Твори даргомизького. Олександр Даргомижський: біографія, цікаві факти, творчість. Як провів раннє дитинство Даргомижський

Російський композитор Олександр Сергійович Даргомижський народився 14 (2 за старим стилем) лютого 1813 року в селі Троїцьке Білівського повіту Тульської губернії. Батько - Сергій Миколайович служив чиновником з міністерства фінансів, у комерційному банку.
Мати - Марія Борисівна, уроджена князівна Козловська, складала п'єси для постановки на сцені. Одна з них - "Трубочист, або добра справа не залишиться без нагороди" була опублікована в журналі "Благонамірний". З сім'єю композитора були знайомі петербурзькі літератори, представники "Вільного товариства любителів словесності, науки та мистецтва".

Загалом у сім'ї було шестеро дітей: Ераст, Олександр, Софія, Людмила, Віктор, Ермінія.

До трьох років родина Даргомизьких прожила в маєтку Твердунове у Смоленській губернії. Тимчасовий переїзд у Тульську губернію був із вторгненням армії Наполеона в 1812 року.

У 1817 році сім'я переїхала до Петербурга, де Даргомижський почав навчатися музиці. Першим його вчителем була Луїза Вольгенборн. У 1821-1828 роках Даргомизький навчався в Адріана Данилевського, який був супротивником твору музики своїм учнем. У цей же період Даргомизький почав освоювати гру на скрипці разом із кріпаком Воронцовим.

У 1827 Даргомижський був зарахований канцеляристом (без платні) до штату міністерства Двору.

З 1828 по 1831 учителем композитора став Франц Шоберлехнер. Для розвитку навичок вокалу Даргомижський займається також педагогом Бенедиктом Цейбіхом.

У ранній період творчості написано низку творів для фортепіано ("Марш", "Контрданс", "Меланхолійний вальс", "Козачок") та деякі романси та пісні ("Світить місяць на цвинтарі", "Кубок бурштиновий", "Я вас любив" , "Нічний зефір", "Юнак і діва", "Вертоград", "Сльоза", "У крові горить вогонь бажання").

Композитор бере активну участь у благодійних концертах. У цей час він знайомиться з літераторами Василем Жуковським, Левом Пушкіним (братом поета Олександра Пушкіна), Петром Вяземським, Іваном Козловим.

У 1835 році відбулося знайомство Даргомизького з Михайлом Глінкою, зошитами якого композитор зайнявся вивченням гармонії, контрапункту та інструментування.

В 1837 Даргомижський починає роботу над оперою "Лукреція Борджіа", по однойменній драмі французького письменника Віктора Гюго. За порадою Глінки цю роботу залишили і розпочато твір нової опери " Есмеральда " також сюжет Гюго. Вперше опера була поставлена ​​в 1847 на сцені Великого театру в Москві.

У 1844-1845 роках Даргомизький вирушає в подорож Європою і відвідує Берлін, Франкфурт-на-Майні, Брюссель, Париж, Відень, де знайомиться з багатьма відомими композиторами і виконавцями (Шарль Беріо, Анрі В'єтан, Гаетано Доніцет).

У 1849 році розпочато роботу над оперою "Русалка" за однойменним твором Олександра Пушкіна. Прем'єра опери відбулася 1856 року у Петербурзькому Театрі-цирку.

Даргомизький у цей період зосередив увагу на виробленні природної декламації мелодії. Остаточно формується метод творчості комрозитора - "інтонаційний реалізм". Основним засобом створення індивідуального образу служило для Даргомизького відтворення живих інтонацій людської мови. У 40-50-ті роки 19 століття Даргомижським були написані романси та пісні ("Ти скоро мене забудеш", "Мені сумно", "І нудно, і сумно", "Лихорадушка", "Душечка дівчина", "Ой, тих, тих, тих, ти", "Я затеплю свічку", "Без розуму, без розуму" та ін.)

Даргомизький зблизився з композитором Мілієм Балакірєвим та критиком Володимиром Стасовим, які заснували творче об'єднання "Могутня купка".

З 1861 по 1867 Даргомизьким були написані послідовно три симфонічні увертюри-фантазії: "Баба-Яга", "Український (Маларосійський) козачок" і "Фантазія на фінські теми" ("Чухонська фантазія"). У ці роки композитор працював над камерно-вокальними творами "Я пам'ятаю глибоко", "Як часто слухаю", "Росталися гордо ми", "Що в імені тобі моєму", "Мені все одно". Орієнтальна лірика, представлена ​​раніше романсами "Вертоград" та "Східний романс", поповнилася арією "О, діво троянда, я в кайданах". Особливе місце посіли у творчості композитора пісні соціально-побутового змісту "Старий капрал", "Черв'як", "Титулярний радник".

У 1864-1865 роках відбулася друга подорож Даргомизького за кордон, де він відвідав Берлін, Лейпциг, Брюссель, Париж, Лондон. Відбулося виконання творів композитора на європейській сцені ("Малоросійський козачок", увертюра до опери "Русалка").

У 1866 Даргомижский почав працювати над оперою " Кам'яний гість " (за однойменною маленької трагедії Олександра Пушкіна), але з встиг її закінчити. За заповітом автора першу картину дописав Цезар Кюї, оркестрував оперу і склав інтродукцію до неї Микола Римський-Корсаков.

З 1859 Даргомизький був обраний до складу Російського музичного товариства (РМО).

З 1867 Даргомизький входив до складу дирекції Петербурзького відділення РМО.

17 (5 за старим стилем) січня 1869 року Олександр Даргомижський помер у Петербурзі. Дружини та дітей у композитора не було. Похований на Тихвінському цвинтарі Олександро-Невської лаври (Некрополь майстрів мистецтв).

На території муніципальної освіти Арсеньївський район Тульської області встановлено єдиний у світі пам'ятник Даргомизькому твору скульптора В'ячеслава Кликова.

Матеріал підготовлений на основі інформації відкритих джерел

1. Федір Шаляпін виконує "Арію Мельника" з опери Даргомизького "Русалка". Запис 1931 року.

2. Федір Шаляпін у сцені "Арія Мельника та князя" з опери Даргомизького "Русалка". Запис 1931 року.

3. Тамара Синявська виконує пісню Лаури з опери Даргомизького "Кам'яний гість". Оркестр Державного академічного Великого Театру. Диригент - Марк Ермлер. 1977 рік.

Олександр Даргомижський - автор чотирьох опер та ще безлічі творів. Він став провісником реалізму у вітчизняній академічній музиці. Його твори ставилися на європейській сцені в той час, коли майже всі майбутні російські класики «Могутньої купки» ще починали свою кар'єру. Вплив Даргомизького на композиторів зберігався протягом десятиліть. Його «Русалка» та «Кам'яний гість» стали невід'ємною частиною російського мистецтва ХІХ століття.

Коріння

Олександр Даргомижський народився 14 лютого 1813 року у невеличкому селі Воскресенському, що у Чорному повіті Тульської губернії. Батько хлопчика Сергій Миколайович був позашлюбним сином багатому поміщику Олексію Ладиженському. Мати Марія Козловська була уродженою княжною.

