Типи хору – змішані жіночі чоловічі. Хоровий колектив. Структура хору. Кількісний та якісний склад Мінімум співаків у середньому змішаному хорі

Поняття типу хору як певного складу як і конкретного твори хорової музики. Типи хорів. Характеристика їх вокально-технічних та виконавських можливостей. приклади.

Види хору. Визначення виду хору та хорової партитури. Визначення поняття «хорова партія». Комплектація хорових партій сольними співочими голосами. Кількісний склад хорів та пов'язані з цим виконавські можливості. Приклади хорових творів різних видів.

Різні варіанти розташування хорового колективу.

Термінологія на тему:

Однорідний хор– хор, що складається з однотипних голосів (чоловічих, жіночих чи дитячих).

Дитячий хор-однорідний. Існують хори молодшого, середнього та старшого віку, загалом від 6 до 15 років.

Неповний хор- Змішаний хор, в якому відсутня якась партія.

Змішаний хор- Хор, що складається з 4-х партій: Сопрано, Альт, Тенор і Бас.

Партія- Частина хору, що співає однаковими голосами.

Дивізі(Divisi) - музичний термін, що позначає в партитурі хору поділ однієї партії на дві або більше.

7. Строй у хорі.

Визначення поняття «музичний устрій». Історичний аспект виникнення та видозміни різних музичних систем, іменованих музичними строями.

Строй хору – одне із основних елементів хорової звучності.

Розкриття поняття «зонний устрій». Підтвердження основних висновків П.Г.Чеснокова у наукових дослідженнях та працях академіка Н.А.Гарбузова про зонну природу вокального ладу.

Мелодичний (горизонтальний) та гармонійний (вертикальний) лад. Мелодичний лад як досягнення унісона у звучанні хорової партії у вигляді усвідомлення ладових тяжінь і законів зонного інтонування щаблів та інтервалів. Гармонійний лад та його взаємозв'язок із мелодійним ладом. Інтонування акордів. Розвиток слухових даних співаків. Активна природа вокального слуху та його взаємозв'язок із м'язовими відчуттями. Взаємозв'язок дихання та ладу, вокалу та ладу. Залежність досягнення ладу від музыкально–выразительных засобів партитури, темпу, динаміки та інших. Проблеми досягнення ладу, пов'язані з умовами роботи та інших. зовнішніми чинниками.

Термінологія на тему:

Строй хору– один із основних елементів хорової звучності, що визначає інтонаційну чистоту співу.

Інтонування- Усвідомлене відтворення муз. звуку голосом або інструментом. Точне інтонування спирається на ладові зв'язки.

Камертон– прилад джерело звуку, що є еталоном висоти звуку під час настроювання музичних інструментів й у співі. Прийнято еталонна частота тонуля першої октави 440 Гц.

Ансамбль у хорі.

Поняття ансамблю у різних його значеннях, у тому числі структурно-організаційний. Ансамбль як один із головних елементів хорової звучності. Психологічна база ансамблю. Ансамбль приватний та загальний. Технологічні види ансамблю: за якістю звуку (вокальний), силою (динамічний), у часі (ритмічний, темповий). Залежність ансамблю та ладу. Вокальний ансамбль як єдність вокальної позиції, артикуляційної форми та тембру. Динамічний ансамбль включає: ансамбль природний і штучний, ансамбль в умовах різної фактури, ансамбль соліста і хору, ансамбль хору та інструментального супроводу. Ритмічний ансамбль, його залежність від метроритму, темпу, фактури та інших. Темповий ансамбль. Художній ансамбль, його впливом геть технологічний ансамбль.

Термінологія на тему:

Ансамбль хору(Ансамбль - разом) - один з основних компонентів хорової звучності.

Динаміка у музиці– сила звучання, гучність та їх зміни.

Темп– швидкість чергування метричних часток у музиці. Темп тісно пов'язаний із характером, стилем, жанром, а також індивідуальністю виконавця.

Метр- Порядок чергування сильних і слабких часток у музиці.

Метроном– прилад визначення темпу музичного твори.

Ритм- тимчасова організація музичних звуків та їх поєднань.

Синкопа- Розбіжність метричного і ритмічного наголосів.

Акомпанемент- Супровід одним або декількома інструментами, а також оркестром сольної партії (співака, інструменталіста, хору).

Фактура- Склад, пристрій музичної тканини, сукупність її елементів. А елементи фактури, те, з чого вона складається: мелодія, акомпанемент, бас, середні голоси та підголоски. Фактура буває дуже різноманітною: гомофонною, гармонійною, поліфонічною та ін.

Понад чверть століття російський музичний колектив «Хор Турецького» утримується на гребені успіху та тішить меломанів. Десять солістів, якими керує Народний артист РФ, знайшли дорогу до сердець мільйонів шанувальників не лише бездоганним виконанням та талантом, а й тим, що колектив не має репертуарних обмежень. В арсеналі вокальної групи хіти світової класики, рок-композиції, джазові та народні пісні.

