Сучасне мистецтво графіки. Відомі художники, скульптори, графіки. Любовна драма Жозефа Лорассо

Графіка – найдавніший вид образотворчого мистецтва. Першими графічними роботами вважаються наскельні малюнки первісної людини, що відображають її погляд на навколишній світ. Папірусні книги стародавніх єгиптян містили графічні символи (ієрогліфи) та ілюстрації. З античних часів до нас дійшли чудові зразки графіки у вигляді розписів на вазах та керамічних судинах.

Довгий час до графіки відносили лише лист та каліграфію. У середні віки широкого поширення набула книжкова графіка: рукописні книги прикрашалися чудовими малюнками та мініатюрами, а створення шрифтів перетворюється на готельну галузь мистецтва.

Видатні графіки та їх відомі роботи

Найбільший майстер західноєвропейського Ренесансу Альбрехт Дюрер є одним із засновників гравюри. Його найзнаменитіші роботи на міді - "Лицар, смерть і диявол" (1513), "Св. Ієронім у келії» та «Меланхолія» (1514).

Великий італійський художник і вчений епохи Відродження Леонардо да Вінчі був неповторним малювальником. Його величезна графічна спадщина включає: підготовчі малюнки до картин, зображення тварин та рослин, ілюстрації до технічних розробок, малюнки до трактатів.

Техніка та види графіки

Основу всіх видів графічного мистецтва складає малюнок. Зазвичай графічне зображення виконується на аркуші паперу, яка грає роль простору. Для створення своїх робіт художник може використовувати цілий арсенал засобів: олівець, кулькову ручку, вугілля, чорнило, туш, сангіну (червоно-коричневі олівці, виготовлені з каоліну та оксидів заліза), кольорова крейда, соус (один з різновидів пастелі), акварель, гуаш.

Головним інструментом європейського малюнка в епоху пізньої готики та Ренесансу було перо. Наприкінці 17 століття стали використовувати графітові олівці до створення малюнків, креслень, замальовок. У графіці практично не застосовують полотно, тому що акварельні фарби та гуаш на нього погано лягають. Колір у графічних зображеннях застосовується значно менше, ніж у мальовничих роботах. Основні образотворчі засоби графіки - лінія, пляма, світлотінь, штрих і крапка.

Графіка має таку ж велику різноманітність жанрів, як і живопис. Але тут найчастіше зустрічаються жанр портрета та пейзаж, меншою мірою – натюрморт, історичний, побутовий та інші. Графіку традиційно поділяють на монументальну (плакат, настінну графіку), станкову (малюнок та естамп), книжкову (ілюстрації, листівки), а також комп'ютерну графіку, яка, однак, стоїть осторонь, оскільки не використовує традиційні матеріали.

Мистецтво графіки відрізняється великою різноманітністю технік, які художник використовує у чистому вигляді чи різних поєднаннях. За технікою графіка буває двох видів: малюнок та друкована графіка (естамп). Малюнок створюється лише у єдиному екземплярі. У давнину художники використали папірус, пергамент, а з 14 століття почали малювати вже на папері.

Друкована графіка навпаки існує у багатьох примірниках. Для тиражування використовують гравюру – малюнок на твердому матеріалі, що покривається фарбою, а потім друкується на аркуші паперу. Залежно від матеріалу розрізняють різні види та техніки гравюри: ксилографія (гравюра на дереві), ліногравюра (малюнок, вирізаний на лінолеумі), офорт (гравюра на металі), літографія (гравюра на камені). З появою гравюри виникла друкована книга, і стала розвиватися книжкова графіка. Сьогодні розвиток графіки не зупиняється, з'являються нові жанри та техніки, але, як і в давні часи, графіка залишається важливою складовою образотворчого мистецтва у нашому житті.

) у своїх експресивних розгонистих роботах змогла зберегти прозорість туману, легкість вітрила, плавне похитування корабля на хвилях.

Її картини вражають своєю глибиною, об'ємом, насиченістю, а текстура такою, що від них неможливо відірвати погляд.

Тепла простота Валентина Губарєва

Художник-примітивіст із Мінська Валентин Губарєвне женеться за славою і просто робить те, що любить. Його творчість шалено популярна за кордоном, але майже незнайома його співвітчизникам. У середині 90-х років у його побутові замальовки закохалися французи та уклали з художником контракт на 16 років. Картини, які, здавалося б, мають бути зрозумілі лише нам, носіям «скромної чарівності нерозвиненого соціалізму», сподобалися європейській публіці, і розпочалися виставки у Швейцарії, Німеччині, Великій Британії та інших країнах.

Чуттєвий реалізм Сергія Маршенникова

Сергію Маршенникову 41 рік. Він живе у Санкт-Петербурзі і творить у кращих традиціях класичної російської школи реалістичного портретного живопису. Героїнями його полотен стають ніжні та беззахисні у своїй напівоголеності жінки. На багатьох найвідоміших картинах зображено музу та дружину художника - Наталю.

Близорукий світ Філіпа Барлоу

У сучасну епоху картинок високого дозволу та розквіту гіперреалізму творчість Філіпа Барлоу (Philip Barlow) одразу привертає увагу. Проте від глядача потрібно певне зусилля для того, щоб змусити себе дивитися на розмиті силуети та яскраві плями на полотнах автора. Напевно, так бачать світ без окулярів і контактних лінз люди, які страждають на короткозорість.

Сонячні зайчики Лорана Парсельє

Живопис Лорана Парсельє (Laurent Parcelier) - це дивовижний світ, у якому немає смутку, ані смутку. У нього ви не зустрінете похмурих і дощових картин. На його полотнах багато світла, повітря та яскравих фарб, які митець наносить характерними мазками. Це створює відчуття, ніби картини зіткані із тисячі сонячних зайчиків.

Динаміка міста у роботах Джеремі Манна

Олією на дерев'яних панелях американський художник Джеремі Манн (Jeremy Mann) пише динамічні портрети сучасного мегаполісу. «Абстрактні форми, лінії, контраст світлих і темних плям – все створює картину, яка викликає те почуття, яке людина відчуває у натовпі та метушні міста, але також може висловити і спокій, який набувається при спогляданні тихої краси», – каже художник.

