, bu işaretler tiz nota anahtarından hemen sonra durabilir. Örneğin, F çizgisindeki tiz nota anahtarından hemen sonra gelen bir keskin, tüm F notalarının F# olarak çalınması gerektiğini ima eder.

Tüm sanatseverler gibi çocuğunu müzik okuluna gönderecek olan anne babalar da çaldıkları enstrümanların birkaç türe ayrıldığını bilmelidirler. Sentezleyici gibi elektrikli cihazlar birbirinden farklıdır. Üflemeli çalgılar, içi boş bir tüp içinde havayı titreştirerek ses çıkarır. Klavyeyi çalarken, ipe çarpan çekici harekete geçirmek gerekir. Bu genellikle parmak basıncı ile yapılır.

Keman ve çeşitleri

Yaylı çalgılar iki tiptir:

• eğildi;
• koparılmış.

Müzik severler arasında çok popülerdirler. Yaylı çalgılar genellikle orkestra parçaları ve senfonilerdeki ana melodileri çalar. Modern görünümlerini oldukça geç kazandılar. Keman sadece 17. yüzyılda eski viyola yerini aldı. Dizelerin geri kalanı daha sonra oluşturuldu. Klasik kemana ek olarak, bu enstrümanın başka çeşitleri de vardır. Örneğin, barok. Genellikle Bach'ın eserlerini seslendirir. Ulusal bir Hint kemanı da var. Halk müziği çalıyor. Birçok etnik grubun folklorunda kemana benzer bir sondaj nesnesi vardır.

Senfoni orkestrasının ana grubu

Yaylı çalgılar tüm dünyada çok popülerdir. Onların isimleri:

• keman;
• alto;
• çello;
• kontrbas

Bu enstrümanlar bir senfoni orkestrasının yaylı grubunu oluşturur. Bunların en popüleri kemandır. Müzik öğrenmek isteyen birçok çocuğu kendine çeken odur. Bu mantıklı, çünkü orkestrada diğer enstrümanlardan daha fazla keman var. Bu nedenle sanatın uygun profildeki uzmanlara ihtiyacı vardır.

Burada isimleri belirtilen yaylı çalgılar paralel olarak oluşturulmuştur. İki yönde geliştiler.

1. Görünüm ve fiziko-akustik özellikler.
2. Müzikal yetenekler: bir melodi veya bas çalma, teknik hareketlilik.

Antonio Stradivari

Her iki durumda da keman "meslektaşlarının" önündeydi. Bu enstrümanın en parlak dönemi 17. ve 18. yüzyıllardı. Bu sırada büyük usta Antonio Stradivari çalıştı. Nicolò Amati'nin öğrencisiydi. Stradivari mesleği öğrenmeye başladığında kemanın formu ve bileşenleri zaten oluşmuştu. Müzisyen için uygun olan enstrümanın boyutu da belirlendi. Stradivari sanatın gelişmesine katkıda bulunmuştur. Vücudun yapıldığı malzemeye ve onu kaplayan kompozisyona odaklandı. Zanaatkar, müzik aletlerini elle yaptı. O zamanlar keman özel bir şeydi. Sadece saray müzisyenleri tarafından çalındı. Genellikle bireysel siparişler verdiler. Stradivari, önde gelen tüm kemancıların ihtiyaçlarını ve tercihlerini biliyordu. Usta, aletin yapıldığı malzemeye çok dikkat etti. Genellikle kullanımda olan ahşabı kullandı. Stradivarius'un yürürken bastonla çitlere vurduğuna dair bir efsane var. Sesi beğendiyse, öğrenciler Signor Antonio'nun emriyle uygun panoları çıkardılar.

Usta Sırlar

Yaylı çalgılar özel bir vernik ile kaplanmıştır. Stradivari, gizli tuttuğu özel bir kompozisyon geliştirdi. Rakiplerden korkuyordu. Araştırmacılar, ustanın vücudu, o zamanın ressamları tarafından kullanılan ahşap tahtaların astarlanması için yağla kapladığını buldu. Stradivari, bileşime çeşitli doğal boyalar da ekledi. Enstrümana sadece orijinal rengini değil, aynı zamanda güzel bir ses de verdiler. Günümüzde kemanlar alkolle cilalanmaktadır.

Yaylı çalgılar çok yoğun bir şekilde gelişti. 17. ve 18. yüzyıllarda, virtüöz kemancılar aristokrat mahkemelerinde çalıştılar. Enstrümanları için müzik bestelediler. Antonio Vivaldi tam bir virtüözdü. Keman solo bir enstrüman olarak gelişti. Eşi görülmemiş teknik yetenekler kazandı. Keman güzel melodiler, parlak pasajlar ve hatta polifonik akorlar çalabilir.

Ses özellikleri

Yaylı çalgılar orkestra eserlerinde de sıklıkla kullanılmıştır. Besteciler, kemanın bu özelliğini sesin sürekliliği olarak kullanmışlardır. Yayların teller boyunca davranışı nedeniyle notalar arasında yumuşak bir geçiş mümkündür. Keman sesi, piyanonun aksine solmaz. Yay basıncını ayarlayarak güçlendirilebilir veya zayıflatılabilir. Bu nedenle, yaylılara çeşitli ses seviyelerinde uzun sesli melodiler çalmaları talimatı verildi.

Bu grubun müzik aletleri yaklaşık olarak aynı özelliklere sahiptir. Viyola, çello ve kontrbas kemana çok benzer. Boyut, tını ve kayıt bakımından farklılık gösterirler.

Viyola, kemandan daha büyüktür. Enstrüman çene ile omzuna bastırılarak bir yay ile çalınır. Viyola, kemandan daha kalın tellere sahip olduğu için farklı bir menzile sahiptir. Enstrüman düşük seslere maruz kalır. Sık sık eşlik eden melodileri, yankıları çalar. Büyük boyut, viyola hareketliliğine müdahale eder. Hızlı virtüöz geçişlere tabi değildir.

