Великий російський класичний композитор Михайло Іванович Глінка народився у селищі Новоспаському (Смоленська губернія) 20 травня 1804 (за старим стилем). У віці десяти років хлопчик почав навчатися грі на музичних інструментах – фортепіано та скрипці.

У 1818 році Глінка вступив до Шляхетного пансіону Петербурзького педагогічного інституту. Тут він почав складати свої перші романси, які вже тоді мали велику популярність.

Закінчивши цей навчальний заклад, 1822 року Глінка влаштувався на державну службу. Але незабаром він залишив казенне місце, вирішивши повністю присвятити себе музиці.

На початку 30-х років композитор багато подорожував Європою, знайомлячись із місцевими музичними традиціями, а повернувшись, став писати свою першу оперу. Вона отримала назву "Життя за царя" (1836) і мала успіх на сцені Петербурга. У 1842 році відбулася прем'єра другої російської опери Глінки – «Руслана та Людмили».

Незважаючи на те, що цей твір став першою казково-епічною оперою в російській історії, він отримав неоднозначну оцінку з боку критиків. Засмучений цим фактом Глінка у другій половині 40-х років знову вирушив у європейську подорож, цього разу Іспанією та Францією. Ця поїздка надихнула його створення увертюр «Арагонська полювання» (1845) і «Ніч у Мадриді» (1851).

Повернувшись до Петербурга, композитор став викладати спів та займатися підготовкою опер. У 1856 році Глінка виїхав до Берліна для вивчення поліфонії старих майстрів. Композитор хотів використати у своїй подальшій творчості церковні наспіви Стародавньої Русі, але здійснити цю мрію йому не вдалося, оскільки взимку 1857 він помер у Німеччині.

Коротке повідомлення про життя та творчість Михайла Глінки для дітей 2, 3, 4, 5, 6, 7 класів

1804 - село Ново Спаське, Смоленська губернія, сім'я з дідом композитором польським шляхтичем поповнилася дитиною. Народився хлопчик, назвали його Мишком.

Пізніше Михайлу перейшли у спадок сімейні реліквії та родовід герб. Після перемоги Росії у війні смоленська область стала російською областю, з російським містом Смоленськ. А сам Глінка, коротко кажучи, взяв та змінив своє підданство та прийняв віру російського православного.

Виховання дитини лягло на плечі бабусі, Фекли Олександрівни. Мати його не виховувала. Напевно, це і є та основна причина, внаслідок якої Михайло виріс нервовим, у вигляді такої собі мімози.

А от як не стало бабусі, хлопець став жити з матір'ю, яка намагалася перевиховати хлопчика. Гра на скрипці хлопчик освоїв уже на десятому році свого життя, до одинадцяти умів грати і на фортепіано. Музичні ази Глінка отримав від гувернантки. Через якийсь час батьки влаштували його в Санкт-Петербурзький пансіон благородства. Тут Михайло мав честь познайомитися з Олександром Сергійовичем Пушкіним.

У 1822 закінчив пансіонат, але це не стало причиною, щоб перестати займатися музикою. Глінка став музицювати у салонах для дворян, а іноді заміняв свого дядька, який був керівником оркестру.

У ці роки Михайло вперше заявив про себе, як про композитора. Пробує писати твори з різним жанром, навіть випробував писання романсів. А якими знаменитими стали його пісні "Не спокушай мене без потреби" та "Не співай красуня при мені", їхні слова та музика дійшли до наших днів.

Успіх серед знайомих композиторів вніс свої корективи до творчості Глінки. Його незадоволеність стилю вимагало удосконалення, над чим скрупульозно і працював композитор.

30-ті роки принесли переїзд до Італії та подорож містами Німеччини. Живучи на італійській землі, Глінка, коротка біографія якого розкриває нам суть у тому як композитор намагається створити італійські опери, і це вдається.

1833-го переїжджає до Берліна, де й влаштовується на роботу. А з отриманням листа про смерть батька виїжджає на Батьківщину.

Будучи у рідному боці Михайла Івановича з'явилася ідея створити російську оперу. Про що свідчить його копітка праця над переказом, яке він вибрав, для втілення ідеї. Вибір героя у переказі впав на відомого у народі, Івана Сусаніна. Цього ж року Михайло одружився і переїхав до новоспаського, де він і продовжив свою роботу. Результат, опера, "Життя за царя", що з'явилося в 1836 році. Щоб постановку побачив народ, їй довелося пережити Катаріно Каусовський суд, рішенням якого був приємний відгук про п'єсу.

Про Глінку, коротко кажучи, слід сказати, що його твори набули зрілості, від юнацтва не залишилося й сліду. Про що свідчить робота створення симфонічного жанру. Глинка, коротко кажучи, більшу частину свого життя провів у подорожах. Він, то жив у Парижі, то Італії, то Берліні, проте періодично повертався на Батьківщину. В одній з таких подорожей 1856 року глинка виїхав до Берліна, де 15 лютого життя його залишило.

Михайло Іванович Глінка

Ім'я Михайла Івановича ГлінкиНевипадково стоїть історія російського мистецтва поруч із ім'ям Пушкіна. Вони були сучасниками, майже ровесниками (Глінка на п'ять років молодший), композитор неодноразово звертався до творчості поета, писав романси з його вірші, створив оперу «Руслан і Людмила».

Але до Пушкіна зверталося багато хто і до Глінки, і після нього. Важливо те, що в обох геніальних художників було єдине завдання, блискуче ними вирішене: знайти дорогу, якою російські художники вийдуть в один ряд із класиками світового мистецтва. Це зробили, насамперед, самі - Пушкін і Глінка, ставши основоположниками російської літературної та музичної класики. Пушкіна та Глінку зближує і ясний, світлий та оптимістичний погляд на світ, всупереч усім його недосконалостям та протиріччям. Звідси така стрункість і ясність їхніх творів.

Глінка усвідомив своє покликання дуже рано. У поміщицькому будинку села Новоспаського, поблизу міста Єльні (нині Смоленська область), де він народився і провів дитячі роки, музика звучала постійно: грав фортечний оркестр, музикували любителі музики, що приїжджали в гості. Мишко Глінка вчився грати на фортепіано, трохи на скрипці, але найбільше любив слухати музику. «Музика - душа моя»,- сказав одного разу хлопчик учителю, який дорікав йому за те, що другого дня після одного з домашніх музичних вечорів він був незвичайно розсіяний і думав зовсім не про уроки. Глінка М.І. Портрет.