Даргомизькі володіли сімейним маєтком Твердуновим, у якому маленький Сашко провів перші три роки його життя. Воно було у Смоленської губернії - композитор неодноразово повертався туди вже у зрілому віці. У маєтку батьків Даргомизький, біографія якого переважно була пов'язана зі столицею, шукав натхнення. Композитор використав мотиви народних пісень Смоленщини у своїй опері «Русалка».

Уроки музики

У дитинстві Даргомижський пізно заговорив (у п'ять років). Це вплинуло на голос, який залишився хриплуватим і високим. Проте такі риси не завадили музикантові опанувати вокальну техніку. 1817 року його родина переїхала до Петербурга. Батько почав працювати у канцелярії банку. Дитина ж з раннього дитинства почала здобувати музичну освіту. Першим його інструментом стало фортепіано.

Олександр змінив кількох учителів. Одним із них був видатний піаніст Франц Шоберлехнер. Під його керівництвом Даргомижський, біографія якого як музиканта почалася з ранніх років, став виступати на різних заходах. Це були приватні збори чи благодійні концерти.

У дев'ять років хлопчик приступив до освоєння скрипки та струнних квартетів. Його головною любов'ю все ж таки залишилося фортепіано, для якого він уже тоді написав кілька романсів і творів інших жанрів. Деякі з них навіть були згодом видані, коли композитор вже набув широкої популярності.

Вплив Глінки та Гюго

У 1835 Даргомижський, біографія якого була тісно пов'язана з колегами з творчого цеху, познайомився з Михайлом Глінкою. Досвідчений композитор дуже сильно вплинув на товариша-початківця. Даргомизький вів із Глінкою суперечки про Мендельсона та Бетховена, брав у нього довідкові матеріали, за якими навчався музичної теорії. Опера Михайла Івановича «Життя за царя» надихнула Олександра створення власного масштабного сценічного твори.

У ХІХ столітті у Росії була дуже популярна французька художня література. Цікавився їй і Даргомизький. Біографія та творчість Віктора Гюго захоплювали його особливо сильно. Композитор скористався драмою француза «Лукреція Борджіа» як сюжетну основу своєї майбутньої опери. Даргомижський наполегливо працював над задумом. Багато чого не виходило, і результат запізнювався. Тоді він (за рекомендацією поета Василя Жуковського) звернувся до іншого твору Гюго – «Собору Паризької Богоматері».

«Есмеральда»

Даргомижському полюбилося лібрето, написане самим автором історичного роману для постановки Луїзи Бертен. Для своєї опери російський композитор взяв таку назву «Есмеральда». Переклад з французької він здійснив самостійно. 1841 року його партитура була готова. Закінчений твір прийняла дирекція імператорських театрів.

Якщо в літературі в Росії попит мали французькі романи, то оперу аудиторія воліла виключно італійську. З цієї причини «Есмеральда» чекала на свою появу на сцені незвично довгий час. Прем'єра відбулася лише 1847 року у Великому театрі Москви. На сцені опера протрималася недовго.

Романси та оркестрові роботи

У період, коли майбутнє «Есмеральди» залишалося у підвішеному стані, Даргомижський заробляв життя уроками співу. Він не кинув творчу роботу, але переорієнтувався на романси. У 1840-х було написано десятки таких творів, найпопулярнішими з яких стали «Лілета», «Шістнадцять років», «Нічний зефір». Також Даргомижський написав другу оперу «Торжество Вакха».

Особливим успіхом користувалися та користуються вокальні та камерні твори композитора. Його ранні романси ліричні. Притаманна їм фольклорність пізніше стане популярним прийомом, яким користуватиметься, наприклад, Петро Чайковський. Сміх – це ще одна емоція, яку прагнув провокувати Олександр Сергійович Даргомизький. Коротка біографія показує: він співпрацював із видатними літераторами-сатириками. Тому не дивно, що у творах композитора багато гумору. Яскравими прикладами дотепності автора були твори «Титулярний радник», «Черв'як» та інші.

Для оркестру Олександр Даргомижський, коротка біографія якого багата на різні жанри, написав «Бабу-Ягу», «Козачка», «Болеро» та «Чухонську фантазію». Тут автор продовжував традиції, закладені його наставником Глінкою.

Закордонна подорож

Усі російські інтелігенти ХІХ століття прагнули побувати у Європі, щоб ближче познайомитися із життям Старого Світу. Не був винятком і композитор Даргомизький. Біографія музиканта сильно змінилася, коли він у 1843 році залишив Петербург і кілька місяців провів у найбільших європейських містах.

Олександр Сергійович побував у Відні, Парижі, Брюсселі, Берліні. Він познайомився з бельгійським віртуозом скрипки Анрі В'єтаном, французьким критиком Франсуа-Жозефом Феті та багатьма видатними композиторами: Доніцетті, Обером, Мейєрбером, Галеві.

Даргомизький, біографія, творчість і коло спілкування якого все-таки набагато більше були пов'язані з Росією, повернувся на батьківщину 1845 року. На новому етапі життя він захопився національним фольклором. Його елементи стали дедалі частіше виявлятися у роботах майстра. Прикладами цього впливу можна вважати пісні та романси «Лихорадушка», «Душечка-дівиця», «Мельник» та інші.

«Русалка»

В 1848 Олександр Сергійович приступив до створення одного зі своїх головних творів - опери «Русалка». Вона була написана на сюжет віршованої трагедії Пушкіна. Даргомизький працював над оперою сім років. Пушкін не закінчив свій твір. Композитор завершив сюжет за письменника.

«Русалка» вперше з'явилася на сцені 1856 року в Санкт-Петербурзі. Даргомижський, коротка біографія якого вже була відома кожному музичному критику, отримав за оперу безліч ґрунтовних похвал та позитивних рецензій. Усі провідні російські театри намагалися якнайдовше протримати її у своєму репертуарі. Успіх «Русалки», що разюче відрізнявся від реакції на «Есмеральду», підхльоснув композитора. У його творчому житті настав період розквіту.

Сьогодні «Русалка» вважається першою російською оперою у жанрі психологічної побутової драми. Яку фабулу запропонував у цьому творі Даргомизький? Композитор, коротка біографія якого здатна познайомити з різними сюжетами, створив свою варіацію популярної легенди, в центрі якої - перетворена на русалку дівчина.

«Іскра» та Російська музична спільнота

Хоча справою життя композитора була музика, він захоплювався і літературою. Біографія Олександра Сергійовича Даргомижського була міцно пов'язана з біографіями різних письменників. Він зблизився та спілкувався з авторами ліберальних поглядів. З ними Даргомижскій видавав сатиричний журнал «Іскра». Олександром Сергійовичем було написано музику на вірші поета та перекладача Василя Курочкіна.

У 1859 року було створено Російське музичне співтовариство. Серед його керівників виявився і Даргомизький. Коротка біографія композитора неспроможна уникнути згадки про цю організацію. Саме завдяки ній Олександр Сергійович познайомився з багатьма молодими колегами, у тому числі з Мілієм Балакірєвим. Пізніше це нове покоління створить знамениту «Могутню купку». Даргомижський стане смичкою між ними і композиторами минулої епохи, такими як Глінка.