Ілюзорний світ Нілу Саймона

На картинах британського художника Ніла Саймона (Neil Simone) все не так, як здається на перший погляд. «Для мене світ навколо - це низка крихких форм, тіней і кордонів, що постійно змінюються», - говорить Саймон. І на його картинах все справді ілюзорно та взаємопов'язано. Кордони змиваються, а сюжети перетікають один одного.

Любовна драма Жозефа Лорассо

Італієць за походженням сучасний американський художник Жозеф Лорассо (Joseph Lorusso) переносить на полотно сюжети, підглянуті ним у повсякденному житті пересічних людей. Обійми та поцілунки, пристрасні пориви, хвилини ніжності та бажання наповнюють його емоційні картини.

Сільське життя Дмитра Льова

Дмитро Левін – визнаний майстер російського пейзажу, який зарекомендував себе як талановитий представник російської реалістичної школи. Найважливіше джерело його мистецтва - прихильність до природи, що він ніжно і пристрасно любить і частиною якої почувається.

Яскравий схід Валерія Блохіна

Колекція вітчизняної графіки кінця XIX-XX століть у Сергієво-Посадському музеї-заповіднику невелика за обсягом, менш систематична і цілісна, ніж його мальовничі збори цього періоду. Але вона має свою художню значимість у загальному музейному комплексі.
Специфікою графічної колекції музею (так само, як і мальовничою) є переважання в ній робіт місцевих художників та певна тематична спрямованість, пов'язана з іконографією Троїце-Сергієвої лаври та міста. Особливу її частину становлять окремі листи (рідко – цикли робіт) відомих майстрів вітчизняного образотворчого мистецтва – І.І. Шишкіна, Б.М. Кустодієва, К.С. Петрова-Водкіна, В.А. Фаворського, Т.А. Мавриної та інших (близько 80 робіт).

Перші кроки до формування колекції були зроблені на самому початку діяльності музею – у 1920–1921 роках: з "Виставки архітектурних мотивів ТСЛ" було закуплено понад 30 графічних творів місцевих художників.
Найбільш цінна частина зборів – це придбання у дар та закупівля графічних робіт у приватних осіб. Таким шляхом надійшли до музею роботи І.І. Шишкіна, Б.М. Кустодієва, В.А. Фаворського, Л.С. Бакста. "Імена" (І.Рєпін, В.Маковський, І.Шишкін, К. Коровін та ін.) "названі", але представлені одиничними роботами. " Персоналія " російського графічного мистецтва у музейних зборах насправді одна – Т.А. Мавріна (колекція СПМЗ дозволяє на прикладі кращих творів показати її творчість у розвитку – з 1940-х до 1970-х років). Тим не менш, для "провінційного" зібрання мистецтва кінця XIX-XX століть і окремі роботи художників-класиків надзвичайно цінні.

Найбільш ранні зразки друкованої графіки в аналізованому нами комплексі творів відносяться до 80 м років XIX ст. Пов'язані вони з одним " персоналією " – знакової і значимої історія російської гравюри цього періоду – І.І. Шишкіним (1832-1898).
Нагадаємо, що 1870-ті роки – період перехідний та "прохідний" для російської друкованої графіки, час панування тонової гравюри. Але й у цей не самий творчий період були справжні віртуози ксилографії (В.В. Мате) та офорту (І.І. Шишкін). У нашому зібранні є чотири офорти художника, створені ним у 1880-ті роки (період, особливо плідний у творчості Шишкіна). Це блискучі за майстерністю виконання та тонкощі передачі стану природи листи "Гурзуф" (1885), "Чорнолісся" (1885), "Квітень" (1885), "Болото на Варшавській залізниці" (1886). У зборах музею також є малюнки відомих російських живописців, таких як художник-передвижник Володимир Єгорович Маковський (1846 – 1920) та Валентин Олександрович Сєров (1865 – 1911). Портрети В.Є. Маковського, виконані малюнку, так само бездоганні по композиції і завершеності, як та її роботи маслом. Будучи майстром портрета, В.Є. Маковський мав талант вірно передати як зовнішнє подібність портретируемого, а й особливості його душевних рухів, виділяючи ті основні риси характеру, які визначають вчинки людини, його думки і почуття. Валентин Сєров, як і будь-який справжній художник, чудово працював не тільки в олійному живописі, але віртуозно володів технікою малюнка. Численні його роботи олівцем і вугіллям мають таку ж жвавість і точність у передачі характеру зображуваних людей, такою ж досконалістю виконання, як і його картини маслом.

У зборах музею є кілька робіт відомих російських художників кінця XIX – початку XX ст. Це насамперед малюнок Михайла Врубеля (1856–1910), найбільшого представника символізму та модерну у російському образотворчому мистецтві. Поруч із листами Л.С. Бакста та М.А. Врубеля період розквіту російської графіки рубежу XIX-XX століть та 1910-х років представлений роботою К.А. Коровіна (1861-1939) - ескізом декорації 1917 до опери Н.А. Римського Корсакова "Садко". Цей ескіз є єдиним "вцілілим" зразком театрально-декораційної графіки. Стилістично наш аркуш близький до цілої низки театральних робіт К. Коровіна кінця 1900-х–1910-х років. Ескізи К. Коровіна до "Садка" 1906, 1914 років відрізняє складнішу композиційну побудову, вони включають не лише зображення "Хором", а й відкритої тераси, крізь прольоти якої видно пейзаж - "морська синь". Наш лист має камерне звучання: він представляє інтер'єр палати з високим склепінням, невеликими вікнами, кахельною піччю та лавками.
Колекція графіки музею має і невеликий малюнок Іллі Юхимовича Рєпіна «Портрет письменника Леонтьєва-Щеглова». І.Л. Леонтьєв-Щеглов (1856-1911) - талановитий російський письменник та драматург

