Балет - це вид сценічного мистецтва; це емоція, втілена у музично-хореографічних образах.

Балет - найвищий ступінь хореографії, в якому танцювальне мистецтвопіднімається рівня музично-сценічного уявлення, виник як придворно-аристократичне мистецтво набагато пізніше танцю, в XV-XVI столітті.

Термін «балет» з'явився у ренесансній Італії у XVI столітті та означав не спектакль, а танцювальний епізод. Балет – це мистецтво, в якому танець, головне виразний засіббалет, тісно пов'язаний з музикою, з драматургічною основою - лібретто, зі сценографією, з роботою костюмера, художника-освітлювача і т.д.

Балет різноманітний: сюжетний - класичний оповідальний багатоактний балет, драматичний балет; безсюжетний – балет-симфонія, балет-настрій, мініатюра.

Світові сцени бачили безліч балетних вистав за мотивами шедеврів літератури на музику геніальних композиторів. Саме тому британський інтернет-ресурс Listversе вирішив скласти свій рейтинг найкращих балетних постановок в історії.

"Лебедине озеро"
Композитор: Петро Чайковський

Перша, московська постановка «Лебединого озера» успіху не здобула — його славна історія почалася майже через двадцять років у Санкт-Петербурзі. Але саме Великий театрсприяв з того що світ був обдарований цим шедевром. Свій перший балет Петро Ілліч Чайковський написав на замовлення Великого театру.
Щасливе сценічне життя дали «Лебединому озеру» прославлений Маріус Петипа та його помічник Лев Іванов, який увійшов до історії насамперед завдяки постановці еталонних «лебединих» сцен.

Версія Петипа - Іванова стала класичною. Вона є основою більшості наступних постановок «Лебединого Озера», крім вкрай модерністських.

Прообразом для лебединого озера стало озеро в Лебедєвій економії Давидових (нині Черкаська область, Україна), яку Чайковський відвідав незадовго до написання балету. Відпочиваючи там, автор провів не один день на його березі, спостерігаючи за білими птахами.
В основу сюжету покладено багато фольклорні мотиви, у тому числі старовинна німецька легенда, що розповідає про прекрасну принцесу Одетту, перетвореної на лебедя прокляттям злого чаклуна - лицаря Ротбарта.

"Ромео та Джульєтта"

"Ромео і Джульєтта" Прокоф'єва - один з найпопулярніших балетів двадцятого століття. Прем'єра балету відбулася 1938 р. у Брно (Чехословаччина). Широку популярність, однак, здобула редакція балету, яка була представлена ​​в Кіровському театрі в Ленінграді в 1940 році.

«Ромео і Джульєтта» — балет у 3 актах 13 картинах з прологом та епілогом за однойменної трагедіїВільяма Шекспіра. Цей балет – шедевр світового мистецтва, втілений через музику та дивовижну хореографію. Сама постановка настільки вражає, що її варто подивитися хоча б один раз у житті.

"Жизель"
Композитор: Адольф Адан

"Жизель" - "фантастичний балет" у двох актах французького композитора Адольфа Адана на лібретто Анрі де Сен-Жоржа, Теофіля Готьє та Жана Кораллі за легендою, переказаною Генріхом Гейне. У своїй книзі «Про Німеччину» Гейне пише про віліси — загиблих від нещасного кохання дівчат, які, перетворившись на чарівних істот, до смерті затанцьовують молодих людей, що зустрічаються ним ночами, мстячи їм за своє загублене життя.

Прем'єра балету відбулася 28 червня 1841 року у Гранд-Опера, у хореографії Ж.Кораллі та Ж.Перро. Постановка мала величезний успіх, були хороші відгукиу пресі. Літератор Жуль Жанен писав: «Чого тільки немає у цьому творі. І вигадка, і поезія, і музика, і композиція нових па, і прекрасні танцівниці, і гармонія, повне життя, грації, енергії. Ось що називається балетом».