Петербурзький шляхетний пансіон, куди Глінка надійшов тринадцяти років, дав йому гарну освіту. Серед вчителів були люди, віддані науці, котрі любили мистецтво. Глінці пощастило: його найближчим вихователем – гувернером – став молодий викладач російської словесності Вільгельм Карлович Кюхельбекер, ліцейський товариш Пушкіна (надалі учасник повстання декабристів). Кюхельбекер організував у пансіоні літературне суспільство, куди увійшли Глінка та Лев Пушкін, молодший брат поета. Тривали і музичні заняття. Глінка навчався у найкращих петербурзьких педагогів, зокрема у Шарля Майєра, молодого піаніста, уроки якого невдовзі перетворилися на спільне – на рівних – музикування. Але в очах сім'ї навчання музиці майбутнього композитора було, як і більшість його сучасників, лише частиною звичайного світського виховання. Після пансіону Глінка надійшов до ГУ шляхів сполучення

Закінчивши пансіон, Глінка вступив на службу, яка нічого спільного з музикою не мала, - до Головного управління шляхів сполучення. Зовні життя його було схоже на життя інших молодих людей його часу та його кола, але чим далі, тим більше опановувала його жага творчості, жага музичних вражень. Він убирав їх усюди і скрізь - на оперних спектаклях, на аматорських музичних вечорах, під час поїздки на Кавказ для лікування, де слух його був вражений народною музикою, зовсім не схожою на європейську. Він писав романси, і деякі з ранніх його дослідів ми і зараз можемо віднести до скарбів російської вокальної музики. Така елегія на слова Є. Баратинського "Не спокушай мене без потреби" або романс "Бідний співак" на слова В. Жуковського.

Ті, що звучать у деяких творах раннього періоду, гіркоту та розчарування не були лише даниною романтичної моди. Глінка, як і більшість російських чесних людей, був глибоко вражений розгромом повстання грудневого 1825 року, тим більше що серед повсталих були і його товариші по пансіону, і його вчитель Кюхельбекер.

З дитинства Глінкою володіла пристрасть до подорожей, улюбленим його читанням були книги з описом далеких країн. Не без зусиль подолавши опір сім'ї, він у 1830 році вирушив до Італії, що приваблювала його не тільки розкішшю природи, а й музичними красами. Тут, на батьківщині опери, він ближче познайомився із творчістю всесвітньо відомих композиторів, зокрема баловня Європи Россіні, а з Вінченцо Белліні зустрівся й особисто. Тут уперше зародилася у Глінки думка написати оперу. Задум цей був ще не зовсім зрозумілий. Композитор знав лише, що це мала бути національна російська опера, і навіть опера, у якій музика була б рівноправною частиною музично-драматичного цілого, а чи не включалася у дію як окремих епізодів.

Проте, щоб написати таку оперу, потрібно було мати великий запас знання та досвіду. Знайомлячись скрізь, де тільки можна було, із творами великих майстрів. Глінка збагнув уже багато. Але треба було привести знання до ладу та системи. І ось, пробувши в Італії близько чотирьох років, наповнених незабутніми враженнями від природи та мистецтва цієї країни. Глінка восени 1833 року вирушив до Берліна, до відомого «музичного знахаря», як він висловився в листі до матері, вченого-теоретика Зігфріда Дена. Кілька місяців занять виявилося достатньо, щоб Глінка відчув упевненість у собі та зміг, повернувшись на батьківщину, приступити до виконання заповітної мрії – до створення опери. Опера Глінки "Іван Сусанін"

Сюжет опери було підказано Глінке поетом Жуковським. Це був історичний факт: подвиг селянина Івана Сусаніна, який під час війни з польською шляхтою, що вторглася на нашу землю, щоб посадити на російський престол польського королевича Владислава, завів ворожий загін у глухий ліс і там загинув, але занапастив і ворогів. Сюжет цей неодноразово привертав увагу російських художників, оскільки події початку XVII століття мимоволі асоціювалися з пережитим Росією навалою Наполеона, а подвиг Сусаніна - з подвигами відомих і невідомих героїв-партизан 1812 року. Але був один твір, що стояло особняком: поетична «Дума» Кіндратія Рилєєва – поета-декабриста, який втілив у ній прямий, безкомпромісний, величний характер селянина-патріота. Глінка з натхненням взявся до справи. Незабаром був готовий і план опери, і більшість музики. Але не було її тексту! І Жуковський порадив Глінці звернутися до барона К.Ф.Розену, досить відомого (хоч і першого рангу) літератору. Розен був людиною освіченою, надзвичайно цікавився питаннями драматургії. Він захоплено вітав пушкінського «Бориса Годунова» і навіть переклав його німецькою мовою. А головне, він умів писати вірші до вже готової музики.

27 листопада 1836 року опера про подвиг російської людини та російського народу побачила світ. Національним був як сюжет, а й музика, заснована на принципах народного музичного мислення, народної творчості. Як висловився тоді музичний письменник В.Одоєвський, Глінці вдалося «підняти народний наспів до трагедії». Це відноситься і до партії Сусаніна, і до чудових народних хорів. І як контраст простим і величним народним сценам Глінка створив картину блискучого польського балу, на якому шляхта начебто заздалегідь святкувала перемогу над росіянами.
Опера Глінки “Руслан та Людмила”

Успіх «Івана Сусаніна» окрилив Глінку, і він задумав новий твір – оперу «Руслан та Людмила». Але робота рухалася важко та з перервами. Відволікала служба у придворній співочій капелі, не сприяла творчості і домашня обстановка - розлад із дружиною, яка виявилася людиною глибоко байдужою до справи життя Глінки.

Минали роки, і сам Глінка став інакше дивитися на юнацьку поему Пушкіна, бачачи в ній не тільки низку захоплюючих пригод, а й щось серйозніше: повість про вірне кохання, що перемагає підступність і злість. Тому тільки увертюра до опери летить на всіх вітрилах, відповідно поемі, все ж таки дія розгортається неквапливо, епічно.