Графічні листи Б.М. Кустодієва в зборах Сергієво-Посадського музею-заповідника – це три ліногравюри 1926 (підписні, датовані автором), що надійшли в 1928 з приватної колекції. У творчості художника графіка займала велике місце, хоча він і був переважно живописцем. У 1920-ті роки Кустодієв багато займався книжковою ілюстрацією, плакатом та станковою гравюрою (ксилографією, літографією, ліногравюрою). У 1926 р. Б.М. Кустодієвим було створено кілька композицій із "Купальщицями" у техніках ліногравюри, ксилографії та акварелі. У щоденникових записах за 1926 р. першого біографа Кустодієва В.В. Воїнова (художника-графіка, історика мистецтва, художнього критика) постійно звучить тема роботи Бориса Михайловича над ліногравюрами "Купальниця" та "Купальниця". Постійною моделлю останніми роками життя Б.М. Кустодієва "для портретів, персонажів картин, обкладинок, гравюр, ілюстрацій" служила його дочка Ірина. Вона позувала батькові та для гравюри "Купальниця".
Над серією "Купальниць" Б.М. Кустодієв працював, буквально, до останніх днів свого життя: остання гравюра цього циклу була зроблена ним 4 травня 1927 р. (а 26 травня художника не стало).

Творчість одного з найвидатніших діячів вітчизняного мистецтва XX ст., класика гравюри на дереві В.А. Фаворського (1886–1964) представлено у музейній колекції шістнадцятьма графічними аркушами різних періодів: це станкові роботи, книжкові ілюстрації, і зразки його " шрифтової графіки " .
Підбір листів багато в чому випадковий, не всі є першокласними або знаковими роботами майстра. У 1919-1939 рр. члени цієї сім'ї (у тому числі і Володимир Андрійович Фаворський) проживали в Сергієві Загорську, були вкорінені у його духовному та культурному житті, створювали тут багато своїх творів, а тесть В.А. Фаворського був одним із організаторів нашого музею.
У тому числі – одне з найвідоміших, значних творів цього періоду творчості майстра – станкова гравюра "Жовтень 1917" 1928 р. Ця ксилографія була створена за першим державним замовленням Раднаркому до 10-річчя Жовтневої революції. Тоді Фаворським була задумана серія "Роки Революції", де "розташовані в хронологічному порядку малюнки мали рік від року відтворювати всю історію Радянської держави за перші 10 років". Ксилографія "Жовтень 1917" є розгорнутою сюжетно-оповідною і, одночасно, знаковою, метафоричною композицією з безліччю дійових осіб і декількох епізодів, досить органічно злитих воєдино.

Пізній період творчості В.А. Фаворського в нашій колекції представляють гравюри з його найкращих, найвідоміших циклів 1950-х років, за які у 1962 р. художник був удостоєний Ленінської премії, – ілюстрації 1950 р. до "Слова про похід Ігорів" і до "Бориса Годунова" 195 ., подаровані музей в 1965 р.
Вони чудово демонструють "пізній стиль" ксилографій Фаворського, де більше уваги приділяється зовнішньому вигляду героїв, обстановці, костюму, де закономірно змінюються образотворчі засоби: на зміну аскетизму графічних рішень з виділенням контурів та відкритим штрихуванням приходить певна "мальовничість". Булинна урочистість, епічність "Слова" повноважно звучать у багатофігурній композиції ("Перед битвою"), в яку Фаворський включає зображення російських воїнів під бойовим прапором і Гусляром. З різноманітності графічних циклів В.А. Фаворського 50-х до драматургії А.С. Пушкіна ("Борис Годунов", "Маленькі трагедії") в колекції музею представлена ​​лише одна ілюстрація до трагедії "Борис Годунов" - "Пімен та Григорій" 1955 р.

Колекція творів видатного вітчизняного графіка та живописця Тетяни Олексіївни Мавриної в Сергієво-Посадському музеї-заповіднику за своїм обсягом, рівнем робіт, їх жанровим розмаїттям може бути зіставлена ​​лише з найбільшими музейними зборами країни, що мають колекції графіки XX ст. (ДМІІІ, ГТГ, ГРМ). Це шістдесят два листи, що надійшли до нас у 1977-1978 роках після проведення в музеї персональної виставки автора. Сорок п'ять творів було передано Т.А. Мавриной в дарунок.
Хронологічно колекція мавринських робіт охоплює великий період творчості художника (крайні дати – 1944 та 1976 роки; причому приблизно рівна кількість аркушів відноситься до періодів 40 х, 50 х, 60 х та 70 х років). Вона представляє достатню різноманітність графічних технік, у яких плідно працювала Мавріна: це акварелі, гуаші, листи, виконані у змішаній техніці (темпера, гуаш або темпера, гуаш, акварель), малюнки олівці, малюнки тушшю.

"Загорський цикл" Т.А. Мавриной, що яскраво виражає її світовідчуття, пріоритети мистецтво, її неповторний стиль, часто і справедливо званий "мавринським", почав складатися в 1940-і роки. "Сюжетний ряд" мавринських робіт 50-х років - "казково побачений" ансамбль Лаври, П'ятницький монастир, старе місто і життя його мешканців - повсякденне і святкове, втілені в її особливому, метафорично-поетичному ключі, пов'язаному з образністю народного мистецтва. Так само виразні і вільні, сміливі в малюнку, композиції, кольорі листи 1960-1970-х років. У їх тематичному складі, як і раніше, переважають жанрові пейзажі, в самих назвах яких підкреслено дієво-побутовий аспект. Класичний зразок "мавринського портрета" у наших зборах – "Демідова" 1973 р. "Демідова" – чудовий приклад органічної сполуки двох жанрів – "портрет у пейзажі": велике, фронтальне, поясне зображення "російської старенької" у білій хустці на тлі літнього сільського пейзажу, де за старовинною традицією народних розписів та лубка написи даються на самих зображеннях.

Зробити рейтинг найдорожчих робіт на папері художників орбіти російського мистецтва ми збиралися давно. Найкращим мотивом для нас виявився новий рекорд російської графіки – 2,098 мільйона фунтів за малюнок Казимира Малевича.