«Кам'яний гість»

Після «Русалки» Даргомизький ще довгий час не повертався до твору опер. У 1860-ті роки. їм було створено нариси до творів, натхненним легендами про Рогдана та пушкінської «Полтавою». Ці роботи так і зупинилися на зародковому етапі.

Біографія Даргомизького, короткий зміст якої показує, наскільки іноді важко йшли творчі дослідження майстра, пізніше стала асоціюватися з «Кам'яним гостем». Так називалася третя "Маленька трагедія" Пушкіна. Саме з її мотивів композитор вирішив написати свою чергову оперу.

Робота над «Кам'яним гостем» тривала кілька років. У цей період Даргомизький вирушив у свою другу велику подорож Європою. Даргомизький виїхав за кордон невдовзі після смерті батька Сергія Миколайовича. Композитор жодного разу не одружився, він не мав власної родини. Тому батько все життя залишався для Олександра Сергійовича головним порадником та опорою. Саме батько вів фінансові справи сина і стежив за маєтком, що залишився після смерті матері Марії Борисівни у 1851 році.

Даргомизький побував у кількох зарубіжних містах, де з аншлагом пройшли прем'єри його «Русалочки» та оркестрової п'єси «Козачок». Твори російського майстра викликали непідробний інтерес. Про них схвально відгукувався видатний представник романтизму Ференц Ліст.

Смерть

На шостому десятку років Даргомижський вже підірвав своє здоров'я, яке постраждав від регулярних творчих стресів. Він помер 17 січня 1869 року у Санкт-Петербурзі. У своєму заповіті композитор попросив завершити «Кам'яного гостя» Цезаря Кюї, якому допоміг Микола Римський-Корсаков, який повністю оркестрував цей посмертний твір і написав йому невелику увертюру.

Довгий час остання опера залишалася найвідомішим твором Даргомизького. Така популярність була викликана новаторством твору. У його стилі немає ансамблів та арій. Основою опери стали покладені на музику декламації та мелодійні речитативи, чого ще не траплялося на російській сцені. Пізніше ці принципи були розвинені у «Борисі Годунові» та «Хованщині» Модеста Мусоргського.

Стиль композитора

Даргомизький виявився провісником російського музичного реалізму. Він зробив перші кроки в цьому напрямку, відмовившись від награності і пихатості романтизму і класицизму. Разом із Балакірєвим, Кюї, Мусоргським та Римським-Корсаковим він створив російську оперу, що відійшла від італійської традиції.

Що вважав головним у своїх творах Олександр Даргомизький? Біографія композитора - це історія творчої еволюції людини, яка ретельно пропрацювала кожного персонажа своїх творів. За допомогою музичних прийомів автор прагнув якомога ясніше показати слухачеві психологічний портрет різних героїв. У разі «Кам'яного гостя» головним персонажем був Дон Жуан. Однак у опері вагому роль грає як він. Усі дійові особи творчого світу Олександра Сергійовича невипадкові та важливі.

Пам'ять

Інтерес до творчості Даргомизького відродився у XX столітті. Твори композитора були дуже популярні у СРСР. Вони входили у всілякі антології і виконувалися на різних майданчиках. Спадщина Даргомизького стала об'єктом нових академічних досліджень. Головними фахівцями з його творчості вважаються Анатолій Дроздов та Михайло Пекеліс, які написали багато робіт про його твори та їхнє місце в російському мистецтві.

Де діти набувають можливість творчого розвитку. А хто такий Даргомизький і яким чином він пов'язаний із Вяземською землею, можна дізнатися, познайомившись із його біографією.

Олександр Сергійович Даргомизький (1813-1869)– російський композитор, який залишив значний слід розвитку музики, створюючи одне з нових напрямів - реалістичне. Даргомизький Олександр Сергійович у автобіографічному листі писав якось: «Хочу, щоб звук прямо висловлював слово. Хочу правди» і це в нього чудово виходило, адже не дарма його Мусоргський назвав «учителем музичної правди».

Олександр Сергійович Даргомизький коротка біографія

Починається життєвий шлях Даргомижського та її коротка біографія від народження. Це сталося у лютому 1913 року. Саме тоді світ побачив маленький хлопчик, який народився у родині дворян, а назвали його Олександром, славетна біографія якого розпочалася у Троїцькому селі Тульської області. Відразу, як війська Наполеона були вигнані з території Росії, Даргомизькі селяться у маєтку, що дісталося у спадок матері Даргомизького, у маєтку Твердунове, у Вяземському районі. Там пройшли перші чотири роки майбутнього композитора, після чого вся родина переїжджає до Петербурга. Там Олександр Сергійович Даргомизький займається музичною освітою. Він навчається грі на скрипці, фортепіано, навчається співу, пробував себе у написанні перших своїх романсів, п'єс для фортепіано.

Серед його знайомих було багато літераторів, серед яких був Лев Пушкін, Жуковський Василь, Петро Вяземський. Велику роль у долі Даргомизького зіграла зустріч та знайомство із Глінкою.

Олександр Сергійович Даргомижський створював музику і перша його велика робота була робота над оперою «Есмеральда», яку не відразу поставили на сцені, а коли автор домігся її виходу, то після прем'єри зовсім швидко зійшла зі сцени і рідко ставилася. Така невдача болем і переживаннями відбилася на душевному стані Даргомизького, але він продовжує створювати і пише низку романсів.

Русалка історія створення

Композитор Даргомижський їде за кордон, так би мовити, для натхнення. Там знайомиться з музикознавцями, світовими композиторами, а повернувшись на батьківщину, Олександр почав захоплюватися фольклором, чиї відгуки простежуються у багатьох його роботах, у тому числі у його знаменитому творі, який приніс автору велику популярність. І це робота Олександра Сергійовича Даргомизького "Русалка" на сюжет трагедії Пушкіна "Русалка". Якщо говорити про роботу Олександра Сергійовича Даргомизького «Русалка» та його історію створення, то варто сказати, що для написання твору композитора пішло близько семи років. Почав її писати 1848 року, а завершив роботу 1855 року.

Наступна опера, яку задумав Даргомизький, була опера «Кам'яний гість», але пишеться вона повільно через творчу кризу, яку випробовує автор, яка була викликана виходом з репертуару театрів його роботи «Русалка». Знову за натхненням Даргомизька їде за кордон. Після прибуття береться знову за Кам'яного гостя, але завершити його не зміг.

Опера А.С.Даргомижського Русалка

Олександр Сергійович Даргомизька музика

Даргомижський - Мельник, ноти

Меланхолійний вальс А. Даргомижський

У 1869 Даргомижський покидає наш світ. Поховали його на Тихвінському цвинтарі у Некрополі майстрів мистецтв.

Олександр Сергійович Даргомижський цікаві факти з життя

Вивчаючи біографію Олександра Сергійовича Даргомизького, можна відзначити такий цікавий факт його життя, як завершення опери «Кам'яний гість», яку закінчив Цезар Кюї.
Після себе Даргомижський залишив безліч творів, а це і опери, і камерно-вокальні твори, і пісні соціально-побутового змісту, і романси, і фортепіано.

