«Я не творю чудеса, я використовую і витрачаю багато фарби»

Більшість картин Моне немов просякнуті запахами свіжої трави, квітів та теплого літа. Але з усього літнього розмаїття матінки-природи художник віддавав перевагу ліліям-лататтям. Він намалював понад триста картин, на яких були зображені ці квіти.

«Завдяки моїй роботі все йде добре, це велика втіха»

Картина «Камілла, або портрет дами в зеленій сукні», намальований з Камілли Донсьє, приніс Клоду Моне незвичайну популярність. Трохи пізніше героїня картини вила заміж за художника і стала з'являтися на його полотнах із завидною постійністю.

На жаль, щастя закоханих тривало недовго. У 32 років Камілла вмирає від туберкульозу, а вражений імпресіоніст малює її портрет на смертному ложі.

"Я можу малювати тільки те, що я бачу"

Створенню великих картин перешкоджали багато життєвих обставин Клода Моне. Наприклад, позбавлення кришталика у лівому оці та практична втрата зору. Незважаючи на це художник продовжував малювати, і знову знайшовши зір, став бачити ультрафіолет як блакитний або фіолетовий колір, чому його картини набули нових кольорів.

«Коли темно, мені здається, ніби я вмираю, я не можу більше думати»

Свій «слід» французький художникзалишив не лише на землі, а й на Меркурії, де на честь імпресіоніста було названо одного з кратерів планети.

«Щасливі молоді люди, які вважають, що це легко»

Термін «імпресіонізм» цілком і повністю належить Клоду Моне, а точніше його картині «Враження. Сонце, що сходить», яка вперше побачила світ на «Виставці бунтівників».

«Мені потрібен час, щоб зрозуміти мої латаття»

Одна з картин імпресіоніста посідає дев'яте місце у рейтингу самих дорогих картинсвіту. «Ставок з водяними ліліями» пішов на Лондонському аукціоні за 80 мільйонів доларів.

«Я думаю тільки про мою картину, і якби мені довелося кинути її, думаю, що я збожеволію»

Клод Моне є одним із самих дорогих художниківвсього світу, займаючи у цьому рейтингу заслужене 3 місце. Обігнати його змогли лише Пабло Пікассо та Енді Ворхол.

«Кожен обговорює моє мистецтво і вдає, що розуміє, якби це було необхідно, коли потрібно просто любити»

"Моне - мовчун, - відгукувався про художника Едмон де Гонкур, - але як красномовний погляд його чорних очей!"

«Я нічого в житті не робив, крім того, що дивився на те, що світ показував мені, для того, щоб сфотографувати його за допомогою моєї кисті»

Через яскраві пейзажі та літніх квітів, у народі художника називають «людиною сонця».

«Чорний колір завжди дратував його неймовірно. Зрештою, він просто вигнав його зі своєї палітри.

- Чорне – це не колір! - з люттю вигукував він»

Мішель де Декер – журналіст, письменник, автор багатьох біографічних досліджень, що створив життєпис Клода Моне, куди увійшли багато цитати та висловлювання художника.

Оскар Клод Моне – великий французький імпресіоніст, чиє ім'я знайоме навіть далеким від мистецтва людям. В історії він залишився не тільки як людина, яку з XIX століття плутають із колегою та співвітчизником Едуардом Мане, а й як любителя передавати у картині атмосферу та колір, нехай і на шкоду деталям.

Моне народився в Парижі 14 лютого 1840 і з раннього дитинствазахоплювався малюванням. Пізніше його родина переїхала до Нормандії, у місто Гавр, розташоване правому березі Сени. Юний Моне не відрізнявся дисципліною і вважав за краще проводити час над школі, але в скелях і біля води.

На уроках він розважався тим, що малював карикатури на вчителів, і ці малюнки вкрай тішили його однокласників. Відточивши свою майстерність, до 17 років Моне став досить відомим у місті карикатуристом та почав брати гроші за портрети. Так молодого художникапомітив пейзажист Ежен Буден.

