Біографія К.А. Дебюссі. Дебюссі Клод - біографія, факти з життя, фотографії, довідкова інформація Відомі твори французького композитора

Клод Дебюссі (фр. Achille-Claude Debussy), (22 серпня 1862, Сен-Жермен-ан-Ле поблизу Парижа - 25 березня 1918, Париж) - французький композитор.

Вигадував у стилі, який часто називають імпресіонізмом, терміном, який він ніколи не любив. Дебюссі був лише однією з значних французьких композиторів, але й однією з значних постатей у музиці межі XIX і XX століть; його музика є перехідною формою від пізньої романтичної музики до модернізму у музиці XX століття.

Дебюссі - французький композитор, піаніст, диригент, музичний критик. Закінчив Паризьку консерваторію (1884), одержав Римську премію. Учень А. Мармонтеля (фортепіано), Е. Гіро (композиція). Як домашній піаніст російської меценатки Н. Ф. фон Мекк - супроводжував її в подорожах Європою, в 1881 і 1882 відвідав Росію. Виступав як диригент (1913 у Москві та Петербурзі) і піаніст з виконанням переважно власних творів, і навіть як музичний критик (з 1901).

Дебюссі – основоположник музичного імпресіонізму. У своїй творчості спирався на французькі музичні традиції: музика французьких клавесиністів (Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо), лірична опера та романс (Ш. Гуно, Ж. Массне). Значним був вплив російської музики (М. П. Мусоргський, Н. А. Римський-Корсаков), а також французької символістської поезії та імпресіоністського живопису. Д. втілив у музиці скороминущі враження, найтонші відтінки людських емоцій та явищ природи. Свого роду маніфестом музичного імпресіонізму вважали сучасники оркестрову “Прелюдію до „Післяполудневого відпочинку фавна”” (за еклогою С. Малларме, 1894), в якій проявилися характерні для музики Д. хиткість настроїв, витонченість, вишуканість, вишуканість, вишуканість. Одне з найбільш значних створінь Д. - опера "Пеллеас і Мелізанда" (за драмою М. Метерлінка; 1902), в якій досягнуто повного злиття музики з дією. Д. відтворює сутність незрозумілого, символічно-туманного поетичного тексту. Цьому твору поряд із загальним імпресіоністичним забарвленням, символістською недомовленістю притаманні тонкий психологізм, яскрава емоційність у вираженні почуттів героїв. Відлуння цього твору виявляється в операх Дж. Пуччіні, Б. Бартока, Ф. Пуленка, І. Ф. Стравінського, С. С. Прокоф'єва. Блиском і в той же час прозорістю оркестрової палітри відзначені 3 симфонічні ескізи "Море" (1905) - найбільший симфонічний твір Д. Композитор збагатив засоби музичної виразності, оркестрову та фортепіанну палітру. Він створив імпресіоністичну мелодику, що відрізняється гнучкістю нюансів і водночас розпливчастістю.

У деяких творах - "Бергамаська сюїта" для фортепіано (1890), музика до містерії Г. Д'Аннунціо "Мучеництво св. Себастьяна” (1911), балет “Ігри” (1912) та інших. - проявляються риси, властиві згодом неокласицизму, демонструють подальші пошуки Дебюсси у сфері тембрових фарб, Колористичні зіставлення. Д. створив новий піаністичний стиль (етюди, прелюдії). Його 24 прелюдії для фортепіано (1-й зошит - 1910, 2-й - 1913), забезпечені поетичними назвами ("Дельфійські танцівниці", "Звуки та аромати лунають у вечірньому повітрі", "Дівчина з волоссям кольору льону" та ін.) , створюють образи м'яких, часом нереальних пейзажів, імітують пластику танцювальних рухів, навівають поетичні бачення, жанрові картини Творчість Дебюссі, одного з найбільших майстрів 20 ст., істотно вплинула на композиторів багатьох країн.

Твори: Опери - Родріго і Хімена (1892, не закінчена), Пеллеас і Мелізанда (1902, Париж), Падіння будинку Ешеров (в начерках, 1908-17); балети - Камма (1912, конц. ісп. 1924, там же), Ігри (1913, Париж), Ящик з іграшками (дитячий, 1913, пост. 1919, Париж); кантати - ліричні сцени Блудний син(1884), Ода Франції (1917, завершена М. Ф. Гаяром); поема для голосів з оркестру Діва-обранка (1888); для орк. - дивертисмент Тріумф Вакха (1882), симфонічна сюїтаВесна (1887), Прелюдія до "Після південного відпочинку фавна" (1894), Ноктюрни (Хмари, Свята; Сирени - з жіночим хором; 1899), 3 симфонічних ескізи Море (1905), Образи (Жиги, Іберія, Весен ; камерно-інструментальні ансамблі – сонати для віолончелі. та фортепіано (1915), для скрипки та фортепіано (1917), для флейти, альта та арфи (1915), фортепіанне тріо (1880), струнний квартет(1893); для фортепіано - Бергамаська сюїта (1890), Естампи (1903), Острів радості (1904), Маски (1904), Образи (1-я серія - 1905, 2-я - 1907), сюїта Дитячий куточок(1908), прелюдії (1-й зошит - 1910, 2-а-1913), етюди (1915); пісні та романси; музика до спектаклів драматичного театру, фортепіан транскрипції та ін.