Відмова від фонограми та «живі» голоси перетворюють кожен виступ на унікальний. У репертуарі «Хору Турецького» пісні, що виконуються 10 мовами. Понад 5 тисяч виходів на сцени Росії, країн пострадянського простору, Європи, Азії та Америки зробили колектив всесвітньо відомим.

Музика

Дебют колективу відбувся 1990-го, але витоки творчості глибші. Арт-група утворилася під завісу 1980-х при хоральній синагозі у Москві. Спочатку до репертуару входили єврейські композиції та літургійна музика. Через кілька років амбіції колективу виросли, і солісти розширили жанровий репертуар популярними піснями та музикою різних країн та епох, оперними та рок-композиціями.

За словами Михайла Турецького, який очолив колектив, для розширення кола слухачів до репертуару включили музику останніх 4-х століть – від до шансону та поп-хітів радянської естради.

Дебютні концерти «Хору Турецького» відбулися за підтримки єврейської благодійної організації «Джойнт» та пройшли у Таллінні, Кишиневі, Москві, Ленінграді та Києві. Інтерес до іудейської музичної традиції, що завмер після 1917 року, спалахнув з новою силою.

У 1991-92 «Хор Турецького» вирушив у гастрольні тури Канадою, Францією, Великою Британією, Америкою та Ізраїлем. В іспанському Толедо ансамбль брав участь у фестивалі, організованому до 500-річчя єврейського вигнання, і вийшов на сцену зі світовими зірками Ісааком Штерном та .

У середині 1990-х «Хор Турецького» розділився: одна половина залишилася у російській столиці, друга перебралася до Майамі, де музиканти працювали за контрактом. Репертуар другої половини розширився бродвейською класикою та джазовими хітами.

1997 року вокалісти під керівництвом Турецького приєдналися до прощального туру країною і разом зі співаком дали понад 100 концертів.

1999 року «Хор Турецького» представив на суд глядачів репертуарну виставу, названу «Вокальне шоу Михайла Турецького». Прем'єра відбулася на підмостках Театру естради, що керується.

2002 року Михайло Турецький отримав звання «Заслуженого артиста РФ», а через 2 роки хор дав перший концерт у концертному залі «Росія». У тому ж 2004-му на Національній премії «Людина року» програму колективу, названу «Десять голосів, які вразили світ», номінували як «Культурну подію року».

На початку 2005-го «Хор Турецького» вирушив у турне Америкою і дав концерти на сценах концертних залів Сан-Франциско, Лос-Анджелеса, Бостона та Чикаго. У тому ж і наступному році вокалісти побували в сотні міст Росії та СНД із новою програмою, яка отримала назву «Народжені співати».

У 2007 році «Хор Турецького» став лауреатом премії «Рекорд-2007», яку надали ансамблю за альбом «Велика музика». До збірки увійшли класичні композиції.

У 2010-2011 роках музиканти вирушили до ювілейного гастрольного туру «20 років: 10 голосів», а 2012-го до 50-річного ювілею керівника колективу в Кремлівському палаці відбувся концерт, в якому, крім хору, брали участь зірки російського шоу. У тому ж році ансамбль подарував шанувальникам пісню «Усмішка Бога Веселка», на яку записали кліп.

Навесні 2014 року колектив Турецького представив меломанам шоу-програму, яку поставив хореограф. Її назвали «Чоловічий погляд на кохання». Щоб побачити виступ наживо, на стадіоні СК «Олімпійський» зібралося 19 тис. глядачів, які спостерігали за тим, що відбувається на сцені з інтерактивних екранів.

На День Перемоги музиканти дали на Поклонній горі 2-годинний концерт, зібравши 150 тисяч людей. У квітні 2016-го у Кремлівському палаці «Хор Турецького» подарував шанувальникам незабутнє шоу на честь 25-річного ювілею колективу, назвавши його «З тобою та назавжди».

склад

З часом склад арт-групи змінювався, але незмінним залишався керівник – Михайло Турецький. Шлях до лідера уславленого колективу він пройшов після закінчення у середині 1980-х інституту ім. Гнєсіних. Першими підопічні Михайла стали діти – Турецький керував хором юних вокалістів. Потім очолив хоровий колектив театру Юрія Шерлінга.

1990-го Михайло Турецький організував у столичній хоральній синагозі чоловічий хор, який і трансформувався у прославлений колектив.

Один із найстаріших і водночас наймолодших солістів арт-групи – Алекс Олександров – приєднався до хору 1990-го. Москвич у середині 1990-х закінчив «Гнесинку». Александров прославився копіюванням голосів та . У вокаліста багатий драматичний баритон.