"Лускунчик"
Композитор: Петро Чайковський

Історія сценічних постановок балету П. І. Чайковського «Лускунчик», літературною основоюякого стала казка Ернста Теодора Амадея Гофмана «Лускунчик і мишачий король», знає безліч авторських редакцій. Прем'єра балету відбулася у Маріїнському театрі 6 грудня 1892 року.
Прем'єра балету мала великий успіх. Балет «Лускунчик» продовжує і завершує серію балетів П. І. Чайковського, що стали класикою, в яких звучить тема боротьби добра і зла, розпочата в «Лебединому озері» і продовжена в «Сплячій красуні».

Різдвяна казка про благородне та прекрасне зачарованому принцу, перетвореному на ляльку Лускунчик, про доброї і самовідданої дівчинки та їх противника злом Мишиного короля, завжди була кохана дорослими та дітьми. Незважаючи на казковий сюжет, це твір справжньої балетної майстерності з елементами містики та філософії

"Баядерка"
Композитор: Людвіг Мінкус

«Баядерка» — балет у чотирьох діяхта семи картинах з апофеозом балетмейстера Маріуса Петипа на музику Людвіга Федоровича Мінкуса
Літературним джереломбалету «Баядерка» є драма індійського класика Калідаси «Шакунтала» та баладу В. Гете «Бог і баядерка». В основі сюжету — романтична східна легенда про нещасне кохання баядерки та хороброго воїна. «Баядерка» — взірцевий твір одного із стилістичних напрямів ХІХ століття — еклектизму. У «Баядерці» є і містика, і символіка: відчуття, що з першої сцени над героями занесений «меч, що карає з неба».

"Весна священна"
Композитор: Ігор Стравінський

"Весна священна" - балет російського композитора Ігоря Стравінського, прем'єра якого відбулася 29 травня 1913 року в театрі Єлисейських Полів у Парижі.

В основу задуму "Весни священної" ліг сон Стравінського, в якому він побачив стародавній ритуал - молода дівчина в оточенні старців танцює до знемоги, щоб пробудити весну, і гине. Працював над музикою Стравінський одночасно з Реріхом, який писав ескізи до декорацій та костюмів.

Сюжет як такий у балеті відсутній. Зміст «Весни священної» композитор викладає так: « Світле Воскресінняприроди, яка відроджується до нового життя, воскресіння повне, стихійне воскресіння зачаття всесвітнього»

"Спляча красуня"
Композитор: Петро Чайковський

Балет «Спляча красуня» П.І.Чайковського - Маріуса Петипа називають «енциклопедією класичного танцю». Ретельно збудований балет вражає пишнотою різноманітних хореографічних фарб. Але як завжди, у центрі будь-якої вистави Петипа — балерина. У першому акті Аврора - юна дівчина, що світло і наївно сприймає навколишній світ, у другому — вона принадний привид, викликаний з багаторічного сну феєю Сирени, у фіналі — щаслива принцеса, яка знайшла свого нареченого.

Винахідливий геній Петипа засліплює глядачів химерним візерунком різнопланових танців, вершина яких — урочисте па-де-де закоханих, принцеси Аврори та принца Дезіре. Завдяки музиці П.І.Чайковського дитяча казка стала поемою про боротьбу добра (фея Сирени) та зла (фея Карабос). "Спляча красуня" - справжня музично-хореографічна симфонія, в якій музика і танець злиті воєдино.

"Дон Кіхот"
Композитор: Людвіг Мінкус

«Дон Кіхот» — один із найбільш життєствердних, яскравих та святкових творів балетного театру. Цікаво, що попри свою назву цей блискучий балет — аж ніяк не інсценування знаменитого роману Мігеля де Сервантеса, а самостійний хореографічний твір Маріуса Петипа за мотивами «Дон Кіхота».

У романі Сервантеса образ сумного лицаря Дон Кіхота, готового на будь-які подвиги та благородні вчинкиє основою сюжету. У балеті Петипу на музику Людвіга Мінкуса, прем'єра якого відбулася 1869 року в московському Великому театрі, Дон Кіхот є другорядним персонажем, а сюжет зосереджується на любовної історіїКітрі та Базиля.