Як вважається рейтинг
◊ Рейтинг розраховується на основі балів, нарахованих за останній тиждень
◊ Бали нараховуються за:
⇒ відвідування сторінок, присвячених зірці
⇒ голосування за зірку
⇒ коментування зірки

Біографія, історія життя К.А. Дебюссі

Французький композитор. 22 серпня 1862 року в Сен-Жермен-ан-Ле поблизу Парижа в сім'ї скромного достатку - його батько в минулому був морським піхотинцем, потім співвласником лавки фаянсових виробів. Перші уроки фортепіанної гри давала обдарованій дитині Антуанетта-Флора Моте (теща поета Верлена).
У 1873 Дебюссі вступив до Паризької консерваторії, де протягом 11 років навчався у А. Мармонтеля (фортепіано) та у А. Лавіньяка, Е. Дюрана та О. Базіля (теорія музики). Близько 1876 він написав свої перші романси на вірші Т. де Банвіля та П. Бурже. З 1879 по 1882 р. проводив літні канікулияк «домашній піаніст» – спочатку у замку Шенонсо, а потім у Надії фон Мек – у її будинках та маєтках у Швейцарії, Італії, у Відні та в Росії.
Під час цих подорожей перед ним відкрилися нові музичні горизонти, причому особливо важливим виявилося знайомство із творами російських композиторів петербурзької школи. Закоханий у поезію Де Банвіля (1823-1891) та Верлена, молодий Дебюссі, наділений неспокійним розумом і схильний до експериментів (переважно у сфері гармонії), мав репутацію революціонера. Це, втім, не завадило йому отримати у 1884 р. Римську премію за кантату «Блудний син.
Дебюссі провів у Римі два роки. Там він познайомився з поезією пре-рафаелітів і почав писати поему для голосу з оркестром «Діва-обранка» на текст Г. Россетті. Глибокі враження він виніс із відвідин Байройта, вагнерівський вплив відбилося у його вокальному циклі «П'ять віршів Бодлера». Серед інших захоплень молодого композитора – екзотичні оркестри, яванський та аннамітський, які він почув на паризькій Всесвітній виставці у 1889; твори Мусоргського, які на той час поступово проникали до Франції; мелодійну орнаментику григоріанського співу.
У 1890 Дебюссі розпочав роботу над оперою «Родриг і Хімена» по лібрето К. Мендеса, але через два роки залишив твір незавершеним ( довгий часрукопис вважався загубленим, потім був знайдений; твір інструментований російським композитором Е. Денісовим і поставлений у кількох театрах). Приблизно водночас композитор став постійним відвідувачем гуртка поета-символіста С. Малларме і вперше прочитав Едгара, котрий став улюбленим автором Дебюссі. У 1893 він приступив до твору опери по драмі Метерлінка «Пеллеас і Мелісанда», а через рік, натхненний еклогою Малларме, закінчив симфонічну прелюдію «Післяполудневий відпочинок фавна».

ПРОДОВЖЕННЯ НИЖЧЕ

Дебюссі був з юності знайомий із головними діячами літератури цього періоду, серед його друзів були письменники П.Луїс, А.Жид та швейцарський учений-лінгвіст Р.Годе. Його увагу привертав імпресіонізм у живописі. Перший концерт, повністю присвячений музиці Дебюссі, пройшов у 1894 у Брюсселі художній галереї"Вільна естетика" - на тлі нових полотен Ренуара, Пісарро, Гогена та інших. Того ж року розпочалася робота над трьома ноктюрнами для оркестру, які спочатку були задумані як скрипковий концерт для відомого віртуоза Е.Ізаї. Перший із ноктюрнів («Хмари») автор порівнював із «мальовничим етюдом у сірих тонах».
До кінця 19 ст. творчість Дебюссі, яку вважали аналогами імпресіонізму в образотворчому мистецтві та символізм у поезії, охопила ще більше широке колопоетичних та візуальних асоціацій. Серед творів цього періоду - струнний квартет сіль мінор (1893), в якому відбилося захоплення східними ладами, вокальний цикл «Ліричні прози» на власні тексти, «Пісні Білітіс» за віршами П.Луїса, навіяним язичницьким ідеалізмом Стародавньої Греції », Незакінчений цикл для баритона з оркестром на вірші Россетті.
У 1899, невдовзі після весілля на манекенниці Розалі Тексье, Дебюссі втратив і той невеликий доход, який мав: помер його видавець Ж. Артманн. Обтяжений боргами, він все ж таки знайшов у собі сили закінчити в тому ж році Ноктюрни, а в 1902 - другу редакцію п'ятиактної опери «Пеллеас і Мелісанда». Поставлений у паризькій «Опера-комік» 30 квітня 1902 року, «Пеллеас і Мелісанда» викликав фурор. Це твір, чудовий у багатьох відносинах (глибока поезія поєднується в ньому з психологічною витонченістю, інструментування та трактування вокальних партійвражає новизною), було оцінено як найбільше досягнення в оперному жанрі після Вагнера. Наступний рік приніс цикл «Естампи» - у ньому вже складається стиль, характерний для фортепіанної творчостіДебюссі. У 1904 Дебюссі вступив у новий сімейний союз - з Еммою Бардак, що мало не призвело до самогубства Розалі Тексье і викликало безжальне розголос деяких обставин особистого життя композитора. Втім, це не завадило завершенню кращого оркестрового твору Дебюссі – трьох симфонічних ескізів Море, а також чудових вокальних циклів – «Трьох пісень Франції» та другого зошита «Галантних свят» на вірші Верлена.
Протягом решти життя Дебюссі доводилося боротися з недугами і бідністю, але він працював невпинно і дуже плідно. З 1901 він почав виступати в періодичній пресі з дотепними рецензіями на події поточної музичного життя(після смерті Дебюссі вони були зібрані у збірці «Пан Крош – антидилетант»). У цей період з'являється більшість його фортепіанних творів. За двома серіями «Образів» пішла сюїта «Дитячий куточок», присвячена Шушу, дочці композитора (вона народилася в 1905, але офіційно оформити свій шлюб з Еммою Бардак Дебюссі зміг лише через три роки).
Хоча перші ознаки захворювання на рак з'явилися вже в 1909, у наступні роки Дебюссі здійснив кілька поїздок з концертами для того, щоб забезпечити сім'ю. Він диригував своїми творами в Англії, Італії, Росії та інших країнах. Два зошити прелюдій для фортепіано (1910-1913) демонструють еволюцію своєрідного «звукообразного» листа, характерного для фортепіанного стилю композитора. У 1911 він написав музику до містерії Г. д "Аннунціо Мучеництво св. Себастьяна, партитуру за його розміткою робив французький композитор і диригент А. Каплі. У 1912 з'явився оркестровий цикл "Образи". Дебюссі вже давно приваблював бал музику до балету «Ігри», який був показаний трупою «Російських сезонів» Сергія Дягілєва у Парижі та Лондоні.
У тому ж році композитор розпочав роботу над дитячим балетом «Ящик з іграшками» - його інструментування було завершено Каплі вже після смерті автора. Ця бурхлива творча діяльність була тимчасово припинена Першою світовою війною, але вже в 1915 р. з'явилися численні фортепіанні твори, У тому числі «Дванадцять етюдів», присвячених пам'яті Шопена. Дебюссі розпочав серію камерних сонат, які певною мірою спираються на стилістику французької інструментальної музики 17-18 ст. Він встиг завершити три сонати з цього циклу: для віолончелі та фортепіано (1915), для флейти, альта та арфи (1915), для скрипки та фортепіано (1917). У нього ще вистачило сил переробити оперне лібретто по повісті Е.По «Падіння вдома Ешерів» - сюжет давно приваблював Дебюссі, і ще в молодості він розпочинав роботу над цією оперою; зараз він отримав замовлення на неї від Дж.Гатті-Казацца з «Метрополітен-опера».