1991 року до дітища Турецького приєднався поет, бас-профундо Євген Кульміс, який раніше керував дитячим хором. Євген народився під Челябінськом, розпочинав кар'єру як піаніст і теж пройшов шлях від «Гнесинки» до роботи у «Хорі Турецького». Кульміс – автор текстів та російських варіантів перекладів деяких пісень.

У 1991-92 до колективу приєдналися ще двоє москвичів: драматичний тенор Євген Тулінов та тенор-альтіно Михайло Кузнєцов. Тулін з Кузнєцовим – Заслужені артисти РФ з 2006 і 2007 років відповідно. Обидва – випускники «Гнесинки».

У середині 1990-х до ансамблю долучився ліричний тенор із Мінська Олег Бляхорчук, який грає на фортепіано, акордеоні, мелодиці, електро- та акустичній гітарах. Прийшов у колектив із оркестру Михайла Фінберга, де був солістом.

У 2003 році «Хор Турецького» прийняв до свого складу ще двох столичних жителів: Бориса Горячова, який раніше виконував російську духовну музику, що володіє ліричним баритоном, та Ігоря Звєрєва (бас-кантанто).

У 2007 та 2009 роках арт-група збагатилася баритональним тенором Костянтином Кабо та контратенором В'ячеславом Фрешем. Обидва – корінні москвичі.

Із меломанів, що залишили склад колективу, запам'яталися Борис Воїнов, який працював у «Хорі Турецького» з дня утворення по 1993 рік, тенор Владислав Васильковський (іммігрував до США в 1996 році) і оперний тенор Валентин Суходолець (пішов 2009-го). З 1991-го по 1999-й у «Хорі Турецького» співали тенор Марк Смирнов та бас Володимир Аранзон.

«Хор Турецького» зараз

У 2017 році арт-гурт подарував шанувальникам ліричну пісню «З тобою і назавжди», на яку режисер Олеся Алейнікова зняла кліп. Відеоролик був лідером на VII премії телеканалу RU.TV. Церемонія відбулася у столичному «Крокус Сіті Холлі».

На щорічній музичній премії RU.TV вперше представили номінацію на найкращий кліп, який знято у Криму. За перемогу боролися Владимир та «Хор Турецького».

У жовтні 2017-го підопічні Михайла Турецького зробили меломанам ще один сюрприз, подарувавши пісню та кліп «Знаєш ти». У кліпі знялася актриса.

На сторінці «Хору Турецького» в «Інстаграмі» та на офіційному сайті шанувальники гурту дізнаються про новини у творчому житті колективу. У лютому 2018-го ансамбль дав концерт у Кремлі.

Дискографія

• 1999 – «High Holidays (єврейська літургія)»
• 2000 - "Jewish Songs"
• 2001 – «Bravissimo»
• 2003 – «Хор Турецького представляє…»
• 2004 – «Зоряні дуети»
• 2004 – «Коли співають чоловіки»
• 2006 – «Народжені співати»
• 2006 – «Велика музика»
• 2007 – «Москва – Єрусалим»
• 2007 – «Музика всіх часів та народів»
• 2009 – «Алілуйя кохання»
• 2009 – «Музика всіх часів»
• 2010 – «Музика наших сердець»
• 2010 – «Шоу продовжується»

Хор - це колектив, який достатньою мірою володіє технічними та художньо - виразними засобами хорового виконання, необхідними для того, щоб передати ті думки та почуття, той ідейний зміст, який закладено у творі.

Типи хорів:

У хорі існують партії голосів. Вони групуються за характером звучання та діапазоном голосів. Високі жіночі голоси – сопрано; низькі жіночі голоси – альти; високі чоловічі – тенора; низькі чоловічі – баси; високі дитячі голоси – сопрано (дисканти).

Характеристика хорових партій:

СПІВНО характеризується високим, рухомим світлим і легким звучанням. Найчастіше цій партії доручається виконання провідної мелодії твору. Діапазон: до першої октави - ре другої октави.

АЛЬТИ відрізняються нижчим, щільним, насиченим звуком. У жіночому двоголосному хорі альти часто виконують провідну роль, виконуючи мелодію самостійно або разом із сопрано. Діапазон: ля малої октави - ре другої октави.

ТЕНОРА: властиве рухоме, легке, але водночас тверде, сильне звучання. У змішаному хорі це середній голос, але іноді виконує роль провідної партії, виконуючи мелодію самостійно чи разом із сопрано. Діапазон: до малої октави – ля другої октави.

Баси: зазвичай - фундамент, основа хору. Характеризується силою, міццю. У той самий час властива легкість звучання. У чоловічому двоголосному хорі роль другого голосу, але іноді виконують головну мелодію твору. Діапазон: фа, сіль великої октави - ре малої октави.

Кількісний склад хору.

Кількість співаків у кожній партії має бути приблизно однаковою. Найменша кількість голосів у партії дорівнює трьом. Мінімальний склад змішаного хору слід вважати 12 осіб.