Після знайомства Моне уникав зустрічей із Буденом: йому не подобалися картини пейзажиста, і щоразу юнак знаходив відмовки, щоб не йти на спільний пленер. Але перше враження виявилося помилковим. Будьон став для Моне вчителем і показав художнику-початківцю основні прийоми живопису з натури.

Після смерті матері Моне вирішив переїхати до Парижа, щоб стати великим художником. Його батько був категорично проти: живопис здавався йому дурним заняттям, і він хотів, щоб син працював у сімейній лавці. Але завдяки підтримці Будена та тітки переїзд Моне відбувся.

Спочатку юний художниквідвідував Академію Шарля Сюїсса, що розташовувалась на набережній Орфевр. Потім вирушив до Алжиру на службу у лавах Першого полку африканських стрільців. Потім приєднався до Академії Глейра, відомого своїми «Втраченими ілюзіями». Назва ідеально підходила як картині, так і його майстерні.

Там Моне знайомиться з Огюстом Ренуаром, Альфредом Сіслеєм, Фредеріком Базілем та Камілем Пісарро. Вони були приблизно одного віку і схожі погляди на живопис зробили їх друзями.

Щоб заробляти життя і залежати від сім'ї, Моне вирішив продавати картини. Для цього йому потрібно було виставлятися в Салоні, де реалізм і пейзажам воліли ідеалізуючий академізм і полотна на історичні теми.

В 1863 відбулася значна подія. Безкомпромісне журі відхилило 2783 роботи у 442 художників, які бажали виставлятися у Салоні. У результаті відкинуті роботи стали окремою експозицією, на забаву публіці. Саме там Моне вперше побачив картину Мане, і вона надихнула його.

Коли через хворобу і під страхом руйнування старий Глейр закрив свою майстерню, Моне разом із друзями поїхав із Парижа до міста Шайї-ан-Б'єр під Фонтенбло.

Там Моне пише портрет своєї коханої Камілли Донсьє, який приніс йому справжню популярність. Полотно було виставлено у Салоні та привітно прийнято публікою та критиками.

Незважаючи на успіх, Моне опинився у скрутному фінансовому становищі. Кредитори мали намір забрати його картини як оплату боргу. Це спонукало Моне знищити дві сотні своїх полотен.

Трохи пізніше Моне дізнався, що Камілла вагітна. Батько і тітка художника, дізнавшись про його зв'язок з дівчиною без посагу, вимагали відставити її. Моне повернувся до родичів, залишивши Каміллі всі свої заощадження. Коли малюк народився, імпресіоніст визнав своє батьківство, хоч і був відсутнім під час пологів.

Моне малював до знемоги, щоб виправити своє фінансове становище, але картини не продавалися. Він повернувся до Камілли та сина, і сім'я перебралася до Гавра. Там Моне знайшов мецената та почав писати портрети його дружини та родичів.

Клод не припиняв малювати й інші картини, але в Салоні їх так і не приймали. Бідність і борги завели художника в глухий кут, і тоді на порозі Моне знову з'явився Ренуар. Він надихнув художника продовжувати роботу та шукати свій власний стиль.

Після початку Французько-прусської війни 1870-1871 років Моне їде в Англію, щоб не йти на фронт. Після повернення до Франції він пише свій знаменитий краєвид«Враження. Сонце, що сходить" («Impression»). Ця картина дала назву групі імпресіоністів та цілого художнього напряму.

Наприкінці грудня 1871 року Моне переїхав до села Аржантея, де любили ходити парижани. Там він прожив до 1878 і написав кілька найбільш відомих картин.

У 1878 році у Моне та Камілли народився другий син. Сім'я перебралася до села Вітей, але 1879-го улюблена жінка, муза та натурниця художника померла. Моне написав її посмертний портрет.