Yay devleri

Güç altında müzik

Harrison bir elektro gitar virtüözüydü. Bu enstrümanın içi boş bir rezonatör gövdesi yoktur. Metal tellerin titreşimleri elektrik akımına dönüştürülür ve daha sonra kulak tarafından algılanan ses dalgalarına dönüştürülür. Sanatçı, özel cihazlar kullanarak enstrümanının tınısını değiştirebilir.

Çok popüler olan başka bir elektro gitar türü daha var. Sadece düşük aralıkta geliyor. Bu bir bas gitar. Dört kalın teli vardır. Bir topluluktaki bir enstrümanın işlevi, güçlü bir bas dayanağı sağlamaktır.

İlk yaylı çalgı aletinin, yaklaşık beş bin yıl önce yaşayan Hintli (başka bir versiyona göre - Seylan) kral Ravana tarafından icat edildiği kabul edilir. Muhtemelen kemanın uzak atasına ravanastron denmesinin nedeni budur. Bir tarafı geniş ölçekli bir boa derisiyle kaplanmış dut ağacından yapılmış boş bir silindirden oluşuyordu. İpler bir ceylanın bağırsaklarından yapıldı ve yay şeklinde kavisli yay bambu ağacından yapıldı. Ravanastron, dolaşan Budist rahipler tarafından bu güne kadar korunmuştur.

Keman, 15. yüzyılın sonunda profesyonel sahnede ortaya çıktı ve “mucidi” Bolognalı İtalyan Gaspard Duifopruggar'dı. 1510'da Kral Franz I için yaptığı en eski keman, Aachen'deki (Hollanda) Nidergey Koleksiyonunda saklanmaktadır. Keman bugünkü görünümünü ve tabii ki sesini İtalyan keman yapımcıları Amati, Stradivari ve Guarneri'ye borçludur. Usta Magini'nin kemanları da çok değerlidir. İyi kurutulmuş ve cilalanmış akçaağaç ve ladin levhalardan yapılmış kemanları, en güzel seslerden daha güzel şarkı söylüyordu. Bu ustaların yaptığı enstrümanlar hala dünyanın en iyi kemancıları tarafından çalınıyor. Stradivari, en zengin tınıya ve olağanüstü "aralığa" sahip, devasa salonları sesle doldurma yeteneği olan, hala emsalsiz olan bir keman tasarladı. Vücudun içinde bükülmeler ve düzensizlikler vardı, bu sayede çok sayıda yüksek tonların ortaya çıkması nedeniyle ses zenginleştirildi.

Keman, yay ailesinin en tiz enstrümanıdır. İki ana bölümden oluşur - aralarında dört çelik telin gerildiği gövde ve boyun. Kemanın ana avantajı, tınısının melodikliğidir. Hem lirik melodileri hem de göz kamaştırıcı hızlı pasajları çalabilir. Keman orkestrada en yaygın solo çalgıdır.

İtalyan virtüöz ve besteci Niccolo Paganini, kemanın olanaklarını büyük ölçüde genişletti. Daha sonra başka birçok kemancı ortaya çıktı, ancak kimse onu geçemedi. Vivaldi, Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Tchaikovsky ve diğerleri keman için dikkat çekici eserler yarattı.

Oistrakh veya kendi adıyla "Çar David", seçkin bir Rus kemancı olarak kabul edilir.

Kemana çok benzeyen ama biraz daha büyük bir enstrüman var. Bu bir alt.

GİZEM

Ormanda oyulmuş, pürüzsüzce yontulmuş,

Şarkılar döküldü, adı ne?

Modern kemanın kökeninin "aile ağacı". Ansiklopedi Britannica, 11. baskı.

Kemanın ataları, birleşmesi viyolayı oluşturan Ermeni bambir, Arap rebab, İspanyol fidel, İngiliz krottasıydı. Keman formları 16. yüzyılda kuruldu; ünlü keman yapımcıları Amati ailesi, bu yüzyıla ve 17. yüzyılın başlarına kadar uzanıyor. Aletleri mükemmel bir şekle ve mükemmel bir malzemeye sahiptir. Genel olarak, İtalya, Stradivari ve Guarneri kemanlarının şu anda çok değerli olduğu keman üretimi ile ünlüydü.

Keman, 17. yüzyıldan beri solo bir çalgı olmuştur. Keman için ilk eserler kabul edilir: Biagio Marini'nin () "Romanesca per piano solo e basso" ve çağdaşı Carlo Farin'in "Capriccio stravagante". Arcangelo Corelli, sanatsal keman çalmanın kurucusu olarak kabul edilir; ardından Bravura keman çalma tekniğini geliştiren Corelli'nin öğrencisi Torelli, Tartini, Pietro Locatelli'yi (-) takip edin.

19. yüzyılın 2. yarısından itibaren Tatarlar arasında yaygınlaşmıştır. 20. yüzyıldan beri Başkurtların müzik yaşamında bulunmuştur.

kemanın yapısı

Keman iki ana bölümden oluşur: tellerin gerildiği gövde ve boyun.

Çerçeve

Kemanın gövdesi belirli bir yuvarlak şekle sahiptir. Kasanın klasik formunun aksine, yamuk paralelkenarın şekli, yanlarda bir "bel" oluşturan yuvarlak çentiklerle matematiksel olarak idealdir. Dış hatların yuvarlaklığı ve "bel" çizgileri, özellikle yüksek pozisyonlarda oyunun rahatlığını sağlar. Gövdenin alt üst düzlemi - güverteler - birbirine ahşap şeritler - kabuklarla bağlanır. "Tonozlar" oluşturan dışbükey bir şekle sahiptirler. Tonozların geometrisi ve kalınlıkları, bir dereceye kadar dağılımı, sesin gücünü ve tınısını belirler. Gövdenin içine, standdan - üst güverteden - alt güverteye titreşim ileten bir sevgilim yerleştirilir. Onsuz, kemanın tınısı canlılığını ve dolgunluğunu kaybeder.