Дебюссі був геніальним композиторомі музикантом і дуже емоційною людиною.
Сільське виховання Дебюссі та його байдужість і відстороненість відштовхували від нього викладачів та колег-музикантів, і Дебюссі потоваришував із деякими прогресивними поетами та художниками того часу. У нього ніколи не було великих грошейВін ніколи не сходив на постановку своїх власних опер і завжди відкидав славу, яка прийшла до нього, коли йому було вже за 50. Він, наприклад, ненавидів, коли його називали професійним музикантом.
Щодо особистого життя, то музичний генійКлода Дебюссі та її характер людини, постійно зануреного у похмурий роздум, справляли незабутнє враження багатьох жінок. Його глибоко любили обидві його дружини та коханка, а дві жінки навіть стрілялися через нього. Ще під час навчання в консерваторії 17-річний Дебюссі влітку найнявся як вчитель музики для дітей мільйонерки з Росії Надії фон Мек, покровительки Чайковського. Дебюссі працював у цій сім'ї три роки поспіль. У останнє літовін звернувся до мадам фон Мек за дозволом одружитися з її донькою та спадкоємицею Соне. Фон Мек, зрозуміло, відповіла відмовою, вказавши, що Дебюссі не є гідною парою для Соні, і звільнила його. Він повернувся до Парижа, почуваючи себе зганьбленим.
Дебюссі почав працювати акомпаніатором молодої співачки, чоловік якої і не підозрював, що відбувалося під час репетицій у окремій заліїх будинку, призначеному для проведення музичних занять. Саме під час роботи з мадам Васньє Дебюссі отримав Гран-прі в Римі, але йому, мабуть, так подобалося його місце акомпаніатора, що він запізнився з від'їздом до Рима на 7 місяців. Месьє Васньє зрештою зрозумів свій промах і, не бажаючи скандалу, переконав Дебюссі, що він зробить непробачну помилку, якщо відмовиться від поїздки до Риму. Дебюссі провів у Римі два роки замість трьох, але коли повернувся до Парижа, мадам Васньє сказала йому, що їхній зв'язок залишився в минулому, і він повинен забути про неї.
Два роки у Дебюссі не було постійної адреси доти, доки він не оселився у молодої білявки на ім'я Габріель Дюпон. Протягом 10 наступних років Габріель працювала, щоб матеріально підтримувати Дебюссі, який займався твором геніальних музичних творів. Дебюссі постійно зраджував їй, але вона залишалася вірною йому і продовжувала жити з ним навіть тоді, коли Клод вже був заручений зі співачкою Терезою Роже. Ця заручини була розірвана після їхньої спільної поїздки до Брюсселя, де Тереза ​​дізналася про те, що Дебюссі провів ніч з іншою жінкою. Терпіння Габріель було просто приголомшливим, але й йому настав кінець, коли вона випадково знайшла любовну записку, написану Клоду якоюсь його знайомою. Габріель спробувала застрелитися, але залишилася живою і потрапила до лікарні. Після виходу з лікарні вона жила з Дебюссі ще кілька місяців, і він поводився так, ніби цього епізоду взагалі не було в їхньому житті. Габріель потоваришувала в цей час з Розалі "Лілі" Тексье, молодою темноволосою красунею, яка працювала в невеликому паризькому магазинчику. Подружки часто зустрічалися, пили разом каву та проводили час за дружніми розмовами. Габріель засмучувало лише те, що Лілі не подобалася Клоду, і він часто сміявся з неї. Насмішки, втім, незабаром поступилися місцем компліментам, і Дебюссі та Лілі одружилися у жовтні 1899 року. Їхнє сімейне життя почалося в повному безгрошів'ї. У день весілля Дебюссі дав урок гри на піаніно, щоб заплатити за їхній сніданок.
Лілі була абсолютно віддана Дебюссі, але її молодість, відданість і краса були явно недостатні, щоб утримати Дебюссі. Через чотири роки після весілля Дебюссі почав зустрічатися з Еммою Бардак, співачкою та дружиною процвітаючого банкіра. 14 липня 1904 композитор вийшов на свою ранкову прогулянку і не повернувся додому. Через кілька тижнів Лілі дізналася від друзів, що Емма теж пішла від свого чоловіка і живе з Дебюссі. 13 жовтня Лілі не витримала і двічі вистрілила у себе. Її знайшов Дебюссі, що повернувся, якому вона встигла послати записку про своє рішення накласти на себе руки. Лілі врятували лікарі, але жодну з куль не витягли, і Лілі носила її у своїх грудях до кінця свого життя. 2 серпня 1904 Дебюссі розлучився з Лілі, а восени 1905 у Емми від нього народилася дочка. Емма розлучилася зі своїм чоловіком у 1908 році і вийшла заміж за Дебюссі. Їхнє сімейне життя виявилося щасливим, хоча деякі несправедливо звинувачували Дебюссі в тому, що він одружився з грошами. Емма була немолодою і негарною, але дуже розумною жінкоюі дбайливою дружиною. Вона була опорою для Дебюссі і всіляко опікувалася та підтримувала його, коли він захворів. Він помер у 1918 році в Парижі, коли місто вже обстрілювала артилерія німецьких військ, що наближаються.

