Концепція та види музики. Стилі в музиці: список, опис, приклади Жанри виконання пісень

Музика є невід'ємною частиною життя більшості людей. Музичні твори слухають у всіх куточках нашої планети, навіть у найвіддаленіших. Незважаючи на величезну популярність і важливість даного напряму мистецтва, багато людей не замислюються над тим, які існують. стилі та жанри музики. У цій статті розглянуто ТОП-10 музичних напрямків, які до наших днів не втратили своєї популярності.

Через різноманітність різних жанрів, багато хто з вас задається питанням: Які стилі музики бувають? Ми постаралися відповісти на ваше запитання та впорядкувати основні стилі музики в окремий список, який на думку експертів буде завжди популярним незважаючи на багато років.

1 Поп музика

2 Рок

3 Хіп хоп

4 РЕП

5 R&B

6

7 Інструментальна музика

8 Народна музика

9 Електро

10 Музика у стилі Транс

ACID HOUSE- Друге покоління "хауса", породжене атмосферою Чикаго. Від інших напрямів це відрізняється великою кількістю трипових синтезаторних звуків і більш глибоким психоделічним саундом. Дуже важливим фактором є практично повна відсутність вокалу

ACID JAZZ- стиль танцювальної музики, який набув особливого поширення початку 90-ых. Його витоками можна назвати "фанк", "соул" і танцювальні традиції 70-х, а прямим предком щодо психоделісності - ACID ROCK. З погляду суто музичних характеристик "ейсід джаз" - поняття розмите. Визначальними є чітке рифове мислення, поєднання раціонально-танцювальних частин з імпровізаціями, насичене і водночас м'яке звучання. Чіткі квадратні структури в темпі десь від 88 до 116 bpm, велика кількість живих інструментів у поєднанні з електронними саундефектами – ось що відрізняє ейсід джаз від власне джазу, фанку та денс-музики.

AMBIENT- Музичний стиль, який з'явився в 70-ті роки. Термін, як і концепцію, запровадив Браян Іно. Для стилю характерна неконкретність будь-яких складових: неконкретні мелодії, неконкретний рух, найчастіше повна відсутність ритму. Фактично, це взагалі музика в класичному її розумінні, а набір шумів, розмножених дилеями і підкреслених реверберацією.

AVANTGARDE - Авангардний рок, це поняття, що виникло в середині 60-х років, увібрало в себе все, що розвивалося під впливом джазу, року, фольку. Найяскравіші представники цієї течії - "Velvet Underground" та "Mothers Of Invention". Пізніше терміном " Авангард " стали означати різні нетрадиційні форми музики.

ART ROCK- під цим терміном мається на увазі така форма року, в якій поєднуються електронне звучання, ритм-енд-блюз, східний та середньовічний європейський фольклор, класика та джаз. Арт-рокові групи виконують багатопланові композиції та цілі сюїти. Своєрідними кліше у цьому стилі стали церковні ораторії, середньовічні мадригали, готичні хорали та симфонічні вставки. Характерні риси - глибокий концептуалізм, велика частка інструментальної імпровізаційної музики, тривалі п'єси, що далеко виходять за рамки поп-синглу. Не останню роль грає сценографія, під час концертів можуть розігруватись міні-вистави. Серед представників цього стилю можна виділити такі колективи, як King Crimson, Yes, Emerson, Lake & Palmer і Genesis. У сучасній поп-музиці так само існують терміни "класик-рок", "симфо-рок", "інтелектуальний рок", всі вони позначають майже одне й те саме, і чітко розмежувати їх просто неможливо.

BALLAD(Балада) - вокальна композиція, в основному, оповідального характеру, з народно-побутової культури Англії XVI-XVII століть. Для балад характерна одностайність, куплетно-пісенна форма, лаконічні ритми. Іноді інтерес до цього жанру помітно збільшувався, внаслідок чого музичному світу відомі шотландські балади, інструментальні балади Шопена, джазові балади, рок-балади і таке інше.

BARD- (Бард - слово кельтського походження) поет і музикант, виконавець власних пісень.

BEAT- цей стиль з'явився на початку 60-х, коли в Америці хвиля захоплення рок-н-ролом пішла на спад. В Англії, а точніше в Ліверпулі, почали зароджуватися сотні груп, які грали у школах, клубах та на танцях. Грали вони той самий рок-н-рол, але із властивою англійцям стриманістю. Найяскравішим представником цього стилю є ранні The Beatles.

BIG BEAT- основною відмінністю "біг-біта" є специфічне звучання, створюване за допомогою спеціальної студійної техніки, а також сильне обтяження (в порівнянні з тріп- або хіп-хопом) основного грува і загальної фактури. "Біг-біт" комбінує фанкові груви з хіп-хопу, міць року та свінгові методики хауса. Під "біг-біт" краще танцювати, ніж слухати його. Часто у музичних виданнях "біг-біт" ще називають "chemical beats". Серед батьків-засновників "біг-біту" називають "CHEMICAL BROTHERS". Якщо ви чуєте "жирну" басову лінію, відмінну і від "techno" та "jangle" з бас-бочкою на першу частку, якщо ви відчуваєте зламаний пульсуючий ритм, не сумнівайтеся - це "біг-біт". Найбільш помітними та відомими представниками цього стилю можна назвати "EBOMAN", "PROPELLERHEADS", "RHYTHM ACE".

BLUES- цей стиль спочатку був сольним виконанням афроамериканцями ліричних композицій, переважно сумного характеру. Умисна монотонність і повторення тактів, характерне блюзу, стали основою для рок-н-ролу.

BREAK DANCE- танець, що з'явився на початку 80-х років у нью-йоркському кварталі Бронкс. Його коріння сягає Африки, а музичним супроводом служить "реп" і прогресивна електронна музика. Основні рухи: кроки, стрибки, обертання на підлозі, а також всілякі акробатичні номери. До середини 80-х мода на брейк майже повністю пройшла, але у 90-х його знову згадали.

BREAKBEAT- ("зламаний" біт) стиль, а якщо бути точніше, цілий напрямок, утворився на початку 90-х, стилістично остаточно сформувалося в 1994 році. Місцем його народження прийнято вважати Великобританію, а основними містами, де цей стиль спочатку набув найбільшого поширення, є Лондон та Брістоль. Назва стилю цілком відображає його суть: жодної прямоти та ніжності. Часто терміном "брейкбіт" називають абсолютно конкретну агресивну музику в темпі близько 130-140 bpm, з щільним гітарним звучанням, з чіткими барабанними акцентами на 2 і 4 частку і метушнею в районі 3-ї. Основним критерієм для визначення "брейкбіту" є чисті, практично нічим не оброблені барабани та перкусія (за винятком хіба що компресії) та стандартний ритм 4/4. Цілеспрямованість звучання підкреслюється відчутними басовими партіями з використанням аналогових пристроїв типу "Roland TB-303". Іноді для остаточного пафосу використовуються духові інструменти або симфонічний оркестр.