"Попелюшка"
Композитор: Сергій Прокоф'єв

"Попелюшка" - балет у трьох актах Сергія Прокоф'єва за сюжетом однойменної казкиШарль Перро.
Музика до балету написана в період із 1940 по 1944 рік. Вперше "Попелюшка" на музику Прокоф'єва була поставлена ​​21 листопада 1945 року на сцені Великого театру. Її постановником був Ростислав Захаров.
Ось як писав Прокоф'єв про балет Попелюшка: "Попелюшку я створював у найкращих традиціях класичного балету,» - що змушує глядача співпереживати і не залишатися байдужими до радощів і бід Принца та Попелюшки.

у XVI столітті пройшло чималий шлях і до нашого часу стало популярним у всьому світі. Численні балетні школи та театральні трупи, чия кількість збільшується з кожним роком, бувають як класичними, так і сучасними.

Але якщо відомих шоу-балетів десятки, і по суті вони відрізняються від інших танцювальних ансамблівлише рівнем майстерності, то національні театрибалету з багатовіковою історією можна перерахувати на пальцях.

Російський балет: Великий та Маріїнський Театри

Нам з вами є чим пишатися, адже одним із найкращих у світі є саме російський балет. "Лебедине озеро", "Лускунчик", знамениті пластичні балети, що з'явилися в нашій країні на початку XX століття, зробили Росію другою батьківщиною цього мистецтва і забезпечили нашим театрам нескінченний потік вдячних глядачів з усього світу.

У наші дні за звання кращої змагаються трупи Великого та Маріїнського театрів, чия майстерність удосконалюється з кожним днем. Танцюристів обидві трупи відбирають серед вихованців петербурзької Академії імені А. Я. Ваганової, і з перших днів навчання всі її учні мріють якось виконати сольну партію на головній сценікраїни.

Французький балет: Гранд-опера

Колиска світового балету, чиє ставлення до постановок незмінне вже три століття, і де існує лише класичний академічний танець, а решта розцінюється як злочин проти мистецтва, є межею мрій всім танцюристів світу.

Щороку її склад поповнюється лише трьома танцюристами, які пройшли стільки відборів, конкурсів та випробувань, як не снилося навіть астронавтам. Квитки до Паризької опери недешеві, і дозволити їх собі можуть лише найзаможніші поціновувачі мистецтва, проте зала повна під час кожного виступу, оскільки, крім самих французів, сюди приїжджають усі європейці, які мріють помилуватися класичним балетом.

Сполучені Штати: Американський Театр Балета

American Ballet Theatre, який набув широкої популярності після виходу «Чорного лебедя», був заснований солістом російського Великого театру.

Той, хто має власну школу, балет не наймає танцюристів з боку і має своєрідний російсько-американський стиль. У постановках вживаються класичні сюжети, наприклад знаменитий «Лускунчик», та нові танцювальні напрямки. Багато поціновувачів балету стверджують, що в ABT забули про канони, проте популярність цього театру зростає з року в рік.

Великобританія: Бірмінгемський королівський балет

Курований самої королевою балет Лондона невеликий за кількістю танцюристів, проте відрізняється суворістю відбору учасників і репертуару. Тут не зустріти сучасних віянь та жанрових відхилень. Можливо, саме тому, не витримавши суворих традицій, багато хто юні зіркицього балету залишають його і починають створювати власні трупи.

Потрапити на виставу королівського балету непросто, цього удостоюються лише найзнатніші і найбагатші люди світу, проте раз на три місяці тут організовуються благодійні вечори з відкритим входом.

Австрійський балет: Віденська опера

Історія Віденської опери налічує півтора століття, і весь цей час першими солістами трупи залишаються російські танцюристи. Відома своїми щорічними балами, які проходили лише під час Другої світової війни, Віденська операє найбільш відвідуваною пам'яткою Австрії. Сюди приходять і для того, щоб помилуватися талановитими танцюристами, і щоб, дивлячись на співвітчизників на сцені, з гордістю говорити рідною мовою.

Дістати сюди квитки дуже просто: завдяки величезній залі та відсутності перекупників можна робити це в день балету, винятком стануть лише дні прем'єр та відкриття сезону.

Отже, якщо ви хочете побачити класичний балет, у виконанні найталановитіших танцюристів, вирушайте в один із цих театрів і насолоджуйтесь старовинним мистецтвом.