С.3 + А.3 + Т.3 + Б.3 = 12; С.3 + А.3 = 6; Т.3 + Б.3 = 6

Вокальні ансамблі

С.6 + А.6 + Т.6 + Б.6 = 24 - малий хор.

Елементи хорового виконання:

Ансамбль (Ритмічний ансамбль). Здатність всіх співаків співати, вимовляти слова, брати подих, починати, закінчувати пісню одночасно.

Строй (чиста інтонація кожного співака).

Нюанси (різне звучання різних місць твору).

Дикція (вимова співаками тексту чітко, ясно).

Розстановка хору

Для успішної роботи хору важливе значення має певне розташування партій. Існують різні способи розміщення. Доцільніше розташувати хор у вигляді півкола, тому що при цьому створюється найбільш концентроване звучання. (Див. додаток 1)

Основні питання.

I.1) Визначення хору видатними майстрами хорового мистецтва.

2) Напрями у хоровому виконавстві.

3) Вигляд хору.

4) Чисельність складу хорів.

II. Типи хору.

III. Розстановка хорового колективу.

Ціль:Визначити значення розташування хорового колективу для найбільш сприятливого звучання хорового твору, у зв'язку з типом і видом хору.

Визначення хору відомими майстрами хорового мистецтва

А. А. Єгоров («Теорія і практика роботи з хором»): «Хором називається більш менш численна група співаків, що виконують вокально-хорове твір. При цьому кожна партія співається кількома однорідними голосами. Цим хоровий колектив як вокальна організація значно відрізняється від камерного вокального ансамблю (дуету, тріо, квартету тощо), в якому кожна окрема партія завжди доручається лише одному виконавцю. Найбільш типовим, чистим видом хорового колективу є хор a cappella, тобто колектив, який співає без інструментального супроводу. Інший вид хорового колективу - хоровий колектив із супроводом фортепіано, ансамблю інструментів або оркестру - є вже не цілком самостійним: він ділить свої виконавські завдання з інструментальним супроводом.

Хоровий колектив a cappella – це своєрідний вокальний оркестр, який на основі синтезу звуку та слова передає своїми багатими фарбами художні образи музичного твору».

В. Г. Соколов («Робота з хором»): «Хором називається такий колектив, який достатньо володіє технічними та художньо-виразними засобами хорового виконання, необхідними для передачі думок, почуттів, ідейного змісту, які закладені у творі».

П. Г. Чесноков («Хор і управління ним»): «Хор a cappella є повноцінне об'єднання значної частини людських голосів, здатне передавати найтонші вигини душевних рухів, думок і почуттів, виражених у творі. Хор – це зібрання співаючих, у звучності якого є суворо врівноважений ансамбль, точно вивірений лад і художні, чітко вироблені нюанси».

Зауважимо, що Чесноков відносить нюанси до елементів хорової звучності, трактуючи це ширше, ніж рухлива динамічна шкала. Нюанси, за Чесноковим, охоплюють засоби музично-хорової виразності – особливості ритму, темпу, агогіки, дикції та ін., у зв'язку з їх динамічними змінами.

Хор - поняття надзвичайно ємне. Воно зазвичай сприймається як музично-співочий колектив, діяльністю якого є творчий процес хорового музикування (чи хорового виконавства). У цьому контексті хор – вокально-виконавчий колектив, об'єднаний та організований творчими цілями та завданнями. Принцип колективного початку є обов'язковим для всіх учасників хору і повинен бути витриманий на будь-якому етапі роботи хору. Хор - це великий за кількістю учасників вокальний ансамбль, який складається з хорових партій. Базисна основа кожної хорової партії – унісон, що передбачає повну злитість усіх вокально-хорових компонентів виконання – звукоутворення, інтонації, тембру, динаміки, ритму, дикції, інакше кажучи, хор – це ансамбль вокальних унісонів. Хорове виконавство у двох формах музикування – спів без супроводу (a cappella) і спів із супроводом. Залежно від способу інтонування – у натуральному чи темперованому ладі – підвищується роль інтонації. Точне інтонування (буд) та збалансоване звучання (ансамбль) у хорі – основні умови його професіоналізму. Злагоджений хоровий колектив завжди сприймається як вокальний оркестр, що складається з людських голосів, а тому вимагає до себе постійної та систематичної уваги хормейстера від розспівування хору до концертного виступу на естраді. Строй у хорі залежить від майстерності та навченості співаків, що беруть участь у ньому, а також від особистісних та професійних якостей диригента-хормейстера, його волі, знань, досвіду. Строй у хорі завжди пов'язані з виконанням безлічі різних взаємозалежних завдань – від організації співочо-хорового процесу та виховання (навчання) співаків до вбудовування власне хорової звучності з виявлення проблем ансамблювання і ладу. При цьому важливі завдання в процесі вибудовування хору – створення ансамблю вокальних унісонів, висотна однаковість звуків, що виконуються, темброва їх єдність – вирішуються за умови правильно організованої вокально-хорової роботи зі співаками. У хоровому виконавстві органічно поєднані різні види мистецтв – музика та література (поетика). Синтез цих двох видів мистецтв вносить специфічні риси у хорову творчість. Логічне та осмислене поєднання музики та слова визначає поняття вокально-хоровий жанр. Хороший хор завжди відрізняє технічне та художньо-виразне виконання, де поряд із проблемами ансамблю та ладу вирішено завдання музично-літературної інтерпретації.