За своє життя Даргомизький так і не зустрів ту єдину, з якою він би створив сім'ю та виховав дітей. У Вязьмі, поряд із школою мистецтв, А.С. Даргомизькому встановлено пам'ятник, і нещодавно з'явилася .

А вам пропонуємо познайомитися ближче з композитором. Подивившись фото Даргомизького Олександра Сергійовича, можете доторкнутися до творчості Олександра Сергійовича Даргомижського, слухаючи його твори.

Невизнаними геніями себе вважають багато хто з тих, кому не посміхнувся творчий успіх. Але справжнє значення таланту знає лише час – когось воно покриває забуттям, а когось обдаровує безсмертям. Незвичайне обдарування Олександра Сергійовича Даргомижського був гідно оцінено сучасниками, але саме його внесок у російську музику виявився найбільш значущим кількох наступних поколінь російських композиторів.

Коротку біографію Олександра Даргомизького та безліч цікавих фактів про композитора читайте на нашій сторінці.

Коротка біографія Даргомизького

2 лютого 1813 року народився Олександр Даргомижський. Про місце його народження достеменно відомо, що це було село в Тульській губернії, але про її точне найменування історики сперечаються донині. Проте значну роль у долі композитора зіграла не вона, а маєток Твердуново, що належить його матері, до якого маленького Сашка привезли кілька місяців від народження. Маєток знаходився в Смоленській губернії, неподалік села Новоспаське, родового гнізда першого російського класичного композитора М.І. Глінки, з яким Даргомижський буде дуже дружним. У дитинстві Сашко не так багато часу провів у садибі – 1817 року родина переїхала до Санкт-Петербурга. Але згодом неодноразово приїжджав туди за натхненням та вивченням народної творчості.

Згідно з біографією Даргомизького, у столиці семирічний хлопчик почав вчитися грати на фортепіано, яким опанував філігранно. Але справжньою пристрастю його стало твір, у 10 років він був автором кількох п'єс і романсів. Всерйоз до цього захоплення не поставилися ні педагоги Сашка, ні батьки. І вже у 14 років він вступив на службу до щойно створеного Контролю Міністерства імператорського двору. У роботі він відрізнявся старанністю і швидко просувався посадовими сходами. Не перестаючи, водночас, писати музику. Романси, написані в той період, почали завойовувати петербурзькі салони і невдовзі виконувалися буквально в кожній вітальні. Познайомившись із М.І. Глінкою Даргомизький самостійно вивчив основи композиції та контрапункту за привезеними ним з Німеччини рукописами професора З. Дена.

У 1843 році Олександр Сергійович подав у відставку і два наступні роки провів за кордоном, спілкуючись з видатними композиторами та музичними діячами своєї епохи. Після повернення він взявся вивчення російського фольклору, особливо з прикладу пісень Смоленської губернії. Одним із результатів цього стало створення опери. Русалка». Наприкінці 50-х Даргомижський зближується з колом композиторів-початківців, який згодом назвуть « Могутньою купкою». У 1859 він увійшов до складу консультантів Російського музичного товариства.

У 1861 після скасування кріпосного права Олександр Сергійович став одним із перших поміщиків, які звільнили селян, залишивши за ними землю без стягнення грошової виплати. На жаль, людська великодушність не зробила його творчу долю хоч трохи успішнішою. На цьому фоні його здоров'я стало неухильно погіршуватися, і 5 січня 1869 року композитора не стало.

Цікаві факти про Даргомизьке

• Даргомизький був маленький на зріст, худий, з високим чолом і дрібними рисами обличчя. Сучасні йому дотепники охрестили його «заспаним кошеням». Від перенесеної в дитинстві хвороби він пізно заговорив, і його голос на все життя залишився незвично для чоловіка високим. При цьому він чудово співав, з таким почуттям виконуючи власні романси, що одного разу, слухаючи його, розплакався навіть Л.М. Толстой. На жінок він справляв враження своєю чарівністю, почуттям гумору та бездоганним поводженням.
• Батько композитора Сергій Миколайович був незаконнонародженим сином поміщика О.П. Ладиженського, а своє прізвище отримав за назвою маєтку вітчима Даргомиж. Мати композитора, Марія Борисівна Козловська, походила з дворянського роду, що бере початок від Рюриковичів. Її батьки відмовили дрібному чиновнику в руці доньки, тож вони повінчалися таємно. У шлюбі народилося 6 дітей, Олександр був третім. Сергію Миколайовичу довелося поховати і кохану дружину, і своїх чотирьох дітей, і навіть двох онучок. З усієї великої родини Олександра Сергійовича пережила єдина сестра, Софія Сергіївна Степанова. Вона виховала і двох дочок молодшої сестри Ермінії, яка померла в 1860 році. Її син, Сергій Миколайович Степанов, і дві племінниці стали єдиними нащадками Даргомизьких.

• Сергій Миколайович Даргомизький високо цінував у людях почуття гумору та заохочував розвиток цієї якості у своїх дітях, за вдалу гостроту чи спритну фразу нагороджуючи їх 20 копійками.
• Біографія Даргомизького говорить, що Олександр Сергійович ніколи не був одружений. Ходили чутки про його романтичні стосунки з Любов'ю Міллер, яку він навчав співу. Багато років його пов'язувала ніжна дружба зі своєю ученицею Любовю Бєленіциною (у заміжжі Кармаліною), про яку свідчить велике листування, що збереглося. Останній було присвячено кілька його романсів.
• Усе своє життя композитор жив разом із батьками. Після смерті батька він кілька років прожив у сім'ї своєї сестри Софії Сергіївни, а потім – винайняв квартиру в тому ж будинку.
• У 1827 році було надруковано книгу дитячих віршів та п'єс М.Б. Даргомизький «Подарунок моєї дочки». Поезія була присвячена молодшій сестрі композитора Людмилі.

• У родині Даргомизьких музика звучала постійно. Крім Марії Борисівни та Олександра, які грали на фортепіано, брат Ераст володів скрипкою, а сестра Ермінія – арфою.
• Опера «Есмеральда» була написана на лібрето В. Гюго, перекладене російською самим Даргомизьким.
• Композитор протягом кількох років викладав спів аматорським співачкам без стягування плати за навчання. Однією з його учениць була і О.М. Пургольд, сестра дружини Н.А. Римського-Корсакова.
• Даргомижський був чудовим чуйним концертмейстером, читаючи ноти як книжку. Він розучував зі співаками партії зі своїх опер. Як композитор він завжди стежив за тим, щоб фортепіанний акомпанемент арій або романсів був гранично простим для виконання і не затьмарював голос виконавця.
• В 1859 згорів петербурзький оперний театр, в якому зберігалися клавіри опер російських композиторів. « Русалка» була серед них. І лише завдяки випадку партитура не була безповоротно втрачена – за два тижні до пожежі її скопіювали перед відправкою до Москви для виконання на бенефісі співачки Семенової.
• Партія Мельника була однією з найулюбленіших у Ф.І. Шаляпіна, він часто виконував арії з «Русалки» на концертах. У 1910 році на одній із вистав диригент затягнув темпи, через що співаку довелося самому відбивати їх ногою, щоб не задихатися в аріях. В антракті, бачачи схвалення режисером дій диригента, він у гніві поїхав додому. Його повернули до театру, і він доспівав виставу, але в пресі вибухнув великий скандал, до Москви для виправлення ситуації довелося терміново виїхати директору імператорських театрів. Як вирішення конфлікту Шаляпіну було дозволено самому режисирувати ті спектаклі, у яких брав участь. Так «Русалка» дала мистецтву Шаляпіна-режисера.
• Деякі пушкіністи вважають, що «Русалку» поет спочатку задумував як оперне лібрето.