Публікуючи наші рейтинги, ми дуже любимо обвішуватися різними застереженнями, щоб попередити можливі питання. Отже, перший принцип: лише оригінальна графіка. Друге: використовуємо результати відкритих аукціонних торгів за роботами художників, що входять в орбіту російського мистецтва, згідно з базою сайту (можливо, галерейні продажі були за вищими цінами). Третє: звісно, ​​привабливо було б поставити на перше місце 3,7 мільйона доларів за «Хусатонік» Аршила Гірки. Сам він, як відомо, всіляко прагнув того, щоб його вважали російським художником, не цураючись при цьому містифікацій, взяв псевдонім на честь Максима Горького та ін; У 2009 році роботи Гірки показували Російський музей та Третьяковська галерея на виставці «Американські художники з Російської імперії», ми включили його до бази аукціонних результатів AI, але починати з нього рейтинг російської графіки несправедливо з формальних підстав. Четверте: один лист – один результат. У цей рейтинг ми відбирали лише роботи, що складаються з одного аркуша; формальний підхід змусив би нас врахувати ще три позиції, кожна з яких продавалася єдиним лотом: 122 оригінальні чорнильні малюнки для «Книги маркізи» Костянтина Сомова, дві папки з 58 малюнками та гуашами до «Братів Карамазових» Ф. М. Достоєвського роботи Бориса Григор'єв частина колекції Якова Зміна. П'яте: один автор – одна робота. Якби ми формально взяли топ-10 за ціною (виключаючи результати Гірки та збірні лоти), то було б п'ять аркушів Кандинського, три – Шагала та по одному Малевича та Серебрякової. Нудно. Шосте: аналізуємо період із 2001 року до цього дня. Сьоме: ціновий рейтинг складався у доларах, результати в іншій валюті конвертовані у долари за курсом на день торгів. Восьме: всі результати дані з урахуванням комісії продавця.

Малюнок Казимира Малевича «Голова селянина», який є підготовчим ескізом до втраченої картини «Селянські похорони» 1911 року, цілком очікувано став топ-лотом російських торгів Sotheby's 2 червня 2014 року в Лондоні. Твори Малевича на арт-ринку з'являються дуже рідко, «Голова селянина» - перша робота, виставлена ​​на торги з часів продажу «Супрематичної композиції» за 60 мільйонів доларів на аукціоні Sotheby's у 2008 році, та одна з останніх значимих речей митця у приватних зборах. Цей етюд був однією з 70 робіт, виставлених художником у Берліні в 1927 році, а потім залишених у Німеччині, щоб врятувати їх від заборони та штучного забуття, яке неминуче чекало б їх у Росії. На торги Sotheby's робота потрапила з якоїсь потужної німецької приватної колекції російського авангарду. Майже всі лоти цих зборів пішли з перевищенням естімейтів, але малюнок Малевича був просто поза конкуренцією. За нього дали втричі більше естімейту – 2,098 мільйона фунтів. Це сьогодні найдорожчий графічний твір російського художника.

У списку найдорожчих графічних робіт Василя Кандинського цілих 18 оригінальних малюнків вартістю дорожче за мільйон доларів. Його акварелі за своїм абстрактним посилом анітрохи не поступаються живописним роботам. Згадаймо, що саме з графічної роботи Кандинського – «Першої абстрактної акварелі» 1910 року – прийнято відраховувати історію сучасного абстрактного мистецтва. Як свідчить легенда, одного разу Кандинський, сидячи в напівтемряві своєї майстерні в Мюнхені і дивлячись на свою фігуративну роботу, не зміг розрізнити на ній нічого, крім колірних плям і форм. І тоді він зрозумів, що повинен відмовитися від предметності і спробувати зафіксувати через колір «руху душі». Результатом стала робота, позбавлена ​​будь-якого зв'язку із зовнішнім світом – «Перша абстрактна акварель» (Париж, Центр Жоржа Помпіду).

Полотна Кандинського рідкісні на ринку і коштують дуже дорого, але графіка чудово увійде до будь-якої колекції і виглядатиме в ній гідно. Тиражну графіку можна собі дозволити за кілька тисяч доларів. А ось за оригінальний малюнок, який, наприклад, є ескізом до відомого мальовничого твору, доведеться заплатити у рази більше. Найдорожчу на сьогоднішній день акварель «Без назви» 1922 року було продано за арт-буму 2008 року за 2,9 мільйона доларів.

Марк Шагал був надзвичайно продуктивним свого часу художником. Це сьогодні Демієну Херсту та Джефу Кунсу допомагає армія асистентів, а Марк Захарович одноосібно за 97 років свого життя створив тисячі оригінальних графічних творів, не кажучи вже про тиражні роботи. У нашій базі аукціонних результатів Шагала значаться понад 2000 оригінальних робіт на папері. Художник цей стабільно дорожчає, і інвестиційні перспективи купівлі його робіт очевидні – головне, щоб справжність роботи була підтверджена Комітетом Шагала. А то роботу можуть мало не спалити (саме цим загрожує Комітет Шагала власнику, який нещодавно надіслав на експертизу в Париж картину, що виявилася підробкою). Отже, вибір потрібно робити тільки на користь беззастережно справжньої графіки. Її ціна може досягти 2,16 мільйона доларів – стільки заплатили у травні 2013 року за малюнок «Вершники» (папір на картоні, гуаш, пастель, кольорові олівці).

Пастель «Логова оголена» не лише найдорожчий графічний твір Зінаїди Серебрякової, а й найдорожча її робота взагалі. Тема оголеного жіночого тіла була однією з головних у творчості художниці. Ню Серебряковою еволюціонували від зображень купальниць і російських красунь в лазні в російський період творчості до оголених більше на кшталт європейського мистецтва в паризький період. Дивлячись на прекрасних, чуттєвих, ідеалізованих оголених Серебряковою, складно уявити, наскільки трагічною була доля художниці - чоловік помер від тифу, залишивши її з чотирма дітьми на руках; довелося жити надголодь і, зрештою, емігрувати до Парижа (як потім виявилося, назавжди), залишивши дітей у Росії (перевезти потім у Францію вдалося лише двох, з двома іншими довелося розлучитися більше, ніж на 30 років).