Видатний французький композитор Ашіль Клод Дебюссі, один із найяскравіших представників музичного імпресіонізму, народився 22 серпня 1862 року в передмісті Парижа. Батько хлопчика був дрібним торговцем, який містив крамницю фаянсового посудудва роки після народження сина, потім продав її та перевіз сім'ю до столиці. Поки тато Клода працював бухгалтером у приватній фірмі, хлопчик отримував гідну домашню освіту, до якої батьки підключили навчання грі на фортепіано. Як вказує біографія Клода Дебюссі, здібності дитини до музики були настільки очевидні, що у віці десяти років він легко вступив до столичної консерваторії, де вивчав сольфеджіо, а також удосконалювався у грі на піаніно та органі. За блискуче виконання в 1877 Клод отримав премію від професури консерваторії.

Дипломною роботою здібного студента стала кантата «Блудний син», заснована на біблійному сюжеті, за яку, згодом, композитора було нагороджено Великою Римською премією. Після закінчення освітнього курсу юний музикант вирушив у подорож Італією та Швейцарією, після чого потрапив у підмосковний маєток Плещеєва, в сім'ю багатих російських меценатів, як вчитель музики і за сумісництвом домашнього піаніста. Перебуваючи в Росії, французький композитор впритул познайомився з творами Мусоргського і , і Балакірєва — видатних авторів російської. класичної музики, які благотворно вплинули на подальшу творчість Дебюссі. Разом із іменитим сімейством молодик побував у Відні та Флоренції, Москві та Римі, відвідуючи прем'єри опер у кращих європейських театрах. Проте, закоханість до однієї з дочок фон Мекк, що несподівано спалахнула, закінчилася звільненням сімейного музиканта з такою вигідною і приємною для нього роботи.

Повернувшись до рідного Парижа, пригнічений Клод був змушений влаштуватися акомпаніатором до однієї з вокальних студій французької столиці, продовживши академічні заняття у консерваторії. Незабаром молодий композитор влився у коло столичної богеми, яка захоплено прийняла його вишукані романси про кохання. Подальша біографіяКлода Дебюссі відзначена кількома Римськими преміями за написання композитором грандіозних кантат, після чого молодий талант вирушив до Італії, щоб протягом двох років жити та працювати на віллі Медічі. У 1887 році композитор повернувся додому і взявся за вигадування опери, проте безуспішно. Куди краще Клоду вдавалися прелюдії і ноктюрні симфонічний оркестр, що з великим успіхом підкоряють глядацьку аудиторію. У 1899 році композитор, відомий паризькому суспільству безліччю своїх. любовних історій, вперше одружився, але подружжя тривало лише п'ять років. Натомість друга обраниця Клода, сина якої він навчав музичної композиції, стала не лише його законною дружиною, а й матір'ю дочки Емме, якій присвячена надзвичайно зворушлива «Дитяча сюїта», написана композитором у 1908 році.

Наступний творчий шляхКлода Дебюссі знаменується твором унікального за своєю партитурою музичного циклу, у якому гармонійно синтезовано стилі багатьох світових культур. Крім того, композитор успішно завершує свою найбільшу симфонію «Море», яка захопила не лише вдячних слухачів, а й упереджених музичних критиків. У 1914 році у композитора виявляється онкологічне захворювання і з тих пір життя Дебюссі сповнене болю та страждань. Незважаючи на прогресуючу хворобу, музикант активно музикує на роялі під час виступів симфонічного оркестру, насолоджуючись чарівними звуками улюбленої музики. У березні 1925 року великий Дебюссі помер на руках відданої дружини та юної дочки.