Жодна з перерахованих вище властивостей не може бути окремо. Усі компоненти взаємопов'язані і перебувають у постійній згоді.

Спочатку хорове виконавство було аматорським і лише завдяки особливим історичним умовам набуло статусу професійного мистецтва. Звідси походять дві основні форми хорової діяльності – професійна та аматорська, звідси й власні назви – хор професійний та хор аматорський (народний, самодіяльний). Під першим розуміють хор, що складається зі спеціально навчених співаків, під другим – хор, у якому беруть участь усі бажаючі співати. Заняття в аматорських хорах менш регламентовані, як і професійних.

У хоровому виконавстві розрізняють два основних напрями – академічний та народний, які характеризуються якісними відмінностями в манері виконання.

Академічний хор (або капела) спирається у своїй діяльності на принципи та критерії музичної творчості та виконавства, вироблені професійною музичною культурою та традиціями багатовікового досвіду оперного та камерного жанру. Академічні хори мають єдину умову вокальної роботи – академічну манеру співу. У розгляді проблематики вокально-хорового співу ми відштовхуватимемося від поняття академічної манери співу.

Народний хор – вокальний колектив, який виконує народні пісні з властивими їм особливостями (хорова фактура, голосознавство, вокальна манера, фонетика). Народні хори, як правило, будують свою роботу на основі місцевих чи обласних співочих традицій. Цим визначається різноманітність складів та манера виконання народних хорів. Слід відрізняти народний хор у натуральному, побутовому його вигляді від спеціально організованого, народного хору, професійного чи самодіяльного, що виконує як справді народні пісні, так і авторські твори в народному дусі.

Хорові твори може бути охарактеризовано за кількістю самостійних хорових партій у яких, що визначається поняттям вид хору. Існують твори для хору найрізноманітніших складів – одноголосні, двоголосні, три-, чотири- і більше. Принципи застосування divisi (поділу) у хорових партіях пов'язані з висотними співвідношеннями співочих голосів, а також з їх гармонійними та темброво-колористичними поєднаннями. Відомо, що divisi гармонійно насичує хоровий виклад, але водночас помітно послаблює звучання хорових голосів.

Основною та мінімальною в кількісному відношенні структурною одиницею хору є хорова партія, що є узгодженим ансамблем співаків, голоси яких у загальних своїх параметрах відносно однакові за діапазоном і тембром. Саме з хорової партії (група співаків) починається будівництво хорової звучності в багатьох аспектах: хорова партія є початковим об'єктом роботи диригента у встановленні ансамблю і ладу, в художній обробці твору. У зв'язку з цим виявляється проблема найменшої кількості співаків (голосів) у хоровій партії – 3-4 співаки, а також їхня темброва та динамічна рівновага.

Теоретично, згідно з визначенням П. Г. Чеснокова, однорідний двоголосний дитячий, жіночий чи чоловічий хор може становити як мінімум 6 співаків, наприклад 3 сопрано (дисканти) + 3 альти, 3 тенори + 3 баси. Однак у сучасній виконавській практиці подібний за чисельністю хор називають вокальним ансамблем. Більш повнозвучним вважається подвоєний склад хору, де кожна партія налічує два мінімальні склади: 6 перших сопрано + 6 других сопрано + 6 перших альтів + ​​6 других альтів, у сумі виходить 24 співаки. Тут також можливий поділ (divisi) кожної партії на дві групи.

Чисельність співаків у партіях хору має бути однаковою. Неприпустимо, щоб жіночий чи дитячий колектив співаків у 30 осіб складався, наприклад, з 11 перших сопрано, 9 других сопрано, 6 перших альтів та 4 других альтів. Рекомендується дещо збільшувати чисельність співаків у партіях перших сопрано та других альтів у жіночому (дитячому) чотириголосному хорі, що пов'язано як з динамічним виділенням хорової партії, яка виконує верхній мелодійний голос (С I), так і з компактнішим звучанням основи акорду (А II) , наприклад:

сопрано перші - 8 чол.;

сопрано другі – 7 чол.;

альти перші - 7 чол.;

альти другі – 8 чол.

Усього: 30 чол.

Щільність звучання унісонів партій камерного хору, кількість яких не перевищує 10 співаків, непорівнянна зі звучанням хорових партій великого хору, де чисельність співаючих у хорових партіях становить 20-25 співаків.