"Чарівник Глінка", - назвав якось композитора А. М. Горький. І справді, надзвичайно яскраво в опері намальовані сцени в палацах Чарівниці Наїни, в садах Чорномору. У них перетворені звукові образи реальної дійсності - і почуті в юності наспіви народів Кавказу, і персидська мелодія, якими дорогами залетіла в Петербург, і мелодія, яку про себе співав візник-фін, возив Глінку на водоспад Іматру ...
Опера “Руслан та Людмила” (Голова) Глінки

«Руслан і Людмила» - твір, у якому ми й досі відкриваємо не почуті раніше краси, свого часу було гідно оцінено небагатьма. Але серед них, окрім російських друзів, був всесвітньо відомий угорський композитор та піаніст Ференц Ліст. Він переклав для фортепіано «Марш Чорномору» і блискуче виконував його.

Незважаючи на життєві труднощі, у «русланівські роки» Глінка створив багато інших чудових творів - музику до драми Нестора Кукольника «Князь Холмський», цикл романсів «Прощання з Петербургом» - теж на слова Кукольника. Пам'яттю про глибоке почуття Глінки до Катерини Керн (дочки Анни Керн, свого часу оспіваної Пушкіним) залишився чудовий романс «Я пам'ятаю чудову мить» та симфонічний «Вальс-фантазія» - свого роду музичний портрет юної дівчини на святковому фоні балу.

Михайло Глінка з дружиною

Весною 1844 року Глінка вирушив у нову подорож - до Франції, а звідти - за рік - до Іспанії. Самобутня, гаряча і пристрасна народна музика Іспанії полонила Глінку і знайшла творче відображення у двох симфонічних увертюрах: «Арагонській хоті» (хота - жанр іспанських пісень, «нерозлучних з танцем», як говорив Глінка) та «Спогаді про літню ніч у Мадриді» творах, які Глінка, за його словами, хотів зробити «рівно доповідними знавцям та простий публіці». Та сама, по суті, мета була поставлена ​​і досягнута у знаменитій «Камаринській» - фантазії на теми двох російських пісень, весільної та танцювальної. У цьому творі, як сказав потім Чайковський, «як Дуб у жолуді, укладено всю російську симфонічну музику». Останні роки життя Глінки були сповнені нових задумів.

Уславлений майстер, відомий і на батьківщині, і за кордоном, він не втомлювався вчитися, освоювати нові форми мистецтва. Зокрема, його залучали давньоруські церковні наспіви, в які було вкладено натхнення та майстерність багатьох поколінь розспівників, що вийшли з народу. Знайти для цих музичних скарбів відповідну їм оправу мав допомогти старий знайомий Глінки Зігфрід Ден, тепер уже, звісно, ​​не вчитель, а друг і порадник. І Глінка, яким і в ці роки, як старі, володіла «полювання до зміни місць», вирушив до Берліна. Це була його остання подорож, з якої він уже не повернувся.

3 лютого (15 – за новим стилем) 1857 року Глінки не стало. Через кілька місяців труну з його тілом було перевезено батьківщину та поховано в Петербурзі. В останні роки життя, у ті недовгі місяці, які Глінка проводив у Петербурзі, його оточували музиканти та любителі музики, представники молодшого покоління. Це були композитори О.С. Всі вони обожнювали Глінку, захоплювалися всім, що виходило з-під його пера. І для цього покоління, і для наступного, що тільки-но вступав на музичну дорогу. Глінка став учителем та основоположником.

Цікавим є і той факт, що першим гімном Російської Федерації з 1990 по 2000 роки стала “Патріотична пісня” саме Михайла Івановича Глінки. Гімн виконувався без слів, загальновизнаного тексту не було. Неофіційний текст планували запровадити у 2000 році:

Слався, слався, батьківщина – Росія!
Крізь віки та грози ти пройшла
І сяє сонце над тобою
І доля твоя світла.

Над старовинним московським Кремлем
В'ється прапор із двоголовим орлом
І звучать священні слова:
Славься, Русь - Вітчизна моя!

Але новий Президент В. Путін обрав мелодію радянського гімну.

Основні твори.

Опери:

• "Іван Сусанін" (1836)
• «Руслан та Людмила» (1843)
• Музика до трагедії М. Кукольника "Князь Холмський" (1840)

Для оркестру:

• "Вальс-фантазія" (1845)
• 2 іспанські увертюри - "Арагонська хота" (1846) і "Ніч у Мадриді" (1848)
• "Камаринська" (1848)

Камерні ансамблі:

• Великий секстет для фортепіано та струнних інструментів (1832)
• Патетичне тріо (1832) та ін.

• 80 романсів, пісень, арій на вірші Пушкіна, Жуковського, Лермонтова

Походження

Михайло Глінканародився 20 травня (1 червня) 1804 року в селі Новоспаському Смоленській губернії, в маєтку свого батька, відставного капітана Івана Миколайовича Глінки. Прадід композитора був шляхтичем із роду Глінкигерба Тшаска - Вікторин Владислав Глінка(Польська. Wiktoryn Wladyslaw Glinka). Після втрати Річчю Посполитою Смоленська в 1654 В. В. Глінкаприйняв російське підданство і перейшов у православ'я. Царська влада зберегла за смоленською шляхтою земельні володіння та дворянські привілеї, включаючи колишні герби.

Дитячі та юнацькі роки

До шести років Михайловиховувався бабусею (по батькові) Феклою Олександрівною, яка повністю усунула матір від виховання сина. Він ріс нервовою, недовірливою і хворобливою дитиною-недоторгою - «мімозою», за власною характеристикою Глінки. Після смерті Фекли Олександрівни, Михайлознову перейшов у повне розпорядження матері, яка доклала всіх зусиль, щоб стерти сліди колишнього виховання. З десяти років Михайлопочав вчитися грі на фортепіано та скрипці. Першою вчителькою Глінкибула запрошена із Санкт-Петербурга гувернантка Варвара Федорівна Кламмер.

У 1817 році батьки привозять Михайлау Санкт-Петербург і поміщають у Шляхетний пансіон при Головному педагогічному інституті (1819 року перейменований на Шляхетний пансіон при Санкт-Петербурзькому університеті), де його гувернером був поет, декабрист В. К. Кюхельбекер. Рідна сестра Вільгельма Карловича Кюхельбекера – Юстина (1784-1871) вийшла заміж за Григорія Андрійовича Глінку(1776-1818), який припадав двоюрідним братом батькові композитора. У Петербурзі Глінкабере уроки у відомих музичних педагогів, у тому числі у Карла Цейнера та Джона Філда

У 1822 році Михайло Івановичуспішно (другим учнем) закінчив курс навчання у Благородному пансіоні при Імператорському Санкт-Петербурзькому університеті. У пансіоні Глінкапознайомився з А. С. Пушкіним, який приходив туди до свого молодшого брата Лева, однокласника Михайла. Їхні зустрічі відновилися влітку 1828 року і тривали аж до смерті поета.