• Головна Ласкаво просимо на сайт, який має на меті зробити Вас якомога здоровішими і красивішими! Здоровий спосіб життя в нашому світі давно вже не забаганка, а необхідність. Сім'я, навчання, робота, безліч різних турбот забирають багато сил – ми не можемо дозволити собі бути слабкими. Саме з цієї причини ми і створили свій сайт – щоб у Вас з'явилася вся необхідна інформація для красивого, здорового та комфортного життя! Слідкуйте за нами в Twitter, підписуйтесь на RSS розсилку, заходьте до нас, а ми в свою чергу будемо писати для Вас про найважливіші, актуальні та корисні теми.
• Правильне харчування Здорове харчування, безперечно, є найголовнішою частиною у побудові здорового тіла. Надмірне захоплення жирним, солодким, гострим та солоним шкодить нашому здоров'ю – це знають практично всі. Однак, що потрібно їсти, коли і як – відповіді на ці питання широкої аудиторії, на жаль, не знайомі. Ми ж у своїй рубриці спробуємо донести свої знання у цій галузі до всіх бажаючих їх здобути.
• Догляд за тілом Наша краса безпосередньо залежить від стану нашого тіла, тому ми повинні вміти правильно його доглядати. Постійні стреси, несприятлива екологічна ситуація дуже негативно впливають на нашу зовнішню оболонку, наше тіло. І, звичайно, нам потрібна додаткова допомога у боротьбі за його красу. У цій рубриці Ви знайдете статті, які, як ми сподіваємось, зможуть дати корисні порадипо догляду за вашим тілом.
• Вправи Фізичні вправице те, чого багато хто намагається уникнути, але без чого неможливо досягти краси та здоров'я. Саме тому тут знаходиться рубрика, присвячена здоровому спортута правильного фітнесу. Фізичні навантаження в потрібному обсязі та в потрібну формуприносять видимі результати, дають нам нашу красу. Щоб дізнатися про цей обсяг та форму, пропонуємо Вам регулярно читати наші статті на цю тему.
• Жіночі секрети У даному розділі спеціально до вашої уваги представлені поради та рекомендації, які допоможуть вам стати ще красивішими, зміцнити здоров'я та просто підняти собі настрій. Жінка – це велика таємниця. Вона сповнена загадок. Секретом залишається, як їй вдається виглядати чудово за всієї своєї зайнятості: будинок, робота, діти, чоловік. Не тільки прекрасною, а й життєрадісною та здоровою. Такі секрети – це багатство будь-якої жінки. Вони передаються з покоління до покоління: від бабусь - мамам, від мам - донькам. З вуст в уста тихо і непомітно розлітаються світом і епохи ті корисні поради, які допомагають жінкам встигати все і відразу, без шкоди красі та здоров'ю.

Найзнаменитіші балети світу

Балет по праву вважає вершиною світового театрального та хореографічного мистецтва. У ньому магія руху несе не просто естетику людського тілаале оповідає конкретну історію. Без жодного слова артисти-танцівники передають глядачеві думки та почуття своїх персонажів, за кожним піруетом і па ховається певна дія чи значення. За роки існування цього мистецтва було створено безліч прекрасних постановок, що заслуговують на окрему увагу. І все-таки існують знамениті балети, які увійшли в історію світової культури на віки.

Лебедине озеро.Коли мова йдепро класичний російський балет, саме ця вистава згадується насамперед. Вперше поставлений у 1877 році на сцені московського Великого театру, він згодом став відомим не лише аматорам класичної хореографії, але навіть далеким від неї людям. Мало хто жодного разу не чув окремі композиції з цієї вистави, зокрема «Танець маленьких лебедів» чи «Вальс». Цей балет було поставлено хореографом Вацлавом Резінгером, а музику до нього написав великий російський композитор Петро Чайковський. Згодом він неодноразово зазнав редактури, але й досі залишається в репертуарі російської та зарубіжної балетних сцен.

Лускунчик.Не можна оминути і це творіння вітчизняних геніїв балету. Театрально-хореографічне дійство за казкою Гофмана «Лускунчик і мишачий король» було поставлене 1892 року в Маріїнському театрі Левом Івановим, а музику до нього написав той самий Петро Чайковський. Цей балет був новаторським на той час, він певною мірою відходив від канонів класичної хореографії. У той же час «Лускунчик» відрізняється яскравою образністю героїв, виразною драматургією та чудовою опрацьованістю сюжету. Як і «Лебедине озеро», він успішно пережив революції, війни та інші соціальні потрясіння, що відбулися з Росією за століття, і досі залишається одним із найбільших вкладівнашої країни у світову культуру.