Kemanın sesinin gücü ve tınısı, yapıldığı malzemeden ve daha az ölçüde verniğin bileşiminden büyük ölçüde etkilenir. Stradivarius kemanından verniğin tamamen kimyasal olarak çıkarılmasıyla ilgili bir deney var, ardından sesi değişmedi. Lake, kemanı ortamın etkisi altında ahşabın kalitesinin değişmesinden korur ve kemanı açık altından koyu kırmızı veya kahverengiye kadar şeffaf bir renkle boyar.

Alt ses tahtası (müzik terimi) masif akçaağaç ağacından (diğer sert ağaçlar) veya iki simetrik yarıdan yapılır.

Üst güverte rezonanslı ladin ağacından yapılmıştır. İki rezonatör deliği vardır - efas(şekil olarak Latin harfine (f) benziyorlar. Üst ses tablasının ortasında, tel tutucuya (alt-boyun) monte edilen tellerin dayandığı bir sehpa yer alıyor. büyük ölçüde üst güvertenin gücünü ve rezonansını sağlıyor. özellikleri.

Kabuklar, alt ve üst güverteleri birleştirerek keman gövdesinin yan yüzeyini oluşturur. Yükseklikleri, kemanın sesini ve tınısını belirler, temel olarak sesin kalitesini etkiler: kabuklar ne kadar yüksekse, ses o kadar boğuk ve yumuşaksa, üst notalar o kadar düşük, o kadar delici ve şeffaftır. Kabuklar, güverteler gibi akçaağaç ağacından yapılmıştır.

Darling, güverteleri mekanik olarak birbirine bağlayan ve tellerin gerilim kuvvetini ve yüksek frekanslı titreşimleri alt güverteye ileten yuvarlak (ladin ağacı) bir aralayıcıdır.İdeal konumu deneysel olarak bulunur, kural olarak, darling'in sonu E telinin yanında veya yanında standın ayağının altında bulunur. en ufak hareketi enstrümanın sesini önemli ölçüde etkilediğinden, yalnızca usta tarafından yeniden düzenlenir.

Boyun veya ip tutucu, ipleri tutturmak için kullanılır. Daha önce abanoz veya maun sert ağaçlarından yapılmıştır (sırasıyla genellikle abanoz veya gül ağacı). Günümüzde genellikle plastik veya hafif alaşımlardan yapılmaktadır. Bir yandan, boynun bir halkası vardır, diğer yandan - ipleri takmak için yuvaları olan dört delik. İpin düğmeli ucu (mi ve la) yuvarlak bir deliğe geçirilir, ardından ip boyuna doğru çekilerek yuvaya bastırılır. D ve G ipleri genellikle delikten geçen bir halka ile boyuna sabitlenir. Şu anda, manivelalı vida makineleri genellikle boyun deliklerine kurulur ve bu da ayarlamayı büyük ölçüde kolaylaştırır. Seri olarak üretilen, yapısal olarak entegre makinelere sahip hafif alaşım boyunlardır.

kalın ip veya çelik telden bir halka. 2,2 mm'den büyük bir halat halkasını sentetik olanla (2,2 mm çap) değiştirirken, kama yapmak ve 2,2 çapında bir delik açmak gerekir, aksi takdirde sentetik telin nokta basıncı ahşap altlığa zarar verebilir. -boyun.

Boynun karşı tarafında bulunan gövdedeki bir deliğe sokulan tahta bir dübelin düğme başı, boynu sabitlemeye yarar. Kama, boyut ve şekilde karşılık gelen konik deliğe tam ve sıkı bir şekilde sokulur, aksi takdirde parçalama ve kabuğun çatlaması mümkündür. Düğme üzerindeki yük çok yüksek, yaklaşık 24 kg

Stand, enstrümanın tınısını etkiler. Standın küçük bir kaymasının bile, ölçekteki bir değişiklik ve tınıdaki bir miktar değişiklik nedeniyle enstrümanın akortunda önemli bir değişikliğe yol açtığı deneysel olarak tespit edilmiştir - boyuna kaydırıldığında, ses ondan boğuktur - daha parlak. Stand, her biri üzerinde bir yay ile oynama olasılığı için üst sondaj tahtasının üzerindeki telleri farklı yüksekliklere yükseltir, somundan daha büyük bir yarıçapa sahip bir yay üzerinde birbirlerinden daha büyük bir mesafeye dağıtır.

Akbaba

Bir kemanın klavyesi (bir müzik aletinin detayı) - masif sert ahşaptan (siyah abanoz veya gül ağacından) yapılmış uzun bir tahta, bir telde çalarken yay bitişik tellere yapışmaması için enine kesiti kavislidir. Boynun alt kısmı, bir mandal kutusu ve bir kıvrımdan oluşan kafaya geçen boyuna yapıştırılır.

Somun, boyun ve kafa arasında yer alan ve teller için yuvaları olan abanoz bir levhadır. Somundaki yuvalar, ipleri birbirinden eşit mesafelerde dağıtır.

Boyun, oyuncunun oyun sırasında eliyle kapladığı yarım daire biçimli bir kısımdır. Boynun üst kısmına takılı akbaba Ve ceviz.