Періодизація життя та творчості

1822-1835

Глінкаполюбив музику. Після закінчення пансіону він посилено займався: вивчав західноєвропейську музичну класику, брав участь у домашньому музикування в дворянських салонах, іноді керував оркестром дядька. В цей же час Глінкапробує себе як композитор, пишучи варіації для арфи або фортепіано на тему з опери австрійського композитора Йозефа Вайгля «Швейцарське сімейство». З цього моменту Глінкавсе більше уваги приділяє композиції і незабаром вже складає дуже багато, пробуючи свої сили в різних жанрах. У цей період їм були написані добре відомі сьогодні романси та пісні: «Не спокушай мене без потреби» на слова Є. А. Баратинського, «Не співай, красуне, при мені» на слова А. С. Пушкіна, «Ніч осіння, ніч люб'язна» на слова А. Я. Римського-Корсакова та інші. Однак він довгий час залишається незадоволеним своєю роботою. Глінканаполегливо шукає шляхи виходу за рамки форм та жанрів побутової музики. У 1823 році він працює над струнним септетом, адажіо та рондо для оркестру та над двома оркестровими увертюрами. У ці роки розширюється коло знайомств Михайла Івановича. Він знайомиться з Василем Жуковським, Олександром Грибоєдовим, Адамом Міцкевичем, Антоном Дельвігом, Володимиром Одоєвським, який згодом став його другом.

Влітку 1823 року Глінказдійснив поїздку на Кавказ, побувавши в П'ятигорську та Кисловодську. З 1824 по 1828 рік Михайлопрацював помічником секретаря Головного управління шляхів сполучення. У 1829 році М. Глінката Н. Павлищев видали «Ліричний альбом», де серед творів різних авторів були й п'єси Глінки.

Наприкінці квітня 1830 року композитор відправляється в Італію, затримавшись по дорозі в Дрездені і здійснивши велику подорож Німеччиною, що розтяглася на всі літні місяці. Приїхавши до Італії на початку осені, Глінкаоселився в Мілані, який був у той час великим центром музичної культури. В Італії він знайомиться з видатними композиторами В. Белліні та Г. Доніцетті, вивчає вокальний стиль бельканто (італ. bel canto) і сам багато вигадує в «італійському дусі». У його творах, значну частину яких становлять п'єси на теми популярних опер, не залишається нічого учнівського, всі композиції виконані майстерно. Особливу увагу Глінкаприділяє інструментальним ансамблям, написавши два оригінальні твори: Секстет для фортепіано, двох скрипок, альта, віолончелі та контрабаса та Патетичне тріо для фортепіано, кларнета та фагота. У цих творах особливо виразно проявилися риси композиторського почерку Глінки.

У липні 1833 року Глінкавирушив до Берліна, зупинившись на деякий час у Відні. У Берліні Глінка, під керівництвом німецького теоретика Зігфріда Дена працює в галузі композиції, поліфонії, інструментування. Отримавши 1834 року звістку про смерть батька, Глінкавирішив негайно повернутися до Росії.

Глінкаповернувся з великими планами створення російської національної опери. Після довгих пошуків сюжету для опери Глінка, За порадою В. Жуковського, зупинився на переказі про Івана Сусаніна. Наприкінці квітня 1835 року Глінкаповінчався з Марією Петрівною Івановою, його далекою родичкою. Незабаром після цього молодята вирушили до Новоспаського, де Глінказ великим прагненням взявся за написання опери.

1836-1844

В 1836 опера «Життя за царя» була закінчена, проте Михайлу Глінкунасилу вдалося домогтися прийняття її до постановки на сцені Петербурзького Великого театру. Цьому з великою завзятістю перешкоджав директор імператорських театрів А. М. Гедеонов, який віддав її на суд "директору музики" капельмейстер Катерино Кавосу. Кавос дав твору Глінкинайприємніший відгук. Оперу було прийнято.

Прем'єра "Життя за царя" відбулася 27 листопада (9 грудня) 1836 року. Успіх був величезним, опера була із захопленням прийнята суспільством. На наступний день Глінкаписав своєї матері:

«Вчорашній вечір здійснилися нарешті мої бажання, і довга праця мій був увінчаний найблискучішим успіхом. Публіка прийняла мою оперу з незвичайним ентузіазмом, актори виходили з завзяття… государ-імператор… дякував мені і довго розмовляв зі мною…»

13 грудня у А. В. Всеволзького було влаштовано вшанування М. І. Глінки, на якому Михайло Віельгорський, Петро Вяземський, Василь Жуковський та Олександр Пушкін вигадали вітальний «Канон на честь М. І. Глінки». Музика належала Володимиру Одоєвському.

«Пий у захваті, російський хор
Вийшла нова новинка.
Веселись, Русь! Наш Глінка -
Вже не глинка, а порцеляна!»

Незабаром після постановки «Життя за царя» Глінкупризначали капельмейстером Придворної співочої капели, якою він керував упродовж двох років. Весну та літо 1838 року Глінкапровів в Україні. Там він відбирав співаків для капели. Серед новачків виявився і Семен Гулак-Артемовський, який згодом став не лише відомим співаком, а й композитором.

У 1837 році Михайло ГлінкаЩе не маючи готового лібретто, почав працювати над новою оперою на сюжет поеми А. С. Пушкіна «Руслан і Людмила». Ідея опери виникла у композитора ще за життя поета. Він сподівався скласти план за його вказівками, проте загибель Пушкіна змусила Глінкузвертатися до другорядних поетів та аматорів з числа друзів та знайомих. Перша вистава «Руслана та Людмили» відбулася 27 листопада (9 грудня) 1842 року, рівно через шість років після прем'єри «Івана Сусаніна». У порівнянні з «Іваном Сусаніним», нова опера М. Глінкивикликала сильнішу критику. Найзапеклішим критиком композитора був Ф. Булгарін, на той час усе ще дуже впливовий журналіст.