Енциклопедичний YouTube

1 / 5

✪ Найкраще з Дебюссі

✪ Клод Дебюссі - Місячне світло

✪ Клод Дебюссі

✪ Надія фон Мекк та Дебюссі - Von Meck & Claude Debussy - Absolute pitch

✪ 11 Місячне світло Клод Дебюссі

Субтитри

Біографія

Дебюссі до імпресіонізму

Систематично вивчати композицію Дебюссі почав лише з грудня 1880 року у професора, члена Академії Витончених МистецтвЕрнеста Гіро . За півроку до вступу в клас Гіро Дебюссі здійснив подорож Швейцарією та Італією як домашнього піаніста і вчителя музики в сім'ї багатої російської меценатки Надії - фон - Мекк . Літо 1881 і 1882-років Дебюссі і зовсім провів під Москвою, в її маєтку Плещеєво. Спілкування з сім'єю фон Мекк та перебування в Росії благотворно вплинуло на розвиток молодого музиканта. У її будинку Дебюссі познайомився з новою російською музикою Чайковського, Бородіна, Балакірєва та близьких до них композиторів. У ряді листів фон Мекк до Чайковського іноді згадувався якийсь «милий француз», який із захопленням відгукується про його музику і чудово читає партитури. Разом з фон Мекк Дебюссі відвідав також Флоренцію , Венецію , Рим , Москву та Відень , де вперше почув музичну драму «Трістан і Ізольда», яка на добрий десяток років стала предметом його захоплення і навіть поклоніння. Цю однаково приємну і вигідну роботу молодий музикант втратив внаслідок недоречної любові до однієї з численних дочок фон Мекк.

Повернувшись до Парижа, Дебюссі в пошуках заробітку надійшов акомпаніатором до вокальної студії мадам Моро-Сенті, де й познайомився з багатою співачкою-аматоркою та меломанкою мадам Ваньє. Вона значно розширила коло його знайомств і ввела Клода Дебюссі до кіл паризької художньої богеми. Для Ваньє Дебюссі написав кілька вишуканих романсів, серед яких виявилися такі шедеври, як «Мандоліна» та «Під сурдинку».

Одночасно Дебюссі продовжував свої заняття в консерваторії, намагаючись досягти визнання та успіху також серед своїх колег, академічних музикантів. У 1883 році Дебюссі отримав другу Римську премію за кантату «Гладіатор». Не зупинившись на досягнутому, він продовжив свої зусилля в цьому напрямку і через рік, в 1884 році, отримав Велику Римську Премію за кантату «Блудний син» (фр. L'Enfant prodigue). По дивності настільки ж зворушливою, як і несподіваною, це сталося завдяки особистому втручанню і доброзичливій підтримці Шарля Гуно. Інакше Дебюссі напевно не отримав би цієї картонної професійної корони всіх академіків від музики - "цей своєрідний атестат походження, освіти та справжності першого ступеня",як пізніше жартівливо називали між собою Римську премію Дебюссі та його приятель, Ерік Саті.

Римський період не став для композитора особливо плідним, оскільки ні Рим, ні італійська музикане виявилися йому близькими, проте тут він познайомився з поезією прерафаелітів і почав складати поему для голосу з оркестром «Діва-обранка» (фр. La damoiselle élue) на слова Габріеля Россетті - перший твір, в якому намітилися риси його творчої індивідуальності. Відбувши перші кілька місяців на віллі Медічі, Дебюссі посилає до Парижа своє перше римське послання – симфонічну оду «Зюлейма» (за Гейном), а ще через рік – двочастинну сюїту для оркестру та хору без слів «Весна» (за знаменитій картиніБоттічеллі), що викликали сумно знаменитий офіційний відгукАкадемії:

«Безперечно, Дебюссі не грішить плоскими обертами та банальністю. Навпаки, його відрізняє ясно виражене прагнення пошукам чогось дивного і незвичайного. Він виявляє надмірне почуттямузичного колориту, яке часом змушує його забувати важливість чіткості малюнка та форми. Він повинен особливо остерігатися розпливчастого імпресіонізму. небезпечного ворогаправди у витворах мистецтва».

Цей відгук примітний, передусім, тим, що з усієї академічної відсталості змісту є сутнісно глибоко новаторським. Цей папір 1886-го року увійшов в історію як перша згадка про «імпресіонізм» стосовно музики. Слід особливо наголосити, що на той момент імпресіонізм цілком сформувався як художня течіяу живопису, але у музиці (зокрема й самого Дебюссі) не лише існував, а й ще й не намічався. Дебюссі лише знаходився на початку пошуків нового стилю, і злякані академіки ретельно очищеним камертоном своїх вух вловили майбутній напрямок його руху - і злякано застерегли його. Сам же Дебюссі з досить їдкою іронією говорив про свою «Зюлейму»: «вона занадто сильно нагадує чи Верді, чи Мейербера»…

Однак найбільш важливою подієюцього часу стало, мабуть, несподіване знайомство в 1891-году з тапером «Трактиру в Клу» (фр. Auberge du Clou) на Монмартрі Еріком-Саті, який обіймав посаду другого піаніста. Спочатку Дебюссі залучили гармонійно свіжі і незвичайні імпровізації кафешантанного акомпаніатора, а потім і його вільні від будь-яких стереотипів судження про музику, оригінальність мислення, незалежний, грубуватий характер і їдке дотепність, що не щадить абсолютно ніяких авторитетів. Також, Саті зацікавив Дебюссі своїми новаторськими фортепіанними та вокальними творами, написаними сміливою, хоч і не цілком професійною рукою. Непроста дружба-ворожнеча цих двох композиторів, які визначили обличчя музики Франції початку XX-століття, тривала майже чверть століття. Через тридцять років Ерік Саті так описав їхню зустріч:

«Коли ми вперше зустрілися,<…>він був як промокашка, наскрізь просочений Мусоргським і ретельно шукав свій шлях, який йому ніяк не вдавалося намацати і знайти. Якраз у цьому питанні я його далеко переплюнув: ні Римська премія…, ні „премії“ будь-яких інших міст цього світу не обтяжували мою ходу, і мені не доводилося тягнути їх ні на собі, ні на своїй спині…<…>У той момент я писав "Сина зірок" - на текст Жозефа Пеладана; і багато разів пояснював Дебюссі необхідність для нас, французів, нарешті, звільнитися від переважного впливу Вагнера, який зовсім не відповідає нашим природним нахилам. Але одночасно я давав йому зрозуміти, що нітрохи не є антивагнеристом. Питання полягало лише в тому, що ми повинні мати свою музику - і наскільки можна, без німецької кислої капусти.

