Леонардо ді сер п'єро та вінчі твори. Леонардо Да Вінчі. Біографія та цікаві факти. Леонардо да Вінчі

Ви тут: Захист органів дихання

Великий італійський художник та винахідникЛеонардо да Вінчі (Leonardo da Vinci) народився 15 квітня 1452 р. в маленькому селі Анкіано (Anchiano LU), розташованому неподалік містечка Вінчі (Vinci FI). Він був незаконним сином багатого нотаріуса П'єро (Piero da Vinci) та гарного поселянки Катарини (Katarina). Незабаром після цієї події нотаріус уклав шлюб із дівчиною знатного походження. Дітей у них не було, і П'єро з дружиною взяли трирічну дитину до себе.

Коротка пора дитинства у селі минула. Нотаріус П'єро переїхав до Флоренції, де віддав сина в учні (Andrea del Veroccio), відомому тосканському майстрові. Там, крім живопису та скульптури, майбутній художник отримав можливість вивчити основи математики та механіки, анатомію, роботу з металами та гіпсом, способи вироблення шкір. Хлопець жадібно вбирав знання і пізніше широко використовував їх у своїй діяльності.

Цікава творча біографія маестро належить перу його сучасника Джорджіо Вазарі (Giorgio Vasari). У книзі Вазарі "Життя Леонардо" є коротка історія про те, як Андреа дель Верроккйо (Andrea del Verrocchio) залучив учня до виконання замовлення "Хрещення Христа" (Battesimo di Cristo).

Ангел, написаний Леонардо, настільки явно продемонстрував його перевагу над учителем, що останній у досаді відкинув пензель і ніколи більше не займався живописом.

Кваліфікацію майстра було присвоєно йому гільдією святого Луки.Наступний рік свого життя Леонардо да Вінчі провів у Флоренції. Перша його зріла картина - "Поклоніння волхвів" (Adorazione dei Magi), виконана на замовлення для монастиря Сан Донато (San Donato).

Міланський період (1482 - 1499 рр.)

У Мілан Леонардо потрапив як посланець світу від Лоренцо Медічі (Lorenzo di Medici) до Лодовіко Сфорца (Lodovico Sforza) на прізвисько Моро (Moro). Тут його творчість одержала новий напрямок. Він був зарахований до придворного штату спочатку як інженер і лише згодом – як художник.

Міланського герцога, людину жорстоку і недалеку, мало цікавила творча складова особистості Леонардо. Майстри герцогська байдужість хвилювало ще менше. Інтереси зійшлися в одному. Моро потрібні були інженерні пристрої для військових дій і механічні споруди для розваг двору. Леонардо знався на цьому як ніхто інший. Розум його не дрімав, майстер був упевнений, що можливості людини безмежні. Його ідеї були близькі гуманістам Нового часу, але багато в чому незрозумілі сучасникам.

До того ж періоду відносяться дві важливі роботи – (Il Cenacolo) для трапезного монастиря Санта Марія делла Граціє (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) та картина «Дама з горностаєм» (Dama con l’ermellino).

Друга є портрет Цецилії Галлерані (Cecilia Gallerani), фаворитки герцога Сфорца. Біографія цієї жінки незвичайна. Одна з найкрасивіших і вчених жінок Відродження, вона була простою і доброю, вміла ладити з людьми. Роман із герцогом урятував одного з її братів від в'язниці. З Леонардо її пов'язували найніжніші стосунки, але, за свідченням сучасників та думкою більшості дослідників, їх короткий зв'язок залишився платонічним.

Найбільш поширена (і теж не підтверджена) версія про інтимні стосунки майстра з учнями Франческо Мельці (Francesco Melzi) та Салаї (Salai). Подробиці особистого життя художник вважав за краще тримати в глибокій таємниці.

Моро замовив майстру кінну статую Франческо Сфорца (Francesco Sforza). Було виконано необхідні ескізи та виготовлено глиняну модель майбутнього пам'ятника. Подальшій роботі завадило вторгнення французів у Мілан. Художник відбув у Флоренцію. Сюди він ще повернеться, але до іншого пана - французького короля Людовіка XII (Louis XII).

Знову у Флоренції (1499 - 1506 рр.)

Повернення у Флоренцію ознаменувалося надходженням на службу до герцога Чезаре Борджіа (Cesare Borgia) та створенням найславетнішого полотна – «Джоконди» (Gioconda). Нова робота передбачала часті роз'їзди, майстер знівечив Романью, Тоскану та Умбрію з різними дорученнями. Головною його місією була розвідка та підготовка місцевості до бойових дій із боку Чезаре, який задумав підпорядкувати собі Папську область. Чезаре Борджіа вважали найбільшим лиходієм християнського світу, але Леонардо захоплювали його завзятість і неабиякий талант полководця. Він стверджував, що вади герцога врівноважуються «такими ж великими перевагами». Честолюбні плани великого авантюриста не здійснилися. Майстер у 1506 р. повернувся до Мілана.

Пізні роки (1506 - 1519 рр.)

Другий міланський період тривав до 1512 р. Маестро займався вивченням будови людського ока, працював над пам'ятником Джакомо Трівульціо (Gian Giacomo Trivulzio) та власним автопортретом. У 1512 р. художник переїхав до Риму. Папою був обраний Джованії Медічі (Giovanni di Medici), син, який прийняв сан під ім'ям Лева X (Leo X). Брат тата, герцог Джуліано Медічі (Giuliano di Medici), високо оцінював творчість співвітчизника. Після його смерті майстер прийняв запрошення короля Франциска I (François I) та відбув у Францію у 1516 р.

Франциск виявився щедрим і вдячним патроном. Маестро оселився у мальовничому замку Кло-Люсі (Le Clos Lucé) у Турені, де мав повну можливість займатися тим, що було йому цікаво. За королівським дорученням він сконструював лева, з грудей якого розкривався букет лілій. Французький період був найщасливішим у його житті. Король призначив своєму інженеру річну ренту в 1000 екю і подарував угіддя з виноградниками, забезпечивши спокійну старість. Життя маестро обірвалося в 1519 р. Свої записи, інструменти та маєтки він заповідав учням.

Картини

Винаходи та праці

Більшість винаходів майстра була створена за його життя, залишившись лише у записах і кресленнях. Аероплан, велосипед, парашут, танк... Їм володіла мрія про політ, учений вважав, що людина може й повинна літати. Вивчав поведінку птахів та замальовував крила різних форм. Його проект дволінзового телескопа напрочуд точний, а в щоденниках є короткий запис про можливість «побачити Місяць великий».

Як військовий інженер завжди був затребуваний, придумані ним легкі перемітні мости і замок колеса для пістолета використовувалися повсюдно. Займався проблемами містобудування та меліорації, у 1509 р. збудував канал св. Христофора, а також іригаційний канал Мартезани. Герцог Моро відкинув його проект "ідеального міста". Кілька століть по цьому проекту здійснювалася забудова Лондона. У Норвегії є міст, збудований за його кресленням. У Франції, будучи старцем, спроектував канал між Луарою та Соною.

Щоденники Леонардо написані легкою, живою мовою та цікаві для прочитання. Його байки, притчі та афоризми говорять про багатогранність великого розуму.

Таємниця генія

Тайн у житті титану Відродження було достатньо. Головна з них відкрилася порівняно недавно. Але чи відкрилася? У 1950 р. був опублікований список Великих магістрів Пріората Сіона (Prieuré de Sion) – таємної організації, створеної у 1090 р. у Єрусалимі. Згідно зі списком, Леонардо да Вінчі був дев'ятим із Великих магістрів Пріората. Його попередником на цій дивовижній посаді був (Sandro Botticelli), а наступником – коннетабль Шарль де Бурбон (Charles III de Bourbon). Основною метою організації було відновлення династії Меровінгів на престолі Франції. Нащадків цього роду Пріорат вважав нащадками Ісуса Христа.

Саме існування такої організації викликає сумніви у більшості істориків. Але такі сумніви могли бути посіяні членами Пріората, які хотіли продовжувати свою діяльність у таємниці.

Якщо прийняти цю версію за правду, стають зрозумілими звичка майстра до повної незалежності та дивне для флорентійця тяжіння до Франції. Навіть стиль листа Леонардо – лівою рукою та праворуч наліво – можна витлумачити як імітацію єврейського написання. Таке є малоймовірним, але масштаб його особистості дозволяє робити найсміливіші припущення.

Історії про Пріорат викликають недовіру вчених, але збагачують художню творчість. Найяскравіший приклад – книга Дена Брауна (Dan Brown) "Код да Вінчі" (Da Vinci Code) та однойменний фільм.

У віці 24-х років разом із трьома флорентійськими юнаками був звинувачений у содомії. Компанію виправдали за відсутністю доказів.
Маестро був вегетаріанцем. Людей, які споживають тваринну їжу, називав «ходячими цвинтарями».
Шокував сучасників звичкою уважно розглядати та детально замальовувати повішених.Вивчення устрою людського тіла вважав найважливішим із занять.
Є думка, що маестро розробляв для Чезаре Борджіа отрути, що не мають смаку і запаху.та пристрої прослуховування зі скляних трубочок.
Телевізійний міні-серіал «Життя Леонардо да Вінчі»(La vita di Leonardo da Vinci), знятий Ренато Кастеллані (Renato Castellani), отримав нагороду «Золотий глобус».
названий на честь Леонардо да Вінчіі прикрашений величезною статую, що зображує майстра з моделлю вертольота в руках.

↘️🇮🇹 КОРИСНІ СТАТТІ І САЙТИ 🇮🇹↙️ ПОДІЛИСЯ З ДРУЗЯМИ

Leonardo da Vinci. 15.04.1452, Вінчі – 02.05.1519, Клу

Безпрецедентна увага, яку приділяє нині історики та белетристи особистості Леонардо да Вінчі, – свідчення поворотного моменту щодо культури Відродження, переоцінки духовного змісту «найбільшого прогресивного перевороту», що лежить в основі сучасної європейської цивілізації. У Леонардо бачать свого роду квінтесенцію епохи, що зароджується, підкреслюючи і виділяючи в його творчості то зв'язок зі світоглядом попереднього часу, то кардинальне розмежування з ним. Містика і раціоналізм уживаються в оцінці його особистості в незбагненному рівновазі, і навіть величезне письмове спадщина майстра, що дійшло до нашого часу, не в змозі його похитнути. Леонардо да Вінчі входить до найбільших учених, хоча дуже мало його проекти було здійснено. Він входить і в число найбільших митців, незважаючи на те, що створив дуже мало картин (до того ж не всі вони збереглися) і ще менше скульптур (не збереглися зовсім). Великим Леонардо робить не кількість втілених задумів, а зміна методу як наукової, і художньої діяльності. Образно кажучи, він прагнув «зрозуміти організм кожного предмета окремо і організм всього світобудови» (А. Бенуа).