Зінаїда Серебрякова культивувала у своїх роботах досконалу, вічну, класичну красу. Пастель у чомусь навіть краще передає легкість та легкість її жіночих образів, у яких майже завжди є щось від самої художниці та її дітей (дочка Катя була однією з улюблених моделей).

Досить велика пастель «Оголена, що лежить» була куплена ще за часів арт-буму в червні 2008 року за 1,07 мільйона фунтів (2,11 мільйона доларів). Жодній іншій роботі з того часу не вдалося побити цей рекорд. Що цікаво, у топ-10 аукціонних продажів Зінаїди Серебрякової тільки ню, причому три роботи це якраз пастели.

На лондонських торгах Sotheby's 27 листопада 2012 року, присвячених живопису та графіку російських художників, топ-лотом став аж ніяк не мальовничий твір, а малюнок олівцем на папері – «Портрет Всеволода Мейєрхольда» Юрія Анненкова. За роботу сперечалися вісім учасників у залі та на телефонах. У результаті малюнок, оцінений у 30-50 тисяч фунтів, обійшовся новому власнику в кілька десятків разів дорожче за естімейт. Результат 1,05 мільйона фунтів (1,68 мільйона доларів) одразу зробив «Портрет Всеволода Мейєрхольда» найдорожчою графікою автора і посів третє місце у списку найвищих аукціонних цін на роботи Анненкова взагалі.

Чому інтерес до портрета був такий сильний? Анненков - блискучий портретист, який залишив зображення найкращих діячів епохи - поетів, письменників, режисерів. До того ж він був дуже талановитий саме у графіку: у його манері поєднувалися прийоми класичного малюнка з авангардними елементами кубізму, футуризму, експресіонізму. Він досяг успіху як художник театру та кіно, як книжковий ілюстратор. Увагу публіки привернула, безумовно, особистість моделі на портреті – знаменитий режисер Всеволод Мейєрхольд. Ну і на додачу до цього, цей малюнок походить з колекції композитора Бориса Темкіна, уродженця Кременчука, який емігрував до США і став відомим американським композитором, чотириразовим володарем премії «Оскар» за музичні роботи в кіно.

Один із головних художників об'єднання «Світ мистецтва» Лев (Леон) Бакст, звичайно ж, мав опинитися в нашому списку найкомерційніше успішних графіків. Його витончені театральні роботи – ескізи костюмів для найкращих танцюристів епохи, декорації до постановок – дають нам сьогодні уявлення про те, яким розкішним видовищем були дягилівські «Російські сезони».

Найдорожча графічна робота Бакста «Жовта султанша» була створена в рік, коли дягілевський балет уперше вирушив у турне США. До того моменту Бакст був вже широко відомим художником, відомий стиль його театральних робіт став брендом, його вплив відчутний у моді, дизайні інтер'єрів та ювелірних прикрас. Чуттєве ню «Жовта султанша», що виросло з його театральних ескізів, викликало запеклу битву двох телефонів на торгах Christie's 28 травня 2012. У результаті дійшли до цифри 937 250 фунтів ( 1 467 810 доларів) з урахуванням комісії при тому, що естімейт становив 350-450 тисяч фунтів.

Світ тих, що йдуть у небуття дворянських гнізд, туманних садибних парків і витончених панянок, що ходять алеями, постає в роботах Віктора Ельпідифоровича Борисова-Мусатова. Його стиль деякі називають «елегією в живописі», йому властива мрійливість, тиха меланхолія, сум за минулою епохою. Для Борисова-Мусатова дворянські садиби були світом сьогодення, але є в його відображеннях цього світу щось потойбічне, ці парки, веранди та ставки немов мріяли художнику. Він ніби передчував, що незабаром цього світу не стане і його самого не стане (тяжка хвороба забрала художника у 35 років).

Живопису маслом Віктор Борисов-Мусатов вважав за краще пастель та акварель, вони давали йому необхідну легкість мазка та серпанку. Поява на російських торгах Sotheby's у 2006 році його пастели «Останній день» стала подією, оскільки основні твори Борисова-Мусатова знаходяться у музеях, а на відкриті торги за весь час потрапило лише близько десятка робіт. Пастель «Останній день» походить із колекції В. Направника, сина російського диригента та композитора Едуарда Направника. Ця пастель була зображена на «Портреті Марії Георгіївни Направник» пензля Зінаїди Серебрякової, який нині зберігається в Чуваському художньому музеї. У монографії «Борисов-Мусатов» (1916) М. М. Врангель згадує «Останній день» у списку творів художника. Так що, безсумнівно, справжня річ цілком очікувано досягла рекордної для художника ціни 702 400 фунтів, або 1 314 760 доларів.

Олександр Дейнека був блискучим графіком, на початкових етапах свого творчого шляху графіка приваблювала його навіть більше, ніж живопис, насамперед своїм пропагандистським потенціалом. Художник багато працював як книжковий та журнальний ілюстратор, створював плакати. Пізніше ця «журнально-плакатна робота» його втомила, він почав дедалі більше працювати в живописі, монументальному мистецтві, але набуті навички малювача виявилися дуже корисними - наприклад, при створенні підготовчих начерків до картин. "Дівчина, що зав'язує стрічку на голові" - ескіз до картини "Купальниця" (1951, збори ГТГ). Цей найдорожчий на сьогоднішній день твір Дейнекі відноситься до пізнього періоду творчості, коли стиль художника від авангардних пошуків 1920–30-х уже сильно еволюціонував у бік соцреалізму. Але Дейнека був щирий і у соцреалізмі. Потужність і краса людського тіла, що пишається здоров'ям, - одна з улюблених тем у творчості Дейнекі. «Дівчина, яка зав'язує стрічку» відсилає нас до його оголених, схожих на грецьких богинь, – радянських Венерів, які знаходять щастя у праці та спорті. Це малюнок хрестоматійного Дейнекі, і тому не дивно, що його продали за рекордні 27 500 000 рублів (1 012 450 доларів) на аукціоні «Совком».