• Гроші на постановку "Кам'яного гостя" збирали всім Петербургом. Композитор призначив ціну своєї опери 3000 рублів. Такі гроші російським авторам імператорські театри не платили, ліміт вичерпувався 1143 карбованцями. Ц.А. Кюї та В.В. Стасов виступили у пресі з висвітленням цього факту. Читачі «Санкт-Петербурзьких відомостей» почали надсилати гроші на покупку опери. Таким чином вона була поставлена ​​у 1872 році.
• Сьогодні композитора зрідка виконують на батьківщині та майже не знають у світі. На заході є своя «Русалка» А. Дворжака, що має популярні арії. "Кам'яний гість" складний для сприйняття, крім того, при перекладі багато в чому втрачається зв'язок музики та пушкінського вірша, а отже, і сама ідея незвичайної опери. Щорічно у світі опери Даргомизького виконуються лише близько 30 разів.

Творчість Олександра Даргомизького

Перші твори Сашка Даргомизького датовані 1820-ми роками – це п'ять різнохарактерних фортепіанних п'єс. З біографії Даргомизького ми дізнаємося, що до 19 років композитор вже мав кілька видань камерних творів та романсів, і був популярним у салонних колах. У його творчу долю втрутився випадок – зближення з М.І. Глінкою. Допомога у підготовці до постановки « Життя за царя» розпалило в Даргомизькому бажання самому написати оперу. Але у фокусі його уваги були не епічні чи героїчні теми, а особиста драма. Спочатку він звернувся до історії Лукреції Борджіа, склавши план опери та написавши кілька номерів. Проте за порадами найближчого оточення розлучився із цим задумом. Інший сюжет йому дав найпопулярніший роман на той час «Собор Паризької Богоматері» В. Гюго. Свою оперу композитор назвав Есмеральда», вона була закінчена до 1839, але побачила сцену тільки в 1847. Протягом 8 років опера лежала в Дирекції імператорських театрів без руху, не отримуючи ні схвалення, ні відмови. Прем'єра у Москві пройшла дуже успішно. У 1851 році «Есмеральда» була показана і в столичному Олександринському театрі, витримавши лише 3 вистави. Музичні кола сприйняли оперу прихильно, але критики та публіка прийняли її прохолодно. Цьому великою мірою сприяли і недбала постановка, і слабке виконання.

Даргомижський пише романси, серед них – унікальні твори комічного жанру, і кантату « Урочистість Вакха» на вірші Пушкіна. Вона була виконана лише один раз, потім перероблена в оперу-балет, але в такому вигляді близько 20 років пролежала в нотах, не отримавши схвалення на постановку. Пригнічений такою долею своїх великих творів, композитор насилу взявся за написання нової опери, також на пушкінський сюжет. « Русалка»Створювалася протягом 7 років. Творчий імпульс Олександр Сергійович отримав від концерту 1853 року, на якому публіка грандіозно прийняла його твори, а сам він був нагороджений срібним капельмейстерським жезлом, прикрашеним коштовним камінням. «Русалка» була незабаром поставлена ​​– у 1856, за рік після закінчення. Але так само швидко і зійшла зі сцени – лише через 11 вистав, хоча загалом і сподобалася глядачам. Постановка знову була дуже погана, зі старими костюмами і декораціями з підбору. Маріїнський театр звернувся до неї знову 1865 року, дуже успішним поновленням керував Е.Ф. Направник.

1860-ті принесли у творчість композитора новий виток. Було створено кілька симфонічних творів, із якими він вирушив до Європи. Тепло приймалися виконані у Бельгії увертюра з «Русалки» та симфонічна фантазія « Козачок». Повернувшись до Петербурга, Даргомижський знову звертається до сюжету свого великого тезки - Пушкіна. У « Кам'яному гостевінемає свого лібретто, музика написана прямо на текст поета. Додатково додані дві пісні Лаури, одна з яких – на вірші Пушкіна. Цей твір композитор не встиг закінчити, заповідавши дописати свою останню роботу Ц. Кюї, а оркеструвати – М. Римському-Корсакову. Прем'єра «Кам'яного гостя» відбулася за три роки після смерті Олександра Сергійовича. Як це вже неодноразово бувало, думки про цей новаторський твір розійшлися. Насамперед тому, що мало хто міг розглянути за незвичайною формою речитативів, які замінили арії та ансамблі, точну відповідність музики до ритму пушкінського вірша та драмі його героїв.

Кінематограф звернувся до творчості Олександра Сергійовича лише двічі. У 1966 році Володимиром Горіккером було знято однойменний фільм по опері «Кам'яний гість». У головних ролях знімалися В. Атлантов, І. Печернікова (співає Т. Мілашкіна), Є. Лебедєв (співає А. Ведерніков), Л. Трембовельська (співає Т.Синявська). 1971 року вийшов на екрани фільм-опера «Русалка» з Є. Супонєвим (співає І.Козловський), О. Новак, О. Кривченій, Г. Корольовою.

Не перший, як Глінка, не геніальний, як Мусоргський, не плідний, як Римський Корсаков... Засмучений і розчарований труднощами, з якими він стикався під час спроб представити свої опери на суд глядачів. Чим же головним є Даргомизький для вітчизняної музики? Тим, що відсторонившись від потужного впливу італійської та французької композиторських шкіл, пішов у мистецтві унікальним шляхом, слідуючи одним лише власним естетичним смакам, не потураючи публіці. Тим, що зробив звук та слово нерозривно пов'язаними. Мине зовсім небагато часу, і своє бачення цього напряму дадуть і Мусоргський, і Ріхард Вагнер. Він був чесний і не зраджував своїм ідеалам, а значення його творчості показало час, поставивши ім'я Даргомизького в низку кращих російських композиторів.

Відео:

Олександр Сергійович Даргомижський народився 2 лютого 1813 року у невеликому маєтку Тульської губернії. Ранні дитячі роки майбутнього композитора пройшли у маєтку батьків у Смоленській губернії. 1817 року сім'я переїхала до Петербурга. Незважаючи на скромний достаток, батьки дали своїм дітям гарне домашнє виховання та освіту. Крім загальноосвітніх предметів, діти грали різних музичних інструментах, вчилися співу. Крім того, вони складали вірші та драматичні п'єси, які самі й розігрували перед гостями.

У цій культурній сім'ї часто були відомі на той час літератори, музиканти, і діти брали активну участь у літературно-музичних вечорах. Займатися грою на фортепіано юний Даргомизький почав із 6-ти років. А в 10-11 років вже намагався складати музику. Але перші його творчі спроби припинялися вчителем.