На ці ж роки припадають бурхливі стосунки Глінкиз Катенькою Керн, дочкою Пушкінської музи. У 1840 р. відбулося їхнє знайомство, яке швидко переросло в любов. З листа композитора:

«…мій погляд мимоволі зупинився у ньому: її ясні виразні очі, надзвичайно стрункий стан (…) і особливого роду принадність і гідність, розлиті у всій її особі, дедалі більше мене приваблювали. (…) Я знайшов спосіб поговорити з цією милою дівчиною. (…) Надзвичайно спритно висловив тодішні мої почуття. (…) Незабаром мої почуття були цілком розділені милою Е. К., і побачення з нею ставали втішніше. Все в житті контрапункт, тобто протилежність (...) Мені бридко було у себе вдома, зате скільки життя і насолоди з іншого боку: полум'яні поетичні почуття до Є. К., які вона цілком розуміла і поділяла ...»

Стала музою композитора в той період його життя, Катенька Керн була джерелом натхнення. Глінки. Ряд невеликих творів, написаних ним 1839 року, були присвячені Катерині Керн, зокрема романс «Якщо зустрінуся з тобою», слова якого «…Є. Вибрала з творів Кольцова і переписала для мене. (…) Для неї ж написав Вальс-фантазія.

Після того, як наприкінці 1839 року М. І. Глінказалишив свою дружину М. П. Іванову, відносини з Є. Керном продовжували стрімко розвиватися. Але незабаром Е. Керн тяжко захворіла та переїхала до матері. Навесні 1840 року композитор постійно відвідував Катерину і тоді написав романс «Я пам'ятаю чудову мить» на вірші Пушкіна, присвятивши його дочки тій, кому поет адресував ці вірші.

У 1841 році Е. Керн завагітніла. Розпочатий процес, що почався незадовго до цього Глінкиз дружиною, викритою у таємному вінчанні з корнетом Миколою Васильчиковим (1816-1847), племінником великого сановника, давав Катерині надію стати дружиною композитора. Михайло Івановичтакож був упевнений, що справа вирішиться швидко і незабаром зможе одружитися з Катериною. Але судовий процес набув несподіваного обігу. І хоча Глінкане пропускав жодного судового засідання, справа тривала. Катерина постійно плакала та вимагала від Михайла Івановичарішучих дій. Глінказважився - дав їй значну суму на «звільнення» від позашлюбної дитини, хоча дуже переживав з приводу того, що сталося. Щоб зберегти все в таємниці та уникнути скандалу в суспільстві, мати забрала доньку до Лубнів на Україну «для зміни клімату».

У 1842 році Е. Керн повернулася до Петербурга. Глінка, Ще не отримав розлучення з колишньої дружиною, часто бачився з нею, проте як він зізнається у своїх записках: «... вже не було колишньої поезії та колишнього захоплення». Влітку 1844 року Глінка, Покидаючи Петербург, заїхав до Е. Керн і попрощався з нею. Після цього їхні стосунки практично припинилися. Таке бажане розлучення Глінкаотримав лише у 1846 році, але пов'язувати себе узами шлюбу побоявся і прожив решту життя холостяком.

Незважаючи на постійні вмовляння рідних, Е. Керн довго відмовлялася від заміжжя. Лише у 1854 році, втративши надію на повернення до неї Глінки, Є. Керн вийшла заміж за юриста Михайла Йосиповича Шокальського У 1856 році народила сина Юлія, а через 10 років овдовіла, залишившись із малолітньою дитиною майже без усяких засобів існування. Бажання дати синові гарну освіту, яка б забезпечила йому кар'єру, змусила її служити гувернанткою в багатих будинках. У домашніх умовах сама підготувала хлопчика до вступу до Морського корпусу.

Друг сім'ї - син А. С. Пушкіна, Григорій Олександрович, - допомагав Катерині Єрмолаївні у вихованні її сина Юлія (згодом президента Радянського географічного товариства). Залишок життя Катерина Єрмолаєвна провела у сім'ї сина у його квартирі на Англійському проспекті в Петербурзі. Щоліта вона виїжджала в свій маєток у Смоленській губернії, де її улюбленим проведенням часу було читання казок і віршів Пушкіна діточкам з навколишніх сіл, спеціально збираються з цієї нагоди. «Барщина» закінчувалася роздачею маленьким слухачам мідних п'ятаків. Свою любов до ГлінціКатерина Єрмолаївна зберегла все життя, і навіть помираючи в 1904 року, з глибоким почуттям згадувала композитора.

1844-1857

Тяжко переживаючи критику своєї нової опери, Михайло Івановичв середині 1844 року робить нову тривалу закордонну подорож. Цього разу він їде до Франції, а потім до Іспанії. В Парижі Глінкапознайомився із французьким композитором Гектором Берліозом, який став великим шанувальником його таланту. Весною 1845 року Берліоз виконав на своєму концерті твори Глінки: лезгінку з «Руслана та Людмили» та арію Антоніди з «Івана Сусаніна» Успіх цих творів навів Глінкуна думку дати у Парижі благодійний концерт зі своїх творів. 10 квітня 1845 великий концерт російського композитора з успіхом пройшов у концертному залі Герца на вулиці Перемоги в Парижі.

13 травня 1845 року Глінкавирушив до Іспанії. там Михайло Івановичвивчає культуру, звичаї, мову іспанського народу, записує іспанські фольклорні мелодії, спостерігає народні свята та традиції. Творчим результатом цієї поїздки стали дві симфонічні увертюри, написані на іспанські народні теми. Восени 1845 року їм було створено увертюра «Арагонська хота», а 1848 року, вже після повернення Росію - «Ніч у Мадриді».

Влітку 1847 року Глінкавирушив у зворотний шлях, у своє родове село Новоспаське. Перебування Глінкиу рідних місцях було нетривалим. Михайло Івановичзнову вирушив до Санкт-Петербурга, але передумавши, вирішив перезимувати у Смоленську. Проте запрошення на бали та вечори, що майже щодня переслідували композитора, довели його до відчаю і до рішення знову покинути Росію, ставши мандрівником. Але у закордонному паспорті Глінцівідмовили, тому, доїхавши 1848 року до Варшави, він зупинився у цьому місті. Тут композитор написав симфонічну фантазію «Камаринська» на теми двох російських пісень: весільної ліричної «Через гір, гір високих» та жвавої танцювальної. У цьому творі Глінказатвердив новий тип симфонічної музики та заклав основи її подальшого розвитку, вміло створивши надзвичайно сміливе поєднання різних ритмів, характерів та настроїв. Петро Ілліч Чайковський так відгукнувся про твір Михайла Глінки: «Вся російська симфонічна школа, подібно до того як весь дуб у жолуді, укладена в симфонічній фантазії „Камаринська“.»