Але чому б для цих цілей не скористатися такими ж образотворчими засобами, які ми вже давно бачимо у Клода, Моне, Сезанна, Тулуз-Лотрека та інших? Чому б не перенести ці кошти на музику? Немає нічого простішого. Чи це не є справжня виразність?»

Кинувши твір опери «Родріг і Хімена» на лібрето (за словами Саті) «Цього жалюгідного вагнериста Катюля Мендеса», в 1893 Дебюссі приступив до довгого твору опери по драмі Метерлінка «Пеллеас і Мелісанда». А ще через рік, щиро надихнувшись еклогою Малларме, Дебюссі написав симфонічну прелюдію «Післяполудневий відпочинок фавна» (фр. Prélude à l’Après-midi d’un faune), якій судилося стати своєрідним маніфестом нової музичної течії: імпресіонізм в музиці.

Творчість

Протягом решти життя Дебюссі доводилося боротися з недугами і бідністю, але він працював невпинно і дуже плідно. З 1901 він почав виступати в періодичній пресі з дотепними рецензіями на події поточного музичного життя (після смерті Дебюссі вони були зібрані в збірці Пан Крош - антидилетант, Monsieur Croche - antidilettante, опублікований в 1921). У цей період з'являється більшість його фортепіанних творів.

За двома серіями Образів (1905-1907) була сюїта Дитячий куточок (1906-1908), присвячена дочці композитора Шушу.

Дебюссі здійснив кілька поїздок із концертами, щоб забезпечити сім'ю. Він диригував своїми творами в Англії, Італії, Росії та інших країнах. Два зошити прелюдій для фортепіано (1910-1913) демонструють еволюцію своєрідного звукотворчого листа, притаманного фортепіанного стилю композитора. У 1911 році він написав музику до містерії Габріеле'д'Аннунціо Мучеництво Святого Себастьяна, партитуру за його розміткою робив французький композитор і диригент А. Капле. 1912 року з'явився оркестровий цикл Образи. Дебюссі вже давно приваблював балет, і в 1913 він написав музику до балету Ігри, який був показаний трупою «Російських сезонів» Сергія Павловича Дягілєва в Парижі та Лондоні. У тому ж році композитор розпочав роботу над дитячим балетом «Ящик з іграшками» - його інструментування було завершено Каплі вже після смерті автора. Ця бурхлива творча діяльність була тимчасово припинена Першою світовою війною, але вже в 1915 р. з'явилися численні фортепіанні твори, у тому числі Дванадцять етюдів, присвячених пам'яті Шопена. Дебюссі розпочав серію камерних сонат, які певною мірою спираються на стилістику французької інструментальної музики XVII-XVIII століть. Він встиг завершити три сонати з цього циклу: для віолончелі та фортепіано (1915), для флейти, альта та арфи (1915), для скрипки та фортепіано (1917). Дебюссі отримав замовлення від Джуліо Гатті-Казацца з Метрополітен-опера на оперу по повісті Едгара Аллана По «Падіння будинку Ашеров », над якою він починав роботу ще в молодості. У нього вистачило сил переробити оперне лібретто.

Твори

Повний каталог творів Дебюссі складено Франсуа Лесюром (Женєва, 1977; Нова редакція: 2001).

Опери

• Пеллеас і Мелізанда (1893-1895, 1898, 1900-1902)

Балети

• Камма (1910-1912)
• Ігри (1912-1913)
• Скринька з іграшками (1913)

Твори для оркестру

• Симфонія (1880-1881)
• Сюїта «Тріумф Вакха» (1882)
• Сюїта «Весна» для жіночого хорута оркестру (1887)
• Фантазія для фортепіано з оркестром (1889–1896)
• Прелюдія «Післяполудневий відпочинок фавна» (1891-1894). Є також авторська обробка для двох фортепіано, зроблена в 1895 році.
• "Ноктюрни" - програмний симфонічний твір, що включає 3 п'єси: «Хмари», «Свята», «Сирени» (1897-1899)
• Рапсодія для альтового саксофона з оркестром (1901-1908)
• «Море», три симфонічні ескізи (1903-1905). Є також авторська обробка для фортепіано у 4 руки, зроблена в 1905 р.
• Два танці для арфи та струнних (1904). Є також авторська обробка для двох фортепіано, зроблена в 1904 році.
• "Образи" (1905-1912)

Камерна музика

• Фортепіанне тріо (1880)
• Ноктюрн та скерцо для скрипки та фортепіано (1882)
• Струнний квартет (1893)
• Рапсодія для кларнету та фортепіано (1909-1910)
• «Сирінга» для флейти соло (1913)
• Соната для віолончелі та фортепіано (1915)
• Соната для флейти, арфи та альта (1915)
• Соната для скрипки та фортепіано (1916-1917)