Теоретично хорознавства прийнято кількісні склади хорів класифікувати втричі основних виду – малий (камерний), середній і великий хори. У сучасній виконавській практиці камерний хор із приблизною кількістю співаючих – 20-30 осіб. Середній змішаний хор, що налічує до 40 осіб, передбачає розподіл кожної хорової партії на дві. Чисельність великого змішаного хору зазвичай коливається не більше 80-120 людина (зрідка більше).

За сприятливих умов можуть бути створені масові та зведені хори в кілька сотень і навіть тисяч людей. У хоровій літературі є приклади багатохорних композицій, що загалом налічують понад півтора десятка самостійних хорових партій.

Поняття подвійний хор означає хор, розділений на дві честі, кожна з яких відносно самостійна; обидві частини подвійного хор можуть бути як змішаний (повний і неповний), так і однорідний склад. Потрійний хор відповідно складається із трьох частин.

Для будь-якого виконавського складу хорів існує спеціальна хорова література, яка, безумовно, враховує тембро-котолистичну особливість та чисельність складу хору. Так, твори, написані для камерного хору, отже орієнтовані на нечисленний колектив, густо і важко звучатимуть у великому хорі, що налічує близько 100 співаків. І навпаки, партитура для великого хору з divisi у різних голосах у звучанні хору малого складу втрачає образну барвистість.

Типи хору

Склад виконавського колективу з груп характеризується терміном тип хору. Співочі голоси поділяються на три групи: жіночі, чоловічі та дитячі. Хор, що складається з голосів однієї групи, називається однорідним, а хор, що складається з жіночих (або дитячих) і чоловічих голосів або співочих голосів всіх трьох груп, називається змішаним. В даний час зустрічається чотири типи хорів: жіночий, чоловічий, дитячий та змішаний.

Змішаний хор (повний склад)

Діапазон змішаного хору більше 4-х октав соль-ля контр октави до 3 октави. Змішаний хор має велику динаміку сили звуку від ледь чутного рр до ff, здатного змагатися з симфонічним оркестром.

Чоловічий хор

Діапазон для контр октави – до 2 октави. Чоловічий хор має велику динамічність звучання, яскраві темброві фарби. Партія тенорів є провідним мелодійним голосом та співає більш щільним грудним звуком.

Жіночий хор

Діапазон від фа талої октави до 3 октави. Останні звуки зустрічаються рідко. Найчастіше зустрічається змішане та тісне розташування голосів. Багато оригінальних творів та опрацювань народних пісень для жіночого хору створили російські та зарубіжні композитори.

Дитячий хор

Виразні та технічні можливості дитячого хору тісно пов'язані з віковими особливостями складу.

Дитячому голосу характерні прозорість, м'якість, гострота інтонування, здатність до ідеального строю та ансамблю. Звучання дитячого хору відрізняється безпосередністю, щирістю виконання. Дитячий хор має великі виконавські можливості.

Розстановка хорового колективу

Розстановка хору – ця певна система розташування співаків з метою спільної виконавчої діяльності. Вітчизняна хорова культура накопичила багатий досвід щодо розстановки хору. Теоретичне осмислення цього досвіду знайшло свій відбиток у роботах П.Г.Чеснокова, Г.А.Дмитревского, А.А.Егорова, С.В.Попова, К.К. Пирогова, В.Г.Соколова та інших. Так, В.Г.Соколов зазначає, що «для успішної роботи хору важливе значення має певна розстановка партій під час репетицій і концертного виступу, звична як керівника, так співаків».

Одним із найважливіших у цьому питанні є художньо-виконавчий аспект. Відомо, що розміщення має забезпечити співакам партій максимально вигідні умови для ансамблювання. У зв'язку з цим А.А.Егоров пише: «Послідовно переставляючи голоси всередині групи і ретельно підбираючи один голос до іншого за ознакою однорідності і тембрів, можна встановити повне злиття і покласти початок хорової партії».

Правильне розміщення має забезпечувати можливість слухового контакту і між співаками різних хорових парій, бо «хороша взаємочутність хорових партій створює найбільш сприятливі умови для виникнення ансамблю та ладу, що є основою злагодженості хору».

Зазвичай у розміщенні хору ні естраді керуються усталеними традиціями. Споріднені партії стоять в одній групі. Голоси кожної партії відповідають один одному за тембром, звуковим діапазоном і т.д. Хоровий колектив розташовується з таким розрахунком, щоб ліворуч від диригента знаходилися високі голоси, праворуч - низькі. У змішаному хорі зліва диригента розміщуються сопрано, по них тенора; праворуч – альти, за ними баси.