Peg kutusu - önden bir yuvanın yapıldığı boyun kısmı, her iki taraftan iki çift yerleştirilir mandal, dizeleri ayarlamak için kullanılır. Mandallar konik çubuklardır. Çubuk, dübel kutusundaki konik deliğe sokulur ve buna göre ayarlanır - bu koşula uyulmaması yapının tahrip olmasına neden olabilir. Daha sıkı veya daha yumuşak dönüş için, mandallar dönerken sırasıyla kutuya bastırılır veya kutudan dışarı çekilir ve düzgün dönüş için alıştırma macunu (veya tebeşir ve sabun) ile yağlanmalıdır. Mandallar, mandal kutusundan fazla çıkıntı yapmamalıdır. Ayar mandalları genellikle abanozdan yapılır ve genellikle sedef veya metal (gümüş, altın) kakmalarla süslenir.

Kıvrılma her zaman kurumsal bir marka gibi hizmet etti - yaratıcının zevkinin ve becerisinin kanıtı. Başlangıçta, kıvrılma bir ayakkabıdaki bir kadın ayağına benziyordu, zamanla benzerlik giderek azaldı - sadece “topuk” tanınabilir, “ayak parmağı” tanınmayacak kadar değişti. Bazı ustalar kıvrımı, örneğin Giovanni Paolo Magini'nin (1580-1632) yaptığı gibi, oymalı bir aslan başı olan bir viyol gibi bir heykelle değiştirdiler. XIX yüzyılın ustaları, eski kemanların klavyesini uzatarak, başı ve kıvrımı ayrıcalıklı bir "doğum belgesi" olarak korumaya çalıştılar.

Teller

İpler boyundan, köprüden, boyun yüzeyinden ve somundan mesnet etrafına sarılmış mandallara kadar uzanır.

Kemanın dört teli vardır:

• ilk("beşinci") - üst, ikinci oktavın mi'sine ayarlanmış. Metal yekpare tel "mi" gür, parlak bir tınıya sahiptir.
• saniye- ilk oktavın la'sına ayarlanmış. Damarlı (bağırsak veya özel bir alaşımdan) katı "A" yumuşak, mat bir tınıya sahiptir.
• üçüncü- ilk oktavın D'sine ayarlanmış. Alüminyum iplikle dolanmış çekirdek (bağırsak veya yapay lif) "yeniden" yumuşak, mat bir tınıya sahiptir.
• dördüncü("bas") - daha düşük, küçük bir oktavın tuzuna ayarlanmış. Gümüş iplikle dolanmış damar (bağırsak veya yapay lif) "tuz", sert ve kalın tını.

Aksesuarlar ve aksesuarlar

Yay, sürekli ses üretimi için bir aksesuardır. Yayın temeli, bir taraftan kafaya geçen tahta bir bastondur, diğer taraftan bir blok takılır. Kafa ile blok arasına bir at kuyruğu kılı çekilir. Saçın keratin pulları vardır, bunlar arasında ovuşturulduğunda reçine emdirilir, saçın ipe yapışmasını ve ses üretmesini sağlar.

çenelik. Kemanı çene ile bastırmanın rahatlığı için tasarlanmıştır. Yan, orta ve ara pozisyonlar kemancının ergonomik tercihlerinden seçilir.

Köprü. Kemanı köprücük kemiğine yerleştirme rahatlığı için tasarlanmıştır. Alt güverteye monte edilmiştir. Düz veya kavisli, sert veya yumuşak bir malzeme, ahşap, metal veya plastik ile kaplanmış, her iki tarafında bağlantı elemanları olan bir levhadır. Metal yapı genellikle amplifikatörlü bir mikrofon gibi gerekli elektronikleri gizler. Modern köprülerin ana markaları WOLF, KUN vb.

Ses alma cihazları. Kemanın mekanik titreşimlerini elektriksel titreşimlere dönüştürmek için gereklidir (kaydetmek, kemanın sesini özel cihazlar kullanarak yükseltmek veya dönüştürmek için).

• Bir kemanın sesi, gövdesindeki elementlerin akustik özelliklerinden dolayı oluşuyorsa, keman akustik.
• Ses elektronik ve elektromekanik bileşenlerden oluşuyorsa, elektrik kemandır.
• Ses, her iki bileşen tarafından karşılaştırılabilir derecede şekillendirilmişse, yarı akustik bir kemandır.

Kasa (veya keman ve yay için gardırop gövdesi ve ek aksesuarlar.

Sessiz, uzunlamasına bir yuvaya sahip iki veya üç dişe sahip küçük bir ahşap veya kauçuk "taraktır". Standın üstüne konur ve sesin boğuk, "soluk" hale gelmesi nedeniyle titreşimini azaltır. Daha sıklıkla sessiz, orkestra ve topluluk müziğinde kullanılır.

"Karıştırıcı"- ev ödevleri için ve ayrıca gürültüye tahammülü olmayan yerlerdeki sınıflar için kullanılan ağır bir kauçuk veya metal dilsiz. Karıştırıcı kullanırken, enstrümanın sesi pratik olarak kesilir ve icracı tarafından algılama ve kontrol için yeterli, zar zor ayırt edilebilen perde tonları yayar.

daktilo- boyun deliğine sokulan bir vida ve diğer tarafta bulunan ipi sabitlemek için kullanılan kancalı bir koldan oluşan metal bir cihaz. Makine, düşük streçli mono-metalik teller için en kritik olan daha ince ayar yapmanızı sağlar. Kemanın her boyutu için belirli bir makine boyutu amaçlanmıştır, ayrıca evrensel olanlar da vardır. Genellikle siyah, altın, nikel veya krom ya da kaplamaların bir kombinasyonu olarak gelirler. E dize için özel olarak bağırsak dizeleri için modeller mevcuttur. Enstrümanda hiç makine bulunmayabilir: bu durumda teller boyun deliklerine sokulur. Tüm dizilerde olmayan makinelerin kurulumu mümkündür. Genellikle bu durumda, makine ilk dizeye yerleştirilir.