У 1880 Моне знову відправив свої роботи журі Салону. На його подив, вони обрали саму імпресіоністську з них – «Вигляд на Сену, Лавакур». І тоді Моне зрозумів: щось змінилося. Люди вже не були такі жорстокі до його творчості. Картинами Моне почали цікавитись, а потім і ціни на них почали зростати.

Довгі роки Моне допомагала господарювати та виховувати дітей Аліса Ошеде, з нею художник познайомився ще до смерті Камілли. Сама Аліса мала п'ятеро дітей від марнотратного чоловіка, який пізніше помер.

Після смерті чоловіка Ошеде виходить заміж за імпресіоніста, разом вони переїжджають до містечка Живерні, за 80 км на північний захід від Парижа.

Моне прожив довге життя, поховавши своїх близьких друзів та членів сім'ї. 1911 року померла Аліса, 1914-го - старший син Жан. Між цими трагічними подіями Клоду Моне встановили діагноз подвійної катаракти. Він переніс дві операції, втратив кришталик у лівому оці, став бачити кольори інакше, але не перестав малювати.

Знамениті "Водяні лілії" були написані Моне якраз у цей період. Художник бачив квіти блакитними, коли для звичайних людейвони були просто білими.

Клод Моне помер від раку 5 грудня 1926 року у Живерні у віці 86 років. Його поховали на місцевому церковному цвинтарі.

Статтю підготовлено за матеріалами графічного роману «Моне. По той бік полотна» (18+) видавництва «Манн, Іванов та Фербер».

Історія їх непростого кохання послужила основою для роману Еміля Золя «Творчість», образ коханої втілився в його численних картинах. Та й сама популярність прийшла до Мони після того, як він написав її портрет: "Камілла, або портрет дами в зеленій сукні".
К. Моне.

"Жінка з парасолькою"

Ця кисть - з полум'яно-м'яких.

Не фарбами писано - вогнями!

Поле в запеклих маках,

Небо блакитне над нами.

У лазурі - макова парасолька,

А в маках - блакитна сукня,

Як спека блакитна на горизонті,

Зибляється воно і палає.

Тут небо босими ногами

По маках трепетно ​​ходить,

Земля ж у небо над нами

Кривавою плямою йде.

І ясно, що все земне

До ідеального кровно прагне!

Саме ж небо від спеки,

Від земної спеки нудиться.

Ілля Сельвінський.

Ці вірші мимоволі спадають на думку, коли дивишся на картини Клода Моне.

Оскар Клод Моне (Oscar-Claude Monet, 1840 – 1926 рр.) – французький художник, він стояв біля витоків імпресіонізму і згодом став його яскравим представником. Працюючи над створенням своїх картин на природі, він досяг дивовижної точності в передачі світла, повітря та всієї навколишнього насправді.

З'явився на світ Моне в Парижі. Пізніше його родина переїхала до Гавра. Батькам мріялося, що Клод продовжить їхню справу і стане бакалійником, але хлопчика з дитинства тягнуло до живопису, він був захоплений цим чарівним світом. Саме там, на узбережжях Нормандії, Клод зустрів Ежена Будена, який став для нього натхненником і, по суті, першим учителем, який навчив його деяким тонкощам та прийомам роботи на натурі.

Під час служби в армії в Алжирі Клод Моне захворів на тиф, але завдяки втручанню рідні благополучно мобілізувався і повернувся додому. Навчання в університеті на курсі живопису, куди він вступив після армії, розчаровує його своїм традиційним підходом і він іде звідти, незабаром вступивши до студії Шарля Глейра.

Коли в 1865 Моне познайомився з Каміллою-ЛеонієюДонсьє (Camille-Leonix Doncieux, 1847 - 5 вересня 1879), він був бідним (розчаровані батьки не хотіли йому допомагати), мало кому відомим художником. Так почалася історія їхнього кохання, що тривала аж до смерті Камілли.