Леонардо Да Вінчі. Автопортрет, прибл. 1510-1515

Дитячі та підліткові роки Леонардо документально висвітлені дуже мало. Його батько, П'єро да Вінчі, був спадковим нотаріусом; вже в рік народження сина він практикував у Флоренції і незабаром зайняв там чільне становище. Про матір відомо лише те, що її звали Катериною, вона походила з селянської сім'ї і незабаром після появи світ Леонардо була видана заміж за заможного землероба, якогось Аккатабриджу ді П'єро дель Вачча. Леонардо був узятий у будинок батька і виховувався бездітною мачухою Альбієрою Амадорі. Чому і як його навчали, якими були його перші досліди в малюванні – невідомо. Безперечно лише те, що формування особистості хлопчика велике, а то й вирішальний вплив зробив його дядько Франческо, з яким у Леонардо да Вінчі все життя зберігалися найтепліші відносини. Оскільки Леонардо був незаконним сином, він не міг успадковувати професію батька. Вазарі повідомляє, що П'єро товаришував з Андреа Верроккьоі показав йому якось малюнки сина, після чого Андреа взяв Леонардо до своєї майстерні. У Флоренцію П'єро із сім'єю переїхав у 1466, отже, у майстерні (боттезі) Верроккьо Леонардо да Вінчі опинився у віці чотирнадцяти років.

Найбільшими роботами, що виконувалися Верроккьо в період навчання у нього Леонардо, були статуя Давид (Флоренція, Барджелло), створена на замовлення сімейства Медічі(вважають, що для неї позував юний Леонардо да Вінчі), і завершення купола Флорентійського собору золотою кулею з хрестом (замовлення міста отримано 10 вересня 1468 р. і виконано в травні 1472 р.). У майстерні Андреа, найкращої у Флоренції, Леонардо да Вінчі отримав можливість вивчити всі види образотворчого мистецтва, архітектуру, теорію перспективи та ознайомитись частково з природничими та гуманітарними науками. На його становлення як художника, мабуть, вплинув не так сам Верроккьо, скільки вчилися в нього в ті ж роки Боттічеллі і Перуджіно.

У 1469 році П'єро да Вінчі отримав посаду нотаріуса Флорентійської республіки, а потім ряду найбільших монастирів і сімей. На той час він овдовів. Переселившись остаточно у Флоренцію, П'єро вдруге одружився і взяв Леонардо до свого дому. Навчання у Верроккі Леонардо продовжував, а також самостійно займався науками. Вже в ці роки він познайомився з Паоло Тосканеллі (математиком, лікарем, астрономом та географом) та Леоном Баттістою Альберті. У 1472 році він вступив у цех живописців і, як свідчить запис у цеховій книзі, заплатив внесок на організацію свята св. Луки. Того ж року він повернувся до майстерні Андреа, бо батько вдруге овдовів і втретє одружився. У 1480 Леонардо да Вінчі мав свою майстерню. Перший живописний твір Леонардо, відомий нині, – зображення ангела у картині «Хрещення Христа» (Флоренція, Уффіці). Донедавна картина вважалася (на підставі повідомлення Вазарі) твором Верроккьо, який нібито, побачивши, наскільки учень перевершив його у майстерності, відмовився від живопису.

Хрещення Христа. Картина Верроккьо, написана ним разом із учнями. Правий із двох ангелів - робота Леонардо да Вінчі. 1472-1475

Проте проведений співробітниками Уффіці аналіз показав, що робота виконана колегіально трьома чи навіть чотирма художниками відповідно до традицій ще середньовічних майстерень. Очевидно, головну роль серед них відіграв Боттічеллі. Належність фігури лівого ангела пензля Леонардо не викликає сумнівів. Він написав і частину пейзажу – за спиною ангела біля краю композиції.

Відсутність документальних свідоцтв, підписів та дат на картинах ускладнює їх атрибуцію. До початку 1470-х відносять два «Благовіщення», які, судячи з витягнутого по горизонталі формату, є вівтарними межами. Те, що зберігається у зборах Уффици, включають у ряд нечисленних ранніх робіт Леонардо да Вінчі. Його сухе виконання і типи облич Марії та ангела нагадують твори Лоренцо ді Креді, товариша Леонардо по майстерні Верроккьо.

Картина Леонардо да Вінчі "Благовіщення", 1472-1475. Галерея Уффіці

«Благовіщення» з Лувру, вирішене у узагальненій манері, нині віднесено до робіт Лоренцо.

Леонардо Да Вінчі. Благовіщення, 1478–1482. Музей Лувр

Першим датованим твором Леонардо да Вінчі є малюнок пером, що представляє пейзаж з річковою долиною та скелями, можливо вид по дорозі з Вінчі до Пістою (Флоренція, Уффіці). У верхньому лівому кутку листа вміщено напис: «У день святої Марії Сніжної 5 серпня 1473 року». Цей напис – перший відомий зразок почерку Леонардо да Вінчі – зроблений лівою рукою, праворуч наліво, як у дзеркальному відображенні.

Леонардо Да Вінчі. Пейзаж з річковою долиною та скелями, виконаний у день святої Марії Сніжної 5 серпня 1473

До 1470 відносяться і численні малюнки технічного характеру - зображення військових машин, гідротехнічних споруд, машин прядильних і для обробки сукна. Можливо, саме технічні проекти Леонардо да Вінчі виконував для Лоренцо Медічі, якого, як стверджується в біографії майстра (написаної невідомим автором, мабуть, незабаром після смерті Леонардо), він був деякий час близький.

Перше велике замовлення на мальовничий твір Леонардо да Вінчі отримав завдяки клопотанню батька. 24 грудня 1477 П'єро Поллайолобуло доручено написати новий вівтар (замість твору Бернардо Дадді) для капели Св. Бернарда у палаццо Веккіо. Але вже через тиждень з'явилася постанова Синьйорії (від 1 січня 1478), за якою робота була передана «на відміну будь-якого іншого замовлення, зробленого до цього часу яким би то не було чином, як би то не було і кому б то не було, Леонардо , синові сірка [нотаріуса] П'єро да Вінчі, художнику». Судячи з усього, Леонардо потребував грошей, і вже 16 березня 1478 р. звернувся до флорентійського уряду з проханням про аванс. Йому було виплачено 25 золотих флоринів. Робота, однак, рухалася настільки повільно, що не була завершена на час від'їзду Леонардо да Вінчі в Мілан (1482) і наступного року була передана іншому майстрові. Сюжет цього твору невідомий. Друге замовлення, яким забезпечив Леонардо сір П'єро, – виконання вівтарного образу для церкви монастиря Сан-Донато а Скопето. 18 березня 1481 він уклав зі своїм сином угоду, точно позначивши терміни завершення роботи (через двадцять чотири, найбільше – тридцять місяців) і вказавши, що Леонардо не отримає авансу, а якщо не вкластися вчасно, то все, що буде зроблено, перейде у власність монастиря. Однак історія повторилася, і в липні 1481 року художник звернувся до ченців з проханням про аванс, отримав його, а потім ще двічі (у серпні та вересні) брав гроші під заставу майбутнього твору. Велика композиція «Поклоніння волхвів» (Флоренція, Уффіці) залишилася незавершеною, але й у такому вигляді вона є однією з тих робіт, на яких базується весь подальший розвиток європейського живопису (М. А. Гуковський). Численні малюнки до неї зберігаються у зборах Уффіці, Лувру та Британського музею. У 1496 р. замовлення на вівтар було передано Філіппіно Ліппі, і він написав картину на той же сюжет (Флоренція, Уффіці).

Леонардо Да Вінчі. Поклоніння волхвів, 1481-1482

Не завершено і «Св. Ієронім» (Рим, Пінакотека Ватикану), що є підмальовкою, в якому фігура святого, що кається, опрацьована з винятковою анатомічною точністю, а деякі другорядні деталі, наприклад лев на першому плані, лише намічені контуром.

Особливе місце серед ранніх творів майстра займають дві закінчені роботи - "Портрет Джиневри д"Амеріго Бенчі" (Вашингтон, Національна галерея) і "Мадонна з квіткою" (Санкт-Петербург, Державний Ермітаж). Серйозність і своєрідний герметизм образу Джиневри, що говорять про неї складного духовного життя, знаменують перші прояви психологічного портрета в європейському мистецтві Картина збереглася не повністю: обрізана її нижня частина із зображенням рук.

Леонардо Да Вінчі. Портрет Джиневри де Бенчі, 1474-1478

Датування "Мадонни з квіткою, або Мадонни Бенуа" (1478-1480) прийнято на підставі позначки на одному з аркушів з Кабінету малюнків в Уффіці: "... 1478 inchomincial le due Vergini Marie". Композиція цієї картини дізнається у малюнку пером і бістром, що зберігається в Британському музеї (№ 1860. 6. 16. 100v.). Виконана в новій для Італії техніці олійного живопису, картина відрізняється прозорою легкістю тіней і багатством колірних відтінків за загального стриманого колористичного рішення. Надзвичайно важливу роль у створенні цілісного враження, зв'язку персонажів з їхнім оточенням тут починає грати передача повітряного середовища. Тане світлотінь, сфумато, робить невловимо хиткими межі предметів, висловлюючи матеріальну єдність видимого світу.

Леонардо Да Вінчі. Мадонна із квіткою (Мадонна Бенуа). Ок. 1478

Ще однією ранньою роботою Леонардо да Вінчі вважається "Мадонна з гвоздикою" (Мюнхен, Стара пінакотека). Можливо, цей твір передував появі "Мадонни Бенуа".

Вазарі повідомляє, що в юності Леонардо да Вінчі виконав з глини «кілька голів жінок, що сміються», з яких ще в його час робили гіпсові виливки, а також кілька дитячих головок. Згадує він і про те, як Леонардо зобразив чудовисько на дерев'яному щиті, «дуже огидне і страшне, яке отруювало своїм подихом і спалахнуло повітря». Опис процесу його створення виявляє систему роботи Леонардо да Вінчі – метод, у якому основі творчості лежить спостереження над природою, але з метою її копіювати, а здобуття права створити на її основі щось нове. Подібним чином Леонардо вчинив і пізніше, під час написання картини «Голова Медузи» (не збереглася). Виконана олією на полотні вона залишилася незавершеною і в середині XVI ст. перебувала у зборах герцога Козімо Медічі.

У так званому «Атлантичному кодексі» (Мілан, Пінакотека Амброзіана), найбільших зборах записів Леонардо да Вінчі з різних областей знань, на сторінці 204 знаходиться чернетка листа художника до правителя Мілана Лодовіко Сфорца ( Лодовіко Моро). Леонардо пропонує свої послуги як військовий інженер, гідротехніка, скульптора. В останньому випадку йдеться про створення грандіозної кінної пам'ятки Франческо Сфорца, отця Лодовіко. Оскільки Моро у квітні 1478 року побував у Флоренції, є припущення, що вже тоді він познайомився з Леонардо да Вінчі та вів переговори про роботу над «Конем». У 1482 році за дозволом Лоренцо Медічі майстер виїхав до Мілана. Зберігся список речей, які він захопив із собою, – серед них згадується безліч малюнків та дві картини: «Закінчена Мадонна. Інша майже у профіль». Зрозуміло, йшлося про «Мадонна Літта» (Санкт-Петербург, Національний Ермітаж). Вважають, що майстер закінчив її вже в Мілані близько 1490 року. Прекрасний підготовчий малюнок до неї – зображення жіночої голови – зберігається у зборах Лувру (№ 2376). Активний інтерес до цього твору з боку дослідників виникла після придбання його Імператорським Ермітажем (1865) з колекції герцога Антоніо Літта в Мілані. Авторство Леонардо да Вінчі неодноразово заперечувалося, але нині після проведених досліджень та виставки картини у Римі та Венеції (2003-2004) стало загальновизнаним.