BRISTOL SOUND- "Тріп-хоп" з Брістоля заслуговує в даному випадку спеціальної уваги. Найбільш відомими та яскравими представниками цього напряму є: "MASSIVE ATTACK", "PORTISHEAD" та Tricky. Цьому стилю характерні повільний ритм, що базується на "хіп-хопі" у поєднанні з елементами "реггей-даба" та цікавими електронними звуками.

CLUB MUSIC- (Клубна музика) розуміється ряд нових напрямків, які стали модними останнім часом. Серед них – "acid jazz", "drum-and-bass", "jungle" та інші. Загальна особливість - танцювальність, монотонність, використання технології секвенсорів та "лупів", що зросла роль діджея у створенні музики.

COUNTRY- Суто американська музика, яка уособлює собою традиції білого населення США. Коріння її – у фольклорі. З часів "Дикого Заходу" ці невигадливі пісні про кохання, вірність, дружбу і рідний будинок виконуються на банджо, гітарах і маленьких скрипках "фідл". Такі знамениті гурти як "EAGLES" та "CREEDENCE" багато своїх ідей черпали саме з музики в стилі "кантрі".

DANCE MUSIC(танцювальна музика) - це насамперед електронна та супутня їй музика. Хоча, звичайно, рідкісний твір зараз створюється без допомоги комп'ютера чи синтезатора. Якщо Ви хочете зорієнтуватися в стилях, то найкращий спосіб дізнатися про стиль тієї чи іншої танцювальної композиції - запитати її авторів або подивитися напис на платівці або компакт-диску. Справа в тому, що багато понять настільки розпливчасті, що не підлягають чіткій структуризації.

DISCO- Музичний стиль, призначений в першу чергу для танців. Він народився на початку 70-х років. Мелодія та ритмічний малюнок збудований навколо однакового та частого такту ударних (120 - 140 ударів за хвилину). Найяскравіші представники того часу - "Boney"M", Donna Summer, "Bee Gees" і т.д. Надалі стиль "диско" став відправною точкою для сучасної танцювальної культури і породив багато модних стилів та напрямків, заснованих на застосуванні сучасних нових музичних технологій.

DOWNBEATS- Музичний стиль, близький до "хіп-хоп", розслаблюючий, досить повільний ритмічний малюнок з м'яким, теплим басом. Цей термін з'явився у зв'язку з публікаціями у пресі рецензій на інструментальний "хіп-хоп". У січні 1998 року французька команда "AIR" випустила свій дебютний альбом "Moon Safari", який є чудовим прикладом цієї категорії.

DREAM-POP- зародився на початку 80-х на основі британської електронної психоделики "PINK FLOYD", ембієнта Брайана Іно, "звукових пейзажів" Роберта Фріппа, вишукувань німецького "краут-року". "Дрім-поп" створював атмосферу якоїсь загадковості, що манить і приємної таємниці, що ніби йде "з глибини часів". Представники цього напряму приділяли велику увагу аранжуванням, широко застосовуючи акустичні, симфонічні, "хорові", а також абсолютно фантазійні синтезаторні тембри, використовували елементи художньої мови "класики" та фольку. Крім того, не цуралися вони "заходів" і в поп-музику. Повітряна, "атмосферна" гітарно-електронна матерія, що ллється, об'ємний саунд з великою кількістю розкиданих по стереопанорамі перкусій, майже оперний, з характерним вібрато жіночий вокал з'явилися візитною карткою лідерів "дрім-попа". У другій половині 80-х на основі "дрім-попа" виріс такий напрям, як "Shoegazing", що характеризувався більш насиченим гітарно-синтезаторним звучанням і похмурим духом. З іншого боку, дослідження "дрім-попа" виявилися близькими до релаксаційної музики "нью-ейдж", а також деяким напрямам "хауса" ("дрім-хаус", "трип-хоп" та ін.).

DRUM"N"BASS- одне із втілень концепції "брейкбіту". Сформувався до початку 90-х як стиль, де поєднується басова лінія в темпі 80 bpm та велика кількість різних барабанів у темпі 160 bpm. Більше нічого. Через темперамент барабанів цей стиль сприймається як танцювальний, через повільнішу (часто з реггійним характером) лінії басу його можна сприймати як розслаблюючу музику. Поступово до цього стилю почали додаватися гарні, іноді меланхолійні мелодії. Коротше кажучи, до середини 90-х "Drum"n"bass" повільно, але впевнено трансформувався в інтеліджент Джангл.

DUB – цей музичний стиль найчастіше використовують для оформлення чил-ауту. Його головною відмінністю є соковитий, яскравий, гучний бас, що веде чітку, хоча й акомпануючу лінію. Ще одна особливість – повільний ламаний ритм та велика кількість ревербірації.

ELECTRONIC MUSIC- музична школа орієнтована насамперед вивчення та застосування можливостей звукосинтезу, створення абсолютно нових, раніше не почутих, штучних тембрів. Історично ґрунт для виникнення електронної музики був підготовлений розвитком сонорного трактування звуку у творах композиторів першої половини ХХ століття. Електронна музика виникла в Німеччині і вперше заявила про себе в 1951 році, коли на Літніх курсах сучасної музики в Дармштадті В. Майєр-Епплером продемонстрували зразок монтажу "електрозвуків". Найбільші представники електронної школи - німці Херберт Аймерт, Карлхайнц Штокхаузен, Ханс Вернер Хенце, французи Анрі Пуссер, П'єр Бульоз, італійці Бруно Мадерна, Лучано Беріо, японець Тосіро Маюдзумі та ін. Представники електронної школи оперують зі звуком на рівні його праоснов ряду. Досягнення електронної школи сильно вплинули на поп-, рок- та сучасну танцювальну музику.

FUNK- Напрямок, що зародилося в середовищі чорних виконавців як продовження музики "соул", але на іншій, більш жорсткій ритмічній основі. Наприкінці 60-х стало помітним фактором у боротьбі американських негрів за свої права. Лігло в основу музики "фьюжн", "мотаун", "хіп-хоп", а також деяких форм сучасної "клубної музики".

GABBER- найбільш швидкий і жорсткий різновид "хардкору" був винайдений у Голландії в 1989 році. Кількість ударів за хвилину для цього різновиду часом сягає 400, проте в основному ця цифра знаходиться в межах 200 BPM. Часто використовуються прискорені смішні семпли з дитячих радіо-передач та інші забавні звукові замальовки, які, як вважають, надають музиці деяку придуркуватість.

GLAM-ROCK- те саме, що і "гліттер-рок". Ця музична течія зародилася на початку 70-х років у Великій Британії. Для нього характерні помпезність, блиск та упор на зовнішній вигляд артиста чи музиканта. У текстах багато естецтва та фантазії. Основними представниками цього стилю вважаються "KISS", DAVID BOWIE, ALICE COOPER, "ROXY MUSIC" та ін.