Після 1825 становище батька похитнулося і Даргомизькому довелося почати служити в одному з департаментів Петербурга. Але службові обов'язки було неможливо перешкодити його головному захопленню-музиці. На цей час відносяться його заняття з видатним музикантом Ф.Шоберлехнером. З початку 30-х років юнак відвідує найкращі літературно-мистецькі салони Петербурга. І скрізь юний Даргомижський-бажаний гість. Він багато грає на скрипці та фортепіано, бере участь у різних ансамблях, виконує свої романси, кількість яких швидко збільшується. Його оточують цікаві люди того часу, він прийнятий у їхнє коло як рівний.

У 1834 Даргомижський зустрівся з Глінкою, який працював над своєю першою оперою. Це знайомство виявилося вирішальним для Даргомизького. Якщо раніше він не надавав серйозного значення своїм музичним захопленням, то тепер в особі Глінки він побачив живий приклад художнього подвигу. Перед ним була людина не тільки талановита, але й віддана своїй справі. І юний композитор потягнувся до нього усією душею. З вдячністю приймав він усе, що міг дати йому старший товариш: свої знання з композиції, конспекти з теорії музики. Спілкування друзів полягало як і у спільному музикування. Вони програвали та розбирали найкращі твори музичної класики.

У середині 30-х Даргомизький вже відомий композитор, автор багатьох романсів, пісень, фортепіанних п'єс, симфонічного твору «Болеро». Ранні романси його ще близькі до типу салонної лірики чи міської пісні, що була у демократичних верствах російського суспільства. Помітний у них вплив Глінки. Але поступово Даргомижський усвідомлює дедалі більшу потребу в іншому самовираженні. Особливий інтерес він має до явних розмаїття дійсності, зіткнення різних її сторін. Найбільш яскраво це виявилося у романсах «Нічний зефір» та «Я вас любив».

Наприкінці 30-х Даргомижський задумує написати оперу на сюжет роману В.Гюго «Собор паризької богоматері». Робота над оперою тривала 3 роки і була завершена у 1841 році. Тоді ж композитор складає кантату «Урочистість Вакха» на вірші Пушкіна, що він незабаром переробив оперу.

Поступово Даргомижський набуває все більшої популярності як великий, самобутній музикант. На початку 40-х він очолює петербурзьке Товариство любителів інструментальної та вокальної музики.

В 1844 Олександр Сергійович їде за кордон, у великі музичні центри-Берлін, Брюссель, Відень, Париж. Головною метою подорожі був Париж - визнаний центр європейської культури, де молодий композитор міг би задовольнити спрагу нових художніх вражень. Там він знайомить європейську публіку зі своїми творами. Один із кращих творів на той час є лірична сповідь «І нудно, і сумно» на вірші Лермонтова. У цьому романі передається глибоке сумне почуття. Поїздка за кордон зіграла велику роль у формуванні Даргомизького як художника та громадянина. Після повернення із закордону Даргомижський замислює оперу «Русалка». Наприкінці 40-х творчість композитора досягла найбільшої художньої зрілості, особливо у сфері романсу.

Наприкінці 50-х у Росії назріли великі соціальні зміни. І Даргомижський не залишився осторонь суспільного життя, що зробило на його творчість помітний вплив. У його мистецтві посилюються елементи сатири. Вони проявляються у піснях: «Черв'як», «Старий капрал», «Титулярний радник». Їхні герої – принижені та ображені люди.

У середині 60-х композитор зробив нову закордонну поїздку – вона принесла йому велике творче задоволення. Там, у європейських столицях, він чув свої твори, яким супроводжував великий успіх. У його музиці, як зазначали критики, було укладено «безліч оригінальності, велика енергія думки, мелодійність, гостра гармонія…». Деякі концерти, складені цілком із творів Даргомизького, викликали справжній тріумф. Радісне було повернення на батьківщину – тепер, на схилі життя, Даргомизького визнано широкою масою любителів музики. Це були нові, демократичні верстви російської інтелігенції, смаки яких визначалися любов'ю до всього російського, національного. Інтерес творчості композитора вселив у нього нові надії, пробудив нові задуми. Найкращим із цих задумів виявилася опера «Кам'яний гість». Написана на текст однієї з «маленьких трагедій» Пушкіна, ця опера була надзвичайно сміливим творчим пошуком. Уся вона написана речитативом, у ній немає жодної арії і лише дві пісні – ніби острівці серед речитативних монологів та ансамблів. Оперу «Кам'яний гість» Даргомизький не закінчив. Передчуючи близьку смерть, композитор доручив закінчити її молодим друзям Ц.А.Кюи і Н.А.Римскому-Корсакову. Ними вона і була завершена, а потім і поставлена ​​1872 року, вже після смерті композитора.

Роль Даргомижського історія російської музики дуже велика. Продовживши розпочате Глінкою твердження у російській музиці ідей народності, реалізму, він творчістю передбачив досягнення наступних поколінь російських композиторів ХІХ століття – членів «Могутньої купки» і П.И.Чайковского.

Основні твори О.С. Даргомизького:

Опери:

- "Есмеральда". Опера у чотирьох діях на власне лібрето за романом Віктора Гюго «Собор Паризької Богоматері». Написана у 1838-1841 роках. Перша постановка: Москва, Великий театр, 5(17) грудня 1847;

- «Урочистість Вакха». Опера-балет за однойменним віршем Пушкіна. Написана у 1843-1848 роках. Перша постановка: Москва, Великий театр, 11 (23) січня 1867;

- "Русалка". Опера в чотирьох діях на власне лібрето за однойменною незакінченою п'єсою Пушкіна. Написана у 1848-1855 роках. Перша постановка: Санкт-Петербург, 4 (16) травня 1856;

- «Кам'яний гість». Опера у трьох діях на текст однойменної «Маленької трагедії» Пушкіна. Написана в 1866-1869 роках, закінчена Ц. А. Кюї, оркестрованаН. А. Римським-Корсаковим. Перша постановка: Санкт-Петербург, Маріїнський театр, 16 (28) лютого 1872;

- "Мазепа". Ескізи, 1860;

- "Рогдана". Фрагменти, 1860–1867 роки.

Твори для оркестру:

- "Болеро". Кінець 1830-х.;

- «Баба-Яга» («З Волги до Риги»). Закінчена у 1862 році, вперше виконана у 1870 році;

- "Козачок". Фантазії. 1864;

- "Чухонська фантазія". Написана у 1863-1867 роках, вперше виконана у 1869 році.

Камерні вокальні твори:

Пісні та романси для одного голосу та фортепіано на вірші російських та зарубіжних поетів: «Старий капрал» (слова В.Курочкіна), «Паладін» (слова Л.Уланда в перекладі В.Жуковського), «Черв'як» (слова П.Беранже в перекладі В.Курочкіна), «Титулярний радник» (слова П.Вейнберга), «Я Вас любив…» (слова А. С. Пушкіна), «Мені сумно» (слова М. Ю. Лермонтова), «Мені минуло шістнадцять років »(слова А.Дельвіга) та інші на слова Кольцова, Курочкіна, Пушкіна, Лермонтова та інших поетів, у тому числі два вставні романси Лаури з опери «Кам'яний гість».