Борис Дмитрович Григор'єв емігрував із Росії 1919 року. За кордоном він став одним із найвідоміших російських художників, але при цьому на батьківщині його забули на довгі десятиліття, і перші його виставки в СРСР відбулися лише наприкінці 1980-х. Зате сьогодні це один із найбільш затребуваних та високо оцінених авторів на ринку російського мистецтва, його роботи, як мальовничі, так і графічні, продаються за сотні тисяч та мільйони доларів. Художник був надзвичайно працездатний, він вважав, що йому під силу будь-яка тема, будь-яке замовлення.

Ймовірно, найбільш відомі його цикли «Росія» та «Обличчя Росії» - дуже близькі за духом і відрізняються лише тим, що перший був створений до еміграції, а другий уже в Парижі. У цих циклах перед нами постає галерея типажів («ликів») російського селянства - похмуро дивляться на глядача старі, баби, діти, вони притягують погляд і одночасно відштовхують його. Григор'єв не схильний був ідеалізувати чи прикрашати тих, кого він писав, навпаки, іноді він доводить образи до гротеску. Один із «ликів», виконаний гуашшю та аквареллю на папері, став найдорожчою графічною роботою Бориса Григор'єва: у листопаді 2009 року на торгах Sotheby's за нього заплатили 986 500 доларів.

Ну і, нарешті, десятий автор у нашому списку найдорожчих творів російської графіки – Костянтин Сомов. Синові зберігача колекцій Ермітажу і музикантши любов до мистецтва і всього красивого щеплювалася з дитинства, відучившись в Академії мистецтв у Рєпіна, Сомов незабаром знайшов себе в суспільстві «Світ мистецтва», що просував близький йому культ краси. Особливо цей потяг до декоративності та «красивості» виявився в його численних малюнках за мотивами образів галантної епохи, інтерес до якої спостерігався у творчості та інших мірискусників (Лансере, Бенуа). «Сомовські» маркізи та галантні кавалери на таємних побаченнях, сцени світських прийомів та маскарадів з арлекінами та дамами у перуках відсилають нас до естетики бароко та рококо.

Ціни на роботи Сомова на арт-ринку стали зростати феноменальними і не завжди зрозумілими темпами з 2006 року, окремі його мальовничі полотна перевищували естімейти у 5, а то й у 13 разів. Живопис його йде за мільйони фунтів. Що ж до графіки, то тут найкращий результат Сомова поки що 620 727 доларів – це якраз один із малюнків «галантної» серії «Маскарад».

22 квітня 2010 року на Sotheby's у Нью-Йорку єдиним лотом № 349 було продано 86 робіт – живопис та графіка – майже двох десятків авторів. Цей продаж, до речі, вносить плутанину в аукціонну статистику тих художників, чиї роботи потрапили в цей лот. Так, колекція дуже цінна сама по собі, має довгу, складну і трагічну історію, і, з одного боку, добре, що колекція потрапила в одні руки. Але, з іншого - якщо власник вирішить продати окремі роботи, то з більшості авторів ніякого цінового рівня просто не існує. Після оглушливої ​​«артпідготовки», яка передувала продажу колекції, він міг би з'явитися, ні, і при перепродажі це спрацює у величезний мінус.

Увага! Усі матеріали сайту та бази даних аукціонних результатів сайту, включаючи ілюстровані довідкові відомості про продані на аукціонах твори, призначені для використання виключно відповідно до ст. 1274 ЦК України. Використання у комерційних цілях або з порушенням правил, встановлених ЦК України, не допускається. сайт не відповідає за зміст матеріалів, поданих третіми особами. У разі порушення прав третіх осіб адміністрація сайту залишає за собою право видалити їх із сайту та з бази даних на підставі звернення уповноваженого органу.

Мистецтво- образне осмислення реальності; процес чи результат висловлювання внутрішнього чи зовнішнього (стосовно творцю) світу у художньому образі; творчість, спрямоване в такий спосіб, що вона відбиває що цікавить як самого автора, а й інших людей.

Сьогодні ми лаконічно розповімо вам про найбільших художників та скульпторів з усього світу, і почнемо з російських художників.

Айвазовський Іван Костянтинович(1817-1900), мариніст. Член Петербурзької, Амстердамської, Римської, Флорентійської та Штутгартської академій. Створив близько 6 тис. картин. Найвідоміший: "Дев'ятий вал", "Чесменський бій".

Іван Айвазовський "Дев'ятий вал"

Антропов Олексій Петрович(1716–1795), портретист. Здобула широку популярність за декоративні розписи палаців у Петербурзі та його передмістях.

Антропов Олексій Петрович – автопортрет

Аргунов Іван Петрович(1729–1802), портретист. Писав парадні портрети, які відрізнялися точним та ясним малюнком, стриманим колоритом. Автор "Портрета невідомої селянки в російському костюмі" та ін.

Аргунов Іван – Портрет невідомої селянки у російському костюмі

Архіпов Абрам Юхимович(1862-1930), майстер пленерного живопису, етюдів та жанрових картин. Багато працював над портретами, переважно селянок, створив життєствердні образи сучасників.

Борисов-Мусатов Віктор Ельпідіфорович(1870-1905), художник-новатор. Картини: "Дівчина на балконі", "Біля водоймища".

Борисов-Мусатов Віктор Ельпідифорович – картина “Біля водоймища”

Боровиковський Володимир Лукич(1757-1825), портретист. Йому замовляли портрети найвищі особи того часу, члени імператорської сім'ї. Найбільшу популярність здобули портрети Арсеньєвої, Лопухіної, Куракіно.

Боровиковський Володимир Лукич – Портрет А. та В. Гагаріних 1802 р.