У 1851 році Глінкаповертається до Санкт-Петербурга. У нього з'являються нові знайомі, переважно молодь. Михайло Івановичдавав уроки співу, готував оперні партії та камерний репертуар з такими співаками як Н. К. Іванов, О. А. Петров, А. Я. Петрова-Воробйова, А. П. Лодій, Д. М. Леонова та іншими. Під безпосереднім впливом Глінкискладалася російська вокальна школа. Бував у М. І. Глінкиі А. Н. Сєров, в 1852 році записав його «Нотатки про інструментування» (опубліковані 4 роки по тому). Часто приїжджав А. С. Даргомижський.

У 1852 році Глінказнову вирушив у подорож. Він планував дістатися до Іспанії, але втомившись від переїздів у диліжансах і залізницею, зупинився в Парижі, де прожив трохи більше двох років. В Парижі Глінкарозпочав роботу над симфонією "Тарас Бульба", яка так і не була закінчена. Початок Кримської війни, в якій Франція виступила проти Росії, стала подією, яка остаточно вирішила питання про від'їзд Глінкина батьківщину. Дорогою до Росії Глінкадва тижні провів у Берліні.

У травні 1854 року Глінкаприїхав до Росії. Він провів літо в Царському Селі на дачі, а в серпні знову перебрався до Петербурга. У тому ж 1854 році Михайло Івановичпочав писати мемуари, названі ним "Записки" (опубліковані в 1870).

У 1856 році Михайло Іванович Глінкаїде до Берліна. Там він зайнявся вивченням старовинних російських церковних співів, творчості старих майстрів, хорових творів італійця Палестрини, Йоганна Себастьяна Баха. ГлінкаПерший зі світських композиторів став складати і обробляти церковні мелодії у російському стилі. Несподівана хвороба перервала ці заняття.

Могила Глінки

Михайло Іванович Глінкапомер 15 лютого 1857 року в Берліні і був похований на лютеранському цвинтарі. У травні того ж року, на вимогу молодшої сестри М. І. ГлінкиЛюдмили (яка після смерті їх матері та двох своїх дітей з початку 1850-х років цілком присвятила себе турботам про брата, а після його смерті зробила все, щоб опублікувати його твори) прах композитора був перевезений до Санкт-Петербурга і перепохований на Тихвінському цвинтарі.

Під час перевезення праху Глінкиз Берліна в Росію на його запакованій у картон труні написали «ФАРФОР». Це дуже символічно, якщо згадати канон, написаний друзями Глінкипісля прем'єри "Івана Сусаніна". На могилі Глінкивстановлено пам'ятник, створений за ескізом І. І. Горностаєва.

У Берліні на російському православному цвинтарі знаходиться меморіальний пам'ятник, що включає надгробну плиту з початкового місця поховання Глінкина лютеранському Троїцькому цвинтарі, а також споруджений 1947 року Військовою комендатурою радянського сектора Берліна пам'ятник у вигляді колони з бюстом композитора.

Пам'ять про Глінку

Перший пам'ятник Глінцібув поставлений у 1885-87 рр. у смоленському саду Блоньє коштом, зібрані за передплатою. Дореволюційна пам'ятка Глінцізберігся також у Києві. З 1884 по 1917 р. у Російській імперії вручалися Глінкінські премії. Під кінець сталінського правління на «Мосфільмі» було знято два біографічні фільми - « Глінка»(1946) та «Композитор Глінка»(1952). До 150-річчя від дня народження композитора його ім'я було надано Державній академічній капелі. Наприкінці травня 1982 року у рідній садибі композитора Новоспаське було відкрито Будинок-музей. М. І. Глінки.

Основні твори

Опери

• "Життя за царя" ("Іван Сусанін") (1836)
• «Руслан та Людмила» (1837-1842)

Симфонічні твори

• Симфонія на дві російські теми (1834, закінчена та оркестрована Віссаріоном Шебаліним)
• Музика до трагедії Нестора Кукольника «Князь Холмський» (1842)
• Іспанська увертюра № 1 «Блискуче каприччіо на тему Арагонської хоти» (1845)
• "Камаринська", фантазія на дві російські теми (1848)
• Іспанська увертюра № 2 «Спогади про літню ніч у Мадриді» (1851)
• «Вальс-фантазія» (1839 – для фортепіано, 1856 – розширена редакція для симфонічного оркестру)

Камерно-інструментальні твори

• Соната для альта та фортепіано (незакінчена; 1828, доопрацьована Вадимом Борисовським у 1932)
• Блискучий дивертисмент на теми з опери Вінченцо Белліні «Сомнамбула» для фортепіанного квінтету та контрабасу
• Блискуче рондо на тему з опери Вінченцо Белліні «Капулетті та Монтеккі» (1831)
• Великий секстет Es-dur для фортепіано та струнного квінтету (1832)
• «Патетичне тріо» d-moll для кларнету, фаготу та фортепіано (1832)

Романси та пісні

• «Венеціанська ніч» (1832)
• Патріотична пісня (була офіційним гімном Російської Федерації з 1991 по 2000 рік)
• «Я тут, Інезілья» (1834)
• «Нічний огляд» (1836)
• "Сумнів" (1838)
• "Нічний зефір" (1838)
• «У крові горить вогонь бажання» (1839)
• весільна пісня «Дивний терем стоїть» (1839)
• вокальний цикл «Прощання з Петербургом» (1840)
• «Попутна пісня» (1840)
• «Визнання» (1840)
• Чи чую голос твій (1848)
• «Заздоровний кубок» (1848)
• "Пісня Маргарити" з трагедії Гете "Фауст" (1848)
• «Мері» (1849)
• "Адель" (1849)
• «Фінський затоку» (1850)
• «Молитва» («У хвилину важкого життя») (1855)
• «Не кажи, що серцю боляче» (1856)
• «Я пам'ятаю чудову мить» (на вірш Пушкіна)
• «Жайворонок»

Матеріал підготовлений спеціально для "Смоленської газети". У ході роботи з'ясувалося, що особисте життя великого композитора - практично все, включаючи дитинство - багато в чому гідне такої рейтингової та багатошумної передачі, як «Нехай кажуть». Родоначальник російської національної опери, наш земляк - це просто якийсь Джон Леннон, їй-богу. До речі, про ідейний зв'язок між Глінкою та Ленноном див. постскриптум.