Батьки Моне були проти дівчини, і довгий час Клод приховував їхні стосунки, приховував те, що Камілла стала його всім: коханкою, помічницею, домогосподаркою, музою, а пізніше дружиною та матір'ю двох дітей.

Вони жили дуже бідно, популярність і достаток, як це часто буває в житті, приходила до нього важко. Потреба була така сильна, що часом Моне доводилося зіскаблювати фарбу з колишніх картин для створення нових. Камілла зі своєю витонченою красою стала моделлю для багатьох картин Моне: «Жінки в саду», «Камілла Моне з сином Жаном» (Жінка з парасолькою), «Камілла з маленьким песиком», «Камілла Моне біля вікна», «Камілла Моне на садовій» лавочці», «Камілла на пляжі в Трувіллі», «Камілла Моне в саду з Жаном та його нянею», «Жінка за вишиванням» (Портрет Камілли).

Їхнє кохання не було безхмарним.

«Дочка дрібних ліонських буржуа, Камілла отримала невелике посаг, яке незабаром після весілля, під час кризи 1874 року, було витрачено її чоловіком. Красива дівчина з м'яким характером, вона однаково рівно приймала злети і падіння в кар'єрі свого чоловіка, у важкі часи не нарікаючи на холод у нетопленій квартирі і мізерний раціон, що складався лише з черствого хліба з молоком; не скаржилася вона, і коли була кинута безтурботним чоловіком без грошей напередодні пологів на волю долі».

Бачити чи носити уві сні біле платтявіщує серцеву радість, швидке одруження.

Зелена сукня – до виконання надій; блакитне або синє – належить вирушити в дорогу;

Плаття, Сукня жовтого кольору- Знак брехні, заздрості та пліток;

Червоного – до важливого візиту; сіре - займіться генеральним прибиранням або ремонтом;

Золотисте – отримайте допомогу від спонсорів; різнокольорове та строкате – до багатьох розваг;

Бліде – відпочинете душею в тиші та спокої; Чорне платтявіщує сумну звістку, яка приведе вас у сильний розлад.

Сон, у якому фігурує надто коротка чи тісна, не за розміром сукня, віщує погіршення справ у всіх сферах. Довге, до п'ятої сукні означає осуд оточуючих за непристойний вчинок.

Шити собі сукню самій – ваша працьовитість буде відзначено за заслугами, а якщо вам її шиють в ательє – на вас чекають зустрічі, які не принесуть радості, і успіх, який обернеться прикрощами.

Купувати готове плаття означає примирення після довгого сварки.

Якщо уві сні ви приміряєте на собі сукню - це передбачає отримання прибуткового місця або заняття, що обіцяє побічний дохід, який перевершить основний.

Прекрасно пошита сукня означає, що наяву вам набридне той спосіб життя, який ви ведете, і вам захочеться змін.

Гарна розкішна сукня і до того ж дуже дорога, яку ви бачите на собі уві сні, – до радісних подій у сімейному колі.

Бачити на комусь потворне або убоге плаття передбачає неприємності, що загрожують від суперниці.

Неохайне, м'яте або брудна сукняозначає, що в реального життявам належить зустріч з людиною, до якої ви маєте непереборну ворожість.

Порвана сукня – до чвар і розбіжностей на роботі, залатана – великі клопоти, труднощі та можливість позбутися майна.

Сукня з воланами говорить про те, що незабаром переживете надзвичайну романтичну пригоду.

Сукня з поясом – позбудьтеся свободи та матеріальної незалежності, з мереживами, рюшами та іншими химерностями – знак того, що насправді вам слід керуватися більш здоровим глуздом, ніж емоціями та примхами.

Оксамитова сукня уві сні – безліч шанувальників у реальному житті.

Сукня, усипана блискітками, віщує знайомство з самовдоволеним і зарозумілим претендентом на вашу руку, який, природно, негайно буде відкинутий.

Прати або гладити сукню - до майбутнього побачення.