Леонардо Да Вінчі. Мадонна Літта. Ок. 1491-91

Існує ще кілька портретів, виконаних з властивою Леонардо елегантністю, але композиційно вони вирішені простіше і не мають тієї душевної рухливості, яка робить чарівним образ Чечилії. Це «Жіночий портрет» у профіль (Мілан, Пінакотека Амброзіана), «Портрет музиканта» (1485, там же) – можливо, Франкіно Гаффуріо, регента Міланського собору та композитора, – і так звана «Белла Фероньєра» (портрет Лукреції Кривелі?) зі зборів Лувру.

Леонардо Да Вінчі. Портрет музиканта, 1485-1490

За дорученням Лодовіко Моро Леонардо да Вінчі виконав для імператора Максиміліанакартину «Різдво», про яку анонімний біограф пише, що вона «шанувалась знавцями за шедевр єдиного свого роду і дивовижного мистецтва». Її доля невідома.

Леонардо Да Вінчі. Белла Ферроньєра (Прекрасна Ферроньєра). Ок. 1490

Найбільшим живописним твором Леонардо, створеним у Мілані, стала знаменита «Таємна вечеря», написана на торцевій стіні трапезного домініканського монастиря Санта-Марія делле Граціє. До безпосереднього виконання композиції Леонардо да Вінчі розпочав 1496. Цьому передував тривалий період обмірковування. У зборах Віндзора та венеціанської Академії зберігаються численні малюнки, ескізи, начерки, що стосуються цього твору, серед яких особливо вирізняються своєю виразністю голови апостолів. Невідомо, коли майстер завершив роботу. Зазвичай вважають, що це сталося взимку 1497, але в записці, надісланій Моро своєму секретареві Маркезіно Стандже і що відноситься до цього року, сказано: «Вимагайте у Леонардо, щоб він скінчив свій твір у трапезній Санта-Марія делле Граціє». Лука Пачолі повідомляє, що Леонардо завершив розпис у 1498 році. Ледве картина побачила світ, до неї почалося паломництво живописців, які більш-менш вдало її копіювали. "Існують мальовничі, фрескові, графічні, мозаїчні версії, а також килими, що повторюють композицію Леонардо да Вінчі" (Т. К. Кустодієва). Найраніші з них зберігаються у зборах Лувру (Марко д"Оджоно?) та Ермітажу (№ 2036).

Леонардо Да Вінчі. Таємна вечеря, 1498

Композиція «Таємної вечері» у своїй «повітряній об'ємності» видається продовженням зали трапезною. Досягти такого ефекту майстру дозволило чудове знання перспективи. Євангельська сцена постає тут «близькою глядачеві, людською зрозумілою і в той же час не втрачає своєї високої урочистості, ні свого глибокого драматизму» (М. А. Гуковський). Слава великого твору, однак, не могла вберегти «Таємну вечерю» ні від руйнувань часу, ні від варварського ставлення людей. Через вогкість стін фарби почали тьмяніти вже за життя Леонардо да Вінчі, а в 1560 Ломаццо в «Трактаті про живопис» повідомляв, щоправда, трохи перебільшуючи, що розпис «абсолютно зруйнувався». У 1652 р. ченці збільшили двері трапезної і знищили при цьому зображення ніг Христа та сусідніх з Ним апостолів. Свою частку руйнувань внесли художники. Так, в 1726 хтось Белотті, «стверджував, що має секрет оживляти фарби» (Г. Сеайль), переписав всю картину. У 1796, коли в Мілан вступили війська Наполеона, в трапезній була влаштована стайня, і солдати розважалися, кидаючи уламки цегли в голови апостолів. У ХІХ ст. «Таємна вечеря» була ще кілька разів поновлена, а у Другу світову війну під час бомбардувань Мілана англійською авіацією впала бічна стіна трапезною. Відновлювальні роботи, що почалися після війни і полягали в зміцненні і частковому розчищенні розпису, були завершені в 1954. Через двадцять років (1978) реставратори розпочали грандіозну діяльність з видалення пізніх нашарувань, закінчену лише в 1999. Через кілька століть знов фарби справжнього майстра живопису.

Очевидно, одразу після приїзду до Мілана Леонардо да Вінчі звернувся до проекту пам'ятника Франческо Сфорцу. Численні ескізи свідчать про зміни у задумі майстра, який спочатку хотів уявити коня піднявся дибки (у всіх тоді існували кінних пам'ятниках кінь був показаний спокійним). Подібна композиція, при великих розмірах скульптури (бл. 6 м заввишки; за іншими відомостями – бл. 8 м), створювала майже непереборні проблеми при виливку. Вирішення проблеми затягнулося, і Моро доручив флорентійському послу в Мілані виписати з Флоренції іншого скульптора, про що той і повідомив Лоренцо Медічіу листі від 22 липня 1489 року. Леонардо довелося впритул зайнятися «Конем». Проте влітку 1490 року робота над пам'ятником була перервана поїздкою Леонардо та Франческо ді Джордже Мартіні до Павії, щоб дати консультацію з приводу будівництва собору. На початку вересня розпочалася підготовка до весілля Лодовіко, а потім майстер виконував численні доручення нової правительки – Беатріче. На початку 1493 року Лодовіко наказав Леонардо прискорити роботу, щоб показати статую під час чергових весільних урочистостей: імператор Максиміліан брав за дружину племінницю Моро – Бьянку Марію. Глиняна модель статуї - "Великий колос" - була виконана вчасно, до листопада 1493 року. Майстер відмовився від початкової ідеї і показав коня спокійним. Про цей остаточний варіант пам'ятника дають уявлення лише кілька начерків. Відлити скульптуру відразу було технічно неможливо, тому майстер почав експериментальні роботи. До того ж вимагалося близько вісімдесяти тонн бронзи, яку вдалося зібрати лише до 1497 року. Вся вона пішла на гармати: Мілан очікував вторгнення військ французького короля Людовіка XII. У 1498, коли політичне становище герцогства тимчасово покращилося, Лодовіко доручив Леонардо да Вінчі розпису залу в Кастелло Сфорцеско – Зал делле Acce, a 26 квітня 1499 підписав дарчу на виноградник на околицях Мілана. То була остання милість, надана герцогом художнику. 10 серпня 1499 року французькі війська вступили на територію Міланського герцогства, 31 серпня Лодовіко втік з міста, 3 вересня Мілан здався. Гасконскіе стрілки Людовіка XII зруйнували глиняну статую, змагаючись у стрільбі з арбалетів. Очевидно, все ж таки і після цього пам'ятник справляв сильне враження, оскільки через два роки герцог Феррари Ерколе I д'Есте вів переговори про його придбання. Подальша доля пам'ятника невідома.

Деякий час Леонардо да Вінчі залишався в окупованому місті, а потім разом із Лукою Пачолі поїхав до Манту до двору Ізабелли Гонзагу. З міркувань політичних (Ізабелла була сестрою Беатріче, дружини Моро, яка померла на той час - в 1497) маркграфиня не захотіла зробити заступництво художнику. Втім, вона хотіла, щоб Леонардо да Вінчі написав її портрет. Не затримуючись у Мантуї, Леонардо та Пачолі вирушили до Венеції. У березні 1500 майстер музичних інструментів Лоренцо Гуснаско да Павія повідомляв Ізабелле у листі: «Тут у Венеції знаходиться Леонардо Вінчі, який показав мені контурний портрет Вашої Світлості, який так добре виконаний згідно з натурою, як це тільки можливо». Очевидно, йшлося про малюнок, що в даний час зберігається в Луврі. Мальовничого портрета майстер ніколи не виконав. У квітні 1500 р. Леонардо і Пачолі вже були у Флоренції. У цей короткий – трохи більше двох років – спокійний період життя Леонардо да Вінчі займався переважно технічними дослідженнями (зокрема проектом літального апарату) і на прохання флорентійського уряду брав участь в експертизі з виявлення причин осідання церкви Сан-Сальваторе на пагорбі Сан-Міньято. Як повідомляє Вазарі, на той час Філіппіно Ліппіотримав замовлення на запрестольний образ для церкви Сантіссіма Аннунціата. Леонардо «заявив, що охоче виконає подібну роботу», і Філіппіно люб'язно поступився йому замовленням. Ідея картини «Свята Анна», мабуть, з'явилася в Леонардо да Вінчі ще Мілані. Існують численні малюнки цієї композиції, а також чудовий картон (Лондон, Національна галерея), але він не ліг в основу остаточного рішення. Виставлений майстром після Великодня в 1501 на загальний огляд, картон не зберігся, але, судячи з документів, що дійшли до теперішнього часу, саме його композиція була повторена майстром у широко відомій картині з Лувру. Так, 3 квітня 1501 р. генеральний вікарій кармелітів П'єтро да Нуволаріо, що перебував у листуванні з Ізабеллою Гонзага, повідомляв їй, докладно описавши композицію картону, що, на його думку, образ св. Анни втілює Церкву, яка не бажає, «щоб від Христа були відвернені Його страждання». Коли саме було завершено вівтарну картину – неясно. Можливо, майстер закінчив її ще в Італії, де вона і була придбана Франциском I, як повідомляє Паоло Джовіо, не вказавши, втім, коли і хто. У всякому разі, замовники її не отримали і в 1503 р. знову звернулися до Філіппіно, але і він не задовольнив їх бажання.

Наприкінці липня 1502 року Леонардо да Вінчі вступив на службу до Чезарі Борджіа, сина тата ОлександраVI, який на той час, прагнучи створити власні володіння, захопив майже всю Центральну Італію. На посади головного військового інженера Леонардо об'їжджав Умбрію, Тоскану, Романью, складаючи плани фортець і консультуючи місцевих інженерів з питань удосконалення оборонної системи, створював карти для військових потреб. Проте вже у березні 1503 р. він знову був у Флоренції.

На початку першого десятиліття XVI в. відноситься створення найзнаменитішого твору Леонардо да Вінчі – портрета Мони Лізи – «Джоконди» (Париж, Лувр), картини, що не має собі рівних за кількістю викликаних нею тлумачень та суперечок. Портрет подружжя флорентійського купця Франческо дель Джокондо поєднує разючу конкретність реальності з такою духовною багатозначністю та узагальненістю вселюдського, що переростає рамки жанру, перестає бути портретом у власному значенні цього слова. "Це не загадкова жінка, це - загадкове буття" (Леонардо. М. Баткін). Суперечливо вже перший опис картини, дане Вазарі, який запевняє, що Леонардо да Вінчі працював над нею чотири роки і не закінчив, але відразу захоплено пише про те, що в портреті «відтворені всі найдрібніші подробиці, які тільки може передати тонкість живопису».

Леонардо Да Вінчі. Мона Ліза (Джоконда), прибл. 1503-1505

Інша картина, створена Леонардо да Вінчі в ці роки, - "Мадонна з веретеном" - докладно описана П'єтро да Нуволаріо в листі до Ізабелла Гонзага від 4 квітня 1503 року. Вікарій повідомляє, що художник виконав її для секретаря Людовіка XII. Доля картини невідома. Уявлення про неї дає відмінна копія XVI ст. (Збори герцога Бакклью в Шотландії).