HAPPY HARDCORE- попсова та найбільш танцювальна варіація на тему "хардкору". Дитячі голоски, солодкі мелодії, все той же швидкий біт, який, однак, пом'якшений різними комерційно рентабельними звуками та модними синтезаторами. Типовим представником цього напряму є гурт "SCOOTER".

HARD ROCK- важкий рок. У середині 60-х, взявши за основу "блюз", багато гуртів, обтяживши цей музичний стиль, впритул підійшли до ідей "хард-року". Як самостійний музичний стиль "хард-рок" повністю склався до кінця 1966 року. У цей час в Англії та США одночасно з'явилася величезна кількість ансамблів найвищого класу, серед яких – "LED ZEPPELIN", "DEEP PURPLE", "BLACK SABBATH", "URIAH HEEP" та інші. Кожен із них вніс у цю музику своє специфічне звучання. Декілька років "хард-рок" розвивався і розширював свої можливості, але до середини 70-х інтерес до цієї музики почав зникати. Тим не менш, багато сучасних виконавців досить часто звертаються до культурної спадщини цього стилю.

Логічне продовження "хард-року". На зміну старим авторитетам приходила амбітна молодь, у якої енергії було хоч греблю гати - її то й виплеснули на слухачів наприкінці 70-х років. Музиканти цього стилю грали ще важче та швидше. Згодом у "металі" з'явилися свої течії, найбільш значущі - "THRASH" та "SPEED METAL". У цьому стилі важко знайти оригінальні шляхи для розвитку і тому багато груп були схожі одна на одну. Але були і справжні зірки, наприклад, "METALLICA", "BON JOVI", "DEF LEPPARD", "SCORPIONS", "AC/DC", "AEROSMITH", "IRON MAIDEN" та ін.

HIP-HOP- Вигляд міської негритянської субкультури, що вийшов на поверхню, за рамки гетто на початку 80-х років. Ставши модним, вийшов за межі США та охопив на короткий період частину білої молоді, здатної сприймати музику "фанк". Головні складові – реп, брейк-данс (електрик бугі, брейкінг, фриз), графіті та вуличні види спортивних ігор. У 90-ті роки спостерігалася друга хвиля інтересу до хіп-хопу, особливо репу в його нових формах.

HOUSE MUSIC- це так звана "домашня музика", тому що її можна було зробити в домашніх умовах та на дискотеках. Вона з'явилася в середині 80-х у Чикаго та Нью-Йорку. Ді-джеї використовуючи кілька програвачів, секвенсор і синтезатор за допомогою мікшування та накладання треків грали свою музику, яка іноді об'єднувала абсолютно різних виконавців. Структура класичного "хауса" дуже проста: стандартний розмір 4/4 і не дуже швидкий темп (близько 120 BPM). На другу та четверту чверть зазвичай потрапляє "сольник" або клеп, на кожну шістнадцяту частку звучить хет (у проміжку між бас-бочкою). "Хаусові" треки, як правило, наповнені яскравими і красивими пасажами, мажорними акордами і простими, але мелодіями, що запам'ятовуються. Коріння стилю йде від такої музики, як "диско" та "соул".

IDM (INTELLIGENT DANCE MUSIC)- Засновником цього альтернативного напряму електронної музики вважається англійський техно-музикант Richard James, відомий як "Aphex Twin". Прийнято вважати, що стиль зародився в 1989-му році, а термін був придуманий у глибинах комп'ютерних мереж у 1993-му для того, щоб позначати їм музику, яка не вкладалася в рамки жодного з стилів, що вже існували, або взагалі ні на що не була схожа. З легкої руки англійських комп'ютерників, які цей термін запровадили, всю незрозумілу експериментальну techno-музику (тобто музику з використанням технологій) почали називати трьома буквами IDM. Свого часу під визначення даного стилю попадали групи від "Cosmic Baby" до "Cabaret Voltaire", від "Banco De Gaia" до "Goldie", від "Portishead" до "Underworld". З того часу цей стиль набув вельми певних рамок.

INTELLIGENT- музика з такою характеристикою призначається швидше для прослуховування та спокійного проведення часу, ніж для використання на вечірках, особливо як оформлення танцполу. Існують інтеліджент-варіанти "джангла", "техно". У порівнянні з чистими стилями їх розумні версії мелодійніші, атмосферніші, там можна відстежити тему, найчастіше дуже симпатичну.

JAZZ-ROCK- Концептуальний напрямок, що виник наприкінці 60-х років на основі синтезу кількох музичних культур - джазу, фанки-соул, рок-музики, класики та етнічної музики. Сплав активності білих та чорних музикантів, давніх східних традицій та сучасних західних технологій.

JUNGLE- стиль народився в Англії 1988-го року. Це музичний напрямок, який поєднав у собі енергію ламаних африканських ритмів та можливості сучасних технологій. "Джангл" відрізняє агресивне звучання, прийнятий темп: 180-190 bpm, ритмічне багатоголосся, рвана басова лінія, вільне усунення ритмічних малюнків, невелика тембральна різноманітність. З 1992 року спостерігається прорив стилю на велику сцену із синглом групи SL2 "On A Ragga Tip". Відтепер "джангл" користується величезною популярністю, особливо в англійців та просунутих джазменів. Свідчення тому підстиль "джангл джаз".

MINIMAL TECHNO- це всього лише гранично простий ритм і кілька специфічних, часто синтезованих звуків з невеликою кількістю різних шумів. З музичного погляду цей стиль дуже цікавий і оригінальний саме через максимальну простоту виконання.

NEW AGE- Різновид музики, здебільшого - інструментальної, що отримала розвиток у зв'язку з активністю нового класу - "молодих міських професіоналів" - "Яппі". Заспокійлива, благородна, в основному – тиха музика, що базується на новій класиці та давній медитативності. Чи не агресивна, і за своєю суттю - не імпровізаційна. Використовує найдосконаліші електронні технології поряд із суто акустичними звучаннями.

POP-MUSIC- поняття, що охоплює різноманітні стилі, напрями та жанри сучасної музики. Вперше термін "поп-музика" з'явився наприкінці 1950-х років. і спочатку застосовувався для позначення комерційної рок-музики. Нині до поп-музики належать всі явища комерційної музично-розважальної індустрії. Найважливішим засобом поширення поп-музики є радіо, телебачення та звукозаписні фірми. Сучасним ринком збуту поп-музики спільно володіють кілька Європейських та Американських звукозаписних концернів, які мають тісні зв'язки з радіо, пресою, магазинами та телебаченням. Їхня діяльність забезпечує постійну комерціалізацію та стандартизацію творчих знахідок, а також просування до популярності артистів-"зірок", які узаконюють або вміло копіюють комплекс модних стилістичних ознак.