Kayıt ve performans

Kayıt

Keman kısmı tiz nota anahtarıyla yazılmıştır. Standart keman aralığı, küçük oktavın tuzundan dördüncü oktava kadardır. Daha yüksek seslerin gerçekleştirilmesi zordur ve kural olarak yalnızca solo virtüöz literatüründe kullanılır, ancak orkestra bölümlerinde kullanılmaz.

El pozisyonu

Yayı tutmanın "Fransız-Belçika" yolu.

Teller sol elin dört parmağıyla klavyeye bastırılır (başparmak hariçtir). Teller, oyuncunun sağ elinde bulunan bir yay ile yönlendirilir.

Parmakla bastırarak, telin salınım bölgesinin uzunluğu azalır, bu nedenle frekans artar, yani daha yüksek bir ses elde edilir. Parmakla basılmayan dizelere denir açık ve parmaklama belirtilirken sıfır ile gösterilir.

Bazı yerlerde neredeyse hiç basınç olmadan ipe dokunulmasından harmonikler elde edilir. Bazı harmonik sesler, perdelerinde standart keman aralığının ötesine geçer.

Sol elin parmaklarının klavye üzerindeki konumuna denir. parmaklama(uygulamak kelimesinden). Elin işaret parmağına birinci, orta - ikinci, yüzük - üçüncü, küçük parmak - dördüncü denir. Konum Birbirinden bir ton veya yarım tonla ayrılmış dört bitişik parmağın parmaklanması olarak adlandırılır. Her dize yedi veya daha fazla konuma sahip olabilir. Konum ne kadar yüksek olursa, içinde temiz oynamak o kadar zor olur. Her dizide, beşinciler hariç, çoğunlukla sadece beşinci sıraya kadar giderler; ancak beşinci veya birinci dizede ve bazen ikincisinde, on ikinciye kadar daha yüksek konumlar kullanılır.

Yayı tutmanın en az üç yolu vardır:

• Eski ("Alman") yol işaret parmağının alt yüzeyi ile yay çubuğuna dokunduğu, yaklaşık olarak tırnak falanksı ile orta kısım arasındaki kıvrıma karşı; parmaklar sıkıca kapalı; başparmak ortanın karşısındadır; yayın saçı orta derecede gergin.
• Yeni ("Franko-Belçika") yolu işaret parmağının bastona orta falanksının ucuyla bir açıyla dokunduğu; işaret parmağı ve orta parmak arasında büyük bir boşluk var; başparmak ortanın karşısındadır; sıkıca gergin yay saçı; bastonun eğimli konumu.
• En yeni ("Rus") yol orta falanks ve metakarp arasında bir kat ile işaret parmağının yandaki bastona dokunduğu; bastonu tırnak falanksının ortasıyla derinden kaplayarak ve onunla dar bir açı oluşturarak yayın hareketini yönlendiriyor gibi görünüyor; işaret parmağı ve orta parmak arasında büyük bir boşluk var; başparmak ortanın karşısındadır; gevşek gergin yay saçı; bastonun düz (eğimsiz) konumu. Yayı bu şekilde tutma, en az enerji harcamasıyla en iyi ses sonuçlarını elde etmek için en uygun yoldur.

Kemanlar ayrıca müzisyenlerin birinci ve ikinci kemanlar olarak bilinen iki gruba ayrıldığı orkestranın önemli bir bölümünü oluşturur. Çoğu zaman, melodik çizgi birinci kemanlara tahsis edilirken, ikinci kemanlardan oluşan bir grup eşlik eden veya taklit eden bir işlevi yerine getirir.

Bazen melodi tüm keman grubuna değil, solo kemana emanet edilir. Sonra melodi ilk kemancı - eşlikçi tarafından çalınır. Çoğu zaman, melodiye hassas ve kırılgan özel bir renk vermek için bu gereklidir. Solo keman en çok lirik görüntü ile ilişkilendirilir.

Yaylı çalgılar dörtlüsü orijinal haliyle, iki kemandan (birinci ve ikinci kemanın parçalarını çalan müzisyenler), viyola ve çellodan oluşur. Bir orkestra gibi, çoğu zaman birinci keman başrol oynar, ancak genel olarak her enstrümanın solo anları olabilir.

Ünlü kemancılar

17. yüzyıl

• Arcangelo Corelli (-), sanatsal keman çalmanın yaratıcısı olarak kabul edilen bir İtalyan kemancı ve bestecidir. Çağdaşlar ona müzikte Columbus adını verdiler.
• Antonio Vivaldi (-) - Venedikli başrahip. Besteci, kemancı, öğretmen, şef. Bir müzik formu olarak keman konçertosunun yaratıcısı. En ünlü eserlerden biri, keman ve orkestra için "Mevsimler" için 4 konçertodan oluşan bir döngüdür.
• Giuseppe Tartini (-) İtalyan kemancı ve bestecidir. Yayın tasarımını geliştirdi, uzattı ve İtalya ve Fransa'nın tüm çağdaş kemancıları tarafından tanınan ve genel kullanıma dahil olan yay yürütmenin temel yöntemlerini geliştirdi.

18. yüzyıl

• Ivan Khandoshkin (-) - Rus virtüöz kemancı, besteci ve öğretmen. Rus keman okulunun kurucusu. Rusya'daki ilk keman virtüözü. Hayatı boyunca, Rus toplumunun geniş çevrelerinde popülerdi.
• Giovanni Battista Viotti (-), Niccolò Paganini'den önceki kuşağın ünlü bir İtalyan kemancısıdır. On piyano konçertosu dışında Viotti'nin eserlerinin tamamı yaylı çalgılar için yazılmıştır ve bunların en önemlileri 29 keman konçertosudur.