Твори для фортепіано

А) для фортепіано у 2 руки

• "Циганський танець" (1880)
• Дві арабески (близько 1890)
• Мазурка (близько 1890)
• «Мрії» (близько 1890)
• "Бергамаська сюїта" (1890; відредагована в 1905)
• «Романтичний вальс» (близько 1890)
• Ноктюрн (1892)
• «Образи», три п'єси (1894)
• Вальс (1894; ноти втрачені)
• П'єса "Для фортепіано" (1894-1901)
• "Образи", 1-а серія п'єс (1901-1905)

1. I. Reflet dans l’eau // Відображення у воді
2. ІІ. Hommage а Rameau // Посвята Рамо
3. III.Mouvement // Рух

• Сюїта «Естампи» (1903)

1. Пагоди
2. Вечір у Гренаді
3. Сади під дощем

• "Острів радості" (1903-1904)
• "Маски" (1903-1904)
• П'єса (1904; на матеріалі нарису до опери «Біс на дзвіниці»)
• Сюїта «Дитячий куточок» (1906-1908)

1. Doctor Gradus ad Parnassum // Лікар Gradus ad Parnassum або Лікар Шлях до Парнасу. Назва пов'язані з відомим циклом етюдів Клементи - систематичними вправами задля досягнення вершин виконавської майстерності.
2. Колискова слона
3. Серенада ляльці
4. Сніг танцює
5. Маленький пастух
6. Ляльковий кек-уок

• "Образи", 2-а серія п'єс (1907)

1. Cloches à travers les feuilles //Дзвін крізь листя
2. Et la lune descend sur le temple qui fut //Розвалини храму при світлі місяця
3. Poissons d`or // Золоті рибки

• "Hommage a Haydn" (1909)
• Прелюдії. Зошит 1 (1910)

1. Danseuses de Delphes // Дельфійські танцівниці
2. Voiles // Вітрила
3. Le vent dans la plaine // Вітер на рівнині
4. Les sons et les parfums tournent dans l’air du soir // Звуки та аромати лунають у вечірньому повітрі
5. Les collines d’Anacapri // Пагорби Анакапрі
6. Des pas sur la neige // Кроки на снігу
7. Ce qu'a vu le vent de l'ouest // Що бачив західний вітер
8. La fille aux cheveux de lin // Дівчина з волоссям кольору льону
9. La sérénade interrompue // Перервана серенада
10. La cathédrale engloutie // Затонулий собор
11. La danse de Puck // Танець Пека
12. Minstrels // Менестріли

• "Більше, ніж повільний (вальс)" (1910)
• Прелюдії. Зошит 2 (1911-1913)

1. Brouillards // Тумани
2. Feuilles mortes // Мертве листя
3. La puerta del vino // Ворота Альгамбри [традиційний переклад]
4. Les fées sont d’exquises danseuses // Феї - чарівні танцівниці
5. Bruyères // Верес
6. General Levine – eccentric // Генерал Левайн (Лявін) – ексцентрик
7. La Terrasse des audiences du clair de lune // Тераса побачень при місячному світлі (Тераса, освітлена місячним світлом)
8. Ondine // Ундіна
9. Hommage а S.Pickwick Esq. P.P.M.P.C. // Дань пошани С. Піквіку, есквайру
10. Canope // Канопа
11. Les tierces alternées // Черговані терції
12. Feux d’artifice // Феєрверк

• «Героїчна колискова» (1914)
• Елегія (1915)
• «Етюди», дві книги п'єс (1915)

Б) для фортепіано у 4 руки

• Andante (1881; не опубл.)
• Дивертисмент (1884)
• "Маленька сюїта" (1886-1889)
• "Шість античних епіграфів" (1914). Є авторська обробка останньої із шести п'єс для фортепіано в 2 руки, зроблена в 1914 р.

В) для 2-х фортепіано

• «Чорне та біле», три п'єси (1915)

Опрацювання чужих творів

• Дві гімнопедії (1-а та 3-я) Е. Саті для оркестру (1896)
• Три танці з балету П. Чайковського Лебедине озеро» для фортепіано у 4 руки (1880)
• «Інтродукція та рондо каприччіозо» К. Сен-Санса для 2-х фортепіано (1889)
• Друга симфонія К. Сен-Санса для 2-х фортепіано (1890)
• Увертюра до опери Р. Вагнера Летючий голландецьдля 2-х фортепіано (1890)
• "Шість етюдів у формі канону" Р. Шумана для 2-х фортепіано (1891)