POST-PUNK- один з різновидів "нової хвилі", що змінив "панк-рок" другої половини 70-х. На відміну від "нової хвилі", "пост-панк" є поняттям більшою мірою стильовим, а не соціокультурним, хоча тут ми теж маємо справу не з єдиним стилем, а з їхнім конгломератом. "Пост-панк" з'явився в 1977-78 роках, коли британська панк-"істерія" почала потихеньку заспокоюватися і комерціалізуватися. Музикантам, які прийшли на зміну панк-поколінню, подобався незалежний дух і сире звучання панку, проте вони прагнули висловити своє ставлення до навколишнього світу за допомогою нових засобів виразності, нових технологій, тембрів. До того ж публіка вже втомилася від агресивності, нігілістичності, цинізму, "бруду", які виливав на неї "панк". Тому певною мірою пост-панк став як продовженням, а й реакцією на творчість своїх попередників. Він повернув у музику ноту романтичності, іноді навіть смутку, депресії, зосередився на проблемах внутрішніх, особистісних. Крім "панку", на становлення "пост-панку" також відчутно вплинув танцювальний жанр "диско", електронний "ембієнт", а також безліч інших джерел - від "арт-року" до американського академічного мінімалізму. Представники "пост-панку" в Британії ("THE CURE", "ECHO & THE BUNNYMEN", "BAUHAUS", "JOY DIVISION", "JAPAN" та ін) грали музику похмуру, холодну, нервову. Настрій музики американських пост-панкерів рубежу 70-80-х був позитивнішим, енергійнішим, іронічнішим. Музичний стиль відрізнявся еклектичністю: він поєднував окремі риси "рок-н-ролу", "біг-біту", гаражного року 60-х, "рокабілі", "кантрі", "диско", і все це - на основі танцювального біту ( "THE B-52"s", "BLONDIE", "THE CARS", "PRETENDERS" та ін.).

PROGRESSIVE- слово, придумане серед музичних журналістів, вихідно означало напрям техно-музики, у якому акцентувалося зовсім на вміле семплювання і синтезаторні " петлі " . Перевага надавалася точному копіюванню живих інструментів та пошуку вдалих коротких мелодій. Втім, окремий стиль так і не сформувався, тому термін "прогресив" має сенс лише як характеристика (наприклад, "прогресив хаус" і т.д.)

PUNK- зародився 1974 року в Нью-Йорку, а свого апогею він досяг 1976 року в Англії. Вважається, що це був протест проти офіційної рок-музики, яка втілила розпач молодого покоління. Філософія панків елементарна: загальний нігілізм та заперечення суспільних цінностей. Основним музичним ідеологом панк-руху був гурт "SEX PISTOLS".

RAGTIME- це жанр фортепіанної, пізніше оркестрової музики кінця XIX - початку XX століття. Набув широкого поширення як у естраді, і у побуті. Незважаючи на легкість, фортепіанний стиль "регтайму" вимагає високого рівня техніки.

RAVE- "рейв", на відміну від звичайної танцювальної вечірки, щось на кшталт колективної медитації, коли під впливом жорсткого ритму та електронних мелодій танці входять у напівгіпнотичний стан. Серцем рейву є діджей (DJ). Так званих стилів у цій музиці безліч, відрізняються вони найчастіше лише барабанним малюнком, але діляться на дві значні групи - "транс" та "хаус". "Транс" виконується із застосуванням аналогових синтезаторів (а іноді й семпльованих "живих" інструментів, наприклад, етнічних) і має сильний емоційний вплив на слухача, що відображено в назві. "Транс" з'явився в Європі, "хаус" народився в Нью-Йорку. Музика "техно" виникла у Німеччині 1987 року, винайшов її ді-джей на ім'я Вестбам (Westbam). Ді-джей, як правило, спеціалізуються в якомусь одному чи кількох стилях, але є й універсали. R&B – (Rhythm and blues), блюзовий вокально-інструментальний стиль негритянської музики 1930-х рр., що виник під впливом свінгу. Згодом комерціалізувався. Вважається однією з ранніх форм негритянської рок-музики. До комерційних його модифікацій, створених білими музикантами, відносяться "рок-н-рол" та "твіст".

ROCK(скорочений від rock"n"roll) - напрям в американській та європейській популярній музиці (з 1950-х рр.), що народився на хвилі соціальних "нонконформістських" рухів молоді. Зародившись у США у формі рок-н-ролу, рок-музика завойовує широку популярність з 60-х рр., завдяки головним чином рок-групам Великобританії - "THE BEATLES", "ROLLING STONES" та ін. (до 80-х рр.) .обидві країни займали провідні позиції у світовій рок-музиці). Засвоєння рок-музикантів композиційних та ладогармонічних особливостей блюзу відіграло вирішальну роль у формуванні стилю рок-музики. Її суттєвими рисами є особлива ритмічна пульсація в басу, використання переважно електромузичного інструментарію, що зумовлює підвищений динамічний тонус музики, превалювання ритмічного та гармонійного початків над мелодійним. Надалі, розвиваючись у взаємодії з поп-музикою та у зв'язку з розширенням засобів шоу-бізнесу, рок-музика пройшла значну стильову еволюцію. Нині є розгалуженою культурою, що складається з безлічі музичних течій зі своїми особливостями в різних країнах.

ROCKABILLY- один із найспірніших стилів популярної музики з погляду його етимології. Мало хто в Європі знає, що вже давно в США "рокабілі" розглядають як один із підстилів "кантрі". "Рокабіллі" поєднує в собі елементи "хілбіллі" та "ритм-н-блюзу". Цей стиль з'явився на півдні США серед білих підлітків, які змішали елементи кантрі, енергію "рок-н-ролу" та ритми негритянської музики.

ROCK-N-ROLL- цей термін з'явився на початку 50-х. Так почали називати трохи видозмінений чорний "ритм-н-блюз". Білому населенню США була потрібна своя танцювальна музика, в основі якої лежав би чіткий басовий ритм та експресивні мелодії. У квітні 1954 року з'явився сингл "ROCK AROUND THE CLOCK" у виконанні Білла Хейлі - він і послужив поштовхом до різкого зростання інтересу до цього стилю. У 50-х роках було багато першокласних виконавців та композиторів: Чак Беррі, Бадді Холлі, Літл Річард, Джеррі Лі Льюїс, Елвіс Преслі - всі вони стояли біля витоків "рок-н-ролу". Згодом цей стиль видозмінювався, вбираючи різні музичні напрями, тексти пісень з розважальних стали філософськими і гостросоціальними. Зараз це поняття включає всю сучасну гітарну музику, за винятком масової танцювальної культури.