Бруні Федір (Фіделіо) Антонович(1799-1875). Картини: "Смерть каміли, сестри Горація", "Мідний змій" та ін, розписи Ісаакіївського собору в С - Петербурзі.

Брюллов Карл Павлович(1799-1852). Писав ескізи та картини на історичні та міфологічні теми, але популярність здобув більше як портретист. Картини: “Вершниця”, “Ю. П. Самойлова з арапчонком”, “Вірсавія”, “Італійський полудень”, та інших. Одним із кращих визнано портрет Ю. П. Самойлової з дочкою.

Найвідоміша картина Брюллова – Ю. П. Самойлова з дочкою

Васнєцов Віктор Михайлович(1848-1926), передвижник, автор картин на історичні та казкові сюжети. Найбільш відомі полотна "Після побоїща Ігоря Святославовича з половцями", "Оленка". Найграндіозніший твір – картина “Богатирі”.

Васнєцов Віктор Михайлович – картина “Богатирі”

Венеціанов Олексій Гаврилович(1780-1847), одне із основоположників побутового жанру російської живопису. Написав багато портретів селян та сцен сільського життя. Картини: "Гумно", "Сплячий пастушок", "На ріллі. Весна”, “Голова старого-селянина”.

Картина “Сплячий пастушок” – Олексій Венеціанов

Верещагін Василь Васильович(1842-1904), майстер батального жанру. Написав цикл картин на релігійні сюжети. Картини: "Апофеоз війни", "На Шипці все спокійно".

"Апофеоз війни" - картина російського художника Василя Верещагіна

Врубель Михайло Олександрович(1856-1910). Займався станковим живописом, монументальним розписом церков. Картини: "Демон сидячий", "Гадалка", "Пан", "Блакит", "Демон повалений", та ін.

Врубель Михайло Олександрович - Демон повалений 1902

Ге Микола Миколайович(1831-1894), один із засновників Товариства передвижників, пейзажист, портретист. Картина "Саул у Аендорської чарівниці", "Таємна зустріч", "Петро I допитує царевича Олексія Петровича в Петергофі".

Крамський Іван Миколайович(1837-1887), одне із творців Товариства передвижників. Картини: "Невідома", "Міна Мойсеєв", "Полісовщик", "Споглядач".

Нестеров Михайло Васильович(1862-1942), портретист, майстер монументального живопису та ліричного пейзажу. Найбільш відомі картини: "Жертва приятелів", "Знаток", "До государя чолобитники", "Пустельник".

Нестеров Михайло Васильович – картина “Жертва друзів”

Рєпін Ілля Юхимович(1844-1930). Портрети сучасників (Стасова, Писемського, Толстого, Дельвіга). Велику популярність здобули картини: "Не чекали", "Бурлаки на Волзі", "Запорожці пишуть листа турецькому султану", "Іван Грозний і син його Іван".

Рєпін Ілля Юхимович – картина “Запорожці пишуть листа турецькому султану”

Суріков Василь Іванович(1848-1916), майстер історичного живопису. Картини: "Бояриня Морозова", "Ранок стрілецької страти", "Перехід Суворова через Альпи", "Степан Разін".

Суріков Василь Іванович – картина “Ранок стрілецької страти”

Шагал Марк(1887-1985), живописець та графік. Створював ірреальні твори, часто на фольклорні та біблійні теми (“Треба містом”), вітражі та ілюстрації.

Шишкін Іван Іванович(1832-1898), пейзажист. Картини: “Полудень. На околицях Москви”, “Жито”, “Лісові дали”, “Серед долини рівні”, “Ранок у сосновому лісі”.

Шишкін Іван Іванович - "Корабельний гай"

Зарубіжні художники

Босх (Бос ван Акен) Хієронімус(бл. 1460-1516), нідерландські живописи. Найбільш відомі: “Спокуса св. Антоніо”, триптихи “Віз сіна” та “Сад насолод”.

Боттічеллі Сандро(1445-1510), італійський художник, майстер флорентійської школи. Композиції на релігійно-біблейські теми: "Алегорія сили", "Повернення Юдіфі", "Мадонна з немовлям та ангелами". Міфологічні композиції: "Весна", "Народження Венери".

Сандро Боттічеллі “Мадонна з немовлям та ангелами”

Брейгель Пітер(Між 1525 і 1535-1569), нідерландський художник. Картини: "Битва Масляної та Посту", "Божевільна Грета", "Селянський танець".

Ван Гог Вінсент(1853-1890), голландський художник, представник постімпресіонізму. Картини: “Селянка”, “Єдоки картоплі”, “Холми Монмартру”, “Пейзаж в Овері після дощу”.

Вінсент Ван Гог - "Пейзаж в Овері після дощу"

Ван Дейк Антоніс(1599-1641), фламандський художник. Парадні аристократичні та інтимні портрети ("Карл I на полюванні"), релігійні та міфологічні композиції на кшталт бароко.

Веласкес (Родрігес де Сільва Веласкес) Дієго(1599-1660), іспанський художник. Картини: "Сніданок", "Сніданок двох юнаків", "Христос у домі Марфи та Марії". Портрети особливо королівського будинку: Інфанти Марії Терези, інфанти Маргарити.

Веронезе Паоло(1528-1588), італійський художник епохи Відродження, представник венеціанської школи. Виконав фрески вілли Барбара-Вольпі у Мазері. Найбільш відома картина “Шлюб у Кані”.

Гоген Поль(1848-1903), французький художник, представник постімпресіонізму. Картини: "Дві таїтянські жінки", "А, ти ревнуєш?", "Дружина короля", Звідки ми приходимо? Хто ми? Куди йдемо?".

Поль Гоген – Таїтянки-1891.

Гойя Франсіско(1746-1828), іспанський художник. Писав картини на побутові та історичні, міфологічні та релігійні сюжети, портрети, виконував настінні розписи (фрески). Картини: Парасолька, Продавець посуду, Серія офортів Капрічос.

Гольбейн Ганс Молодший(1497 або 1498-1543), німецький живописець та графік, представник Відродження. Твори: "Мертвий Христос" та "Моретт".