Твори для фортепіано:

П'ять п'єс (1820-і роки): Марш, Контрданс, "Меланхолійний вальс", Вальс, "Козачок";

- «Блискучий вальс». Близько 1830;

Варіації на тему. Початок 1830-х.;

- "Мрії Есмеральди". Фантазії. 1838;

Дві мазурки. Кінець 1830-х.;

Полька. 1844;

Скерцо. 1844;

- «Табакерковий вальс». 1845;

- «Палкість і холоднокровність». Скерцо. 1847;

Фантазія на теми з опери Глінки "Життя за царя" (середина 1850-х);

Слов'янська тарантелла (у чотири руки, 1865);

Перекладання симфонічних фрагментів опери «Есмеральда» та ін.

Опера «Русалка»

Діючі лиця:

Мельник (бас);

Наталя (сопрано);

Князь (тенор);

Княгиня (мецо-сопрано);

Ольга (сопрано);

Сват (барітон);

Ловчий (баритон);

Заспівувала (тенор);

Русалочка (без співу).

Історія створення:

Задум «Русалки» на сюжет поеми Пушкіна (1829-1832) виник Даргомижського наприкінці 1840-х років. До 1848 відносяться перші музичні нариси. Весною 1855 року оперу було закінчено. Через рік, 4 (16) травня 1856, у Петербурзі на сцені Маріїнського театру відбулася прем'єра.

Поставлена ​​«Русалка» була недбало, з великими купюрами, у чому позначилося вороже ставлення театральної дирекції до нового, демократичного спрямування оперної творчості. Ігнорував оперу Даргомизького та «вище світло». Проте «Русалка» витримала чимало уявлень, здобувши зізнання у широкої публіки. Передова музична критика в особі А. Н. Сєрова та Ц. А. Кюї вітала її появу. Але справжнє визнання прийшло 1865 року. Під час відновлення на петербурзькій сцені опера зустріла захоплений прийом у нового глядача - демократично налаштованої інтелігенції.

Даргомижський залишив недоторканною більшу частину пушкінського тексту. Їм було внесено лише заключну сцену загибелі Князя. Зміни торкнулися також трактування образів. Композитор звільнив образ Князя від рис лицемірства, якими він наділений у літературному першоджерелі. Розвинена в опері душевна драма Княгині, ледь намічена поетом. Дещо облагороджений образ Мельника, у якому композитор прагнув підкреслити як користолюбство, а й силу любові до дочки. Після Пушкіним Даргомижский показує глибокі зміни у характері Наташі. Він послідовно відображає її почуття: прихований смуток, задумливість, бурхливу радість, невиразну тривогу, передчуття біди, що насувається, душевне потрясіння і, нарешті, протест, гнів, рішення мстити. Ласкава, любляча дівчина перетворюється на грізну і мстиву Русалку.

Характеристика опери:

Драма, що лежить в основі «Русалки», відтворена композитором із великою життєвою правдою, глибоким проникненням у душевний світ героїв. Даргомижський показує характери у розвитку, передає найтонші відтінки переживань. Образи основних дійових осіб, їх взаємовідносини виявляються у напружених діалогічних сценах. З огляду на це значне місце у опері займають, поруч із аріями, ансамблі. Події опери розгортаються на простому та нехудожньому побутовому тлі.

Опера відкривається драматичною увертюрою. Музика основного (швидкого) розділу передає пристрасність, рвучкість, рішучість героїні та, разом з тим, її ніжність, жіночність, чистоту почуттів.

Значну частину першого акту становлять розгорнуті ансамблеві сцени. Комедійна арія Мельника «Ох, всі ви, дівки молоді» моментами зігрівається теплим почуттям дбайливого кохання. Музика терцету жваво передає радісне хвилювання і смуток Наташі, м'яку, заспокійливу промову Князя, буркотливі репліки Мельника. У дуеті Наташі та Князя світлі почуття поступово поступаються місцем тривозі та наростаючому хвилюванню. Високого драматизму музика сягає словами Наташі «Ти одружишся!». Психологічно тонко вирішено наступний епізод дуету: короткі, мов недомовлені мелодійні фрази в оркестрі малюють розгубленість героїні. У дуеті Наташі і Мельника сум'яття змінюється жорстокістю, рішучістю: мова Наташі стає дедалі уривчастішою, схвильованою. Акт завершується драматичним хоровим фіналом.

Другий акт – барвиста побутова сцена; велике місце тут займають хори та танці. У першій половині акту властивий святковий колорит; друга наповнена занепокоєнням та тривогою. Урочисто і широко звучить великий хор «Як у світлиці-світліці, на чесному бенкеті». Сумом відзначено задушевну арію Княгині «Подруги дитинства». Арія переходить у світлий, радісний дует Князя та Княгині. Слідують танці: «Слов'янський», що поєднує легку елегічність з розмахом та завзятістю, і «Циганський», рухливий і темпераментний. Тужливо-сумна пісня Наташі «По камінчиках, по жовтому пісочку» близька до селянських протяжних пісень.

У третьому акті дві картини. У першій - арія Княгині «Дні минулих насолод», що створює образ самотньої жінки, що глибоко страждає, перейнята скорботою і душевним болем.

Князя, що відкриває другу картину каватину «Мижволі до цих сумних берегів» відрізняється красою і пластичністю співучої мелодики. Дует Князя і Мельника належить до найдраматичніших сторінок опери; смуток і благання, лють і розпач, їдка іронія і безпричинна веселість - у порівнянні цих контрастних станів розкривається трагічний образ божевільного Мельника.

У четвертому акті чергуються фантастичні та реальні сцени. Першу картину передує невеликий барвисто образотворчий оркестровий вступ. Арія Наташі «Давно бажана година настала!» звучить велично та грізно.

Арія Княгині у другій картині «Багато років уже у тяжких стражданнях» сповнена гарячого, щирого почуття. Чарівно чарівний відтінок надано, мелодії заклику Русалки «Мій князь». Терцет пройняті тривогою, передчуттям біди, що наближається. У квартеті напруга досягає найвищої межі. Завершується опера просвітленим звучанням мелодії заклику Русалки.

Жіночий хор «Сватушка »

У ньому композитор дуже яскраво передав жартівливо-побутову сцену весільного обряду. Дівчата співають пісню, в якій висміюють невдаху свата.

Лібретто А.Даргомижського по драмі А.Пушкіна

Сватушка, сватушка, безглуздий сватушка;

Нареченою їхали, в город заїхали,

Пива діжку пролили, всю капусту полили.

Тину поклонилися, вірі молилися;

Верея чи вереюшка, вкажи доріжку,

Вкажи доріжку по нареченій їхати.

Сватушка, здогадайся, за мошоночку приймайся

У мошні гроші ворушиться, червоним дівчатам норовиться,

У мошні гроші ворушиться, червоним дівчатам норовиться,

Норується, червоним дівчатам норовиться, норовиться, червоним

дівчатам, норовиться.

Хор «Сватушка» носить жартівливий характер. Ця весільна пісня звучить у другій дії.

Жанр твору: жартівлива весільна пісня у супроводі акомпанементу. Хор «Сватушка» близький до народних пісень, бо тут зустрічаються співи.