Серед багатьох варіантів розташування однорідних хорів популярний такий, де кожна партія розташована групою, як сектор. У жіночому чи дитячому хорі (ліворуч): другі сопрано, перші сопрано, альти перші, альти другі. У чоловічому хорі: другі тенори, перші тенори, баси другі, баси перші, октавісти перебувають у центрі. Вважається, що приміщення перших високих голосів (I сопрано чи I тенорів) у середину хору покращує звучність, а розташування других високих голосів (II сопрано чи II тенор) певною мірою «прикриває» звучання перших.

Жіночий (дитячий) хор

Чоловічий хор

Такою розстановкою хору користуються зазвичай за звукозапису. І тут перед кожної хорової парією ставиться окремий мікрофон. Розміщення змішаного хору під час запису звуку відбувається з урахуванням спрямованості звучання кожної хорової партії окремо виставлений мікрофон.

Крім зазначеної, застосовуються й інші варіанти розміщення груп хорового колективу, наприклад:

Жіночий (дитячий) хор

На репетиціях хор слід мати так само, як і під час виступу. Не рекомендується розміщувати хоровий колектив в одній горизонтальній площині, тому що при цьому втрачається належний візуальний контакт співаків з диригентом. Крім того, учасники хору будуть змушені співати «в спину» хористів, які стоять попереду. У змішаному хорі прийнято чоловічі партії мати дещо вище за жіночих.

Квартетна розстановка хору створює найкращі умови для слухового самоконтролю співаків, враховує індивідуальні співочі можливості кожного учасника колективу та використовується у камерних хорах.

Розміщення хорового колективу сцені залежить від акустичних властивостей ревербації. Ревербація – це акустичне властивість приміщення завдяки відбивній здатності внутрішніх поверхонь збільшувати силу і тривалість звуків (ефект «луна»). За недостатньої ревербації звучання стає «сухим», за надмірного – виконання буде «нерозбірливим, брудним». Виходячи з цього, нині у Петербурзькій державній співочій капелі ім. М.І.Глінки (кер. В.А.Чернушенко) застосовується розстановка хору, за якої жіночі голоси становлять третій та четвертий ряди, а чоловічі голоси займають перший та другий ряди. У цьому керівник даного колективу використовує широке розташування хору.

Розташовувати хоровий колектив краще у вигляді невеликого півкола (віероподібно) або в крайньому випадку по прямій лінії з невеликими закругленнями на краях. Розташування хору виключно прямий лінії менш доцільно.

При виконанні хорових творів із супроводом фортепіано інструмент ставиться перед хором по центру чи праворуч (від диригента); у виконанні з оркестром чи ансамблевим супроводом оркестр чи ансамбль поміщається попереду, а хор ставиться невеликим півколом його. Наприклад, під час виконання «Трьох російських пісень» С.Рахманінова, написаних для неповного змішаного хору (альтів і басів) і оркестру, хорові голоси зазвичай розташовуються зліва (альти) і праворуч (баси) від диригента за оркестром на спеціальному піднесенні (хорових верстатах) . У цьому випадку звучність кожної окремої партії стає більш компактною та монолітною. Тривале за часом використання однієї хорової партії, як, наприклад, у зазначеному творі, дозволяє характеризувати хорову партію дуже рідкісним терміном - хор альтів або хор басів.

Проведені сучасні наукові дослідження про вплив акустичних закономірностей та розташування співаків дозволили внести корективи у розстановку хору та розробити низку практичних рекомендацій, спрямованих на забезпечення належних умов слухового самоконтролю співаків:

не ставити у сусідстві сильні та слабкі голоси;

використовувати змішаний варіант широкого розміщення з чергуванням родинних і різнорідних голосів.

Представлений варіант розміщення має такі переваги:

Створює умови для досягнення художнього ансамблювання не на основі нівелювання тембрів, а шляхом виявлення природних тембрових можливостей кожного голосу, що відображає тенденцію прогресивної вокально-хорової методики та сприяє успішному розвитку та вдосконаленню співочих здібностей.

Створює ефективніші умови для організації хору як спільноти індивідуальностей (ансамбль солістів).

Сприяє формуванню у кожного співака вищого ступеня відповідальності за якість своєї «вокальної продукції». Музикування в такому розташуванні вимагає від співака максимального прояву ініціативи та самостійності.

Сприяє виявленню індивідуальних тембрових особливостей кожного голосу і таким чином дуже істотно впливає на якість звучання хору, яке стає більш багатим по тембру, більш насиченим і об'ємним.

Ключові слова

Хор; тип; вид; чисельність; хорові партії; жіночий; чоловічий; змішаний; дитячий; розміщення; виконання; тембри.

Короткі висновки

Вокально-методичний аспект розстановки хору торкнуться робіт з дитячого музичного виховання. Так, М.Ф.Заринська наголошує на значення розстановки співаків для організації впливу одних голосів на інші в процесі вокального виховання в хорі. Вона рекомендує розміщувати в останньому ряду і по краях хору «співають найкрасивішим тембром і звичайно, також досвідчених хористів, попереду – дітей, які співають більш тьмяно або мають ті чи інші недоліки в співі».