У той же період Леонардо повертається до занять анатомією, які розпочав ще в Мілані у будівлі Великого шпиталю. У Флоренції лікарі та студенти університету з особливих дозволів уряду працювали у приміщеннях Санта-Кроче. Трактат з анатомії, який збирався скласти майстер, не було здійснено.

Восени 1503 через посередництво постійного гонфалоньєра П'єтро Содеріні Леонардо да Вінчі отримав замовлення на велику мальовничу роботу - розпис однієї зі стін нової зали - зали Ради, прибудованої в 1496 до палаццо делла Синьйорія. 24 жовтня художнику було вручено ключі від так званої Папської зали монастиря Санта-Марія Новела, де він розпочав роботу над картоном. За постановою Синьорії він отримав 53 золоті флорини авансу і дозвіл на отримання «іноді» невеликих сум. Терміном закінчення робіт був названий лютий 1505 року. Темою майбутнього твору стала битва при Ангіарі (29 червня 1440 року) між флорентинцями та міланцями. У серпні 1504 замовлення на другу картину для зали Ради - "Битва при Кашині" - отримав Мікеланджело. Обидва майстри завершили роботу вчасно, і картони були виставлені для публіки у залі Ради. Вони справили колосальне враження; художники негайно почали їх копіювати, але визначити переможця у цьому унікальному змаганні було неможливо. Обидва картони не збереглися. Центральною частиною композиції Леонардо да Вінчі була сцена битви за прапор. Тільки про неї можна отримати в даний час деяке уявлення завдяки малюнку Рафаеля (Оксфорд, Бібліотека Крайст Черч), виконаному ним в 1505-1506, а також за копією Рубенса (Париж, Лувр). Однак невідомо, з чого саме робив свою копію Рубенс, який жив у Італії у 1600–1608. Анонімний біограф Леонардо да Вінчі повідомляє, що після смерті майстра в шпиталі Санта-Марія Новела можна було бачити більшу частину картону «Битва при Ангіарі», і до нього ж ставилася «група вершників, що залишилася в палацце». У 1558 Бенвенуто Челлініу своїй «Біографії» пише, що картони висіли в Папському залі і «поки вони були цілі, вони були школою усьому світу». З цього можна дійти невтішного висновку, що у 1550-е картон Леонардо, по крайнього заходу як ціле, не існував.

Леонардо Да Вінчі. Битва за Ангіарі, 1503-1505 (деталь)

Попри звичай, розпис на стіні зали Ради Леонардо виконав швидко. Як повідомляє анонім, він працював на новому грунті власного винаходу і для якнайшвидшого його просушування використовував тепло жаровень. Проте стіна висохла нерівномірно, верхня її частина не тримала фарби, і розпис виявився безнадійно зіпсованим. Содеріні вимагав завершення роботи чи повернення грошей. Ситуацію вдалося тимчасово дозволити від'їздом до Мілану, на запрошення його намісника Шарля д"Амбуаза, маркіза де Шомон. Художник уклав договір з Синьорією, за яким зобов'язався повернутися через три місяці, а у разі порушення зобов'язання сплатити неустойку в розмірі 150 золотих флоринів. 1506 Леонардо да Вінчі вирушив до Мілана. У листі від 18 серпня Шарль д "Амбуаз просить флорентійський уряд залишити художника ще на деякий час у його розпорядженні. У листі у відповідь (від 28 серпня) згода дана, але з умовою повернення боргу. Оскільки гроші не були надіслані, Содеріні 9 жовтня знову звертається до намісника з вимогою дотримання договору. Нарешті 12 січня 1507 року флорентійський посол при французькому дворі повідомляє членам Синьорії, що Людовік XII бажає залишити Леонардо в Мілані до свого приїзду. Через два дні король власноруч підписав листа такого ж змісту. У квітні 1507 року Леонардо отримав назад свій виноградник і на початку травня зміг заплатити 150 флоринів. Король прибув до Мілана 24 травня: у влаштуванні процесій та уявлень з цієї нагоди Леонардо да Вінчі брав активну участь. Завдяки втручанню Людовіка 24 серпня завершився багаторічний процес через «Мадонну в скелях». Картина залишилася в розпорядженні майстра, але він разом з Амброджо де Предісом (Еванджеліста на той час помер) повинен був протягом двох років виконати іншу на той самий сюжет (Лондон, Національна галерея).

З вересня 1507 до вересня 1508 Леонардо да Вінчі перебував у Флоренції: треба було вести тяганину через спадщину. Старий сір П'єро, батько Леонардо, помер ще в 1504 році у віці дев'яноста років, залишивши десятьох синів і двох дочок.

Свята Анна з Мадонною та немовлям Христом. Картина Леонардо да Вінчі, прибл. 1510

У Мілані Леонардо да Вінчі закінчив «Святу Ганну» і виконав ще кілька картин, найвідоміша з яких – «Іоанн Хреститель» (Париж, Лувр). В даний час роботою Леонардо визнається і «Вакх», що зберігається там же.

Леонардо Да Вінчі. Іоанн Хреститель, 1513-1516

У французьких королівських зборах виявилася також «Лєда». Останній раз ця картина згадується в інвентарі Фонтенбло в 1694 році. За переказами, вона була знищена на вимогу мадам де Ментенон, останньої фаворитки Людовіка XIV. Уявлення про її композиції дають кілька малюнків майстра і кілька повторень (краще приписується Чезаре да Сесто і зберігається на Уффици).

Крім мальовничих робіт, Леонардо да Вінчі займався у Мілані проектуванням пам'ятника маршалу Трівульціо, що знаходився на французькій службі. Вважають, що із цим проектом пов'язана невелика бронзова модель у колекції Будапештського музею. Якщо це так, то Леонардо да Вінчі знову повернувся до ідеї динамічної композиції з конем, що скаче.

У 1511 війська тата ЮліяIIу союзі з Венеціанською республікою та Іспанією вигнали французів. Протягом 1511-1512 Леонардо довго жив у свого друга, дворянина Джироламо Мельці, в його маєтку у Вапріо. Син Джироламо, Франческо, став учнем і пристрасним шанувальником старіючого майстра. У 1513 р. на папський престол був обраний Лев X Медічі, з братом якого, Джуліано, який цікавився алхімією, Леонардо да Вінчі був дружним. 14 вересня 1513 року Леонардо поїхав до Риму. Джуліано призначив йому платню та відвів приміщення для роботи. У Римі майстер складав проекти переобладнання папського монетного двору та осушення Понтійських боліт. Вазарі зазначав, що для папського датарія (начальника канцелярії) Бальдассаре Туріні з Пешії Леонардо да Вінчі виконав дві картини – «Мадонну» та зображення «немовля вражаючої краси та витонченості» (не простежені).

31 грудня 1514 помер Людовік XII, і Франциск I, що успадковував йому, у вересні 1515 відвоював Мілан. Вважають, що Леонардо зустрівся з королем у Болоньї, де тато вів із ним переговори. Але, можливо, художник бачився з ним раніше - в Павії, на урочистостях на честь його вступу в місто, і тоді ж зробив знаменитого механічного лева, з грудей якого висипалися лілії. У такому разі в Болоньї Леонардо да Вінчі знаходився у свиті Франциска, а не Лева X. Отримавши пропозицію перейти до короля на службу, майстер восени 1516 р. разом з Франческо Мельці виїхав до Франції. Останні роки життя Леонардо да Вінчі пройшли у маленькому замку Клу, неподалік Амбуаза. Йому було призначено пенсію 700 екю. Весною 1517 року в Амбуазі, де любив бувати король, святкували хрещення дофіна, а потім весілля герцога Урбінського Лоренцо Медічі та дочки герцога Бурбонського. Урочистості оформляв Леонардо. Крім цього, він займався проектуванням каналів та шлюзів для покращення місцевості, створював архітектурні проекти, зокрема проект розбудови замку Роморантен. Можливо, ідеї Леонардо да Вінчі послужили основою при будівництві Шамбор (початий в 1519). 18 жовтня 1516 року Леонардо відвідав секретар кардинала Людовіка Арагонського. За його словами, через параліч правої руки художник «не може більше писати зі звичайною для нього ніжністю... але він може ще робити малюнки та вчити інших». 23 квітня 1519 року художник склав заповіт, за яким рукописи, малюнки та мальовничі твори переходили у власність Мельці. Майстер помер 2 травня 1519 року, за легендою – на руках короля Франції. Мельці перевіз рукописи Леонардо да Вінчі до Італії і до кінця днів зберігав їх у своєму маєтку у Вапріо. Широко відомий нині «Трактат про живопис», що надав величезний вплив на європейське мистецтво, складений Мельці на основі записів вчителя. Збереглося близько семи тисяч аркушів рукописів Леонардо да Вінчі. Найбільші їх збори перебувають у колекції Інституту Франції Парижі; у Мілані – у Бібліотеці Амброзіяна (Атлантичний кодекс) та у Кастелло Сфорцеско (Кодекс Тривульціо); у Турині (Кодекс про політ птахів); Віндзорі та Мадриді. Їх публікація почалася у ХІХ ст. і до цих пір одним з найкращих критичних видань рукописів Леонардо є два томи текстів з коментарями, видані Ріхтером у 1883 р. (Richter JP).Літературні роботи Leonardo da Vinci. London, 1883. Vol. 1-2). Доповнені та прокоментовані К. Педретті, вони вдруге були надруковані в Лос-Анджелесі у 1977 році.

Література:Леонардо Да Вінчі.Книжка про живопис. М., 1934; Леонардо Да Вінчі.Вибрані твори. Л., 1935; Леонардо Да Вінчі.анатомія. Задуми та малюнки. М., 1965; Вазарі 2001. Т. 3; Сеайль Г.Леонардо да Вінчі як художник та вчений. СПб., 1898; Волинський О.Життя Леонардо да Вінчі. СПб., 1900 (перевид.: СПб., 1997); Бенуа А. н.Історія живопису всіх часів та народів. СПб., 1912; Врангель М."Мадонна Бенуа" Леонардо да Вінчі. СПб., 1914; Ліпгарт Е. К.Леонардо та його школа. Л., 1928; Джівелегов А. К.Леонардо Да Вінчі. М., 1935 (перевид.: М., 1969); Лазарєв В. Н.Леонардо Да Вінчі. Л., 1936; Айналов Д. В.Етюди про Леонардо да Вінчі. М., 1939; Гуковський М. А.Механіка Леонардо да Вінчі. М., 1947; Лазарєв В. Н.Леонардо Да Вінчі. М., 1952; Алпатов М.В.Леонардо Да Вінчі. М., 1952; Габричевський А. Г.Леонардо-архітектор // Радянська архітектура. М., 1952. Вип. 3; Жданов Д. А.Леонардо да Вінчі – анатом. Л., 1955; Гуковський М. А.Леонардо да Вінчі: Творча біографія. М.; Л., 1958; Гуковський М. А.Мадонна Літта: Картина Леонардо да Вінчі на Ермітажі. Л.; М., 1959; Губер А.Леонардо Да Вінчі. М., 1960; Зубов В. П.Леонардо Да Вінчі. 1452-1519. М., 1961; Гуковський М. А.Коломбіна. Л., 1963; Рутенбург В. І.Титани Відродження. Л., 1976; Виппер 1977. Т. 2; Нардіні Б.Життя Леонардо да Вінчі. М., 1978; Кустодієва Т. К."Мадонна Бенуа" Леонардо да Вінчі. Л., 1979; Жепин'ська М.Що відомо нам про «Даму з горностаєм» із Музею Чарториських. Краків, 1980; Гаст А. А.Леонардо Да Вінчі. М., 1982; Кодекс Леонардо з приватних зборів Арманда Хаммера: Вист. Л., 1984; Педретті До.Леонардо. М., 1986; Смірнова І. А.Монументальний живопис італійського Відродження. М., 1987; Баткін Л. М.Леонардо да Вінчі та особливості ренесансного творчого мислення. М., 1990; Санті Б.Леонардо Да Вінчі. М., 1995; Воллейс Р.Мир Леонардо, 1452-1519. М., 1997; Кустодієва 1998; Чанки М.Леонардо Да Вінчі. М., 1998; Соніна Т. В.«Мадонна Бенуа» Леонардо да Вінчі// Італійський збірник. СПб., 1999. Вип. 3; Соніна Т. В.«Мадонна на скелях» Леонардо да Вінчі: Семантика образу // Указ. тв. СПб., 2003. Вип. 7; Леонардо да Вінчі та культура Відродження: Зб. ст. М., 2004; Херцфельд М.Про один лист ескізів Леонардо. Внесок у характеристику образу майстра// Італійська збірка. СПб., 2006. Вип. 9; Кларк До.Леонардо да Вінчі: Творча біографія. СПб., 2009.