SPEED-GARAGE- Стиль клубної танцювальної музики з'явився в 1996 році, а 1997 став часом активного розростання його в музичному світі. Спочатку Сполучені Штати, потім Англія, і невдовзі весь світ почав рухатися під ритми "speed-garage". Це стало початком специфічного експериментального хауса, який з експериментального швидко переріс у потужний танцювальний рух, по праву названий модним словом speed-garage. Характеризуюча риса - бас-лінія, що буквально окупує передній план музичної картинки і задає енергійне підкачування ритму та атмосфери на танцполі, і саме завдяки цій рисі "speed-garage" стрімко популязується по всьому світу. До речі, напевно, тому дехто називає "speed-garage" танцювальною сумішшю "хауса" та "джангла". Ще одна риса музики "speed-garage" - це численні та тривалі ділянки на яких відсутня біт і які іноді служать прелюдією до другої частини композиції, змушуючи танцюючих збадьоритися наростаючою хвилею перебивки та розжаренням атмосфери на танцполі. Настав час перейти до безпосередніх прикладів - їх дуже багато, але наведу найяскравіші: Goldie feat. KRS один "Da Digital" (Armand's Speed ​​Garage Mix), Double 69 "Ripgroove", Ultra Nate "Free" (RIP Up North Mix), Mousse T, Armand van Helden, Todd Terry, Double 99, Ultra Nate, 187 Lockdown, Serious Danger "Speed ​​Garage" є відмінним клубним танцювальним гібридом старого та нового в сучасній танцювальній культурі.

SPEED-METAL- один з ранніх різновидів "металу", що з'явився в першій половині - середині 80-х. Вона визначалася швидшим, ніж у "класичному" хеві-метал, темпом, більшою агресивністю, войовничістю, енергетичністю звучання, тяжінням до віртуозного гітарного соловання та швидкісного "чесу" в акомпанементі (звідси і назва: від англ. speed - швидкість) частою ритмічною сіткою (дві бочки), більш експресивною вокальною манерою (дуже високий тенор або "гарячий" (growling) вокал). "Спід-метал" не вилився в потужний, масовий напрям, ставши, швидше, перехідним етапом до треш-металу: останні взяли за основу такі його якості, як висока швидкість виконання, технічність, наполегливість, по-своєму інтерпретувавши їх у бік ще більшої агресії у "треші". Тим не менш, вплив "СНІДу" продовжує простежуватися досі, нехай навіть на рівні окремих творів. Серед власне "спідових" робіт можна назвати наступні: дебют американського гурту "METALLICA", ранні альбоми канадського гурту "EXCITER", німецьких "HELLOWEEN", "RAGE", "BLIND GUARDIAN". Іноді до "спід-металу" відносять і творчість таких майстрів гітарного мистецтва, як Інґві Малмстін та Джо Сатріані, що не вірно, навіть з огляду на властиву цим виконавцям надзвичайну технічність, віртуозність та натхнення.

SURF- Суто американський музичний стиль, що виник на початку 60-х років. Його найяскравішим представником був гурт "BEACH BOYS", який виконував солодкі пісеньки з простим мотивом.

SWING- стиль оркестрового джазу, що склався межі 1920-30-х гг. в результаті синтезу негритянських та європейських стильових форм джазової музики. Характерний тип пульсації, заснованої на постійних відхиленнях ритму (що випереджають або запізнюються) від опорних часток. Завдяки цьому створюється враження великої внутрішньої енергії, яка перебуває у стані нестійкої рівноваги.

SYNTY-POP- Стиль, який став одним із помітних явищ у руслі ранньої "нової хвилі" (поряд з пост-панком, з яким у синтез-попа багато перетинів). На рубежі 70-80-х недовготривалий, але дуже яскравий період "панку" завершився. Але деяким британським музикантам ідеї "панку" були настільки милі, що розлучатися з ними вони не збиралися. Такі новатори, як Гері Ньюмен (Gary Numan) та "HUMAN LEAGUE" перейшли на синтезатори та драм-машини, схрещуючи шалену енергетику "панк-року" з диско-ритмами та можливостями електроніки, вже перевіреними "комп'ютерними геніями" на кшталт "KRAFTWERK" "CAN" та Брайана Іно (Brian Eno). Бездоганний баланс між темною, похмуро-меланхолійною енергетикою та танцювальністю знайшли "DEPECHE MODE". Повернули до синтез-попу "JOY DIVISION" та "NEW ORDER". Нерідко до синтез-попу відносять "BRONSKI BEAT", "PET SHOP BOYS", Ховарда Джонса (Howard Jones) та деяких інших артистів, які з'явилися на сцені ближче до середини 80-х. Спочатку дуже некомерційне, орієнтоване на жорсткий, холоднуватий синтезаторний звук і мінімалістські "хуки", рух "синтез-попа" швидко змодулювало більш розважальну, романтичну площину, набуло більш пригладжений саунд (з формульними мелодіями і типами акомпанементу), мажор. На основі "пост-панку" та "синтез-попу" в 1981-82 роках стартував рух "нового романтизму", пізніше - електро-попа та "готики".

TECHNO- цей термін з'явився наприкінці 70-х - на початку 80-х, коли музичні композиції набули футуристичного звучання, мінімалістичність мелодій і механістичний вокал стали нормою, хтось наважився все це назвати техно-попом. Зрозуміло, що визначальними атрибутами "техно" є всілякі технології від драм-машини до семплера. Крім, так би мовити, загального значення, "техно" має ще одне: це танцювальний стиль із прямим бітом та чіткими мелодіями на три-чотири акорди. Після шквальної хвилі "детройського техно" кінця 80-х - початку 90-х цей термін міцно і надійно закріпився за жорсткою мінімалістичною музикою в темповому діапазоні 130-150 bpm.

TECHNO HARDCORE- важка, менш абстрактна і агресивніша версія "техно". Дуже швидкий і прямий біт, розмаїтість індустріальних звуків, криків, криків, скрегочучих і виючих синтезаторних тем. У "хардкорових" треках дуже люблять використовувати "креші", а також ефекти типу "дисторшн". Відмінною рисою цього стилю є швидкий темр (від 170 до 400BPM) та жорстка бас-бочка, пропущена через дисторшн. Варто сказати, що саме в "хардкорі" за старих часів стали вперше використовувати зламану ритміку, характерну для "джанглових" треків. Поряд із прямим бітом там можна почути і досить синкопійовані збивки.

THRASH-METAL- один з різновидів "металу", що виник у першій половині 80-х. Першочергова заслуга у формуванні ("треша" належить американським музикантам (більшість з них - уродженці Каліфорнії), яким припав до душі британський "хеві-метал"). музика досягала Нового світла на платівках, серед груп першого "треш-ешелону", крім "METALLICA", слід назвати "MEGADETH", "EXODUS", "ANTHRAX", "SLAYER", "OVERKILL", "TESTAMENT", "ANNIHILATOR" ", "SEPULTURA", "KREATOR" та ін. Для "треша" характерні жорсткі, лапідарні рифи басу та гітари, "інфернальні" тритонові оберти (що йдуть від "BLACK SABBATH"). Темп у "треші", як і в "спід" -метал", коливається від помірно-швидкого до дуже швидкого. Типовою ознакою "треша" є інтенсивне басово-гітарне тремоло і ритмічний унісон з чергами двох бочок (звідси, власне і назва стилю: від англ. to thrash - молотити, барабанити). Лінії вокалу нерідко дисонують із інструментальною фактурою, хоча в ціле м вокальну манеру, нехай і досить форсовану, ніяк не можна назвати антимузичною. Роль "треш-металу" для подальшого розвитку міжнародної "ортодоксальної" і "альтернативної" важкої музики важко переоцінити. Різновидами "треша" є "техно-треш" та "трешкор".