Текст компілятивний, всі матеріали знаходяться у відкритому доступі, я не претендую на відкриття, хіба що мені належить мікс. Ніколи раніше не зустрічав добірки, де було б зведено докупи факти з особистого та приватного життя Михайла Івановича Глінки. Напевно, є ще дещо, але я б не хотів провалитися в бульварщину. Дякую, що читаєте!

Михайло Глінка з матір'ю Євгенією Андріївною та сестрою Пелагеєю. Мініатюра, 1817 р.

Непроста увертюра

Треба сказати, в дитинстві геніальний композитор не був упещений материнською любов'ю. Важко встановити обставини розладу в сім'ї, але ось що про це писав сам Михайло Іванович: «Я народився 1804 року, травня 20-го дня, вранці на зорі в селі Новоспаському, що належав батькові моєму, капітану у відставці, Івану Миколайовичу Глінці. Невдовзі по народженні моєму матінка моя Євгенія Андріївна, уроджена Глінка, змушена була надати початкове моє виховання бабці моєї Фёкле Олександрівні (матері мого батька), яка перенесла мене до своєї кімнати. З нею, годівницею та нянею, провів я близько трьох або чотирьох років, бачачись з батьками дуже рідко. Я був дитиною слабкого складання, дуже золотушного і нервового розташування, бабуся моя, жінка похилого віку, майже завжди хворіла, а тому в кімнаті її (де мешкав я) було принаймні не менше 20 градусів тепла по Реомюру (25 градусів Цельсія). Незважаючи на це, я не виходив із шубки... на свіже повітря випускали мене дуже рідко і лише в теплий час.

Бабуся моя балувала мене до неймовірного ступеня; мені ні в чому не було відмови; незважаючи на це, я був дитиною лагідною і добронрівною...»

Після смерті Фекли Олександрівни Михайло перейшов у повне розпорядження матері, яка доклала всіх зусиль, щоб стерти сліди колишнього виховання. «Поки він жив у бабусі, у нього жодних друзів та товаришів не було; він ріс зовсім один», - згадувала молодша сестра Людмила.

Польське коріння. Глибокі

Михайло Іванович не випадково уточнює, що його мати – уроджена Глінка. Справа в тому, що відставний капітан Іван Миколайович Глінка (1777 – 1834) був одружений на своїй троюрідній сестрі – Євгенії Андріївні Глінка-Земелька (1783 – 1851). Прадід композитора був шляхтичем із знатного роду Глінки (їхній герб називався Тшаска), його звали Вікторин Владислав Глінка. Після втрати Річчю Посполитою Смоленська 1654 року В.В. Глінка прийняв російське підданство та перейшов у православ'я. Царська влада зберегла за смоленською шляхтою земельні володіння та дворянські привілеї, включаючи колишні герби.

Згадуючи дитинство, сестра Глінки, Людмила так розповідала про своїх батьків: «Вони все життя своє поважали одне одного і були щасливі. Батько був від природи розумною і на той час дуже освіченою людиною. Селяни любили батька. Він не тільки поводився з ними людяно, але з радістю і любов'ю дізнавався про їхні потреби і допомагав їм. Мати була красуня, до того ж дуже добре вихована та прекрасного характеру. За словами матері, їй з братом ладнати було неважко, незважаючи на його розпещеність».

Однак надалі Іван Миколайович не дуже любив свого геніального сина. Та сама сестра Людмила свідчить: «Мій батько, коли був згодом незадоволений тим, що брат залишив службу і займався музикою, часто казав: «Не даремно соловейка заспівав при його народженні біля вікна, ось і вийшов скоморох».

Що таке домашнє виховання

Отже, до шести років Мишко виховувався бабусею. Ось розповідь, що характеризує тодішню атмосферу і звичаї: «Няня його, яка була при ньому у бабусі, Тетяна Карповна, розповідала мені, що брат, бачачи чи чуючи, як бабуся, бувало, сердилася на прислугу чи селян, тільки вона починала кричати, негайно вибігав із кімнати, кидався до няні на шию і гірко плакав. Одного разу бабуся, помітивши це, почала остерігатися, а няньці покарали, говорячи, що це вона його навчила.

Друга няня, або, як тепер називають, піднянка, на допомогу Тетяні Карпівні, була молода, весела жінка, Авдотья Іванівна, яка знала багато різних казок та пісень. Згодом вона була моєю нянею, жила довго і розповідала мені таке: «Страшне наше життя тоді було; я боялася вашу бабусю як вогню: як чую її голос, так хоч би провалитися! І бувало, коли бабуся помітить, що Михайло Іванович нудний чи не зовсім здоровий, зараз крикне: «Авдотьє, розповідай казки та співай». І панич, як звали ми його, завжди був задоволений цим! – писала сестра композитора.

А ось як згадував своє дитинство через багато років сам Михайло Іванович: «Після смерті бабки моєї образ мого життя дещо змінився. Матінка балувала мене менше і намагалася навіть привчати мене до свіжого повітря, але ці спроби здебільшого залишалися без успіху. Окрім сестри, роком мене молодша, і моєї няні, незабаром взяли іншу няню, вдову землеміра на ім'я Ірину Федорівну Мєшкову, з дочкою, трохи старшою за мене. Ця няня була жінка проста і надзвичайно добра, а матінка хоч не балувала, але любила нас, і нам було добре. Згодом приєднали до Ірини Федорівни француженку Розу Іванівну, а найнятий батьком моїм архітектор замість крейди дав мені олівець у руку і почав свої уроки малювання, як водиться, з очей, носів, вух тощо, вимагаючи несвідомого від мене механічного наслідування; при всьому тому, однак, я швидко встигав. Понад те, один далекий родич, допитливий, бадьорий і дуже приємного характеру дідок, нерідко відвідував нас: любив розповідати мені про далекі краї, про диких людей, про клімати і твори тропічних країн і, бачачи, з якою жадібністю я його слухав, привіз мені книгу під назвою «Про мандри взагалі», видану за царювання Катерини II. Я з завзяттям взявся за читання...»

З десяти років Михайло почав вчитися грі на фортепіано та скрипці. Першою вчителькою Глінки була запрошена із Санкт-Петербурга гувернантка Варвара Федорівна Кламмер.

У 1817 році батьки привезли 13-річного Михайла в Санкт-Петербург і помістили в Шляхетний пансіон при Головному педагогічному інституті. Так у сина смоленської землі почалося московське життя. Його гувернером був поет, декабрист Вільгельм Кюхельбекер (1797 – 1846), чия рідна сестра Юстина (1784 – 1871) вийшла заміж за Г.А. Глінку (1776 – 1818), двоюрідного брата батька композитора.