19. yüzyıl

• Niccolo Paganini (-) - İtalyan kemancı ve virtüöz gitarist, besteci. XVIII-XIX yüzyılların müzik tarihinin en parlak kişiliklerinden biri. Dünya müzik sanatının tanınan dehası.
• Henri Vietain (-) - Belçikalı kemancı ve besteci, ulusal keman okulunun kurucularından biri. Vieuxtan, keman için hala çok popüler olan sayısız eserin yazarıdır: orkestralı yedi konçerto, bir dizi fantezi, varyasyon, konser etüdü vb.
• Henryk Wieniawski (-) Polonyalı bir virtüöz kemancı, besteci ve öğretmendir.
• Leopold Auer (-) - Macar, Rus kemancı, öğretmen, şef ve besteci. Sözde Rus keman okulunun kurucusudur.
• Eugène Ysaye (-) Belçikalı bir kemancı, şef ve bestecidir. 6 keman konçertosu, Paganini ve diğerleri tarafından bir tema üzerine varyasyonlar yazdı.

20. yüzyıl

• Jascha Heifetz (-) Yahudi kökenli Amerikalı bir kemancıdır. 20. yüzyılın en büyük kemancılarından biri olarak kabul edilir.
• David Oistrakh (-) - Sovyet kemancı, viyolacı, şef ve öğretmen, Moskova Konservatuarı'nda profesör, SSCB Halk Sanatçısı.
• Leonid Kogan (-) - Sovyet kemancı, öğretmen, Moskova Konservatuarı'nda profesör, SSCB Halk Sanatçısı.
• Yehudi Menuhin (-) Amerikalı bir kemancı ve orkestra şefidir. Filatelide de iz bırakmış, filatelik ödüllerinden birine onun adı verilmiştir.

XXI yüzyıl

• Itzhak Perlman (31 Ağustos 1945) Amerikalı bir kemancı, şef ve öğretmendir.
• Vadim Repin (31 Ağustos 1971), Rus kemancı.

Ünlü keman yapımcıları

• Giovanni Paolo Maggini (-) bir İtalyan keman yapımcısıdır. Çalışmalarının enstrümanları, viyolaya benzer yumuşak bir ses ile ayırt edilir ve çok değerlidir. Oğlu Pietro Santo Magini de mükemmel kemanlar, viyolalar ve baslar yaptı.
• Nicola Amati (Nicola Amati, -), Amati ailesinin en ünlü ustalarından biridir. Çello da dahil olmak üzere birçok telli enstrümanın yaratıcısı. Jacob Steiner, Antonio Stradivari ve Andrea Guarneri gibi ünlü tel yapımcılarının öğretmeni.
• Jacob Steiner (c. -) - bilinen ilk Avusturyalı usta, sözde Tirol okulunun en ünlü temsilcisi.
• Andrea Guarneri (veya -) ünlü bir yaylı çalgı üreticisidir. Andrea, ünlü usta Amati'nin öğrencisiydi ve 17. yüzyılda Cremona'da yaşadı.
• Antonio Stradivari (Antonio Stradivari, -) - Amati'nin öğrencisi olan ünlü yaylı çalgılar ustası. Kemanın oluşumunu detaylı bir yapı olarak tamamladı. Herhangi bir modern keman aslında bir Stradivarius kemanıdır. Çalışmalarının yaklaşık 650 enstrümanı korunmuştur.
• Andrea'nın torunu Giuseppe Guarneri del Gesù (Giuseppe Guarneri del Gesù, -) en büyük ün kazandı. Giuseppe'nin enstrümanları Stradivarius'unkilerle eşit değerdedir. Guarneri'nin kemanı "Il Cannone Guarnerius ( ingilizce)" Niccolo Paganini tarafından oynandı.
• Ivan Andreevich Batov (-) - müzik aletleri üretiminde ilk ünlü Rus ustası.
• Jean Baptiste Vuillaume (1798-1875), Fransız keman yapımcısıydı. 1828'de Paris'te kendi atölyesini açtı. 1835'ten itibaren eski İtalyan enstrümanlarının (esas olarak Stradivari ve Guarneri) taklidi ile uğraştı. 3000'den fazla enstrüman yaptı.

Keman için en ünlü eserler

• A. Vivaldi. Keman ve orkestra için mevsimler
• J. S. Bach. Keman solosu için 3 sonat ve 3 partita
• J. Tartini. keman ve piyano için Sonat "Şeytanın Trills"
• WA Mozart. keman ve orkestra için 5 konçerto
• L. Beethoven
• L. Beethoven. keman ve piyano için 10 sonat
• I. Brahms. keman ve orkestra için D majör Konçerto
• I. Brahms
• F. Mendelssohn. keman ve orkestra için E minör Konçerto
• E. Grieg. keman ve piyano için 3 sonat
• N. Paganini. solo keman için 24 kapris
• N. Paganini. keman ve orkestra için D majör Konçerto
• S. Frank. Keman ve Piyano için Sonat
• C. Saint-Saens. keman ve orkestra için "Giriş ve Rondo Capriccioso"
• G. Venyavsky. keman ve orkestra için 2 polonez
• P. Sarasate. G. Bizet'in "Carmen" operasının temaları üzerine fantezi
• I. Sibelius
• P. Çaykovski. keman ve orkestra için konçerto
• E. Izai. solo keman için 6 sonat
• S. Prokofyev
• D. Şostakoviç. keman ve orkestra için 2 konçerto

Edebiyat

• K.Flaş, Keman Çalma Sanatı (cilt 1)- Müzik, M., 1964.
• K.Flaş, Keman Çalma Sanatı (cilt 2)- Klasikler-XXI, M., 2007.
• L. Auer, Ben Öğretirken Keman Çalıyorum(1920); Rusça başına. - keman okulum, L., 1933;
• V. Mazel, Kemancı ve elleri (sağda)- Besteci, St. Petersburg, 2006.
• V. Mazel, Kemancı ve elleri (solda)- Besteci, St. Petersburg, 2008.