TRIP-HOP- Батьківщиною цього стилю вважається Англія, звідки походять і більшість музикантів цього напряму. Назва "трип-хопу" була присвоєна в 1994 році, хоча схожу музику грали набагато раніше. В основі стилю повільний (не більше 110 bpm) ламаний реп-рух. Найчастіше це інструментальна музика, нерідко в ньому містяться елементи джазу. Живі інструменти успішно поєднуються з електронними.

Музичні жанри(жанри музики) — список та короткий опис музичних жанрів та напрямків.

Музичні жанри

1. Народна музика - Музика різних народів світу.

2. Латиноамериканська музика- Узагальнена назва музичних жанрів і стилів країн Латинської Америки.

3. Індійська класична музика- Музика індійського народу, один з найдавніших жанрів музики. Бере свої витоки з релігійних практик індуїзму.

4. Європейська музика- Узагальнене поняття, що характеризує музику країн Європи.

5. Піп музика Диско (від слова "дискотека") - жанр танцювальної музики, який виник на початку 1970-х років. Піп (від слова "популярна") - вид масової музичної культури. Легка музика (від "easy listening" - "легко слухати") - музика, що охоплює різні стилі, загальне в такій музиці - прості, мелодії, що запам'ятовуються. Співачка, яка виконує музику у жанрі Поп - Madonna.

6. Рок музика - Узагальнена назва напряму музики, слово "rock" означає - "качатися, заколисувати" і вказує на ритмічність музики.

Кантрі-рок - Жанр, який об'єднує в собі кантрі і рок, і стала частиною рок-н-ролу, після того, як Елвіс Преслі виступив у 1955 на Grand Ole Opry.

Сатерн-рок — «південний» рок, був популярним у США 1970-го.

Хартленд-рок — «рок із глибинки», заснований 1980 року на «кантрі» та «блюзі».

Гаражний-рок — заснований у Сполучених Штатах Америки та Канаді у 1960, попередник «панк-року».

Серф-рок - (Від англійського "surf") - американська пляжна музика, була популярна на початку 60-х.

Інструментальний рок - це жанр рок-музики, у музиці цього жанру переважає музика, а не вокал, був популярний у 1950 - 1960 роках.

Фолк-рок — жанр, що поєднує елементи фольку та року, був утворений у Великій Британії та США, у середині 1960-х.

Блюз-рок - Гібридний жанр, що поєднує елементи блюзу і рок-н-рол, почав свій розвиток в Англії та США, в 1960 році.

Рок н ролл - (Від слова «котити») жанр, що народився в 1950-х роках, у США, є ранньою стадією розвитку рок-музики.

Мерсибіт - (Значення жанру походить від назви груп з Ліверпуля, який знаходиться недалеко від річки «Мерсі»)-жанр зародився у Великій Британії в 1960-х.

Психоделічний рок музичний жанр, він виник у Західній Європі та Каліфорнії в середині 60-х років, пов'язаний з поняттями «психоделія» (галюциногени).

Прогресивний рок — жанр, що характеризується ускладненням музичних форм та запровадженням діалогу.

Експериментальний рок - Стиль, який заснований внаслідокекспериментів зі звучанням рок-музики, інша назва - Авангардний рок.

Глем-рок (Від слова "ефектний" - "glamorous") - жанр виник у Великобританії в 1970-х роках.

Паб-рок — попередник панк-року, напрям музики, який виник у 1970-х як протест представників британського року на надмірну чистоту звуку в американському AOR та прог-рок.

Хардкор — жанр з'явився у Великій Британії та США наприкінці 1970-х. Звук став швидшим і важчим у порівнянні з традиційним звучанням панк-року.

Скіффл - Спів з акомпанементом. Інструментарій включав пральну дошку, гармоніку та гітару як ритм-інструмент.

Хард-рок («важкий рок») — жанр, що характеризується виділенням звучання ударних інструментів та бас-гітари. Жанр зародився у 1960-х і сформувався на початку 1970-х.

Панк рок - Музичний жанр, сформувався в США в 1970-х роках, трохи пізніше - у Великобританії. Сенс, який вкладали ранні групи у цей жанр — «прагнення грати панує над умінням грати».

Бард-рок - Жанр, який з'явився в «Радянському Союзі» у 1970-х роках. Розвивався під впливом поезії: Віктора Цоя, Окуджави.

J-rock - («Японський рок») - назва для різних напрямків рок-музики, які виникли в Японії.

Метал - Жанр, який сформувався і хард-року в Англії та США, у 1970-х роках.

Пост-панк - Музичний жанр, сформувався наприкінці 1970-х, у Великобританії. Був продовженням панк-року та відрізнявся різноманітністю самовираження у музиці.

New Wave — напрямок, який включає різні жанри рок-музики, ідейно та стилістично порвали з усіма попередніми жанрами року. Виникло наприкінці 1970-х – на початку 1980-х.

No Wave — напрямок у кінематографі, музиці та перфоманс-арті. Розвивалося у Нью-Йорку наприкінці 1970-х. Це своєрідна відповідь вільних музикантів та художників на комерційну «New Wave».

Стоунер-рок — це музика середнього темпу або повільна музика з низькочастотними музичними інструментами, такими як бас та гітара.

Жанр виник у 1990-х, заснований на творчості гурту Kyuss.

Альтернативний рок - Під цим терміном розуміють різні стилі рок-музики. З'явився у 1980-х і охоплює багато стилів та напрямків, які беруть свій початок у пост-панку, панк-року та інших стилях та музичних жанрах.

Пост-рок - Експериментальний музичний жанр рок-музики. Для жанру характерновикористання інструментів, які зазвичай використовують у рок-музиці та акордів, які не характерні для року (традиційного).

7. Блюз — музичний жанр, що зародився наприкінці XIX століття, на Південному сході США в афроамериканському співтоваристві, серед повстанців «Бавовняного пояса».

8. Джаз - Жанр музики, який виник наприкінці XIX, початку XX століття в США, як результат синтезу європейської та африканської культур.

9. Кантрі - («сільська музика») — один із найпоширеніших різновидів північноамериканської музики.

10. Шансон - (У перекладі з французької мови - chanson, значить - пісня).

Має 2 значення:

1. Французька пісня у стилі кабаре.

2. Радянська пісня французькою мовою, епохи Відродження та пізнього Середньовіччя.

Першим композитором і поетом, який виконував пісні у стилі шансон, був Гійом де Машо.

Особливість жанру це те, що виконавець, автор пісні, музики та слів — та сама людина.

12. Романс - («romance» означає — «іспанською») — невеликий вірш, який має ліричний зміст, заспіваний під музику. Сам термін виник у середньовічній Іспанії і позначав радянську пісню, заспівану іспанською мовою.