Жизель.Це приголомшливе за своєю драматургією уявлення про трагічне кохання сільської дівчини Жизелі до благородного графа Альфреда було вперше поставлене в 1841 році в Королівській академії музики в Парижі. В основу сюжету було покладено німецьку легенду про примарних наречених-віллісів у викладі Генріха Гейне, постановкою займалися хореографи Жан Кораллі та Жуль Перро, а композитором виступив Адольф Адан. Завдяки чудовій драматургії, захоплюючому сюжету, прекрасним декораціям та виразній танцювальній складовій вистава мала феноменальний успіх. Лише за 1 рік після першої постановки «Жизель» було поставлено 26 разів, за 18 років цей балет витримав цілих 150 вистав.

Весна Священна.Поставлена ​​в 1913 році вистава на музику Ігоря Стравінського на першому показі чекала небувалого провалу – і це при тому, що самому композитору та хореографу Вацлаву Ніжинському створення цього балету коштувало чималих зусиль. Вистава, що описує язичницький ритуал приходу весни з добровільним жертвопринесенням дівчини, викликав шквал обурення. Однак згодом публіка змогла оцінити і експресивну музику, і відсутність сюжету як такого, і хореографію, яка відтворювала стародавні танці. «Весна Священна» стала класикою світового балету, а музика була внесена до списку 27 композицій, відправлених на золотому диску «Вояджера-1» до позаземних цивілізацій.

La Petite Mort.Не можна сказати, що відомі балетисвіту – явище винятково минулого. Голландський хореограф Іржі Кіліан у 1989 році поставив цикл із безсюжетних вистав «Біле та Чорне», найвідомішою з яких виявилася «Маленька смерть» на музику Моцарта. Незважаючи на те, що назва є поширеним евфемізмом любовного екстазу і в самому танці дійсно проглядається еротичний підтекст, постановка не виглядає провокаційною. Для неї характерна експресивна хореографія, що «летить» – фірмовий підкресль Кіліана. У 2011 році ця вистава була показана і в Росії на сцені. Маріїнського театру.

Найзнаменитіші балети світу – це квінтесенція майстерності композиторів, хореографів та самих артистів. У чудові уявлення вкладається величезна кількість праці та творчої енергії. Опанувати це мистецтво можна лише з дитинства – і в цьому вам допоможе «Майстерня балету» Єгора Сімачова. У ній провідні артисти російської балетної сценипередають підростаючому поколінню як «технічну частину», а й прищеплюють любов до найбільшому прояву хореографії.

Балет називають невід'ємна частинамистецтва нашої країни. Російський балет вважається найавторитетнішим у світі, еталоном. У цьому огляді зібрані історії успіху п'яти великих російських балерин, на яких досі дорівнюють.

Анна Павлова

Видатна балерина Анна Павлованародилася в сім'ї, далекій від мистецтва. Бажання танцювати з'явилося у неї у 8-річному віці після того, як дівчинка побачила балетну постановку «Спляча красуня». У 10 років Ганну Павлову прийняли до Імператорського театрального училища, а після його закінчення – до трупи Маріїнського театру.

Що цікаво, балерину-початківцю не поставили в кордебалет, а відразу ж стали давати їй відповідальні ролі в постановках. Анна Павлова танцювала під керівництвом кількох балетмейстерів, але найвдаліший і плідніший тандем, який справив основний вплив на її манеру виконання, вийшов із Михайлом Фокіним.

Анна Павлова підтримувала сміливі ідеї балетмейстера і охоче погоджувалася на експерименти. Мініатюра «Вмираючий лебідь», яка згодом стала візитною карткоюросійського балету, була майже експромтом. У цій постановці Фокін дав балерині більше свободи, дозволив самостійно відчути настрій Лебедя, імпровізувати. В одній з перших рецензій критик захоплювався побаченим: «Якщо можна балерині на сцені наслідувати рухи шляхетної з птахів, то це досягнуто: ».