Підпишись на канал Сонник!

Підпишись на канал Сонник!

Підпишись на канал Сонник!

«Жінка в зеленій сукні»

Одна з самих знаменитих робітКлода Моне 1860-х - "Жінка в зеленій сукні" (1866, Кунстхайл, Бремен, Німеччина), на якій зображена Камілла Донсьє. Художник працює в реалістичної манері, використовуючи темний фон, на якому виділяються яскраво освітлені обличчя і пензля рук молодої жінки. Такий різкий контраст затінених та освітлених ділянок нагадує світлотінь Караваджо. Ліричний і водночас інтимний образ не призначений для загального огляду: художник розвертає Каміллу майже спиною до глядача, вона не шукає ефектних поз, залишаючи можливість розглядати поділ її. довгої сукніі накинуту поверх нього шубку. Ця робота була позитивно зустрінута критикою і принесла молодому Моне популярність.

«Враження. Схід сонця"

Предметом зображення послужив порт Гавра, але він лише трохи позначений помахами пензля. Тож глядачеві пропонується не так дивитися на нього, як припускати його таємничі обриси.

Картина вперше була виставлена ​​у 1874 році, на першій незалежній виставці імпресіоністів, які ще тоді так не називалися. Критик Луї Леруа, натхненний назвою твору Моне, написав огляд, що висміює експозицію, де обізвав художників - імпресіоністами. Або, російською мовою, враженнями. Матеріал, опублікований у газеті "Le Charivari", так і називався - "Виставка вражеників". Або перекладаючи інакше: "Виставка імпресіоністів". У наш час всі б тільки позіхнули, прочитавши таку нудну назву, але в ті роки це звучало смішно.

Імпресіоністи ж, на знак протесту, взяли прізвисько як назву своєї групи.

Полотно «Враження. Схід Сонця» спочатку мало назву «Морін». У традиційному розумінні це була навіть не картина, а вільно написаний етюд, композиційним та смисловим центром якого є помаранчева куля сонця, що сходить. Художник і не прагнув точного відтворення реальності, йому хотілося передати миттєвий стан атмосфери. Справді, все ніби стає нематеріальним: портовий молл і кораблі зливаються з розлученнями на небі та відображенням у воді, а силуети човнів та рибалок на першому плані це лише темні плями. Повітря ніби має рухливу щільність, а предмети не мають чітких обрисів. «Я намагався зробити неможливе – намалювати саме світло» – скаже пізніше Клод Моне.

Сонце піднімається над обрієм. Воно увірвалося яскравою помаранчевою кулею в сутінки ночі і принесло довгоочікуване світло та тепло. Швидкі мазки, туманні невизначені контури кораблів, помаранчева доріжка на воді - швидше за все Клод Моне навіть не здогадувався, яку роль історії живопису зіграє ця картина. Він просто переніс на полотно свої враження та дитячі спогади, наповнені шерехом хвиль біля причалу, запахами галасливого порту та перламутровими відблисками на воді. Однак волею долі ця невелика картинаяк дала назву новому напрямку живопису, а й стала його символом.

Моне, як і всі імпресіоністи, особливу увагу приділяв кольору. Сонце на картині "Враження" - таке ж тьмяне, як і небо, ця деталь вселяє глядачеві уявлення про вогкість повітря та про ранкові сутінки. Але все це, напрочуд, написане яскравими фарбами, а не за допомогою послаблення яскравості, і не за допомогою контрасту між сонцем і небом, - це було б набагато звичайніше. Крім того, і сонце, і його відображення у воді написані одними лише квітами. Якщо перевести зображення до чорно-білого вигляду, вони майже зникнуть.

В даний час "Враження" знаходиться в Музеї Мармоттан, що пишається своєю колекцією картин Клода Моне. У 1985 році шедевр було вкрадено з музею, але через п'ять років знайдено та повернуто. З 1991 року ця картина знову – у постійній експозиції.