13. Блатна пісня — жанр пісні, в якій співається про важкі звичаї та побут у кримінальному середовищі. З 1990-х років у російській музичній індустрії називають блатну пісню - "російським шансоном", хоча вона нічого спільного з шансоном не має.

13. Електронна музика- Музичний жанр, що позначає музику, яка була створена з використанням електронних музичних інструментів. Часто її створення використовують різні комп'ютерні програми.

14. - Стиль, який з'явився наприкінці 1950-х, на Ямайці.

Для стилю характерний ритм 2 на 4: коли бас-гітара чи контрабас підкреслюють непарні удари барабанів, а гітара – парні.

15. Хіп-хоп — жанр музики, що зародився у Нью-Йорку, серед робочого класу — 12 листопада 1974 року. Засновником хіп-хопу став діджей Кевін Донован.

Наведений список включає лише найбільш популярні музичні жанри.

В даний час постійно з'являються нові музичні жанри (жанри музики) та напрямки.

Lady Gaga - Judas (поєднує в собі електронну музику та танцювальні ритми).

Які бувають стилі музики? Музичний стиль – поняття ємне та багатогранне. Його можна визначити як образну єдність, сукупність засобів вираження художнього та ідейного змісту за допомогою мови музики.

Поняття стилю музики настільки широко, що сама напрошується його конкретизація: цей термін відносять як до різних епох, жанрів, напрямів і шкіл, так і до окремих композиторів і навіть виконавців. Спробуємо розібратися у тому, які бувають стилі музики.

Стиль епохи

Поняття стилю епохи наголошує на історичному аспекті. Існує багато класифікацій, одні з яких виділяють найбільші історичні епохи у розвитку музики (Відродження, бароко, класицизм, сучасність тощо), а інші, навпаки, дроблять історію музики на відносно невеликі періоди, виділені раніше іншими мистецтвознавчими дисциплінами (романтизм , імпресіонізм, модернізм та ін.).

Класичним прикладом стилю епохи є музика бароко, характерними рисами якої є інтерес до внутрішнього світу особистості, драматизм, контрастне зображення сил природи, розвиток опери та інструментальної музики (К. Монтеверді, А. Вівальді, Г.Ф. Гендель).

Жанровий стиль

Стиль відбиває специфіку змісту, музичних прийомів та особливостей тих чи інших музичних жанрів, які, своєю чергою, можуть класифікуватися з різних підстав.

Тому поняття стилю найприйнятніше тим , у яких яскраво виражені найзагальніші риси. Сюди можна віднести жанри, основу яких лежить народна музика (різні обрядові пісні, народні танці), церковні піснеспіви, романси.

Якщо ж брати твори великих (опера, ораторія, симфонія тощо), то й тут стиль жанру завжди явно прочитується, незважаючи на те, що на нього накладаються стилі епохи, напрямки та авторський стиль.

А от якщо композитор вигадує якийсь новий жанр, то в цьому випадку риси жанрового стилю відразу встановити складно – для цього має пройти час, протягом якого з'являться й інші твори у такому ж жанрі. Так було, наприклад, із «піснями без слів» Мендельсона. Погодьтеся, дивна пісня без слів, проте після його 48 зразків п'єс у цьому жанрі та інші композитори стали сміливо називати свої п'єси таким самим ім'ям.

Стиль музичного спрямування

Стиль музичного спрямування багато в чому перегукується зі стилем епохи: деякі напрями розглядаються музикознавцями як цілі епохи в музиці.

Але є й такі напрями, котрим можна виділити властиві лише їм стилістичні нюанси. До таких належать віденська класична школа (Л. ван Бетховен, Й. Гайдн, В.А. Моцарт). Класичний напрямок характеризується простотою, виразністю, багатою гармонійною мовою, детальним розвитком теми.

Говорячи про те, якими бувають стилі музики, не можна пройти повз національні особливості.

Національний стиль

Основою національного музичного стилю є фольклорний початок. Багато великих композиторів надихалися народними мелодіями, вплітаючи в свої твори. Деякі твори навіть мають відповідні назви (наприклад, угорські рапсодії Ф. Ліста, «Угорські танці» І. Брамса, «Норвезькі народні пісні та танці для фортепіано» Е. Грига, «Арагонська хота» М.І. Глінки). В інших народні мотиви стають провідними темами (наприклад, «У полі берези стояла» у фіналі Четвертої симфонії П. І. Чайковського).

Якщо підійти до питання, які бувають стилі музики, з погляду композиторських шкіл, окремих композиторів і музикантів, можна виділити ще кілька музичних стилів.

Стиль об'єднання композиторів

Якщо композиторській школі властива високий рівень спільності художніх прийомів, то логічно виділити і стиль, властивий цій школі.

Можна говорити про стилі поліфонічних шкіл епохи Ренесансу, про стилі різних італійських оперних шкіл XVII століття або стилі інструментальних шкіл XVII–XVIII століть.

У російській музиці ХІХ століття теж існувало творче об'єднання композиторів – знаменита «Могутня купка». Стильова спільність у композиторів, що входять до цієї групи, виявлялася в єдиній лінії розвитку, виборі сюжетів, опорі на російський музичний фольклор.

Стиль окремого композитора

Композиторський стиль – поняття, яке набагато простіше конкретизувати, адже творчість будь-якого композитора обмежена порівняно невеликим періодом часу та певними тенденціями музичної епохи. Так, буквально за першими тактами можна дізнатися, наприклад, музику Моцарта чи Россіні.

Звичайно, композитор, як і будь-яка людина, протягом життя змінюється, і це накладає відбиток на стиль його творчості. Але якісь стильові риси все одно залишаються незмінними, притаманними тільки йому, є своєрідною візитною карткою автора.

Виконавчий стиль

Виконавче мистецтво засноване на індивідуальній манері виконання музиканта, котрий по-своєму інтерпретує задум композитора. Виконавчий стиль проявляється у емоційної забарвленості виконання творів тієї чи іншої автора.

Яскравими прикладами тут є ті композитори, які були також музиканти-віртуозами. Це і Нікколо Паганіні, який дивував слухачів бездоганною технікою та незвичайними прийомами гри на скрипці, і блискучий піаніст Сергій Рахманінов, щирий лицар музики, який підкоряв мелодійну канву суворому ритмічному малюнку.

Ось які бувають стилі музики. Цей список, звичайно, можна доповнити класифікацією і з інших підстав, оскільки світова музична спадщина велика і різноманітна.