Галина Уланова

Доля Галини Уланової була зумовлена ​​від початку. Мати дівчинки працювала балетним педагогом, тому Галині, навіть якби дуже й хотілося, то не вдалося обминути балетний верстат. Роки виснажливих тренувань призвели до того, що Галина Уланова стала найтитулованішою артисткою Радянського Союзу.

Після закінчення хореографічного технікуму в 1928 Уланову прийняли в балетну трупу Ленінградського театру опери і балету. З перших постановок молода балерина привернула увагу глядачів та критиків. Вже за рік Улановій довірили виконувати провідну партію Одетти-Оділлії у «Лебединому озері». Однією з тріумфальних ролей балерини вважається Жизель. Виконуючи сцену божевілля героїні, Галина Уланова робила це настільки проникливо та самозабутньо, що у залі не могли стримати сліз навіть чоловіки.

Галина Улановадосягла. Їй наслідували, педагоги провідних балетних шкіл світу вимагали від учнів робити па як Уланова. Уславлена ​​балерина – єдина у світі, кому поставили пам'ятники за життя.

Галина Уланова танцювала на сцені до 50 років. Вона завжди була суворою і вимогливою до себе. Навіть у похилому віці балерина щоранку починала із занять та важила 49 кг.

Ольга Лепешинська

За пристрасний темперамент, іскрометну техніку та точність рухів Ольгу Лепешинськупрозвали «Стригозою-стрибункою». Балерина народилася сім'ї інженерів. З раннього дитинствадівчинка буквально марила танцями, тому батькам нічого не залишалося, як віддати її до балетної школи при Великому театрі.

Ольга Лепешинська легко справлялася як із класикою балету («Лебедине озеро», «Спляча красуня»), так і з сучасними постановками(«Червоний мак», «Полум'я Парижа».) У роки Великої Вітчизняної війниЛепешинська безстрашно виступала на фронті, здіймаючи бойовий дух солдатів.

Title="Ольга Лепешинська -
балерина із пристрасним темпераментом. | Фото: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

Ольга Лепешинська -
балерина із пристрасним темпераментом. | Фото: www.etoretro.ru.

Незважаючи на те, що балерина була улюбленицею Сталіна і мала безліч нагород, вона була дуже вимогливою до себе. Будучи вже в похилому віці, Ольга Лепешинська говорила, що її хореографію не можна було назвати визначною, але «природна техніка та вогняний темперамент» робили її неповторною.

Майя Плісецька

Майя Плісецька- ще одна видатна балерина, Ім'я якої золотими літерами вписано в історію російського балету. Коли майбутній артистці було 12 років, її вдочерила тітка Суламіф Мессерер. Батька Плісецької розстріляли, а матір із маленьким братом вислали до Казахстану до табору для дружин зрадників Батьківщини.

Тітка Плісецька була балериною Великого театру, тому Майя теж почала відвідувати заняття з хореографії. Дівчинка досягла великих успіхівна цій ниві і після закінчення училища було прийнято до трупи Великого театру.

Вроджений артистизм, виразна пластика, феноменальні стрибки Плісецької зробили її примою-балериною. Майя Плісецька виконала провідні партії у всій класичних постановках. Особливо їй вдавались трагічні образи. Також балерина не боялася експериментів у сучасній хореографії.

Після того, як 1990 року балерину звільнили з Великого театру, вона не зневірилася і продовжила давати сольні виступи. Енергія, що б'є через край, і дозволили Плісецькій дебютувати у постановці «Аве Майя» у день свого 70-річчя.

Людмила Семеняка

Прекрасна балерина Людмила Семенякавиступила на сцені Маріїнського театру, коли їй виповнилося лише 12 років. Талановитий дар не міг залишитися непоміченим, тому через деякий час Людмила Семеняка була запрошена до Великого театру. Значний вплив на творчість балерини мала Галина Уланова, яка стала її наставницею.

Семеняка настільки природно і невимушено справлялася з будь-якою партією, що здавалося, ніби вона не докладає жодних зусиль, а просто насолоджується танцем. 1976 року Людмила Іванівна була удостоєна премії імені Анни Павлової від Паризької академії танцю.