Контрольні питання

1. Що таке хор?

2. Дайте характеристику змішаного хору.

3.Які ви знаєте варіанти розміщення хору?

4.Які фактори впливають на розташування співаків хору на сцені?

Література

Осеннева М. С., Самарін В. А. Хоровий клас та практична робота з хором. - М. 2003

Кеєріг О. П. Хорознавство - С.-П. 2004

Соколів Вл. Робота з хором – М., «Музика» 1983р.

Тип хору визначається залежно від цього, які партії його становлять. Хор, що складається із жіночих голосів, називається однорідним жіночим хором. Аналогічно - чоловічий хор називається однорідним чоловічим, а хор, що складається з хлопчиків та дівчаток, називається дитячим хором. Існує традиція виконання творів, написаних для дитячого хору, жіночим складом та навпаки. Визначити, який у даному випадку тип хору передбачає автор, якщо не зазначені конкретні види голосів, можна з образного змісту твори.

Хор, що складається з чоловічих та жіночих голосів, називається змішаним хором. Різновидом його є хор, у якому партії жіночих голосів виконують хлопчики, нерідко називають хором хлопчиків. Як правило, всі православні духовні піснеспіви, написані до початку XX століття, призначалися для виконання таким складом змішаного хору.

До типу змішаних хорів належать також неповні змішані хори. Неповні змішані хори – це такі хори, де немає жодної з партій. Найчастіше це баси чи тенора, рідше – якісь із жіночих голосів.

Кожному типу хору відповідають певні види хорів. Вигляд хору свідчить про кількість хорових партій, що входять до його складу, хори бувають одноголосні, двоголосні, триголосні, чотириголосні тощо.

Однорідні хори мають у своєму складі, як правило, дві основні партії (сопрано+альти або тенора+баси), отже, основний вид однорідного хору – двоголосний. Змішаний хор складається з чотирьох основних партій, та його найбільш характерний вид – чотириголосний.

Зменшення та збільшення кількості реально звучачих партій шляхом дублювання чи, навпаки, поділу може дати нові види хору. Наприклад: однорідний одноголосний хор, однорідний чотириголосний хор, змішаний восьмиголосний хор, змішаний одноголосний хор тощо.

Дублювання та поділу можуть бути як постійні, так і тимчасові. Хорова партитура з нестабільною зміною кількості голосів матиме вигляд, який називається епізодичним одно-, дво-, три-, восьмиголоссям, з обов'язковим зазначенням стабільного числа голосів (наприклад, однорідний двоголосний жіночий хор з епізодичним триголосством). При тимчасових поділах, що позначаються іноді італійським словом divisi, нові голоси, що виникають, мають, як правило, підлегле значення.

Крім простих хорів існують також багатохорні склади, як у виконанні творів одночасно беруть участь кілька хорів, мають самостійні хорові партії. Такі багатохорні партитури особливо часто зустрічаються в оперній музиці. У православній музичній практиці також існує традиція твору так званих антифонних 6 творів, за якої два хори співають, ніби відповідаючи один одному. Такі склади називаються відповідно: подвійні, потрійні тощо.

2. Діапазон та теситурні особливості твору

Після визначення типу та виду хору необхідно з'ясувати діапазон та теситурні особливості хорових партій. Насамперед визначається загальний діапазон хорової партитури. І тому необхідно «виміряти» відстань між крайніми нижнім і верхнім звуками, які у даній партитурі. Для наочності можна відзначити їх на нотному стані так:

Поняття діапазону тісно пов'язане з поняттям тесситури, найчастіше використовуваної частини діапазону в даному творі. Для оцінки теситури необхідне ретельне вивчення використання регістрових можливостей голосів у всіх партіях протягом усього твору. Теситура залежно від діапазону та регістрових особливостей конкретної партії може бути середня, висока чи низька. Наприклад, регістри партії сопрано виглядатимуть так.

Приклад 20

Аналогічно їй, з урахуванням особливостей вокальних діапазонів, будуть розподілені регістри і в інших хорових партіях.

Теситуру можна назвати зручною, якщо висотне становище хорової партії відповідає вільному звучанню голосу. Якщо ж у процесі виконання голос тривалий час звучить у незручному регістрі, напружено – теситура вважається незручною. Важко співати тривалий час у верхньому регістрі. У низькому регістрі технічні та динамічні можливості голосу суттєво обмежені. Найчастіше значні частини хорових партій поміщаються у середню, найбільш зручну для співу, тесситуру.

Однак вищесказане не означає, що використання крайніх регістрів є небажаним і неправильним. Дуже часто саме у такий спосіб композитор домагається необхідного йому тембрового виділення тієї чи іншої партії, створення певного колориту.