Опис презентації з окремих слайдів:

1 слайд

Опис слайду:

Музичні жанри, Напрями та стилі Зразок заголовка Емблема організації Цей шаблон можна використовувати як початковий файл для представлення навчальних матеріалів групі слухачів. Розділи Щоб додати розділи, клацніть правою кнопкою миші слайд. Розділи дозволяють упорядкувати слайди та організувати спільну роботу кількох авторів. Нотатки Використовуйте розділ нотаток для розміщення нотаток доповідача або додаткових відомостей для аудиторії. Під час відтворення презентації ці нотатки відображаються у презентації. Зверніть увагу на розмір шрифту (важливо забезпечити помітність при ослабленому зорі, відеозйомці та читанні з екрана) Сполучені кольори Зверніть особливу увагу на графіки, діаграми та написи. Зверніть увагу, що друк буде виконуватися в чорно-білому режимі або у відтінках сірого. Виконайте пробний друк, щоб переконатися, що різниця між кольорами під час друку в чорно-білому режимі або у відтінках сірого. Діаграми, таблиці та графіки Не ускладнюйте сприйняття: по можливості використовуйте узгоджені, прості стилі та кольори. Забезпечте всі діаграми та таблиці підписами.

2 слайд

Опис слайду:

Музичний жанр багатозначне поняття, що характеризує пологи та види музичної творчості у зв'язку з їх походженням, умовами виконання та сприйняттям. Музичний жанр одна із найважливіших засобів художнього ототожнення. Зразок заголовка Дайте короткий огляд презентації. Опишіть головну суть презентації та обґрунтуйте її важливість. Подайте кожну з основних тем. Щоб надати слухачам орієнтир, можна повторювати цей оглядовий слайд у ході презентації, виділяючи тему, яка буде обговорюватися далі.

4 слайд

Опис слайду:

Фолк-музика (від англ. folk music - народна музика) - загальний термін для позначення різновидів популярної музики, заснованих на традиційній народній музиці (переважно європейських народів) або включають елементи народної музики. Поджанри: Фолк-рок Фолк-метал/Folk metal Психоделічний фолк/Psychedelic folk Неофолк/Neofolk (дарк-фолк) Фолк-панк/Folk Punk Фолк-джаз/Folk jazz Електрофолк Етнічна музика/World music Кантрі/Country (

5 слайд

Опис слайду:

Духовна музика - Музика релігійного характеру, призначена для виконання під час молитов, богослужінь та у побуті. Церковна музика зазвичай пишеться на основі або під впливом текстів релігійного змісту (напр.: Біблії). Напрями та жанри духовної музики: Григоріанський хорал, Християнська музика Католицька музика Православна музика Каббалістична музика Госпел–поп Спиричуэлс Афро-американська духовна музика Церковні піснеспіви Літургія

6 слайд

Опис слайду:

Класична музика - вільне від термінологічної строгості поняття, що вживається, залежно від контексту, у різних значеннях. Історія класичної музики: Середньовіччя (476-1400) Ренесанс (1400-1600) Бароко (1600-1760) Класицизм (1730-1820) Романтизм (1815-1910) XX століття (1901-2005) Сучасна

7 слайд

Опис слайду:

Академічна музика - це музика, що перебуває у відношенні спадкоємності насамперед до сформованих у Європі XVII-XIX ст. музичним жанрам та формам, мелодичним та гармонійним принципам та інструментальному складу. - Мотет - Салонна музика - Неокласицизм - Камерна музика - Опера - Оперета - Кантата - Ораторія - Хорал - Меса

8 слайд

Опис слайду:

Латиноамериканська музика (ісп. musica latinoamericana) - узагальнена назва музичних стилів і жанрів країн Латинської Америки, а також музика вихідців із цих країн, які компактно проживають на території інших держав і утворюють великі латиноамериканські спільноти (наприклад, у США). У розмовній мові часто використовується скорочена назва «латинська музика» (ісп. musica latina) Це інший параметр для слайдів, що використовують переходи.

9 слайд

Опис слайду:

Стилі латинської музики: Румба/Rumba Меренге/Merengue Самба/Samba Танго/Tango Сон Мамбо/Mambo Ча-ча-ча/Cha cha cha Пачанга/Pachanga Босса-нова/Bossa nova Сальса/Salsa Зук/Zouk Бачата/Bachata Ламбада/

10 слайд

Опис слайду:

Блюз (англ. blues від blue devils) - музична форма та музичний жанр, що зародилися наприкінці XIX століття в афроамериканському співтоваристві Південного сходу США, у середовищі вихідців із плантацій «Бавовняного пояса». Є (поряд з регтаймом, раннім джазом, репом та ін.) одним із найвпливовіших вкладів у світову музичну культуру - афроамериканську.

11 слайд

Опис слайду:

Стилі Блюзу: Свомп-блюз/Swamp blues Ритм-енд-блюз/Rhythm and blues Ду-воп/Doo-wop Соул/Soul Фанк/Funk Сучасний ритм-н-блюз/Contemporary R&B Нью-джек-свінг/New jack swing Дельта -блюз/Delta blues Чикагський блюз/Chicago blues Сільський блюз/Country blues Свомп-блюз/Swamp blues Блюз-рок/Blues Rock Африканський блюз Буги-вуги

12 слайд

Опис слайду:

Джаз (англ. Jazz) - форма музичного мистецтва, що виникла в кінці XIX - початку XX століття в США в результаті синтезу африканської та європейської культур і згодом набула повсюдного поширення. Характерними рисами музичної мови джазу спочатку стали імпровізація, поліритмія, заснована на синкопованих ритмах, та унікальний комплекс прийомів виконання ритмічної фактури – свінг. Подальший розвиток джазу відбувався рахунок освоєння джазовими музикантами і композиторами нових ритмічних і гармонійних моделей.

13 слайд

Опис слайду:

Рок (англ. Rock) - узагальнююча назва низки напрямів популярної музики. Слово "rock" - качати - в даному випадку вказує на характерні для цих напрямків ритмічні відчуття, пов'язані з певною формою руху, за аналогією з "roll", "twist", "swing", "shake" і т.п. -Музикантів характерно виконання композицій свого твору. Також рок є особливим субкультурним явищем; такі субкультури, як моди, хіпі, панки, металісти, готи, емо, нерозривно пов'язані з певними жанрами рок-музики. Це інший параметр для перегляду слайдів, які використовують переходи.

14 слайд

Опис слайду:

Популярні стилі РОК-музики: - Альтернативний метал/Alternative rock - Хард-рок/Hard rock - Метал/Metal - Хеві-метал/Heavy metal - Панк-рок/Punk rock - Поп-рок/Pop rock, Pop N"Rock - Арт-рок/Art rock - Експериментальний рок/Experimental rock - Гаражний рок/Garage rock - Гранж/Grunge - - Інструментальний рок - Глем-рок/Glam rock - Інді-рок/Indie rock - Софт-рок/Soft rock - Симфонічний рок /Symphonic rock

15 слайд

Опис слайду:

Електронна музика (від англ. Electronic music, у просторіччі також «електроніка») - широкий музичний жанр, що означає музику, створену з використанням електронних музичних інструментів та технологій. Хоча перші електронні інструменти з'явилися ще на початку XX століття, електронна музика як жанр розвинулася у другій половині XX століття та на початку XXI століття і включає десятки різновидів.

16 слайд

Опис слайду:

Різновиди електронної музики: - Академічна електронна музика - Електроакустична музика - Конкретна музика

17 слайд