Музично-теоретичний аналіз

Твір виконується у супроводі акомпанементу.

Музична форма:

Форма твору 2-х приватна куплетна, 2-а частина - це 2 куплети, між якими є програш. Куплети абсолютно однакові в мелодійному плані.

1 частина

1 куплет – 12 т. програш 2 куплет – 12 т.

1 ліж. 2 ліж. 1 ліж. 2 ліж.

4 т. 8 т. 4 т. 8 т

2 частина

12 т. 10 т. 12 т

Фактура викладу твору гомофонно-гармонічна. Основна тема проходить у партії сопрано, а альти та акомпанемент є гармонійною підтримкою.

Основна тональність B-dur. Але в 2 частини зустрічається відхилення g-moll, потім Es-dur, а потім знову повернення в B-dur.

Гармонія у творі нескладна

Розмір у творі 2/4. Він змінюється протягом усього твору.

У твір багато дрібних тривалостей, що надає легкого та жартівливого характеру.

Темп "Moderato" (помірно) постійний протягом усього твору.

Акомпанемент грає допоміжну роль, він підкреслює так само жвавість сцени, жарт дівчат і незграбність п'яного свата. Дуже різноманітна динаміка акомпанементу від p до f. Іноді до акомпанементу включено образотворчий момент. Так, наприклад, у програші між куплетами акомпанемент нагадує награш сопілки, яка супроводжує народне гуляння (в оркестрі виконують духові інструменти). Самостійний акомпанемент у програші відтворює настрій, поєднує частини, служить «тематичним містком».

Вокально-хоровий аналіз.

Партитура «Сватушка» написана для жіночого 3-х голосного хору: сопрано І та ІІ та альт.

Тип хору: жіночий однорідний.

Хор «Сватушка» виконується помірно, спосіб звукознавства – non legato. Основний вид атаки - м'яка, non legato передбачає чітку дикцію, ясну, близьку артикуляцію.

Дихання у творі біжиться за фразами, а в середині фраз - ланцюгове, воно призначене для того, щоб отримати безперервне звучання фрази і домогтися розвитку у фразах, а, отже, домогтися точно передачі задуму твору, настрій.

Темповий ансамбль залежатиме від диригента. Він повинен чітко показувати диригентським жестом зняття та ауфтакти, особливо ауфтакти до другої частки, а також наприкінці твору, де використано синкопований ритм. Темповий ансамбль безперервно пов'язаний із ритмічним. Труднощі їх у русі ритму. Темп помірний, але дрібні тривалості візуально прискорюють його, потрібно виробити точне інтонування, від цього залежить і дикційний ансамбль, потрібно чітко вимовляти та промовляти всі слова, можна попрацювати над дикцією за допомогою скоромовок. Можна використати і сам текст твору. Динаміка в основному mf та f. Загальна кульмінація, що знаходиться в кінці твору, виражається на ff. У творі є і приватні кульмінації. У динамічному ансамблі важливо показати розвиток, хоча він вузько, може бути контраст.

Тембровий ансамбль передбачає виконання легким, світлим звуком. Низький звуки альти повинні співати у високій позиції, "не навантажуючи" звук. Слід зазначити, що тесситура твори дуже зручна.

Мелодична лінія партій є своєрідною. Переважна більшість стрибків вносять свої труднощі у виконанні. Зустрічаються стрибки на ч.4,ч.5,м 6,б6,ч 8. Причому не тільки у провідного голосу, а й у сопрано 2 та альтів.

Крім горизонтального мелодійного ладу необхідно створити, вибудувати у творі вертикальний гармонійний лад, який є правильним інтонуванням співзвуччя, акордів у їхньому послідовному русі. Партії повинні слухати, «підлаштовуватися» один під одного, вирівнювати акорди, тобто створити гармонійний ансамбль. Для того, щоб партії у творі під час роботи можна співати із закритим ротом або на склад «лю», так щоб усі партії добре прослуховувалися.

Деяку складність становить створення унісонного ансамблю. У творі «Сватушка» таких місць мало, проте не слід на це заплющувати очі. Коли всі партії співають в унісон, необхідно постаратися прибрати звучання всіх партій, бо інакше цей звук виділиться із загального звучання.

У партіях зустрічаються та інші вокальні труднощі крім розглянутих вище.

Так, наприклад, виконавцю необхідно пам'ятати про те, що в мелодії один і той же звук повторюється на одній висоті, його необхідно формувати позиційно вище попереднього, як інтонувати вгору. Це сприяє утриманню висоти.

Ще однією вокальною складністю є хроматизми, які зустрічаються у 2 частини. На них слід звернути увагу. Напівтону слід інтонувати, якомога ближче. Складність полягає в тому, що півтони інтонуються поруч із цілими тонами, необхідно вчасно перемикати свій слух.

Стрибок на ч8 в альтах слід співати активно, але в одній позиції. Альти не повинні «завалювати», співати низько низькі звуки, їм необхідно їх співати у високій вокальній позиції, тоді не буде розриву між нижнім звуком і верхнім, стрибок згладиться.

Дикція: Хор «Сватушка» носить легкий, жартівливий характер, щоб наголосити на цьому, потрібна чітка дикція. Хороша, зрозуміла вимова слів, активна артикуляція є обов'язковою для всіх партій.

Правильне спів передбачає протягування голосних і швидке промовляння приголосних. У творі "Сватушка" зустрічаються такі слова, як "поклонилися", "молилися", "приймайся", "ворушиться", "норовиться". Замість мови «ся» необхідно співати склад «са», а замість поєднання «ся» – «ца».

Також необхідно перебільшувати деякі приголосні в словах «приймайся», «червоним».

Твір виконується помірно, але текст має вимовлятися чітко, хоч і у характері – м'яко.

Потрібно загострити увагу хору на інтонуванні приголосних, вони вимовляються у високій позиції, на висоті голосних, яких вони примикають.

Динаміка: складність буде представляти динамічний розвиток у творі, тому що динаміка у творі «Сватушка» дуже гнучка і різноманітна від p до ff. Найбільш яскрава динаміка в 2 частини. ffpfpf, таке чергування робить твір яскравішим. Кульмінація твору звучить у 2 частини на ff після вступу на 2-у частку. Диригенту необхідно вести хор, ясно показувати розвиток у фразах і кульмінації, хору необхідно одночасно робити cresc і dim, тобто. створювати динамічний ансамбль.

Диригентські проблеми: Успішне виконання цього твору залежить головним чином диригента, від цього наскільки буде зрозумілий хору його жест.

Жест повинен бути легким, нелегальним, відповідати характеру, настрою твору. Особливу увагу слід приділити ауфтактам та зняттям. Ауфтакти та зняття даються в характері м'яко, спокійно, на кульмінації більш пружним жестом.

Висновок:

Кінцевим підсумком роботи над цим твором є розкриття перед слухачами ідейного задуму, відображення настрою твору та сцени в опері.

Твір «Сватушка», крім виконання в опері, може виконуватися на творчих вечорах, на тематичних вечорах, присвячених опері або творчості композиторів. Виконання хору «Сватушка» під силу як високопрофесійному хору, і аматорському, самодіяльному.