Richter J. P. (ed.) The Literary Works Leonardo da Vinci: У 2 vols. London, 1883 (rev.: 1970); Beltrami L.(ed.) Il codice di Leonardo da Vinci della Biblioteca del Principe Trivulzio in Milano. Milano, 1891; SabachnikoffT., Piumati G., Ravaisson-Mollien C. (eds.) I manoscritti di Leonardo da Vinci: Codice sul volo degli uccelli e varie altre materie. Paris, 1893; Piumati G. (ed.) Il Codice Atlantico di Leonardo de Vinci nella Biblioteca Ambrosiana di Milano: 35 voi. Milano, 1894-1904; Fonahn D. C.L., Hopstock H. (eds.) Quaderni d'anatomia: 6 voi. Kristiania, 1911-1916; II Codice Forster I, etc. // Reale Commissione Vinciana: 5 voi. Roma, 1930-1936; / Reale Commissione Vinciana.Rome, 1938; MacCurdy E. (ed.) The Notebooks of Leonardo da Vinci: 2 vols. London, 1938; I manscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice B.// Reale Commissione Vinciana. Roma, 1941; Brizio AM (ed.) Scritti scelti di Leonardo da Vinci. Torino, 1952; Courbeau A. De Toni N.(ed.) The Manuscripts in the Bibliotheque de l'Institut de France, Paris. Firenze, 1972; Reti L. (ed.) The Madrid Codices: 5 vols. Нью-Йорк, 1974.

Pacioli L. De divina proportione. Venezia, 1509; Alberimi E Memoriale di molte statue e picture che sono nella inclyta cipta di Florentia. Firenze, 1510; Giovio P. Elogia virorum illustrum (MS.; e. 1527) // Gli elogi degli uomini illustri / Ed. R. Meregazzi. Roma, 1972; II Codice Magliabechiano (MS.; e. 1540) / Ed. C. Frey. Берлін, 1892. Amoretti C. Memorie storiche su vita, gli studi e le opere di Leonardo da Vinci. Milano, 1804; Pater W. Leonardo da Vinci (1869) // Studies in thі History of thі Renaissance. London, 1873; HerzfeldM. Leonardo da Vinci. Der Denker, Forscher und Poet. Jena, 1906; Solmi E. Le fonti dei manoscritti di Leonardo da Vinci. Torino, 1908; Malaguzzi Valeri E La corte di Ludovico il Moro. Milano, 1915. Voi. II: Bramante e Leonardo; Beltrami L. Documenti e memorie riguardanti la vita e le opera di Leonardo da Vinci. Milano, 1919; Calvi G. I manscritti di Leonardo da Vinci del punto di visto cronologico, storico e biografico. Bologna, 1925; Heydenreich L. Leonardo da Vinci: 2 vols. Basel, 1954; Pomilio M. Della Chiesa A. O. L" Opera pittorica completa di Leonardo. Milano, 1967; Gould C. Leonardo: The Artist та Non-artist. London, 1975; Wasserman J. Leonardo da Vinci. New York, 1975; Chastel A. Genius of Leonardo da Vinci: Leonardo da Vinci і thі Art of the Artist. New York, 1981; Кемп M. Leonardo da Vinci: The Marvellous Works of Nature and Man. London, 1981; MaraniP. Leonardo: Cat. compi. Firenze, 1989; Turner A. R. Inventing Leonardo. New York, 1993; Lo sguardo degli angeli: Verrocchio, Leonardo e il Battesimo di Cristo / A cura di A. Natali. Firenze, 1998; Kustodieva T, PaolucciA., Pedretti C., Strinati C.Леонардо. La Madonna Litta dall "Ermitage di San Pietroburgo. Roma, 2003; Кемп M. Leonardo da Vinci. Experience, Experiment and Design. London, 2006.

Ім'я: Леонардо да Вінчі (Leonardo da Vinci)

Місце народження: поблизу Вінчі, Флорентійська республіка

Місце смерті: замок Кло-Люсе, поблизу Амбуаза, герцогство Турень, Флорентійська республіка

Вік: 67 років

Леонардо да Вінчі - біографія

Леонардо да Вінчі назвали «універсальною людиною», тобто особистістю, чия діяльність та досягнення не обмежувалася єдиною сферою. Він був художником, музикантом, письменником, найяскравішим представником мистецтва епохи Відродження. Але приватне, особисте життя генія вкрите таємницями та загадками. Можливо, це пояснюється нестачею відомостей, а може вся справа в таємничій фігурі італійського майстра.

Леонардо да Вінчі - дитячі роки

Леонардо да Вінчі, чия біографія викликає підвищений інтерес у шанувальників цього найбільшого художника, народився 15 квітня 1452 року неподалік міста, ім'я якого сьогодні асоціюється, перш за все, з іменами великих художників.

Майбутній художник з'явився на світ поблизу Флоренції, у середині XV століття. Батько був нотаріусом, а мати селянкою. Такий мезальянс не міг існувати, і незабаром отець Леонардо знайшов собі найкращу дружину – дівчину зі знатної родини. До трьох років дитина жила з матір'ю, а потім батько забрав її у свою сім'ю. Всі наступні роки художник намагався на полотні відтворити образ матері.

Якийсь час батько люто прагнув прищепити Леонардо любов до сімейної справи. Але зусилля його виявилися безрезультатними: сина не цікавили закони суспільства.

У чотирнадцятирічному віці Леонардо вирушив у Флоренцію і влаштувався підмайстром до скульптора та живописця Андреа дель Верроккьо. На той час Флоренція була інтелектуальним центром Італії, що дозволяло юнакові поєднувати роботу з навчанням. Він осягав основи креслення та хімії. Але найбільше його цікавили малювання, скульптура та моделювання.

Головна особливість шедеврів епохи Відродження – повернення до ідеалів Античності. У цю епоху давньогрецькі канони набули нового життя. Студенти й бачили види майстра міркували і сперечалися про революційні події у культурі та мистецтві. Леонардо у цих суперечках не брав участі. Він усе більше працював, пропадаючи цілодобово в майстерні.

Було б несправедливо пропустити один із важливих фактів у біографії Леонардо да Вінчі. Якось його вчитель отримав замовлення. Мав написати картину «Хрещення Христа». Два фрагменти за традиціями того часу він довірив своєму молодому учневі. Леонардо було доручено зобразити янголів.

Коли картина була готова, Верроккьо глянув на полотно і кинув у серцях кисть. Деякі фрагменти виразно говорили про те, що учень у своїй майстерності суттєво переріс вчителя. З того часу і до останньої години свого життя Андреа дель Верроккьо до живопису не повертався.

У XV столітті в Італії діяло об'єднання художників під назвою "Гільдія Святого Луки". Членство у цій гільдії дозволяло місцевим митцям відкривати власні майстерні та продавати свої твори на офіційному ринку. Крім того, всім членам об'єднання надавалася фінансова та соціальна підтримка. Як правило, це були досвідчені та зрілі художники, скульптори та друкарі. Леонардо да Вінчі вступив у гільдію у віці двадцяти років.

Леонардо да Вінчі - особисте життя

Про особисте життя титанічної постаті епохи Відродження відомо небагато. Існують джерела, в яких йдеться про звинувачення у содомії, тобто – у девіантній сексуальній поведінці. Звинувачення ґрунтувалося на анонімному доносі. Але в ті часи у Флоренції донос і наклеп процвітали з буйною силою. Художника заарештували, протримали у в'язниці і випустили через два місяці через відсутність свідчень.

У Флоренції у період так Вінчі діяла організація, звана «Офіцерами Ночі». Служителі цієї організації завзято стежили за моральним виглядом городян та активно боролися із содомістами. Деякий час художник перебував під наглядом цих борців за моральність. Але це за однією версією.

А згідно з іншою – так Вінчі взагалі ні в чому подібному не звинувачували, а на суді він був присутній виключно як свідок. Є і третя версія, прихильники якої стверджують, що сексуальні уподобання великого майстра були далекі від загальноприйнятої норми, сила та вплив батька дозволили йому уникнути ув'язнення.

Але як би там не було, немає жодних відомостей у біографії про відносини художника з жінками. Відповідно до спогадів сучасників він тривалий час проживав із молодими людьми. Зигмунд Фрейд теж не залишився осторонь суперечок про статеве життя генія і провів своє розслідування. Знаменитий психотерапевт був у гомосексуальності да Вінчі.

Майже тридцять років у майстерні маестро проживав Джан Джакомо Капротті, відоміший сьогодні під ім'ям Салаї. Коли Леонардо да Вінчі був майстром, що вже цілком відбувся, в його будинку з'явився хлопець ангельської краси. Його образ є у багатьох шедеврах. Але він не був лише натурником. Офіційно його вважають учнем. Картини Сала не отримали широкої популярності.

Але згідно з записами в щоденнику да Вінчі, художник-початківець не відрізнявся чесністю і, часом, поводився як останній прохвіст. Що змушувало великого живописця тримати поряд із собою цю людину – не відомо. Але навряд чи це були батьківські почуття чи поклоніння перед юним талантом. Нічого великого учень та Вінчі не написав, та й сиротою він не був. Залишаються лише припущення.

З майстерні Леонардо да Вінчі вийшов не один художник. Багато часу майстер присвячував насамперед навчанню молодих людей. Згідно з його методикою, початківець митець повинен був спочатку вивчити форми предметів, навчитися копіювати твори майстра, досліджувати твори інших досвідчених авторів і лише потім приступати до створення свого твору.

Які стосунки складалися у генія зі своїми послідовниками у вільний від навчань час – не так важливо. Важливо те, що уроки майстра не пройшли даремно, і їм згодом вдалося створити новий образ чоловічого тіла, чуттєвості та кохання.