• A. Tsitsikyan "Ermeni yay sanatı", Erivan, 2004

Bağlantılar

• Keman alfabesi, keman tarihi, notalar, kemanla ilgili kitaplar ve filmler, edebiyatta keman, resimde, animasyonda vb.
• Ayakta veya piezo alıcılı bir enstrümanda mikrofon. Bir keman nasıl çalınır. Nikolay Savinov. kemancı.ru

Ayrıca bakınız

• Dünya halklarının geleneklerinde keman

notlar

Bir senfoni orkestrasının temeli, merkezde, doğrudan seyircinin ve şefin önünde bulunan bir gruptur. Bunlar yaylı çalgılardır. Tellerin titreşimi sesin kaynağıdır. Hornbostel-Sachs sınıflandırmasında yaylı telli çalgılara kordofon denir. İki keman, viyola ve çello birlikte çalındığında yaylı çalgılar dörtlüsü oluşur. Bu bir oda

öncüller

Kontrbaslar, çellolar, viyolalar ve hatta kemanlar ilk ortaya çıkanlar değildi, on beşinci yüzyılda popüler hale gelen viyolalardan önce geldiler. Sesleri yumuşak ve nazikti, bu yüzden çok geçmeden her tür orkestranın favorisi oldular. Yaylı telli çalgılar, viyoladan çok önce ortaya çıktı, ancak hala koparılmış çalgılardan çok daha genç.

Yay Hindistan'da icat edildi, eski Yunanlılar bile henüz bilmiyordu. Araplar, Persler, Afrikalılar onu bir değnek gibi ülkeden ülkeye geçirdiler ve yavaş yavaş (sekizinci yüzyıla kadar) yay Avrupa'ya geldi. Orada, değişen, önce viyolaya, sonra kemana hayat veren telli yaylı çalgılar kuruldu.

Viyola

Violler farklı büyüklüklerde ve farklı seslerdeydi, kimisi diz arası, kimisi diz üstü, kimisi -daha büyükleri- kürsüdeydi ve ayakta çalınması gerekiyordu. Keman gibi omuzda tutulan küçük viyolalar da vardı. Viola da gamba hala orkestralarda, çok tuhaf ve güzel bir "sesi" var. On sekizinci yüzyıla kadar muzaffer bir şekilde var oldu, daha sonra bir süre çello parçalarını seslendirdi. Sadece 1905'te viyola da gamba orkestraya geri döndü. Yaylı teller onun dönüşü sayesinde tınısını büyük ölçüde zenginleştirmiştir.

Genel olarak, kemanlar uzun süre aristokratlar için daha kabul edilebilirdi: Müzisyenler kadife elbiseler ve pudra peruklar içindeyken, mükemmel, boğuk bir sese sahipler, müzik mum ışığında organik olarak geliyor. Kemanlar önce halk müziğini fethetti, bu yüzden uzun süre saraylara ve salonlara girmelerine izin verilmedi, orada keman ve lavta hüküm sürdü.

Müzikli viyoller en değerli malzemelerden yapılırdı ve aynı zamanda çok güzeldi, hatta başları genellikle çiçek, hayvan veya insan başı şeklinde sanatsal oymalarla yapılırdı.

ustalar

On beşinci yüzyılda, kemanların ortaya çıkmasıyla birlikte, lavta ve viyol yapımcıları, etkileyici ve teknik olarak yetenekli bir ses üretmek için çok daha fazla fırsatları olduğu için, eski aristokratların yerini alan halk fuarı enstrümanları olarak yeniden eğitim almaya başladılar. Andrea Amati'nin ünlü okulu, kalıtsal hale gelen Cremona'da kuruldu. Torunu, sesin son derece arttırıldığı, sıcaklık, yumuşaklık ve tını çeşitliliğinin korunduğu kemanlar yapmayı başardı.

Keman her şeyi yapmaya başladı: insan duygularını ifade etmek ve hatta insan sesinin tonlamalarını taklit etmek. Bir asır sonra, başka bir usta - Antonio Stradivari, bir öğrenci kendi atölyesini açtı ve başarılı oldu. Kemanın yeni tasarımını daha mükemmel olan Giuseppe Guarneri de olağanüstü bir ustaydı. Bütün bu okullar aile tarafından işletiliyordu ve çocuklar ve torunlar işi sürdürdü. Sadece keman değil, diğer tüm yaylı çalgıları da yaptılar.

orkestra enstrümanlarının isimleri

Keman yaylı tellerin en yüksek kaydına sahiptir ve kontrbas en düşük seviyeye sahiptir. Keman sesine daha yakın - biraz daha düşük - viyola sesleri, hatta daha düşük - çello. Formlarında, tüm yaylı çalgılar, sadece farklı boyutlarda bir insan figürüne benzer.

Kemanların gövdesi iki ses tablasına sahiptir - alt ve üst, birincisi akçaağaçtan, ikincisi ladinden yapılmıştır. Sesin kalitesinden ve gücünden sorumlu olan güvertelerdir. Üstte kıvırcık kesimler var - effs ve "f" harfine benziyorlar. Gövdeye (kemancının parmaklarının "çaldığı") bir klavye takılır, genellikle abanozdan yapılır ve üzerine teller gerilir - bunlardan dört tane vardır. Mandallarla sabitlenir, üzerlerine bükülür ve gerilir. Burada perde, mandalları bükerek gerginliğe bağlıdır.

nasıl oynanır

Viyola, kemandan daha büyüktür, ancak omuzda da tutulur. Çello daha da büyüktür ve bir sandalyede otururken enstrümanı bacakların arasına yerleştirerek çalınır. Kontrbas çellodan çok daha büyüktür, basçı her zaman ayakta çalar, nadir durumlarda yüksek bir tabureye oturur.