Музей-садиба у Новоспаському. Головна будівля

Рай земний

Надалі Михайло Іванович приїжджав до Новоспаського понад двадцять разів: іноді на півроку, іноді на кілька днів. «Новоспаське – рай земний», – любив повторювати композитор.

Постійно невлаштований у домашньому побуті, який так і не знав особистого щастя, Глінка не звик до осілого життя. Часто майбутні шедеври він обмірковував у дорозі - далекою дорогою, або на звичайній міській прогулянці. Може тому він так дорожив Новоспаським. Глінка відвідав багато країн, де провів дванадцять років. Це Італія, Німеччина, Австрія, Польща, Швейцарія, Франція, Іспанія. Але де б він не був, нудьгував за батьківщиною, писав додому ніжні листи рідним, «милою, безцінною матінкою», сестрам.

Рідне гніздо збагачувало його фізично та духовно. Йому подобається щаслива атмосфера Новоспаського. «Щодня вранці сідав я за стіл у великій і веселій залі в нашому домі в Новоспаському. То була наша улюблена кімната; сестри, матінка, дружина, одним словом вся сім'я там же копошилася, і що жвавіше балакали і сміялися, то швидше йшла моя робота. Час був чудовий...» - писав Глінка.

«Хандрил іноді небагато, - зазначала сестра Л.І.Шестакова, - але оркестр дядька Опанаса Андрійовича взагалі музика його воскрешали».

Катерина Керн

Майже «Нехай кажуть»

Отримавши 1834 року за кордоном звістку про смерть батька, Глінка вирішив негайно повернутися до Росії.
Композитор прибув із великими планами створення російської національної опери. Після довгих пошуків сюжету для опери Глінка, за порадою Василя Жуковського, зупинився на переказі про Івана Сусаніна. Наприкінці квітня 1835 року Глінка повінчався з Марією Петрівною Івановою, своєю далекою родичкою. Незабаром після цього молодята вирушили до Новоспаського, де Глінка з великим завзяттям взявся за написання «Життя за царя». Її прем'єра відбулася 27 листопада (9 грудня) 1836 (це день народження російської опери). Успіх був величезним, епічне твір був із захопленням прийнято суспільством.

За першою оперою була інша грандіозна робота - «Руслан і Людмила». Її перше уявлення відбулося наприкінці 1842 року, рівно через шість років після появи «Івана Сусаніна».
На роки написання опери «Руслан та Людмила» припадають бурхливі стосунки Глінки з Катериною Керн, дочкою знаменитої пушкінської музи та коменданта Смоленська.

У листопаді 1839 року, змучений чутками про невірність дружини, Михайло Іванович приймає рішення про остаточний розрив із М.П. Івановий. «Мені було бридко у себе вдома. Зате скільки життя та насолод з іншого боку! Полум'яно поетичні почуття до Є.К., які вона цілком розуміла і поділяла...» - писав Глінка.

На момент знайомства дівчині було 22 роки, стосунки швидко переросли у кохання. Слід зазначити, що Глінка свого часу дружив із самим Олександром Сергійовичем. І подібно до того, як Пушкін у 1825 році присвятив один із найкращих своїх віршів Ганні Керн, закоханий Глінка 15 років потому написав романс «Я пам'ятаю чудову мить» на ці вірші...

У 1841 році Катерина Керн завагітніла. Незадовго до цього одружений процес Глінки з дружиною, викритою в таємному вінчанні (!) з корнетом Миколою Васильчиковим, племінником великого сановника, давав Катерині надію стати дружиною композитора. Михайло Іванович також був упевнений, що справа вирішиться швидко і незабаром зможе одружитися з Катериною. Але судовий процес набув несподіваного обігу. І хоча Глінка не пропускав жодного судового засідання, справа тривала.

Катерина постійно плакала та вимагала від Михайла Івановича рішучих дій. Глінка наважився - дав їй значну суму на «звільнення» від позашлюбної дитини, хоча дуже переживав з приводу того, що сталося. Щоб зберегти все в таємниці та уникнути скандалу в суспільстві, молода мати забрала доньку до Лубни в Україну «для зміни клімату».

У 1842 році Керн повернулася до Санкт-Петербурга. Глінка, який ще не отримав розлучення з колишньою дружиною, часто бачився з нею, проте, як він зізнається у своїх записках, «не було колишньої поезії і колишнього захоплення». Влітку 1844 року Глінка, залишаючи Санкт-Петербург, заїхав до Катерини Єрмолаївни і попрощався з нею. Після цього їхні стосунки практично припинилися. Настільки бажане розлучення Глінка отримав лише в 1846 році, але пов'язувати себе узами шлюбу побоявся і прожив решту життя холостяком.

Глінка з коханою сестрою Людмилою, 1850 р.

Молодша сестра Глінки, яка багаторазово згадувалася тут, Людмила Іванівна, після смерті їхньої матері та двох своїх дітей, з початку 1850-х років цілком присвятила себе турботам про брата, а після його смерті зробила все, щоб опублікувати його твори.

Катерина Керн мала свій маєток у Смоленській губернії, де вона часто гостювала. Довгих десять років вона чекала на повернення коханого, і тільки тоді поступилася вмовлянням родичів - вийшла заміж за іншого (на той момент їй було вже 36 років, через два роки вона народила сина). Свою любов до Глінки Катерина Єрмолаєвна зберегла на все життя, і навіть помираючи, 1904 року, з глибоким почуттям згадувала його.

Михайло Іванович Глінка помер 15 лютого 1857 року в Берліні та був похований на лютеранському цвинтарі. У травні того ж року, на вимогу Людмили Іванівни Шестакової, його сестри, прах великого композитора був перевезений до Санкт-Петербурга і упокоєний на Тихвінському цвинтарі

P. S. І про духовну спорідненість Михайла Глінки та Джона Леннона. Глінці належить відомий афоризм: «Створює музику народ, ми, композитори, її лише обробляємо». Джон Леннон в одному зі своїх останніх інтерв'ю (Барбара Гростарк,Newsweek) сказав наступне: «Популярна музика – це та музика, яку мені подобається слухати. Це – народна музика. Фольклор. Я завжди так рахував. І те, що я пишу – це народна музика. Те, що приносить мені творчу насолоду, є мені у формі простой популярної музики. Ось так". Глінка, як відомо, дуже любив російську пісню – див. вище.