Кінець життя Леонардо Да Вінчі

Леонардо Да Вічнчі пішов із життя 2 травня 1519 року у віці 67 років зроду. Його тіло було віддано землі у містечку поблизу Амбаузе. Всі свої малюнки та інструменти перейшли його улюбленому учневі Франческо Мельці. Усі картини успадкував інший учень - Салаї.

ЛЕОНАРДО ДА ВІНЧІ(Leonardo da Vinci) (1452-1519) - найбільший діяч, багатогранний геній епохи Відродження, засновник Високого Відродження. Відомий як художник, науковець, інженер, винахідник.

Леонардо да Вінчі народився 15 квітня 1452 року в містечку Анкіано поблизу міста Вінчі, розташованому неподалік Флоренції. Його батьком був П'єро да Вінчі, нотаріус, що походив із відомої родини міста Вінчі. Мати була за однією версією селянка, за іншою – господиня таверни, відома під ім'ям Катерина. Приблизно у віці 4,5 років Леонардо взяли в будинок батька, і в документах на той час його назвали незаконним сином П'єро. У 1469 він вступає до майстерні знаменитого художника, скульптора та ювеліра Андреа дель Верроккьо (1435/36–1488). Тут Леонардо пройшов весь шлях учнівства: від розтирання фарб до роботи підмайстра. Відповідно до розповідей сучасників, він написав ліву фігуру ангела у картині Верроккьо Хрещення(бл. 1476, Галерея Уффіці, Флоренція), чим відразу звернув він увагу. Природність руху, плавність ліній, м'якість світлотіні – відрізняє постать ангела від жорсткішого листа Верроккьо. Леонардо жив у будинку майстра і після того, як у 1472 був прийнятий у гільдію Святого Луки, гільдію живописців.

Один з небагатьох датованих малюнків Леонардо був створений у серпні 1473 року. Вид долини Арноз висоти був виконаний пером швидкими штрихами, передаючи коливання світла, повітря, що говорить про те, що малюнок зроблений з натури (Галерея Уффіці, Флоренція).

Перший живописний твір, що приписується Леонардо, хоча його авторство заперечується багатьма фахівцями, – Благовіщення(бл. 1472, Галерея Уффіці, Флоренція). На жаль, невідомий автор вніс найпізніші виправлення, що значно погіршило якість роботи.

Портрет Джіневри де Бенчі(1473-1474, Національна галерея, Вашингтон) пронизаний меланхолійним настроєм. Частина картини внизу обрізана: мабуть, там було зображено руки моделі. Контури фігури пом'якшені за допомогою ефекту сфумато, створеного ще до Леонардо, але він став генієм цієї техніки. Сфумато (іт. sfumato – затуманений, димчастий) – розроблений в епоху Відродження прийом у живописі та графіки, що дозволяє передавати м'якість моделювання, невловимість предметних контурів, відчуття повітряного середовища.

Між 1476 та 1478 Леонардо відкриває свою майстерню. До цього періоду належить Мадонна з квіткою, т.зв. Мадонна Бенуа(бл. 1478, Державний Ермітаж, Санкт-Петербург). Усміхнена Мадонна звертається до немовляти Ісуса, що сидить у неї на колінах, природні і пластичні рухи фігур. У цій картині є характерний для мистецтва Леонардо інтерес до показу внутрішнього світу.

До ранніх робіт відноситься і незавершена картина Поклоніння волхвів(1481-1482, Галерея Уффіці, Флоренція). Центральне місце займає вміщена на передньому плані група Мадонна з немовлям та волхви.

У 1482 Леонардо їде в Мілан, найбагатше місто на той час, під заступництво Лодовико Сфорца (1452–1508), який містив армію, витрачав величезні кошти для проведення пишних свят, покупку творів мистецтв. Уявляючи себе своєму майбутньому покровителю, Леонардо говорить про себе, як музиканта, військового експерта, винахідника зброї, військових колісниць, машин, і лише потім говорить про себе, як про художника. У Мілані Леонардо жив до 1498 року, і цей період його життя був найпліднішим.

Перше замовлення, отримане Леонардо, було створення кінної статуї на честь Франческо Сфорца (1401-1466), отця Лодовіко Сфорца. Працюючи над ним 16 років, Леонардо створив багато малюнків, а також восьмиметрову глиняну модель. Прагнучи перевершити всі існуючі кінні статуї, Леонардо хотів зробити грандіозну за величиною скульптуру, показати коня, що встав дибки. Але зіткнувшись з технічними труднощами, Леонардо змінив задум і вирішив зобразити коня, що крокує. У листопаді 1493 модель Конябез вершника було виставлено на загальний огляд, і це подія зробило Леонардо да Вінчі знаменитим. Для відливання скульптури потрібно близько 90 тонн бронзи. Збір металу, що почався, був перерваний, і кінна статуя так і не була відлита. У 1499 році Мілан був захоплений французами, які використовували скульптуру як мішень. Через деякий час вона зруйнувалась. Кінь– грандіозний, але не завершений проект – одне із значних творів монументальної пластики 16 в. і, за словами Вазарі, «ті, хто бачив величезну глиняну модель ... стверджують, що ніколи не бачили твори прекраснішого і величнішого», називали монумент «великим колосом».

При дворі Сфорца Леонардо працював як художник-декоратор для багатьох свят, створюючи небачені досі декорації та механізми, робив костюми для алегоричних фігур.

Незакінчене полотно Святий Єронім(1481, Музей Ватикану, Рим) показує святого в момент покаяння у складному повороті з левом біля його ніг. Картина була написана чорними та білими фарбами. Але після покриття її лаком у 19 ст. кольори перетворилися на оливкові та золотисті.

Мадонна у скелях(1483-1484, Лувр, Париж) - знаменита картина Леонардо, написана ним у Мілані. Зображення Мадонни, немовляти Ісуса, маленького Іоанна Хрестителя та ангела у пейзажі – новий мотив в італійському живописі того часу. У отворі скелі видно пейзаж, якому надано високо ідеальні риси, і в якому показані досягнення лінійної та повітряної перспективи. Хоча печера слабо освітлена, картина не темна, обличчя, постаті м'яко проступають із тіні. Найтонша світлотінь (сфумато) створює враження неяскравого розсіяного світла, моделює обличчя та руки. Леонардо пов'язує постаті як спільністю настрою, а й єдністю простору.

Дама з горностаєм(1484, Музей Чарторийського, Краків) – одна з перших робіт Леонардо як придворний портретист. На картині зображено фаворитку Лодовика Цецилію Галлерані з емблемою роду Сфорца, горностаєм. Складний поворот голови та вишуканий вигин руки жінки, вигнута поза звірка – все говорить про авторство Леонардо. Фон переписаний іншим художником.

Портрет музиканта(1484, Пінакотека Амброзіяна, Мілан). Закінчено лише обличчя молодої людини, інші частини картини не прописані. Типаж обличчя близький до облич ангелів Леонардо, тільки виконаний більш мужньо.

Ще одна унікальна робота була створена Леонардо в одному із залів палацу Сфорца, який називається Ослиною. На склепіннях і стінах цього залу він написав крони верб, чиї гілки вигадливо переплітаються, обв'язані декоративними мотузками. Згодом частина барвистого шару обсипалася, але значна частина збереглася та реставрована.

У 1495 році Леонардо приступив до роботи над Таємною вечерею(площа 4,5×8,6 м). Фреска розташована на стіні трапезного домініканського монастиря Санта Марія делле Граціє в Мілані, на висоті 3 м від підлоги та займає всю торцеву стіну приміщення. Леонардо орієнтував перспективу фрески на глядача, тим самим вона органічно увійшла до інтер'єру трапезної: перспективне скорочення бічних стін, зображених на фресці, продовжує реальний простір трапезної. За столом, розташованим паралельно стіні, сидять тринадцять людей. У центрі Ісус Христос ліворуч і праворуч від нього його учні. Показаний драматичний момент викриття та засудження зради, момент, коли Христос щойно вимовив слова: «Один із вас зрадить Мене», та різна емоційна реакція апостолів на ці слова. Композиція побудована на строго вивіреному математичному розрахунку: у центрі – Христос, зображений і натомість середнього, найбільшого отвору задньої стіни, точка сходу перспективи збігається з його головою. Дванадцять апостолів поділено на чотири групи по три постаті в кожній. Кожному дана яскрава характеристика експресивними жестами, рухами. Головне завдання було показати Іуду, відокремити його з інших апостолів. Поміщаючи його з тієї ж лінії столу, як і всіх апостолів, Леонардо психологічно відокремив його самотністю. створення Таємної вечерістало помітною подією у мистецькому житті Італії того часу. Як справжній новатор та експериментатор, Леонардо відмовився від техніки фрески. Він покрив стіну спеціальним складом зі смоли та мастики і писав темперою. Ці експерименти призвели до найбільшої трагедії: трапезна, яка була нашвидкуруч відремонтована за наказом Сфорца, мальовничі нововведення Леонардо, низина, в якій знаходилася трапезна, – все це послужило сумній службі безпеки Таємної вечері. Фарби почали відшаровуватися, про що вже згадував Вазарі у 1556 році. Таємна ужиннеодноразово реставрувалася в 17 і 18 вв.(століття), але реставрації були некваліфікованими (просто заново наносилися барвисті шари). До середини 20 ст., коли таємна вечеряприйшла в плачевний стан, приступили до наукової реставрації: спочатку було закріплено весь барвистий шар, потім було знято пізніші нашарування, відкрився темперний живопис Леонардо. І хоча твір був сильно пошкоджений, але ці реставраційні роботи дозволили говорити, що цей шедевр епохи Відродження врятований. Працюючи над фрескою три роки, Леонардо створив найбільший витвір епохи Відродження.

Після падіння влади Сфорца в 1499 році Леонардо їде до Флоренції, заїжджаючи по дорозі в Манту і Венецію. У Мантуї він створює картон з Портретом Ізабелли д"Есте(1500, Лувр, Париж), виконаний чорною крейдою, вугіллям та пастеллю.

Навесні 1500 року Леонардо приїжджає до Флоренції, де незабаром отримує замовлення на написання вівтарної картини в монастирі Благовіщення. Замовлення так і не було виконано, але одним із варіантів вважається т.зв. Картон Бурлінгтонського дому(1499, Національна галерея, Лондон).

Один із значних замовлень, отриманих Леонардо в 1502 році для прикраси стіни залу засідань Синьорії у Флоренції, був Битва за Ангіарі(Не зберігся). Іншу стіну для оформлення віддали Мікеланджело Буонарроті (1475–1564), який написав там картину Битва за Кашиною. Ескізи Леонардо, які нині втрачені, показували панораму битви, в центрі якої відбувалася сутичка за прапор. Картони Леонардо та Мікеланджело, виставлені у 1505, мали грандіозний успіх. Як і у випадку з Таємною вечерею, Леонардо експериментував з фарбами, внаслідок чого барвистий шар поступово обсипався. Але збереглися підготовчі малюнки, копії, які частково дають уявлення масштабі цього твору. Зокрема, зберігся малюнок Пітера Пауля Рубенса (1577-1640), на якому показано центральну сцену композиції (бл. 1615, Лувр, Париж). Вперше історія батального живопису Леонардо показав драматизм і лють битви.