Нариси, втрачені роботи, задуми

• Опера "Родріго і Хімена" (1890-1893; не завершена). Реконструйована Річардом Ленгхемом Смітом та Едісоном Денісовим (1993)
• Опера «Чорт на дзвіниці» (1902-1912?; Малюнки). Реконструйована Робертом Орледжем (прем'єра – у 2012)
• Опера «Падіння будинку Ашерів» (1908-1917; не завершено). Є кілька реконструкцій, у тому числі Хуана Альєнде-Бліна (1977), Роберта Орледжа (2004).
• Опера «Злочини кохання ( Галантні свята)» (1913-1915; нариси)
• Опера "Саламбо" (1886)
• Музика до вистави «Весілля Сатани» (1892)
• Опера «Едіп у Колоні» (1894)
• Три ноктюрни для скрипки з оркестром (1894-1896)
• Балет "Дафніс і Хлоя" (1895-1897)
• Балет "Афродіта" (1896-1897)
• Балет «Орфей» (близько 1900)
• Опера "Як вам це сподобається" (1902-1904)
• Лірична трагедія «Діоніс» (1904)
• Опера "Історія Тристану" (1907-1909)
• Опера "Сіддхартха" (1907-1910)
• Опера "Орестея" (1909)
• Балет «Маски та бергамаски» (1910)
• Соната для гобою, валторни та клавесину (1915)
• Соната для кларнета, фагота, труби та фортепіано (1915)
. - М.: Радянська енциклопедія, 1990. - З. 165 . - ISBN 5-85270-033-9.
• Кремльов Ю. Клод Дебюссі, М., 1965
• Сабініна М. Дебюссі, У книзі Музика XX ст., ч. I, кн. 2, М., 1977
• Яроціньський С. Дебюссі, імпресіонізм та символізм, пров. з польськ., М., 1978
• Дебюссі та музика XX ст. Зб. ст., Л., 1983
• Денисов Еге. Про деякі особливості композиційної техніки К. Дебюссі, у його кн. Сучасна музиката проблеми еволюції комп. техніки, М., 1986
• Barraque J. Claude Debussy, Р., 1962
• Golaa А. С. Debussy, I'homme et son oeuvre, P., 1965
• Golaa А. С. Claude Debussy. Liste complete des oeuvres…, P. - Gen., 1983
• Lockspeiser E. Debussy, L.-, 1980.
• Hendrik Lücke: Mallarmé – Debussy. Eine vergleichende Studie zur Kunstanschauung am Beispiel von L'Après-midi d'un Faune.(= Studien zur Musikwissenschaft, Bd. 4). Dr. Kovac, Hamburg 2005, ISBN 3-8300-1685-9 .
• Денисов Еге. Про деякі особливості композиційної техніки Клода Дебюссі// Сучасна музика та проблеми еволюції композиторської техніки. - М.: Радянський композитор, 1986.

(1862-1918) французький композитор

Клод Ашіль Дебюссі народився 22 серпня 1862 року в Сен-Жерменан-Ле, поблизу Парижа. З 9 років навчався грі на фортепіано. У 1872 році він вступив до Паризької консерваторії.

На початку 1880 року, будучи студентом консерваторії, Дебюссі прийняв пропозицію стати учителем музики у будинку російської меценатки Н.Ф. Мекк фону. Він подорожував із сім'єю фон Мекк Європою і двічі побував у Росії (1881,1882), де вперше познайомився з музикою російських композиторів Петро Ілліч Чайковського , Модеста Петровича Мусоргського , Миколи Андрійовича Римського-Корсакова , що вплинула на формування.

Серед творів Клода Дебюссі 80-х виділяється лірична опера «Блудний син», що він представив на випускному екзаменіу консерваторії. У 1884 році цей твір був удостоєний Римської премії. Велику популярність здобули також дві фортепіанні збірки – «Бергамоська сюїта» та «Маленька сюїта».

На початку 90-х років. Клод Дебюссі зблизився з поетами-символістами та художниками-імпресіоністами. Наступне десятиліття, з 1892 по 1902 рік, вважається періодом розквіту творчої діяльності Дебюссі. В цей час він створює вокальні твори, найкращі з них - цикли «Ліричні прози» на власні тексти, «Пісні Білітіс» на вірші П. Луїса. Пише оркестрові твори, які зайняли чи не основне місце у спадщині композитора, зокрема симфонію-прелюдії «Післяполудневий відпочинок фавна», три оркестрові ноктюрни - «Хмари», «Свята», «Сирени». Вінчає цей список опера "Пеллеас і Мелісанда" (1902).

Тоді ж його музику починають не лише широко виконувати, а й обробляти. На музику Клода Дебюссі було поставлено одноактний балет «Післяполудневий відпочинок фавна», у якому блискуче танцювали російські танцівники М. Фокін і У. Ніжинський. Цей балет був показаний під час знаменитих «Російських сезонів», організованих у Парижі Сергієм Дягілєвим.

Наступний період творчості композитора починається з 1903 року і переривається лише його смертю. Він продовжує багато та цікаво працювати: створює три камерні сюїти та балет «Ігри», хоровий цикл «Три пісні Ш.Орлеанського», сюїту для 2 фортепіано («Біле та чорне»). Дебюссі не залишає і вокальні цикли. До цього часу належать його «Три пісні Франції», «Три балади Ф. Війона», «Три пісні Малларме», а також програмні оркестрові твори – симфонічні ескізи «Море» та «Образи».

Починаючи з 1910 року, Клод Дебюссі постійно виступає як диригент і піаніст з виконанням. власних творів. Про різнобічність та працездатність композитора говорять і його посмертні публікації. Після його смерті були надруковані такі його фортепіанні збірки, як «Естампи», «Дитячий куточок», 24 прелюдії та 12 етюдів, у клавірі залишився дитячий балет «Ящик з іграшками», згодом оркестрований О.Капле (1919).

Клод Дебюссі також був відомий і як музичний критик, який виступав із статтями про події музичного життя.

Своєрідність ж його як автора полягала в тому, що замість традиційної гармонії, побудованої на приголосному поєднанні звуків, Дебюссі використовував вільні поєднання звуків, подібно до того, як художник вибирає фарби на палітрі. Він прагнув насамперед зробити музику вільною від будь-яких законів. Клод Дебюссі вважав, що можна малювати картинами. Ось чому його твори так і називаються – симфонічні картини.

Дійсно, перед слухачами виникають то картини бурхливого моря або безмежної гладі, що опановує легкий вітер, то хмари, що несуть під поривами вітру. Це був небачений раніше експеримент у музиці, схожі завдання ставив перед собою – теж у XX столітті – російський композитор Олександр Миколайович Скрябін, який намагався поєднати музику, звук та колір.

Не менш цікаві й вокальні цикли Клод Дебюссі, в яких він використовував гнучку та природну мелодику, близьку до поетичної та розмовної мови; своєю творчістю Дебюссі започаткував новий напрям у музичному мистецтві, що отримав назву імпресіонізм