Bir yay, üzerine kalın at kıllarının gerildiği ve daha sonra reçine - çam reçinesi ile bulaşan ahşaptan yapılmış bir bastondur. Sonra yay hafifçe ipe yapışır ve olduğu gibi onu çeker. Tel titrer ve bu nedenle ses çıkarır. Bir senfoni orkestrasının tüm yaylı çalgıları tam olarak bu prensibe göre çalışır. Puan gerektirdiğinde, yaylı teller koparılabilir (pizzikato) ve hatta yayın tahta kısmı ile vurulabilir.

Alto

Viyola bir kemana çok benziyor, sadece daha geniş ve daha uzun ama tınısı özel, sesi daha alçak ve kalın. Her kemancı, kırk altı santimetre vücut uzunluğu artı bir boyun ile viyola çalamaz. Parmaklar güçlü ve uzun olmalı, el geniş ve aynı zamanda güçlü olmalıdır. Ve elbette, özel bir hassasiyete ihtiyacınız var. Tüm bu nitelikler birlikte oldukça nadirdir.

Viyola, besteciler arasında yaylı çalgılar grubunun geri kalanı kadar popüler olmasa da, bir senfoni orkestrasında hala çok önemlidir. Ve örneğin solo çaldığında, bu enstrümanın değeri özellikle iyi hissedilir.

Çello

Keder, üzüntü, üzüntü, hatta umutsuzluk gibi duyguları ifade etmek için daha iyi uyarlanmış bir araç yoktur. Çellonun sesi, diğer enstrümanlardan farklı olarak ruhu delen özel bir tınıya sahiptir. "Scarlet Sails"inde kemanı Assol adında saf bir kızla ve çelloyu tutkulu Carmen ile karşılaştırdı. Gerçekten de çello, güçlü duyguları ve canlı bir karakteri çok derinden aktarabilir.

Çellolar ilk ustalar tarafından kemanlarla eşzamanlı olarak yapıldı, ancak Antonio Stradivari onu mükemmele getirdi. Bu çalgı orkestrada uzun süre fark edilmeyerek eşlik kısımlarını kendisine bıraktı ancak bu ses tam anlamıyla duyulunca besteciler çello için çok sayıda solo ve oda müziği yazdılar ve icracılar çalma tekniğini geliştirdiler. Bu enstrüman giderek daha fazla.

kontrbas

Bu, en düşük kayıt yaylı çalgıdır. Kontrbasın şekli pek bir keman gibi görünmüyor: daha eğimli bir gövde, omuzları boyuna yakın. Sesi gür, kalın, alçak ve bas kaydı olmadan orkestra iyi ses çıkarmaz, bu nedenle kontrbas burada yeri doldurulamaz. Üstelik hemen hemen her orkestrada, hatta cazda kök salıyor. Onsuz yapamazsın.

Orkestra skorunu insan vücudu ile karşılaştırırsak, bas kısmı sırasıyla “et” in eşlik ettiği ve melodik çizginin “deri” olduğu bir iskelettir, herkes görebilir. İskeletin vücuttan çıkarıldığını hayal edersek ne olur? Evet, çanta şekilsiz. Bas da gerekli, her şey ona dayanıyor. Hangi yaylı çalgılar tüm orkestranın ritmini koruyabilir? Yalnızca kontrbas.

Keman

Yaylı çalgılar, keman şarkı söylediğinde haklı olarak onu kraliçe olarak kabul eder, gerisi sadece şarkı söyleyebilir. Ses, bu grubun başka hiçbir enstrümanının yapamayacağı şekilde zor bir şekilde çıkarılır. Sert, kaba, kaba at kılı olan, reçine ile ovulmuş bir yay, neredeyse bir dosyadır, çünkü güçlü reçine, toza dökülür. Yay ipe değdiğinde hemen yapışır ve ipi esnekliği yettiği kadar çeker, sonra kopar ve hemen tekrar yapışmak üzere kopar. Bu, ipin hareketidir - yay onu çektiğinde tek tip ve dönüşte sinüsoidal - ve o eşsiz tınıyı verir.

Ayrıca böyle bir incelik var: örneğin gitarlar için diğer enstrümanlar için teller sert metal somun üzerine gerilir ve keman için her iki yönde çalındığında salınan ve ileten ahşap, oldukça dayanıksız bir stand üzerinde dururlar. bu titreşimler tüm tellere, hatta yayın dokunmadıklarına bile. Böylece genel resme, enstrümanın sesini daha da zenginleştiren ince tonlar eklenir.

Araç Özellikleri

Keman sesinin tonlama özgürlüğü sonsuzdur. Sadece şarkı söylemekle kalmıyor, aynı zamanda ıslık çalabiliyor ve bir kapı gıcırtısı ve bir kuş cıvıltısını taklit edebiliyor. Ve bir keresinde televizyonda, kemancının müzikle tamamen alakasız sesleri taklit ederek seyirciyi güldürdüğü bir 1 Nisan mizahı gösterdiler. Örneğin, istasyondaki dispeçerin trenin geldiğini haber veren anlaşılmaz sesi. "Pavtaryaaaayu" kelimesi keman tarafından telaffuz edildi. Bu enstrümanın ustalığı, her şeyden önce icracının işitme kalitesine bağlıdır ve eğitim uzun olmalıdır. Sonuçların değerli olması için çocuklara üç veya dört yaşında eğitim verilmeye başlanması boşuna değildir.