Мона Лізу- Найвідоміший твір Леонардо да Вінчі (1503-1506, Лувр, Париж). Мона Ліза (скорочення від мадонна Ліза) була третьою дружиною флорентійського купця Франческо ді Бартоломео справі Джокондо. Тепер картина трохи змінена: спочатку ліворуч та праворуч були намальовані колони, тепер відрізані. Невелика за розмірами картина справляє монументальне враження: Мона Ліза показана на тлі пейзажу, де глибина простору, повітряний серпанок передано з найбільшою досконалістю. Знаменита техніка сфумато Леонардо тут доведена до небувалих вершин: найтонша, точно тане, серпанок світлотіні, огортаючи фігуру, пом'якшує контури і тіні. Є щось невловиме, яке зачаровує і притягує в легкій усмішці, у жвавості виразу обличчя, у величному спокої пози, у нерухомості плавних ліній рук.

У 1506 році Леонардо отримує запрошення в Мілан від Людовіка XII Французького (1462-1515). Надавши Леонардо повну свободу дій, справно сплачуючи йому, нові покровителі не вимагали від нього певних робіт. Леонардо захоплюється науковими дослідженнями, іноді звертаючись до живопису. Тоді було написано другий варіант Мадонни у скелях(1506-1508, Британська Національна галерея, Лондон).

Св. Анна з Марією та немовлям Христом(1500-1510, Лувр, Париж) - одна з тем творчості Леонардо, до якої він неодноразово звертався. Остання розробка цієї теми залишилася незакінченою.

У 1513 Леонардо їде до Риму, до Ватикану, до двору папи Льва X (1513–1521), але незабаром втрачає прихильність папи. Він вивчає рослини в ботанічному саду, складає плани щодо осушення Понтинських боліт, пише нотатки до трактату про влаштування людського голосу. В цей час їм створено єдиний Автопортрет(1514, Бібліотека Реалі, Турін), виконаний сангіною, що показує сивої старої людини з довгою бородою і пильним поглядом.

Остання картина Леонардо також була написана у Римі – Святий Іоанн Хреститель(1515, Лувр, Париж). Св. Іоанн показаний зніженим із спокусливою усмішкою та жіночними жестами.

Знову Леонардо надходить пропозиція від французького короля, цього разу від Франциска I (1494-1547), наступника Людовіка XII: перебратися до Франції, до садиби недалеко від королівського замку Амбуаз. У 1516 або 1517 р. Леонардо прибуває до Франції, де йому відводять апартаменти в садибі Клу. Оточений шанобливим захопленням короля, він отримує титул «Перший художник, інженер та архітектор короля». Леонардо, незважаючи на вік та хворобу, займається промальовуванням каналів у долині річки Луари, бере участь у підготовці придворних свят.

Леонардо да Вінчі помер 2 травня 1519, залишивши за заповітом свої малюнки та папери Франческо Мельці, учневі, який зберігав їх усе своє життя. Але після його смерті всі незліченні папери розійшлися по всьому світу, частина втрачена, частина зберігається у різних містах, у музеях світу.

Вчений за покликанням Леонардо навіть зараз вражає широтою та різноманітністю своїх наукових інтересів. Унікальні його дослідження у галузі конструювання літальних апаратів. Він вивчав політ, планування птахів, будову їхніх крил і створив т.зв. орнітоптер, літальний апарат з крилами, що махають, так і нездійснений. Створив пірамідальний парашут, модель спірального пропелера (варіант сучасного пропелера). Спостерігаючи за природою, він став знавцем в області ботаніки: він першим описав закони філлотаксії (закони, що управляють розташуванням листя на стеблі), геліотропізму та геотропізму (закони впливу сонця та гравітації на рослини), відкрив спосіб визначення віку дерев за річними кільцями. Він був знавцем у галузі анатомії: першим описав клапан правого шлуночка серця, демонстрував анатомування та ін. органів та тіл у поперечному розрізі. Цікавими є його дослідження в галузі геології: дав описи осадових порід, пояснення морських відкладень у горах Італії. Як учений-оптик, він знав, що зорові образи на рогівці очі проектуються у перевернутому вигляді. Ймовірно, першим застосував для замальовок пейзажів камеру-обскуру (від латів. camera – кімната, obscurus – темний) – закритий ящик із невеликим отвором в одній із стінок; промені світла відбиваються на матовому склі, що знаходиться на іншій стороні ящика, і створюють перевернуте кольорове зображення, що використовувалася пейзажистами 18 ст. для точного відтворення видів). У малюнках Леонардо є проект інструменту для вимірювання інтенсивності світла, фотометр, втілений у життя лише через три століття. Він конструював канали, шлюзи, греблі. Серед його ідей можна бачити: легкі черевики для ходіння по воді, рятувальний круг, перетинчасті рукавички для плавання, прилад для підводного переміщення, схожий на сучасний скафандр, машини для виробництва мотузки, шліфувальні машини та багато іншого. Спілкуючись із математиком Лукою Пачолі, який написав підручник Про Божественну пропорціюЛеонардо захопився цією наукою і створив ілюстрації до цього підручника.

Леонардо виступав і як архітектор, але жоден із його проектів так і не був втілений у життя. Він брав участь у конкурсі на проект центрального купола Міланського собору, створив проект мавзолею для членів королівської сім'ї в єгипетському стилі, проект, запропонований ним турецькому султану, зведення через протоку Босфор величезного мосту, під яким могли б проходити судна.

Залишилося велика кількість малюнків Леонардо, зроблених сангіною, кольоровою крейдою, пастеллю (саме Леонардо приписується винахід пастели), срібним олівцем, крейдою.

У Мілані Леонардо починає писати Трактат про живопис, робота над яким тривала все життя, але так і не була закінчена. У цьому багатотомному довіднику Леонардо писав про те, як відтворити на полотні навколишній світ, про лінійну і повітряну перспективу, пропорції, анатомію, геометрію, механіку, оптику, про взаємодію кольорів, рефлекси.

Життя і творчість Леонардо да Вінчі залишило колосальний слід у мистецтві, а й у науці й техніці. Живописець, скульптор, архітектор – він був дослідником, механіком, інженером, математиком, зробив багато відкриттів для наступних поколінь. Це була найбільша особистість епохи Відродження.

Ніна Байор

Леонардо да Вінчі (Leonardo da Vinci) - це вчений інженер мислитель. Але багатьом він відомий як художник, автор таких полотен як «Мона Ліза», «Іоанн Хреститель» та «Таємна вечеря». Збереглося тринадцять робіт художника, його авторству приписують ще вісім, кілька робіт втрачено. Безумовно, його внесок у мистецтво значущий: він перший розмив контури малюнка, показав, яким може бути розсіяне світло і серпанок. Мистецтво італійського Відродження отримало поштовх у своєму розвитку та плеяду геніальних художників, серед яких Мікеланджело та Рафаель.

Леонардо прожив довге життя при дворі та мав впливових покровителів. Проте сам він назвав вченим. Хоча упродовж життя його представляли по-різному, навіть музикантом. Після смерті він залишив двом своїм учням картини та рукописи.

Сім'ї в нього ніколи не було, а історії зберегла лише незначні акти про його романи. Причому скандальних: зі своїми учнями та інколи – натурницями. Загалом, навколо його імені завжди було багато таємниць та чуток. І навіть через п'ятсот років людство продовжує розгадувати таємні знаки, які провидець приховав не лише у своїх картинах, а й манускриптах, присвячених науковим та дослідницьким працям.

Первінець

Він народився з великого кохання та незаконного зв'язку у 1452 році поблизу Флоренції. Його батько П'єро був із знатного роду, а мати Катерина – селянкою. Тоді подібний мезальянс існувати було. Невдовзі батько знайшов собі рівню. Дітей у пари не було, тому у віці трьох років Леонардо забрав батько, вирішивши, що зможе дати дитині гарне виховання та освіту.

Через десять років мачуха померла, а ще через рік 14-річний Леонардо залишив батьківський дім, щоб вивчати науки та працювати підмайстром у Андреа дель Верроккйо. У нього була відома майстерня у Флоренції, де він виконував замовлення по скульптурі та рідко з живопису для будинку правлячого клану Медічі.

Історики не виключають, що для бронзової скульптури Давид йому позував його учень Леонардо: кучері, високо піднята голова і погляд переможця. Анатомію, моделювання людського тіла було цікаво Леонардо з тих пір і до життя. Пізніше він присвятить цьому напрямку не одну свою роботу, створивши найвідоміший малюнок «Вітрувіанська людина» для ілюстрації книги вченого-енциклопедиста Вітрувія. Ідеальні пропорції – ось що шукав Леонардо, заразившись ідеєю свого геніального вчителя. Його скульптури й досі становлять «золотий фонд» епохи Відродження.

У самостійне життя учнів випускали за шість років. Поки він навчався, його батько знайшов нову мачуху свого первістка. Всього у П'єро було чотири шлюби та дюжина дітей, з яких тільки його незаконнонароджений син став одним із найбільших розумів. П'єро помер у віці 77 років, коли його син уже переступив піввіковий рубіж, і ним уже було створено «Мону Лізу».

Про долю матері він нічого не знав довгих сорок років, але багато дослідників життя Леонардо да Вінчі схильні стверджувати, що її образ він намагався втілити не раз на своїх полотнах. Те, що вона була красунею, кинутою коханим і відданою заміж за нелюбого – про це відомості є. Є також дані про те, що вона намагалася бачитися з сином, приходила і довго дивилася, як він гуляє. Леонардо дізнався, що Катерина його мати, будучи дорослим.

У віці 20 років він здобув кваліфікацію майстра. На той час він встиг попрацювати над «Благовіщенням» з іншими учнями і виконати доручення вчителя написати ангела для масштабного полотна «Хрещення Христа», яке стало сходинкою у велике мистецтво. Така допомога була звичайною практикою. Талановитий учень виконав замовлення, проте вчитель був шокований настільки, що визнав перевагу Леонардо і закинув пензель у дальній кут до кінця своїх днів.

Універсальна людина

Леонардо міг годинами писати, не відриваючись на їжу, відпочинок чи інші справи. Так згадував про майстра його учень, який супроводжуватиме його до кінця. Франческо Мельці стане його спадкоємцем. Вони познайомляться, коли йому буде 15 років, а Леонардо 26 років. У цей час він відкрив власну майстерню і невдовзі отримав велике замовлення від ченців. Картина «Поклоніння волхвів» так і залишилася не дописаною, але в ній автор нібито зобразив сам себе. Праворуч, у кутку, повернувши голову, стоїть кучерявий юнак. Він дивиться над центр, де сидить Марія з малюком, і куди звернені погляди всіх зображених людей, ніби єдиний бачить щось далеко. Він почав її писати в 1481, але незабаром відбув у Мілан і вже до неї не повернувся.

У Ватикані ще одна робота цього року – також не закінчена: «Святий Ієронім», яку спіткала сумна доля. Після смерті живописця її розрізали навпіл, а нижню частину використовували як стільницю. Виявив її в лавці один із кардиналів цілком випадково через 150 років, а папа римський її викупив за 2,5 млн франків.