Наприкінці 1990-х років Людмила Семеняка повідомила про завершення кар'єри балерини, але продовжила свою діяльність як педагог. З 2002 року Людмила Іванівна – педагог-репетитор у Великому театрі.

Ось тільки освоював він майстерність балету в Росії, а більшу частинужиття виступав у США.

Класика - це не тільки симфонії, опери, концерти та камерна музика. Деякі з найвідоміших класичних творіввиникли у вигляді балету. Балет виник в Італії в епоху Відродження та поступово перетворився на технічну форму танцю, яка вимагала дуже великої підготовки від танцівниць. Першою створеною балетною трупоюбув Паризький оперний балет, що сформувався після того, як король Людовік XIV призначив Жан-Батиста Люллі режисером Королівської Академії музики. Композиції Люллі для балету вважаються багатьма музикознавцями поворотним пунктом у розвитку цього жанру. З того часу популярність балету поступово згасала, «кочуючи» з однієї країни до іншої, що надавало композиторам різних національностейможливість скласти деякі з них самих відомих творів. Наведемо сім найпопулярніших та найулюбленіших балетів у світі.

Чайковський написав у 1891 році цей позачасовий класичний балет, який є найчастіше виконуваним балетом сучасної доби. В Америці вперше «Лускунчик» з'явився на сцені лише 1944 року (його виконав балет Сан-Франциско). З того часу стало традицією ставити «Лускунчика» у новорічно-різдвяний сезон. Цей великий балетне тільки має найвідомішу музику, але і його історія приносить радість як дітям, так і дорослим.

Лебедине озеро - найбільш технічно та емоційно складний класичний балет. Його музика набагато випередила свій час, а багато його ранніх виконавців стверджували, що «Лебедине озеро» надто складно танцювати. Насправді, про оригінальну першу постановку відомо дуже мало, а те, до чого всі звикли сьогодні, це перероблена відомими хореографами Петипа та Івановим постановка. «Лебедине озеро» завжди вважатиметься стандартом класичних балетів і виконуватиметься протягом століть.

Сон в літню ніч

Комедія Шекспіра «Сон у літню ніч» була адаптована до багатьох стилів мистецтва. Перший повнометражний балет (на весь вечір) за цим твором поставив 1962 року Джордж Баланчін на музику Мендельсона. Сьогодні «Сон у літню ніч» - дуже популярний балет, який люблять багато хто.

Балет "Копелія" був написаний французьким композиторомЛео Делібом, а хореографію під нього поставив Артур Сен-Леон. «Копелія» - це безтурботна історія, що зображує конфлікт людини між ідеалізмом та реалізмом, мистецтвом та життям, з яскравою музикою та жвавими танцями. Його світова прем'єрав Паризькій оперібула вкрай успішною у 1871 році, і балет залишається успішним і сьогодні, перебуваючи у репертуарі багатьох театрів.

Пітер Пен

Пітер Пен - чудовий балетпридатний для всієї родини. Танці, декорації та костюми настільки ж барвисті, як і сама історія. Пітер Пен є відносно новим у світі балету, і оскільки немає його класичної єдиної версії, балет може бути інтерпретований по-різному кожним балетмейстером, хореографом і музичним керівником. Хоча кожна постановка може відрізнятися одна від одної, історія залишається майже однією і тією ж, тому балет був віднесений до класики.

Спляча красуня

«Спляча красуня» була першою знаменитим балетомЧайковського. У ньому музика нітрохи не менш важлива, ніж танці. Історія «Сплячої красуні» - ідеальне поєднання балетно-королівських урочистостей у чудовому замку, битви добра і зла та торжествуючої перемоги вічного кохання. Хореографія була створена всесвітньо відомим Маріусом Пепіта, який також поставив «Лускунчик» та «Лебедине озеро». Цей класичний балет виконуватиметься до кінця часів.

Попелюшка

Існує безліч версій «Попелюшки», але найпоширенішою є версія Сергія Прокоф'єва. Прокоф'єв почав свою роботу над «Попелюшкою» 1940 року, але через Другу світову війну закінчив партитуру лише 1945 року. У 1948 хореограф Фредерік Ештон зробив постановку в повному обсязі з використанням музики Прокоф'єва, яка здобула величезний успіх.