Дали Сальвадор(1904-1989), іспанський художник, представник сюрреалізму. Найбільш відомі картини-фантасмагорії "Горячий жираф" і "Стійність пам'яті".

Далі Сальвадор – картина “Сон”

Дом'є Оноре(1808-1879), французький графік, живописець, і скульптор, майстер сатиричного малюнка та літографії. Популярність придбали карикатури на правлячу верхівку та міщанство (Вулиця Транснонен, серія Добрі буржуа).

Дюрер Альбрехт(1471–1528), німецький художник, представник німецького Відродження. Картини: ”Будинок біля ставка”, ”Вигляд Інсбрука”, ”Портрет Освальда Креля”.

Констебл Джон(1776-1837), англійський художник-пейзажист, представник імпресіонізму. Картини; "Млин у Флетфорді", "Собор у Солсбері з саду єпископа", "Хлібне поле".

Леонардо Да Вінчі(1452-1519), італійський художник. За універсальністю своїх обдарувань перевершив усіх своїх попередників та вчителів. Картини: "Таємна вечеря", "Джоконда", "Мадонна Літта", "Дама з горностаєм", "Мадонна в гроті" та багато інших.

Леонардо да Вінчі (1452-1519) - "Таємна вечеря"

Мазаччо(1401-1428), італійський живописець, представник флорентійської школи, одне із засновників мистецтва відродження. Створив фрески капели Бранкаччі у церкві Санта-Марія дель Карміне у Флоренції.

Мане Едуард(1832-1883), французький живописець та графік, основоположник імпресіонізму. Картини: Сніданок на траві, Олімпія, Бар у Фолі-Бержер.

Модільяні Амадео(1840-1920), французький художник італійського походження. Картини: "Пабло Пікассо", "Пані Помпадур", "Дама з чорною краваткою", "Оголена", та ін.

Моне Клод Оскар(1840-1926), основоположник французького імпресіонізму. Картини: Сніданок на траві, Бузок на сонці, Враження. Схід сонця”, “Вокзал Сен-Лазар”.

Мурільо Бартоломе Естебан(1618-1682), іспанський художник, представник живопису бароко. Картини: "Святе сімейство з пташкою", "Втеча до Єгипту", Покоління пастухів", "Мадонна з немовлям" та ін.

Пікассо Пабло(1881-1973), один із найбільших художників XX ст. Картини: "Арлекін", "Портрет дружини", "Жаклін з чорним шарфом", "Старий гітарист", "Вечеря сліпого", "Дівчинка на кулі", Три музики" та ін.

Пуссен Нікола(1594-1665), французький художник, представник класицизму. Картини: "Танкред та Ермінія", "Аркадські пастухи".

Рафаель Санті(1483-1665), італійський художник, один із найбільших майстрів флорентійсько-римського Високого Відродження. Центральне місце у його творчості займає тема Мадонни: "Мадонна Конестабіліз", "Мадонна Соллі", "Мадонна Терранова", "Мадонна в зелені", "Сікстинська мадонна". та ін.

Рафаель Санті – Св. Ієронім, який підтримує двох страчених

Рембрандт Харменс ван Рейн(1606-1669), голландський художник. Картини; "Анатомія доктора Тульпа", "Дана", "Нічна варта", "Святе сімейство", "Дівчина біля вікна".

Рембрандт - "Дана".

Ренуар П'єр Огюстен(1841-1919), французький художник, представник імпресіонізму. Картини: "Портрет Альфреда Сіслея з дружиною", "Купання на Сені", "Стежка у високій траві", "Кінець сніданку", Перший вечір в опері", Портрет актриси Самарі".

Сар'ян Мартірос Сергійович(1880-1972), вірменський художник. Картини: "Вірменія", "Долина Арарату", "Осінній натюрморт".

Сезан Поль(1839-1906), французький художник, представник постімпресіонізму. Картини: "Дівчина у піаніно", Дорога в Понтуазі", "Букет квітів у вазі", "П'єро та Арлекін", "Дама в блакитному", та ін.

Сурбаран Франсіско(1598-1664), іспанський художник. представник севільської школи. Популярність придбав його цикл картин із життя св. Бонавентури.

Тернер Джозеф Мелорд Вільям(1775-1851), англійський художник, представник імпресіонізму, майстер романтичного пейзажу. У його полотнах відображені міфологічні, історичні сюжети ("Ганнібал, що перетинає Альпи в хуртовину", "Улісс і Поліфем"). Картини: "Вечірня зірка", "Дощ, пара і швидкість", "Мол і Кале".

Тінторетто Якопо(1518-1594), італійський художник, представник венеціанської школи. Відомий великими парними композиціями "Таємна вечеря", Популярність принесла картина "Диво св Марка". У циклі біблійних сцен найбільш значні полотна: "Створення тварин", "Створення Адама та Єви", Соломон та цариця Савська" та ін.

Тіціан Вечелліо(бл. 1476/77 або 1489/90 - 1576), італійський художник, майстер венеціанської школи епохи Відродження. Картини: “Флора”, “Земне та небесне кохання”, “Мадонна з вишнями”, “Оплакування Христа”, “Викрадення Європи”.

Тулуз-Лотрек Анрі Марі Раймон де(1864-1901), французький художник, представник постімпресіонізму. Картини: “Графіня Тулуз-Лотрек за сніданком у Мальромі”, “Прачка”, “У кафе”, Танець у Мулен-Руж”, та інших.

Халс Франц(1581 або 85-1666), голландський художник, найбільший реформатор єврейського портретного живопису. Картини: “Хлопець-флейтист, що співає”, “Діти з кухлем”, “Циганка”, ”Усміхнений кавалер”, “Веселий товариш по чарці”.

Ель Греко Доменіко(1541-1614), іспанський художник грецького походження.

Енгр Жан Огюст Домінік(1780-1867), французький художник, один із найкращих портретистів XIX ст., прихильник традицій класицизму.

Найбільші художники, скульптори, графіки в усьому світіоновлено: 18 лютого, 2017 автором: сайт