Відвернув від цих робіт Леонардо ще одне замовлення: сам Лоренцо Медічі, голова Флорентійської республіки, знавець мистецтва та меценат, попросив його з'їздити до Мілана нібито з миротворчою місією. На той час регіони Італії конфліктували, виною тому була неспокійна Венеція.

Знаючи любов герцога Лодовика Моро до музики, Леонардо зробив йому як подарунок ліру, нижню деку якої прикрашав срібний щит у формі голови коня. Він і сам виконав на ній кантату, це був улюблений інструмент Леонардо, де він віртуозно грав. Художнє доповнення було не лише окрасою, воно ще посилювало звук. Кантата, виконана флорентійцем, звеличувала герцога і династію Сфорца, а найбільше регента Моро. Крім того, поклала початок дружби між знатькою та Леонардо. Відомо, що він написав портрети обох фавориток герцога: Чечілія зображена на картині "Дама з горностаєм" (ця тварина є на гербі Сфорца), а Лукреція позувала йому для портрета "Прекрасної Феррон'єри". До речі, перший портрет зберігається у Польщі – єдиний із чотирьох жіночих портретів, написаних да Вінчі.

Тоді ж розпочато роботу над замовленням герцога зі створення пам'ятника Сфорцу на коні. Початковий глиняний варіант був пошкоджений, коли французи захопили Мілан, і правителям довелося залишити. Так що до бронзового виконання так і дійшло.

Міланський період для 30-річного Леонардо був плідним. Він був дуже гарний, дотепний, цікавий, тому не дивно, що історики приписують йому роман з однією з коханок герцога. Платонічний він був або цілком реальний – це ще одна таємниця великого да Вінчі, про особисте життя якого практично не збереглося документальних даних. Деякі його вважали гомосексуалістом, але багато хто – незайманим.

У ту першу поїздку до Мілана Леонардо привіз із собою не лише ліру, а й лист із пропозицією послуг з військової частини. Він пише, що має кілька унікальних рецептів проти ворогів. Наприклад, знає, як потопити корабель та побудувати спингарди – знаряддя для руйнування стін. Інженерний талант припав до смаку і Моро зарахував його до штату герцогських інженерів. Леонардо завзято взявся за справу: він почав зміцнювати та прикрашати фасад замку, проектувати ходи та двері, що зачиняються за допомогою противаги.

Збереглися креслення, де архітектурна та інженерна думка Леонарда говорить про прекрасне знання фортифікації, його передові ідеї в галузі оборонної справи.

Крім цих турбот він був залучений до будівництва Міланського собору, навколо якого йшли протистояння німецьких та італійських майстрів. Малюнки того часу показують, якою завзятістю працював да Вінчі над вирішенням завдання розміщення куполів. Він навіть встиг отримати гонорар за проект, але продовжив багатовікове будівництво готичного Дуомо іншого флорентійського архітектора.

Проте серед малюнків, залишених Леонардо, є кілька, присвячених архітектурі церков та соборів, ескізи укріплень фундаментів та стійкості декоративних елементів. А на прохання герцога він почав писати «Трактат про живопис», щоб підвести межу під їхньою суперечкою – що важливіше з усіх мистецтв.

Але ця праця стала набагато ширшою, хоча як інші її проекти. Загалом їм написано тринадцять творів про мистецтво. До нього ставився з точним науковим підходом: самі спостереження, дослідження, досліди. Він багато читав, вивчав, щоб привнести нове у техніку живопису.

Він пише «Мадонну в гроті» та «Портрет музиканта», розпочинає роботу над фрескою «Таємна вечеря». Ця масштабна робота буде з ним майже три роки. Він закінчить її до 46 років. Усього при дворі міланського герцога він проведе сімнадцять років, зрідка залишаючи його у справах інших міста.

Паралельно веде інженерну діяльність. У його рукописах з'являються дослідження, малюнки та креслення, присвячені авіації. Він винаходив механізм, що нагадує вертоліт та прообраз майбутнього сучасного парашута.

У Флоренції він був довгий час. Він повернувся додому за своєю славою. Але тут усе змінилося, пішов Лоренцо Медічі, нові правителі були далекі від мистецтва, великих замовлень не отримував.

Єдиною значущою пропозицією від представників церкви стала картина «Свята Ганна з Мадонною та немовлям», над якою він працюватиме 10 років. Він також пропонував владі проект каналу Флоренція-Піза, але правителі цих міст весь час ворогували, і інженерний талант Леонардо виявився без роботи.

Натомість у Романье, регіоні Італії, де новий правитель – молодий герцог Чезаре Борджіа намагався об'єднати дрібні феодальні землі на одну державу, його знання наук знадобилося. Він із задоволенням відгукнувся на запрошення герцога. Завдання поєднати містечко Чезену каналом з Адріатичним портом. Проте життя там було дуже неспокійним через військові конфлікти і замахи на герцога. Леонардо залишив проект і відбув до Константинополя будувати міст.

Він писав владі Туреччини, пропонуючи свої різноманітні послуги, і ось отримав запрошення. Турецька історія також виявилася короткою: він залишив свої розрахунки і поїхав до Флоренції, де все ж таки вирішили прокладати канал. Гідравлічна споруда від Флоренції до Пізи детально розписана в «Атлантичному кодексі». Він зі знанням справи підходить до дрібниць, розрахунків, вивчає будову землі та думає про зміцнення.

Але й живопис не кидає. Цього разу жах війни він відбив у полотні «Битва при Ангіарі». Фреска не збереглася.

До цього періоду належить створення найзагадковішої його роботи: портрета Мони Лізи. Досі залишається невідомим, хто ця жінка та у чому її таємниця. З цією роботою він їде у Флоренцію, і лише через якийсь час пише тло картини. Ніколи художник з нею не розлучався, і існує безліч версій такої турботи, загалом не властивої Леонардо.

Наступні сім років, з літа 1506 він проведе в Мілані на запрошення французького намісника. Місто знаходиться під його керуванням, колись могутній клан Сфорца був частково знищений, хтось вижив, рятуючись втечею. У цей період помирає його батько, справи закликають вирушити до Флоренції, де на нього чекають кілька неприємних місяців. Похорон затьмарений сварками в сім'ї, через відсутність заповіту. Розділ майна стався негласно між зведеними братами та сестрами, які не враховують у цій справі Леонардо. Старший син, та ще й незаконнонароджений не входив до їхніх планів. Незабаром помер і дядько Франческо, залишивши і заповіт, і спадщину для племінника. Брати пішли на крайні заходи, намагаючись підробити документ. Тож без суду не обійшлося. До речі, процес він виграв, і битися було за що: у власності батька було кілька земельних ділянок, капітал та нерухомість.

Але на братів образа довго не таїла: перед смертю, він залишив їм свої заощадження. Гроші він не вважав чимось цінним, на відміну від картин та рукописів – це безумовне багатство, і воно сім'ї не дісталося.

У 1509 році він приступив до будівництва шлюзу, який би захистив Мілан від паводків. Але його не завершили, пославшись на відсутність фінансування.

Багато корисних інженерних так і залишилися лише на папері, втім, як і десяток не втілених у мармур та бронзу скульптур. У вигляді ескізів залишився останній великий проект скульптури, над якою працював Леонардо у 60-річному віці: статуя маршала Трівульціо на коні. Цього разу завадили обставини: Мілан захопили французи, які утримували владу у місті понад рік. Повернення Сфорцев не обіцяло да Вінчі нічого доброго, він потрапив в опалу, як людина, яка перебувала у французів на службі. Тому він був радий запрошенню до Риму, де до влади прийшов новий тато з роду Медичів, які завжди вподобали генія. Але й там йому ставили ціпки в колеса. Леонардо залишив запис, як йому давали вести анатомічні дослідження, якими він захоплений останні кілька років. На його адресу потоком йшли доноси на те, що він працює з трупами, бачили в цьому не здоровий інтерес. Тим часом він залишив після себе дослідження, детально вивчивши будову всіх м'язів людського тіла, що було затребуване не тільки скульпторами, а й медиками.

У Луврі перебуває і остання художня робота майстра – «Іоанн Хреститель», написана ним у Римі. Він сподівався отримати роботу для розпису Сікстинської капели, але її віддали молодшим колегам. У спину літньому творцю вже дихали Мікеладжело, Рафаель та багато інших талановитих художників.

Останній притулок

Коли король Франції запропонував привабливі умови для діяльності та життя, Леонардо відразу ж погодився. У 63 роки здоров'я пустувало, а на батьківщині ніхто не чекав. Зі своїм учнем, з яким він не розлучався майже 30 років, він вирушив у свою останню подорож.

Прийняли його з почестями, дали титул «першого живописця та архітектора» за короля. Надали хороми в замку, дохід у розмірі 700 золотих екю на рік. З вікна спальні він бачив дивовижний замок покровителя і зробив малюнок. Туристи його можуть бачити серед деяких речей, обстановки, у якій вмирав творець.

У нього погано рухалася рука, останній рік він практично не вставав із ліжка. Він помер на 68-му році життя у спокійній обстановці, у турботі та увазі учнів.

Його спадкоємець Франческо Мельці все своє життя зберігав картини і гору рукописів на різні теми, з яких збереглася тільки третина.

Вибір редакції

Образ Коробочки в поемі 'Мертві душі' Н

Микола Васильович Гоголь створив свій твір "Мертві душі" у 1842 році. У ньому він зобразив цілу низку російських поміщиків, створив їх...

Образ персонажа Коробочка

§1. Принцип побудови образів поміщиків у поемі §2. Образ Коробочки §3. Художня деталь як засіб характеристики...

Основні риси літератури Сентименталізм Історія виникнення

Сентименталізм (франц. sentimentalisme, від англ. sentimental, франц. sentiment – почуття) - умонастрій у західноєвропейській і...

Повна біографія Л.М. Толстого: життя та творчість. «Реалізм Льва Толстого та його вплив на розвиток російської літератури У якій сім'ї народився л н товстий

Лев Миколайович Толстой (1828-1910) – російський письменник, публіцист, мислитель, просвітитель, був членом-кореспондентом при...

Життя та творчість Льва Толстого

Про цю пару досі точаться суперечки, - ні про кого не ходило стільки пліток і не народжувалося стільки домислів, як про них двох. Історія...

Основні дати життя та творчості м

Михайло Олександрович Шолохов - одне із найвідоміших російських періоду. Його творчість охоплює найважливіші події для нашої країни.

Михайло Олександрович Шолохов: список творів, біографія та цікаві факти

(1905-1984) радянський письменник Михайло Шолохов – відомий радянський прозаїк, автор безлічі оповідань, повістей та романів про життя.

Фамусов і Чацька, порівняльна характеристика

Нестерова І.А. Фамусов і Чацький, порівняльна характеристика// Енциклопедія Нестерових Комедія А.С. Грибоєдова "Лихо з розуму" не втрачає...

Тургенєв батьки та діти Тургенєв батьки та діти характеристика героїв

Євгеній Васильович Базаров - головний герой роману, син полкового лікаря, студент-медик, приятель Аркадія Кірсанова. Базарів є...

Нове

Популярне

Леонардо ді сер п'єро та вінчі твори. Леонардо Да Вінчі. Біографія та цікаві факти. Леонардо да Вінчі - біографія